CUBISMO

Estamos ante la obra pictórica de “ ______________ ” realizada por el pintor Pablo Picasso en _____ ,
que pertenece al pre-cubismo, mezcla de cubismo analítico y sintético, del arte de vanguardia del siglo XX, y
que podemos encontrar en ________________ .

Con respecto al contexto histórico, el arte del siglo XX viene marcado por la 1º Guerra Mundial
(1914-1918), la 2º Guerra Mundial (1939-1945), la Guerra Civil Española (1936-1939), la Revolución Rusa y la
influencia cada vez mayor de las ideas socialistas que hacen que la clase obrera adquiera cada vez más poder.

La guerra acelera el progreso industrial y las nuevas tecnologías, por las necesidades de fabricación de
armas, además de cambios económicos y sociales que influyen en las manifestaciones artísticas. Triunfa la
revolución en Rusia y se implanta el sistema soviético, tras la guerra se produce el conocido «crac» económico
del año 29, se desarrollan los fascismos y nazismos y termina por precipitarse todo en la 2ª Guerra Mundial.

El arte estará al servicio del hombre que expresa en ella su dolor y desencanto con la humanidad en
guerra, también estará muy ligada a diferentes partidos políticos y será empleada como propaganda política, en
otros casos como grito de denuncia social. Algunos artistas se alejan de la realidad a partir de un lenguaje
artístico fantástico y escapista, como por ejemplo el surrealismo.

Con respecto al contexto artístico, el nacimiento del cubismo surge en el salón de otoño de París en
1907 una exposición que se hizo de la obra del postimpresionista Cézanne que asombró a varios artistas sobre
todo a Braque y Picasso. Posteriormente destacó el cubista español Juan Gris.

El cubismo será una de las aportaciones más importantes y rompedoras de las vanguardias. Busca las
formas geométricas de la naturaleza, propone un nuevo espacio en el que se combinan múltiples puntos de vista
y perspectivas que se presentan de manera simultánea. Rompe con el concepto de espacio y con la perspectiva
del Renacimiento.

Se fragmentan los objetos representados en múltiples planos que se llaman facetas y que se colocan
unas junto a otras. La cuarta dimensión en la obra: el tiempo, ya que el espectador necesita el tiempo de
observación para componer las imágenes en su mente. Paleta de colores gris y parda. Aparecen nuevas técnicas
como el collage. Los temas son paisajes, bodegones, retratos, instrumentos musicales…

A partir de 1910 se encuentran letras y cifras, en la mayoría de los casos pedazos de palabras, de
titulares de periódicos o carteles.

En unas obras en 1912-1913, Picasso combina el collage con dibujos de carbón. A partir de 1912,
Picasso y Braque experimentan con formas tridimensionales. Picasso comienza a combinar collage y relieve en
instrumentos musicales. Los papiers-collés solo se podían ver en París porque es el centro cultural-artístico del
mundo.
CUBISMO ANALÍTICO (1910-1912)

Esta corriente cubista descompone en múltiples elementos geométricos la realidad, creando una obra
facetada en pequeños fragmentos que nos recuerdan a un espejo roto, pequeños cubos. En el cubismo analítico
todavía está presente la luz haciendo claroscuros y volumen en las figuras. A medida que avanza el cubismo
analítico cada vez se hacen más irreconocibles los objetos, la última etapa del cubismo analítico se denomina
cubismo analítico hermético. En lugar de la organización volumétrica, aparece la superficial. En ellas hay lugar
para detalles de color que se han descuidado, mientras se habían centrado en los problemas de forma. Se intenta
dar nuevas y sustanciales cualidades, transformar el propio color en materia.

CUBISMO SINTÉTICO (1912-1914)

Los planos geométricos se simplifican, el colorido se amplía. En el cubismo sintético no interesa ni la

luz ni el claroscuro, se trata de una obra totalmente bidimensional. Se usan nuevas técnicas añadiendo
fragmentos de objetos de la realidad con el uso del collage. Destacan los bodegones.

PABLO PICASSO
Con respecto al autor, Picasso junto con Braque son considerados los creadores del cubismo. Este
estuvo comprometido políticamente y será un artista en continua exploración creativa. Debido a esto, aunque
destaca como cubista, tanto en obras de cubismo analítico como sintético; tendrá otras etapas en las que pintará
obras que tienden al expresionismo y tendrá una etapa surrealista. Tiene influencia del pintor postimpresionista
Cezanne y también será un gran admirador de pintores españoles como Velazquez y Goya.
 Las señoritas d’Avignon

Autor: Pablo Picasso

Estilo: Cubismo
Cronología: 1907
Ubicación: MoMA, New York

Volviendo al análisis pictórico, esta es una de las obras más importantes de la Historia del arte, se trata
de una obra realizada a finales de 1906 por Pablo Picasso cuando este había abandonado recientemente las
pinturas azules, donde ilustraba sus temas más sensibles y tristes.

Buscó entonces inspirarse en la pintura románica ( abundante en Cataluña) y en la escultura ibérica. Lo

que le permitía ser un artista moderno sin abandonar sus raíces.

El tema de la obra surgió como una especie de homenaje a Casagemas, un amigo de Picasso que se
había suicidado por amor. Al principio había un hombre con una calavera en la mano que entra a la habitación
donde había varias mujeres, sin embargo en la obra final aparecen solamente cinco mujeres en posturas
insinuantes (se supone que estarían en un prostíbulo de la barcelonesa calle de Avinyó).

Se trata de una escena de burdel en la que las cinco mujeres pueden verse en múltiples planos. Las
cinco se distribuyen en un interior, desprovisto de profundidad, delimitado por una cortina, que genera un
espacio indeterminado que acerca a todas las figuras a un primer plano de forma que parece que están en un
escaparate o escenario teatral. Así el hipotético actor masculino es ahora el espectador. Además en la parte más
baja del cuadro, hay un frutero, haciendo referencia a todos los bodegones realizados previamente.

Una cierta diferencia de estilo entre las dos mujeres centrales (más "clásicas"), y las otras tres, a
derecha e izquierda (más "violentas"), ha hecho pensar en la influencia combinada del arte ibérico y de las
máscaras africana; debido a sus rostros con ojos almendrados y asimétricos.

Todo está violentamente geometrizado, lo que nos muestra una vez más que el arte de vanguardia es la
ruptura total con el concepto de espacio tradicional. El mismo aparece como una trama geométrica a base de
triángulos y representa los objetos desde múltiples ángulos (facetas), para obtener así la cuarta dimensión, el
factor tiempo.

Picasso quedará fascinado por el arte primitivo en las exposiciones de París de principios del S.XX, así
como la exposición dedicada al postimpresionista Cézanne y tomará sus influencias. La representación
antinaturalista de las mujeres, su mirada angustiada y triste y la múltiple perspectiva produce un efecto
inquietante en el espectador.
 Naturaleza muerta con silla de rejilla

Autor: Pablo Picasso

Estilo: Cubismo Sintético
Cronología: 1912
Ubicación: Musée Picasso, Paris

Volviendo al análisis pictórico, esta es una de las obras más importantes de la historia del arte, se trata
de una obra realizada en 1912 por Pablo Picasso. Este año fue muy decisivo ya que Marcel Duchamp pasó por
una crisis de la cual surgirían los primeros ready mades, y Pablo Picasso realizó este bodegón que es el primer
collage de toda la historia del arte.

El tema es un bodegón o naturaleza muerta realizada en un óvalo horizontal pequeño (27 x 34 '9 cms.).
Los planos geométricos se simplifican,es decir, que hay un interés por resaltar las partes esenciales de los
objetos, y estos van a ser representados en planos geométricos amplios y no tan facetados como en el cubismo
analítico. Ya no hay interés por la luz.

En esta obra observamos que la mitad superior está pintada siguiendo las premisas analíticas que
seguían por entonces Picasso y Braque: los colores son apagados, a base de grises y tonos verdosos, y las líneas
del dibujo se encabalgan formando intrincadas geometrías. Los encolados de este tipo favorecieron a los grandes
planos con tonos uniformes, y así es cómo la minuciosidad pictórica del cubismo analítico dio paso a la
simplicidad del cubismo sintético. Las cosas parecen representadas desde fuera y desde dentro, como si
estuvieran hechas (o vistas) con un oscuro cristal de roca semitransparente y fraccionado.

Además Picasso emplea la técnica del collage o ready made donde se integran en la obra toda clase de
objetos naturales o construidos, buscados y encontrados por azar. El primer elemento pegado que se encuentra
en un cuadro es un pedazo de tela encerada, en un bodegón de este autor. Y en esta obra en concreto se emplea
un pedazo de hule que simula la base de rejilla de una silla que le da nombre a la obra. También se emplea
cuerda para delimitar la composición en un óvalo, que recuerda a una mesa de café típica donde se puede
observar planos descompuestos que simbolizan partes esenciales de objetos que están sobre la mesa, como la
boquilla de una pipa, la rodaja de limón, la base de la silla de rendija, los bordes de la mesa, un cenicero y el
periódico con las letras JOU.

Con respecto a las letras de "JOU[rnal]" ("periódico") estamos ante una novedad perteneciente al
ámbito de la tipografía. La introducción en las obras cubistas de textos permitieron que la pintura volviera a
recobrar ese diálogo con la literatura que existió en el Renacimiento y el Barroco. De aquí partieron numerosas
experiencias vanguardistas, desde la escultura dadaísta a la constructivista.