Revista El Paisaje Perfecto #2

EL PAISAJE PERFECTO | 1
2014. El Paisaje Perfecto
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sido cedidos gratuitamente a empresas, instituciones, fundaciones o asociaciones
que tienen relación con la fotografía de paisaje y la conservación. La única finalidad
de que aparezca publicidad es la de dar a conocer servicios a los lectores, y que
voluntariamente, los anunciantes compartan en sus redes sociales esta publicación.
Foto de portada:
Realicé esta fotografía en el hayedo de La Pedrosa
a principios de Octubre. Visité este lugar con la
intención de recopilar información e imágenes para
redactar el artículo que se incluye en esta revista.
Desde mediados del verano me daba vueltas a la
cabeza la idea sobre qué imagen utilizar como por-
tada de la revista, mi primera idea era utilizar algu-
na de las que hiciera en un viaje de costa que tenía
programado para cuando terminaran los colores
del otoño, pero al capturar una primera toma
horizontal de este lugar, me gustó tanto el impacto
que provocaban los helechos y las ramas retorcidas
de las hayas que decidí dejar un hueco abajo con
la idea de utilizarla como portada, nada más lejos
de la realidad, al final no realicé el viaje a la costa y
esta ha sido la imagen que he capturado a lo largo
del año que mejor se adaptaba como portada.
PRÓLOGO .................................................................................. 8
PRESENTACIÓN ......................................................................... 10
CONTENIDOS GENERALES
10 LIBROS QUE TE AYUDARÁN A MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS DE
PAISAJE ..................................................................................................... 12
LOS PAISAJES DE ROSA I. VÁZQUEZ ..................................................... 20
LOS PAISAJES DE RAFA IRUSTA .............................................................. 30
TÉCNICA
EXPLORAR PARA FOTOGRAFIAR PAISAJE ........................................... 42
4 CLAVES PARA LOGRAR EXPOSICIONES PERFECTAS ...................... 52
ACCESORIOS IMPRESCINDIBLES EN LA MOCHILA DE 4 FOTÓGRAFOS
DE PAISAJE ............................................................................................... 67
LENS FLARE: DOMINIO Y ASPECTOS CREATIVOS DE LOS REFLEJOS
ÓPTICOS .................................................................................................... 78
FOTOGRAFIAR DUNAS DE ARENA ........................................................ 88
COMPOSICIÓN
FIGURA HUMANA EN EL PAISAJE .......................................................... 98
MINIMALISMO Y FOTOGRAFÍA DE PAISAJE ....................................... 114
CAPTURANDO PAISAJES MINIMALISTAS ............................................ 122
LA NIEBLA, MUSA DEL PAISAJE MINIMALISTA .................................... 134
LOCALIZACIONES
LOS 10 PAISAJES MÁS FOTOGÉNICOS DE EE.UU. ............................. 140
LOS 10 CAÑONES MÁS FOTOGÉNICOS DE LA PENÍNSULA IBÉRICA . 154
EN BUSCA DEL GRAN URRIELLU: LA VICTORIA DE LA MONTAÑA .. 162
EN PRIMAVERA VAMOS A… SIERRA DE GREDOS ............................ 172
EN OTOÑO VAMOS A… EL HAYEDO DE LA PEDROSA ................... 186
MOMENTO
CAPTURAR EL MOMENTO CON FOTOGRAFÍAS
DE PAISAJE ............................................................................................. 198
LAS VENTAJAS DEL AMANECER Y DEL ATARDECER PARA
FOTOGRAFIAR PAISAJE ........................................................................ 208
5 CONCEPTOS ÚTILES DE ASTRONOMÍA PARA EL FOTÓGRAFO DE
PAISAJE ................................................................................................... 216
CONSERVACIÓN
7 CONSEJOS PARA AYUDAR CON TUS FOTOGRAFÍAS A LA
CONSERVACIÓN ................................................................................... 228
INCENDIOS FORESTALES EN EL 2014 ................................................... 236
JORNADAS WOLF & BIO ...................................................................... 246
PROCESADO Y SOFTWARE
FLUJO DE TRABAJO AL PROCESAR .................................................... 260
TUTORIAL: RECORTAR UNA IMAGEN PARA DARLE FORMATO
PANORÁMICO ....................................................................................... 268
TUTORIAL: AÑADIR Y MEJORAR EFECTO VELO ................................. 272
TUTORIAL: CREAR UNA CAPA DE MAPA PERSONALIZADA EN
GOOGLE-EARTH .................................................................................... 278
AGRADECIMIENTOS .............................................................................. 286

PRÓXIMAMENTE EN EL PAISAJE PERFECTO ....................................... 287
Es un placer que alguien como Pablo Sánchez, fotógrafo brillante y

de un enorme potencial por su compromiso y juventud, me pida que prologue
una iniciativa como esta, una revista digital que va a ser un referente para
muchos en cuanto a pensamientos, divulgación, formación y conservación. La
fotografía es, en si misma una herramienta idónea para la conservación,
especialmente en aquellos autores de trayectoria purista que hace que sus
imágenes tengan toda la credibilidad necesaria para ilustrar los problemas y
posibles acciones en pro de la conservación de la naturaleza.
Son muchos los autores que tienen ahora mismo un gran nivel en
fotografía de naturaleza en nuestro país, lo difícil es encontrar en ellos tanto
compromiso a nivel asociativo, aportando a los demás inspiración,
conocimientos, compartiendo experiencias y ánimos, así como a nivel de
conservación. El fotógrafo que decide dedicar esfuerzos a la conservación de
aquello que amamos tiene un perfil doblemente altruista, tanto por dedicar su
tiempo a aquello a lo que a nadie nos gusta hacer, fotografiar impactos,
buscar soluciones, como por la privación del disfrute de lo que a todos nos
gusta hacer, viajes, fauna, disfrutar de esta nuestra pasión.
Me gusta prologar esta revista porque supone un ejemplo honesto

para nuestros fotógrafos de naturaleza, tanto de AEFONA, la Asociación
Española de Fotógrafos de Naturaleza, donde Pablo desempeña labores en la
comisión de conservación, como para aquellos jóvenes autores que están
empezando y que pueden encontrar aquí un ejemplo a seguir.
Desde nuestra asociación tratamos de fomentar la fotografía de

conservación mediante diversas iniciativas, este año solicitando subvenciones a
proyectos que refuercen la custodia del territorio o la divulgación en centros
escolares. Además, nuestro código ético es utilizado como referente por
entidades de carácter científico o divulgativo, como SEO y por un gran número
de certámenes de fotografía de naturaleza, como Montphoto, o empresas del

sector, caso de Photologistics.
Nuestra colaboración con la Fundación Naturaleza y Hombre ha

comenzado recientemente, pero va a ser una gran iniciativa para colaborar en
la conservación de hábitats y especies con el desarrollo de nuestra actividad.
Sin duda son las actitudes personales las que provocan cambios en
nuestra sociedad, en nuestro entorno. Os animo a seguir esta publicación con
gran atención, porque es única y necesaria, porque nos dará las claves para
que nuestra fotografía cumpla una de las funciones más elevadas que podría
alcanzar, que sirva para que un lugar sea protegido, para que una especie sea
más apreciada, para que la Naturaleza sea respetada un poco más.
José B. Ruiz
Naturalista, fotógrafo y escritor
Segundo año de aventuras y cada vez me gusta más. Redactar el blog,

del que se extraen los artículos para crear esta revista, es un trabajo tedioso al
que tengo que dedicarle muchas horas: desde que una idea comienza a
darme vueltas en la cabeza, hasta que finalmente publico el artículo puede
pasar mucho tiempo, pero ¿para qué todo este trabajo?
Desde que comencé con el blog me planteé lo que quería conseguir

con él: con la práctica de la fotografía de paisaje he observado lo difícil que
resulta encontrar lugares a los que la mano del hombre no les haya eliminado
su esencia de paisaje natural. La mayoría de los paisajes de nuestro entorno, y
de los países que comparten las mismas características sociales, demográficas
e históricas que nuestro país, están gravemente alterados. De ese modo nació
en mí la necesidad de encontrar y buscar medios para tratar de que sigan
existiendo ese tipo de paisajes: vírgenes, salvajes, a los que nadie llega, en los
que perderse.
Esta fue la inspiración para crear el blog, con la práctica de la fotografía

de paisaje es posible que muchas personas se acabaran empapando de la
necesidad de recorrer espacios vírgenes, del mismo modo en que la fotografía
despertó en mí ese sentimiento.
Es la fotografía la herramienta perfecta, no sólo para documentar

desastres ecológicos o transmitir la belleza de un lugar y promover su
conservación, también, la práctica de la fotografía de paisaje natural nos lleva
a la conservación. Encontrarnos en medio de un bosque, en unos prados de
montaña, al pie de un acantilado,… en cualquiera de los lugares que recorro a
lo largo del año, en soledad, tratando de buscar la belleza y la esencia del
lugar me ha llevado a enamorarme de los espacios naturales vírgenes, a tener
la sensación de que estoy en mi hogar cuándo estoy en la naturaleza, por eso
la práctica de la fotografía de naturaleza es en sí misma una herramienta de
conservación.
Esta edición comienza con el prólogo de José B. Ruiz, es todo un honor

para mí que un fotógrafo con su relevancia aporte su granito de arena para
abrir esta edición. Si avanzamos nos vamos a encontrar con casi una treintena
de artículos ordenandos (en la medida de lo posible) por temas: contenidos
generales, autores, técnica, composición, localizaciones, momento,

conservación y procesado/software.
Para la edición de la revista se han modificado ligeramente algunos

contenidos y se han aportado nuevas imágenes, la idea es tan sólo recopilar
todos los artículos en una publicación, al final, al maquetar se acaba dando un
aspecto mucho más atractivo y la revista acaba adquiriendo su propia
personalidad.
Espero que todo lo que hay en esta revista sea de vuestro interés, que
disfrutéis de todos los contenidos, y sobre todo espero poder transmitiros mi
pasión por recorrer los espacios naturales en compañía de mi cámara.
Pablo Sánchez Sánchez

Sobre fotografía hay mucho escrito, a diario se publican

decenas de artículos en blogs y revistas digitales como esta.
Pero, aunque en este tipo de publicaciones online puedas
encontrar una fuente de información infinita y gratuita, es en los
libros (e incluso ebooks) dónde se concentran los contenidos
de manera estructurada y con el más alto nivel de calidad. La
lectura de un libro, principalmente en papel, solemos
tomárnosla con mucha más calma que un artículo en un blog,
la digerimos más concienzudamente, por eso creo que es
bueno tener siempre a mano uno de los libros que te
recomiendo a continuación ¿cuál escoger?
En este artículo se os describen 10 libros, son de los mejores

manuales relacionados con fotografía de naturaleza y paisaje.
Temáticas variadas: composición, procesado, técnica... que directa
o indirectamente te ayudarán a mejorar tus fotografías de paisaje.
Algunos de estos libros son obras básicas, para iniciarse, otros son
manuales de consulta. Sea como sea, si tienes en mente leer algún
libro que tenga relación con la fotografía de paisaje, estoy seguro
de que aquí puedes encontrar alguno que te guste.
1. Consigue paisajes espectaculares de la mano de grandes

fotógrafos.
Varios Autores.
¿No tienes ningún libro de
fotografía? ¿ya tienes tu pequeña
biblioteca fotográfica? sea como
sea, si te gusta la práctica de la
fotografía de paisaje este es un libro
que no te puede faltar. Cinco de los
mejores fotógrafos de paisaje de
nuestro país se encargarán de
enseñarte cómo consiguen ellos sus
"paisajes espectaculares". Además,
es un libro ideal para iniciarse en la
fotografía, pues en las primeras
páginas explica de manera rápida y
sencilla la mecánica fotográfica
para que te hagas rápidamente con
conceptos clave, como por
ejemplo, obturación, diafragma,
focal,... y a un precio muy
asequible, como indica la portada
por 6,90€.
2-3. El fotógrafo en la naturaleza y Composición en fotografía.
José B. Ruiz.
Son los dos manuales de referencia sobre fotografía de naturaleza, dos
libros que no pueden faltar en nuestra estantería. Escritos por el fotógrafo de
naturaleza más relevante de nuestro país, podemos alcanzar todos los
conocimientos sobre técnica, en el libro "El fotógrafo en la naturaleza" o sobre
composición y lenguaje visualen "Composición en fotografía". Son libros para
leérselos con detenimiento, para asimilarlos poco a poco ya que son el camino
para conseguir fotografías del más alto nivel. Puedes comprarlos directamente
en la tienda de la web del autor al precio de 55€ cada uno con el envío
incluído.
4. El ojo del fotógrafo.
Michael Freeman.
Este libro se ha convertido ya en
un clásico de la fotografía. Aborda la
composición y nuestro modo de
apreciar las imágenes de una manera
muy personal, al estilo del autor. Nos
muestra los recursos compositivos,
cómo aplicarlos, cómo nuestro celebro
interpreta los interpreta,... todo lo que
el fotógrafo necesita saber para
componer imágenes coherentes. El
enfoque didáctico y las ilustraciones a
modo de ejemplo nos van a permitir
interiorizar los conocimientos más
efectivamente. En definitiva, es el libro
básico para iniciarse en el lenguaje de la fotografía y adquirir unos
conocimientos consistentes que van a ayudarte a encontrar tu forma de
componer y tu estilo. Disponible en cualquier librería por 24,90€.
5. Fotografía de Alta Calidad.
José María Mellado.

Para completar conocimientos, en
este caso sobre edición digital, este otro de los
que no pueden faltar en nuestra pequeña
biblioteca. Hay muchos fotógrafos que han
trabajado durante su carrera en analógico y
este libro les ha permitido conocer en
profundidad cómo funciona la fotografía digital,
otros han "nacido" en digital y este libro les ha
permitido comprender el proceso de captura
digital con el que ya estaban
familiarizados. Apto para todos los niveles, el
autor nos desvela el funcionamiento y
tratamiento de la imagen digital.
Tienes disponibles varias versiones (las

anteriores difíciles de encontrar), cada una de ellas desarrolla los conceptos en
el marco de diferentes versiones de Photoshop, en este volúmen es el CS6.
Disponible en librerías por 51€.
6. Fotografía digital en la naturaleza.
James Martin.
Aunque es una obra publicada hace ya
unos años, es muy eficaz para adquirir los
conocimientos necesarios para fotografiar en
la naturaleza. Lo tiene todo, composición,
equipo, técnica, procesado, flujo de trabajo,
técnicas avanzadas y enfoque de temáticas.
Este libro es un "todo en uno"

esencial para construir una base sólida para
nuestros conocimientos sobre fotografía de
naturaleza. Puedes adquirirlo en cualquier
librería, el precio en la web de la editorial es
de 17,29€.
7. Digital Landscape photography. In the footsteps of Ansel Adams

and the great masters.
Michael Frye.
Lamentablemente sólo podemos encontrar este libro en inglés. Pero su
relevancia es tal, que si cuentas con los conocimientos suficientes del idioma
no puedes perdértelo. Es una de las biblias de la fotografía de paisaje, pues en
él, el gran fotógrafo Michael Frye nos muestra cómo las técnicas de los grandes
maestros del paisaje como Adams, Porter y Weston son aplicables a nuestros
días y nos van a ayudar a conseguir grandes fotografías de paisaje. Puedes
conseguirlo en Amazon por 18,06€ más 3€ de gastos de envío.
8-9. Landscape phtography & Panoramic Photography.
Lee Frost.
Continuamos en inglés, pero son dos obras maestras de Lee Frost en
lo que a bibliografía para la fotografía de paisaje se refiere. El primero de
ellos "Landscape photogaphy" no llega a ser una obra de referencia pero
tan poco se queda en un manual de introducción; lo que le caracteriza es
que aborda toda la temática en cuanto a conocimientos sobre fotografía
de paisaje se refiere, en la primera mitad del libro desarrolla la técnica,
mientras que en la segunda nos muestra las particularidades de cada tipo
de fotografía de paisaje: desiertos, marinas, paisaje clásico, cañones y
valles,... este libro es toda una experiencia para quienes disfruten de la
práctica de la fotografía de paisaje.
También del mismo autor, y también sólo disponible en inglés, un

gran libro que nos puede ayudar a mejorar nuestras fotografías de paisaje,
en este caso las panorámicas, pues en esta publicación el autor nos
desvela todas las técnicas y recursos para conseguir las mejores
fotografías panorámicas.
Aunque el autor cuenta con varias publicaciones en nuestro idioma

ninguna de estas dos obras se han publicado en castellano, para adquirirlos
tendremos que recurrir al mercado de segunda mano, precio variable
dependiendo del estado del ejemplar.
10 .The professional photographer's guide to shooting & selling

nature & wildlife photos.
Jim Zuckerman.
En lugar de este libro, puede que haya muchos otros que tuvieran lugar en
este artículo, pero sin duda alguna, este manual de Jim Zuckermann es uno de
los grandes clásicos de la bibliografía de fotografía de naturaleza.
Es un libro antiguo y desactualizado del que podemos aprovechar

apenas la mitad de los conocimientos que se nos ofrecen, pero para los que
profesan el culto al libro como objeto de valor y para los que quieren entender
el mercado fotográfico antes de la expansión del digital, la versión en papel de
esta obra maestra no puede faltar en sus estanterías. Libro únicamente
disponible en mercado de segunda mano, precio variable dependiendo del
estado del ejemplar.
Nota sobre este artículo: a pesar de que se haga referencia a métodos de compra online en esta publicación, en
elpaisajeperfecto.com recomendamos la compra de libros en librerías físicas de nuestro entorno, de no ser posible
conseguirlos de este modo aconsejamos la compra en la propia web del autor.
Fotógrafa especializada en paisaje, su labor

actual se centra en la creación de proyectos
fotográficos de ámbito artístico y la formación. Sus
fotografías han sido galardonadas en algunos de los
más prestigiosos certámenes en todo el mundo,
decenas de exposiciones tanto individuales como
colectivas, publicaciones y obra editorial,... pero
¿cuál es el secreto de Rosa I. Vázquez para triunfar
en el mundo de la fotografía de paisaje? En este
artículo conoceremos su evolución, cuáles fueron sus
comienzos, sus proyectos, su forma de trabajar y
mucho más.
En El Paisaje Per-
fecto nos hemos entrevis-
tado con Rosa para poder
ofrecer un contenido que
refleje no sólo lo que el
público conoce sobre ella,
sino también su propio
punto de vista y su visión
sobre su labor fotográfica.
Antes de que la fotografía necesidad de fotografiarlos para

llegara a su vida es importante llevarse consigo un recuerdo que
conocer el hecho que lo motivó: perdurara en el tiempo.
comenzó a realizar senderismo
autónomo de largo recorrido, una De este modo se despertó en
práctica en la que se camina ella la necesidad de mejorar sus
durante varios días por parajes imágenes, por eso decidió
naturales, apartados de la matricularse en una escuela de
civilización, llevando tú mismo lo fotografía y al final se enamoró de
necesario para sobrevivir. Esto le ella de tal manera que cambió la
permitió alcanzar lugares bastante mochila de senderismo por la del
inaccesibles, a los que sólo se puede equipo fotográfico. Con el tiempo,
llegar después de varias jornadas de esta pasión fue creciendo y terminó
viaje a pie. La belleza de estos por dedicarse a la fotografía por
parajes despertaron en ella la completo.
Sea Planet. Rojo Sache 2010.

Fruto de su actividad en la en la bella irrealidad que

naturaleza, en un primer conseguía conferirle a sus
momento, concibió el paisaje y la fotografías. Con el tiempo se
fotografía como el simple hecho produjo un giro en su modo de
de documentar un lugar natural y entender el paisaje, buscando su
hermoso. Sus expectativas no se sutileza, la emoción latente que
extendían mucho más allá de escondía y convertía a la luz en la
reproducir en fotografías lo que verdadera protagonista de sus
veían sus ojos. imágenes. De este modo
The Trip, Rosa I. Vázquez 2010.

comienza a sumergirse en el
Su evolución comienza en lo espacio anónimo, dejando a un
que podríamos definir como una lado el carácter natural.
segunda etapa, en ese momento
Rosa buscaba su propia versión A medida que este modo de
del paisaje natural. Fuera como entender el paisaje madura en
fuera, poniendo en práctica sus ella, sus paisajes se van volviendo
conocimientos, siempre lo hacía más abstractos y sus fragmentos
aparecer hermoso y se recreaba
comenzaron a construir un construir historias con una

universo particular. personalidad concreta.
En este momento forma Aunque su concepción y uso

pareja artística con su compañero del paisaje se haya ido
Jose Antonio Fernández, nace así transformado en estos años, casi
el colectivo Rojo Sache. Ahora el todas estas etapas comparten
espacio les interesaba desde un la necesidad de recoger espacios
punto de vista más conceptual y existentes en instantes precisos y
evolucionaron hacia su versión verdaderos y, a la vez, el
más simple y geométrica, llevando reinterpretarlos bajo una mirada
la síntesis al extremo. Actualmente, que va cambiando a lo largo del
se encuentran trabajando en un tiempo, siempre moviéndose en las
proyecto aún no han publicado aguas de lo emocional.
en el que el paisaje les permite
No cuentan con un momento evidentemente fundamental.

concreto para fotografiar. Nos Cuando salen a tomar la foto que
referimos a Rosa en tercera persona necesitan, tienen perfectamente
del plural pues trabaja en equipo definido hasta el último detalle de la
junto a su compañero, Jose Antonio toma. Antes había más
Fernández, como ya hemos improvisación en su trabajo e iban
mencionado, formando la pareja predispuestos a dejarse inspirar por
artística Rojo Sache. el lugar que visitaban. Ahora, sólo
salen en busca de una imagen muy
Enfocan su trabajo hacia los concreta. Dejan a la improvisación
proyectos y dedican mucho tiempo el pequeño espacio que queda
a recopilar información, centrar entre sus expectativas y lo que las
ideas y definir muy bien aquello que características inherentes le pueda
van a abordar. Para ellos, la toma ofrecer el lugar en el que
fotográfica sólo es una pequeña fotografían.
parte de todo el proceso, pero
Ahora mismo, se encuentra compartir resultados, por lo que

centrada en la creación de un prefiere reservar esta información
nuevo centro formativo, La para dentro de algunos meses, que
Máquina, del que hablamos más incluso podrían convertirse en años,
adelante. En relación a su labor tal como nos indica:
docente, durante este año
continuará impartiendo sus cursos "Si algo he aprendido en todo
intensivos de Lenguaje fotográfico y este tiempo es que las prisas son
El paisaje como proyecto personal. las peores consejeras. Cada
Para el próximo año cuenta con dos iniciativa necesita hacer su
retos, por un lado, será una de las recorrido; cada proyecto precisa
dos coordinadoras del curso anual de un tiempo de gestación,
"Desarrollo del proyecto fotográfico", maduración y no finaliza hasta
una de las propuestas estrellas de La que haya culminado de manera
Máquina. Por otro lado, impartirá natural. Anunciarlo antes de que
clase en el Máster Universitario en esté finalizado puede, incluso,
Fotografía, Técnica y Expresión de la condicionar su desarrollo."
Universidad Católica de San Antonio
de Murcia (UCAM). También En cuanto a exposiciones, este
participaré como docente en el año Rojo Sache ha sido invitado a
curso anual Profesional de La exponer en el evento internacional
Máquina, que dispone de un “Padova Photographia”, en Padua
programa generalista muy completo (Italia), lo cual ha sido una gran
e interesante. experiencia para ellos, además,
esperan participar en varias
Respecto a proyectos y libros, exhibiciones colectivas durante el
Rosa nos indica que prefiere 2014.
Ahora mismo, Rosa se limitaciones que este proyecto tenía,

encuentra centrada en la creación conservando todo lo positivo que
de un nuevo centro formativo, La había atesorado durante este
Máquina, Escuela de Especialización tiempo. La Máquina ha sido una
Fotográfica, junto a Jose A. gran apuesta por su parte pero
Fernández. Después de 8 años de tienen la firme creencia de que es
trabajo docente en Aula Imagenat, necesario el desarrollo de una
decidió que debía dar un gran paso escuela enfocada al
hacia adelante y salvar las aprendizaje del alumno, con planes
de estudios coherentes en los que línea) y por las instalaciones (más de

los cursos de larga duración estén 350m2 dedicados a la formación).
basados en unidades didácticas, Conservan el fantástico plató
coordinados por un responsable de profesional de 120 m2 para los
área que garantiza la cohesión de cursos de iluminación, pero ahora
los contenidos. cuentan con un nuevo espacio en
el barrio de Prosperidad. El 29 de
El cambio respecto a Aula mayo inauguran la nueva
Imagenat es muy importante, escuela que dispone de zona de
principalmente por la oferta recepción, zona de trabajo, varias
formativa, mucho más extensa en aulas, sala de tutorías, biblioteca,
formatos y contenidos, pero zona WIFI y administración y
también por el profesorado (más de dirección.
20 profesionales y artistas de primera
Para los que seguimos el demos encontrar en las últimas

trabajo de Rosa I. Vázquez producciones de Rojo Sache.
advertimos de una manera muy
marcada un cambio muy sig- La liberación de las ataduras
nificativo en su obra a partir del año que le confieren a la fotografía la
2010. Estos cambios se hacen paten- formalidad de la composición y de
te en lo que a las características for- la perfección técnica, provoca en
males se refiere, y por lo tanto, las las imágenes de Rosa su encuentro
emociones que despiertan en el con unas emociones mucho más
espectador, ineludiblemente, cam- profundas y verdaderas para/con el
bian de forma (casi) drástica. Como espectador. Deja a un lado el color,
ya hemos visto en su evolución y las reglas clásicas de la compo-
modo de entender el paisaje, en sición, la definición extrema,... todas
estas últimas etapas de su creación estas características comunes de la
fotográfica, Rosa evoluciona desde abrumadora cantidad de foto-
una búsqueda de emoción latente y grafías que a diario ven la luz a
sutileza en los paisajes que foto- través de internet, y así, crear algo
grafía, hasta que este paisaje comi- único, novedoso y relevante dentro
enza a derivar en abstracción para del panorama internacional de la
crear el universo particular que po- fotografía de paisaje.
Soft. Rosa I. Vázquez. 2010

Cráter. Rosa I. Vázquez. 2010
Soft. Rosa I. Vázquez. 2010

One in the middle. Rojo Sache. 2011
Smigta. Rosa I. Vázquez. 2011

Rosa I. Vázquez. Plants in motion. 2011.
Texla. Rojo Sache. 2012

Ha sido y continúa
siendo fuente de inspiración para Rosa I. Vázquez en concreto,
muchos fotógrafos, los paisajes de Rojo Sache en general, viven un
sus primeras etapas han sido momento de cambio, de búsqueda,
valorados, no sólo por el gran y, lo que es más importante, de
público, sino también por los más producción. Tal como nos
rigurosos jueces de certámenes indican: "este año y el próximo van a
internacionales, como ya hemos ser para nosotros, sin duda, tiempo
mencionado: en su haber cuenta de crear, no de mostrar." Esperamos
con más de 80 premios. impacientes la llegada de sus
Personalmente creo que podría nuevos trabajos, desde El Paisaje
haber seguido produciendo el Perfecto, les enviamos nuestro más
mismo tipo de fotografías, y haber sincero agradecimiento por su
seguido creando el mismo tipo de colaboración y deseamos que
imágenes que pueden ser definidas continúen haciéndonos sentir la
como "comerciales"; pero lo que fotografía de paisaje con la misma
muchos no podemos llegar a pasión y entusiasmo con el que ellos
comprender es el hecho de que al la entienden.
alcanzar la perfección técnica, el
éxito, el llegar a lo más alto,... nos
lleve a querer ir un paso más allá, a
renacer como fotógrafo y artista. Tal
vez sea su gran talento el que ha
conseguido guiar su producción
fotográfica por la vía que satisfaga
sus inquietudes artísticas, lo que si es
cierto es que Rosa se encuentra en
un camino al que sólo los más
grandes de cada disciplina
consiguen llegar.
Fotógrafo profesional que destaca por su especial

dedicación al paisaje. Desarrolla su actividad trabajando
para varias agencias internacionales, sus imágenes han
sido licenciadas y publicadas por todo el mundo. Miembro
del importante colectivo Coloratti X-rite, del que también
forman parte prestigiosos fotógrafos reconocidos
internacionalmente como Art Wolfe, Joshua Holko o Jonh
Paul Caponigro. Además, recientemente, se ha convertido
en miembro colaborador el CPS (Canon Profesional
Service) de Canon España.
sobre él, su trayectoria, su
Seguro que muchos os modo de trabajar y sobre
preguntaréis cuál es el todo, sus fotografías, que
camino para llegar tan con toda seguridad serán
lejos como fotógrafo de una inspiración para ti.
paisaje, tal vez,
conociendo la evolución y
el modo de entender el
paisaje de un gran
fotógrafo como Rafa Irusta
puedas hacerte una idea.
En El Paisaje Perfecto nos
hemos entrevistado a
fondo con Rafa para
conocer un poco más
Rafa nació en Trucíos, un poder visualizar las imágenes en

pequeño pueblo de Bizkaia, tal vez pantalla, asociado a la facilidad de
parezca que vamos a contar todos uso de una cámara digital
los detalles de su vida, pero el compacta le llevó profundizar en la
hecho de crecer en un pueblo práctica de la fotografía. A partir de
inmerso entre las montañas, bosques ahí, el aspecto tecnológico pasó a
y valles ha sembrado en él una un segundo plano y cada día
evidente predisposición a dedicar su aumentaba más su interés por la
labor fotográfica al paisaje natural. parte artística de la fotografía. Poco
a poco, lo que empezó siendo un
Aunque su interés por la hobby que ocupaba su tiempo libre,
fotografía llegó más tarde, casi por pasó a ser también su profesión y su
casualidad, en el año 2001. pasión.
Entonces las cámaras digitales
comenzaban a invadir el mercado y Rafa nos cuenta que en
trataban de hacerle sombra a las aquellos años, hubo dos fotógrafos
grandes réflex analógicas; su interés que marcaron sus inicios en el
por la tecnología le llevó a mundo de la fotografía: Michael
comprar su primera compacta, el Reichmann (http://www.luminous-
Valle de Angulo, Burgos

landscape.com) y Steve Kossack desapercibidos, a encontrar una

(http://www.stevekossack.com). fotografía dónde antes había un
Michael Reichmann publicaba unos paisaje, y le sirvieron de guía para
DVDs (Luminous Landscape Video perfeccionar su técnica y desarrollar
Journal) donde describía sus viajes su propia visión del paisaje.
por diferentes localizaciones, Actualmente sigue el trabajo de
explicando técnicas y comentando muchos fotógrafos de Naturaleza
algunas de sus fotos junto a Steve como Art Wolfe, Charles Glatzer,
Kossack y otros fotógrafos. Con estos David Noton, Florian Schulz y Marc
vídeos aprendió a valorar los Adamus, por citar algunos, pero su
detalles que antes pasaban lista es mucho más amplia.
No suele preparar demasiado al atardecer serían difíciles de

las sesiones, prefiere llegar a las observar.
localizaciones con la cabeza fría y
sin ideas preconcebidas, es el Pero cree que no siempre
sacrificio que está dispuesto a hacer puede esperar encontrar la
para dejarse llevar por las situación que más le satisfaga sólo al
sensaciones del momento e intentar amanecer o al atardecer. Nos dice
transmitir una visión sincera e que hay ocasiones en las que la luz
interiorizada del paisaje. nos puede sorprender: después de
una tormenta, cuando algunos
Para fotografiar paisajes rayos de sol se cuelan entre los
muestra una clara preferencia por nubarrones que aún cubren el cielo,
las primeras y últimas horas del día, cuando aparece un arco iris... no
intentando buscar las mejores desaprovecha ninguna ocasión,
condiciones lumínicas que el aunque tenga sus preferencias
entorno pueda proporcionarle. reconoce que las oportunidades
Reconoce decantarse por los fotográficas pueden llegar en
amaneceres, ya que, según nos cualquier momento.
cuenta, la atmósfera está más limpia Rafa destaca por haber aportado su
y puede fotografiar situaciones que visión de algunos de los lugares más
emblemáticos para la fotografía de

paisaje, demuestra una clara En esa lista de preferencias
predisposición por los paisajes estaba otra de las localizaciones
norteamericanos, aunque nos míticas para él. Uno de esos lugares
cuenta que actualmente la idea de emblemáticos que siempre le había
fotografiar en localizaciones tan fascinado, desde mucho antes que
especiales como la Antártida está se sintiera atraído por la fotografía,
cobrando fuerza. En relación a las prácticamente desde que era un
Rafa fotografiando en Goblin valley state park, EE.UU.

localizaciones nos cuenta que hay niño. Recientemente tuvo la
algunas que se le quedaron oportunidad de visitarlo y me resulta
grabadas desde la primera vez que muy difícil explicar las sensaciones
las vio en libros, revistas o por que experimentó ante semejante
televisión y que ejercen un lugar. Visitar el Gran Cañón del
magnetismo especial sobre él. Es Colorado ha sido para Rafa un
consciente de la dificultad que sueño hecho realidad, y nos cuenta
entraña fotografiar en algunos de que podría encadenar una serie de
estos lugares, la distancia es un adjetivos como impresionante,
hándicap, pero Rafa tiene una majestuoso, espectacular, etc., pero
amplia lista de favoritas que espera todos se quedarían cortos y cree
ir visitando. que ninguna imagen es capaz de
transmitir lo que se siente al estar Kossack mientras fotografiaban el

frente a un lugar como este. otoño en Grand Teton, Wyoming;
por si eso no fuera poco, volvió a
Es difícil describir las coincidir de nuevo en Yosemite,
sensaciones que te invaden ante California. Siendo EE.UU. un país tan
lugares como el Gran Cañón, pero grande y con tantas localizaciones
creo que es más difícil interesantes para fotografiar, es una
encontrarte al autor que fue una gran casualidad que se hayan
inspiración para ti en tus encontrado en sus dos viajes a este
comienzos, fotografiando un paisaje país. Para Rafa fue muy gratificante
a miles de kilómetros de tu casa. poder saludarle y charlar con él,
Rafa tuvo la oportunidad de recordando aquellos viejos DVDs.
conocer personalmente a Steve
Mather Point, Grand Canyon National Park, Arizona, EE.UU.

El paisaje de Rafa Irusta destaca equilibrio entre momento y lugar para

por ser una escena creada a partir de trasladar al espectador al paisaje. Y es
la interiorización, intenta transmitir al que pocos autores lo consiguen con
espectador lo que ve y lo que siente la efectividad con la que lo hace él:
frente a una escena, aunque afirma aunque no hayamos viajado a los
que este hecho puede llegar a lugares que ha fotografiado Rafa
convertirse en un reto. Sin embargo, al Irusta, con sus imágenes tendremos la
observar la mayoría de sus imágenes, sensación de haber estado allí.
se aprecia evidentemente un fondo
que va más allá del puro La predisposición a mostrar la
compositivismo, una imagen idea, su propia percepción del
trabajada que es el reflejo de su visión paisaje, nos podría llevar a etiquetar su
y de su dedicación. obra de conceptualista, la impronta
de sus emociones tiene un papel muy
importante en la creación de sus
escenas. La fotografía de Rafa Irusta
camina por el borde que separa la
idea de la representación formal. Su
preocupación por la calidad visual de
la imagen se puede apreciar en todas
y cada una de sus fotografías. Una
búsqueda de un paisaje que con-siga
emocionar y una representación
cuidada hasta el extremo son las
características principales de la obra
de Rafa Irusta.
En su modo de trabajar nos
cuenta que prefiere no planificar Observar sus paisajes es
demasiado las sesiones, sin duda trasladarlos a un encuentro con
alguna, darle mayor importancia a la espectáculos naturales que consiguen
intuición que a la premeditación es el arrancarnos una emoción, estas
mejor modo de dejar fluir las propias imágenes son el resultado de su
emociones a través de una imagen. incansable búsqueda, el mismo lo
define a la perfección en una sola
En la escena no encontramos frase: "Siempre lo mismo, buscar y
elementos que distraigan ni recursos buscar. Y cuando creo que tengo esa
compositivos que atrapen el ojo como foto soñada… de nuevo a seguir
un imán, sus imágenes son limpias; buscando".
escenas que muestran un perfecto
Herbert Lake, Icefields parkway, Banff national park, Alberta, Canada.
Two Jack Lake, Banff national park, Alberta, Canada.

Faro de Mouro, Santander.
Patricia lake & Pyramid mountain, Jasper National park, Alberta, Canada.
Inmerso en la preparación de
su próximo viaje, mientras tanto, Respecto a su labor formativa,
fotografía esos rincones cercanos, continúa impartiendo FotoTalleres
unos más conocidos y otros no tanto individuales, totalmente per-
y que suelen pasar desapercibidos sonalizados y planificados a la
precisamente por el hecho de medida del alumno. También ofrece
tenerlos cerca. clases online de Lightroom para
poder desarrollar de manera efi-
A nivel profesional, el año 2015 ciente un flujo de trabajo que se
se presenta apasionante ya que ajuste a las necesidades personales
comienza su nueva etapa de cada uno y como novedad, ha
como colaborador del CPS (Canon ampliado la oferta de FotoTalleres a
Professional Services) de Canon grupos reducidos, de manera que
España realizando diferentes acti- pueda seguir manteniendo la
vidades. Para Rafa supone un reto esencia de ofrecer una atención
personal y profesional del que esta- personalizada.
mos seguros que estará a la altura.
Rafa Irusta es la representación fotográfica adquiera el nivel de la de

del concepto tradicional de fotógrafo Rafa supone esfuerzo, sacrificio,
de paisaje en nuestro país. Un profesionalidad y una gran dosis de
profesional de la imagen que a través vocación.
de su trabajo se ha ganado la
popularidad y ha creado para Aunque hayáis visto en este
muchos una línea de trabajo en la artículo o en sus galerías sus imágenes,
que basar sus propios proyectos. Sus os recomiendo una observación
fotografías son un modelo a seguir, meditada, tranquila y en la que te
cuidadas y trabajadas hasta plasmar dejes calar por la escena, ese es el
un paisaje que puede servir de modo en el que se puede captar la
inspiración a los que practicamos la verdadera esencia y la maestría de los
fotografía de paisaje. Que una obra paisajes de Rafa Irusta.
Grand Teton National Park, Wyoming, USA

Al plantearme el significado de explorar, lo primero

que me viene a la mente son los grandes exploradores del
siglo pasado, veo escenas de arriesgadas expediciones
que atraviesan llanuras blancas de la Antártida o que
encuentran todo tipo obstáculos al introducirse en lo más
profundo de la selva. Tal vez sea eso lo que visualicemos al
pensar qué es explorar, pero literalmente es algo mucho
más sencillo: es recorrer minuciosamente un lugar, una
persona o una cosa con la finalidad de descubrir algo.
Explorando las formaciones graníticas

de La Pedriza al amanecer. Fotografía
de Miguel Ángel Ruiz.
Desde el punto de vista de la fotografía de paisaje esta

definición tiene mucho que ver con algo que todos hacemos
cuando salimos a fotografiar, por eso, este artículo está destinado a
desarrollar este concepto. Explorar para la fotografía de paisaje
podría definirse como la búsqueda activa de elementos, texturas,
fuerzas de expresión y fondos que completen el encuadre; recorrer
una localización para que nuestra ubicación nos permita hacer que
los elementos de la escena encajen teniendo en cuenta tanto el
mensaje como la composición.
Esta definición parece un buscas elementos para el primer
poco rebuscada (o técnica), pero, plano o la ubicación en la que
para que nos entendamos, vamos a consideras que los riscos muestran
poner un ejemplo muy sencillo: vas mejor su majestuosidad. Esto es
paseando por el monte explorar, cuando llegas al valle que
tranquilamente, a lo lejos aparecen hay frente a los riscos y tratas de
unos riscos que te llaman la encontrar el lugar exacto en el que
atención, te acercas hasta el lugar colocas el trípode para que todo
para fotografiarlo, al llegar allí encaje en la escena.
El término localizar es algo muy lo habéis visto en alguna fotografía

frecuente en fotografía, y sobre o publicación, o simplemente habéis
todo cuando hablamos de estado buscando un paisaje con las
fotografía de paisaje. Seguro que la características que se adaptaran a
mayoría lo tenéis presente porque vuestras necesidades. Sea como
consciente o inconscientemente sea, localizar no es lo mismo que
habéis tratado de encontrar un explorar.
lugar que os ha llamado la atención,
Aunque hayáis pensado que la que este trabajo, el de localización,

búsqueda de elementos para una conlleva un estudio minucioso del
fotografía de paisaje sea localizar, terrero e implica el apoyo de la
creo que el hecho de que a esto lo geografía, astronomía, botánica,
distingamos como explorar supone climatología,... para evitar sorpresas
un avance. En este sentido diríamos cuando llegamos a un determinado
que la diferencia entre localizar y lugar; por el contrario, la tarea de
explorar consiste en que localizar es explorar es algo mucho más intuitivo
buscar una zona en la que y personal: en un grupo de
fotografiar, un lugar con unas fotógrafos de paisaje que recorren
características concretas, una localización, habrá algunos que
posibilidades y la gestión de estos se paren en un determinado lugar
lugares (almacenamiento y cómo mientras que el resto pasa de largo,
llegar); mientras que explorar es la hay algo que llama la atención de
búsqueda de encuadres en esas ese fotógrafo(s) que se ha parado y
localizaciones. no al resto, y eso sólo ha sido porque
su subconsciente ha recibido un
Sobre localizar hablaremos más estímulo que le ha llevado a creer
extensamente dentro de un tiempo, ahí puede encontrar un buen
pero mientras tanto hay que matizar encuadre.
Mientras recorres una localizacón

puedes encontrar algo que te llame la
atención. Juan José Sánchez.
En fotografía de paisaje es
posible que haya más fotógrafos que
disparan con la mente que con el
corazón, por eso muchos siguen un
protocolo muy específico durante la
sesiones. Ese protocolo, con el tiempo
se interioriza, y durante la sesión se
desarrolla de una manera autómata.
Pero si tu experiencia aún no te ha
permitido hacer tuyo un protocolo, es
muy recomendable que tengas pre-
sente la exploración de una local-
zación durante tus sesiones de paisaje. Aunque parezca que en este
Pero puede que cuando menos artículo nos estamos alejando de la
te lo esperas es el encuadre quién te práctica fotográfica, tengo que hacer
encuentra a ti. Ya hemos men- referencia un artículo publicado el 7
cionado, en un grupo de fotógrafos de Marzo de 2014 en El Huffinton post
hay algunos que se detienen en un digital. En este artículo hacen
determinado lugar mientras que el referencia a las 18 cosas que las
resto pasan de largo. Por eso hay que personas altamente creativas no
diferenciar entre la exploración hacen igual que el resto. La segunda
consciente y la emocional. de estas 18 cosas es que estas
personas altamente creativas "Lo
La exploración conscien- observan todo". Hablaremos de esto
te supone introducir esta labor en más detenidamente en otro artículo,
nuestro proceso de captura con la pero hay mucha gente que fotografía
finalidad de mejorar nuestros y que lleva continuamente activado
resultados, en el sentido de tratar de el "ojo fotográfico" suelen ser las
controlar uno de los tantos aspectos personas más creativas, tal y como
aleatorios que hay en la fotografía de indica este artículo. Desde el punto de
paisaje (clima, estaciones, geología,...). vista de la exploración involuntaria
Por el contrario la exploración influye mucho el tiempo que llevamos
emocional supone que mientras activado este "radar fotográfico", la
recorremos un lugar, estando exploración involuntaria se alimenta
simplemente de paso, un estímulo de que nuestro subconsciente esté
despierta en nuestro interior la visión predispuesto a descubrir las
fotográfica y nos empuja a creer que posibilidades fotográficas del lugar en
ahí hay una buena fotografía de que nos encontramos.
paisaje.
Este fotógrafo explora

conscientemente el
bosque en busca de
un en un encuadre.
Fotografía de Iván
Cajigas.
Cuando hablamos de una - Abre la mirilla: mientras reco-

labor mucho más controlable, como rres un lugar lleva la cámara de la
puede ser el localizar, es mucho más mano, y desactiva la opción live
fácil elaborar una lista de consejos view de la pantalla para visualizar la
útiles. Sin embargo, ya hemos escena por la mirilla. Con la cámara
mencionado que explorar es algo apagada puedes ir haciéndote una
que, aunque lo hagamos idea de lo que será la imagen si
voluntariamente, es nuestro interior, cuando te llama algo la atención lo
nuestras capacidades como observas a través de la cámara.
fotógrafos las que van a determinar
nuestro grado de éxito en este - Revisitar lugares: aunque a la
sentido. A pesar de ello, estos hora de explorar no premien tanto
pueden ser unos consejos que aspectos como la luz o el momento
pueden ayudarte a mejorar tus sobre la composición o el lenguaje
capacidades exploratorias: visual, explorar una localización en
diferentes épocas del año o hacerlo
- Llegar con mucho tiempo: la varias veces implica que nuestros
exploración de una localización conocimientos del lugar maduran y
requiere un estudio, buscar los por lo tanto los resultados van a
diferentes encuadres y el modo de estar mucho más depurados.
abordar fotográficamente un
enclave requiere un conocimiento - Explorar con un fotógrafo
del terreno. Disponer del tiempo local: tal vez esta sea la regla de oro
suficiente para recorrer y buscar de la exploración para obtener
encuadres es básico a la hora de buenos resultados. El hecho de
explorar. hacerlo con una persona que ya
conoce el lugar te ayuda a ir a los
- Tomas de prueba: mientras encuadres que funcionan, y a partir
exploras guarda el trípode, y no le de ahí tú decides, ¿quieres lo que
des tanta importancia a la técnica funciona o prefieres innovar?
como a la composición, por eso También, en este sentido, la persona
busca el encuadre y realiza a mano que nos ayude a explorar no tiene
alzada una captura de prueba sin porqué ser fotógrafo, hablando con
tener en cuenta ni la luz ni la las personas de la zona que
definición. Has llegado con tiempo conocen muy bien el terreno y todos
por lo tanto puedes repasar los los detalles te pueden indicar en
diferentes encuadres en la tarjeta qué lugar de la costa se forman
para elegir el más adecuado en el hoyas de mareas o qué parte de la
instante decisivo. garganta el agua baja más
"encabritada". fotografía. Especialmente cuando

se trata de procesos creativos,
- Visualizar otros porfolios: la consumir fotografías es alimentar
observación de otras fotografías nos nuestras capacidades como
alimenta, pero no sólo para fotógrafos.
entrenarnos a explorar, sino también
para cualquier otro aspecto de la
Los paisajes de montaña cambian

drásticamente de una estación a otra,
revisitarlos nos aporta nuevos e
interesantes puntos de vista.
A la hora de explorar en la esa es nuestra fotografía. Para

mayoría de las ocasiones lo que comprender esto de un modo
hacemos es buscar un buen primer mucho más visual pongamos un
término, completar un centro de ejemplo.
atención o hacer que los
elementos de la escena encajen. Imaginemos un teatro, pero
Desde un punto de vista muy debe tener telón de fondo, el
realista podemos decir patio de butacas está lleno de
que manejamos visualmente una personas, los palcos,... todo, no
serie de elementos para hacer que queda ni un asiento libre. Sobre el
cobren sentido, seleccionamos los escenario, una decena de
más adecuados y decidimos que actores, cada uno con sus
características personales: altos, un árbol, una rama, una textura,...

bajos, guapos, de diferentes razas, tú no como director de la obra
feos, sonrientes, tristes,... todos debes seleccionar a uno de esos
diferentes entre sí. Y entre el actores, el será quién en ese
escenario y el patio de butacas te escenario, y ante un teatro
encuentras tú, como director de la abarrotado, interprete tu escena.
escena. Has seleccionado un elemento de
una localización para que las
Pero ¿qué tiene que ver todo personas que observan tu
esto con explorar? vamos allá, fotografía (el público) les llegue el
Imaginemos que el telón de fondo mensaje que has querido transmitir
es un valle, un paisaje de costa, en el momento de la captura.
una montaña, o sea, el fondo de Buscar la persona adecuada entre
nuestro paisaje, los actores sobre las que se encuentran en el
el escenario son los elementos que escenario es explorar.
nos vamos encontrando: una roca,
Juan José Arasa

Como todos los procesos creati- Por eso este artículo te orienta
vos, la fotografía de paisaje requiere para que visualices muchas foto-
de la expresión artística del sujeto para grafías y entrenes tu "ojo fotográfico",
que pueda existir. Por eso, podemos puedes tomarte la molestia de
tomar como referencia los consejos y madrugar, puedes ir durante veinte
contenidos de este artículo, pero en semanas seguidas a una misma
última instancia va a ser la inspiración o localización,... pero si tu instinto foto-
la creatividad las que decidan el lugar gráfico no es una fiera hambrienta de
en el que te detienes cuando exploras la belleza que esconden los paisajes
una localización. Lo que quiero decir es que fotografías, no encontrarás
que van a ser tus sentimientos y tu buenas imágenes. Explora y deja que
subconsciente quienes te ayuden a el paisaje te muestre su mejor cara, su
encontrar un encuadre. lado más amable y crea con él la
imagen perfecta que has ido a
buscar.
Miguel Ángel Ruiz

¿Cuántas veces has leído que la luz es la materia

prima de la fotografía? si esta es la primera vez que lo lees,
enhorabuena, en este artículo vas a descubrir unas bases
sólidas sobre las que construir imágenes de la más alta
calidad. No importa el equipo, no importa la composición,
ni la localización,... en este artículo vamos a hablar sobre
cómo el fotógrafo toma conciencia sobre la luz que lo
envuelve y la modela para crear con ella fotografías.
La luz es la responsable de nuestras fotografías, es captada por

el sensor de nuestra cámara, sin luz no hay fotografía, es obvio
¿verdad? Pero antes de que llegue hasta las profundidades de
nuestra máquina ha tenido que atravesar el objetivo, tal vez algún
filtro, se ha estrechado al atravesar el diafragma y se ha topado
con el obturador, que tan sólo le ha permitido pasar al sensor
durante una fracción de segundo: esta es la aventura de la luz en el
interior de nuestra cámara.
Hacer una fotografía sin tener en cuenta los factores que influyen en la
exposición, como pueden ser la medición, el obturador, diafragma, gama
dinámica,... implica condenar a nuestra imagen a un severo procesado para
obtener unos resultados aceptables. Pero estos resultados no van a ser los
óptimos, la manipulación de la imagen, o lo que es lo mismo, corregir los errores
que hemos podido cometer durante la captura con un exceso de procesado,
implica una degradación en la calidad de la imagen. Una pérdida que queda
patente al comparar nuestra imagen con una que se haya expuesto
correctamente en el momento de la captura.
Exponer, por lo tanto, webs y blogs, tan sólo vamos a dar

es ajustar los valores de diafragma, una pincelada sobre los conceptos
obturador e ISO para que penetre básicos de la exposición. Si controlas
una determinada cantidad de luz al muy bien los ajustes de la cámara
sensor, esta luz llega a los este punto puede resultar muy
fotocaptores o fotositos y es obvio, en cualquier caso siempre es
procesada por la cámara para interesante repasarlos, seguro que
crear la imagen. Sobre exposición refrescas algo:
está todo escrito en decenas de
Diafragma: es una compuerta de forma circular ubicada en el

objetivo, determina la cantidad de luz que atraviesa el objetivo.
Cuando nos referimos a él, en términos de ajuste, lo denominamos
abertura. La abertura del diafragma puede variar desde que está
muy cerrado, creándose en el centro un agujero de apenas un
milímetro (f/22) hasta el diámetro total del objetivo (f/4).
Obturador: es una cortinilla ubicada inmediatamente delante del

sensor, que "destapa" el sensor durante el tiempo que hayamos
ajustado. Se representa en fracciones de segundo, que es el
tiempo de exposición, por ejemplo: 1/1000 (una milésima parte de
un segundo) o 1/4 (un cuarto de segundo).
ISO: hace referencia a la sensibilidad a la luz de los fotositos

ubicados en el sensor. Cuanto mayor es su valor, mayor es la
sensibilidad a la luz.
Ajustando los valores de estas gran montaña, queremos que tanto

tres variables conseguiremos las flores como la montaña
controlar tanto la luz que llega al aparezcan enfocadas ¿qué
sensor como la sensibilidad de éste. hacemos? pues cerramos el
¿Porqué no sería suficiente ajustar diafragma para aumentar la
tan sólo uno de ellos? porque tanto profundidad de campo y que todo
diafragma, como obturador e aparezca nítido, pero ahora pasa
ISO afectan a la imagen no sólo en menos luz al sensor, con lo que
términos de exposición, sino también tenemos que aumentar el tiempo
en profundidad de campo de exposición o subir la sensibilidad
(diafragma), trepidación del sensor.
(obturador) y ruido (ISO).
Como hemos visto en los
En función de las necesidades ejemplos podemos dejar que pase
de cada escena ajustaremos estos una misma cantidad de luz con
valores, pongamos un ejemplo: nos distintos ajustes, a esto se le
encontramos ante una pequeña denomina ley de reciprocidad. Es lo
cascada en medio del bosque y mismo exponer a f/4 durante 1/4 de
queremos que el agua aparezca segundo a ISO 100, que a f/5,4
difuminada ¿qué hacemos? durante 1/2 de segundo a ISO 100 o
aumentamos el tiempo de que a f/5,4 durante 1/4 de segundo
exposición y cómo va a estar más a ISO 200. En la siguiente tabla se
tiempo entrando luz al sensor esto lo observa a la izquierda los valores de
vamos a compensar cerrando el mayor exposición de las tres
diafragma y reduciendo la variables, y a la derecha los de
sensibilidad del sensor. Otro ejemplo menor, no es una tabla de
sería que nos encontremos ante un reciprocidad, pero puede servirnos
prado lleno de flores y al fondo una para calcular:
Cada vez que modificamos uno exposición reducimos un paso ¿y si

de los valores de la tabla anterior en quisiéramos aumentar un paso con
nuestra cámara estamos la abertura del diafragma? ahora no
aumentando o disminuyendo un hablamos de dobles y mitades, para
paso de luz. Al doblar el ISO subir un paso de luz si estamos en f/8
aumentamos un paso de luz, al debemos subir a f/11.
reducir a la mitad de tiempo la
En este artículo nos hemos gran diferencia de intensidad de

propuesto aprender los conceptos brillo entre el sol y las zonas que
clave sobre exposición, y para la quedan a la sombra, pero, sin
fotografía de paisaje, aparte de embargo, nuestro ojo es capaz de
conocer los ajustes que hemos distinguir con mucha precisión una
visto en el apartado anterior, tam- gran cantidad de detalles en toda
bién debemos de saber identificar la escena. Si comparamos el
las cualidades de la luz que apare- sensor de nuestra cámara con
ce en la escena que vamos a nuestro ojo, la cámara sale muy
fotografiar. La gama dinámica es perjudicada: dónde nuestro ojo
la variedad, en lo que a intensidad puede ver a la perfección, la
se refiere, de las luces del paisaje cámara captaría zonas en negro si
que tenemos ante nosotros. queremos distinguir el disco solar o
la zona circundante al sol
Cuando estamos contem- aparecería blanca si queremos
plando un atardecer nuestro ojo es observar los detalles de las
capaz de distinguir una gran sombras.
cantidad de detalles, hay una
Hablando en términos fotográficos, nuestro ojo tiene la capacidad de poder

visualizar un rango dinámico de diez diafragmas. El sensor de nuestra cámara se
queda muy lejos: en este atardecer a contraluz, para poder captar la texura del
agua y de las nubes ha habido que renunciar a un disco solar definido.
Para exponer correctamente debemos ser consciente de la gama dinámica

que tenemos ante nosotros y actuar en consecuencia. Siguiendo un protocolo
muy efectivo podemos clasificar la situación, en lo que a gama dinámica se
refiere, de dos modos: en el que la gama encaja o en el que no.
La gama encaja: en esta situación la exposición no tiene ninguna

complicación, fijándonos en los valores de medición de la cámara ajustamos
los valores que consideremos más adecuados.
La gama no encaja: cuando la diferencia de intensidad de los brillos de la

escena excede la capacidad de captura de nuestro sensor. En esta situación
podemos tomar dos caminos: el primero es tratar de equilibrar esa diferencia
de luces aplicando filtros degradados o con multiexposiciones; o podemos
aprovechar esta situación para dar rienda suelta a nuestra creatividad con
una clave alta (exponiendo para las sombras y dejando luces quemadas) o
con una clave baja (exponiendo para las luces dejando zonas en negro).
Analizando situaciones que encaje, si estamos en un bosque en

nos podemos encontrar al un día soleado la gama no encaja,
fotografiar paisaje diremos que es si fotografiamos el atardecer y el sol
común que la gama no encaje, y o zonas cercanas a él entran en el
que aun haciéndolo es frecuente encuadre, la gama no encaja,... si
aplicar filtros para tratar de hay un concepto verdaderamente
equilibrar la exposición o de multi- importante en la exposición ese es el
exponer para conseguir efectos de la gama dinámica, analizarla y
visuales concretos. En el momento saber actuar en consecuencia es
que aparezca nieve en la escena lo una de las claves para conseguir
más probable es que la gama no exposiciones perfectas.
Hemos hablado de la gama hierba y, sobre todo, las montañas

dinámica en la escena, y como del fondo tienen mucho interés, el
hemos podido comprobar, son tono clave sin duda es el claro que
muchas las situaciones en las que se abre entre las nubes. En la
cabe la posibilidad de que imagen inferior se marca con un
sobrepase la capacidad de nuestro círculo dónde está el tono clave.
sensor. Además, el brillo de la Aunque, a modo de ejemplo, en la
escena nunca suele ser el imagen inferior se haya reducido la
adecuado, y en pocas ocasiones luz y el color en la imagen inferior el
podemos ajustarlo para que el brillo tono clave se mantiene intacto, la
esté escrupulosamente ajustado a imagen en conjunto cambia
cada uno de los tonos que mucho, pero al mantener el tono
aparecen representados. Por eso clave no parece que lo haga tanto.
tenemos que hablar de los tonos
clave. El tono clave debe condi-
cionar nuestra exposición, pero hay
Los tonos clave suelen que ser muy cuidadosos en este
contenerlos el sujeto de la escena, sentido, pues en fotografía de
¿cuál es el sujeto de la escena? paisaje, como norma general suele
pues en un atardecer en el que haber más de un sujeto en la
aparece el sol ocultándose en el escena, de ahí la importancia del
mar, como hemos visto en el ejem- control sobre la exposición en
plo anterior, el sujeto es el sol, por lo paisaje. En una composición clásica
tanto el tono clave es el sol. Es ahora de paisaje, de primer término, sujeto
cuando se hace patente la impo- y fondo, lo más correcto es que
sibilidad de que nuestra cámara todo esté correctamente expuesto
capture el rango dinámico de una ¿cuál sería en este caso el tono
escena como esta, por eso, en las clave? Sin embargo, si nuestra
escenas en las que no encaje la composición es un poco más
gama dinámica, identificamos el arriesgada e innovadora no tiene
sujeto y exponemos en función de su porqué obedecer tan estrictamente
tono, el tono clave. a las leyes de la exposición. También
es posible que el tono clave no sea
En la fotografía de la siguiente el sujeto, sino una textura, un fondo
página, de Juan Antonio Quilés se o un elemento que ocupe la mayor
puede apreciar claramente cuan es parte del encuadre.
el tono clave de la escena. Si bien
es cierto que el primer término, la En definitiva, el tono clave
planta en el agua, la textura de la sobre el que se tiene que basar la
exposición de la escena es el que esa información de la forma más

contenga el sujeto principal. Si nos adecuada, no es tan importante
vemos obligados a descartar como que el sujeto principal, o en su
información por exceso o falta de defecto, en tono clave, tenga una
brillo, o simplemente a no capturar exposición acorde a su tono.
"tono clave sobre el que se tiene que basar la exposición"

Desconocido por muchos, que ya hemos capturado tenemos

imprescindible para otros. Es un la posibilidad de tener delante el
gran aliado durante la expo- histograma, de este modo ya sabes
sición porque nos permite identificar qué hay oscuro y claro en la
el brillo de todos los píxeles que hay imagen y qué cantidad, y lo que es
en la fotografía que muestra la más importante: si has perdido luces
cámara. Para describir qué es el por sobreexposición si la curva del
histograma en una frase diremos histograma toca la pared derecha,
que es un gráfico en el que horizon- o si has perdido sombras por
talmente se representa el brillo de subexposición si toca la izquierda.
los píxeles y verticalmente la frecu-
encia con la que se repiten en la Las condiciones lumínicas en
fotografía, es muy sencillo, echa un las que se fotografía paisaje son
vistazo a la imagen de la siguiente muy variables, podemos pasar de la
página y continúa leyendo. oscuridad de una nocturna al sol
intenso de la montaña, esto va a
En la siguiente página vemos condicionar nuestra percepción
dos tomas de un mismo paisaje sobre el brillo de la imagen que
nevado, cada una con su
correspondiente histograma. Los
brillos de la escena se distribuyen en
el gráfico, por eso se ha elegido, a
modo de ejemplo, una escena que
contenga uno dominante, como es
el caso de la nieve. En la imagen
superior, la nieve corresponde a la
curva que sobresale en el centro
del histograma. En la imagen
inferior, al aclarar la escena, vemos Histograma de imagen capturada.
como esa curva se desplaza a la
aparece en la pantalla de la
derecha del histograma, lugar que
cámara: si hay mucha luz la vemos
corresponde a los tonos claros,
oscura y aumentamos los valores de
como este caso, el de la nieve.
exposición, pero cuando llegamos
al ordenador encontramos con que
Podemos configurar nuestra
está sobreexpuesta, para evitar
cámara para que el histograma
esto, podemos fijarnos en el
aparezca en la pantalla. Tanto en
histograma, él será quién, con
la previsualización de la pantalla
cierta precisión, cómo hemos
LCD como al visualizar las imágenes
expuesto la imagen.
Vista del histograma durante la captura. Esta imagen pertenece a la pantalla

LCD de la cámara, la pre-visualización de la toma, vemos como aparece el
histograma abajo a la izquierda de cada una de las imágenes. Los histogramas
cambian en la misma escena ¿por qué? en la imagen de la izquierda hay
calado un filtro degradado de densidad neutra, observa cómo cambia la curva
equilibrando la exposición.
Pero ahora viene el momento corresponde con la información que

en el que se complica todo, ya contiene el archivo RAW.
que no podemos confiar la
exposición únicamente al Para corroborar esto puedes
histograma. El motivo es que el hacer un ejercicio: manteniendo los
histograma que aparece en la mismos valores de exposición, haz
pantalla es una interpretación del una prueba y varía los ajustes de
JPG que hemos capturado, no se contraste en el menú de tu cámara,
corresponde con los valores del haz dos tomas, una al mínimo
RAW. Es evidente que podemos contraste y otra al máximo y
confiar en el histograma, de hecho comprobarás como el histograma
es un gran aliado para conseguir cambia, sin embargo el archivo
una buena exposición, pero RAW que descarguemos en el
debemos de saber que no se ordenador será el mismo.
Todas las cámaras digitales de exposición (EV). Aunque no

cuentan con un fotómetro o al hayamos reparado en ello, se trata
menos un sistema que permite de un mecanismo muy simple y a la
analizar el brillo de la escena. Por si vez muy complejo, nos está
no lo sabías, el fotómetro es una haciendo "el trabajo sucio" de la
fotocélula que hay en nuestra fotografía. En fotografía analógica
cámara capaz de medir los valores se habla de sol a f/16, si tu "yo
fotógrafo" ha nacido en la era

digital es posible que esta expresión
no te suene de nada, pero antes de
que las cámaras digitales o
analógicas incluyeran fotómetro,
había dos opciones: o utilizar uno de
mano o recurrir a reglas y trucos
como el famoso sol a f/16.
El fotómetro analiza el brillo de

la escena y nos indica cómo será
nuestra exposición en función de los
ajustes de exposición que tenemos
seleccionados en la cámara. Esta
representación aparece en nuestra
pantalla o en el visor en una escala
que varía entre ± 3 ó ±2
dependiendo del modelo y marca Cámara réflex analógica con
de la cámara. En esta escala, fotómetro incormporado.
nuestra cámara entiende que el 0, o
muy claro (nieve) lo subexpone para
sea que si el cursor se sitúa el centro
que se parezca al gris neutro,
de la escala sería una exposición
mientras que un color muy oscuro
perfecta, mientras que si está en
(tierra) lo sobreexpone. Ajustar a 0 la
el +1, la escena resultante estaría
exposición suele ser sinónimo de que
sobreexpuesta en un paso de luz.
vas a exponer correctamente
cuando dispares a colores con un
Cuando sabes que tu cámara
brillo equivalente al gris neutro, sin
puede medir el brillo de la escena es
embargo lo más frecuente es que
importante que pases al siguiente
no estés disparando a gris neutro y
nivel y sepas que no te puedes fiar
tengas que ajustar los valores de
del todo. El fotómetro no analiza el
exposición en función del color que
brillo de cada color independiente,
estás fotografiando, en la mayoría
sino que lo hace a partir del gris
de las ocasiones ese color va a ser el
neutro, de tal modo que un color
tono clave.
Volviendo a la escena del paisaje nevado se observa que la cámara ha

subexpuesto la toma para que la nieve se parezca al gris neutro. Si se repara en
el histograma puede apreciarse como el montículo central, el que corresponde
a la nieve está situado en el centro (gris), la cámara ha intentado que la nieve
que en realidad es blanca sea gris neutro, con lo que la escena en general
aparece claramente subexpuesta, llegando incluso a tener sombras perdidas.
Independientemente de la fiabilidad que pueda aportarnos el fotómetro,

tenemos que tener en cuenta que podemos ajustar el modo en el que analiza
el brillo. En el menú de la cámara podemos acceder a Modos de medición,
aquí encontraremos tres opciones:
Matricial: (multisegmento) Mide el balance de luz de toda la pantalla

analizando múltiples puntos y realiza una media del brillo de estos puntos.
Cuando la gama encaja puede ser útil, sin embargo los resultados son poco
fiables, a pesar de que suele ser el valor por defecto cuando compramos la
cámara.
Ponderada: (promediada) Mide el promedio de luz de toda la pantalla

haciendo hincapié en la zona central. Aunque tiene en cuenta la luz de toda
la pantalla es la zona central la que influye realmente en los valores de
exposición que nos da la cámara.
Puntual: Mide la luz en el área central de la escena, por lo general suele

coincidir con el indicador de enfoque central de la pantalla. Es el modo de
medición que nos permite un mayor control sobre el brillo, pero hay que tener
cuidado, pues si no tenemos en cuenta que tenemos seleccionado este
modo, la lectura que aparecerá en la escala no se corresponderá con la
realidad.
Todos estos concepto sobre conseguir fotografías de paisaje

técnica son muy útiles, pero la perfectas, junto al momento, la
técnica no alimenta la composición y la localización.
creatividad, es tan sólo el modo
en que utilizamos las herramientas ¿En qué sentido nos puede
para expresarnos, es cómo el ayudar el analizar el rango
arquitecto que conoce a la dinámico de la escena, el
perfección cómo deben identificar el tono clave, el
distribuirse los pesos en un edificio conocer la medición de nuestra
para que se mantenga en pie: en cámara y analizar el histograma
este sentido podemos decir que durante la captura? por decirlo de
una vivienda cuadrada, bien algún modo, conocer los secretos
construida se mantiene en pie, de la exposición fotográfica nos
pero también lo hace una gran convierte en una especie de
catedral ¿cuál es visualmente más videntes de la imagen. Sí, has leído
atractiva? Lo mismo ocurre con la bien, vamos a ser videntes, vamos
fotografía, podemos conocer a la a conocer el futuro: observando
perfección cómo exponer, y tener un paisaje vamos a prever cómo
presentes estas 4 claves durante el queda plasmado en una
momento de la captura es vital fotografía. Imagina lo valioso que
para lograrlo, pero el hecho de sería en tu vida cotidiana saber lo
que una fotografía esté que va a ocurrir, en fotografía
correctamente expuesta es sólo tienes la oportunidad de conocer
uno de los 4 factores clave para el futuro.
En este artículo nos van a hablar sobre accesorios para

fotografía de paisaje, pero quién mejor para hacerlo que
cuatro fantásticos fotógrafos, ellos son Alberto Tormo, Darío
Sastre, Javier Camacho y Jónathan Gascó. Cada uno
destaca en una sección del paisaje (viajes, marinas,
montañas e inviernales) y cada uno de ellos sabe
desenvolverse a la perfección en su territorio, no tendría
sentido que una sola persona nos hable de accesorios,
mejor que cuatro hagan hincapié en su campo de trabajo,
por eso en este artículo encontramos accesorios que van
desde una aplicación móvil a un termo.
Es posible que alguno de los 14 accesorios te

sorprenda por lo práctico que puede llegar a ser, de lo que
estoy seguro es de que te sorprenderá la diversidad de
situaciones en las que nos podemos encontrar
fotografiando paisaje, y cómo unos pequeños (o no tan
pequeños) accesorios pueden ser la pieza clave para
conseguir fotografías de paisaje perfectas.
En su galería encontramos imágenes de varios países, fotografías cuidadas y

de una extraordinaria calidad, Alberto Tormo ha fotografiado lugares
icónicos en EE.UU., Islandia, Noruega,.. aportando su visión y consiguiendo
imágenes que muchos soñamos con captar.
Plato de fijación L-Plate

El trípode es imprescindible para
cualquier paisajista, y el L-plate (L-bracket o
plato en L) es el complemento perfecto.
Permite cambiar el encuadre de horizontal
a vertical sin alterar la altura ni el punto de
vista, de una forma rápida y práctica,
aportando mayor estabilidad a todo el
conjunto ya que no desplaza el centro de
gravedad.
Los L-plates son compatibles arca-

swiss, haciendo posible su uso con todas las
rótulas compatibles con dicho sistema. Actualmente utilizo una rótula RRS BH-40
LR II junto con el L-plate, ambos de la marca Really Right Stuff.
Sistema de filtros Lee 100mm + polarizador

El polarizador es un filtro imprescindible en el paisaje, y los degradados
neutros son una gran ayuda a la hora de compensar las diferencias lumínicas.
Antes era muy engorroso
poder usar un polarizador y el
portafiltros al quedar el
polarizador tapado por la a-
randela. Con el portafiltros Lee
montando la arandela para
polarizador de 105mm, nos
permite usar 1 o 2 filtros de-
gradados y el polarizador al
mismo tiempo, al quedar el
polarizador por la parte
exterior del portafiltros.
Think Tank Photo Airport Antidote V2

Cansado de los
problemas en los
aeropuertos debido a las
diferencias en medidas y
pesos del equipaje de mano
que tiene cada aerolínea,
encontré en esta mochila la
solución. Con unas medidas
muy comedidas, permite
transportar todo el equipo
(incluyendo un segundo
cuerpo) sin exceder los
límites de ninguna de ellas.
Su configuración interior
permite colocar los objetivos
verticalmente ahorrando
espacio, pero sin descuidar
un buen acolchado.
Además trae consigo una bolsa para portátiles de hasta 15,6" que queda
alojada en el bolsillo exterior, pudiendo meter o sacar la bolsa de la mochila
para no tener problemas tampoco con el número de bultos permitidos en
cabina.
The Photographer's Ephemeris

Una aplicación
esencial para programar
salidas. Nos permite de
forma intuitiva conocer
los horarios de la salida y
puesta del sol y la luna,
así como su fase, y ver la
dirección de cada una
de ellas en los mapas de
google. Tiene versiones
para PC/Mac (gratuita) y iOS/Andriod (de pago), lo que me permite planificar
para cada lugar las mejores horas, ya sea desde casa, un hotel o in-situ con la
aplicación móvil.
Destaca por sus fotografías marinas, y es en su costa asturiana dónde Darío

Sastre se siente como pez en el agua, cuenta con varias exposiciones y la
belleza de sus imágenes son su mejor carta de presentación.
Botas con clavos y vadeado de calcetín

Tanto para fotografía marina, como cuando nos
metemos en un río para fotografiar el efecto seda del
agua, la seguridad que aportan las botas de suela de
fieltro con clavos frente a los típicos vadeadores con
bota de goma pueden evitarte muchos disgustos. El
agarre a las piedras es infinitamente mayor evitando así
muchas caídas. Todos
sabemos lo que resbalan
las piedras de los pedreros
en el mar o del rio, lo cual
puede ser suficiente
justificación para lo que te
propongo a continuación.
Cinturón de seguridad para el vadeador.

Puede parecer que sea un accesorio prescindible, pero nuestra
seguridad es lo primero a la hora de fotografiar. Si tienes un accidente y caes al
agua en alguna zona complicada que te pueda cubrir, siempre te va a dar
unos segundos extras antes de que el vadeado se te llene entero de agua y
puedas tener un verdadero problema.
Mi Canon 17-40L USM F4

Estoy enamorado
de este objetivo, funda-
mentalmente por su defi-
nición y por la ausencia
de aberraciones cromá-
ticas a la hora de foto-
grafiar con una luz com-
plicada. Su construcción
también me parece algo
destacable. Es probable
que en cámaras "Full
Frame" no obtenga el
rendimiento que me da
en mi 7D, pero hasta
entonces, este es el mejor
objetivo que he tenido para fotografiar paisaje. Y lo mejor de todo es que tiene
un precio bastante asequible, unos 700€.
Especializado paisaje de montaña, Javier Camacho ha realizado

expediciones fotográficas a las cadenas montañosas más extremas del
planeta: Himalayas, Karakorum, Andes, Urales,.. su pasión y su experiencia
en la montaña queda reflejada en los accesorios de los que nos habla.
Portafiltros Lucroit para Nikon 14-24 y degradado suave

Para mi resulta imprescindible
en fotografía de paisaje de
montaña el uso de un gran angular
extremo, especialmente en el
campo base y sobre todo la
utilización del portafiltros de Lucroit
para el Nikon 14-24 2.8 G, así como
un filtro degradado de transición
suave para compensar la diferencia
de luces que suele haber entre las
cumbres nevadas y la parte baja de
los valles, fundamentalmente en
atardeceres/amaneceres.
Trípode de carbono con

rótula tipo joystick
Siempre llevo un trípode
que guarde buena relación
entre peso y estabilidad para la
cámara, imprescindible para
buscar las mejores luces de
montaña
(amanecer/atardecer) con
velocidades lentas. En mi caso
un Manfrotto de carbono,
concretam
ente el
055CXPRO4
Carbon
Fiber
Tripod. Al
trípode le
añado una rótula tipo joystick
para poder mover la cámara
fácilmente y lo más rápido
posible, el modelo que utilizo es
la Manfrotto 322RC2.
Mando a distancia
En muchas de mis fotografías
de montaña suelo colocar
estratégicamente a algún alpinista
para que dimensione la grandiosidad
del ambiente. En algunas ocasiones
tengo que ser yo mismo el que salga
en las composiciones, por lo que me
resulta indispensable el uso de un
mando a distancia para poder
colocarme en el lugar elegido y
hacer la foto desde la distancia. Yo
utilizo un Yongnuo MC-36R, y se
puede comprar en diversas de las
tiendas de eBay.
Con una trayectoria y un potencial excepcional, el reciente ganador de la

categoría paisaje (AEFONA) en la última edición de Montphoto, Jónathan
Gascó, hace lo que puede para combatir el frío en Eslovaquia, dónde reside
y dónde ha conseguido algunas imágenes tan extraordinarias que te
dejarán helado.
Raquetas y crampones para la nieve

Las raquetas son cada vez más
pequeñas, ligeras y prácticas. Las
raquetas se hacen indispensables si
buscamos adentrarnos en paisajes
donde el grosor de la nieve es
considerable y queremos recorrer
largas distancias para desplazarnos en
busca de fotografías únicas. La oferta
de marcas y precios es amplísima y las
podemos encontrar desde apenas 40 €
para bolsillos ajustados hasta por más de 300 €, en mi caso el bolsillo manda y el
modelo que uso no llega a los 50 € QUECHUA inuit 400 compradas en
Decathlon, este establecimiento vende también por internet.
Los crampones
suelo llevarlos cuando
he previsto una ruta en
la que la inclinación es
importante y evitar
sorpresas
desagradables en
cuanto a caídas e
incluso tener que darme
la vuelta por la
imposibilidad de llegar
al lugar deseado por
acumulación de hielo.
Hay infinidad de
modelos, pero los que
yo utilizo para salir a la
montaña son unos antiguos en cuanto al modelo (años 60) pero con menos de
dos años de antigüedad. Me costaron 20 € y se los compré a un compañero
eslovaco.
Papel vegetal
Suelo llevar un trozo de papel vegetal de cocina (el que se utiliza, por
ejemplo, para hacer repostería en el horno). Me es muy útil a nivel creativo,
por ejemplo: si mi intención es crear nieblas y desenfoques en invierno
cuando las temperaturas bajan por debajo de los cero grados. Podría
utilizar vaho para crear
este mismo efecto, pero es
inviable en condiciones de
temperaturas negativas, ya
que el vapor se congela al
tocar el cristal helado pro-
vocando problemas a la
hora de limpiarlo. Así es
que lo más práctico es un
trocito de papel vegetal en
la mochila cuando foto-
grafiamos en climas fríos.
Sotoguantes
Mis estaciones preferidas para
fotografiar son el otoño y el
invierno. Es en invierno, cuando
no salgo nunca sin un par de
guantes finos. Sí, sí, finos, muy
prácticos, ya que se ajustan
perfectamente a la forma de la
mano por su composición (88% de
poliester, 12% de elastano).
Además llevo otro par de guantes
gruesos que utilizo cuando me
desplazo de un lugar a otro.
Cuando llego a la localización y
me dispongo a fotografiar, sólo
tengo que quitarme los gruesos, los sotoguantes evitan que mis manos queden
expuestas al frío y su ligereza me permite tener tacto en todo momento con los
botones y ruedas de la cámara para hacer los ajustes pertinentes.
Termo
“Ande yo caliente ríase la gente” Es realmente
revitalizante disponer de algo caliente cuando la
temperatura roza o cae por debajo de los 0ºC.
Según en qué latitud te encuentres -hemos de
tener en cuenta que en octubre (Europa) las
temperaturas ya bajan considerablemente y el frío
no nos deja hasta bien entrada la primavera o,
como en mi caso, hasta mayo- el frío se puede
llevar mucho mejor si lo acompañamos de un
buen termo. Yo acostumbro a llenarlo de jengibre,
miel y té, pero eso va a gustos. Como consejo diría que, a la hora de adquirir
uno, sea de los que llevan apertura en el tapón de rosca interior, así se evitarán
sorpresas en forma de pérdidas de líquido.
La estrella solar es muy interesante en

fotografía de paisaje, conseguirla con
la calidad de esta imagen requiere
conocer los conceptos que
desarrollamos en este artículo.
Fotografía de Lars Øverbø.
Este término esta muy de moda en la fotografía actual.

El Flare (/flɛəʳ/) es una palabra procedente del inglés que
hace referencia a lo que en castellano podríamos
denominar reflejos ópticos o destellos en la óptica
fotográfica.
En este artículo descubriremos qué procesos se

producen en el objetivo para que aparezcan estos
destellos, las diferentes manifestaciones en las que se nos
pueden presentar, las situaciones más favorables, cómo
provocarlo y sus implicaciones en el lenguaje visual. Con
este artículo adquirirás un control total sobre el Flare y
podrás usarlo (o evitarlo) para mejorar tu fotografía de
paisaje ¿te atreves?
Los reflejos ópticos no han sido algo muy apreciado en la

fotografía tradicional, de hecho hay artículos en la web que afirman
que en época analógica, cualquier destello era considerado un
error. La sensibilidad de la película es distinta a la de los sensores
digitales y una fuente de luz tan agresiva como este tipo de
destellos podía provocar resul-tados mucho más impredecibles que
los que se producen en cá-maras digitales. A esto debemos
añadirle dos aspectos: por una parte la imposibilidad de previ-
sualizar el destello que se había producido y por otra la evolución
en tratamientos antirreflejantes que se ha experimentado en los
últimos años.
La dedicación y meticulosidad que muchos empleaban al

foto-grafiar con película deja de tener sentido en el momento que
entra en juego un aspecto tan difícil de prever como los destellos
ópticos; si a esto le sumamos que la óptica media de hoy en día
cuente con tratamientos antireflejantes, lo que permite cierto
control sobre este efecto, nos damos cuenta porqué está de moda
el Flare. La posibilidad de previsualizar el disparo y la imagen en el
momento, los avances técnicos y un cambio en la concepción
estética y la aceptación técnica provocan que hoy en día
encontremos cientos de fotografías que incluyen destellos y reflejos
ópticos.
TIPOS DE REFLEJOS EN LA ÓPTICA
Velo: es una neblina que se crea en gran parte del encuadre.

Formada por la reflexión crea una capa de color claro que provoca
la reducción del contraste y de la saturación e intensidad del color.
Estrella: efecto que se crea alrededor de fuentes de luz intensas y

pequeñas.
Destellos: aquí encuadramos cualquier manifestación producida por

la lente que no es ninguna de las vistas anteriormente. Hexágonos de
color, círculos, haces de luz,... son algunas de los fenómenos creados
por la refracción y dispersión.
Otros: la suciedad o imperfecciones pueden crear objetos de forma,

tamaño o color impredecibles.
En estas imágenes podemos encontrar la mayoría de los reflejos

ópticos que suelen producirse. 1. Estrella solar. 2. Círculo magenta,
objeto verde, haz y velo. 3. Haz. 4. Hexágonos de colores. 5. Manchas
por suciedad en la lente. 6. Velo y objeto verde.
A la hora de concretar qué refracción (que son las principales

produce los reflejos causas), o tal vez podamos decir
ópticos podemos hacerlo de dos que para que se produzca flare
modos: por una parte podemos tiene que haber una fuente de luz
empezar a hablar de términos de intensa iluminando tu objetivo en un
óptica como la dispersión o la ángulo extremo.
Si te conformas con saber que producen los reflejos ópticos más

se produce cuando tienes una comunes.
fuente de luz fuerte, o
incluso, incluyendo el sol en la Los fabricantes de objetivos se
escena y forzando su posición cerca afanan en refinar los tratamientos a
de los extremos del encuadre, no te los que someten las lentes para
interesará aprender unos pequeños evitar la refracción, reflexión y
conceptos que te van a ayudar a dispersión de la luz, que por otra
prever mejor cómo y cuándo se parte, son los causantes del flare.
La luz que refleja lo que

tenemos delante de nuestra cámara Pero a la refracción hay que
es lo que genera la imagen en el sumar la dispersión que se produce
sensor. No vamos a explicar cómo se en este tipo de situaciones. La
forma una fotografía, pero hay que dispersión es la separación de las
tener en cuenta que, aparte de la ondas de distinta
luz que entra en el objetivo frecuencia (colores) al atravesar el
procedente de la escena, para que vidrio en determinados ángulos. Es la
se produzcan los reflejos ópticos, situación en la que nos
tenemos que contar con una fuente encontramos, el sol incidiendo
de luz adicional y de intensidad lateralmente va a provocar que
elevada. Así se crean efectos tan algunos colores se desvíen de su
populares como el sol estrellado y trayectoria, ocasionando así que no
algunos tipos de velo. Pero lo sólo tengamos rayos de luz
interesante llega cuando desviados por la refracción, sino que
desplazamos esa fuente de luz también algunos de esos rayos van
hacia el borde del encuadre, es a contener unos colores u otros.
entonces cuando comienzan a
aparecer otros tipos de reflejos Por último, nos queda la
ópticos. reflexión. Para no liarnos con los
conceptos diremos que la reflexión
Al ser una fuente de luz muy son los reflejos. Las lentes del
intensa y directa, e incidir objetivo, aunque sean trasparentes,
lateralmente sobre un objeto cuentan con cierto grado de
trasparente (las lentes del objetivo) reflexión; cuando fotografiamos, los
se produce la refracción. La rayos de luz transversales,
refracción es el cambio en la procedentes de la escena,
dirección que experimenta la luz al atraviesan las lentes, pero al incidir
cambiar la densidad del medio que oblicuamente comienza a
atraviesan. O sea, que la luz, al producirse reflexión y así se generan
entrar en el cristal que tiene una el velo y objetos ópticos. Cuando
densidad mayor a la del aire, estamos junto a una laguna, si
experimenta una variación en su miramos a lo lejos, en la superficie
trayectoria, y evidentemente, esa del agua se refleja el paisaje
variación será mayor cuanto más circundante, pero en la orilla, junto a
lateralmente incida la fuente de luz. nuestros pies, al mirar
Lo que ocurre cuando los rayos de transversalmente el agua, es
luz se desvían es que "se pierden" trasparente; algo similar ocurre con
entre las lentes y es lo que provoca las lentes.
que aparezcan algunos objetos
ópticos y velos.
El incluir el sol en el encuadre ha

provocado la aparición de haces en
torno al sol y algunos objetos verdes
a la derecha de la imagen, ganando
realismo. Fotografía de Jesús Portal.
Para terminar diremos que un polarizador rayado provocará

además, esta luz lateral, pondrá de que aparezcan ciertos objetos, en la
manifiesto cualquier imperfección mayoría de situaciones poco
que haya en nuestra óptica, ya sea deseados para el fotógrafo.
suciedad o ralladuras. Por ejemplo,
Los reflejos ópticos están de podemos hacer un ejercicio de

moda, pero, como es evidente, en selección e incluir en nuestra escena
la fotografía de paisaje no se aquellos que resulten más
acepta el "vale todo". Ahora que beneficiosos, ya sea compositiva o
conocemos las diferentes formas en estéticamente.
que se nos puede manifestar
Las ralladuras en el filtro polarizador

será una causa muy probable de que
se produzcan algunos reflejos ópticos
poco deseables.
Dejando a un lado manchas y o en alguno de los filtros que

ralladuras, los reflejos ópticos tienen coloquemos. Tal vez, algunos objetos
mucha acogida en nuestros días por ópticos, como hexanos o rayos, son
una simple cuestión de credibilidad: discriminados por muchos fotógrafos,
vivimos una época en la que es muy e incluso el velo. Pero muy pocos
fácil escuchar a alguien que ve una fotógrafos de paisaje pueden resistirse
fotografía cosas como "está reto- a un sol estrellado sobre el horizonte.
cadísima", "fotosofaázo", "eso no es
fotografía, es diseño gráfico",... o Evitar los reflejos ópticos puede
cosas por el estilo. Los programas de ser relativamente fácil, limpiando la
edición digital nos permiten, con los lente evitaremos que se hagan
cono-cimientos adecuados, perceptibles las manchas al incidirles
el sol lateralmente. Un parasol es la
solución más efectiva para descartar
las mayoría de reflejos ópticos, si el sol
no le da a la lente frontal del objetivo
podemos olvidarnos de la mayoría de
conseguir casi cualquier ambiente

con retoque: añadir o eliminar
elementos, cambiar colores, texturas
o formas,... en esta época de
incredulidad que vivimos los reflejos
ópticos son un mazazo de realismo, ellos. Pero, ¿qué ocurre cuando el sol
aparte de añadir drama, le está dentro del encuadre y no puede
transmiten al espectador: "esto es una evitarse con el parasol? hay muchos
imagen real, captada directamente tutoriales en la web que hablan de
con una cámara". ello. Lo más efectivo es la multi-
exposición hacer una primera toma
Pero puede que no quieras en la que aparecen los reflejos ópti-
estos reflejos en tu escena, la decisión cos, a continuación realizamos una
es tuya. Haciendo una primera segunda toma cubriendo el sol con el
discriminación, la mayoría damos por dedo u algún objeto; podrás ver
sentado que no queremos en nuestra como en esta segunda imagen
escena manchas borrosas desaparecen todos los reflejos
producidas por la suciedad en el filtro, ópticos, finalmente, durante el proce-
o algunas imperfecciones provo- sado clonaremos ambas imágenes
cadas por las ralladuras en el objetivo para obtener una sin reflejos.
6 CLAVES PARA CONTROLAR LOS REFLEJOS ÓPTICOS
1. Las lentes del objetivo: hay objetivos que tienen una mayor
predisposición a generar reflejos ópticos que otras. Como norma
general, los objetivos zoom contienen muchas más lentes que los fijos. A
mayor número de lentes mayor será la posibilidad de que se produzcan
refracciones y reflexiones entre ellas.
2. La posición del sol: ya hemos hablado de la importancia de la

posición del sol con respecto a nosotros. El sol debe colarse en el
objetivo lateralmente, pero ¿cómo lo incluimos en el paisaje? si
fotografiamos al amanecer o atardecer tenemos más posibilidades de
que esté en el encuadre sin forzar la composición.
3. Control de la exposición: el velo puede ser controlado con la

exposición, hemos visto que crea una capa de iluminación que reduce
la intensidad y saturación del color, además de reducir el contraste. Si a
esto le añadimos una clave alta podemos obtener resultados realmente
atractivos.
4. Estrella por apertura: ¿cómo se crea una estrella solar? Podríamos

dedicar un artículo completo a este tema, pero tan sólo hacer referencia a
que este tipo de reflejos ópticos se crean cerrando el diafragma: a mayor
número f más definida será la estrella. Las aspas del diafragma también
afectan a la estrella, pues si son pares tendrá un número de puntas igual al
de aspas y si son impares tendrá el doble de puntas que de aspas, por eso
es más recomendable un objetivo con número de aspas impar en el
diafragma para conseguir una estrella mucho más espectacular.
5. Ponerle la zancadilla al sol: no es suficiente con retirar el parasol y

colocarnos en una posición que facilite la entrada de luz lateral. Si
colocamos polarizador, degradado, UV,... vamos a allanar el terreno
para que se produzca flare. Hay que tener en cuenta que un velo
creado directamente sobre el objetivo, sin filtros, es mucho más limpio y
atractivo que la variedad creada al añadir filtros.
6. Los experimentos, con flare: no tengas miedo a realizar decenas de

tomas de prueba si crees realmente que a una escena le puede
beneficiar el flare. Moverte unos milímetros para variar la posición del sol
y cómo este incide en la óptica puede crear efectos muy diversos.
Una estrela solar es un elemento con mucho interés en una fotografía de

paisaje. La abertura es la responsable en buena medida de este efecto.
Fotografía de Mattieu Roubinet.
Sobreexponer una escena es el mejor aliado para potenciar el efecto velo.

Fotografía de Antonio López Carrillo.
Hemos dejado constancia al suele ser la fase final de este tipo de

comenzar el artículo que los reflejos modas: tal vez una fase de saturación,
ópticos han pasado por una primera de falta de novedad; pero a pesar de
etapa de rechazo, para acabar ello, considero que las fotografías con
siendo aceptados y finalmente inten- reflejos ópticos continúan funcionan-
cionados hoy en día. No hablo en este do muy bien y, con toda seguridad,
sentido exclusivamente de fotografía, con un refinamiento técnico, su uso se
durante la documentación para este estabilizará para ser utilizados como un
artículo me he encontrado con uno recurso fotográfico más.
en el que se afirma que el director de
cine J. J. Abrams ha pedido disculpas Aquí no terminan los reflejos óp-
públicamente por abusar de este ticos en la página 279 tienes otro
efecto en sus películas, llegando artículo relacionado con este tema.
incluso a reconocer que ha sometido Hoy hemos hecho una aproximación
algunas escenas a post-procesado a cómo se forman, los tipos, cómo
digital para eliminarlo. evitarlo y conseguirlo,... y para
terminar, en el artículo que publi-
En este sentido cabe afirmar caremos próximamente hablaremos
que tras las fases anteriores de sobre el procesado en relación a los
rechazo, aceptación e intenciona- reflejos ópticos.
lidad estamos entrando en lo que
Imagen de Nicolas Le Dilhuit

Hay una serie de fenómenos

en la tierra que pueden ser sobre-
cogedores para el ser humano, sin
lugar a dudas, uno de ellos es con-
templar un desierto de arena. La sensa-
ción que pueda sentir un muchacho
que visita por primera vez el mar puede
ser muy parecida a la que sentimos cuando
vemos por primera vez una aurora, un glaciar
gigantesco, o el propio desierto.
Imagen de David Thompson

Tal vez sea un sentimiento sublime el que nos lleva a

contemplar estos lugares de un modo especial, o tal vez sea simple
asombro, pero ¿recuerdas la primera vez que viste el mar? ¿has
tenido la suerte de ver una vasta extensión de dunas? ¿qué
sentiste?
El gran espectáculo que potentes a la hora de componer, la

puede suponer un desierto de are- inspiración llega por sí sola, y cómo
na para nuestros sentidos, puede hemos dicho, nuestro ojo fotográfico
serlo también algo magnífico para despierta instantáneamente. Pero
nuestra cámara. El tacto de la are- hay algo que no debemos pasar por
na, sus sinuosas formas, sucesiones alto, las dunas de arena más
de colinas que se extienden hasta espectaculares suelen encontrarse
fusionarse con el infinito,... van a en el desierto. Este no es un lugar
despertar nuestro ojo fotográfico y sencillo, ni para estar en él y mucho
experimentaremos aquello que sen- menos para fotografiar; por eso es
timos sólo cuando estamos ante un importante, que si tienes en mente
paisaje que nos desborda. ¿te atre- fotografiar, o algún día te gustaría
ves a fotografiar las dunas de arena hacerlo tengas en cuenta estos
del desierto? consejos que te ofrecemos en El
Paisaje Perfecto.
Las dunas de arena son uno
de los elementos visuales más
Muchas de las personas que esconderse al atardecer. Durante el

fotografían paisaje tienen cierta atardecer o el amanecer, la luz
predilección por el crepúsculo, lateral del sol crea volumen a través
cuando el sol está bajo el horizonte. de las sombras y nos revela texturas
Sin embargo, los paisajes de dunas casi irreales creadas por el viento. A
cuentan con un espacio de tiempo medida que el atardecer o el
en el que su belleza es mayor: la amanecer avanza, el espacio
hora dorada. Es el espacio de fotográfico va cambiando
tiempo, aproximadamente de una drásticamente debes estar atento a
hora y media después de que el sol nuevos detalles y texturas que
levante sobre el horizonte, y otra aparecen en la superficie de las
hora y media antes de que vuelva a dunas.
El consejo: no te pierdas las dos horas anteriores o posteriores a la

salida o puesta del sol. Procura llegar con antelación al lugar
seleccionado.
La luz lateral revela la verdadera belleza de un paisaje de dunas. Fotografía

de Ivan Sohrakoff su web isophotographic.com.
Como es lógico, cuando inservible para encuadrar: el hecho

comienza nuestra sesión fotográfica de que nuestras huellas dispersas, la
en las dunas, lo más sensato es marca del trípode o de la mochila
comenzar a explorar, hemos vistos aparezcan en la fotografía va a
algunos consejos al respecto en el romper la textura natural de las
artículo Explorar para fotografiar dunas.
paisaje.
Unas huellas solitarias que se
Pero en los desiertos de arena pierden en el infinito pueden ser
debemos de tomar una serie de evocadoras, pero, seguramente,
precauciones a la hora de explorar. nosotros dejemos atrás un rastro de
Hay que tener en cuenta, que en la destrucción con la moquila, el
mayoría de las ocasiones, el lugar trípode y nuestras huellas que dan
por el que hemos pasado es vueltas sin sentido.
El consejo: piensa antes de caminar desde dónde quieres

fotografiar. Desplázate sólo en una dirección, de ese modo no
tendrás huella ni delante ni hacia los lados. No avances sin sentido, en
exceso o si no es necesario. Caminar por las zonas interdunales o por
la parte baja de la falda cuando están en la sombra hará que tus
huellas puedan pasar desapercibidas.
Nuestro rastro de pisadas, trípode y mochila puede arruinarnos un encuadre

perfecto, sin embargo unas pisadas solitarias son muy evocadoras. Fotografía
de Dave Greenwood.
El polvo es uno de los polvo, hay polvo por todas partes,

principales enemigos del equipo granos de arena que parece que
fotográfico. Objetivos que "rascan" cobran vida propia y llegan a sitios
cuando hacemos zoom, molestas inesperados; y por si todo esto fuera
motas en el sensor, los cierres del poco, es muy común que en los
trípode que no ajustan,... estas son paisajes dunares sople el viento. No
las consecuencias del polvo. Pues nos gusta el polvo, pues nos vamos
bien, en el desierto vamos fotografiar dónde más abunda.
a fotografiar sobre montañas de
El consejo: Procura tener colocado un objetivo que te sirva para

toda la sesión, evita cambiar de objetivo en las dunas. Abre la
sección inferior del trípode de tal modo que ninguno de los cierres
quede sumergido en la arena cuando lo hundimos. Utiliza gafas, al
menos cuando haga viento. Limpia todo el equipo con un cepillo y
sacude la mochila y todos los enseres cuando termine la sesión.
Si nos fijamos en el filo de la duna observamos claramente el polvo en

suspensión provocado por el viento.
Conseguir plasmar la demasiado elevado, y desde la

grandeza de un desierto de arena base no conseguiremos captar ni la
no es una tarea sencilla. Para dimensión ni la esencia del lugar.
hacerlo es muy importante que
seleccionemos intencionadamente
nuestra ubicación para obtener los
mejores resultados. Al contrario de
lo que se pueda pensar, colocarse
en la duna más grande no va a
aportarnos los mejores resultados,
colocarnos en la cima no hará ver
todo desde un punto de vista
El consejo: colócate en el centro vertical de la duna, a medio

camino de la cima para captar no sólo las líneas de la duna en la
que te encuentras, sino te encontrarás en el punto ideal para
encuadrar el resto del paisaje.
Un punto de vista a media altura sobre la duna es uno de las mejores

ubicaciones. Fotografía de Patrick Wuske.
El desierto suele ausencia de agua o comida y la

caracterizarse por ser fruto de un temible fuerza de una tormenta
clima extremo en el que la vida de arena forman parte de la cara
no suele ser muy abundante. más hostil de un desierto de
arena, de ahí que sea muy
Unos ecosistemas muy frá- importante estar preparado no
giles que soportan unas condi- sólo para fotografiar, sino también
ciones de vida extremadamente para que nuestra vida no corra
duras. Las oscilaciones térmicas peligro.
entre el día y la noche, la
El Consejo: lleva ropa adecuada para protegerte tanto del sol como
del calor, fíjate en los tuareg (los habitantes nómadas del sahara), sus
vestimentas son las idóneas. Mantente continuamente hidratado y no
te expongas demasiado al sol. Utiliza un localizador GPS para no
desorientarte, si no dispones de uno, evita a toda costa alejarte de tu
refugio pues en un paisaje homogéneo de dunas, si el viento borra tus
huellas y no tienes referencias, volver al punto de partida puede ser
mucho más complicado de lo que parece.
Una tormenta de arena aproximándose. Fotografía de Peter Vruggink.

No podemos afirmar que el encasillar demasiado en las

desierto cuente con sus propias composiciones. Lo más atractivo de
reglas de composición, pero su un paisaje dunar son las texturas en
singularidad hace que tengamos la arena, con lo cual la composición
que prestar atención a ciertos va a responder a la regla clásica de
aspectos que puedan resultar muy primer término, elemento principal y
básicos. Por ejemplo, el horizonte, fondo creada con un angular; la
todo lo que hayamos aprendido superposición de planos que se crea
sobre el horizonte nos va a resultar es otro elemento de gran atractivo,
muy útil, pero seguir al pie de la letra comprimida con un teleobjetivo es
la regla de los tercios nos va a como mejor se realza la belleza.
El consejo: busca incansablemente la mejor textura en la arena pero

no dejes a un lado la superposición de capas que crean las propias
dunas e incluso la que se crea entre las dunas y las cadenas
montañosas que suelen rodear estos paisajes en muchos lugares del
mundo.
El viento provoca que en la superficie de arena se formen pequeñas ondas.

Estas ondas, recortadas con un teleobjetivo medio crean una textura muy
atractiva. Fotografía de Patrick Wuske.
Recuerdas que hablamos sobre que tu para fotografiar: esto puede

que debíamos ser cuidadosos a la resultar increíble desde el punto de
hora de caminar por el desierto, pues vista de los grandes arenales del
imagina que llega un tropel de turistas Sahara, pero en el Parque Nacional
al lugar en el que tenías pensado Great Sand Dunes de Colorado, EE.UU.
fotografiar. O que simplemente hay esto puede ser una situación muy
una docena de fotógrafos de paisaje frecuente; la popularidad y belleza de
que han elegido el mismo día y lugar este lugar lo hace posible.
El consejo: busca un lugar que no esté demasiado machacado por el

turismo, o si lo haces trata de encontrar un punto de vista en el que no
puedas ser molestado por la presencia o pisadas de otras personas. En los
desiertos de arena de Marruecos hay una gran masificación de turismo,
aunque esto no evita que podamos encontrar un buen lugar para
fotografiar, sin embargo, podemos conseguir capturar la esencia del
lugar incluyendo en nuestro encuadre una caravana de camellos que se
aleja entre las dunas, procura que esta caravana esté lo suficientemente
cerca como para que se distinga fácilmente la silueta del camello, pero
alejada para que no se vea que sobre ellos viajan turistas.
Great Sand Dunes National Park, Colorado, EE.UU. Fotografía de Bertrand

Perron.
La mayoría de las personas

que leáis este artículo es muy
probable que no viváis demasiado
cerca de un paisaje dunar, o al
menos de un desierto de arena.
Personalmente creo que fotografiar
en un entorno como este es una
experiencia que todos los que
disfrutamos con la fotografía de
paisaje deberíamos experimentar al
menos una vez. Considero que
fotografiar en el desierto es algo
realmente satisfactorio, es inevitable
pensar una y otra vez que estás Patrick Wuske
logrando encuadres perfectos con
son demasiado parecidas. Sin
relativamente poco esfuerzo. Pero
embargo, puede que sea nuestro
hay que tener en cuenta que, como
espíritu aventurero, o que hayamos
he dicho, el desierto, la mayoría no
visto muchas películas en las que se
lo tenemos demasiado cerca, y
idealiza este lugar, que el desierto
aunque parezca mentira, no es tan
nos hace sentir la necesidad de
fácil conseguir las circunstancias
contemplarlo, de estar allí, no deja
idóneas como pueda parecer.
de llamarme. Aún sabiendo que
podría conseguir imágenes mucho
Además, es muy fácil caer en
más originales y de mayor calidad
el cliché, y la originalidad es algo
en otros lugares, algo en mi interior
que va a brillar por su ausencia. De
me dice que tengo que fotografiar
hecho, a la hora de maquetar este
el desierto una y otra vez; dejarme
artículo se han tenido que hacer
empapar por su magia salvaje, por
variaciones en cuanto a la selección
un paisaje que se pierde en el
y ubicación de las imágenes para
tiempo.
evitar que todas las que se muestran
Estamos fotografiando una puesta de sol fantástica, llevamos

tiempo planeando una fotografía y estamos ajustando,
encuadrando, colocando trípode,... totalmente absortos en nuestra
actividad, disparando varias fotografías, modificamos el punto de
vista, nos movemos un poquito para evitar la rama que se nos
cuela,... cuando hemos terminado revisamos las fotografías en la
cámara, y ¡vaya! justo ha pasado una persona en el momento en
que disparaste, y además es una de las que más te gusta.
Te marchas a casa un poco transmiten tantas emociones como

disgustado porque no te diste aquella en la que se te coló una
cuenta que se te coló una persona persona. La creías perdida pero has
mientras fotografiabas, pero al llegar descubierto que el hecho de que
a casa y repasar la sesión en el aparezcan personas en tus
ordenador llega la sorpresa. Parece fotografías de paisaje puede ser
que la mayoría de las fotos no te mucho más interesante de lo que
causan tanto impacto ni te parece.
En esta escena se
ha simulado la intro-
misión de la persona
en el en-cuadre a
través del movimi-
ento, podría haber
sido fortuito: esta-
mos fotografiando y
alguien pasa por el
camino, pero no fue
así. En este artículo
veremos, más ade-
lante, cómo trabajar
con personas en el
encuadre de un
paisaje.
Pero no es nada nuevo, la decisivo para que una persona

vinculación de la figura humana al pasara por delante de su escena,
paisaje es tan remota que los pintores paisajistas,
podríamos buscar las primeras especialmente en época
representaciones paisajísiticas y ya romanticista, recurrían tan
encontraríamos personas en muchos frecuentemente a la figura humana.
cuadros; sí, estamos hablando de Repasando las obras más
pintura, mucho antes de que se importantes de este periodo
inventara la fotografía. Antes de que descubrimos que este recurso es una
los fotógrafos colocaran a sus continuidad en la mayoría de los
modelos o esperaran el momento autores.
A View of the Two

Lakes and Mountain
House, Catskill Moun-
tains - Thomas Cole.
En este cuadro de
1844 ya observamos
el recurso de la figura
humana en paisaje.
La figura humana en el paisaje aportada en gran medida porque la

es casi una imagen cliché, es un presencia de una persona en ciertas
recurso explotado, pero tan efectivo escenas de paisaje es la
que a través de los siglos de responsable de que se cree la
imágenes paisajistas sigue imagen, ya que le aporta dimensión,
constituyendo, compositivamente escala y sentido,... tres atributos sin
hablando, uno de los recursos más los cuales muchas imágenes no
importantes en la imagen de habrían sido realizadas.
paisaje. Y esta importancia es
Como he dicho anteriormente, Su galería fotográfica tiene dos

hay multitud de fotógrafos que claros dominantes, por una parte
utilizan este recurso, pero en nuestro está inundada por una luz y un color
país hay uno que lo maneja con la deslumbrante, que te transmiten
maestría y naturalidad que sólo un inmediatamente la esencia del
gran fotógrafo de paisaje puede clima benigno de su tierra natal;
hacerlo, es Saúl Santos. pero por otra parte, repasando sus
fotografías, muy de vez en cuando,
fotógrafo profesional afincado se cuela una figura humana. Son los
en Canarias, su tierra natal, aunque dos aspectos fundamentales que
ha recorrido, en su trayectoria, una desde un primer momento me
gran cantidad de países lo que, llamaron la atención de la fotografía
unido a su talento le ha permitido de Saúl Santos. Las personas
publicar sus fotografías en revistas y aparecen en sus fotografías de
diarios de primer nivel. forma natural, como un "deben
estar ahí".
Luz, figura humana, color y los increíbles paisajes de Canarias son la magistral
Enmezcla
este cuadro de En estecon
de ingredientes cuadro deSaúl Santos crea sus fotografías de paisaje en
la que
las que aparecen personas.
Como decíamos al principio llegar a transmitirnos la sensación de

del artículo, hay muchas imágenes que ni tan si quiera el paisaje
que no podrían existir sin los valores existiría, como si la persona le
que le aporta el factor humano, aportara el equilibrio necesario a
pero la forma en que Saúl utiliza este ese paisaje. Veamos unas muestras
recurso, en cierto modo, puede de su galería.
A nivel internacional aparece autoretratado en la noche

podríamos destacar al fotógrafo invernal, unas veces entre
alemán afincado en Amsterdam, circumpolares otras entre auroras
Marcel Van Oostel. En su haber boreales, con la luz de su frontal
cuenta con numerosos premios IPA y como si de un espectro se tratase.
un European Wildlife Photographer Esta en la esencia de su trabajo,
of the year, pero por lo que aquí pues es fotógrafo de montaña en la
hacemos referencia a este fotógrafo rocosas canadienses y en este
es por su trabajo fotográfico, más panorama frío y montañosos es
concretamente su serie "Dwarfed", o dónde se incluye en sus imágenes
lo que traducido al castellano sería consiguiendo transmitir sensaciones
"Enanos". Se trata de una serie para extraordinarias gracias a la
la que Marcel ha aprovechado sus presencia humana en un lugar tan
viajes alrededor del mundo para poco "acogedor".
insertar pequeñas figuras humanas
en algunos de los monumentos
naturales más importantes del
mundo.
Para terminar con las

referencias, hablemos de Paul Zizka.
Recientemente he descubierto a
este fotógrafo canadiense gracias a
un artículo publicado en SLR Lounge
titulado "Lanscapes from earth may
be better than from space". En este
artículo pueden observarse una serie
de fotografías en la que Zizka
Cuando percibimos una una barrera difícil de evadir con

escena con nuestros propios estos tres aspectos. Aunque
ojos, somos conscientes del espacio interpretemos la imagen como la
que nos rodea, de las representación en dos dimensiones
dimensiones del paisaje que de un espacio tridimensional,
estamos apreciando y de las nuestra percepción no llega a ser
sensaciones que nos invaden. En consciente del espacio, la
cierto modo, la fotografía encuentra dimensión y la sensación de lugar.
Introducir una figura humana altura de una cascada? ¿la

en un paisaje puede ayudarnos a inmensidad de un valle glaciar? son
salvar una serie de obstáculos muy espacios muy fotografiados en
eficientemente. Si nunca hemos paisaje y que a menudo se quedan
visitado un lugar, difícilmente nos huérfanos de interés al no conseguir
podemos hacernos una idea de transmitir al espectador la grandeza
sus proporciones, ¿qué tamaño y el tamaño del lugar.
tiene un determinado risco? ¿la
El fotógrafo ubicado sobre el acan-

tilado ayuda a hacernos una idea de
las dimensiones del lugar, aunque
estas, están modificadas al haber
utilizado una focal demasiado corta.
Aportar la presencia humana

a un paisaje natural puede ayudar a Las emociones son otro de los
enriquecer una imagen no sólo puntos fuertes, tal vez sea por eso
estética o compositivamente por lo que muchos de los pintores
hablando, sino también desde un romanticistas que perseguían el
punto de vista metafísico. El hecho concepto de belleza sublime
de que una persona se encuentre incluyeron personas en sus cuadros.
en el lugar nos hace patente el Buscando la belleza extrema, el
espacio en el que se encuentra, lo transmitir la grandeza, el tratar de
hace real, transmitiéndonos una llevar al espectador más allá de lo
sensación de lugar, en definitiva, racional,... no se les ocurrió otra cosa
transmitiéndonos la esencia de ese más efectiva que recurrir a incluir la
lugar. figura humana en sus cuadros,
¿porqué? muy sencillo: tendemos a cuando entra en juego otro recurso

ver, a sentir y a experimentar lo que compositivo, el retardo.
la persona que aparece en la
imagen experimenta, como norma Pero la relación de estos dos
general, vemos a la persona y a elementos: figura y paisaje se basa
continuación vamos a ver el paisaje, principalmente en dos preguntas ¿la
pero con toda seguridad, la persona figura se encuentra ahí para dar
actuará como filtro y, a partir de ahí, sentido al paisaje? ¿el paisaje tiene
contemplamos el paisaje desde su sentido porque las personas se
punto de vista, haciéndonos encuentran ahí? Una figura humana
participes de sus emociones. junto a un acantilado en el que
impactan olas de dimensiones
En este sentido, el hecho de inabarcables por nuestro cono-
que una persona aparezca sola en cimiento sirve para dar sentido al
espacios salvajes, inabarcables e paisaje; sin embargo una fotografía
incluso, a veces, peligrosos, puede de paisaje que tendría un mensaje y
ser un recurso para aportar sorpresa. que podría ser eficiente por sí
Este factor puede ser transmitido por misma, adquiere un nuevo sig-
el fotógrafo a través de dos nificado. Por ejemplo: una playa
caminos, uno es el citado: el hecho solitaria en la que introducimos la
de que nos
preguntemos
qué hace una
persona sola
en ese lugar,
el otro cami-
no, y tal vez el
más intere-
sante, sea el
hecho de que
el sujeto de la
fotografía no
sea la figura
La función de la figura en esta
humana en sí,
imagen de Miquel Oly es
sino el paisaje,
dimensionar
presencia el acantilado
de una persona. y la ola.
y el factor figura humana aparezca
al explorar la imagen. Es entonces
La persona en esta escena

de Victor Peña le da un
nuevo significado al mensaje.
Otro de los aspectos camina pacientemente entre las

fundamentales de que aparezcan plan-tas deteniéndose de ven en
personas en las fotografías de paisaje cuando para comprobar el estado
es que nos va a hacer partícipes de de maduración de las semillas: si
la actividad que está desarrollando. realizamos una fotografía, la persona
Hay muchas posibilidades, pero lo que apare-ce aquí nos va a hacer
más frecuente es que la persona que partícipe de su actividad. Otro
apare-ce simplemente aparezca de ejemplo puede ser una foto de
espaldas contemplando el paisaje. escalada, alpinismo o senderismo en
Podemos encontrarnos multitud de el que aparecen personas realizando
situaciones diferentes en las que la la citada actividad; además de
persona nos va a introducir en otro dimensionar, transmitir sensación de
tipo de actividades. Puede que nos lugar y ayudar a comunicar
encontremos ante un campo emociones las personas en el paisaje
inmenso de trigo que esta siendo pueden hacernos partícipes de la
examinado por el agricultor, este actividad que desarrollen.
Para finalizar con el mensaje las que aparecen otros fotógrafos

tengo que hacer referencia a lo que detrás del trípode? ¿has realizado
ya se ha convertido en un tópico y alguna vez alguna? es posible que
que es posible que obviemos como nunca lo hayas hecho, pero me
figura humana en paisaje: el costaría creer que nunca has visto
cazador cazado. ¿Cuántas veces te ninguna imagen de este tipo.
has encontrado con fotografías en
Al observar los montañeros en esta escena nos sentimos formar parte de su

actividad, si ellos no hubieran aparecido la imagen tendría un sentido
totalmente distinto.
Un fotógrafo fotografiando es posible que de alguna

nos hace partícipes de la actividad manera nos haga olvidar que
que realiza la persona que aparece estamos ante una fotografía y que
en la escena de una manera mucho la fotografía del paisaje que
más empática. Personalmente creo estamos contemplando es la que
que una imagen bien ejecutada de está captando el fotógrafo en el
fotógrafo fotografiando paisaje mismo momento en que ha sido
puede llegar a alterar la lógica de fotografiado.
nuestros procesos cognitivos porque
Espontáneo o modelo
La persona que aparece en la libertad de poder colocarlo en el
escena puede estar ahí por dos lugar más conveniente de la
razones: o bien la hemos colocado escena, el estudio previo de su
nosotros, con lo que estaríamos ante ubicación puede aportarnos el
un modelo, o bien hemos resultado óptimo de impacto sobre
aprovechado una oportunidad y el espectador. Un espontáneo en
hemos fotografiado a una persona nuestra escena puede ayudarnos a
que "pasaba por ahí". En el primer conseguir naturalidad, creando así
caso, un modelo nos aporta la una fotografía más fresca e intuitiva.
Un gesto inconsciente, como puede ser el agacharse o encogerse ante la magnitud

de la ola que se aproxima sólo se consigue fotografiando espontáneos. Esta fotografía
de Antonio Ruiz es una muestra clara de la naturalidad que aportan estos sujetos.
Estudia el punto de interés

Es importante que tengas muy claro se lleve todo el protagonismo.
cual va a ser el punto de interés de Encontrar el equilibrio para que la
la fotografía. Si la figura humana es persona atraiga nuestra atención sin
más o menos reconocible al ojo robar todo el protagonismo del
humano, va a ser muy difícil que no paisaje va a ser uno de los puntos
más complicados a trabajar, por espectador ya no preste mucha

ejemplo, si aparece la cara de la atención al resto de la escena.
persona es muy probable que el
Fotografía de Javier Martínez en la que está perfectamente equilibrado el punto de

interés, las personas aportan dimensión sin robar un ápice de protagonismo a la mole
rocosa. Si la actividad que están realizando fuera identificable por el espectador, es
posible que el centro de atención fluctuara entre la dimensión de la roca y la
actividad.
Trabajando con la persona

Lo tienes todo listo para con tu figura en una situación como
realizar una fotografía en un esa, por eso, un recurso muy
escenario típico, por ejemplo, junto eficiente es que utilices siempre
a una gran cascada, ¿te habías walkies para colocar a tu modelo,
planteado el estruendo que de ese modo siempre estará en el
provocan toneladas de agua lugar y en la posición más
desplomándose desde varios metros adecuada para tu fotografía.
de altura? es imposible comunicarte
En la anterior imagen se le indica a la persona la ubicación idónea en el encuadre:

cómo y dónde debe colocarse, cuántos disparos se van a realizar, cualquier indicación
necesaria, todo ello a través de un walkie. Fotografía de Roberto García.
Resultado de la imagen anterior.

Lenguaje corporal
Aunque las opciones no son que ante un gran valle nevado la
muchas, la posición de los brazos, las figura aparezca con los brazos en
piernas y la cabeza de la figura van alto, triunfante (transmitiendo liber-
a determinar el estado de ánimo. tad) o aparezca sentada con las
Ten en cuenta que la figura actúa piernas entrecruzadas (transmitiendo
como filtro ante las emociones que serenidad). Trabaja el lenguaje cor-
el espectador sienta al contemplar poral de la figura para obtener el
el paisaje, por eso, no es lo mismo resultado que desees.
Un lenguaje corporal que denota actividad es el que apreciamos en esta fotografía

de Miguel Ángel Ruiz, este mismo sujeto, sentado, nos hubiera transmitido sensaciones
completamente diferentes.
David o Goliath
Prevé el tamaño de online a 800 píxeles de lado mayor.
visualización de la imagen al Una figura demasiado pequeña
componer. Si vas a revelar una puede pasar desapercibida, una
copia a gran tamaño la persona demasiado grande puede robar
puede ser mucho más pequeña todo el protagonismo, colócala
dentro del encuadre que si la para encontrar el equilibro dentro
imagen se va a ver en una galería de la escena.
Luz y color
Hay varios factores que van a luz para dar el punto adecuado de
tener un papel muy importante en la énfasis a la figura: por ejemplo, una
capacidad de atención de la figura. luz lateral rasante ayudará a crear
No importa sólo su tamaño o silueta en el contorno de la persona
actitud, su presencia va a ser más o e incluso crear una sombra
menos notable en función del color identificable, ambos elementos,
de la ropa o de la iluminación . Un silueta y sombra, son muy
recurso muy efectivo es apreciados por el observador desde
beneficiarnos de la dirección de la un punto de vista estético.
En esta fotografía de Saúl Santos, los colores vivos de la ropa de la persona destacan
con el resto de la escena.
Crear desconcierto
Ahora que sabemos que con la Por ejemplo: una persona se encuentra
figura podemos dar dimensión a una sobre una roca a unos veinte metros,
escena, vamos a hacer lo contrario. pero nos colocamos de tal forma que
Podemos manipular la escala parece que está subida en una que
colocando a la persona en un punto está a un par de metros, una pequeña
que no deje identificar o que cree una ola que choca contra esta ola nos dará
sensación errónea de las dimensiones. la sensación de que es gigantesca.
En esta imagen se ha jugado con la ubicación de los elementos para crear

desconcierto en cuanto al tamaño de la secuoya ubicada en primer término.
Romper el ritmo
La escena puede ser un caos motivado por la existencia de una
ordenado de valles, rocas, árboles y línea, un recorrido visual o un acento
nubes; o puede que sea una en el paisaje; sin embargo en una
imagen con ritmo: una repetición de imagen con ritmo, la ubicación es
dunas que se extiende hasta el una cuestión mucho más personal
infinito, por ejemplo. El punto en el en cuanto a énfasis, ya que la figura
que ubiquemos la figura, dentro del va a tener el mismo
conjunto de la composición, independientemente de dónde la
principalmente en una imagen que ubiquemos.
no tenga ritmo, va a tener que estar
La importancia de la focal
Si partimos de la base de que cortas de entre 15 y 20mm (35mm)
la focal que utilicemos cambia la requieren mucha más planificación,
imagen, irremediablemente va a aunque bien estudiadas puede
cambiar la forma en que la figura llegar a ofrecer escenas muy
deba ser colocada. Personalmente eficientes; sin embargo, un angular
opino que las focales demasiado moderado o una focal media son el
encuadre perfecto para encontrar sensaciones mucho más poderosas;

el equilibrio. En cuanto a focales también con focales medias-largas
largas, son las que, al comprimir se crea ritmo, como ya hemos visto
planos, la figura nos va a ofrecer en el párrafo anterior.
Puede que nunca te hayas pero no olvides que se trata de un

planteado incluir figuras humanas en cliché.
tus paisajes, o si los has hecho, lo
más seguro es que hayas dejado fluir
la composición de una forma muy
natural. Aunque aquí se haya hecho
una pequeña introducción al tema,
estas líneas no deben condicionarte
mucho más allá de lo práctico:
piensa en la focal, utiliza el walkie y
coloca a la persona. Lo más
importante es que dejes que tu
creatividad fluya y así, aportes tu
Para finalizar, sólo decir que
seña de identidad a las fotografías.
opino que no hay que cerrarse
creando plantillas
La baza más fuerte de este
compositivas, fotografías calcadas
recurso es que nos ayuda a
de un lugar a otro. Optamos a
canalizar las emociones desde el
conocer el significado y alcance de
paisaje al espectador y viceversa
las emociones que transmite una
empatizando con la persona que
persona en un paisaje, pero creo
aparece en la escena. Es un recurso
que no hay que buscarlo
potente y eficaz que puede ser
concienzudamente. Personalmente,
utilizado, pero con cautela, porque
las veces que lo he hecho no me
a no ser que lo manejes con la
han convencido los resultados ¿me
maestría de Saúl Santos, van Oostel
falta práctica? ¿o es cuestión de
o Zizka, y lo conviertas en tu seña de
expresarnos subconscientemente a
identidad, puedes caer en la
través de la persona que aparece
repetición y encasillarte. Es efectivo,
en el paisaje?
Este artículo abre la puerta a un mundo de creatividad: el

Minimalismo. He perdido la cuenta de las veces que he escuchado
o leído relatos de fotógrafos de paisajes en los que hablan de
limpiar la escena, mostrar composiciones claras, mensajes
directos,... pues el Minimalismo puede sacar lo peor de nosotros si
tratamos de simplificar un paisaje caótico, o puede sacar lo mejor
de nosotros si sabemos qué es el Minimalismo, la técnica para crear
este tipo de escenas, patrones de composición y sobre todo tener
claros los conceptos.
Este es el primero de una serie técnica, composición, conceptos,..

de tres artículos dedicados al y terminaremos encontrando la
minimalismo, como hemos dicho, inspiración con la musa del paisaje
aquí abrimos la puerta presentando minimalista. No te pierdas este ciclo
este estilo, pero en el próximo minimalista en El Paisaje Perfecto,
aprenderemos a capturarlo con prometo que no te defraudará.
Es difícil contar qué es el diseño, en artes visuales tiene

minimalismo de una forma también un gran campo de
entretenida, ya que hablamos de influencia. En lo que a las artes
teoría pura y dura, pero aún así lo visuales se refiere, en la década de
intentaremos: el concepto de los 60 alcanzó su momento cumbre
minimalismo nació en 1929, pero no con pintores como Barnett Newman,
fue hasta después de la segunda Frank Stella, Ad Reinhart, Kenneth
guerra mundial cuando comenzó a Noland y Robert Motherwell, de
desarrollarse como movimiento momento sólo pintores, ya queda
artístico. Aunque su principal fuerte poco para que hablemos de
es la arquitectura, la escultura y el fotografía.
La obra Cathedra de Barnett

Newman expuesta en un museo.
Imagen bajo licencia CC.
El minimalismo puede ser principios desde el punto de vista de

abordado desde el punto de vista las artes visuales debemos comenzar
del diseño, pero son los principios de por la máxima de un arquitecto,
las artes visuales los que nos irónico ¿verdad? El célebre Mies van
interesan desde el punto de vista de der Rohe con su frase "menos es
la fotografía. Para comprender los más" redujo a tres palabras todos los
conceptos que engloba el espectador a través de una

minimalismo, haciendo un ejercicio experiencia visual.
de reduccionismo al más puro estilo
minimalista. . Estas tres palabras Las geometrías abstractas, las
representan la esen- líneas marcadas
cia de este movimi- y el contraste de
ento y nunca han colores son los
sido cuestionadas, tres elementos a
pues son el reflejo destacar dentro
de la economía de de la estética vi-
medios que lo casual minimalista,
racteriza. como hemos di-
cho, el pictori-
El reduccionismo es el alma de cismo no tiene cabida en este mo-
la estética minimalista, una econo- vimiento para, de ese modo,
mía de medios que se entiende convertir la obra en algo más
desde el hecho de que se reduce el objetivo que subjetivo. Otro
resultado a lo esencial. Se excluye lo elemento fundamental a tener en
pictórico y lo ilusionista para crear cuenta son los espacios vacíos
una obra conceptual, una obra en dentro de un encuadre, ocupando
la que la idea tiene un mayor peso un espacio negativo en
que lo representado para provocar contraposición a lo representado en
una respuesta emocional en el la escena.
Académicamente el mini- una imagen minimalista tanto o

malismo no ha logrado el alcance incluso más de lo que lo haría con
que ha tenido en arquitectura, una pictorialista.
escultura o pintura, pero eso no le
resta importancia; partimos de la Salvando las distancias, la
base de que la fotografía principal diferencia entre los pintores
minimalista está muy aceptada en minimalistas de los 60 y la fotografía
nuestros días: el hecho de que se minimalista de hoy en día es que
muestre un concepto de una aquellos pintores no aceptaban esta
manera tan clara en una imagen etiqueta, y actualmente, cualquiera
hace que el espectador no se sienta que fotografía un paisaje con la
abrumado por la información, de tal línea del horizonte dividiendo el
modo que disfrute de la sencillez de
encuadre en dos, incluye en el título el que la fotografía mi-nimalista está

la palabra minimalista. alcanzando su cumbre, sin
academizar, y con un largo camino
Hemos citado que el término por recorrer, tienes la oportunidad
minimalista nació a finales de los de unirte al movimiento fotográfico
años 30 y el movimiento artístico se minimalista y llegar dónde tu
desarrolló en los 60, pero ¿quién no creatividad te lo permita ¿te
ha oído hablar de minimalismo en atreves?
nuestros días? este estilo continúa
desarrollándose actualmente y Hoy en día, el concepto de
parece que en los últimos tiempos fotografía minimalista está muy
ha experimentado un nuevo resurgir extendido, y le denominamos así
tanto en arquitectura como en casi a cualquier cosa que reduzca
diseño. Pero en fotografía es posible su composición hasta la simpleza, a
que ese resurgir haya sido mucho fotografía que tengan elementos
más excepcional: con la entrada en muy aislados, a otras que tengan
digital del mundo de la fotografía su líneas,... en definitiva, es un término
práctica se ha popularizado, muy recurrente que en la mayoría
coincidiendo así con este resurgir del de las ocasiones se utiliza
mi-nimalismo. Este es el momento en inadecuadamente. Ni en este ni en
Mike Z.
el resto de artículos vamos a ser denominar como fotografía

puramente estrictos en el concepto, minimalista prácticamente a todo lo
aunque si vamos a guardar cierto que hoy en día se entiende como
rigor, y vamos a ceñirnos en tal.
Es posible que llegados a este El mercado del arte es un

punto, sobre todo teniendo en mundo muy extenso, y sólo unos
cuenta que aquí hablamos de pocos pueden llegar a conocer los
fotografía de paisaje, nos hagamos verdaderos motivos que a una obra
una pregunta: "-si bien es cierto que de arte le otorgan un
la fotografía minimalista está valor equivalente a la deuda
extendida y goza de popularidad, externa de algunos países. Pero
pero ¿ocurre lo mismo con la nuestra curiosidad puede hacernos
fotografía de paisaje?" no es leer un artículo sobre minimalismo o
necesario contestar a esta puede llevarnos a consultar cuáles
pregunta, son las foto-
creo que es grafías más ca-
mejor que os ras de la historia.
cuente cuáles Este ranking lo
son algunos lidera una foto-
de los fotó- grafía de
grafos de pai- Andreas Gursky
saje que creo con 4,6 millones
que os puede euros, ¿la
den servir co- Rhein II de Andreas Gursky © es la fotografía conoces? el títu-
mo referentes con el precio de venta más alto de la lo es Rhein II, y
y cuya foto- historia. podría "encaja-
grafía está rse" en lo que
marcada por un acentuado estilo comúnmente se denominaría
minimalista. fotografía de paisaje minimalista,
aunque hablaremos de ello en las de ambientes oníricos a través de

conclusiones. larguísimas exposiciones.
Autores que cuentan con En nuestro país el minimalismo

trabajos encasillables en paisaje en paisaje goza de una tímida
minimalista hay bastantes, pero hay popularidad, pocos son los autores
algunos que personalmente me que se atreven a crear series
llegan muy profundo. Creo que hoy puramente minimalistas. Un ejemplo
en día hay dos focos principales de muy claro de trasformación
minimalismo en paisaje: el pictorialista a minimalista en nuestro
australiano, que se basa en líneas país es Rosa I. Vázquez; ya hemos
rectas de horizonte, especialmente analizado su obra en El Paisaje
el mar; personalmente me gustan Perfecto, uno de los trabajos de los
mucho la serie Hypersilence de que hablamos en aquella ocasión
Samuel Burns y la serie Salt de era su serie como Rojo Sache
Murray Fredericks, ambos jóvenes "Laines". También destacaría en
autores con una enorme nuestro país a David Frutos
proyección. Y el otro foco sería el Egea como representante de este
británico, con autores como Cole estilo; en su obra podemos apreciar
Thompson, Doug Chinnery, Rohan una clara influencia de lo que en el
Reillyy Steve Gosling; este estilo párrafo anterior hemos denominado
inglés se decanta mucho más por el el estilo inglés.
blanco y negro, y con la búsqueda
Laines de Rojo Sache

El modo en que hoy en día se la siguiente entrega de esta serie,

etiqueta todo lo que se reduce a lo cuyo título es "Capturando paisajes
esencial está muy lejos de ser minimalistas" para comprender lo
aceptado por una persona que que se conoce por fotografía
conozca los movimientos artísticos minimalista en nuestros días, qué nos
desde un punto de vista lleva a denominarlo así y qué es lo
academicista, lo he repetido en otra que hace a este estilo tan atractivo.
ocasión en este artículo, pero
pretendo hacer especial hincapié Esto es sólo la introducción, y
en que estos artículos son un modo te aseguro que lo menos interesante
de encajar dentro de un estilo en cuanto a fotografía de paisaje
claramente identificable una serie minimalista que vamos a contar
de fotografías de paisaje que en El Paisaje Perfecto. En los
responden a los principios de este próximos artículos, como hemos
movimiento. dicho, descubriremos la verdadera
esencia del minimalismo analizando
En ese sentido lo que hoy en la técnica, la composición, los
día se denomina fotografía elementos y todo lo necesario para
minimalista poco tiene que ver con crear las mejores fotografías de
la apariencia visual de las pinturas paisaje dentro de este estilo.
de los 60. Pero habrá que esperar a
Diego Cuasante
Continuamos con el ciclo de minimalismo en El Paisaje Perfecto,

hemos hecho una parada en el hayedo de La Pedrosa, pero
ahora vamos a avanzar un paso más con este apasionante estilo.
En el primer artículo de los tres que van a seguir esta temática:
'Minimalismo y fotografía de paisaje' hicimos una introducción a la
fotografía minimalista y cómo puede ser adaptado su concepto y
su estética a la fotografía de paisaje, ahora vamos a ahondar en la
captura de estos paisajes, la técnica y la composición.
No es imprescindible conceptos de esta estética

haber leído el anterior artículo minimalista fotográfica actual
sobre minimalismo, pero sí muy para crear paisajes que
recomendable, pues en aquel respondan a sus criterios y así
establecemos las diferencias reflejar la belleza de lo simple
existentes entre el concepto de con magníficas fotografías de
minimalismo como movimiento paisaje. ¿Crees que algo
artístico del siglo XX y lo que reducido a la máxima sencillez
hoy en día se entiende no puede transmitir belleza?
por estética minimalista en entonces no te pierdas el resto
fotografía. De este modo del artículo.
podemos adaptar los
Llegados a este punto puede Stupid, lo que en castellano sería

que hayas leído muchas veces la Mantenlo Simple Estúpido. El
palabra minimalismo, pero no es principio KISS establece que la
hasta ahora cuándo vas a conocer mayoría de sistemas (hablamos de
sus conceptos visuales en fotografía. composiciones) funcionan mejor si
Es el momento de que se mantienen simples que si se
comprendamos el paisaje mini- busca la complejidad; por lo tanto a
malista desde la mente, o lo que es la hora de capturar paisajes
lo mismo, aprenderemos una serie minimalistas, desde el punto de vista
de consejos sobre composición para de la composición debemos tener
poner el chip en modo simplificar, presente en todo momento este
reducir, depurar,... y es que, estas principio, pues buscar la sencillez
tres palabras definen el alma de que se proclama desde KISS, a la
este tipo de composiciones. hora de trabajar una imagen
minimalista, nos va colocar en el
¿Conoces el principio KISS? camino correcto para conseguir
esta palabra 'KISS' proviene del fotografías que encajen ade-
acrónimo en inglés Keep It Simple cuadamente en esta estética.
Simple, pero visualmente muy efec-

tiva, imagen de Roberto Graña.
Derivando del principio KISS

diremos que cualquier complejidad El mensaje del minimalismo es
o elemento innecesario debe ser objetivo, dejando a un lado la
eliminado del encuadre. Como subjetividad del autor, el cual puede
vimos en el anterior artículo sobre ser considerado un artesano de la
minimalismo, la imagen, crea una
emoción debe fotografía siguien-
estar por encima do unas directrices,
de la belleza, por pero su marca per-
eso no dudes en sonal debe quedar
hacer zoom, re- relegada a esas
encuadrar y des- directrices.
cartar partes de la
escena que pue- Para crear un
dan despistar al paisaje minimalis-
espectador, tal vez, ta no deben estar
cuando no tengas en el cuadre más presentes todos estos aspectos de la
que dos elementos con lo que jugar, composición en la escena, pero sí es
sea el momento de plantearte el importante, por una parte que no los
mensaje que quieres transmitir con contradiga (si no es para darle
esa imagen. mayor importancia a otro, como
podría ser romper el equilibro para permitan el recorrido del ojo por el
resaltar la sensación de vacío en la encuadre, aunque cuente con una
escena), y por otra parte que gran cantidad de vacío y aunque
responda al menos a dos o tres. Por los colores de estos elementos sean
ejemplo, una escena que tenga puros, no responde a los principios
mucho recorrido visual debido a la estéticos minimalistas en fotografía
disposición de los elementos y que porque contradice algunos de los
por lo tanto no es hierático, ya que conceptos expuestos anteriormente.
están colocados de tal forma que
Pautas de la composición del paisaje minimalista
- Elementos centrados
- Líneas rectas que dividen el encuadre
- Colores puros
- Abstracción geométrica
- Recorrido visual estático
- Reduccionismo
- El vacío tiene una gran importancia
- Dos únicos colores en la escena
- Imágenes hieráticas
- Equilibrio
- Importancia del punto
Crear una imagen minimalista la tuya, pero su color azul es mucho

puede ser muy sencillo, en un día más intenso, saturado y, por lo tanto,
despejado puedes alzar tu cámara atractivo. Al aplicar técnica (con el
al cielo y, sin incluir ningún otro polarizador como en el ejemplo)
elemento más que azul ya has vamos a conseguir llegar a lo más
creado una imagen minimalista, profundo del estilo fotográfico
además podrías decir que estás minimalista consiguiendo ampliar de
siguiendo el estilo de la serie manera considerable el abanico de
Monochrome de Yves Klein. Pero opciones en el momento de la
puede que algún fotógrafo que está captura. Estos son algunos consejos
a tu lado, al verte hacer eso decida que puedes seguir en lo que a
imitarte, pero él lleva polarizador, lo técnica fotográfica se refiere.
ajusta y consigue una imagen como
Polarizador
Hemos hablado de este completo. Para capturar paisajes
accesorio en el párrafo anterior, pero su minimalistas no tiene menos
función no se limita a la citada: saturar importancia, pues, los contrastes de
e intensificar el color del cielo. De colores puros e intensos son uno de los
hecho, el polarizador es tan importante puntos fuertes de esta estética, el
para la fotografía de paisaje que polarizador te ayudará a conseguir esos
podríamos dedicarle un artículo colores en el momento de la captura.
Focal
No hay un rango establecido de teleobjetivo, y si tiene zoom, mejor que
distancias focales que sean las que mejor.
mejores resultados te den a la hora
conseguir una imagen minimalista, sin Otro punto a favor de una focal
embargo, es cierto que las focales de larga es la ausencia de distorsión óptica
medias a largas tienen una mejor presente en muchos de los objetivos
capacidad de simplificación debido a angulares, la línea recta es uno de los
que comprimen los planos. Se puede fuertes del minimalismo, si utilizamos un
capturar la estética minimalista con un objetivo que tiende a curvar el plano
angular, sí, por supuesto, pero te va a en los bordes puede ser
resultar más sencillo sintetizar con un contraproducente para encontrar la
imagen que buscamos.
Exposición
A la hora de capturar los colores medio que nos va a permitir aislar
puros e intensos de los que hemos elementos en un encuadre dominado
hablado, la exposición debe centrarse por el blanco o por el negro.
en los requisitos del color en cuestión Por último, hay una rama de la
para conseguir captarlo en el grado de fotografía de paisaje minimalista, la
intensidad adecuado, hemos hablado nombrada en el artículo anterior como
de ciertos conceptos de la exposición 'estilo inglés', este tipo de fotografías se
en 'Las 4 claves para lograr basan en exposiciones
exposiciones de paisaje perfectas'. extremadamente largas, incluso en
pleno día, para ello necesitaremos un
Además, hay dos recursos filtro de densidad neutra que reste
fundamentales de la exposición para varios pasos de luz, una buena
adaptar la escena a la estética referencia pueden ser restar 6 o 10
minimalista: la clave alta y baja como pasos.
Luz
Es muy frecuente que los que mediodía tiene una serie de ventajas en
fotografiemos paisaje tratemos de este sentido: crea sombras marcadas,
encontrar en los cambios de luz que se realza los colores de forma natural,
producen al principio y al final del día el mejora el contraste y nos permite
momento adecuado para resaltar la trabajar con tiempos de exposición
belleza de la escena. Para el paisaje cortos cuando utilizamos las citadas
minimalista puedes servirte de estas focales largas.
luces, pero además, luz dura del
Enfoque
El enfoque puede ser un recurso queremos incluir a través del desen-
para capturar un paisaje minimalista, foque. La hiperfocal puede dar paso a
pues en el caos de árboles, rocas, una serie de recursos pictóricos surgidos
plantas,... de un entorno natural nos a partir de la ausencia de enfoque y así
ayuda a deshacernos de lo que no descartar elementos en la escena.
Una clave alta puede ayudar a aislar

elementos, imagen de Stanley Zimmy.
Puede que te sientas divide el encuadre, un recorrido

abrumado por la cantidad de visual estático, dos únicos colores
directrices compositivas que en la escena y es una imagen
tienes que seguir, a pesar de que hierática; este paisaje responde
tienes unos cuantos ajustes a varios conceptos compositivos
técnicos que te pueden facilitar sin contra-decir ninguno de ellos.
mucho las cosas, pero todo es
mucho más sencillo si sabes por El mar sería por lo tanto un
dónde tienes que empezar a elemento muy importante en el
buscar. que encontrar paisajes minima-
listas y su principal característica
¿dónde encontramos pai- es que es una línea recta que
sajes con líneas rectas que puede ser utilizada para dividir el
dividen el encuadre, con dos encuadre en dos. Con esta
únicos colores, con equilibrio,...? característica no se encuentran
pues en el mar. Dividiendo en muchos elementos en la
dos un paisaje marino: cielo y naturaleza, para dar con algo
tierra ya tenemos una imagen parecido tendremos que buscar
minimalista de paisaje: tiene llanuras, superficies de terreno
equilibrio (el horizonte sin planas: una pequeña meseta
inclinación), una línea recta que que sobresalga en una llanura,
Un páramo puede ser un buen lugar en

el que encontrar líneas rectas.
En nuestro entorno cercano podemos

encontrar elementos que nos sirvan de
inspiración para capturar imágenes
minimalistas, Jose Giménez.
de tal modo que no haya respecto al entorno que les rodea

elementos que entorpezcan puede ser mucho más eficaz si
nuestra visión, e incluso un contamos con niebla, calima o
páramo serían ideales en este bruma que reduzcan el contraste y
sentido. la profundidad en la escena.
Un elemento muy utilizado en Estos son sólo unos ejemplos,

las fotografías de paisaje que siguen conocer los elementos minimalistas y
esta estética son los árboles solitarios localizarlos es una tarea de evidente
ubicados en una colina, el hecho de complejidad, pero que es comple-
que estén en una colina no es algo tamente indispensable si nos dis-
casual, simplemente nos permite ponemos a capturar este tipo de
aislarlo del resto del entorno. Este imágenes.
aislamiento de elementos con
Pero no todo se basa en Si bien, estos dos caminos no

buscar uno de los elementos son contradictorios, podemos elegir
mencionados en el punto anterior, o un sujeto minimalista y abordarlo a
ser tan valiente y creativo como partir de la técnica y los conceptos
para encontrar unos propios. El compositivos propios, es posible
paisaje minimalista puede ser elegir también dos caminos en
abordado desde dos perspectivas función del resultado que estemos
distintas: por una parte podemos buscando, y aquí, sí que no hay
elegir un elemento de corte lugar a dualidades: nuestra imagen
minimalista y crear nuestra imagen, minimalista de paisaje puede
pero también existe la opción de, a responder a la evolución estética de
partir de las directrices técnicas y este movimiento en la fotografía
compositivas a nuestra disposición, contemporánea o puede imitar
transformar cualquier elemento o mucho más directamente las obras
escena en minimalismo. de los autores minimalistas del siglo
pasado.
Una roca solitaria con aves, elegir el motivo es uno de los dos modos de abordar
el paisaje minimalista. Imagen de José Luis López S.
DOS PERSPECTIVAS
ELEMENTOS MINIMALISTAS CREAR MINIMALISMO

CON TÉCNICA
IMAGEN MINIMALISTA
Reducir, limpiar la compo- al expresionismo abstracto esta-

sición, crear un mensaje sencillo y dounidense de los 50 y los 60.
directo,... son directrices de este Motivado por una parte por la
estilo, pero si nos planteamos necesidad de simplificar el
nuestro proceso de captura de concepto de la obra, en muchas
nuestros paisajes seguramente que ocasiones retorcido e inalcanzable
recurramos a estas directrices a la sin el contexto adecuado, y por
hora de componer. Esto me otra como evolución estética de
plantea una cuestión, ¿el refi- los movimientos anteriores, como
namiento al que sometemos el citado expresionismo abstracto.
muchas de nuestras fotografías de Hoy en día parece que el
paisaje puede estarnos llevando a minimalismo cobra fuerza en el
interiorizar inconscientemente la mundo de la fotografía, sin llegar a
estética minimalista como la meta dominar el panorama estético
de nuestros paisajes? hasta la hegemonía, cuenta con
una gran acogida y represen-
El minimalismo llegó en los 70 tación.
a las artes visuales como reacción
Cada día son más los autores que imprimen

a sus obras un estilo minimalista, como es el
caso de esta imagen de Diego Cuasante.
El paisaje que tiene accesible para la práctica.

hegemonía hoy en día es un tipo Además aplicar la estética
de imagen en la que minimalista a localizaciones que
observamos escenas se han convertido en cliché
sobrecargadas, con sujetos puede ayudarnos a conseguir una
icónicos y momentos casi imagen mucho más original y
mágicos. Es posible que la línea personal de un lugar saturado.
ascendente en cuanto a
popularidad de la fotografía Una de las motivaciones
minimalista pueda estar motivada principales, además de mis
como reacción a las fotografías propias inquietudes, es que en
pictóricas que podemos paisaje, la fotografía minimalista,
encontrar en cientos de galerías cuenta con un amplio espacio en
online de paisaje, puede que el el que desarrollarse. Su práctica, y
minimalismo sea una ruptura la interiorización de sus conceptos
hacia lo extremo, la reacción es mucho más asequible para
artístico-natural a estas imágenes cualquier fotógrafo que se
en busca de una fotografía más disponga a fotografiar paisaje.
simple, más cercana y más
Imagen de Paco Giménez, un lugar icónico que se ha abordado

compositivamente para que responda a una estética minimalista.
¿Alguna vez has tenido la suerte de encontrarte un valle en el

que reposa la niebla? es una experiencia única, fotografiar un
paisaje en el que la bruma juega con los árboles, las colinas y los
riscos nos va a aportar la posibilidad de encontrar encuadres
irrepetibles y tremendamente atractivos; pero la niebla puede
aportarnos muchísimo más si buscamos crear paisajes minimalistas.
José Luis López S.

Hemos hecho una introducción al minimalismo en relación a la fotografía

de paisaje para después, en una segunda entrega creamos una guía de
referencia para captar este estilo en nuestras imágenes (podéis encontrar el
link a estos artículos al final de este), ahora es el momento de ir un poco más
allá y llegar a lo que puede ser una fuente de inspiración inagotable para crear
imágenes que deslumbren por su sencillez, y para ello vamos a dejar que la
niebla nos inspire.
Partimos de la base de que no en la suspensión de gotas de agua

destaca por ser común y mucho de pequeño tamaño, lo que les
menos por ser fácil de encontrar, permite mantenerse en suspensión y
este fenómeno atmosférico, porque reducir así la visibilidad horizontal.
al fin y al cabo, la niebla no es más
que eso para los meteorólogos, un Pero para los que salimos a foto-
fenómeno atmosférico que consiste grafiar paisaje la niebla es mucho
Hay muy pocas posibilidades de que conscientemente podamos llegar a

previsualizar una imagen como esta en nuestra mente, la "danza" entre niebla y
riscos será la que, si estamos atentos y tenemos suficiente destreza, nos permita
captar una fotografía como esta de Diego Cuasante
más, es tener un día de suerte, es volver hecho de encontrar niebla, no está

a casa con la tarjeta cargada de garantizado, ya que no es fácil
imágenes interesantes y sobre todo es conocer de antemano y controlar ni su
una gran ayuda a la hora de intensidad, ni su duración, ni la
componer escenas a las que localización exacta.
queramos añadir un toque de misterio,
nos ayuda a limpiar una escena Los filósofos llevan cientos de
(compositivamente hablando) y, años dándole vueltas a una cuestión:
además, nos sirve para crear imágenes "¿un árbol hace ruido al caer si no hay
en las que la sencillez tenga una nadie para escucharlo?" puede
presencia significativa, dicho alto y parecernos evidente y nosotros
claro: nos ayuda a encontrar una contestaríamos "Por supuesto" ya
imagen minimalista. sabemos que los filósofos son muy de
darle vueltas a las cosas; en este
Pero por mucho que busquemos sentido, no dudamos que la niebla
y por mucho que nos afanemos en está ahí, aunque no vayamos y la
tener bajo nuestro control el manejo fotografiemos (al igual que el árbol hizo
de recursos técnicos como el ruido al caer) seguirá estando ahí. Nos
polarizador, focal, luz, exposición,... la removerá la conciencia quedarnos en
niebla se escapa inevitablemente a casa si sabemos que podemos
nuestro control. Algún día crearemos encontrarla, porque tenemos la
una guía que pueda servir como convicción de que nos va ayudar a
referencia para predecirla y capturar una gran fotografía de
capturarla, a pesar de ello, el éxito: el paisaje.
Un día sales a fotografiar un sabes que te va a aportar muchas

risco, sabes que no va a hacer buen alegrías y que va a marcar un antes y
tiempo y se pasa la mañana cayendo un después en tu trayectoria foto-
agua; bajo tu chubasquero y sin poder grafiando paisajes.
sacar la cámara tratas de resignarte a
esperar que pare un poco para tratar El minimalismo, como hemos de-
de hacer alguna imagen (que seguro sarrollado en Minimalismo y fotografía
que en tu subconsciente sobrevalo- de paisaje y en Capturando paisajes
rarás para no volverte a casa con la minimalistas, es un reduccionismo visual
sensación de haber perdido el día). de la imagen, tratar de transmitir con
Cuando menos te lo esperas, la lluvia una escena disponiendo del menor
disminuye, y ante ti comienza a tener número de elementos posibles. Hemos
un lugar un armonioso enlace de cielo hablado, principalmente de compo-
y tierra, las nubes, en forma de bancos sición y técnica para crear imágenes
de niebla se encuentran con las mon- que respondan a estos principios, pero
tañas y estas se dejan tímidamente ver, hay algo más que nos puede ayudar, y
de vez en cuando. No desaprovechas ese algo es la niebla como elemento
la situación, ni mucho menos, sacas la clave para este tipo de imágenes.
cámara y capturas una escena que
Jonathan Gascó
Jonathan Gascó
Calificamos a la niebla como La niebla puede ser considerada

una musa para el paisaje como una musa porque crea una
minimalista, nada más lejos de la situación visual que nos pone en
realidad, pero si somos objetivos, lo bandeja la simplificación de la
que nos encontramos en realidad es escena, en relación a esto podemos
en una situación en la que de forma enumerar sus características tal
natural los elementos del paisaje como se observa en el siguiente
que nos rodea se han simplificado. cuadro:
- Limita el punto de vista

- Ayuda a difuminar elementos
- Crea profundidad
- Encontramos zonas de "vacío"
- Aísla sujetos
- Elimina detalles
- Crea siluetas
Una de las características de la niebla en relación al estilo minimalista en

fotografía de paisaje es que puede aislar sujetos. Jonathan Gascó.
No ha habido un sólo día que composición. Pero si unimos niebla y

me haya encontrado niebla y no minimalismo podemos crear una
haya quedado satisfecho con los fusión, una complementación.
resultados. Algo parecido me ocurre Combinando un fenómeno atmos-
cuando he tratado de crear paisajes férico y un recurso estilístico obtén-
en la línea de la estética minimalista, dremos un resultado que no nos
aunque no hayan sido imágenes de dejará indiferente. Con la unión de
esas que puedan llegar a destacar ambos podemos crear fotografías
en tu repertorio, sí que ocupan un de paisaje de una belleza
lugar muy respetable. Una fotografía extraordinaria, una mezcla de
minimalista bien ejecutada nunca composición y ambiente que puede
falla, tampoco va a ser "lo más". Una llevarnos a crear las imágenes más
fotografía con niebla tampoco falla, conmovedoras e impactantes que
cuidando un poco técnica y podamos imaginar.
La perfecta combinación
entre niebla y minimalismo.
Fotografía de Jónathan Gascó.
Imagen de Anh Dinh

EE.UU. es para muchos un lugar de referencia para la

fotografía de paisaje, no sólo porque en este país han desarrollado
su labor fotográfica los pioneros de esta disciplina, sino también
porque la historia geológica y natural de nuestro planeta le ha
otorgado una dosis extra de belleza en este sentido, concentrando
en su territorio algunos de los paisajes más extraordinarios del
mundo.
Selvas, desiertos, grandes marco en el que practicarla que nos

montañas, glaciares, en el territorio ofrezca tantas posibilidades ayuda a
de EE.UU. se encuentran presentes crear afición. Esta afición se ve
casi todos los ecosistemas posibles; reflejada en la cantidad de
no es de extrañar que la fotografía visitantes de El Paisaje Perfecto que
de paisaje aquí tenga unos niveles recibimos de EE.UU., con casi un 25%
de popularidad muy superiores al del total de visitas, este artículo está
resto del mundo, pues contar con un dedicado para ellos.
Los paisajes de este parque nados con una rica vegetación y

nacional son la esencia de la una gran cantidad de saltos de
fotografía de paisaje, su relevancia agua. La belleza de muchos lugares
viene marcada principalmente por de Yosemite sería suficiente para
dos factores: es el primer espacio que estos por sí mismos tuvieran
natural protegido del planeta, y en cabida aquí: El Capitán, Vernal Falls,
él han desarrollado su actividad Cathedral peak, Horsetail,... todos
muchos de los fotógrafos de paisaje estos lugares fotógenicos y muchos
más relevantes de la historia, como más puedes encontrarlos en
Ansel Adams. El paisaje de Yosemite Yosemite, por eso es el lugar más
está formado por la combinación fotogénico, desde el punto de vista
de imponentes cumbres de granito y de la fotografía de paisaje, de
profundos valles glaciares, ador- EE.UU.
Arriba: Glenn Mills, Abajo: Jeff Olshan. Pág. Sig. Arriba: Michael Dauber, Abajo: I-Ting Chiang.
Es uno de los accidentes natu- visite el Gran Cañón se enfrentará al

rales más grandiosos del planeta: el reto de conseguir captar la
río Colorado ha erosionado la super- dimensiones y la belleza de este
ficie para hacer una hendidura de lugar, pero jamás podrá olvidar las
más de 400 kilómetros de larga, 29 oportunidades fotográficas que
de ancha y profundidades de más ofrece la luz al colarse entre las
de 1.800 metros, dejando al descu- paredes de este impresionante
bierto la historia geológica de nues- cañón.
tro planeta. En semejante escenario
los fotógrafos de paisaje lo tienen
fácil para conseguir transmitir la
espectacularidad y la belleza
sublime de un lugar como este; pero
el Gran Cañón tiene lugar aquí por
algo más: en su entorno se aglutinan
algunos de los lugares más icónicos
de la fotografía de paisaje: Havasu
Creek, Horsetail, Antelope Canyon,
Rainbow arch,... el fotógrafo que
El otoño es uno de los de las más ricas tonalidades para

momentos en los que la naturaleza ofrecer al fotógrafo de paisaje un
alcanza uno de los momentos espectáculo que jamás podrá
cumbres de belleza para la olvidar. Para encontrar un marco
fotografía de paisaje, pero en todos perfecto a esta visita, tal vez, el
los lugares no es igual: en los estados Acadia National Park sea el lugar
de Nueva Inglaterra (Maine, New ideal.
Hampshire, Vermont, Massachusets,
Connecticut y Rhode Island) el
otoño es mucho más espectacular
que en cualquier parte del
mundo. El Indian Summer es la
época del otoño en que las
temperaturas son más suaves
(Veranillo de San Miguel o San
Martín, del membrillo...) y suele
coincidir con el momento en que los
árboles de esta región se encalan
Pág. Ant. Arriba: I-Ting Chiang, Abajo: Chris Mclaughlin.

Arriba: Truyen Nguyen. Abajo: Sathish Jothikumar
Las casualidades geológicas son un elemento de contraste muy

de nuestro planeta han hecho que atractivo; y cómo las plantas de
sea posible que encontremos un Yuca son tan fotogénico que
lugar como este. El yeso se disuelve anualmente atrae hasta aquí a un
con el agua y, como norma general, gran cantidad de fotógrafos; pero
encuentra salida al mar, pero aquí hay que guardar ciertas
se encuentra aislado en una precauciones, pues en este lugar se
cuenca de tal modo que se forman han registrado temperaturas entre -
cristales de yeso que forman este 25º y +44º.
impresionante paisaje de dunas
blancas. El fotógrafo de paisaje
puede comprobar cómo en este
lugar los colores del amanecer y del
atardecer se reflejan de un modo
especial sobre la superficie blanca
de la arena, cómo las oscuras
montañas de San Andrés, al oeste,
Los Everglades es un Parque pantanos del sureste de EE.UU. pero

Nacional situado en Florida, se trata hay otros que pueden resultar
de un humedal subtropical de gran mucho más atractivos para el
importancia medioambiental. Este fotógrafo de paisaje: Okefenokee,
lugar es el más importante de los Great Dismal o Atchafalaya son
algunos de estos lugares en los que Fotografiar aquí no va a ser nada

se combinan una exhuberante sencillo, pero una experiencia
vegetación con unas aguas inolvidable y las grandes imágenes
tranquilas capaces de reflejar en su están aseguradas.
superficie la belleza del entorno.
Michael Pancier. Pág. Ant. Arriba: Michael Schulte. Abajo: Keith Leblanc.
Este parque nacional en el que Adams captó su imagen.

probablemente sea conocido por Pero Teton es mucho más que esta
muchos por ser el lugar en el que imagen: glaciares, agujas de roca,
Ansel Adams captó una de las cientos de lagos, profundas
fotografías de paisaje más gargantas de montaña,... este lugar
representativas de su carrera: 'Tetons ofrece el escenario perfecto para
and the Snake river', de hecho, hoy conseguir grandes fotografías de
en día, es un lugar de peregrinación paisaje. Los casi 3 millones de
para los fotógrafos de paisaje del visitantes anuales dejan constancia
país, pues se llegan a organizar de la belleza de este parque
viajes para fotografiar desde el lugar nacional.
Henk Meijer. Pág. Sig. Arriba: Abhilash

Itharaju, Abajo: Michael Dauber.
La que probablemente sea la horadada por los ríos Colorado y

región desértica más fotografiada Verde que ofrece un sinfín de valles
del planeta esconde muchos erosionados y formaciones rocosas
rincones que van más allá de la únicas en las que el fotógrafo de
imagen cliché que ofrece Mesa paisaje puede encontrar más que la
arch al amanecer. Una extensión de inspiración, también una
más de 1.300 kilómetros cuadrados experiencia muy enriquecedora.
Probablemente, el fotógrafo de lo haces, madruga y coge sitio con

paisaje pueda conseguir imágenes el trípode pues muchos días se
únicas en este lugar, pero es casi llegan a formar verdaderas
una obligación moral fotografiar aglomeraciones de fotógrafos
Mesa arch si se visita este parque, si intentando captar icónica imagen.
A caballo entre los estados de recorrer el parque y fotografiarlo,

Arizona y Utah se trata de un parque pero las imágenes que se pueden
de territorio de la tribu de los conseguir en rincones como Totel
Navajos. Aquí se encuentra la Pole, desde Hunt mesa o junto al
imagen más icónica de EE.UU. y arco Eye of the Sun merecen la
probablemente del planeta: The pena cualquier esfuerzo.
three mittens. El cine tiene la culpa
de ello, pues ha incrustado en el
subconsciente de muchas personal
los paisajes de este lugar: John
Wayne a lomos de su caballo por
este lugar en 'La Diligencia', por citar
el ejemplo más representativo. El
fotógrafo de paisaje tal ver tenga
que enfrentarse a los trámites y la
gestión de los navajos para poder
Arriba: Glen Mills, Abajo: Jocelyn Pantaleon. Pág.

Sig. Arriba: Andrew Behr. Abajo: Dimitri Stukolov.
Con más de 1.100 kilómetros escenario ideal para perderse y

de caminos este parque nacional dedicarle tiempo a disfrutar de la
en el que se conjugan bosques, naturaleza y de la fotografía de
cumbres, lagos, gargantas, valles y, paisaje. Pero hay ricones en los que
por supuesto, glaciares, es el se puede concentrar toda la belleza
del lugar, uno de ellos es Logan todo ello angalanado con pinos,
pass, una portilla en la que queda praderas de un verde pristino y la luz
bajo nuestros pies el curvado Hidden mágica que sólo la montaña puede
lake y al fondo Bearhat mountain, ofrecernos.
Si tuvieramos que hacer un adentrarnos en el laberinto de roca

listado de lugares curiosos del para buscar la inspiración entre los
planeta, este sin duda tendría una centenarios árboles que hay en su
cabida especial. Sería más correcto interior. Sea como sea, las
hablar de un valle, más que de un fotografías de paisaje
cañón, plagado de pináculos espectaculares están aseguradas.
rocosos, cuya formación y geología
nos envuelve en un escenario
misterioso. La erosión ha conseguido
crear un escenario único del que
puede aprovecharse el fotógrafo de
paisaje. Hay dos opciones: recorrer
el borde del valle para obtener
vistas panorámicas del lugar o
Michael Dauber
Al principio hemos hablado desde un mismo mirador ¿es esto

sobre la gran afición que hay a la algo negativo? ni muchos menos,
fotografía de paisaje en EE.UU. esta hace que para conseguir algo
discipina fotográfica triplica la novedoso o que pueda llegar a
cantidad de personas que la satisfacerte en un sentido creativo te
practican con respecto a otros obligue a esforzarte más, y el
países en los que tiene una acogida esfuerzo, la dedicación y los
aceptable. Miles de fotógrafos requisitos de creatividad a los que
recorren cada año las localizaciones nos somete el reto de superar los
más emblemáticas de su valiosa red clichés siempre va a ser algo positivo
de parques nacionales, pero todo para la fotografía de paisaje.
tiene una contrapartida. Se han
creado una serie de localizaciones Aunque esto es un ranking del
cliché, repetidas por muchísimos 1 al 10, el orden, aunque puede ser
fotógrafos y que son una mera una referencia, no es realmente
copia unas de otras: la misma importante si tenemos en
imagen repetida cientos de veces cuenta que fuera de esta lista se
han quedado algunos paisajes ya cuenta por encima de todo un

míticos de EE.UU.: Valley of fire, criterio: tal como indica el título, que
Antelope canyon, Arches NP, el paisaje sea fotogénico.
Canyon de Chelly, Devil`s
playground, la costa de Oregón, Te animo a que compartas
Mount Rainier,... el listado de con el resto de lectores tu opinión,
localizaciones que tienen un gran ¿cuál es la localización que más te
interés para los fotógrafos de paisaje gusta? ¿cuál crees que debería
en EE.UU. es interminable, aun así, haber incluido o excluído? ¿crees
mostrando tan sólo 10, si se practica que a Yosemite se le da demasiada
la fotografía de paisaje, es difícil no importancia? ¿crees que ha sido un
enamorarse de estos lugares. Pero error dejar fuera Yellowstone? Deja
hay que tener en cuenta que para tu comentario en el blog.
elaborar esta lista se ha tenido en
Cuando hablamos de cañones es muy probable que

lo primero que se nos venga a la cabeza sea uno
estadounidense, muy grandote, sí el Gran Cañón del
Colorado. Pero también es probable que muchos
desconozcáis que en la península ibérica existe una riqueza
geomorfológica extraordinaria, y si te gusta la fotografía de
paisaje estás de enhorabuena, porque en este artículo
encontrarás diez buenos motivos para coger tu cámara, el
coche y lanzarte a fotografiar una de estas maravillas de la
naturaleza.
Contemplar las contraste de la roca de color claro

profundas paredes, de hasta con la densa vegetación que
cuatrocientos metros en algunos puebla las paredes. Hay exclusivos
puntos, nos hacen sentir la miradores que pueden ser utilizados
inmensidad de este maravilloso por los fotógrafos para captar la
cañón excavado por el río Salazar. Si cara más conocida de este cañón,
en un improbable futuro, la pero si eres de esos que se atreven a
Comunidad foral de Navarrara fuera ir un paso más allá y quieres explorar
declarada parque de atracciones nuevos encuadres, no dudes en
para fotógrafos de paisaje, la Foz de recorrer alguno de los senderos
Arbayún sería uno de los cercanos para encontrar puntos de
monumentos naturales culpables de vista menos conocidos, pero no
tan distinguido nombramiento. olvides extremar las precauciones,
Mientras tanto, no dudes en buscar pues los cañones tienen en contra
entre estas paredes de roca el que son lugares que encierran
encuadre perfecto para disfrutar ciertos peligros a la hora de
con tu cámara, te sorprenderá el fotografiar.
Jose Ignacio Mallaina

Muchas de las personas que cuevas. Tal vez sea esa atracción,
observan por primera vez la típica casi mística, la que nos empuja a
vista de las Hoces del Duratón sentir la magia de fotografiar este
suelen exclamar: "¿pero, esto existe lugar.
en nuestro país?" la respuesta es
evidente, "-Sí, en Segovia, cerquita
de Sepúlveda". El río Duratón ha
excavado un serpenteante cañón
en las llanuras de la meseta creando
paisajes de gran belleza. Durante
siglos, este lugar ha provocado una
atracción mística en el ser humano,
pues en lo más remoto de este lugar
encontramos monasterios, ermitas y
Las nieves del monte perdido montaña se ha encargado de

alimentan el cauce del río Bellós para engalanar con una rica y variada flora.
ayudarle a cruzar las montañas. El río Ponte las botas, las vas a necesitar,
Bellós en sus poco más de diez porque en cuanto veas este cañón, no
kilómetros de andadura deja tras de sí vas a parar de recorrerlo y de
un descomunal cañón que el clima de fotografiar hasta que llenes la tarjeta.
Este río es el segundo más del norte de la provincia de Burgos,

caudaloso de la península y el el río Ebro ha creado un oasis de
segundo más largo; pero en los casi biodiversidad, la naturaleza
1.000 kilómetros que separan esconde aquí un maravilloso tesoro
Fontibre del delta deja estampas de que la administración no ha dudado
sobrecogedora belleza como este en declarar parque natural de casi
cañón. Entre los remotos páramos 50.000 hectáreas.
Imagen de Carlos Calderón. Arriba izq.: Paco Solana. Arriba dcha. Tati Carmona. Pág. Ant.
Arriba: Rafael Gallego. Abajo: Roberto Cobo.
En ese magnífico rincón de la este cañón te mostrarán lo fácil que

geografía peninsular que es la es conseguir una gran fotografía de
región de Murcia, el río Segura ha paisaje en lugares como este.
escavado un singular cañón. En sus
cuatro kilómetros de longitud
encontramos las paredes del cañón
más o menos separadas entre sí;
pero hay lugares en los que están
tan juntas que, desde la pasarela
que recorre el fondo de la
garganta, podemos tener la
sensación de ser capaces de tocar
la pared del otro lado. Las aguas
limpias y bravas que discurren por
Si tuviéramos que propor- presas que mantienen el cauce re-

cionar una cualidad al río Duero tenido, ocultando su verdadera
podríamos elegir la paciencia profundidad y belleza.
¿porqué? porque no creo que sin
paciencia hubiera podido llegar a
crear estos magníficos cañones en
la dura roca granítica. En la frontera
hispano-lusa, desde Villardiegua de
la Ribera hasta Barca D'alva durante
casi doscientos discurre este cañón.
La grandiosidad de este lugar es tal
que, sin lugar a dudas sería por an-
tonomasia "El cañón de la Penín-
sula", de no ser por las sucesivas
En lo profundo de Galicia, orgulloso entre las inclinadas laderas

entre las provincias de Lugo y de granito, que en algunos puntos
Orense, otro río, mucho más pueden llegar a alcanzar los
modesto que el Duero ha tenido el quinientos metros. No te hagas
valor de desafiar al granito, y ha muchas ilusiones porque el Sil no es
salido vencedor. El Sil se pasea fácil de fotografiar en este lugar
¿buscas un reto fotográfico? si te sin duda lo vas a encontrar.

planteas fotografiar en este cañón,
Tal vez no sea el cañón con fotografías de paisaje, eso no te lo

las paredes más altas, ni el que ha puede asegurar nadie, lo que si es
sido creado por un río paciente o seguro, es que te llevarás una gran
valiente, pero la Hoz de Beteta, en experiencia.
su conjunto es un tesoro paisajístico.
En su interior se ha creado el lugar
idóneo para que se
desarrollen pintorescos bosques de
tilos y avellanos. Sus paredes
doradas pueden ser el
complemento perfecto de los tonos
otoñales que estos árboles
adquieren. Tal vez te motive a visitar
este lugar la posibilidad de llevarte
la tarjeta cargada de grandes Imagen de Tolo Sans. Arriba: Isidro Cea.
Pág. Ant. Arriba: Ferrán Villalba. Abajo:
Guillén Pérrez.
Sin duda alguna este lugar es conservación de naturaleza se

un ejemplo a seguir en lo que a refiere. Donde el río Côa se
encajona encontramos un pequeño lugar buscando un paisaje, no

paraíso, una reserva natural privada puedes perderte las imponentes
que destaca por su colonia de vistas que te regala el Côa.
alimoches, pero si vienes hasta este
Cuando hablábamos de los 10 supuesto mucha inspiración para

arcos naturales más impresionantes conseguir grandes fotografías de
de la península ibérica hicimos paisaje.
varias veces referencia a la palabra
caprichoso. También será este
adjetivo el que se te venga a la
mente cuando contemples lo que
ha hecho el agua, el viento y el
tiempo en este lugar. Se han dado
en la sierra de Guara las
condiciones geológicas precisas
para que aquí podamos encontrar
barrancos, estrechos, simas, arcos
naturales, paredes de roca,... y por Imagen de J. Lian. Arriba: Fundación
transhumancia e naturaleza.
En estos lugares no sólo refugio de numerosas especies de

podremos deleitar nuestros sentidos aves, las profundos e inaccesibles
admirando la sensación de lechos de los ríos albergan una gran
grandeza que nos provoca estar cantidad de vida, de ahí todos estos
ante lugares como estos; también, cañones se encuentren bajo algún
podremos disfrutar de la tipo de figura de protección. Sin
biodiversidad que albergan, pues embargo, errores del pasado y el
sus paredes escarpadas suelen ser el aprovechamiento energético han
motivado que muchos de nuestros belleza de nuestra península en diez

cañones estén ocultos o en proceso lugares, aunque es muy probable
de destrucción por las aguas de los que contaran con méritos suficientes
embalses. como para estar aquí; en el próximo
artículo de Los 10 más
Os preguntaréis dónde han fotogénicos no puedes perderte una
quedado otros cañones de nuestra nueva entrega de lugares
península, como el del río Lobos, el maravillosos en los que dar rienda
alto Tajo, el del Huebra,... es muy suelta a tu ojo fotográfico.
complicado condensar toda la
Esteve López
En otros artículos hemos hecho referencia a destinos

adecuados dependiendo de la estación, por ejemplo: Costa
Quebrada el pasado invierno, o El Castañar de El Tiemblo en
otoño. Ahora que llega el buen tiempo queremos ofreceros un
nuevo destino. La época estival es la estación perfecta para visitar
la montaña, mucho más accesible y predecible que en otras
estaciones, el fotógrafo de paisaje puede encontrar ahora las
condiciones más favorables no sólo en cuanto a fotografía, sino
asequible en cuanto a esfuerzo y requerimientos técnicos de
montaña.
La montaña en verano es uno de los paisajes más evocadores que podamos

fotografiar. Imagen de Tomás Suárez.
Pero si hablamos de fotografía autores. Es la estación perfecta para

es posible que encuentres la escusa capturar la sinfonía de naturaleza
que necesitas para coger tu equipo salvaje, vida y luz que sólo la
y lanzarte a la aventura. En primer montaña puede regalarnos ¿te
lugar, aunque estemos hablando de animas?
verano, en media y alta montaña es
cuando la naturaleza alcanza su Partimos de la base de que la
explendor tras el largo letargo montaña en verano es mucho más
invernal. Los prados comienzan a popular. Casi cualquier fotógrafo de
llenarse de flores, las lagunas de paisaje puede encontrar la
aguas cristalinas reflejan las cumbres posibilidad de fotografiar parajes
que aún conservan algunos jirones salvajes con un esfuerzo
de nieve. Todo se vuelve verde y relativamente pequeño. Por eso
recobra la vida gracias a la luz de en El Paisaje Perfecto os animamos
los días más largos del año y a un a que, ahora, en verano, os animéis
clima mucho más agradable. Es el a fotografiar en la montaña, y un
momento de encontrar esas luces destino perfecto es Picos de Europa,
de montaña, casi mágicas, de las y su cumbre más espectacular y
que nos hablan y nos muestran en fotogénica: el Urriellu o Naranjo de
sus fotografías Galen Rowell y otros Bulnes.
En el corazón del macizo central algunas discrepancias en cuanto al

de los Picos de Europa se erige nombre:
orgullosa una de las cumbres más
emblemáticas de la península. A "No me llaméis Naranjo, pues fruto
esta cumbre, en la zona se le no puedo dar; llamadme Picu
conoce con el nombre Urriellu, tal Urriellu, que es mi nombre natural"
vez derivado a cómo se le llama al
macizo central "Los Urrielles", Creo que el nombre más
aunque oficialmente el nombre es correcto, a la hora de denominar
Naranjo de Bulnes. Tampoco está este tipo de accidentes
claro el origen de este nombre, geográficos, siempre es el que
aunque se intuye que pueda ser haya sido utilizado
por el color anaranjado que tradicionalmente por los vecinos de
muestran sus paredes, la zona. La razón es muy sencilla,
especialmente con la luz lateral del etimológicamente responde a su
atardecer. Los habitantes de la denominación original y de este
zona tienen un pequeño verso que modo es más probable tenga un
nos puede ayudar a aclarar
sentido mucho más arraigado en la nombre que haya sido atribuido

historia, que el que pueda tener un más recientemente.
Las primeras luces de la mañana iluminan el Urriellu en esta fotografía

de Manuel Blanco.
Situado en el Parque Nacional Oración, Póo de Cabrales,

de Picos de Europa, no es la cumbre Camarmeña,... pero también existe
más alta. Con sus 2.519 metros es la posibilidad de intentar buscar un
superado de largo por otras cimas punto de vista más personal desde
como Torre Cerredo con 2.650 alguno de los montes o cumbres
metros o Peña Vieja con 2.617, pero circundantes. En este sentido, los
sin duda es la cumbre más mejores puntos de vista los podréis
conocida e identificable. Podemos encontrar desde el norte, dónde
verlo desde pueblos o miradores a mejor puede contemplarse su
los que cualquiera puede llegar en imponente pared de más de 500
coche como Pimiango, el Pozo de la metros.
Puede que fuera la promesa de exploraba la zona con Google-Earth,

descubrir al atardecer ese color tratando de encontrar el modo de
anaranjado que le ha dado el llegar a Algandolín me encontré con
nombre de Naranjo de Bulnes, o una imagen de Panoramio que me
puede que sea el captar esa mítica impactó. Su autor es Antonio Varela, y
mole de roca con su pared de 500 su fotografía me sirvió tanto de
metros la que me empujó a fotografiar inspiración como de motivación. El
el Urriellu. Estuve preparando este viaje Urriellu sobre un cielo de azul intenso y
durante meses, tratando de encontrar enmarcado con el verde pristino de
el mejor punto desde el que lo pudiera los dos árboles me recordó la belleza
fotografiar, el ángulo idóneo para de alguna cumbre de cordilleras del
tratar de capturar su mejor cara y el Himalaya o los Andes.
momento en el que sol incidiera de tal
forma que revele los colores Ya había encontrado el mirador
anaranjados que le dan nombre. Todo ideal para fotografiar el Urriellu, ahora
esto me llevó a elegir la localización: necesitaba encontrar el mejor
Peña Maín. momento para hacerlo. Según mi
criterio, lo ideal sería en el que el sol
Peña Maín es un monte calizo pudiera incidir desde un ángulo más
situado al norte del macizo central de bajo, tratando de buscar luces tipo
Picos de Europa (en el que se "Alpenglow", y para ello el ángulo del
encuentra el Urriellu), por su cercanía, sol al atardecer debe evitar el Pico
ángulo y altitud con respecto a este, Albo, situado al noroeste del Urriellu.
se convierte en la lozalización ideal Para que esta situación se produzca
desde el cual fotografiar el Urriellu. debemos fotografiarlo en fechas lo
Dentro de este monte, la zona más más cercanas posible al solsticio de
indicada para fotografiarlo, no sólo verano, que es cuando el sol
por la posibilidad de que haya zonas amanece y se pone en ángulos más
llanas en las que vivaquear más cercanos al norte.
cómodamente, sino también por la
cercanía de un exquisito hayedo, es la
zona de la majada Algandolín, en la
parte occidental de Maín.
Para ser sincero del todo tengo

que admitir que me hizo dar el paso y
lanzarme a fotografiar aquí una
fotografía en concreto. Mientras
Imagen de Antonio Varela que me inspiró.

El título dice mucho de lo que Las previsiones no eran muy

ocurrió. Salimos del Collado de buenas, no había muchas
Pandébano. dónde dejamos el posibilidades de que las nubes que se
coche y comenzamos a caminar habían asentado en las cumbres se
hacia Peña Maín por uno de los dos despejaran y nos permitieran
pasos accesibles que hay en su cara contemplar la inmensidad de estas
Sur: el de la Majada la Robre. Mi montañas. Nos habían dicho en Sotres
mujer y yo no madrugamos, cuando que sobre el mediodía esta niebla solía
comenzamos a caminar eran casi disiparse, sobre todo en época estival,
las doce de la mañana, teníamos cuando los rayos de sol caían
todo el día por delante hasta llegar perpendicularmente, tal vez fue esto lo
a la majada Algandolín, dónde que nos animó a cargar con las
vivaquearíamos. mochilas a pesar del mal tiempo.
Comenzamos el camino en las majadas de la Robre.
Con la ilusión por fotografiar el Soterraña y de ahí a un pequeño y

Urriellu subimos por la majada la encantador grupo de Hayas viejas.
Robre, un conjunto de casas que se En ese momento parece que el
utilizaban para el pastoreo. No tiempo se complicó un poco, y
teníamos prisa, caminábamos aunque no se puede decir que la
tranquilos parándonos a ver o niebla se hubiera cerrado, si parecía
fotografiar cualquier cosa que nos que los montes que nos rodeaban
llamara la atención. No tardamos no se veían con claridad, lo que nos
mucho en llegar a otra majada hacía perder la esperanza de que
ese día las nubes despejaran el majadas han desaparecido y la

macizo central. vegetación iba dejando en nuestra
ropa todo el agua que
acumulaban.
Peña Maín terminó- convirtién-

dose en una pesadilla. El paisaje
kárstico nos mostraba su cara más
agresiva en forma de grietas y
dolinas. Cuando nos dimos cuenta
eran casi las seis de la tarde, aún nos
quedaba un kilómetro para llegar
A la hora de comer llegamos a Argandobín, donde montaríamos
a la majada Groseda, otro conjunto el vivac, y estábamos empa-
de antiguas cabañas de pastores, pados: habíamos tardado más de
hoy en día derruidas y sin tres horas en recorrer apenas dos
uso. Parece que empezaba a caer kilómetros.
una lluvia muy fina, pero nada
significativo, aunque poco a poco, y
sin que nos diéramos cuenta el
tiempo fue empeorando. A pesar de
que la niebla se había vuelto más
espesa, todavía podía intuir por
dónde pasábamos gracias al GPS y
la brújula. Me equivoqué, tras media
hora caminando el paisaje comenzó
a volverse caótico y la niebla se
cerró de tal modo que apenas
podía verse a dos metros. La lluvia,
aunque ligera había empapado los Llegamos a un punto en el
arbustos. Los caminos entre las que nos encontrábamos en medio
de lapiaz, cuyas grietas llegaban a viaje había fracasado. Cuando

tener hasta dos metros de parecía que nada podía
profundidad, estábamos rodeados empeorar a mi mujer se le coló el
de dolinas infranqueables, mojados pie en una grieta: estábamos en
y con la sensación de que el paisaje medio de la niebla, empapados,
se complicaba cada vez más. cansados y con un pie encajado en
Decidimos que los más sensato sería una grieta. Finalmente no quedó en
dar media vuelta y tratar de regresar más que un susto, pero nos vimos en
antes de que anocheciera, una situación realmente
renunciando así a la posibilidad de complicada.
fotografiar el Urriellu.
Termino este relato diciendo
que conseguimos llegar al coche
mucho antes de lo esperado, pues
al llegar a la majada Groseda
encontramos un camino marcado
con spray rojo que nos bajó directos
por una canal, ahorrándonos un
buen recorrido. Mientras me quitaba
la ropa mojada miré a la montaña
y recuerdo una sensación agridulce:
me sentía abatido, nos había
vencido y casi nos engulle, pero me
Nos estaba costando regresar había enseñado una lección muy
mucho más de lo que valiosa, una lección de experiencia
imaginábamos: desalentados y que sólo se aprende cuando has
sobre todo cansados, pues a esa estado muy cerca del verdadero
hora de la tarde no sólo nos peligro. Y aunque la montaña nos
pesaban las mochilas sobre la había vencido ese día tenía la
espalda sino también la sensación de que una retirada a
incertidumbre de sentirnos perdidos tiempo había sido nuestra victoria.
y el desasosiego de que nuestro
Abajo a la derecha está la majada de Algandolín, a la izquierda arriba el

Urriellu. Como se puede apreciar en esta imagen, las vistas sobre el macizo son
impresionantes desde esta majada. Fotografía de Jose Manuel Sotres.
Tal y como dije al principio Paisaje Perfecto del Urriellu en

del artículo, el verano es una Peña Maín.
época mucho más accesible para
fotografiar montaña, pero de La inmensidad de Picos de
todos modos, aunque no Europa se me ha quedado
tengamos el peligro de la nieve, el grabada en la retina, para
hielo o la posibilidad de que el recordarme que tenemos una
clima se vuelva extremo, sigue cuenta pendiente. Sin duda
siendo un lugar que encierra alguna es un espacio natural de
ciertos peligros. Volveré el año que increíble belleza que merece ser
viene a buscar esa fotografía de conservada. Y aunque se haya
paisaje que está en mi mente, reducido considerablemente la
trataré de volver a encontrar El presión humana sobre este
lugar, aún queda un largo camino

para la recuperación de algunos
bosques y especies animales.
Pregunté a varias personas de la
zona sobre la fauna del lugar y las
posibilidades de ver animales
salvajes en libertad y una
respuesta me llamó la atención
por encima de las demás: "los
únicos animales salvajes que hay
por aquí, viven en los pueblos".
Esta imagen es el cierre perfecto para este artículo, misterioso, imponente e

inaccesible se alza el Urriellu entre las nubes, desafiante. Fotografía deNacho
Cosio.
Tengo la sensación de que cada vez que se produce un

cambio de estación a todos se nos remueve algo por dentro.
Queremos disfrutar de los cambios que se producen en la
naturaleza en las diferentes épocas del año. Por eso desde El
Paisaje Perfecto, con cada estación, os recomendamos un lugar en
el que dar rienda suelta vuestra pasión por la naturaleza, los paisajes
y la fotografía. Ya lo hemos hecho con el Castañar de El Tiemblo y
con la Costa Quebrada, en esta ocasión hablamos de la Sierra de
Gredos.
La Sierra de Gredos cuenta con unos valores medio-

ambientales extraordinarios, puede que sea esto lo que le haga
merecedora de ser el destino fotográfico recomendado para esta
primavera. El tesoro que esconde esta sierra está representado por
lagunas, afilados riscos, una fauna y flora únicos,... puede que sea lo
que a los que disfrutamos de la fotografía de paisaje nos impulse a
recorrer esta sierra cargados con nuestra cámara. Aunque esta
sierra no te lo va a poner nada fácil, tendrás que recorrer
interminables senderos, trepar los peligrosos escarpes, mojarte, sudar
y sufrir para poder descubrir la infinita belleza que esconden los
rincones más remotos de este maravilloso lugar.
Granito, piorno en flor y una luz mágica son las características principales de la
Sierra de Gredos en primavera.
En la revista LNH, editada sido adaptados especialmente para

por Javier Alonso Torre, uno de los el presente artículo teniendo en
mejores fotógrafos de paisaje de cuenta las características propias de
nuestro país, en su número 14 esta estación, además se ofrecen
podemos encontrar un artículo que recomendaciones a la visita y una
escribí sobre la Sierra de Gredos. La recopilación de los próximos cursos
descripción de las características de fotografía más interesantes; así
geológicas, así como la floral y la como un archivo .kmz con algunas
faunística están extraídas de aquel de las localizaciones más
artículo. Los valores fotográficos han interesantes de la Sierra de Gredos.
Se trata de un antiguo macizo horadado gargantas en las solidas

granítico modelado por la erosión laderas de granito. Riscos, turberas,
de hielos y torrentes de agua. Las valles de montaña, prados,
glaciaciones cuaternarias han canchos,… es el legado, de miles de
creado circos y lagunas, el deshielo años, que nos ofrecen estas
primaveral y las lluvias otoñales han montañas.
Con lo descrito puede

parecernos un lugar idílico para
fotografiar, pero aún a riesgo de
parecer irónico, tengo que decir
que aún queda más, ya que cuenta
con una climatología extrema.
Grandes diferencias de temperatura
entre la vertiente norte,
extremadamente fría, y la sur, más
templada. Oscilaciones térmicas Laguna glaciar de El Trampal a
diarias de 25 grados. Fuerte estiaje principios de primavera. Todavía
en verano. Lluvias torrenciales. podemos observar placas de hielo
Nieves perpetuas. y los piornos sin florecer. Fotografía
de Miguel Ángel Ruiz
El circo de Gredos en Mayo, es frecuente que la nieve se mantenga en algunos

rincones de este lugar durante el verano. La mejor manera de hacerse una idea
de las proporciones de este lugar es tomar como referencia el refugio Elola que
aparece en la imagen, un edificio de dos plantas (abajo en el centro).
Todos los factores Desde los encinares que

climatológicos, así como la variedad encontramos en las zonas bajas del
de unidades ambientales que sur, hasta las psicroxerófilas (flora
encontramos en Gredos, crean las adaptada al clima frío y seco) de las
condiciones idóneas para que se cumbres hay una diversidad
dé la presencia de una vegetación formidable. Aunque en estas sierras
caracterizada por una gran destacan cuantitativamente el
diversidad. Tenemos que hacer piorno (cuya floración no deja
diferenciaciones entre la vertiente indiferente), el roble, las
norte: con una vegetación más deschampsias,… Pero entre toda la
austera; y la vertiente sur: mucho vegetación, hay que destacar las
más exuberante. Además, en plantas propias de Gredos: el Clavel
ambas vertientes, como es obvio, la de Gredos, la Consuelda del
altura será el factor que determine Almanzor, el Cambrión y la
que se formen pisos de vegetación. Manzanilla de Gredos, son algunos
A medida que vamos ganando de los ejemplos de endemismos que
altura vamos encontrando flora pueden deleitar al fotógrafo de
adaptada a las condiciones naturaleza.
climáticas del lugar.
Flora de Gredos. Una de las flores más singulares es el narciso de roca, abajo a
la derecha. Estas florecillas pequeñas y amarillas comienzan a florecer en
cuanto se retiran las nieves.
No se puede hablar de las los ríos, es posible que podamos

características de Gredos sin hablar encontrar alguna. Hay 17 especies
de la cabra montés, que cuenta de peces. Destaca la trucha, pero
con una subespecie endémica en también viven en los ríos y lagunas
este parque la Capra pyrenaica barbos, bogas, cachos, salvelinos,…
victoriae. De esta subespecie, única
en Gredos, a principios del siglo XX La sierra de Gredos también es
apenas quedaban una o dos un área de especial interés
decenas, estuvieron al borde de la ornitológico. Aquí se reproducen al
extinción, pero hoy en día las menos 134 especies de aves, con
poblaciones se han recuperado y una destacada representación de
difícil hacer una ruta de senderismo aves rapaces: Águilas reales,
sin observar alguna manada. imperiales, calzadas y culebreras;
milanos y halcones, cernícalos y
alimoches; rapaces nocturnas como
el búho real, cárabo, mochuelo,
lechuza campestre y común;
carroñeras como buitres negros y
leonados, milanos negros y reales,
cornejas, cuervos y hurracas. Otras
aves de menor tamaño vencejos,
herrerillos, carboneros, mirlos,
lavanderas, el acentor alpino,… los
aficionados a la fotografía
Hablando de la fauna desde ornitológica tienen en este parque el
un punto de vista más amplio hay lugar ideal en el que encontrar
que dejar constancia de la muchas de sus aves favoritas.
importancia que tiene Gredos al
respecto; ya que aproximadamente
el 60% de los vertebrados terrestres
existentes en el contexto peninsular
los podemos encontrar aquí. El
carnívoro más abundante en
nuestros días es el zorro. Son muy
comunes las comadrejas y los
jabalíes. De menor tamaño
encontraremos ardillas, desmanes,
topos, ratones de campo, La particular Salamandra del
musarañas. Las nutrias no son muy Almanzor, especie endémica de la
comunes, pero gracias a la Sierra de Gredos. Daniel Muñoz.
abundancia de truchas que hay en
Al igual que hemos hablado de atractivo, tengo que señalar que la

endemismos vegetales, también se mayoría no son fáciles de encontrar.
dan los animales. Especies
adaptadas, climatológica y
fisiológicamente, a las condiciones
propias de esta sierra, son: la
vistosa Salamandra de Almanzor, el
Topillo Nival Abulense, el Sapo de
Gredos y una subespecie de
lagartija muy común. Aunque estos
animales puedan suponer un gran
Todas estas características en un manto de flores amarillas, con los

cuanto a flora y fauna hacen que la riscos grises entre los que se
Sierra de Gredos tenga un valor esconden los últimos neveros y un
fotográfico extraordinario. Perderse cielo en predominantemente azul
por sus gargantas puede resultar puede ser el entorno en el que
toda una experiencia íntima de conseguir fotografías de paisaje
encuentro con la naturaleza y la perfectas.
vida salvaje. Emociones fuertes
inundarán a todo el que se atreva a
ir un paso más allá y descubrir lo que
estos montes primigenios esconden;
y consecuentemente, nuestras
emociones se verán plasmadas en
nuestras fotografías.
Los valores fotográficos de

este lugar para la fotografía de
paisaje quedan patentes en la
descripción de la geología, la flora y
la fauna del lugar. Pero seamos más
concretos ¿qué es lo que realmente
hace destacar a Gredos como
destino para la fotografía de paisaje
en primavera? Sin duda alguna, Fotografiar el piorno en
cuenta con un peso especial la flor no es tan sencillo como pueda
floración del piorno. El contraste de parecer, encontrarlo en el punto
exacto de floración, en el que la Podemos tomar como refe-

mayoría de los arbustos se rencia el inicio de la primavera, a
encuentran enga-lanados de finales de Marzo, como punto de
amarillo es muy complicado, pues partida de las flores en cotas
desde que la primavera más bajas de la vertiente sur, un mes
temprana, cuando comenzamos más tarde, a finales de Abril, la
a ver las primeras flores en cotas flores deberían encontrarse
bajas de la vertiente sur, hasta óptimas en cotas medias-altas de
comienzos del verano, cuando la la vertiente sur y en cotas bajas
flor se encuentra en su punto de la norte, a finales de Mayo, en
La escarpada vertiente sur de Gredos, imagen de Jaiquin.
óptimo en cotas altas de la la vertiente norte las flores habrán

vertiente norte, pueden pasar más avanzado hasta cotas medias,
de tres meses. Pero no sólo la para a lo largo del mes de Junio
altura o la vertiente determinan la finalizar en las cotas más altas. Un
floración, también lo hará el consejo básico a la hora de
hecho de que el piorno se fotografiar el piorno en flor es el
encuentre en solana o umbría y uso de focales cortas combinado
de ritmo propio con el que cada con el polarizador con cielos
año avanza la primavera. despejados, esto nos va a permitir
crear una imagen muy
impactante fruto de la
combinación de dos colores a hablar de época de deshielo.

complementarios. Los primeros días soleados de la
primavera comienzan a fundir el
Otro valor fotográfíco desta- hielo y la nieve acumulados
cable para la sierra de Gredos es durante el invierno. Este deshielo
la facilidad con la que podemos se llevará a cabo en fases
conseguirfotografías de paisajes progresivas que coincidirán con
de animales en su entorno. Las los días más calurosos de la
cabras montesas son el emblema primavera. El caudal de los ríos y
de esta sierra, hay manadas muy gargantas en primavera es
dóciles que no dudan en significativamente superior al que
curiosear cerca de los senderistas puedan albergar en otras esta-
en busca de un trozo de fruta o ciones. Este caudal alimenta las
pan, pero también hay ejemplares decenas de chorreras, cascadas y
que no nos permiten acercarnos saltos de agua que encontramos
demasiado, espe-cialmente en toda la sierra.
aquellas manadas que frecuentan
los parajes menos transitados de La Cola de Caballo de la
la sierra. Sea como sea, no nos va Laguna Grande, el Chorro de La
a resultar difícil acercarnos a una Ventera, la Chorrera del Lanchón,
treintena de metros, esta el Tabuquete, el Baño de las
distancia, utilizando focales Sirenas, Saltos de Navazarza,
medias-cortas nos va a permitir Chorrera del Arroyo Cervunal, las
fotografiar este animal en su Beceillas, Cascada de Las
entorno. La llegada del buen Hoyuelas, el Salto del Prao Pozas,
tiempo y la abundancia de hierva las Lancheras de la Garganta de
fresca influye en el las Pozas, Cascadas de la Hoya
comportamiento de las crías, que del Caldero... por enumerar tan
tras el primer y duro invierno, con sólo los saltos de agua que
la llegada de la primavera, se cuentan con un valor fotográfico
muestran mucho más joviales, extraordinario. Pero si recorreros
nosotros podemos aprovechar las gargantas en primavera,
esto para fotografiarlas en un va ser complicado no encontrar
prado verde salpicado de botón innumerables saltos de agua y
de oro con unos riscos nevados al torrentes en los que dar rienda
fondo. suelta a exposiciones ligeramente
alargadas, para conseguir el
Hablar de primavera en la aspecto visual tan agradable que
Sierra de Gredos es el equivalente muestra el agua en movimiento.
El Chorro de la Ventera, una de las cascadas más impresionantes de la zona.

Fotografías de esta página de Jaiquin.
Ya hemos hablado ante-

riormente de la dificultad que
entraña adentrarse en la Sierra de
Gredos. Esto no implica que se
puedan conseguir fotografías de
paisaje extraordinarias sin correr
riesgos y al alcance de cualquiera.
También va a ser importante que
contemos con la premisa de que
nos encontramos ante un espacio
natural protegido, esto implica que
debemos respetar la normativa
dictada para este lugar.
En función de nuestro nivel de debemos valorar cual se adapta a

experiencia en la montaña, nuestro nuestras posibilidades. Para un
nivel físico y las condiciones alpinista experimentado que cuenta
climatológicasdebemos establecer con el equipo y la preparación física
cuales son nuestros objetivos a adecuados ninguna de ellas le
fotografiar. Debemos tener planteará mayores inconvenientes si
presentes titulares cómo el que se propone fotografiarlas. Podríamos
anunciaba la muerte de cinco decir que la más sencilla es el Salto
personas en tan sólo 48 horas. Para de Prado de las Pozas, a este
no andarnos con rodeos hay que precioso salto de agua se accede
valorar esta sierra como un lugar desde la plataforma de Hoyos del
extremadamente peligroso. Es muy Espino, llegamos a ella en apenas a
importante que adaptemos la ruta dos kilómetros, desviándonos del
que vamos a realizar a las camino al final del trayectos y sin
circunstancias tanto físicas como desniveles significativos. Es accesible
climatolólogicas, extremando las para todos los públicos.
precauciones en todo momento.
Sin embargo, si hablamos de

Unos senderistas junto a un hito del
las Beceillas, unos saltos de agua
PR-AV 37 la senda del Torozo.
preciosos en la margen izquierda de
Imagen de Chema Mancebo.
la Garganta de Bohoyo, hablamos
de una dificultad muy elevada:
A modo de ejemplo, hemos llegar aquí supone andar más de la
hablado de las cascadas, si mitad del tiempo fuera de camino,
queremos fotografiar alguna de ellas buscándonos nuestra propia ruta,
salvar un acusado desnivel, recorrer amanecer o el atardecer. Esto no

unos siete kilómetros y llevar a cabo descarta que en montaña, y en este
alguna que otra "trepada". caso, en Gredos, durante el día,
Evidentemente, Las Beceillas, no son puedan producirse situaciones
aptas para todos los públicos. En climatológicas que nos ofrezcan
resumen, si no valoramos momentos únicos de luz. Si
adecuadamente los factores de decidimos fotografiar hasta que el
riesgo que son inherentes a la sol se oculta lo más recomendable
montaña estaremos poniendo en es que sepamos dónde se
peligro nuestra vida encuentra el refugio más
innecesariamente, pues creo que próximo. La sierra de Gredos cuenta
todos coincidimos en que ninguna con una extensa red de refugios.
fotografía merece nuestra vida. Algunos mejor acondicionados que
otros, pueden servir para pasar la
Los que fotografiamos paisaje noche y estar en el lugar que
solemos tener presente que la mejor queremos fotografiar al amanecer.
hora para hacerlo suele ser el
Refugio en la Garganta de la Pozas, cerca del puente de Roncesvalles. Es

estado de este refugio no es muy bueno, pero despertarse y disfrutar de la fresca
mañana en una garganta de Gredos, rodeado de un manto de flores, es una
experiencia irrepetible.
La Sierra de Gredos cautiva a refugio que supone esta sierra para

todo el que la visita. Estas montañas decenas de especies; contempla-
te hacen sentir la evolución de la remos paisajes únicos, de una
tierra; su valles y circos glaciares belleza extraordinaria. Sin duda
evocan en los visitantes sensaciones alguna la visita a la Sierra de Gredos
que rozan lo sublime, en cierto en primavera es más que
modo porque su inmensidad nos recomendable, pero no sólo eso, es
recuerda lo insignificantes que una experiencia que todo fotógrafo
somos, ¿qué significado tiene de paisaje debería probar. Uno de
nuestra existencia ante unas los ejercicios más inspiradores que
montañas que llevan millones de podemos llevar a cabo con nuestra
años siendo modeladas por los cámara es sentir cómo las primeras
elementos? luces del alba comienzan a iluminar
lo más profundo de los valles
glaciares, mientras, no muy lejos de
dónde nos encontramos, el agua de
la garganta golpea con fuerza los
bolos graníticos del cauce. A
medida que avance el amanecer,
una increíble luz naranja iluminará
las cumbres, los primeros rayos del
sol se encuentran con los picos para
regalarnos esas luces mágicas que
salimos a buscar con nuestra
cámara. Gredos se compone de luz,
Mientras recorremos los agua, roca, naturaleza y vida. ¿te
senderos podemos disfrutaremos de atreves a fotografiar aquí?
la naturaleza que nos rodea, del
Llega el otoño, y todos nos volvemos un poco locos. Si

podemos, salimos a fotografiar y si no,... nos estamos en
casa lamentándonos por no poder hacerlo. Sea como sea,
creo que el otoño es una época mágica para la fotografía
de paisaje, las borrascas nos dejan tiempo revuelto, y eso
significa oportunidades fotográficas; la estación avanza, y
eso significa que los bosques comienzan a llenarse de
atractivos colores. Suma oportunidades fotográficas y un
bosque lleno de color y obtendrás la belleza de esta
estación condensada en una imagen.
El año pasado fue el turno de un castañar, en concreto el que

tal vez sea el más famoso de toda la península: el de El Tiemblo. Este
año cambiamos de lugar para fotografiar pero no de ecosistema,
¿o acaso pensabas que en otoño hay algún sitio mejor al que ir que
a un bosque? te recomendamos que si puedes te escapes al
Hayedo de La Pedrosa, y si no te quedes en casa lamentándote,
pero al menos disfrutando este completo artículo que te ofrecemos
en El Paisaje Perfecto.
El Hayedo de La Pedrosa Hayedo de La Pedrosa es el único

es uno de esos lugares a los que del Sistema Central que no cuenta
todo el mundo llama "encantador". con restricción de acceso como el
Pero no olvidemos que, visto desde citado o el de Montejo. Esta falta de
el punto de vista de alguien que va restricción de acceso lo convierte
a ir con su cámara a fotografiarlo, es en vulnerable, pues a pesar de su
algo más que encantador: es una belleza y su singularidad, de
maravilla, es uno de esos rincones momento tan sólo ha sido incluido
que encierran tal belleza que por en la Red Natura 2000, considero
instantes olvidamos la cámara y no que un lugar como este requiere
podemos hacer otra cosa que figuras de protección más amplias
disfrutar del espectáculo natural que para asegurar su supervivencia. Pero
nos rodea. tampoco sería necesaria una
restricción de acceso porque, aún

Muchos lo consideran el contando con un abultado número
hermano pequeño del Hayedo de de visitantes en fechas otoñales, no
Tejera Negra, hay muchas puede llegar a hablarse de
diferencias entre ambos, pues el masificación.
superficies que sobrepasan el millar

Como hemos dicho, es uno de de hectáreas, en realidad, una
los pocos hayedos existentes en el medición personal a través de
Sistema Central, es por lo tanto, uno imágenes del SIGPAC encuentra
de los bosques de este tipo más más acertados aquellas cifras que
meridionales de Europa. En esta rondan las 80 hectáreas de
situación geográfica, en latitudes en superficie recubierta de hayas. Estas
las que este tipo de bosques son manchas de bosque se encuentran
algo fuera de lo normal, las situadas entre los 1500 y los 1700
condiciones climáticas son muy metros de altitud, encontrando el
extremas, no tanto por el frío del lugar óptimo para el crecimiento en
invierno, situación a la que las hayas las laderas orientadas al norte de
están perfectamente adaptadas, si esta zona de la Sierra de Ayllón. Los
no por el calor que pudieran llegar a fuertes y vogorosos troncos se
tener que soportar en verano o por aferran a inclinadas pendientes,
la falta de humedad durante encontrando, en muchas ocasiones,
periodos de ausencia de lluvias. poco más que roca en la que dejar
crecer sus raíces.
El hayedo se compone de
varios grupos de árboles, la mayoría El hecho de que podamos
ejemplares medios, pudiendo continuas disfrutando de este
encontrar algunos adultos de gran paisaje en nuestros días es algo casi
belleza e interés fotográfico. Aunque casual. Durante décadas, la
en la mayoría de lugares en los que principal actividad económica de
se hace referencia al tamaño de Riofrío de Riaza, en cuyo término
este hayedo encontramos cifras municipal se encuentra el hayedo,
muy abultadas, que hablan de ha sido el torneado de la madera.
Llegó a haber en la localidad 40 climáticos producidos desde la

tornos activos trabajando la madera última glaciación, incendios y la
de haya. Como recuerdo de presión humana; pero hoy en día
aquella época nos queda un torno y este tesoro natural se enfrenta a
algunos ejemplares de que han nuevos retos, por una parte, el
adoptado un aspecto retorcido creciente número de visitas dificulta
característico: se taló el árbol y de la regeneración del sotobosque con
su base brotaron nuevos troncos nuevos individuos; y por otra, los
adquiriendo un aspecto que nos cambios en el clima que está
puede llegar a parecer siniestro, provocando el modelo energético-
pero para fotografiar son una económico actual, basado en los
delicia. hidrocarburos, hace que los posibles
cambios en las condiciones de
Refugiadas en un pequeño humedad y temperatura derivados
rincón umbrío del puerto de la de la desertificación pronosticada
quesera, sobrevive estoicamente para la península ibérica, puedan
este pequeño bosque de hayas que provocar la desaparición estos
ha tenido que superar cambios hayedos.
Oudemansiellas sobre un tronco muerto, imagen de Javier Garrido.

Hay una serie de carac- Siempre es interesante para el

terísticas que hacen de este hayedo fotógrafo encontrar elementos
un lugar especial, pero, por el simple únicos que le aporten a sus
hecho de ser un hayedo, y imágenes un toque de exclusividad,
especialmente en otoño, goza aquí, en el hayedo de La Pedrosa,
de un prestigio exclusivo para el es posible: encontramos en este
fotógrafo de paisaje. La hoja del lugar una serie de ejemplares
haya es una de las paletas que retorcidos, un grupo de troncos de
ofrece una mayor riqueza cromática porte medio que parten de una
en otoño, desde el verde hasta el misma base y que, como hemos
ocre, a medida que avanza la dicho, crean un ambiente siniestro y
estación las hojas de estos árboles particular, muy atractivo para
irán ofreciendo su gama de colores fotografiar.
a nuestra cámara.
Las ramas retorcidas y entrecuzadas de las hayas de La Pedrosa. Imagen

de Eduardo Sánchez.
El haya, es el árbol que destacables las Oudemansiellas que

domina en estas manchas de crecen en los troncos y ramas de las
bosque, pero junto a ellas y en las hayas, su aspecto perlado las hace
inmediaciones, hay una serie de irresistible en un entorno de musgo
árboles que adquieren tonos muy verde y hojas doradas. En días
atractivos al llegar el otoño. húmedos es cuando la cutícula de
Destacan los abedules y los servales, esta seta crea su característica
estos últimos se muestran en todo su capa cristalina. Hay que decir que
explendor luciendo sus vistosos frutos cristalina es un adjetivo muy
rojos y sus hojas de un luminoso color generoso, porque comúnmente se
dorado. Robles, abedules, tejos, les llama Mucidulas viscosas, pero
brezos, arándanos,.. son el resto de otros países son más amables con
flora que completa este bosque. ellas y las llaman setas de
porcelana. Te pueden parecer
Micológicamente son muy viscosas o de porcelana, pero
Izquierda Arriba: precioso macro de dos Oudemansiellas, imagen de Agustina

Santervás. Arriba derecha: el contraste de las hojas claras del haya en otoño
con la oscuridad del bosque en un día lluvioso. Abajo izquierda: las ramas
retorcidas de un ejemplar antiguo, imagen de Eduardo Sánchez. Abajo derecha:
entre las ramas puede distinguirse parte de la citada pedriza, imagen de Cristina
Lorca.
seguro que a tu cámara le van a Aunque no haya ningún

parecer muy muy fotogénicas. mirador oficial, de esos de aparcar
el coche y hacer la foto, podemos
encontrar unospuntos desde los que
la vista sobre el hayedo puede ser
muy interesante: por una parte
porque podemos conseguir
imágenes en la que creemos una
textura a partir de la gama de
colores del bosque y por otra
porque podemos salir del patrón de
imágenes de bosque para tratar de
encontrar "gran paisaje". ¿Dónde
podemos encontrar estos
miradores? el más fácil y accesible
es en el kilómetro 12 de la carretera
que nos lleva desde Riaza al puerto
de la Quesera (o viceversa).
Y es que este hayedo crece Apróximadamente 100m metros más
sobre un suelo muy característico. La adelante, junto a un serval, sale un
roca en la zona es, por lo general, camino que nos lleva a un prado
pizarrosa, pero en el centro de la unos 250m descendiendo por la
mancha principal de hayas se ladera, desde ahí obtenemos unas
extiende una pedriza de cuarcita vistas extraordinarias del hayedo,
muy característica. Estas extensiones aunque tengo que citar que desde
de rocas suelen estar desnudas de ahí la contaminación visual
vegetación, a excepción de los producida por el corte de la
líquenes, a pesar de que bajo su carretera puede ser notable. Por
superficie el nivel de humedad suele último, y para los más intrepidos, hay
ser muy alto y constante. Tal vez, otro mirador, si deseas obtener una
estas pedrizas sean uno de los imagen mucho más personal, entre
principales alimentos del hayedo al las dos principales manchas del
proporcionarle a las raíces un aporte hayedo hay un risco desde este
constante de humedad, sin risco, y desde aquí (y también si
embargo, lo que nos interesa, vamos ascendiendo hacia el cordal
llegados a este punto es el contraste que nos lleva a Peña la Silla)
que crea el bosque de hayas en obtenemos una buena vista de
contraposición a una extensa estas dos extensiones de hayas
superficie de rocas. tanto hacia el norte como hacia el
sur.
El hayedo de La Pedrosa se principales manchas de bosque de

encuentra dentro del término Haya.
municipal de Riofrío de Riaza, en la
provincia de Segovia. Aunque es Desde la A-1 tomaremos la
recomendable una visita a esta salida 103 para llegar hasta Riaza, y
localidad, para llegar al hayedo no desde aquí la SG-112. Lo más
hay que pasar por el pueblo. Lo más recomendable es ir desde Riaza, ya
lógico es ir desde Riaza, hay una que el trayecto que nos lleva hasta
carretera que cruza el hayedo, es la el puerto de La Quesera desde la
SG-112 que parte desde este pueblo parte de la provincia de
hasta el límite de provincia con Guadalajara es muy largo y compli-
Guadalajara. Desde el kilómetro 10 cado.
hasta el 11,400 se encuentran las
La carretera para acceder al hayedo es estrecha y con un firme muy irregural y

deteriorado. Cartel informativo y vista del hayedo desde la carretera.
La visita a este hayedo en del bosque, así como evitar también

otoño es muy recomendable, de pisar cualquier planta que crezca en
hecho considero que es uno de los el sotobosque; puedes pensar"-
bosques estrella en lo que a ¿pero cómo voy a un bosque y no
fotografía de paisaje se refiere en la piso plantas?" es relativamente
península ibérica, sin embargo sencillo: trataremos de seguir los
también es un ecosistema caminos y evitaremos salir en la
Izquierda: una de las hayas que te resultará más característica y reconocible de

todo el bosque es esta situada junto a un camino marcado con puntos rojos,
fotografiada por Javier Peña. Un gran ejemplar con un tronco muerto en primer
plano, imagen de Jorge Martín.
extremadamente delicado, por eso medida de lo posible. Pero, si
es importante que tengamos en encontramos un buen encuadre
cuenta una serie de consejos para fuera del camino, o simplemente
tratar de evitar su degradación con queremos explorar la zona, en los
nuestra visita. lugares frecuentados por zorros,
corzos, jabalíes,... mamíferos de
tamaño considerable, podemos
encontrar veredas formadas por
estos animales al pasar. En los
bosques hay unas veredas, muchas
veces casi imperceptibles por las
que los animales pasan y que
pueden servirnos a los visitantes para
En primer lugar es muy tratar de interferir lo menos posible
importante que tratemos de evitar en el ecosistema.
pisar los hayucos en germinación,
de ellos depende la regeneración
Arriba izquierda: las hojas muestran el característico color otoñal, imagen de Eduardo
Sánchez. Arriba derecha: tal vez una de las condiciones en las que este bosque se
vuelve más fotogénico es con niebla, imagen de Paco Amor. Abajo izquierda: una vista
del hayedo desde su borde superior, imagen de Salvador J. García-Barroso. Abajo
derecha: dos personas pasean por la carretera que cruza el otoño en un día en el que
los colores otoñales alcanzan su máximo explendor, imagen de Jose María Cuéllar.
Un lugar como el hayedo de La personas que pasan por aquí cada

Pedrosa se encuentra sometido a una año.
presión humana considerable, por eso
la mayoría de las recomendaciones a Para finalizar, una última reco-
la visita estarán encaminadas a mini- mendación en cuanto a nuestro
mizar nuestro impacto en este en- vehículo. Hay pocos lugares en los que
torno, de ahí que sea de vital impor- dejarlo aparcado, y la carretera que
tancia que no recolectemos ni cor- pasa por el hayedo apenas tiene la
temos nada del bosque. Setas, flores, anchura suficiente como para permitir
hayucos,... todo, incluso las ramas el paso de dos vehículos simultá-
muertas en el suelo tienen una función neamente, por eso es importante que,
y una alteración no significa nada, si vamos a pasar bastantes horas en el
pero la suma del impacto de todos los bosque prestemos especial atención
visitantes puede ser importante si al sitio en el que dejamos estacionado
tenemos en cuenta la cantidad de nuestro vehículo.
La industria del torno, de la

que hemos hablado anteriormente,
utilizaba la madera de estos
bosques como materia prima. Este
lugar fue parte importante de la
economía de la zona, y tal vez eso
les llevo a los habitantes a tomar
precauciones en las talas y repoblar
con el fin de mantener vivo el
Hoy en día este bosque
bosque que alimentaba sus tornos.
continúa vivo y, salvo algunas
Hoy en día la historia se repite y
erosiones agresivas ocasionadas por
vuelve a ser parte importante de la
el tránsito, se aprecia muy sano y en
economía representando un
crecimiento. En los márgenes de las
atractivo turístico para los inquilinos
manchas pueden encontrarse
de las casas rurales y alojamientos
cantidad de nuevas hayas que
de la zona. Puede que sea este uno
crecen muy lentamente, pues en
de los factores que motive la
este lugar las condiciones de
conservación de este bosque hoy
humedad y temperatura no son tan
en día.
ideales como en el interior, rodeado
de ejemplares adultos. Considero
Personalmente creo que el
que es muy importante que se
hayedo de La Pedrosa representa
encuentre una figura de protección
mucho más que un atractivo
medioambiental a la altura de este
turístico, creo que forma parte no
entorno.
sólo de la historia biólogica y
humana, la motivación que nos
La visita para el fotógrafo de
debe llevar a conservar este bosque
paisaje es ineludible, es uno de esos
es que debe estar ahí, que es un
lugares a los que hay que ir al menos
paraíso genuino. Lugares que
una vez en la vida. Pero que nadie
conservan la pureza natural de este
piense que va a llegar aquí y va a
rincón quedan muy pocos, a pesar
encontrar los típicos encuadres
de que muchos árboles estén
repetidos hasta la saciedad, como
deformados por las podas y talas,
ocurre en otros hayedos
continúa siendo auténtico pues esas
peninsulares, este es un diamante en
deformaciones son la seña de
bruto, miles de encuadres
identidad de su encuentro con el ser
esperando ser descubiertos, ¿te
humano, y de haber sobrevivido a
atreves a pasar un día fotografiando
ese encuentro.
en el hayedo de La Pedrosa?
El momento para la fotografía de paisaje puede

considerarse el equivalente al instante decisivo de Henri
Cartier-Bresson. Aunque en fotorreportaje o street
photography el instante decisivo es un espacio muy corto
en el tiempo, guarda ciertas equivalencias con el momento
de fotografía de paisaje, aunque si los analizamos en
profundidad poco tienen que ver, ya que en paisaje "todo
encaja" de una manera muy distinta.
El momento lo podemos definir como el hecho de captar

elementos o acontecimientos que el devenir de los ciclos va a
modificar, que exista una limitación temporal de lo que estemos
fotografiando. Esta definición puede plantear alguna duda, pero a
lo largo del artículo la releeremos y comprenderemos mucho mejor.
Ya hemos hablado del momento en otro artículo, más concretamente

en Los 4 factores clave para lograr fotografías de paisaje perfectas, en aquella
ocasión tan sólo tuvimos la oportunidad de hacer una pequeña introducción a
la definición de momento, en este artículo desarrollaremos más profundamente
el concepto haciendo hincapié en los factores que aportan temporalidad y
algunos consejos técnicos para fotografiarlos ¿te interesa? continúa leyendo.
Una ola impacta contra la roca del primer término, el agua es iluminada por los
últimos rayos de un sol que, apunto de ocultarse en el horizonte, apenas se
muestra tras la roca. Unos minutos más tarde el sol se habrá ocultado, esta
fotografía ya no existiría, un segundo antes o después tampoco existiría, no se
hubiera captado la ola al chocar. Esta magnífica imagen de Saúl Santos capta a
la perfección la esencia de lo que puede ser una fotografía con momento.
Al definir el momento en el
párrafo anterior hemos mencionado
el hecho de que podemos captar
tanto elementos como aconteci-
mientos. Es una clasificación
personal, aunque si reflexionamos
detenidamente sobre qué es lo que
puede ayudar a una imagen a que
contenga momento, todo lo que lo Los rayos y relámpagos son
consigue es un acontecimiento. Nos elementos temporales tan efímeros
estamos liando ¿verdad? pero este que el ojo humano apenas
artículo te ayudará a entenderlo de consigue percibirlos. Fotografía
una manera muy sencilla. de David Gámez
Un tibio sol invernal ilumina el hielo acumulado junto al agua. El hecho de que el sol
aparezca en la escena ayuda a enfatizar esa sensación de momento. Fotografía
de Pete Huu.
Por una parte podemos carácter temporal a nuestra

encontrar elementos en la imagen.
naturaleza que sólo se manifiestan
en circunstancias concretas: una Pero si analizamos la esencia
flor. Como norma general las plantas de estos elementos, si vamos un
florecen en primavera, es en esta paso más allá y generalizamos un
estación en el que el reino vegetal poco podemos comprender
alcanza uno de sus puntos álgidos que detrás de todos ellos se
de belleza para el fotógrafo de encuentra un acontecimiento
paisaje. Ya sea de forma consciente equivalente. Para la flor, la
o inconsciente, tendemos tendencia primavera; para el sol ocultándose
a incluir flores si tenemos la sobre el horizonte, el atardecer;
oportunidad ¿es algo casual? ni para un rayo, la tormenta,... y así
mucho menos, sabemos que las podríamos casi indefinidamente. Por
flores, las hojas doradas del otoño, el lo tanto esta clasificación se basa en
sol ocultándose sobre el horizonte, la manifestación de los hechos y las
un rayo, una ola,... y un sinfín de circunstancias en las que se
elementos que pueden aportar el producen.
Me atrevería a dar por Por ejemplo, la semana

sentado que la mayoría de las pasada, durante una sesión
personas que están leyendo este fotográfica en montaña, llegamos a
artículo saben a qué me refiero una localización que llevamos
cuando hablo de "primer término". repitiendo en varias ocasiones. Se
Los fotógrafos de paisaje, cuando trata de un macizo granítico en el
narran sus emocionantes aventuras que a lo largo del invierno hemos
sobre cómo consiguieron capturar estado buscando como primer
cierta imagen nos describen: término formaciones rocosas que
"recorría los prados de montaña en aporten interés a la imagen. En esta
busca de un buen primer término última sesión todos lo teníamos muy
para mi foto..." Es muy común claro: nos pusimos a buscar en un
cuando exploramos una pequeño prado acumulaciones de
localización, buscar en ella un buen flores ¿porqué? porque mientras que
primer término, ya hablamos de ello en el invierno era poco probable
en el artículo de Explorar para que encontráramos en el terreno
fotografiar paisaje. Este primer elementos que aportaran
término puede ser un elemento temporalidad, con la llegada de la
atemporal, pero si sabemos que hay primavera esos elementos por sí
una serie de elementos que le mismos, dada su importancia dentro
aportan una dosis extra de interés o de la fotografía de paisaje, justifican
belleza a la imagen como pueden esta búsqueda.
ser los que crean momento, nuestra
búsqueda será mucho más
fructífera.
Pero no todo son flores, las entre el verde prístino de las hojas
posibilidades son infinitas a la hora de la primavera, fracturas sobre una
de buscar el elemento temporal, charca o laguna helada, ocaso
seleccionarlo y saber capturarlo. Si a lunar sobre el horizonte, ramas de un
pesar de que haya clasificado las árbol agitadas por el viento, la
posibilidades como infinitas te aurora boreal, un arroyo que baja
gustaría conocer algún ejemplo bravo entre las rocas, una silueta
puedo darte unos cuantos muy recortada contra el cinturón de
comunes: rayos, la nieve al caer, Venus,...
una ola al romper, el sol colándose
Es difícil ignorar cuando llega cometa Halley fue visible desde la

la primavera, las marquesinas y tierra fue en el año 1986 hasta el
anuncios publicitarios de El Corte 2061 no volveremos a verlo, es muy
Inglés, nos lo hacen saber con probable, que el hecho de incluir el
meses de antelación. Saber cuando cometa Halley en una fotografía de
llega la primavera te va a ayudar a paisaje sea algo muy remoto, algo
saber cuando llegan las flores, pero único, una fotografía que, si eres
cómo hemos mencionado muy afortunado, tendrás la
anteriormente, no todo son flores, y oportunidad de conseguir una vez
por lo tanto, no todo es primavera. en la vida.
Son muchos los aconteci- Conocer los acontecimientos

mientos que crean elementos que crean momento pueden
temporales. Las estaciones del año ayudarnos a encuadrar los ele-
puede ser el primero que se nos mentos, dicho de un modo mucho
venga a la cabeza, tal vez, mucho más simple, si conocemos el
más frecuentes, diarios, pueden ser acontecimiento sabremos encontrar
el amanecer o el atardecer. Otros el elemento. Los ciclos de la
aproximadamente mensuales: la naturaleza nos ofrecen la posibilidad
luna llena. Otros anuales como de cambio, de encontrar algo
puede ser la época de auroras. E nuevo con cada visita, de explorar
incluso podemos hablar de nuevas circunstancias en un mismo
acontecimientos únicos, que se lugar, pero sobre todo, lo que nos
repiten cada 73 años ofrecen para la fotografía de
aproximadamente, te preguntarás paisaje, es la posibilidad de
qué se repite periódicamente en un encontrar imágenes de paisaje
espacio tan amplio de tiempo únicas. Imágenes que para ser
¿verdad? La última vez que el repetidas, es muy probable que si no
se estudia con detenimiento el lugar paisaje, ya que para llegar a

y los ciclos que le afectan, no resultados sobresalientes implica el
puedan volver a ejecutarse. De ahí conocimiento de la meteorología, la
que en muchas ocasiones se hable astronomía, la flora,...
de la dificultad de la fotografía de
Este fotógrafo busca capturar las olas al impactar contra los bloques de hielo en
la playa de Jokulsarlon, Islandia. Hielo, luz del atardecer y el movimiento de las
olas es la combinación perfecta de elementos y acontecimientos para capturar
el momento. Fotografía de Darío Sastre.
Al hablar de los elementos modo de ejemplo, y teniendo en

que crean momento dijimos que cuenta de que puede tratarse de
eran infinitos, hablar de la técnica una situación muy común a la hora
de cada uno ellos implica no sólo de fotografiar paisaje analizaremos
una extensión del artículo los parámetros técnicos de las
inabarcable, sino la necesidad de siguientes dos imágenes.
realizar un estudio muy profundo. A
Arriba: f6 1/5 ISO100 – Abajo: f9 1/60 ISO 400

Como norma general, en Es ahora cuando debemos

fotografía de paisaje, y cuando plantearnos todos estos ajustes en
aparecen en la escena ciertos relación a la técnica para capturar
elementos dinámicos como el momento. Mientras que la primera
agua, solemos buscar exposiciones escena muestra un paisaje mucho
alargadas. Con ellas conseguimos más artificial (fotográficamente
un efecto visual muy agradable, hablando), en la segunda se
algo que sólo la fotografía puede aprecia el torrente de agua de un
conseguir. Este es el ejemplo de la modo mucho más cercano a la
fotografía superior, en la que, tal percepción humana, el hecho de
como puede apreciarse en los que se hayan capturado los trazos
ajustes que aparecen a la de agua, e incluso algunas gotas de
derecha de la imagen se ha agua saltando hace que el
seleccionado un número f cerrado espectador que examina la escena
y el ISO al mínimo para alargar la tenga una sensación mucho mayor
exposición hasta 1/5 de segundo. de encontrarse ante una escena
Teniendo en cuenta la velocidad que ha congelado un momento, es
con la que bajaba el agua por la una escena que transmite muchos
garganta de montaña y que el más valores temporales.
cielo estaba completamente
cubierto, ha sido suficiente para Por lo tanto, siguiendo el
que aparezca el agua difuminada. análisis de los ajustes, y la diferencia
Sin embargo en la imagen inferior en el mensaje en función del cual
el efecto visual es muy distinto. elijamos podemos deducir, como
Como puede apreciarse en los norma general, que un buen recurso
parámetros, el número f es mucho a la hora de conseguir transmitir
más abierto: 9 y la sensibilidad del momento con fotografías de paisaje
sensor se ha elevado hasta ISO es utilizar velocidades rápidas,
400, de este modo la exposición se teniendo en cuenta que en la
ha acortado hasta 1/60 de escena aparezcan elementos
segundo, con lo que se ha dinámicos, estos aparecerán
conseguido que el agua al caer estáticos y la sensación de
aparezca en forma de trazos. temporalidad será mucho mayor.
Siguiendo los argumentos de mucho más sorprendente ¿mucho

artículos anteriores podemos decir más bella?
que si sabemos capturar el
momento con fotografías de No pierdas la esperanza,
paisaje tendremos conseguido gran aunque no tengas la posibilidad de
parte del trabajo en nuestra encontrarte ante un acontecimiento
búsqueda de fotografías de paisaje temporal exclusivo, tu inteligencia
destacables. Pero qué argumentos fotográfica te puede ayudar a
podemos aportar para poner de conseguir esa dosis de interés con el
manifiesto que el momento es algo control de la técnica fotográfica y
tan importante, muy sencillo: un poco de ingenio. Cualquiera
conseguir una fotografía con una puede estar en un bosque en otoño
alta dosis de momento significa y fotografiar las hojas doradas, que
conseguir una fotografía exclusiva, ya aportan momento a la fotografía,
el momento aporta exclusividad. pero no es lo mismo capturar el
otoño en las hojas doradas de los

El carácter temporal de árboles que conseguir plasmar en
nuestra escena lleva al espectador una fotografía la estela de las hojas
a contemplar la imagen como un al caer.
hecho insólito e irrepetible,
aportando sorpresa al poder En los próximos artículos de El
disfrutar en la perpetuidad que Paisaje Perfecto desarrollaremos
ofrece una fotografía un hecho o muchos de estos conceptos sobre el
elemento temporal. De este modo, momento: fotografiar las diferentes
cuanto menor es el tiempo que dura épocas del año, los atardeceres y
el acontecimiento, durante el cual amaneceres, las mareas, eclipses,...
se manifiesta el elemento, y mayor todos los elementos o
es la periodicidad con la que se acontecimientos que aportan
repite, la fotografía que consiga momento, para ayudar a tu ojo
captarlo, será mucho más exclusiva, fotográfico a encontrar imágenes
únicas y novedosas.
El lugar que aparece en la escena

se llama Antelope Canyon, en
EE.UU. El torrente de agua que ha
horadado la roca ha necesitado
una cantidad de tiempo
inabarcable por el ser humano
para conseguir erosionarla. El lugar,
para quién cuente con unos ciertos
conocimientos de geología,
comprende en si mismo una
localización con momento. Pero
además, Joao Eduardo Figueiredo,
ha añadido más sensación de
momento al colarse el sol entre las
rocas, y además, en ese mismo
instante caía arena hacia el interior
del cañón. Esta fotografía es
temporalidad en estado puro.
Lo más probable es que todos los que leáis este artículo hayáis
oído hablar sobre la hora mágica. En realidad es un mito, porque ni
es una hora, ni es mágica,... cuando hablamos de hora mágica, la
mayoría, se refiere a los instantes anteriores a la salida del sol y a los
posteriores a la puesta. También es posible que hayáis oído hablar
de la hora dorada, aquí no hay tanto de mito, pues se refiere a los
instantes antes de que se ponga el sol al atardecer y a los
posteriores a los que salga al amanecer. Otros hablan de que el
mejor momento para fotografiar es el crepúsculo, e incluso hay que
llega a citar tecnicismos como que sólo encuentra luces que le
satisfacen durante el amanecer náutico.
Salida y puesta de sol; hora dorada y hora mágica,

crepúsculo, amanecer náutico o civil: llevando estos términos a la
simplificación, todos entendemos que estamos hablando de
amanecer o atardecer. Durante estos dos espacios de tiempo, la
mayoría de fotógrafos, coinciden en que se producen las mejores
luces para fotografiar paisaje, son el marco en el que crear
momento con luces fugaces que apenas duran unos instantes.
¿os habéis planteado cuáles refrán: al que madruga Dios le

son las ventajas del amanecer frente ayuda? La web está plagada de
al atardecer? ¿basáis vuestra artículos que nos atiborran de
elección en vuestras condiciones consejos para obtener mejores
personales o valoráis las fotografías, pero aquí os damos
características geográficas de la motivos para que elijáis (si podéis)
localización para fundamentar la qué os conviene más teniendo en
elección? ¿será cierto lo que dice el cuenta sus ventajas.
Luces características del principio y del final del día, imagen de Jesús Portal.
Llegan las tormentas

Durante ciertas épocas del año, especialmente en primavera y, en
ocasiones, durante el otoño, a lo largo de la tarde se van desarrollando nubes
de evolución que desencadenan en tormentas. Esta es una de las ventajas de
fotografiar al atardecer: podemos encontrarnos con un cielo espectacular
debido a la formación de tormentas de evolución provocadas por el calor y
evaporación acumulados a lo largo del día.
La luna asoma
Recientemente hemos hablado en el artículo 5 conceptos útiles de
astronomía para el fotógrafo de paisaje sobre los movimientos lunares. En este
punto del artículo explicábamos cómo, casualmente, la los movimientos
lunares se complementan con los de la tierra, de tal modo que cuando hay
luna llena la salida de esta suele coincidir con la puesta de sol, de tal modo
que si vas a fotografiar atardecer te encuentras con que puedes incluir a la
luna llena en la escena e incluso alargar la sesión a la luz de la luna.
El ambiente del aire cargado

Lamentablemente, en la mayoría de regiones habitadas del planeta, las
fábricas, los vehículos, los hogares,... provocan que durante el periodo de
mayor actividad humana, a lo largo del día, se genere polución en el aire. Esto
puede llegar a provocar que el aire esté cargado al final del día, de tal modo
que para cierto tipo de escenas, contemos con un aire cargado que crea un
ambiente característico para los rayos de sol del atardecer.
Localizaciones trabajadas
Si tienes en mente fotografiar en una localización concreta, cosa que
suele ocurrir en la mayoría de las ocasiones, tienes todo el día para estudiarla:
puedes recorrer sin prisas el lugar, estudiar el lugar por el que se va a poner el
sol, trabajar ciertos encuadres,... en definitiva, cuentas con muchas horas de luz
a lo largo del día, durante las cuales puedes estudiar la localización
tranquilamente.
Los santuarios de los paisajistas

Seguro que en tu ciudad o en tu entorno hay otras personas que
practican la fotografía de paisaje. Ya sea por afición o por profesión, vas a
encontrar muchas más facilidades para coincidir con ellos al atardecer, pero
dónde, pues en esas localizaciones que son el estandarte de cada ciudad
para el fotógrafo de paisaje, por ejemplo, y aunque suene a tópico, si eres de
Bilbao, al atardecer tienes muchas posibilidades de encontrarte con otros
fotógrafos de paisaje de tu ciudad en la playa de Barrika.
Esta tarde puedo

Si fotografías en grupo, o sueles programar tus sesiones para coincidir con
amigos u otros fotógrafos de paisaje, coordinar a todos los asistentes puede ser
una labor que se complica más al amanecer que al atardecer. En este tipo de
situaciones, cuando varias personas salen a fotografiar en grupo, es mucho
más probable no encontrar obstáculos al atardecer, ya que simplemente, salir
a fotografiar, consiste en una actividad más durante el día; sin embargo, el
amanecer implica un cambio en la rutina ya que puede obligar a los

participantes a acostarse antes si hay que madrugar mucho, les obliga a dejar
el equipo preparado desde el día anterior y no tener compromisos por la
mañana.
Varios fotógrafos compartiendo escenario al atardecer, imagen de Richard Tylor.
Brumas matinales
Ciertas condiciones meteorológicas, cuya causalidad no corresponde
desarrollar aquí, provocan que al amanecer se formen brumas. Por una parte
fotografiar al amanecer, y encontrarnos con estas brumas nos puede ayudar a
crear imágenes de paisaje con un ambiente etéreo que sólo la niebla puede
provocar. Pero además, cuando los rayos de sol comienzan a hacer
desaparecer la bruma, se dan condiciones de luz únicas con las que podemos
crear ciertas escenas que sólo vemos en las galerías de los grandes fotógrafos.
Localizaciones remotas
Hay fotógrafos de paisaje intrépidos se adentran en lo más profundo de
las montañas y de las áreas naturales para buscar las luces mágicas del
amanecer, muchas veces a solas. Ante un eventual accidente, fotografiar al
amanecer en lugares remotos, nos va a permitir contar con todo un día por
delante de luz para que nos rescaten. Puede parecer obvio, pero si nos
encontráramos ante una situación de peligro, al llegar la noche, los riesgos que
ponen en juego nuestra vida se acentúan, sin embargo, si sufrimos el accidente
mientras fotografiamos el amanecer, contamos con todo el día para buscar el
modo de ser rescatados antes de que llegue la noche.
La nieve se derrite
Hay latitudes en las que la nieve es algo casi ocasional y que tras el
amanecer a medida que el sol comienza a ganar altitud los rayos van
derritiendo la van derritiendo. El único modo de encontrar paisajes adornados
de una fina capa de nieve intacta es llegar antes que el sol, aunque esto no es
lo más importante de fotografiar nieve al amanecer: ten en cuenta que a lo
largo del día pasarán montañeros y excursionistas que dejarán sus huellas y
probablemente arruinarán la escena, además, la nieve, tras las heladas
nocturnas tiene un atractivo visual mucho mayor a la del atardecer; este
momento es sin duda muy favorable para fotografiar paisajes nevados.
Aire puro
Como ya hemos dicho, a lo largo del día se acumula polución que las
corrientes de aire nocturnas se encargan de despejar. Apreciar este fenómeno
visualmente es muy sencillo a través de la web de AEMET, en la sección
"Calidad del aire". Al amanecer el aire está mucho más limpio, la luz no
encuentra tantas partículas en el ambiente, con lo que las condiciones
lumínicas para el fotógrafo de paisaje son realmente adecuadas para transmitir
sensaciones de pureza, de luz y de vida con un paisaje.
Salir en silencio
Hemos hablado en artículos anteriores sobre la posibilidad de combinar
la fotografía de paisaje con una vida familiar más o menos ajetreada. Uno de
los consejos de los que hablábamos a la hora de compatibilizar ambos
aspectos, fotografía y familia, era el hecho de fotografiar el amanecer como
alternativa al atardecer, momento en el que se realizan más actividades en
familia. El amanecer puede suponer una ventaja para muchos por la mera
posibilidad de fotografiarlo que supone, escapar mientras todos duermen
cuando apenas hay luz sobre el horizonte es el único momento que tienen
muchos para fotografiar.
La magia de la soledad
Si hubiera que hacer una clasificación de los fotógrafos de paisaje, uno
de los criterios que menor controversia causaría sería el hecho de catalogarlos
del siguiente modo: los que les gusta fotografiar en grupo y los que le gusta
hacerlo solos. Interiorizar el paisaje, desarrollar nuestra visión creativa en silencio
y concentrados, es la experiencia que muchos entienden por fotografía de
paisaje. El amanecer nos brinda la oportunidad de fotografiar sin ser
interrumpidos por otros fotógrafos, pescadores, cazadores, senderistas, niños,
pastores, guardas, curiosos,... sólo el paisaje, tu cámara y tú.
Las brumas matinales son un regalo para el fotógrafo de paisaje, si nos dan una
tregua, combinadas con las luces del amanecer se pueden crear imágenes
únicas como esta de Miguel Ángel Ruiz.
Valorando conjuntamente las Hay localizaciones que obtie-

ventajas del amanecer o del nen el mayor grado de belleza
atardecer puede ser que te sientas dependiendo del momento del día.
mucho más identificado con las Por ejemplo, hay que valorar que en
situaciones que se describen en la costa atlántica gallega y
unas u en otras. Echa un vistazo a tu portuguesa tenemos el sol a la
archivo fotográfico, o sólo ten en espalda al amanecer, mientras que
cuenta tus mejores creaciones para al atardecer lo tenemos al frente, sin
ver cuál de los dos momentos es en embargo, en la costa cantábrica,
el que mejor encaja tu fotografía. Al orientada al norte esta carac-
final nos vamos a dar cuenta de que terística va a depender de la
son las condiciones personales de ubicación de la playa o paisaje
cada uno las que nos van a empujar costero que queramos fotografiar y
a fotografiar al principio o al final del sobre todo de la época del año.
día. Aunque la orientación de una playa
o unos acantilados no implica tanta
complicación como algunos paisa- No es mejor ni el atardecer ni

jes interiores, que pueden llegar a el amanecer, la belleza podemos
requerir de un estudio minucioso encontrarla en cualquier momento
para determinar qué momento le del día, la inspiración es muy
favorece más. En este sentido, es probable que nos venga a visitar
posible que nosotros sólo tengamos cuando no tengamos una cámara
la oportunidad de hacer una en las manos, simplemente hay
escapada a primera o última hora varios factores que influyen: situ-
del día, entonces será nuestro aciones personales, la aleatoriedad
ingenio el que determine que le de las condiciones de luz y las ca-
favorece más el amanecer o el racterísticas propias de cada lugar,
atardecer a un paisaje. para hacer que podamos hacer
mejores fotografías de paisaje al
amanecer o al atardecer.
Parece que la fotografía de paisaje requiere

conocimientos de muchas disciplinas para conseguir
imágenes extraordinarias. No es cierto, ni tampoco es
imprescindible que sepamos cómo influye la astronomía
para que se produzcan ciertos fenómenos que tanto nos
gusta fotografiar; pero puede ayudarnos a ir un paso más
allá, y prever las condiciones idóneas para saber cuando
algunos elementos que van a añadir mucho interés a
nuestros paisajes se van a manifestar.
La astronomía, en relación a la fotografía de paisaje, no sólo

puede centrarse en cielos nocturnos: la vía láctea, la luna, cometas
y lluvias de estrellas. Conocer cómo se comporta nuestro planeta
nos hará comprender cuándo se producen las estaciones, por
dónde amanece y atardece, la trayectoria del sol y la luna sobre el
cielo,... aunque para todo esto existen aplicaciones móviles muy
prácticas de las que hablaremos en otros artículos, en este vamos a
aprender los 5 conceptos de astronomía que todos los que disfrutan
de la fotografía de paisaje deberían conocer.
Exposición de 200 minutos sobre el polo sur celeste, debajo el volcán Villarica.
Fotografía de Mathias Jacob.
No tendría relevancia para el

fotógrafo de paisaje el eje de Esta inclinación provoca que
rotación de la tierra si no fuera por el sol ilumine durante más horas al
su principal particularidad, de día unas zonas de la tierra que otras
hecho, la vida en nuestro planeta en función del lugar en el que se
no hubiera sido posible, o sería encuentre. Al haber épocas con
demasiado aburrida: ¿os imagináis menos horas de sol y este incide
que no existieran las estaciones? ¿os lateralmente y épocas en las que
imagináis que el sol saliera y se hay muchas horas de sol y su
pusiera todos los días a la misma trayectoria cruza cenitalmente la
hora? ¿que saliera y se pusiera por el bóveda celeste provoca que se
mismo lugar? ¿que siempre produzcan las estaciones.
describiera la misma trayectoria en
el cielo? todo esto es debido a que Cuando nos proponemos
el eje sobre el que la tierra gira sobre fotografiar un paisaje es posible que
si misma está inclinado en relación a haya cierta iluminación que le
la trayectoria que describe favorezca más que otra,
alrededor del sol. especialmente en zonas monta-
ñosas como algunos lagos o riscos inclinación del eje de la tierra

que son iluminados por el sol sólo en provoca que el sol salga mucho más
ciertas épocas del año. Para al norte en verano que en invierno, o
trabajar este aspecto es importante que su trayectoria en invierno es
que tengamos el cuenta que la mucho más baja sobre el horizonte.
Por encima de nuestras

cabezas hay 300 kilómetros de Hablando de cuestiones más
atmósfera en los que se producen "terrenales" en la atmósfera se
fenómenos de los que todos hemos produce uno de los acontecimientos
oído hablar como las auroras o los más místicos del planeta: las auroras.
meteoritos. Pero hay otros menos Su belleza, su magia, lo huidizas que
corrientes que no todo el mundo pueden llegar a ser y lo fotogenicas
conoce, como elfos, duendes, que son, hace lleguen a convertirse
nubes noctilucentes, los chorros en una verdadera obsesión para
azules,... no te preocupes si nunca muchos fotógrafos. Auroras boreales
has visto ninguno, salvo las nubes en el hemisferio norte y australes en
noctilucentes, se han registrado el sur, son fenómenos atmosféricos
menos de medio centenar de estas provocados al entrar en contacto el
explosiones de energía en los últimos viento solar con el campo
25 años, y no es de extrañar: un magnético de la tierra
proyecto de la NASA utilizó una provocando destellos que oscilan
cámara de 10.000 fps para poder entre el verde y el magenta en
filmarlos y estudiarlos. función de la altura a la que se
Darío Sastre
producen, una sinfonía de luces

mágicas para el fotógrafo de
paisaje ¿te gustaría poder ver ahora
mismo la aurora? si no puedes
desplazarte a las regiones cercanas
a los círculos polares tal vez te
conformes con echarle un vistazo a
alguna de las cámaras web en
directo que hay por las zonas en las
que se producen.
Las estrellas fugaces no son

muy fotogénicas, sobre todo si las
comparamos con las auroras, pero
muchos fotógrafos de la noche
hacen sus cálculos astronómicos
para estar con su cámara en medio
de la noche; intentando captar
Varias líneas cruzan el maravilloso
estas rocas desintegrándose al
cielo estrellado captado
entrar en contacto con la atmósfera
por Eduardo Regueiro.
terrestre.
Y es que durante la noche es un fenómeno realmente extraño:

cuando los fenómenos atmosféricos sólo se producen en época estival,
adquieren relevancia, principalmen- en latitudes entre 50º y 70º y al final
te porque durante el día la luz solar de crepúsculo y al principio del
impide verlos o no tiene las alba; ver una imagen de estas
condiciones que permiten que otros nubes nos lleva a muchos
se manifiesten, como es el caso de interrogantes, pero presenciarlas en
las nubes noctilucentes. Estas nubes directo y tener la posibilidad de
de fibras blancas y azules de color fotografiarlas debe ser una
eléctrico parecen de otro planeta, experiencia inolvidable.
En esta escena Martin Koitmäe ha conseguido captar este extraño fenómeno,

las nubes noctilucentes. La bruma entre el perfil de los árboles y el reflejo en el
lago ha sido el escenario perfecto para fotografiarlas.
Nuestro pequeño satélite, la diámetro sea una cuarta parte del

Luna, es pequeño si lo comparamos planeta que orbita. Esto es
con la tierra o con otros planetas del importante por el hecho de que la
sistema solar, porque en realidad no luna supone un elemento tan
hay ningún satélite conocido cuyo grande que es muy fácilmente
Durante un atardecer de verano en el que un aire cálido y brumoso lo envolvía

todo una estupenda luna roja apareció sobre la dehesa. Aunque siempre suele
coincidir, ese día, en el momento en el que se ocultaba el sol aparecía la luna
en el lado opuesto.
visible (y fotogra fiable). Si tuviera el traslación sobre la tierra, que dura 28
tamaño proporcional que tiene el días con la rotación de la tierra
satélite Europa con respecto a sobre su eje, que son 24
Júpiter, no sería más que un punto horas, obtenemos un retraso diario
en el cielo. Bien, pues tenemos un de 12º longitudinales sobre nuestro
cuerpo celeste muy claramente punto de vista; si tenemos en cuenta
visible, pero sus movimientos de que 15º son una hora obtenemos
rotación y de traslación son muy que la luna sale cada día unos 50
peculiares, por lo que para poder minutos más tarde. Asimismo, el
fotografiarla es muy importante fotógrafo de paisaje debe tener en
saber cómo se comporta y cuál es cuenta que los movimientos lunares
el mejor momento para fotogra- son cíclicos y para nuestro deleite la
fiarla. luna llena suele salir al atardecer y la
nueva al amanecer. Parece curioso
Podemos resumir la traslación que la luna, cuando más ilumina
lunar en que cada día aparece esté en el cielo el tiempo justo que
sobre el horizonte casi una hora más es de noche, a nosotros nos puede
tarde. Al complementarse su parecer una curiosidad, o una
suerte para foto- que provoca que se

grafiar paisaje, pero formen lo que se co-
¿que pensarían de noce con el nombre
esto nuestros ante- de mareas vivas, una
pasados de hace suerte que cuando se
unos 10.000 años? producen los colores
¿creían en las casu- interesantes del atar-
alidades? decer las mareas pue-
dan ofrecernos nue-
vas perspectivas so-
Y es que, para los fotógrafos bre los paisajes marinos. Lo mismo
de paisaje, los movimientos lunares ocurre con la luna nueva, a dife-
son una bendición, pues cuando rencia de que el poder de atracción
está llena se encuentra en el lado de la luna se complementa con el
opuesto de la tierra en el que se sol al encontrarse ambos en di-
encuentra el sol, ejerciendo su rección del amanecer, por lo tanto
atracción en dirección opuesta. La con luna nueva, es al amanecer
masa de agua de los océanos se ve cuando surge esta oportunidad
atraída por dos fuerzas opuestas fotográfica.
Este es el movimiento de la provoca las estaciones. Partiendo

tierra alrededor del sol, la trayectoria de esta base, nos encontramos con
que describe nuestro planeta no es que cuando estamos más cerca del
completamente circular, sino que sol es verano en el hemisferio sur, sin
dibuja una sutil elipse, lo que embargo en el norte es invierno. Lo
provoca que haya épocas del año mismo ocurre con el invierno del
en las que nuestro planeta está más hemisferio sur: es el momento en el
cerca del sol que otras. Hace que más alejados estamos del sol,
muchos años se pensaba que pero ¿puede esto provocar que las
cuando estábamos más cerca del estaciones estén más marcadas en
sol era verano y cuándo estábamos el sur y sean más suaves en el norte?
más lejos era invierno; es lógico el hemisferio sur en su mayoría la
pensar esto, pues cuanto más nos superficie es agua y en el norte hay
acercamos a un fuego o un objeto una mayor proporción de tierra. La
incandescente recibimos su calor masa de agua de los océanos del
mucho más intensamente. hemisferio sur absorbe los rayos de
sol y actúa de termostato regulando
Como hemos visto, es el las estaciones y haciéndolas más
movimiento de rotación el que suaves.
diferente en cuanto a duración e

Ahora que sabemos cómo intensidad. Si tu fotografía se centra
funcionan las estaciones y cómo se en fotografiar paisajes primaverales,
manifiestan en diferentes puntos del por ejemplo, debes saber que hay
planeta tenemos que plantear- seis meses de primavera, los tres del
nos cómo influye esto para fotogra- hemisferio norte y los tres del
fiar paisaje. Si tenemos en mente hemisferio sur, si a eso le añadimos
fotografiar en el hemisferio contrario factores de clima, altitud, latitud,...
al que residimos tenemos que tener podemos llegar a la conclusión de
en cuenta que están en una que siempre es primavera en algún
estación distinta, pero además esa punto del planeta.
estación se manifiesta de manera
Salimos de nuestro planeta Saber cómo se forman no es

para dar un paseo, la primera tan importante para el fotógrafo de
parada la haremos cerca de casa, paisaje como conocer las caracte-
en nuestro sistema solar y es rísticas de su trayectoria alrededor
que alrededor del sol orbitan del sol y es que hay que tener muy
muchos más cuerpos aparte de los calculado el momento de fotogra-
nueve planetas y sus satélites: los fiarlos pues su periodicidad puede
cometas. Los cometas están rebasar en ocasiones los 100 años,
constituidos por hielo, polvo y rocas; con lo que hay cometas que tan
describen una órbita alrededor del sólo tengamos la oportunidad de
sol de una excentricidad muy fotografiarlos una vez en la vida, e
marcada, esto hace que el tiempo incluso haya otros que nunca
que su afelio (punto de máximo lleguemos a ver.
acercamiento al sol) tenga dos
características: por una parte Dejamos atrás nuestro sistema
multiplican su velocidad y por otra solar para dar el salto al siguiente
se acercan demasiado. Su compo- fenómeno astronómico visible desde
sición, cercanía al sol y velocidad nuestro planeta: la vía láctea. La vía
hace que el viento solar ionice los láctea es la galaxia en la que se
materiales y se precipiten formando encuentra nuestro sistema solar,
su característica cabellera. formada por 100.000 millones de
estrellas, gira sobre su propio centro
creando un disco. Nuestro sistema láctea, se iluminan ante nosotros

solar se encuentra en uno de los una gran parte de esas 100.000
brazos de la vía láctea, otra millones de estrellas que la forman,
casualidad que favorece a quién se creando un camino en el cielo que
decida a fotografiarla: al hace sentir la inmensidad del
encontrarnos en la zona exterior, universo a quién la observa y
cuando vemos en la noche la vía fotografía.
En el centro de la imagen puede apreciarse como la acumulación de luces de

estrellas, muchas de ellas imperceptibles a nuestro ojo, crea la especie de
nebulosa, nuestra galaxia, la vía lactea. Fotografía de Jorgelina Alvarez.
Mientras escribía este artículo indirectamente: paisajes marinos

en lo que más he pensado ha sido, para los que el fotógrafo ha tenido
por una parte la inmensa cantidad en cuenta las mareas. Sin embargo,
de imágenes que podemos al final una reflexión era la que más
encontrar hoy en día en las que se fuerza tenía, la dificultad para
manifiestan de algún modo factores fotografiar ciertos fenómenos en
que guardan relación con la analógico.
astronomía, ya sea directamente:
fotografías de vía láctea; o Contamos con numeroso soft-
ware y aplicaciones que nos fotografía de un cometa, un eclipse

permiten predecir casi todos estos o una alineación solar fuera algo
fenómenos, especialmente los que mucho más exclusivo y valioso.
guardan relación con aspectos
secuenciales como los movimientos Por muchas facilidades que
rotacionales de la tierra o la luna: encontremos hay factores que no
lunafaqt, photographer´s ephemeris, están dentro de nuestro con-
photopills, sun surveyor,... la lista es trol: ¿hay algo que pueda predecir
muy larga y nos facilita el poder cuándo y dónde podemos encon-
predecir ciertos fenómenos trar nubes noctilucentes o auroras?.
obviando una inmensa cantidad de Los conocimientos que pueden
conocimientos en materia de ayudarnos a encontrar el modo de
astronomía. A la dificultad que fotografiarlas están al alcance de
suponía y sigue suponiendo captar cualquiera, sin embargo, algo tan
en analógico algunas escenas sencillo como un cielo cubierto
había que sumarle el no contar con puede hacer que nos volvamos a la
estas ayudas, eso hacía que una cama con la tarjeta vacía.
Una mejora significativa en los recursos técnicos ha provocado que hoy en día
se fotografíen muchos campos de la fotografía que hasta hace unos años eran
un poco más elitistas, esto ha supuesto un aumento en la producción y en la
calidad; un ejemplo de ello es esta imagen de Amadeo Urdiain.
Si solemos practicar la fotografía de naturaleza, y

especialmente la de paisaje natural, a medida que va a
aumentando nuestra experiencia como fotógrafos, hay un hecho
que se nos hace patente sólo cuando vamos madurando: el ser
conscientes de los problemas medioambientales que afectan a los
espacios naturales. Puede darse el casos de que cuando
comenzaste a fotografiar ya estuvieras al día, ecológicamente
hablando, perfecto, en ese caso este artículo te va a venir muy
bien, pero ¿y si aún no te has dado cuenta de ello? mejor aún,
porque este artículo te va a ayudar, en tan sólo diez minutos, a ver
la fotografía de un modo mejor, desde mi punto de vista, porque
con estos siete consejos, algunas de las fotografías que hagas a
partir de ahora van a servir para conservar los espacios
naturales que tanto admiras.
Pero no todas las personas comprenden del mismo modo

cómo los espacios naturales vírgenes, salvajes, inalterados,... o
cómo queramos denominarlos, están en constante amenaza, y lo
que es más importante, muy pocos son capaces de actuar y tomar
medidas para que con sus acciones (fotografías) atenuar el peligro
de esas amenazas, o hacerlas desaparecer.
Fotografía tomada para ilustrar la destrucción de los sotos de rivera llevadas a

cabo por el ayuntamiento.
Las personas que deciden Pero personalmente lo veo desde

fotografiar a la vez que ayudan a un punto de vista más heroico: el
la conservación, según el artículo fotógrafo de conservación tiene la
de Jaymi Heimbuch que se cita al suficiente clarividencia como para
final, afirma que, para ser ver los peligros medioambientales
fotógrafo de conservación en un y poder
sentido amplio, hay que tener una establecer el camino entre el
buena dosis de ingenuidad, problema y la solución; es capaz
optimismo y, sobre todo, locura. de arriesgar su propia carrera, ya
que mientras fotografía para

conservar no está continuando
con su trabajo, y eso, en la
mayoría de las ocasiones, supone
un importante descenso en sus
ingresos; el fotógrafo de
conservación es capaz de que,
cuando se le plantea la
posibilidad de actuar ante un
Este es el logo de IUCN (Unión internacional problema, dejar a un lado las cien
para la conservación de la naturaleza) si excusas que se plantea, para
accedéis a su web, encontraréis su eslógan:
"contribuir a encontrar soluciones actuar y tratar de modificar el
pragmáticas para los principales desafíos curso de los acontecimientos.
medioambientales y de desarrollo". ¿esto es estar loco?
Si continúas leyendo es conoces calcinada por un

probable que los párrafos anteriores incendio,... cuando llega a nosotros
han conseguido despertar en ti cualquier tipo de información de
cierto interés ante la posibilidad de este tipo solemos expresarnos con
ayudar a la conservación con tus un: "¡Jo**r!" ó "¡Os**as!" y pasamos a
fotografías. Antes la siguiente noticia
de enumerar los y lo más probable
consejos es es que acabemos
importante que olvidándonos del
reflexiones un tema; mal hecho,
momento: a la ahora que eres
mayoría de las consciente de los
personas, cuando problemas es el
se les plantea algo momento de que
que es medio- pases a la acción
ambientalmente y ayudes con tus
desagradable miran a otro lado. El fotografías a conservar aquello que
típico vídeo de Youtube en el que con tiempo y esfuerzo has
aparece algún tipo de maltrato aprendido a valorar.
animal, las noticias desgarradoras
como la de la muerte de Ahora no ya no volverás a
doscientoscincuenta delfines en una pasar de largo ante una zona
bahía de Japón, ver una zona que calcinada, ahora has tomado
conciencia, eres una persona que hacer un pequeño reportaje con tu

es capaz de ver soluciones y lo cámara de ese incendio o
mejor que puedes hacer es dejar a problema que afecta al medio
un lado las cien escusas que se te natural.
vienen a la mente para no parar
Entre los árboles calcinados puede observarse la luz de una máquina que está
talando madera.
1. Consigue unos conocimientos fascinados las maravillosas cualida-

básicos en medio-ambiente: lo más des naturales del entorno; nadie
lógico es que los adquieras involun- puede arrebatarles su entusiasmo,
tariamente y a medida que te vas pero en realidad lo que están
sintiendo atraído por la naturaleza. apreciando es un entorno muy
La mayoría de las personas cuando degradado, en lugar de crecer
viajan fuera de la ciudad, por citar a bosques de robles o hayas crecen
un ejemplo: a ciertas zonas de pinos y eucaliptos entre construccio-
cantabria o extremadura, comentan nes en mitad de montes y prados
parcelados. Para ayudar a conservar casualidad de que esa imagen

con tus fotografías es importante que cuesta un dinero con el que no
cuentes con una pequeña base de suelen contar las asociaciones o
conocimientos sobre la naturaleza y fundaciones dedicadas al mundo de
ser capaz de discernir entre un la conservación. Por lo tanto, si eres
espacio natural en el que crecen fotógrafo profesional, tal vez puedas
especies nativas de un entorno renunciar a los ingresos de una de tus
alterado y degradado. imágenes y de ese modo aportar el
medio que puede significar la
2. Conoce tu entorno: por desgracia, diferencia entre el éxito y el fracaso
lo más probable es que muy cerca en un proyecto de conservación.
de donde vivas haya algún proble-
ma medioambiental que pueda 4. No tengas miedo a mostrar "lo
necesitar que lo fotografíes y feo": el objetivo de muchos
documentes. Puede que te fotógrafos tanto aficionados como
apetezca mucho más ir a fotografiar profesionales es el conseguir ganar
las aves que están de paso en el premios en concursos de fotografía.
proceso de migración, o el Hay algunos concursos, como
atardecer a la costa, pero ten en Montphoto, entre cuyos premios se
cuenta que si todos actuamos en encuentra la categoría de denuncia
nuestro entorno más ecológica, estas fotografías no
cercano, problemas que a nivel muestran la cara más agradable de
global se quedan en el olvido, desde la naturaleza, sino los espacios o
el punto de vista de la conservación situaciones que de algún modo nos
adquieren difusión, pudiendo llegar a hacen reflexionar sobre el modo en
otros fotógrafos o especialistas en el que estamos interactuando con
medio-ambiente que cuentan con ella. Pero, lo que realmente tiene
los medios suficientes para poner una mérito, es el ejemplo de Ferrán
solución a ese problema. Aguilar Antón, quién con una
impactante imagen consiguió ganar
3. Si eres profesional, dona alguna de un primer premio. Esta imagen,
tus imágenes: por suerte, en el mostrando "lo feo" me está
mundo de la conservación nunca transmitiendo un sentimiento mucho
faltan las granas de trabajar por más profundo que el que me hubiera
buscar soluciones, pero hay un muro transmitido una imagen "de postal".
contra el que se chocan Por eso es importante que seas
continuamente quienes se dedican consciente que el impacto en el
a ello: los recursos económicos. Hay espectador se puede crear yendo a
ocasiones en las que una sola fotografiar basuras, vertidos, talas,
imagen puede ayudar a cambiarlo incencios, abusos animales,... y no
todo, pero puede darse la sólo con belleza.
ticipación en los que tu presencia y

5. Comparte tus experiencias: pue- tus imágenes pueden ayudar. Ade-
de que no cuentes con un grupo más puede servirte para compartir
extraordinario de seguidores en tus experiencias y son un medio esencia
redes sociales, o que las imágenes para la retroalimentación de
que compartes en galerías públicas conocimientos entre los asistentes.
como Flickr, Panoramio o 500px no
vayan mucho más allá de las cien 7. Una actitud positiva hacia la
visitas. Lo importante no es la can- conservación: al alcance de esta
tidad de personas a las que llegues, frase va mucho más allá a un
sino la calidad, si tu mensaje llega a pequeño cambio, significa la
la persona que tiene la capacidad modificación de nuestro modo de
de poner en marcha los mecanismos interactuar con el medio ambiente;
para encontrar soluciones al proble- no suena alentador ¿verdad? pero
ma que has documentado, ya has significa que con unos pequeños
conseguido un éxito pleno. Es impor- cambios se consigue un gran
tante que las imágenes vayan a- beneficio. Lo primero que puedes
compañadas por un pie de foto que hacer para cambiar hacia una
ayude a comprender lo que estás actitud positiva es que, si no te
documentando, suele ser frecuente dedicas profesionalmente a la
que, cuando nos involucramos en fotografía, raciones tus viajes: quizá
algo y sentimos una agresión al me- tu objetivo sea convertirte en un gran
dio ambiente como propia caiga- fotógrafo y para ello quieras
mos en un discurso radicalizado que fotografiar todos los lugares
difícilmente llega a conectar con el interesantes de la península, pero,
espectador/lector; ten templanza y sinceramente no influye tanto en el
trata de redactar el problema desde resultado la localización como la
un punto de vista neutral y objetivo propia visión del fotógrafo.
que consiga evitar prejuicios sobre tu Estudiando y fotografiando tu
mensaje. entorno cercano evitarás consumir
combustible desplazándote a
6. Colabora con proyectos de con- lugares lejanos, míralo por el lado
servación: la imagen es tu mejor positivo, ahorrarás dinero y mejorará
modo de expresarte, por eso es tu capacidad creativa. Este es sólo
importante que con ellas colabores un ejemplo de cómo puedes
en los proyectos de conservación en adoptar una actitud positiva, hay
los que muchas asociaciones, grupos cientos de gestos que puedes
ecologistas y fundaciones se en- cambiar y que ayudarán a mejorar
cuentran inmersos. ¿cómo? Infórma- tu capacidad de conserva-
te de sus planes, suelen realizar en- ción: puedes comenzar por seguir el
cuentros y actividades de libre par- código ético de AEFONA.
Personalmente no suelo alejarme mucho más de una hora de mi entorno para

fotografiar, tan sólo en un par ocasiones al año voy más allá de este círculo.
Para tomar esta fotografía, caminé diez minutos desde mi casa.
Si, llegados a este punto, te organiza actividades tanto foto-

has planteado la posibilidad de fo- gráficas como divulgativas para dar
tografiar las amenazas o la degra- a conocer el alcance de algunos de
dación que pesa los problemas
sobre el medio medioambienta-
ambiente tienes les sobre los que
la posibilidad de po-demos actuar
colaborar en al- y que nos están a-
guno de los e en- fectando. Puedes
cuentros que compartir un fin
AEFONA de semana foto-
(Asociación espa- grafiando y cono-
ñola de fotógra- ciendo los
fos de naturaleza) organiza. pormenores de los conflictos
ecológicos que nos afectan y en los
AEFONA, en colaboración con que se implica AEFONA.
otras asociaciones e instituciones
Aunque pueda parecer que

me desvío del tema, tengo que
comentar que los pintores paisajistas
de la Hudson River School, con sus
pinturas ayudaron a inspirar el
movimiento de conservación
americano del siglo XIX, el cual fue
responsable de la creación del
sistema de parques nacionales más
importante de nuestros días, el
estadounidense. Cuando pintores
como Thomas Cole o Asher Brown
crearon aquellas imágenes, con
toda seguridad no eran conscientes
del efecto que producirían
doscientos años después, pero,
como norma general las personas Óleo de Asher Brown de la Hudson
tendemos a valorar lo que River School.
conocemos, y por lo tanto, hoy,
La fotografía de conservación
nosotros, con nuestras imágenes
puede que no sea el protagonista
podemos ayudar a conservar
en materias medio-ambienales en
mostrando al mundo la belleza o las
nuestros días, pero tiene un peso
amenazas de los espacios naturales.
fundamental: el el motor de muchos
proyectos de conservación, la
imagen es la que en muchas
ocasiones consigue llegar
efectivamente al espectador. Por
eso tus imágenes son importantes, el
ritmo al que está siendo destruida la
naturaleza se ha acelerado de
manera insostenible en nuestros días,
por eso tenemos que hacer todo lo
posible para ayudar con nuestras
fotografías y testimonios a los
movimientos conservacionistas a
seguir lluchando por preservar
espacios naturales vírgenes e
inalterados por la mano del hombre.
Hace un año me encontraba sentado frente al ordenador con

la intención de redactar un artículo en el que analizar los datos y las
noticias relacionadas con los incendios forestales, la idea era poder
ofrecer información a los lectores, pero la cosa se me fue de las
manos. En un primer momento pretendía que fuera un texto
objetivo, pero sin poder evitarlo, poco a poco, me fue
conquistando la desolación que me producía el pensar en la
cantidad de bosques arrasados por los incendios, las vidas
humanas, la cantidad de animales muertos en su entorno y los
paisajes que dejan de existir para siempre; todo esto hizo aflorar mis
emociones y que el artículo de hace un año tomara un tono más
subjetivo.
Este año no tengo reparos en mostrar mi opinión, por eso, sin

dejar a un lado los datos estadísticos que incluyen las cifras más
relevantes en cuanto extensión, los grandes incendios y las
comparativas con otros años me siento en la obligación de ser 'yo'
quién escriba las siguientes palabras.
Julio Eiroa
Poniendo sobre la mesa una tiempo durante 2014 se han

comparativa del 2013 y del 2014 lo producido 500 incendios más que
primero que observo es que este en 2013. La mayoría de los que
año ha sido peor. Los datos sobre los seguimos los datos relacionados con
que trabajo para redactar este el medio ambiente podemos llegar
artículo comprenden entre el 1 de a la conclusión de que en este
Enero y el 7 de Septiembre, estas aumento en el número de incendios
fechas son en las que hace corte el pueda tener algo que ver el hecho
estudio publicado recientemente de que el 2013 fuera un año
por el Ministerio de Agricultura, extraordinariamente lluvioso, pero
Alimentación y Medio Ambiente; más incendios no significa una
pues bien, en este espacio de mayor superficie afectada.
En los más de 8.500 incendios de los recursos de extinción o que

que se han producido en lo que va las labores de vigilancia han
de 2014, la superficie afectada ha permitido ponerle fin a muchos
sido de ¡más de 3.000 hectáreas incendios antes de que se
menos que en 2013! pero... esto es descontrolen y arrasen una
una buena noticia ¿verdad? la cantidad de hectáreas
lógica nos lleva a pensar que el abrumadora; pero creo que detrás
hecho de que haya más incendios de este dato hay una terrible
pero una menor superficie afectada realidad de la que hablaré más
es el resultado una buena gestión adelante.
La cara más devastadora del Pero lo trágico de este incendio es

fuego son los 'Grandes incendios' los que se da en una zona que apenas
que arrasan más de 500 hectáreas. había comenzado a regenerarse
Entre el ranking de estas 'bestias' pues, también en Ujué, en 2012
destacan tres, el primero de ellos es ardieron otras 237 hectáreas de las
el de Ujué, en Navarra; no se trata cuales un 87% de la superficie era
de una superficie extraordinariamen- arbolada, una catástrofe tras otra
te extensa, pero destaca por haber que impide que el monte pueda ni
sido uno de los más dañinos de este tan siquiera comenzar a recuperar-
verano ya que de sus 835 hectá- se.
reas un 28% era superficie arbolada.
Nacho Cosio
En cuanto a hectáreas los ma- media de la superficie de los

yores han llegado muy pronto, en términos municipales en nuestro
Marzo y Abril cebándose con la pro- país, es como si uno de nuestros
vincia de Almería: el incendio de pueblos hubiera desaparecido del
Sierra de Gador y el de Lucainena mapa ¿cómo te sentirías si fuera el
de las torres. El primero arrasó una tuyo? En cuanto al segundo, el de
superficie de más de 3.500 hectá- Lucainena, es ligeramente inferior
reas ¿cómo hacernos una idea de con casi 2.500 hectáreas.
esta cifra? pues según el INE es la
Las valoraciones ofrecidas de humana descontrolada... desconoz-

estos dos grandes incendios se co cuáles han sido los factores que
centran en el hecho de que no se han provocado que estos parajes
han destruido parajes de gran valor no tengan un valor ecológico
ecológico y en que no han sido relevante, pero estoy seguro que
cifras históricamente relevantes. En alguno de estros tres factores han
primer lugar, no es un lugar de gran tenido algo que ver. En segundo
valor ecológico lugar, en relación a
porque no lo he- que no han sido
mos conservado, incendios histórica-
es así de sencillo, mente relevantes,
la biodiversidad y considero que cual-
la riqueza ecoló- quier cifra nos pue-
gica de la penín- de parecer alenta-
sula ibérica per- dora después de
miten que cada que en el 2012 sólo
rincón de nuestro en Valencia ardie-
país pudiera ser ran 55.000 hectá-
un paraíso de reas, pero tengo el
flora y fauna. El triste convencimi-
área arrasada ento de que cada
por los fuegos de Sierra de Gador y hectárea una oportunidad que pier-
Lacainena hubieran devastado de la naturaleza para regenerarse y
lugares de gran valor ecológico de que difícilmente puede volver a
no haber sido por otros incendios encontrar el modo de hacerlo.
anteriores, deforestación, actividad
Como casi todo, la reducirse en hasta un 50%. Si

prevención y extinción, así como la consiguiéramos llegar a una
recuperación de los terrenos situación utópica en la que apenas
afectados es una cuestión de ardieran unas cuantas hectáreas
dinero. El precio que tienen que anuales tal vez el presupuesto sería
pagar las arcas estatales por los de 1 millón de euros ¿interesante
incendios forestales ronda los 130 verdad? pero lo que realmente veo
millones de euros anuales, una cifra interesante es que nuestros bosques
inmensa que con el esfuerzo de podrían tener la oportunidad de
todos y con el estudio y aplicación volver a crecer.
de medidas especializadas podría
Llegados a este punto y la altura de muchos deportistas y

analizando la situación cabría decir que lucha por la defensa de nuestro
"esos 130 millones son insuficientes" patrimonio natural trabajando por
pero lo peor de esta cifra no es su 900 euros al mes. Los miembros de la
cantidad sino su 'cualidad': en qué y brigada de refuerzo de incendios
cómo se invierten. ¿cuánto cobra forestales (BRIF) de Laza en Ourense
un bombero forestal?si no lo sabes tiene este sueldo, y como estos
puedes echarte las manos a la bomberos, muchos en nuestro país
cabeza cuando sepas que hay sufen una deficiente remuneración
personal especializado en la salarial, teniendo en cuenta la labor
extinción de incendios forestales, que desarrollan. Este tema me llamó
que arriesga su vida en el la atención cuando me encontré
desempeño de sus labores, al que se con esto en twitter:
le requiere una preparación física a
Es sólo la punta del iceberg del gobierno invirtió 25 millones de euros

sentimiento de precariedad laboral en un sólo desembolso en la lucha
al que se enfrentan estos contra incendios forestales, la
trabajadores. Las noticias mayoría podéis pensar "-¡qué gran
relacionadas con esta situación han noticia!" pero cambia la situación
salido a la luz en el momento que cuando se sabe que ese dinero se
han llevado a cabo protestas activas ha invertido en un solo avión,
con el objetivo de llamar la atención considero acertada la renovación
sobre su situación. Pero hay más de medios técnicos para la extinción
aspectos económicos que creo de incendios, pero no es oportuna
conveniente señalar: en 2013, el una inversión de tal volumen cuando
ese mismo año han dejado de estar cuando hay personas trabajando en
operativos otros 3 aviones que no se el interior de los incendios por 900
han sustituido; y sobre todo ¿cómo se euros? (siento volver a tocar este
puede permitir semejante inversión tema pero no me parece justo).
Chema Mancebo
Finalmente, los aspectos la regeneración de todos los terrenos

económicos creo que merecen una arrasados por los incendios en
valoración adicional relacionada empresas que lleven a cabo las
con su asignaciónen materias de medidas más adecuadas para que
prevención, extinción y esas áreas puedan estar en una
regeneración. En este sentido me situación equivalente a la que
resulta poco acertada la estarían en el caso de que nunca se
descompensada estadística que hubiera producido el incendio, en
indica que el 64% del presupuesto se lugar de abrir la puerta a madereras
invierte directamente en apagar el que se llevan por delante tanto
fuego, mientras que a la prevención ejemplares quemados como sanos,
se destina sólo el 23% cuando la tal y como se ha documentado en
lógica me hace pensar que un numerosas ocasiones. Pero, ¿cómo
aumento en la prevención supone se puede llegar a invertir en sembrar
un ahorro directo en la extinción. nuevos árboles cuándo el porcentaje
Además, mis principios me hacen encaminado a minimizar los daños
pensar que debería de invertirse en de los incendios es de sólo el 13%?
Chema Mancebo
El incendio que más me ha ranking de 10 ¿adivinas que posción

llamado la atención fuera de ocupa Yosemite? pues el número
nuestro país, y que ha tenido un eco 1. Es uno de los lugares más
mundial, es el que de nuevo ha fotogénicos del planeta y todos los
vuelto a afecta el Parque Nacional veranos tiene que soportar la
de Yosemite en EE.UU. Hace sólo destrucción que supone que se
unos días publicaba en esta web el produzca en sus terrenos un
artículo "Los 10 paisajes más incendio forestal.
fotogénicos de EE.UU." en este
Un año más ha vuelto a arder Yosemite, lo realmente triste en esta ocasión es

que las llamas se encontraban justo detrás del inspirador Half Dome. Imagen
de Peter B. James bajo licencia CC,
Si el año pasado fue el Rim sido extraordinariamente grande,

fire, el cual destacaba por su pero las imágenes de los bosque
tamaño, este año ha sido el ardiendo tras el icónico Half Dome
Meadow fire, cuya extensión no ha han dado la vuelta al mundo.
En primer lugar, y aunque no convertirse en realidad. ¿qué me

haya hecho alusión a ello ante- lleva a pensar esto? por una parte
riormente creo que es responsabi- veo que la inversión en regene-
lidad de todos evitar que se pro- ración de montes es insignificante, y
duzcan incendios forestales, me digo insignificante porque ese 12%
sorprende así la irresponsabilidad del no se merece adjetivos más apro-
personal del ayuntamiento de piados como 'ridículo', 'insensato' o
Cullera, quienes permitieron que se 'irresponsable'. Por otra parte me ha
llevara a cabo un espectáculo de llamado mucho la atención que
fuegos artificiales, ignorando adver- este año haya habido muchos más
tencias de la Generalitat Valenci- incendios pero mucha menos super-
ana que había elevado el nivel por ficie afectada, el hecho de dudar
riesgo de incendio para ese día al de la efectividad de la gestión (que
máximo, provocando así un incen- no de los medios ni las medidas) me
dio; por eso sería de especial interés llevó a ahondar en los datos
que todos refrescar conocimiento estadísticos encontrándome con
echándole un vistazo al decálogo una espantosa tendencia.
básico y recomendaciones del
Magrama. He trazado una equivalencia
entre el número de siniestros, la
He hablado anteriormente superficie total afectada y la super-
sobre la situación utópica en la que ficie arbolada afectada (bosques) -
en nuestro país apenas se produ- encontrando la tendencia a que la
jeran algunos incendios forestales cantidad de superficie arbolada que
que se escapan a la imprudencia o arde en relación a la superficie
la demencia de la intencionalidad, arbolada afectada tiende a dismi-

analizando datos y la evolución nuir considerablemente, por ejem-
lógica de la situación actual llego a plo, en 2004 hubo 17.000 siniestros y
la conclusión de que hay muchas la superficie arbolada afectada fue
posibilidades de que esa situación de 50.000 hectáreas mientras que
deje de ser una utopía para diez años despues, en 2014, los
siniestros son 8.500 y la superficie se en una tendencia favorable

arbolada 9.300 hectáreas, esto porque no hay grandes superficies
quiere decir que con el doble de forestales en nuestro país en las que
incendios ha ardido una proporción un incendio pudiera evolucionar
5 veces mayor de incendios. descontroladamente.
Analizando la causas de esta Si la tendencia indica que hay

tendencia no me costó mucho llegar más incendios pero de dimensiones
a mis propias conclusiones ¿se están mucho menores, entiendo dos op-
protegiendo más los bosques para ciones en la interpretación de esta
que no ardan? me temo que no situación: que no se toman las
(esto no quiere decir que sea medidas de precaución adecuadas
partidario de una actitud pero los medios de extinción son muy
intervencionista), creo que un factor efectivos, otra opción es que que los
determinante de esta tendencia es incendios se producen en terreno en
el hecho de que en nuestro país el que es más sencillo controlarlos, y
cada vez quedan menos bosques desde luego ese terreno no es un
que puedan arder. Comienzo a bosque, de los cuales, por desgracia,
tener la sensación de que los datos cada año quedan menos en nuestro
sobre incendios pueden interpretar- país.
En estos montes no queda nada que pueda arder, serán necesarios varios años
hasta que la nueva vegetación pudiera arder, y serían necesarias varias décadas
hasta que aquí pudiera volver a haber un bosque, aunque, tristemente, lo más
probable es que antes de que el bosque se regenere, arda. Imagen David Rodrigo.
Estas jornadas, celebradas en Riaño (León) del 19 al 21

de Septiembre ha sido el evento de fotografía y
conservación más importante del año en nuestro país.
Grandes ponencias centradas en la figura del lobo ibérico,
desarrollando la problemática y particularidades que
surgen en torno al marco social y económico en el que
vive.
Wild Wiatching Spain junto con AEFONA han sido los

organizadores de estas primeras jornadas que aspiran a
convertirse en un referente anual para ecoturistas, amantes
de la naturaleza y fotógrafos. Ponencias técnicas a cargo
de biólogos, técnicos de las administraciones y
representantes de fundaciones como Oso Pardo o Félix
Rodríguez de la Fuente combinadas con presentaciones de
fotógrafos de reconocido prestigio como Andoni Canela,
José Benito, Antonio Liébana, Luis Sanz y Javier Montes,
cuyo hilo conductor han sido los grandes mamíferos del
mundo.
Las jornadas se han

desarrollado el extraordinario marco ¿No pudiste asistir? pues no te
de belleza natural que ofrece la pierdas este resumen en el que se
montaña de Riaño, dos carpas, una exponen los conceptos más
con capacidad para 150 personas importantes desarrollados en las
en las que se han ofrecido las ponencias, un análisis de las mismas
ponencias, y otra carpa con stands y los momentos más emotivos (y los
de empresas y asociaciones más tensos).
relacionadas con el sector.
El primer acto al que pudimos destacar no sólo la masiva afluencia

asistir el Viernes por la tarde fue de público que hubo sino que el
la inauguración de la exposición de formato de presentación, novedoso
Andoni Canela basada en sus veinte y arriesgado, combinando la
años de experiencias fotográficas impresión en metal y madera
fotografiando lobos salvajes en las sorprendió positivamente a la
montañas del noroeste peninsular, mayoría de los asistentes.
de esta inauguración cabe
Andoni Canela durante la inauguración de la exposición.
Abrieron las jornadas Iñaki público la pasión con que el mismo

Reyero de Wild Watching, Javier sintió al perseguir durante días en
Fernandez Presa alcalde de Riaño plena naturaleza las manadas de
y Anxo Claro de AEFONA poniendo lobos salvajes que fotografiaba.
de manifiesto la ilusión volcada en
este proyecto y dando a conocer Dos técnicos del Área de
los objetivos y el programa, para dar estrategias y planes de
paso a la presentación de Andoni conservación del Miniterio de Medio
Canela en la que a través de sus ambiente, Jaime Muñoz y Francisco
fotografias y sus palabras trasladó al García, dieron a conocer su
búsqueda recursos técnicos, para importancia que tuvo Félix en el

evitar ataques de lobo a ganado, cambio de paradigma que se
basados en los datos estadísticos produjo hace 40 años cuando el
surgidos de los estudios oficiales. lobo dejó de ser considerado una
alimaña de tal modo que se pudo
Concluyó esta primera evitar la extinción a la que
jornada con Odile Rodríguez de la inevitablemente estaba
Fuente, hija de Félix Rodríguez de la encaminado. Odile reflejó el espíritu
Fuente, representando la fundación de su ponencia con una interesante
que lleva su nombre. Hizo hincapié frase sobre la que reflexionar: "Salvar
principalmente en la relación del la naturaleza es salvar la
hombre con la naturaleza y en la humanidad"
Odile Rodriguez de la Fuente mira emocionada un fotograma en el que aparece su

padre con un lobo.
La actividad comenzó muy el espectáculo de la berrea. Otros

temprano el Sábado por la mañana decidimos salir con nuestras
pues a las 6:00 Wild Watching había cámaras de tal modo que formamos
organizado salidas para que los un pequeño grupo para fotografiar
asistentes pudieran avistar lobos y el amanecer a orillas del embalse
experimentar de cerca el de Riaño.
Fotografiando el amanecer a orillas del embalse de Riaño.
De las ponencias del sábado soluciones, alternativas y abrió la

por la mañana cabe destacar la puerta a la participación.
rigurosidad científica con la que Luis
Llanezaconsiguió llegar a La tarde del Sábado comenzó
los espectadores: la ecología de la con Carlos Gonzalez Antón,
especie y poniendo de relieve como catedrático de la Universidad de
el lobo ha sabido adaptarse a los León, que dio a conocer la
espacios humanizados para poder regulación jurídica de las
sobrevivir. A continuación actividades turísticas y de fotografía
expuso Mario Sáenz de Buruaga, en los espacios naturales protegidos.
biólogo, al igual que Luis, su postura
nos gustó mucho a los asistentes Uno de los momentos más
porque Mario aportó opiniones, esperados las jornadas llegó con la
mesa redonda en la que núcleos urbanos. Dejó paso a la

participaron Luis Suárezde WWF mesa redonda en la que
España, Guillermo Palomero de la rápidamente comenzó la
Fundación Oso Pardo y Odile participación del público, fue un
Rodriguez de la Fuente. Luis debate abierto y participativo con
comenzó analizando las una gran intervención de Odile que
poblaciones de lobo ibérico así abogó por unas posturas de
como los problemas a los que se acercamiento para llegar a
enfrenta. Guillermo nos ofreció una soluciones. Ante los planteamientos
ponencia sobre el oso pardo en de ganaderos entre el público, que
Picos de Europa en los conceptos se posicionaban en un "bando"
de buena y mala praxis en la contrario a los ecologistas, Luis
observación de estos animales en Suárez dijo acertadamente:
particular y de la fauna salvaje en "Cuando los ganaderos os
general, aunque a muchos nos encontréis en una situación muy
resultó curioso, por no decir mala, nadie va a partir una lanza
desagradable, el hecho de una por vosotros, sólo los grupos
Fundación cuyo objetivo es la ecologistas vamos a estar a vuestro
conservación de esta especie lado y os vamos a ayudar cuando lo
plantee la eliminación de los necesitéis".
animales que se acerquen a los
Luis Suárez, Odile Rodríguez de

la Fuente y Guillermo Palomero
durante la mesa redonda de la
tarde del Sábado.
La jornada del Sábado se

alargó más de lo previsto, pues hubo
que aplazar las presentaciones
fotográficas para última hora de la
tarde ya que en la carpa, de color
blanco, durante el día filtraba
mucha luz, lo cual no permitía ver las
proyecciones con toda la calidad
que se merecen.
Este espacio fotográfico de

última hora de la tarde del Sábado
lo inauguró Luis Sanz con su
ponencia sobre el Tigre de Bengala Javier Montes Malagón nos
en la India, muy buenas fotografías contó sus experiencias durante años
en una extensa intervención en la fotografiando en Alaska, centrado
en la figura del Oso,
nos sorprendió a todos
el modo en que los
animales ignoran a los
humanos en los
lugares en los que la
fauna salvaje se
desarrolla al margen
de nuestra interacción.
Concluyó el ci-
clo fotográfico Anto-
nio Liébana con una
ponencia amena,
Luis Sanz nos mostró maravillosas imágenes de tigres de agradable y divertida
Bengala en libertad. a pesar de lo tarde
que puso de relieve las amenazas que era, pues terminó a las 23:30; a
surgidas del galopante aumento de pesar de ello, el carisma de Antonio
la población en ese país. En ese y sus fotografías, de una calidad
sentido nos dejó una frase muy sobresaliente, hizo que todos los
interesante: "Cuando hay asistentes nos mantuviéramos en vilo
necesidades humanas que hasta el último momento.
satisfacer, estas necesidades pasan
siempre por encima de la con-
servación".
El Domingo concluyó con un zona de Guadarrama le habían

interesante programa. La primera hecho sentirse tentado a matar
ponencia, a cargo Juan Delibes, lobos al margen de la legalidad. La
Biólogo y presentador de televisión, parte interesante de su charla
nos sumergió en su visión de la consistió en un recorrido histórico de
especie desde el punto de vista del la relación del cazador con el lobo,
cazador, sus palabras me resultaron sorprendió con datos que muchos
incómodas cuando escuchaba sus desconocíamos, como que en 1953
aventuras abatiendo animales, y se creó la Junta de extinción de
poniendo de manifiesto la animales dañinos, creada para
corrupción que hay en el sistema hacer desaparecer el lobo en
cuando afirmó que guardas de la nuestro país.
Juan Delibes respondiendo las preguntas del público.
Una ponencia fotográfica, a Finlandia y Rusia para fotografiar

cargo de José B. Ruíz en la que osos salvajes, no se antojaba para
estaba previsto que nos mostrara un los asistentes uno de los momento
vídeo con fotografías de su reciente cruciales del programa, sin
expedición a la frontera entre embargo, José Benito precedió la
presentación con un discurso sincero

y honesto sobre su manera de
entender la conservación y la vida
animal que consiguió emocionarnos
a muchos e incomodar a otros
tantos. Su charla nos deja frases tan
intensas y emotivas como estas:
"Cuando escucho a otros decir que
han matado a una manada yo no
entiendo de manadas, yo escucho
que han matado una familia",
"Nosotros hemos creado los
problemas en la naturaleza, la
solución nunca puede ser matar" y
Pardo. Personalmente creo que de
"La conservación en nuestro país es
todos los ponentes fue el único que
un paripé, conservamos por motivos
se expresó con total claridad y
económicos, tenemos que
sinceridad, sus palabras sirvieron
conservar por conservar, por amor a
para que nos sintiéramos
la vida". Sin embargo su sinceridad
representados un amplio sector de
despertó la ira de cazadores
los asistentes que no entendemos la
presentes e incluso palabras de
conservación como cifras, datos y
represalia por parte Guillermo
objetivos, sino como amor la vida
Palomero de la fundación Oso
animal y a la naturaleza.
Se cerraron las ponencias con el resumen de las conclusiones por

parte de Iñaki Reyero de Wild Watching, con una amplia participación
con sugerencias por parte de los asistentes. Algunas de las ideas más
comentadas e interesantes de estas jornadas y que salieron a colación
durante las conclusiones fueron:
- El lobo es un bien común que entre todos debemos conservar.

- Opinión generalizada de que la organización del evento había sido un
rotundo éxito.
- Propuesta de creación de denominación de origen de alimentos
producidos en tierra de lobos.
- Importancia del medio rural como elemento humanizador y su papel
en la conservación.
- Necesidad de un nuevo cambio de paradigma hacia una especial
protección de la especie.
En primer lugar cabe des- las opiniones para llegar a una

tacar el gran papel llevado a cabo solución que permita la conservación
por parte de Anxo Claro de AEFONA del lo-bo, muchos de ellos se han
como speaker y conductor, y parte dejado una cosa muy importante en
involucrada de la asociación para la el camino, los principios. ¿Porqué
organización de las jornadas, sin su asistimos a estas jornadas? para la
esfuerzo, su trabajo y su conservación del lobo ¿verdad? Pues
profesionalidad este encuentro creo que se han olvidado los
hubiera sido muy distinto. objetivos en el camino aquellos
ponentes que plantean medios
Me sorprendió el alto nivel de contrarios a ese fin, como por
asistencia, en su primera edición, es ejemplo, matar; aunque el fin, en su
probable que se inherente locura,
hayan superado pudiera justificarlo.
con creces las
expectativas de los En muchas o-
organizadores. A casiones se han
todos los que nos puesto por delante
preocupa el futuro de los intereses de
del medio ambien- conservación los
te nos sentimos muy aspectos econó-
agra-decidos con micos y sociales, sin
Wild Watching por tener en cuenta la
promover este tipo ecología de la
de iniciativas enca- especie y sus nece-
minadas a la conservación y sidades; si hay que encontrar una vía
conseguir un programa de un nivel de cohesión entre el mundo rural y el
tan alto reuniendo a ponentes y lobo, he tenido la sensación de que
fotógrafos de tan alto nivel. ha habido planteamientos que han
puesto en todo lugar por delante
De todas las experiencias estos aspectos (económicos y
vividas en las jornadas me quedo con sociales) sin valorar la parte más
un sabor agridulce. Lo mejor de todo importante, el lobo, su hábitat y su
ha sido compartir estos días con supervivencia como especie.
amigos y otros miembros de AEFONA,
porque personalmente considero En este sentido, me ha calado
poco acertado el plan-teamiento de muy hondo la honestidad mostrada
algunos ponentes: con la intención por José Benito, quién consciente de
de encontrar una vía de cohesión de que sus palabras podrían levantar
ampollas avisó de que todo lo que comenzaron a poner en su boca

iba a decir eran opiniones personales. palabras que no había dicho, como
Obviando la recomendaciones de que les había llamado asesinos y
Odile, recordemos que abogó por había desvirtualizado su pasión
posturas de acercamiento (pero no (matar animales). Otro que tuvo
olvidemos que Odile representaba en palabras de reproche para José
estas jornadas una fundación que se Benito fue Guillermo Palomero
financia con fondos públicos y (también representa a una fundación
establecerse en una posición financiada con fondos públicos),
moderada es mucho más correcto), pero en ese momento me vino a la
José Benito prefirió deshacerse de la cabeza una frase que lanzó durante
máscara con la que muchos su discurso, sin duda me pareció muy
ponentes expresaban sus ideas y desacertado proponer: "si un oso se
dejar que su discurso fluyera desde el acerca a los núcleos urbanos, lo más
corazón. Sus palabras han sido lo prudente es eliminarlo" ¿cómo puede
mejor de todo el congreso, me el responsable de la Fundación Oso
quedo con la agradable sensación Pardo decir semejante barbaridad?
de que hay personas que ¿cómo puede reprochar un discurso
arriesgándose a sufrir el reproche de en pro de la vida animal? ahí queda
los presentes, toman el camino de patente cuales son las opiniones
defender la vida animal y de expresar condicionadas por representar a una
con claridad lo que muchos fundación y cuales las que están
pensamos. condicionadas por los principios
personales.
Espero que en futuras ediciones

de estas jornadas haya más ponentes
que vengan con un discurso cabal,
en lugar de tratar de ganarse la
opinión pública defendiendo los
intereses de las personas frente a los
lobos en unas jornadas planteadas
para la coexistencia y evitar su
José B. Ruiz desaparición, en este sentido son los
lobos los que tienen que ser
Los aludidos por José Benito defendidos, somos nosotros una
fueron dos cazadores que se amenaza para ellos y no al contrario
encontraban presentes, los cuales no como nos han hecho creer algunos
tardaron en pedir el micrófono y, con de los ponentes.
un tono amenazante y maleducado,
Andoni Canela y Odile Rodriguez de la Fuente, protagonistas de la primera jornada.
El stand de AEFONA que destacó con las fotografías de lobos que José B. Ruiz puso a
la venta, y cuyos beneficios se destinaron al proyecto Wolf & Bio, la fotografías apenas
duraron unas horas hasta que se vendieron todas.
Luis Llaneza consiguió llegar al público con la rigurosidad de su exposición.
José B. Ruiz, Andoni Canela y Antonio Liébana en la carpa de stands.

Se completaron todas las plazas en muchas de las ponencias, especialmente el

Sábado por la tarde, esta imagen corresponde al momento en que Luis Suárez de
WWF exponía.
Despertaron la curiosidad los productos de primer nivel del stand de Canon.

Luis Sanz nos mostró maravillosas imágenes de tigres de Bengala en libertad.
Anxo Claro reparte los productos de la subasta benéfica que se celebró para
recaudar fondos para el proyecto Wolf & Bio.
Tal vez no sea necesaria una definición, pero aún así

creo que es necesario concretar a qué nos referimos
cuando hablamos de flujo de trabajo. A la hora de
procesar nuestras fotografías estamos refiriéndonos
al protocolo que seguimos durante el revelado digital, los
pasos que damos, y lo que es más importante: el orden en
el que aplicamos esos ajustes.
Es posible que nunca te hayas parado a pensar en qué grado

influye el orden de los ajustes sobre el resultado final de la imagen,
pero con un par de cuestiones queda patente que el resultado
varía considerablemente: ¿qué es más conveniente, mejorar
saturación antes de eliminar aberraciones cromáticas o después? si
lo hacemos antes habremos reforzado mucho más la aberración y
nos resultará mucho más costoso eliminarla; ¿qué es más
conveniente, mejorar contraste antes de eliminar manchas del
sensor o después? evidentemente estas manchas están mucho
menos marcadas en una imagen menos contrastada, por lo que el
ajuste que tengamos que aplicar será mucho menos agresivo si las
eliminamos antes de enfocar. Por lo tanto ¿se puede establecer un
orden aleatorio? si, pero los resultados van a ser mucho mejores si
seguimos un protocolo y establecemos un flujo de trabajo.
Nos encontramos con que el vea coaccionada por un protocolo

flujo de trabajo nos va a aportar excesivamente férreo.
calidad, pues a nivel tanto
cuantitativo como cualitativo, los En definitiva, supone un paso
ajustes que apliquemos estarán muy importante hacia la mejora de
optimizados para que no interfieran la calidad de nuestras imágenes. El
entre sí. Ser fiel a un flujo de trabajo hecho de que nuestro flujo de
nos aportará además la seguridad trabajo incluya una serie de pasos
de que siempre tendremos organizados secuencialmente y de
presentes todas las herramientas y manera eficiente, debe ser una de
procesos. Si hubiera que poner nuestras primeras preocupaciones a
algún inconveniente al hecho de la hora de sentarnos ante el
seguir un flujo de trabajo, sería que, ordenador para procesar.
si nos aferramos muy estrictamente
a el, puede que apliquemos ajustes
que no sean necesarios, e incluso
que en ocasiones nuestra
creatividad a la hora de procesar se
Las tendencias actuales en la caen en la lente, elementos que se

fotografía de paisaje marcan un nos cuelan, rastros de aviones en el
claro predominio de imágenes cielo que queremos eliminar,.... nos
nítidas, con un va a plantear
rango dinámico muchos más
muy equilibrado y problemas que otra
que muy frecuen- disciplina fotográfica
temente buscan más cómoda.
una perfección
técnica y
compositiva muy Puede que
refinada. El hecho haya a quién no le
de que al importe que
fotografiar aparezca la estela
paisajes nos de un avión en una
encontremos con fotografía de paisaje
contrastes lumínicos que rozan la natural, personalmente los veo
capacidad de captura de nuestro totalmente inadecuados; creo que
sensor, condiciones climáticas muy ensucian una escena puramente
cambiantes, gotas que lluvia que natual, por decirlo de algún modo,
es como si en una fotografía de un fotografía de paisaje hay que tener

prado visto al atardecer estuviera muy en cuenta este tipo de marcas
atravesado por las vías del tren que en la imagen, este tipo de descuidos
pareciera que se han colado por no son apreciados si tenemos en
error, por eso, si la estela no puedo cuenta el refinamiento que se suele
eliminarla de la composición, y no buscar en la fotografía de paisaje, y
tiene mucha presencia en la por lo tanto, tendremos que
imagen, tendría que plantearme la plantearnos la posibilidad de clonar
opción de clonar cielo o descartar esa mancha, si es posible, o
la fotografía. Ahora bien ¿ese mismo descartar las imágenes si no
rastro de avión supondría algún encajan en la estética que
inconveniente para una fotografía buscamos.
urbana? Posiblemente trataríamos
de integrarlo en la composición
como un elemento más.
En esta imagen se puede apreciar la

estela de dos aviones, tal vez no sean
muy impactantes en esta imagen en la
que también aparecen nubes altas,
pero hay ocasiones en las que pueden
desentonar y arruinar una toma.
Tras esta toma tuve que limpiar el
equipo, una serie de olas suaves y
Fotografiar junto a al mar o un
llegó esta que me salpicó a mí y a la
torrente de agua puede ocasionar cámara.
que nuestro objetivo o filtros acaben
salpicados por algunas gotas de
Por lo tanto, puede que nos
agua, lo que irremediablemente
salpique agua, que en un encuadre
influye en que las sucesivas tomas
perfecto se nos cuele la estela de un
van a incluir un halo extraño
avión; vamos a encontrarnos en
producido por la gota o gotas de
situaciones lumínicas difíciles que
agua. A la hora de procesar
implicarán un ISO elevado y es que, un tratamiento de la imagen

posible que necesitemos eliminar complejo (que no quiere decir
ruido, vamos a tener que jugar con profundo), es necesario para
el balance de blancos mucho más conseguir buenas fotografías de
frecuentemente de lo que nos paisaje.
gustaría,... en definitiva, hay veces
Habíamos llegado cuando aún había muy poca luz, soltamos las mochilas y nos pusimos
a buscar encuadres para cuando llegara el amanecer. No me dí cuenta de que las
mochilas habían quedado dentro de la escena. No habría sido necesario eliminarlas,
pues esta imagen no se va a visualizar a un tamaño lo suficientemente grande como
para que puedan llegar a molestar, pero, siguiendo la línea de la perfección que se
busca en la fotografía de paisaje, he preferido clonarlas.
A la hora de hablar de la complejidad del procesado no

procesado, se está dando por implica manipulación, de hecho, va
supuesto que la imagen tiene que a ser necesario un flujo de trabajo
pasar por el ordenador para incluso si tan sólo quieres dejar la
obtener la copia final. ¿hasta dónde toma final con el aspecto del RAW,
podemos llegar denominando ya que implica que la descargues,
procesado al paso de la imagen por redimensiones y des salida: ¡ya has
el ordenador? es algo realmente procesado! y si hay procesado, tal
subjetivo y que por lo tanto genera como se ha argumentado
disparidad de opiniones que anteriormente, es conveniente que
irremediablemente acaban haya flujo de trabajo.
chocando. Hay que tener claro que
A nivel personal es muy

importante, no sólo que aceptemos
el procesado como parte de la
fotografía, sino también que
conozcamos muy bien
desenvolvernos en las herramientas
que nos ofrecen los programas que
utilicemos. Tener presentes las
herramientas y saber qué
posibilidades ofrece el software con
el que procesamos va a ayudarnos
a llegar desde la imagen inicial
hasta el resultado óptimo.
Redimensionar la imagen a un tamaño adecuado para su publicación es un paso

imprescindible con fotografía digital.
A la izquierda el JPEG de RAW, toma original, a la derecha la imagen tras el procesado.

A pesar de que se ha visto sometida a un procesado exhaustivo, esta escena no muestra
una gran diferencia entre la toma original y la final.
A la hora de hablar de flujo de la mayoría de profesionales en sus

trabajo, cuando nos referimos al manuales varía sustancialmente de
proceso, nos referimos a los pasos unos a otros, pero buscando
que seguimos al trabajar con la similitudes, se puede dividir el paso
imagen en el ordenador. Hay de una fotografía desde que
algunos pasos que son descargamos de la tarjeta de
imprescindibles si queremos revelar memoria, hasta que tenemos la
un archivo RAW, pero hay muchos copia final para imprimir o para
otros que podemos omitir, publicar, en tres conjuntos de
dependiendo de las necesidades acciones: el pre-procesado, el
de la copia final. procesado y el post-procesado.
El procedimiento que indican
PRE-PROCESADO
►Descarga ►Clasificación ►Etiquetado ►Conversión
PROCESADO
►Ajustes formales: reencuadre, fusionar imágenes, aberraciones,
corrección de lente, motas en sensor o lente, halo y ruido. ►Ajustes de
exposición y luminosidad: exposición, sombras/iluminaciones, niveles,
curvas y acutancia. ► Tratamiento del color: temperatura, intensidad y
saturación. ►Ajustes por zonas y creatividad: correcciones selectivas,
pinceles, degradados y viñeteado.
POST-PROCESADO
►Salida: tamaño de imagen y profundidad de color. ►Enfoque
►Guardar como…
Cuando hablamos de pre- fotografía, se eliminan imper-

procesado nos referimos a la fecciones, se le aplican ajustes
preparación de la imagen, su creativos, contraste, saturación,... Y
descarga, catalogación, etiquetado finalmente el post-procesado
y conversión para que el archivo incluye la preparación de la imagen
RAW pueda ser admitido por el para la impresión o publicación:
software de edición. El procesado se profundidad del color, resolución,
compone del conjunto de acciones tamaño de imagen,...
que modifican el aspecto de la
Ya hemos apuntado que alguna de las webs o libros a los que

establecer un flujo de trabajo se hace referencia en el apartado
optimiza el esfuerzo que invirtamos "Información adicional..." para tomar
en procesar. Pero desde un punto referencias que te ayuden a crear el
de vista más concreto, el hecho de tuyo propio. Sea como sea, si
que sigamos un protocolo nos seguimos un flujo de trabajo, todas
establece una referencia sobre la nuestras imágenes van a haber sido
que trabajar y va a constituir una procesadas siguiendo el mismo
base sólida que va a evitar que protocolo, lo que se traduce en que
cometamos errores. todas van a presentar un aspecto
similar. De ese modo, nuestro flujo de
Puede que el flujo de trabajo trabajó será uno de los responsables
que elijas lo bases en el que se de nuestro estilo, y aportará parte
propone aquí, o tal vez consultes de nuestra seña de identidad.
Estrenamos sección de tutoriales sobre procesado en El

Paisaje Perfecto, y lo hacemos con uno muy sencillo pero
muy útil: explicamos paso a paso cómo modificar las
proporciones de una fotografía para convertirla en
panorámica. Continúa leyendo.
Cuando hablamos de panorámica, nos referimos a una

fotografía de paisaje en la que se muestra un punto de vista amplio
y ancho. Para mostrar este tipo de perspectiva necesitamos una
fotografía cuyas proporciones respondan a una relación de
aspecto con una anchura de al menos dos veces la altura. De
relaciones de aspecto, proporciones y demás ya hemos hablados
en uno de los primeros artículos del blog. Ahora, vamos a ceñirnos a
un ejemplo para explicar de una manera clara y rápida cómo
recortar una fotografía de proporciones 3:2 ó 4:3, tal cómo sale de
la cámara para que tenga unas proporciones panorámicas, o sea
de al menos 2:1.
La imagen seleccionada era buscar en el archivo alguna

muy reciente en el momento de fotografía que me sirviera de
publicar este artículo en el blog, ejemplo porque esta fue hecha
cómo se suele decir: la tarjeta de específicamente para ilustrar este
memoria está todavía caliente. No artículo.
he dedicado mucho esfuerzo a
Este encuadre me pareció Citar que existe la opción de

adecuado porque en él, aparecen realizar varias tomas con una focal
varios centros de interés, pero todos más larga, rotando la cámara sobre
se concentran en la zona horizontal- el eje del trípode. También hice esas
central de la imagen. Arriba hay un fotografías, pero en este tutorial nos
cielo sin información, y abajo una centramos en recortar para dar
extensión de dunas que queda en la proporciones panorámicas. En otros
oscuridad, con muy poco interés. tutoriales desarrollaremos la técnica
Recortando esta imagen y de captura y stitching de fotografías
convirtiéndola en panorámica creo para crear una panorámica.
que gana mucho atractivo.
Paso 1. En la barra de herramientas de Photoshop seleccionamos la

Herramienta Marco rectangular.
Paso 2. En la barra superior, en opciones de herramienta hacemos click sobre el

desplegable de Estilo: y seleccionamos Proporción fija.
Paso 3. Cuando seleccionamos proporción fija nos aparecen a la derecha dos

recuadros, Anch: que corresponde a la anchura y Alt: que es la altura. En estos
recuadros seleccionamos las proporciones que queremos que tenga nuestra
imagen. Personalmente he elegido 2,39:1
Paso 4. Seleccionamos la parte de la imagen con la que nos queremos quedar.

Haciendo click en la imagen con el botón izquierdo del ratón y arrastrando
mientras lo mantenemos pulsado; al arrastrar notarás cómo las proporciones no
cambian. Cuando sueltas el botón ya tienes la selección, puedes moverla
haciendo click sobre ella con el botón izquierdo y arrastrando.
Paso 5. Cuando ya hemos colocado el marco rectangular en el lugar que

queremos, vamos a Imagen > Recortar; y automáticamente Photoshop nos
recortará imagen eliminando todo lo que estaba fuera del marco.
Paso 6. Eliminamos el marco, para ello vamos a Selección > Deseleccionar

(Ctrl+D); y ya tenemos la imagen lista para seguir editando o para guardar.
Resultado final: una fotografía panorámica de proporciones 2,39:1

En este nuevo tutorial para Photoshop podéis

aprenderéis a añadir y mejorar digitalmente el velo a
vuestras fotografías. Como complemento al artículo acerca
de los reflejos ópticos os ofrecemos estos 7 pasos para que
veáis cómo una escena puede mejorar. Podéis probar con
una de vuestras imágenes y veréis como adquiere una
mayor riqueza estética con este atractivo efecto.
Hablamos de los reflejos de la óptica en el artículo 'Lens Flare:

dominio y aspectos creativos de los reflejos ópticos'. Entre los
diferentes tipos de flare que puede provocar la óptica se encuentra
el velo: se trata de una neblina en la imagen que provoca la
reducción del contraste y de la saturación e intensidad del color,
provocando así un efecto visual con cierto aire bucólico.
Añadir velo a imágenes que posean, de tal modo que

no lo poseen puede provocar un potenciemos un efecto que ya tiene
efecto poco atractivo, a la vez que la captura. Aunque es un procesado
pierde gran parte de la naturalidad, que puede ir en contra de los
que por otra parte es uno de los principios puristas de la edición
puntos fuertes del velo. Por eso creo digital, para el ejemplo utilizo una
que es recomendable aplicar velo imagen JPG del RAW original sin
digitalmente a imágenes que ya lo ningún tipo de procesado.
La fotografía elegida cuenta característica. Esto puede ser, en

con un pequeño velo en la parte general, una orientación sobre el
superior, además, la escena es el tipo de escenas para las que te
marco ideal en el que este puede resultar útil este tutorial: por
efecto puede ayudar a una parte que ya cuenten con velo,
complementar el mensaje de la y por otra que este efecto ayude a
imagen aportando esa picelada de reforzar el mensaje.
atemporalidad y de naturalidad tan
Paso 1. Creamos una nueva capa en blanco: en el menú lateral de capas el

segundo icono de la derecha, también podemos añadir una nueva capa en el
menú superior, pulsando en Capa > Nueva > Capa... (MayúsCtrl+N). Una vez
creada la nueva capa, si no la hemos creado sin color, para poder ver la
imagen, podemos visualizar u ocultar la capa pulsando el ojo que esta a la
izquierda de la capa (en la imagen superior en el recuadro rojo).
Paso 2. Seleccionar color del velo: aunque podemos crear el color

manualmente, personalmente me gusta seleccionar un tono existente en la
escena, para ello elegimos la herramienta cuentagotas (I) y pulsamos sobre un
punto de la escena sobre el que queremos elegir el color (hay que tener en
cuenta la configuración del cuentagotas, en este caso he elegido un promedio
de 3x3.
Paso 3. Rellenamos la capa: seleccionamos la herramienta Bote de pintura (G)

y rellenamos la nueva capa con el color seleccionado en el paso anterior.
Ten en cuenta que si antes has desactivado la

vista de la nueva capa debes volver a activar la
vista en el ojo que hay a la izquierda de la capa.
Una vez rellena la capa es necesario poder
desactivar la vista para facilitarnos el trabajo en
el siguiente paso.
Paso 4. Seleccionamos la zona de la imagen que queremos que contenga

velo: para ello utilizamos la herramienta Lazo poligonal (L). Creamos un
polígono que contenga la zona que va a llevar velo, por lo general es la zona
que ya contiene, aunque este es el paso más personal de todos, pues
aplicaremos velo a zonas de la imagen en función de nuestro gusto o de los
requisitos de la propia escena.
Paso 5. Desvanecemos la selección: en el menú superior hacemos click en

Selección > Modificar > Desnvanecer... (Mayús+F6).
Se nos abre un cuadro de diálogo para que seleccionemos el radio de

desvanecimiento. El radio de desvanecimiento indica el tamaño el píxeles de la
zona de transición de la selección, o lo que es lo mismo, cómo de difuminado
queremos el borde. En este caso hay que elegir un borde relativamente
desvanecido, para este tipo de selecciones suelo elegir al menos un 5-10% del
tamaño del lado menor de la imagen.
Paso 6. Eliminamos la zona que no nos sirve de la capa de velo. Como hemos
seleccionado la zona en la que queremos velo, invertimos la selección en

Selección > Invertir (Mayús+Ctrl+I) y pulsamos Suprimir en el teclado para
eliminar la zona de la capa de velo que no nos sirve y deseleccionaremos en
Selección > Deseleccionar (Ctrl+D).
Paso 7. Elegimos la opacidad de la capa de

velo: en el menú de capas seleccionamos la
opacidad hasta obtener un efecto deseado,
recomiendo siempre elegir un valor inferior al
20% pues una cantidad mayor puede
parecernos artificial, muy desencaminado
de la naturalidad que es posible que
estemos buscando.
Para ir un paso mas allá, una vez aplicado el
velo, si no nos convence del todo el color
que hemos aplicado, podemos modificar el
tono, la saturación o la luminosidad de esta
capa hasta alcanzar un efecto deseado,
para ello recomiendo siempre trabajar en
este tipo de escenas en 16 bits.
Resultado final: Si se compara esta imagen con la que aparece al principio del
artículo puede observarse que el efecto es muy sutil, pero ayuda mejorar los
valores estéticos de la escena.
Aunque la mayoría conocéis Google Earth, ya que es una de

las herramientas más potentes en las que el fotógrafo de paisaje
puede encontrar apoyo. Hace casi un año hicimos una
introducción a este navegador en El Paisaje Perfecto, pero es ahora
cuando vamos a ofrecer un tutorial para conocer una de las
propiedades básicas del programa, la creación de capas de
mapa, pero a la vez una maravilla para que los fotógrafos de
paisaje puedan estudiar el terreno y mejorar sus localizaciones.
"una maravilla para que los fotógrafos de paisaje puedan estudiar el terreno y
mejorar sus localizaciones"
Cuando abrimos Google Earth, por defecto tenemos ante nosotros una
capa de terreno físico compuesta por imágenes satélite procedentes de
diversas fuentes: Digital Globe, Landstat, U.S. Navy, GEBCO,... podéis ver la
fuente del mapa en el centro, abajo. Esas imágenes están unidas y montadas
sobre una base 3D para navegar por el mapa del mundo, sin embargo, puede
que haya ocasiones en las que nos interese crear una nueva capa, montarla
sobre la base 3D y poder navegar sobre un mapa personalizado. Este manual
nos enseñará a crear esta capa y montarla sobre el programa.
CUANDO NOS VA A RESULTAR DE UTILIDAD UNA CAPA DE MAPA
- Cuando necesitamos un mapa no satelital, ya sea político,

topográfico, geológico,...
- Cuando el mapa por defecto de Google Earth no tiene una

calidad a la altura de nuestras expectativas en una región que
queramos explorar.
- Cuando agregar nuevas capas nos ayuden a complementar y

comprender la base 3D.
- Cuando nuestras necesidades de planificación de rutas o marcas de

posición no se basan en las cualidades de un mapa físico.
- Cuando buscamos el modo de llegar a una localización fotográfica

y estudiar su entorno.
Una de las opciones más interesantes es crear una nueva capa de mapa
topográfico. Estos mapas representan áreas de terreno en los que se incluyen
curvas de nivel que permiten reflejar la forma de la tierra; si tenemos en cuenta
que este mapa topográfico lo estamos asentando sobre una base 3D, nos
podremos hacer una idea muy realista del terreno en el que queremos
fotografiar. Hay muchos mapas topográficos online, y a la hora de trabajar con
uno de ellos debemos tener en cuenta varios factores:
FACTORES A TENER EN CUENTA A CREAR EL MAPA TOPOGRÁFICO
►Escala: cuanto menor, más detalle y precisión.

►Elementos del paisaje: como carretereas, rios, caminos,
contrucciones,...
►Accidentes geográficos: el nombre de un río, dónde hay una
cueva,...
Cuanto mayor sea la escala, más elementos del paisaje refleje y más
accidentes geográficos contenga nos vas a ser mucho más útil. Uno de los
mapas topográficos que mejor puede cumplir con nuestras expectativas es el
SIGPAC. Su alcance es muy limitado, sólo el territorio de España, pero podemos
encontrarlos equivalentes (y es posible que también gratuitos) de otros países.
El SIGPAC fue concebido como soporte gráfico para que los agricultores
pudieran presentar solicitudes, incluye varias capas de mapa, una de ellas es el
un mapa topográfico con escala 1:25.000 y de una gran calidad de detalle en
accidentes geográficos y naturales, muy interesante a la hora de crear una
nueva capa en nuestro Google Earth.
Paso 1. El mapa. El mapa con el que vamos a crear la nueva capa lo

aportamos nosotros, tenemos varias opciones: escanear, descargar o capturar.
Personalmente he elegido la opción de haciendo una captura de pantalla de
la zona en la que estoy interesado. Nota: podemos hacer varias capturas y
unirlas con cualquier programa de edición para crear un mapa más grande y
que abarque una mayor extensión de terreno. Al final del artículo, en el
apartado Información adicional... puedes descargar el mapa que he utilizado

como ejemplo.
Paso 2. Crear carpetas y ubicar mapa. Para que Google Earth pueda cargar el
mapa que corresponde con la capa que vamos a crear debe permanecer en
una ruta de nuestro PC. Si Google Earth no en cuentra el mapa en el directorio
en el que lo hemos creado, no lo cargará, por eso antes de crear el mapa es
importante ubicarlo en un lugar definitivo: personalmente creo una carpeta en
la del sistema en la que está instalada Google Earth llamada "Mis capas de
mapa".
Abrimos Google Earth, y el la barra lateral izquierda creamos una nueva

carpeta haciendo click con el botón secundario en en "Mis sitios" > Añadir >
Carpeta (tal como se muestra en la imagen de la derecha-arriba). Le damos
un nombre, por ejemplo Mis mapas, Capas de mapa,... y opcionalmente
podemos crear otra carpeta en esta con más información sobre el mapa que
aloja, yo lo he nombrado "Circo de la Pedriza topo 1:25.000".
Paso 3. Navegamos hasta la zona que va a ocupar el mapa y hacemos click

sobre el botón "Añadir superposición de imágenes" de la barra superior de
herramientas de Google Earth (en la imagen superior).
Paso 4. Nombrar y cargar. Se nos abre una ventana para crear una nueva
superposición de imágenes, por defecto nos aparece marcado el nombre de
la imagen, le damos un nombre, personalmente he vuelto a elegir "Circo de la
Pedriza topo 1:25.000". Bajo el nombre se encuentra el botón "Examinar..." (en
rojo en la imagen superior); pulsamos este botón para explorar la ubicación del
mapa que queremos cargar (recuerda que en el paso 2 lo colocamos en C: >
Archivos de programa(x86) > Google > Google Earth > Mis capas de mapa.
Paso 5. Se nos carga la imagen sobre el mapa de Google Earth. Ahora llega el
momento de encajar un mapa sobre el otro, es lo más complicado de
superponer un mapa, pero siguiendo las indicaciones de los próximos pasos nos
resultará mucho más accesible. Lo primero que tenemos que hacer es bajar la
opacidad de nuestro mapa (en rojo en la imagen superior) de este modo
distinguiremos accidentes geográficos tanto de Google Earth como de nuestro
mapa para hacerlos coincidir. Haciendo click en el encabezado de la ventana
de Nueva superposición de imágenes y arrastrando hacia abajo podemos
retirarla para que no nos estorbe a la hora de encajar el mapa.
Paso 6. Sobre el mapa se han creado unas guías de color verde, estas guías son
las que cambian el tamaño y posición de nuestro mapa. La de la izquierda,
con forma de rombo gira el mapa sobre su eje central, personalmente nunca
toco esta guía porque hace que encajar el mapa sea mucho más
complicado, sobre todo teniendo en cuenta que el mapa que hemos cargado
tiene el norte alineado y no hay que rotarlo. En el centro nos aparece otra guía,
con forma de cruz, esta guía mueve el mapa. En las esquinas hay otras guías
con forma de L que modifican el ancho y largo del mapa. Finalmente, en los
laterales, con forma de T hay otras que modifican el ancho o el largo del
mapa.
Paso 7. Encajar, primeros pasos. Para facilitarnos el trabajo de encajar el mapa

es conveniente comenzar por las esquinar y buscar accidentes que coincidan
en ambos mapas. En mi mapa, en la esquina inferior izquierda he observado
una carretera y el curso de un río junto a Soto del Real, para hacerlos coincidir
he arrastrado la guía verde con forma de L de la que hemos hablado en el
paso anterior.
Paso 8. Repetimos esta acción con las 4 esquinas, en la siguiente esquina he

observado que no hay nada que encaje, pero un poco hacia la derecha hay
un camino que se superpone, para hacerlo coincidir arrastro la guía hacia
abajo.
Paso 9. Cuando hemos colocado las cuatro esquinas y volvemos a la primera

vemos que se ha movido ligeramente al cambiar el tamaño moviendo las otras
esquinas. Para reubicarlo volvemos a repetir el proceso en las cuatro esquinas

aumentando el nivel de zoom y haciendo coincidir el mayor número de
detalles.
Paso 10. Recorremos el interior del mapa y comprobamos que todos los
elementos de ambos mapas coinciden, haciendo zoom y modificando la
opacidad de nuestra capa vemos que están superpuestos.
Llega el final de la revista, son 300 páginas con 28 artículos, pero todo
este contenido no hubiera sido posible sin las fotografías ¿qué es una web de
fotografía de paisaje sin imágenes? Por eso quiero mostrar mi más sincero
agradecimiento a todos los fotógrafos que han prestado sus imágenes para
ilustrar los artículos. Muchos son profesionales, otros aficionados, pero todas las
fotografías tienen la misma importancia, pues son la esencia de este blog.
Especialmente agradezco la partición en el artículo “Accesorios

imprescindibles para,…” de Alberto Tormo, Darío Sastre, Javier Camacho y
Jonathan Gascó, han hecho un trabajo excepcional y me satisface mucho
que hayan dedicado esfuerzo y tiempo en aportar sus conocimientos sobre
material para crear el artículo, gracias.
Durante este año ha aumentado el número de suscriptores

considerablemente, llegando a multiplicarse por cinco, cada vez que publico
un artículo y compruebo que hay nuevos suscriptores me anima a continuar
con el siguiente, a mejorar, a publicar nuevos contenidos que puedan
resultarles interesantes, por eso quiero agradecer a los suscriptores que estén
ahí, publicación tras publicación siguiendo este blog.
Finalmente, quiero agradecer la colaboración de Rosa Vázquez y Rafa

Irusta para crear los artículos sobre su fotografía. Sería imposible profundizar en
su obra y en su trayectoria del modo que se ha hecho sin su aportación y
disposición. También agradecer a José B. Ruiz su prólogo, quería que fuera él,
un fotógrafo inspirador pero sobre todo incondicional defensor de la naturaleza
quién prologara esta publicación.
¿Mejoraremos la próxima temporada? Seguro que sí, para el 2015 hay

reservadas muchas sorpresas: nuevos artículos, nuevos colaboradores, nuevas
localizaciones,… y sobre todo mucha ilusión por seguir mejorando este blog.
Es imposible avanzar todos los proyectos que están dando vueltas a la

cabeza para el próximo año, pero adelantar que se están forjando dos
encuentros fotográficos en el que los colaboradores y seguidores del blog, así
como cualquiera que se quiera unir a nosotros puede disfrutar de una jornada
de fotografía en buena compañía.
Para el próximo año intentaremos que abra las puertas la tienda de la

web, nada ostentoso, tan sólo unos artículos de merchandishing o productos
que quieran vender los colaboradores. Pero no os preocupéis, el blog no tiene
fines comerciales, nació con esa filosofía, la de compartir fotografía de paisaje
y concienciar sobre la necesidad de conservar el medio ambiente y seguirá
siendo así, ¿beneficios? Si los hubiera estarían destinados a un proyecto de
conservación que se está forjando (hasta aquí puedo leer…)
el blog ni esta publicación:


Revista El Paisaje Perfecto #2

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EL PAISAJE PERFECTO | 1

2014. El Paisaje Perfecto

Todos los textos e imágenes que

Las fotografías han sido cedidas no en

Cualquier copia, distribución o reproducción

Responsable de esta publicación:

AGRADECIMIENTOS .............................................................................. 286

Es un placer que alguien como Pablo Sánchez, fotógrafo brillante y

Me gusta prologar esta revista porque supone un ejemplo honesto

Desde nuestra asociación tratamos de fomentar la fotografía de

de certámenes de fotografía de naturaleza, como Montphoto, o empresas del

Nuestra colaboración con la Fundación Naturaleza y Hombre ha

Segundo año de aventuras y cada vez me gusta más. Redactar el blog,

Desde que comencé con el blog me planteé lo que quería conseguir

Esta fue la inspiración para crear el blog, con la práctica de la fotografía

Es la fotografía la herramienta perfecta, no sólo para documentar

Esta edición comienza con el prólogo de José B. Ruiz, es todo un honor

generales, autores, técnica, composición, localizaciones, momento,

Para la edición de la revista se han modificado ligeramente algunos

Pablo Sánchez Sánchez

Sobre fotografía hay mucho escrito, a diario se publican

En este artículo se os describen 10 libros, son de los mejores

1. Consigue paisajes espectaculares de la mano de grandes

2-3. El fotógrafo en la naturaleza y Composición en fotografía.

4. El ojo del fotógrafo.

5. Fotografía de Alta Calidad.

José María Mellado.

Tienes disponibles varias versiones (las

6. Fotografía digital en la naturaleza.

Este libro es un "todo en uno"

7. Digital Landscape photography. In the footsteps of Ansel Adams

8-9. Landscape phtography & Panoramic Photography.

También del mismo autor, y también sólo disponible en inglés, un

Aunque el autor cuenta con varias publicaciones en nuestro idioma

10 .The professional photographer's guide to shooting & selling

Es un libro antiguo y desactualizado del que podemos aprovechar

Fotógrafa especializada en paisaje, su labor

Antes de que la fotografía necesidad de fotografiarlos para

Sea Planet. Rojo Sache 2010.

Fruto de su actividad en la en la bella irrealidad que

The Trip, Rosa I. Vázquez 2010.

comenzaron a construir un construir historias con una

En este momento forma Aunque su concepción y uso

No cuentan con un momento evidentemente fundamental.

Ahora mismo, se encuentra compartir resultados, por lo que

Ahora mismo, Rosa se limitaciones que este proyecto tenía,

de estudios coherentes en los que línea) y por las instalaciones (más de

Para los que seguimos el demos encontrar en las últimas

Soft. Rosa I. Vázquez. 2010

Cráter. Rosa I. Vázquez. 2010

Soft. Rosa I. Vázquez. 2010

One in the middle. Rojo Sache. 2011

Smigta. Rosa I. Vázquez. 2011

Rosa I. Vázquez. Plants in motion. 2011.

Texla. Rojo Sache. 2012

Fotógrafo profesional que destaca por su especial

Rafa nació en Trucíos, un poder visualizar las imágenes en

Valle de Angulo, Burgos

landscape.com) y Steve Kossack desapercibidos, a encontrar una

No suele preparar demasiado al atardecer serían difíciles de

emblemáticos para la fotografía de

Rafa fotografiando en Goblin valley state park, EE.UU.

transmitir lo que se siente al estar Kossack mientras fotografiaban el

Mather Point, Grand Canyon National Park, Arizona, EE.UU.