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UNIVERSIDAD NACIONAL DE INGENIERIA

ARQUITECTURA
FUNDAMENTOS DE LA ARQUITECTURA

UNIDAD I: COMO APRECIAR UNA OBRA DE ARTE.


EL GUITARRISTA CIEGO PICASSO 1903

Elaborado por: Elthon Miguel Salinas Mendieta

Nº Carnet: 2017–1332U

Grupo: 1M2.AB

Docente: ARQ. Heimdall Verónica Hernández


Hidalgo

Fecha: 12/03/2017

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I. INTRODUCCION

I.I El Guitarrista Ciego.

El viejo guitarrista ciego

Autor Pablo Picasso

Técnica Óleo sobre lienzo

Estilo Protocubista

Tamaño 121cm x 92 cm

Localización Instituto de Arte de Chicago

Fecha 1903

El viejo guitarrista ciego es un


cuadro realizado por el pintor cubista malagueño Pablo Picasso. Este cuadro fue pintado en 1903
mediante la técnica de óleo sobre lienzo, y sus medidas son de 121cm de alto x 92cm de ancho.
En la actualidad se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos. Es uno de los
cuadros más característicos Período azul de Picasso.

I.II Descripción

Este cuadro muestra la imagen lánguida de un mendigo tocando la guitarra, en el que predominan
los característicos tonos azules del llamado Período azul de Picasso. Mediante el uso de estas
tonalidades frías (incluso en el color de la piel), acentúa la tristeza del anciano. A pesar de esto,
mantiene la guitarra de un color marrón, como muestra de esperanza para el mendigo, ya que se
trata de su único medio de subsistencia. Además se trata de un elemento de contraste en el cuadro
ya que las líneas curvas de la guitarra se diferencian mucho del cuerpo delgado y anguloso del
viejo.

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II. Contexto

El viejo guitarrista ciego fue realizado durante el Período azul de Picasso, que abarca desde el
suicidio de su amigo, Carlos Casagemas en 1901, hasta su establecimiento en París
en 1904. Durante esta época, Picasso vivía en Barcelona, y se dedicaba a reflejar en sus cuadros
la pobreza (que el mismo había experimentado hasta 1902), el aislamiento y el pesimismo con la
que se sentía tan identificado. La ceguera pasó a ser un tema recurrente a lo largo de su obra,
motivado por su miedo a perder la vista, como le ocurrió previamente a su padre. Recientemente,
en el seminario “La época azul: nuevas lecturas a través del estudio técnico” en el Museu
Picasso (febrero de 2015), se dieron a conocer una serie de nuevos descubrimientos sobre este
cuadro del pintor malagueño. Un estudio del cuadro realizado con luz rasante reveló una serie de
bocetos realizados por el pintor antes del resultado final. En ellos se puede observar la imagen de
una maternidad, que se encuentra también en una carta de Picasso a Max Jacob. También se ha
revelado otro cuadro debajo del esbozo de la maternidad, que muestra una mujer que se encuentra
en La Vida. Además de esto, también se han revelado una serie de alteraciones del propio cuadro
del viejo guitarrista ciego.

Un viejo mendigo de ropa desgarrada sostiene una guitarra que apenas consigue hacer sonar en
una acera de Barcelona. La mo-nocromía azul invade totalmente la composición con excepción de
la guitarra, a la cual está reservada una coloración amarronada.

Tanto física como simbólicamente, el instrumento llena el espacio que el delgado cuerpo deja
vacío. La guitarra es, probablemente, el único medio que el pobre mendigo tiene para sobrevivir
al hambre. Al igual que en Viejo ciego con niño, conservado en el Museo Pushkin. Se subraya
además el papel fundamental que los instrumentos musicales desempeñarán en la iconografía
personal de Picasso. Si aquí la forma redonda y panzuda de la guitarra contrasta con el cuerpo,
seco y anguloso, del mendigo, en el futuro los instrumentos de cuerda simbolizarán las formas
redondeadas y mórbidas de la mujer.

II.I La Obsesión de Picasso por la ceguera

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Picasso ha pasado a la historia como genio del arte moderno,
sobre todo por sus cuadros cubistas, pero también en sus
primeros años pintó algunas obras maestras, como 'La
Celestina' y 'El viejo guitarrista ciego'. Ambas están
protagonizadas por personajes que han perdido la vista.
Según un artículo publicado en el último 'Archives of
Ophthalmology', este problema oftalmológico "fue un tema
que jugó un importante papel en su primer estilo distintivo,
conocido como periodo azul".

En cuanto al artista malagueño, su 'obsesión' por la ceguera


se concentró en el periodo azul (entre 1901 y 1904), en el que
las figuras melancólicas y estilizadas y los tonos azules
protagonizaban sus obras. En 1903, el pintor recogió en tres
óleos este trastorno: los dos mencionados y 'La comida del
ciego'.

Por eso, su primer estilo característico "puede considerarse como una suerte de meditación
sobre la ceguera, o, al menos, sobre los problemas de visión. En esos trabajos, el artista explora
las posibilidades expresivas de una reducción radical del color".

II.II El estilo

"Picasso rodeaba el ambiente con un oscuro velo azul y empleaba fondos planos y simplificados,
que amenazaban con desaparecer. El principal componente expresivo de estos trabajos es
un oscurecimiento de la visión tradicional. Al investigar la ceguera, escogió un estilo que elude
la visión objetiva en favor de una más profunda", explican.

Pero aunque estas tres figuras aparecen aisladas, sin interactuar con su entorno, estos expertos
creen que "no fueron creadas simplemente para hacer que el espectador se apiade de ellas".
"Picasso encontró la intensidad de otros sentidos en la falta de vista", ya sea el oído del guitarrista
o el tacto del ciego que palpa la comida.

Lo que ya no resulta tan fácil es saber a qué se debe el problema de estas figuras. "Las
descripciones de la ceguera son demasiado estilizadas como para diagnosticar con precisión las
patologías que estaba pintando".

¿Por qué esta fijación?

"Si Picasso contó alguna vez a alguien por qué la ceguera era importante para él, no hemos sido
capaces de encontrarlo", dicen Ravin y Perkins. De todos modos, precisan que por aquella época
la vista de su padre se estaba deteriorando, de modo que "inevitablemente, se han presentado
interpretaciones psicoanalíticas".

III. Análisis

III.I El guitarrista ciego. Pablo Picasso, 1903.

Esta obra pertenece al período azul de Picasso, en él retrata con melancolía y expresividad
mendigos y personas sencillas exponiendo la situación de pobreza y miseria de su época.

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En cuanto lo observamos pensamos, pues tiene el cuello muy largo, o la figura es algo plana, la
posición y contorsión es algo extrema pero quizás de una forma más real no hubiera sido capaz
de mostrar con más sentimiento y melancolía al anciano ciego guitarrista, la hambruna, la
soledad, y a pesar de todo la mezcla de armonía con la que a pesar de su incapacidad toca esa
guitarra de líneas onduladas que proyecta el artista.

El color azul domina el cuadro, se trata de un color frío, como fría y repetitiva es la situación
vulnerable del mendigo. La cabeza cae hacia abajo enmarcando con ella horizontalmente el
cuadro en donde se encuentra la perspectiva de delicada de su vida vulnerable.

Nuestros ojos se dirigen a la diagonal de la guitarra, es la que pone la única nota de color. Tal vez
porque sea su esperanza de ganarse la vida a través de ella o tal vez la música, el arte en sí como
remedio a sus penas.

Según la manera de representar su geometrización y composición se compone de una serie de


figuras geométricas mayormente compuesta de triángulos teniendo más resalte en su compuesta
por tres ejes que entrecruzan el cuadro a lo largo de su figura, el pintor intenta implantar y enviar
un mensaje atraves de el claramente percibido a simple vista, pero oculto al mismo tiempo si en
mi manera de emplear y asociar esta figura a momentos ya antes empleados a través de mi
experiencia la armonía, y las características de los elementos que la caracterizan en su
composición, tiene a lo largo y ancho de su figura:

III.II. Forma: Por la posición del guitarrista en su encorvada figura y extrema contorción que
si fuera sido más realista el sentido de cuadro no fuera el mismo inspirado por el pintor.

III.III. Dimensión: equilibrio y centralización de todo el cuadro tiene un sentido centrado y


realiza un enfoque hacia lo más icónico de él, que es la guitarra llevando a un paseo atreves del
el cuadro en muchas partes.

III.IV. Color: su color pictórico característico del artista en su periodo Azul de Picasso mediante
la técnica de óleo sobre lienzo

III.V. Textura: técnica de óleo sobre lienzo trasmitiendo así el frio sentimiento que refleja y
hasta el frio color de su piel q expresa una textura realmente apreciativa

III.VI. Significado: Este cuadro muestra la imagen lánguida de un mendigo tocando la


guitarra, en el que acentúa la tristeza del anciano. A pesar de esto, mantiene la guitarra de un color
marrón, como muestra de esperanza para el mendigo, ya que se trata de su único medio de
subsistencia.

III.VII. Regularidad: si tiene regularidad ya que en su síntesis predominan más las figuras
repetitivas que le dan forma al cuadro en su sentido y posición dándole 2 elementos de
centralización en medio de el que se conforman de triángulos y círculos mayoritariamente.

III.VIII. Complejidad: en su complejidad el mismo realizo diferentes bocetos hechos antes


de su misma elaboración llenos de trazas líneas rectoras que ordenan la composición
regularmente en el mismo enfoque.

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III.IX. Posición: Además se trata de un elemento de contraste en el cuadro ya que las líneas
curvas de la guitarra se diferencian mucho del cuerpo delgado y anguloso del viejo.

Para culminar el cuadro de Picasso emplea una serie de características en sus elementos de la
composición que conlleva así a una apreciación más detallada de el que no sea sola la de ver o
mirar si no llevar más al fondo la observación y aprender a decepcionar la imagen estudiándola
atraves de una serie de actividades que Kandinsky realizó los elementos geométricos que
componen cada pintura: el punto y la línea. Llamó al soporte físico y la superficie del material en
el que el artista dibuja o pinta el plano básico, o PB. Él no los analiza objetivamente, sino desde el
punto de vista de su efecto sobre el observador interior.

Un punto es un poco pequeña, de color formulada por el artista en el lienzo. No es ni un punto


geométrico ni una abstracción matemática, sino que es la extensión, forma y color. Esta forma
puede ser un cuadrado, un triángulo, un círculo, una estrella o algo más complejo. El punto es la
forma más concisa, aunque, de acuerdo con su ubicación en el plano básico, tomará una tonalidad
diferente. Puede ser aislado o resuenan con otros puntos o líneas.

IV. Referencias

 http://www.slobidka.com/pablo-picasso/67-pablo-picasso-viejo-guitarrista.html
 http://catalogo.artium.org/dossieres/1/pablo-picasso/obra/pintura/etapa-azul-
1901-1904
 http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/28067
 http://cultural.argenpress.info/2011/01/plastica-el-guitarrista-ciego-de-pablo.html
 http://www.blogmuseupicassobcn.org/2015/02/la-epoca-azul-de-picasso-mas-
de-lo-que-se-ve-a-simple-vista/?lang=es
 https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_viejo_guitarrista_ciego&oldid=9577
5976
 https://es.slideshare.net/lay2407/geometria-en-el-arte-presentation

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I. Introducción……………………………………………..2
I.I El Guitarrista Ciego.

I.II Descripción

II. Contexto……………………………………………….…3

II.I La Obsesión de Picasso por la ceguera

II.II El estilo

III. Análisis……………………………………………..……4

III.I El guitarrista ciego. Pablo Picasso, 1903.

III.II. Forma

III.III. Dimensión

III.IV. Color

III.V. Textura

III.VI. Significado
III.VII. Regularidad
III.VIII. Complejidad
III.IX. Posición

IV. Referencias………………………………………………6