Alejandra Landivar Robalino

Arte moderno

23 de Octubre, 2023

Arte moderno primer deber

1.- ¿Qué significación le otorga a la ruptura moderna con el arte tradicional

ilusionista, fundado en los paradigmas del Renacimiento?

Significa el rompimiento de paradigmas estructurales y el deviniendo de un nuevo

conocimiento, de una nueva forma de conocer el arte y apreciar el arte. Esta ruptura

como bien se dice, se debe a que en todo sentido de la palabra se desprecia los planos

estructurales como temáticos de la obra clásica con el surgimiento de los movimientos

modernistas, tales en el caso del Realismo como del Impresionismo de a mitad del siglo

XIX hasta finales del mismo. A diferencia del primero, el movimiento Impresionista sí

que trataba de alejarse y desdeñar todo paradigma convencional de la pintura occidental,

tanto como el plano formal como en el plano temático; a diferencia del realismo que sí

representaba un cambio pero solo en el plano temático y en según de las palabras del

propio Courbet ‘La bandera del realismo, es la única y verdadera que puede poner el

arte a servicio del hombre(…)’ puesto que no solo significaba el rompimiento con el

plano temático, sino también que este era la primera vez en la historia del arte

occidental en que veríamos como el arte se pone a disposición del trabajador

proletariado, como un elemento de denuncia social.

2.- Seleccionar una obra de un autor impresionista y a partir de esta aprecie:

La instalación ‘Los nenúfares’ de Claud Monet.

A) Qué significó el impresionismo en el paso a la modernidad y el desarrollo del

arte pictórico?

El nacimiento del impresionismo fue lo que propiamente dio paso a la modernidad

en el arte. Significó un cambió y abandono total de todas las soluciones formales y

temáticas de las obras y cómo debía concebirse la obra de arte; un nuevo lenguaje

pictórico que rompió con la tradición de los mitos, los relatos, la belleza de la mujer

perfecta. Desafiaban las normas establecidas por los ideales renacentistas por su

comprensión del color, el desdibujamiento de la superficie y objetos, acompañados de

una verdad ineludible; el avance científico de la edad moderna siendo un claro ejemplo

la fotografía.

B) Cuales aspectos del plano temático y de las soluciones formales les resultan de

interés.

A partir de observación de fenómenos naturales, se dio forma a un movimiento

entero que influyó en el arte de todo el mundo occidental (incluso me atrevería a decir

que se traspasa los límites del campo artístico e influye en toda clase de disciplinas) a

nivel formal. Estoy hablando del desdibujamiento y esa comprensión de la luz en la

neblina o en el agua con el propósito de crear siempre una atmosfera.

En el plano temático, además de que sirven perfectos como para portadas y

portalibros, el qué carecía de importancia y tomaba relevancia el cómo. Siendo el artista

el responsable de capturar más que un momento, es una sensación.

3.- A partir de la obra “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” de Paul

Seurat aprecie la técnica del divisionismo y del puntillismo.

Esta obra solamente comparable en tamaño a su fama, además de ser la obra

póstuma de Seurat, explica muy bien y muestra el carácter del puntillismo y el

divisionismo:

1. El lienzo se es dividido en cuadros pequeños en los que el artista iba

trabajando dando pequeñas pinceladas, minúsculas con el pincel.

2. Las pequeñas pinceladas y puntos son desbocados por el artista y sacados su

mejor provecho ante un conocimiento extenso de la teoría del color, ya que

de un color desarrollaba este en un solo cuadro mil sub-tonos más.

A mi propia consideración personal, lo veo como el entendimiento temprano de

cómo funciona un lente o una pantalla.

4.- Seleccione una obra de cada uno de los pintores que anunciaron el arte

moderno a finales del siglo XIX (Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Paul Cézanne)

a) Sustente su elección de cada obra

b) Aprecie temática y formalmente cada una de las obras seleccionadas.

 a. La Orana Naranja, (1891)
Óleo sobre lienzo,
113,7 cm × 87,6 cm.
Postulo esta obra con el fin de

demostrar el pensamiento euro-

centrista del hombre del siglo XX

a través del arte. En este caso el

artista Paul Gauguin nos

demuestra como hay un especial

interés en la periferia y ambientes

‘exóticos’, toma el papel de

explorador/científico y se encarna

a estudiar para posterior

representar el sincretismo entre la cultura haitiana y la religión católica, haciendo uso de

su propia enseñanza en la religión. Resalta aspectos tales como los pies descalzos, la

ropa, los rasgos e inclusive la naturaleza muerta sirve para presentar lo nuevo en las

galerías de arte de occidente.

La obra de Gauguin ayudó a concretar la imagen del otro, aunque si bien es cierto

no es algo que él haya iniciado, sino que viene de una corriente de pensamiento que

Gauguin logró remar y con la otredad generar reconocimiento al final de sus días.

b. El valor formal de esta obra en particular está en la reutilización de elementos

simbólicos, como un collage de representaciones culturales y simbolismos. El uso de los

colores y el uso de los primeros y segundos planos para poner la importancia de los

personajes sobre el fondo, además de elementos tales como la naturaleza muerta de

bananos al extremo izquierdo. El aspecto temático podemos resaltar con que la obra

trata de hacer un paralelismo con la Virgen María siendo Haitiana, demostrando el

sincretismo que se generaba en las islas. Esto lo genera usando simbolismos propios de

la zona y el halo propio de la religión cristiana.

Un par de zapatos, Vincent van Goh (1853-1890)

a. Postulo esta obra por la cita ‘Los zapatos de Vincent van Goh es lo que se
debe considerar una obra de arte, es una manifestación del tiempo transcurrido
y del espacio recorrido’ -desconocido. Que me parece de lo más acertada, una
obra de arte debe ser la manifestación, un poema visual en pincel y trazos. Desde
que escuché esa cita he reemplazado La noche estrellada por esta obra como de
mis favoritas del artista.
b. El autor usa lo aprendido a lo largo de su tribulada vida para dar nacimiento a
esta obra, agarra lo aprendido del realismo con su aspecto social para con él
hablar de labradores de trigo en el campo o servidumbre de la más clara pobreza.
A su vez, en el valor formal, es un acto de rebeldía presentar una obra de unos
zapatos y en cuyo momento nadie comprendió. Es una ruptura con los valores
formales y la temática de las formas tradicionales de hacer arte en todo
momento, desde su entera concepción.
c. Paul Cézanne
 Gustave Geffroy
Entre 1895 et 1896
Huile sur toile
H. 117,0 ; L. 89,5 cm.

a. Se trata de un cuadro en el
que se sigue con una
tradición ya establecida entre
el pintor y su crítico de arte,
es el caso de Cezzane, al
retratar al señor Geffrov. Es
un cuadro que en
comparación a toda su obra
es más calmada y hasta el
uso de tonos fríos está
presente.

b. En el valor formal podemos

apreciar el uso de tonos fríos
y brillantes, el uso de la luz y
e color con el único fin de
ser y crear una atmosfera.
Este trabajo más tranquilo a diferencia de otros de sus cuadros y tal vez cerrado,
quieto, post-morten. En el temático, como ya había mencionado antes, esta obra
es de aspectos interesantes como los dos puntos de vista equivocados, tal vez
queriendo hacer un bien desde la vista del señor a sus libros.