REALISMO

AMERICANO
 Realismo Americano

El Realismo es un movimiento artístico y literario que tiene como

fundamento principal estar en oposición con el Romanticismo
estableciendo en si una total contradicción a los ideales que este
mismo establece, su principal característica es «La razón por encima
del sentimiento o ideales románticos»
El origen de la literatura del Realismo en América es en Europa
durante el siglo XIX cuando los artistas se propusieron a reflejar la
sociedad del momento en contraposición de los ideales románticos, en
el cual su principal característica era uso de la razón por encima del
sentimiento.

El Realismo en América no actuó de la misma manera que en Europa,

el cual se oponía al Romanticismo;

por el contrario, en América se integró amablemente al Realismo, ya

existían escritores románticos con marcada inclinación política y social
que reflejaron en sus obras literarias aspectos de injusticia social, así
como retratos costumbristas de la época en Latinoamérica.

La literatura realista en América Latina surge bajo el contexto de

finales del siglo XIX y principios del siglo XX, precisamente cuando el
continente se vio convulsionado por fuertes movimientos sociales,
políticos y revolucionarios que cambiaron la visión y la conciencia de
las personas de América, entre estos fenómenos se encuentran:

Guerras Civiles e Internacionales: Las guerras civiles han existido

en América Latina y entre naciones del mismo continente.

– Estados Unidos con México (1833-1843).

– Chile y Argentina contra la Confederación Perú-Bolivia (1836-1839).

– Chile contra Perú y Bolivia (1879-1883).

A través del arte y la expresión artística (a través de todos los medios,
incluida la pintura, la literatura y la música), el realismo
estadounidense intentó retratar el agotamiento y la exuberancia
cultural del paisaje figurativo estadounidense. Y la vida de los
estadounidenses comunes en casa. Los artistas utilizaron los
sentimientos, las texturas y los sonidos de la ciudad para influir en el
color, la textura y el aspecto de sus proyectos creativos. 

Escritores y autores contaron una nueva historia sobre los

estadounidenses; niños y niñas con los que los verdaderos
estadounidenses podrían haber crecido. Alejándose de la fantasía y
centrándose en el ahora, el realismo estadounidense presentó una
nueva puerta de entrada y un gran avance: introdujo el modernismo y
lo que significa estar en el presente.

Los artistas utilizaron los sentimientos, las texturas y los sonidos de la

ciudad para influir en el color, la textura y el aspecto de sus proyectos
creativos. Los músicos notaron la naturaleza rápida y acelerada de
principios del siglo XX y respondieron con un ritmo nuevo y fresco.
Escritores y autores contaron una nueva historia sobre los
estadounidenses; niños y niñas con los que podrían haber crecido los
verdaderos estadounidenses. Alejándose de la fantasía y enfocándose
en el ahora, el realismo estadounidense presentó una nueva puerta de
entrada y un gran avance: la introducción del modernismo y lo que
significa estar en el presente.
Realismo social y crítico:

Indagaba el dónde, el cómo y el porqué de la realidad. De ese modo,

suministró al lector elementos que enriquecieran su conciencia;
presentó las relaciones entre los hombres, entre las fuerzas de
producción, entre el capital, la tierra y su producto; el trabajo y sus
repercusiones en el ámbito social.

Criticó y denunció los males sociales del hombre, vicios sociales y

políticos, y su impacto en el hombre americano.

l representante destacado del Realismo Soci al y Crítico en América

es:

Al guatemalteco Miguel Ángel Asturias con las obras El señor

presidente (1946) (Clic en el enlace para descargar obra) y Hombres
de maíz (1949).

Sinopsis: El señor Presidente traza el retrato del dictador Manuel

Estrada Cabrera en Guatemala, de 1898 a 1920. Denuncia, con la
descripción de un régimen dictatorial en términos de terror, la maldad y
la muerte, vivido en una feroz tiranía que azotó a Guatemala.

Se considera que la obra de El Señor Presidente también pertenece

al Realismo Mágico por la forma en que se presentan los hechos.
Las artes visuales
Durante este período de la Edad Dorada, desde la década de 1870
hasta el comienzo del siglo xx, el arte no escapó a las mutaciones que
el país conocía. Sin embargo, los artistas estadounidenses más
famosos de esta época, como Eastman Johnson, Winslow Homer,
Thomas Eakins, John Singer Sargent, Mary Cassatt y Maurice
Prendergast, fueron fuertemente influenciados por la pintura europea y
particularmente francesa. Muchos artistas jóvenes estudiarán arte en
Europa, y París sigue siendo la atracción central del mercado del arte,
o al menos donde se mueven los límites de género. Uno de los artistas
estadounidenses más representativos de esta época es James Abbott
McNeill Whistler, quien, viviendo entre Londres, París y Nueva York,
sirve de enlace entre las diferentes corrientes y tendencias.

Grupos de pintores muy activos.

Nueva York era hasta entonces el centro más activo de la pintura
estadounidense con, por ejemplo, la Hudson River School, pero
también exhibiciones, salas de subastas y asociaciones, grupos,
comunidades (como la colonia de arte Cos Cob, establecida en
Connecticut, marcada por el impresionismo) que hicieron campaña.
para que un arte estadounidense esté presente en la escena
internacional. Entre estos se encuentran la American Art Association
(en), la American Water Society, los Ten American Painters (The Ten)
y la Ash Can School.
George Bellows (1882–1925), pintó la vida de la ciudad en la ciudad
de Nueva York. Sus pinturas tenían una audacia expresionista y una
disposición a correr riesgos. Estaba fascinado con la violencia como
se ve en su pintura de 1909, Ambos miembros de este club, que
representa una escena de boxeo bastante sangrienta. Su pintura Cliff
Dwellers de 1913, representa un paisaje de la ciudad que no es una
vista en particular, sino una combinación de muchas vistas.
Después de la primera guerra mundial, se establece una nueva
tendencia artística. Está fuertemente inspirado en la pintura europea
de la época. Franco-español con el cubismo por un lado e italiano por
el otro con el futurismo. Dibuja sus temas favoritos de la
industrialización. La pintura de Joseph Stella, Puente de Brooklyn
(1919-1920) es representativa de la proximidad que existe entre el
precisismo y el futurismo. Pero nuevos en los Estados Unidos, los
artistas rechazan cualquier influencia artística europea y reclaman
puramente como parte de una cultura de artistas estadounidenses.

La guerra civil produjo una abundante literatura, uno de los

representantes más importantes de los cuales es Sam Watkins, quien,
en una mezcla de humor y franqueza, relata la vida cotidiana de un
soldado de la Unión, que está lejos de ser un héroe. El primer y más
popular escritor en inspirarse en temas realistas y urbanos es Horatio
Alger, cuyo libro más conocido es Ragged Dick; Sin embargo, Street
Life en Nueva York con Boot Blacks, publicado en 1868 y republicado
durante varias décadas, que representa a un joven lustrabotas de
Nueva York, que tiene la fuerza del coraje, obtiene un mejor estatus
social. Argel ayudó a dar forma al mito literario estadounidense del
hombre hecho a sí mismo. Originario de Newark (Nueva Jersey), el
novelista Stephen Crane presenta una pausa en el campo literario
optimista de la Edad Dorada, de hecho, conoce un gran éxito con
Maggie: A Girl of the Streets (1893), la historia de una niña pobre ,
golpeada por sus padres alcohólicos, que terminan prostituyéndose y
luego suicidándose. Como parte de la tradición romántica naturalista y
notablemente francesa, fue el primero en los Estados Unidos en
practicar este género: su ambición moralista fue contrarrestada aquí
por una gran precisión de las realidades socioeconómicas de su
tiempo.