CUBISMO-FUTURISMO

•PRECUBISMO: 1906-8
CUBISMO
•CUBISMO ANALÍTICO: 1909-11 Pablo PICASSO
•CUBISMO SINTÉTICO: 1912-14 Georges BRAQUE
Hay que buscar el origen del cubismo en CEZANNE Juan Gris

•IRREALIDAD
•SINTETIZACIÓN
•CONSTRUCCIÓN DE UNA NUEVA REALIDAD (espacio-perspectiva) DE
CARÁCTER MENTAL

Viaducto de L’Estaque. G. Braque

Paisaje.-P. Picasso
Cubismo analítico (1909-1911).

•Representación del objeto de manera simultánea desde múltiples puntos de

vista, quedando representado no en su apariencia sensible (como se ve), sino
racionalmente, como idea (como se sabe que es). SIMULTANEÍSMO  TIEMPO

•Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con penetraciones de unas

partes en otras. El objeto aparece fragmentado en planos o facetas

•La línea separa los planos.

•Proceso de esquematización de la forma y del espacio hasta desembocar en el

signo de manera que el tema del cuadro resulta difícil de descifrar sin la ayuda
del título.

•Colores terrosos, poco brillantes (marrones, beiges, grises, negros).

•Incorporación de elementos gráficos (letras o números).

•Temática: preferencia por las naturalezas muertas (frutas, fruteros, pipas,

botellas, vasos, partituras musicales, guitarras).
Cubismo sintético (1912-1914).

•Incorporación de la realidad objetual al cuadro, adquiriendo dicha realidad

carácter artístico. Collage: materiales y objetos cotidianos (trozos de
periódico, papel de pared, etiquetas, maderas, rejillas, etc.). El arte ha
tratado de imitar a la realidad, de ser la realidad, ahora la realidad misma es
arte.

•Las formas están más definidas ( aunque muy sintetizadas) a partir de sus
elementos básicos, por ejemplo: un rectángulo puede configurar una botella,
pero están distorsionadas, dislocadas, recortadas o seccionadas. El cuadro
deja de ser un enigma

•El cromatismo participa de forma más activa.

El cubismo libera a la pintura del elemento fenoménico de las cosas, de lo

apariencial, conservando únicamente los elementos constructivos.
En la etapa analítica la multiplicidad de puntos de vista pretende una visión
total del objeto. Se abandona la perspectiva tradicional y la ilusión
tridimensional.
En la etapa sintética se trata de fijar cierto número de aspectos
representativos del objeto, intentando captar lo que el objeto tiene de
mas expresivo
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios
Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (1881-1973)

-1895 Estudios En la Escuela Provincial De Bellas Artes de Barcelona.

-1901 Muere su amigo Casagemas. Inicio de su Periodo Azul ("la fuente del arte
será el dolor" y el azul).
-1904 Traslado definitivo a París
-1905 Se inicia el Periodo Rosa: melancolía y arlequines.
-1907 Inicio de "Las señoritas de la calle de Avignon". PRECUBISMO
-1909 Contactos con Braque. Se inicia su Periodo Cubista.
-1912 Primeros collages: incio del cubismo sintético.

-Años veinte y treinta fases clasicista y expresionista. 1937 Pinta el "Guernica".

-1939 Retrospectiva en el MOMA de Nueva York. Reconocimiento en los EEUU.

-1944 Afiliación al Partido Comunista. Interés por la litografía.
-1947 Desarrollo de su actividad como ceramista.
-1953 Retrospectivas en Roma, Milán, Lyon y Sao Paulo en París (1955), Munich,
Colonia y Hamburgo.
-1957 Grandes exposiciones en el MOMA (N.York) y en Philadelphia.
-1954 Series dedicadas a "Las Meninas", "Las mujeres en Argel" o "El almuerzo
campestre", terminadas hacia 1961.
-1966 Gran exposición homenaje en París, por su 85º cumpleaños.
 Menú de “Els
Quatre Gats”.1899

Ciencia y caridad 1897

La bailarina “La Nana”. 1901

Autorretrato. 1901
Periodo (1901-1904) Etapa azul
en el que Picasso pasó
muchas penalidades Personajes marginales (ciegos, mendigos, etc.)

Tonos fríos
(tristeza)
Dibujo muy
marcado
Formas
angulosas

Soledad de
los personajes

Cierto
estatismo

Canon muy estilizado

de figuras delgadas

El viejo guitarrista Pobres frente al mar 1903

En los trabajos preparatorios el personaje masculino
tenía los rasgos de Picasso, luego fueron cambiados por
los de su amigo Casagemas.
Alegoría algo oscura: ¿amor físico-carnal incompatible
con el amor espiritual?¿El amor de la pareja como
fuente de vida?¿El amor fuente de dolor?
La escena parece desarrollarse en el estudio del pintor,
por los bocetos situados detrás, que tienen, a su vez,
valor simbólico.

¿Retrato o símbolo? La vida. 1903

Obra con connotaciones
realistas en muchos
detalles del rostro,
cabello….

Celestina. 1904
Familia de acróbatas con mono. 1905 Familia de Saltimbanquis, 1905
aguada, acuarela, pastel y tinta Etapa rosa

En la etapa rosa sustituye a los personajes desamparados y miserables doloridos

de la etapa azul por personajes del circo, que aún tienen un aire melancólico o
triste, pero con un interés más clásico por el modelado, la composición y el dibujo
más cuidado
 Periodo que recupera alegría de vivir (1905-1906)

Personajes del mundo del circo ambulante distribuidos en un espacio irreal en

tres grupos
Bufón, joven Mujer sentada
Arlequín (autorretrato) y y niño
niña de espaldas
Sobre fondo de colores
fríos y apagados destacan
Luz irreal
figuras con colores vivos:
combinaciones de colores
complementarios (rojo,
Formas se suavizan, azul, marrón, rosa, etc.)
menos angulosas

Todavía mantiene
la marcada linealidad
 Arlequin sentado 1905
Joven con pipa. 1905 (acuarela y tinta)
Dos mujeres desnudas.1906
Gertrude Stein.
1905-6

Escritora, amiga y mecenas de Picasso.

El rostro y la cabeza intensamente perfilada le da apariencia de extrema
severidad y de pétrea consistencia, parece una máscara más que un rostro
 "Las señoritas de Avinyó" en 1907 se consideran la piedra angular del arte del
siglo XX. Una obra maestra marcaba un nuevo punto de partida.
A partir de aquí Picasso elimina todo lo sublime de la tradición. El Cubismo sólo es
comprensible si rompemos con lo anterior.

Señoritas de Avinyó. 1907

Óleo sobre lienzo. 243,9 x 233,7 cm.
 Exvotos cicládicos
Máscaras africanas

Guerrero ibérico
Bocetos

Abandono perspectiva tradicional. Varios

puntos de vista (ojos de frente, nariz de
perfil). Inspiración en artes primitivos:
Ibérico y Africano. Figuras reducidas a
elementos básicos muy geometrizados
(planos facetados). Línea muy marcada
¿Cómo podemos definir el cubismo?
El cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre la forma; mediante
un ejercicio intelectual el artista reduce las formas de la naturaleza a pura
geometría, presentando simultáneamente al espectador el objeto bajo diversos
puntos de vista. Pese al aspecto de algunos cuadros cubistas la forma siempre
fue respetada, no cruzando nunca el umbral de lo abstracto.

Retrato. Pablo Picasso

Las características de un nuevo lenguaje:  
En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que
todo son descubrimientos:

1. Independencia y autonomía de planos,

estallido del volumen: Los planos son objeto de
estudio en sí mismos, y no en visión global del
volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes
volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así,
queda rota también la línea de contorno, se
interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el
resultado de este proceso con el reflejo en un
espejo roto o con la visión a través de un
caleidoscopio.
2. Perspectiva múltiple: Viene dada por el estudio
de cada plano en su autonomía. Se rompe con la
perspectiva renacentista.
Se multiplican los ángulos de visión de un mismo
objeto. Así se ofrece una visión compleja del
mismo objeto, que se puede presentar al mismo Mujer con mandolina
tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro P. Picasso
ángulo significativo.
3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto viene
dado por la descomposición del volumen.

4. Color "Tono Local":

El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo
general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado
en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos,
pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de
ellos.

5. Geometrismo: El portugués
Las formas geométricas invaden las composiciones. Las (El emigrante)
formas observadas en la naturaleza, son traducidas en G. Braque

cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas

y la mente del pintor las simplifica. Cézanne ya redujo sus
composiciones a las formas geométricas, por eso ejercerá
tanta influencia en el Cubismo.

Paisaje. Pablo Picasso

Desnudo de pie. 1908

Casita en un jardín. 1908 Naturalezas muertas. 1908

Horta de Ebro, la fábrica. 1909

CEZANNE

Panes y frutero con frutas

encima de una mesa. 1908
Paisaje con puente. 1909

Mujer desnuda sentada. 1910

Joven con mandolina

Cabeza
(boceto).
1910

CEZANNE

Cabeza de mujer. 1909

 Hacia 1910-1911 se define el llamado cubismo
analítico, el más críptico de todos, donde forma y
fondo se entremezclan, se confunden

Es este período
analítico: el cuadro
se estructura
geométricamente a
la manera de
Cézanne, el
problema de la
modulación se
resuelve más que
con el color, con la
luz y la sombra.

Esta exclusión del

color dio a las obras
de Picasso y Braque
del período analítico
Acordeonista, 1911 un aspecto
P. Picasso escultórico que
confluye con las
esculturas
realizadas por
Picasso en esos
mismos años

Ma jolie, 1911
P. Picasso
 Para paliar la confusión y la
difícil lectura de las obras
analíticas, Picasso y Braque
empiezan a dejar pistas en sus
obras. Introducen detalles
figurativos y esquematizados
para estimular la comprensión.
Por ejemplo, las cuerdas o
clavijas ayudan a identificar la
posible existencia de un
instrumento musical, o un
pomo la de una mesa. En esta
etapa también se hizo habitual
la imitación "realista" de
caracteres de imprenta, letras
o cifras, que lleva a la
comprensión de que nos
hallamos ante la presencia de
un periódico, de una etiqueta
de botella o de un sobre. Se
empieza a imitar la madera o el
mármol para sugerir por
ejemplo un violín.

Pablo Ruiz Picasso

Cubismo analítico (1909-1911)
Retrato de Ambrose Vollard
 Color y luz pierden importancia frente a la forma
Descomposición de imagen
en múltiples planos para
después reconstruir una
nueva realidad
Fusión de
fondo y figura
Representación de
elementos simples (retrato,
algún objeto cotidiano, etc.)
El empleo de pinceladas
pequeñas refuerza
la planitud de la tela
Abandono del color, tendencia al
monocromatismo (preferencia por grises, en
menor medida ocres y verdes)
Se introducen algunos elementos
realistas en la laberíntica
estructura de planos para facilitar
identificación (botón)
Construcción racionalista,
abandono del expresionismo
de otros movimientos de
vanguardia
Estatismo, ausencia
de movimiento
La incidencia de la luz
varía en cada plano
Pablo Ruiz Picasso
Cubismo analítico (1909-1911)
Retrato de Ambrose Vollard
 Naturaleza muerta. 1911.-P. Picasso

Los principales temas serán los retratos y las

naturalezas muertas. Los elementos se disponen de
modo caótico sobre la mesa de un café. Comienza a
incorporar fragmentos de periódicos, letras

El poeta. 1912
 Fase sintética, el collage como paso previo a la escultura:
En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razón para
imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que
se toma un ejemplar real y se pega, es la técnica del
Papier collé, inventada por Picasso y por Braque . Se
podían pegar papeles en otro tipo de material, como
estera, hule... en el momento en que se incorporan
materiales cotidianos se da un paso más, asistimos al
nacimiento del Collage.

Guitarra. 1913 (carboncillo, tinta, lápiz y papel pegado)

En lienzo ovalado colocó un hule que

tenía impreso una rejilla de silla.
Encima pintó, diluyendo las fronteras
entre unos elementos y otros.
De marco pegó un trozo de cuerda.
Selecciona un número pequeño de
planos (los más significativos) para que
se puedan reconocer los objetos.
Adicción de objetos: Papiers Collèes
(papel pintado), collages o ensamblajes

Naturaleza muerta con silla de rejilla.1912

Óleo y hule sobre lienzo enmarcada con cuerda
 Picasso es el inventor del collage
(incorporación a la superficie del
cuadro de materiales no
pictóricos, recogidos del entorno
cotidiano) y Braque del papier
collé (aplicación de tiras de papel
a la superficie de la pintura). El
objeto ya no "...aparece
desmembrado en el cubismo
sintético, sino reconstituido en su
fisonomía esencial...", con todas o
algunas de sus partes vistas por
todos sus lados.

Naturaleza muerta con

botella y vaso (collage)

El violín
G. Braque
 Olga Koklova. 1917

Tres músicos. 1921

Maternidad. 1921

Las bañistas.1918
 Mujeres corriendo por la playa. 1922
Aguada sobre contrachapado.

Tres mujeres en la fuente. 1921

 La danza.
1925

Bañista
sentada.
1930

Autorretrato

Crucifixión. 1930
GUERNICA, 1937. Fusión de cubismo y expresionismo

Brazo amorfo portando

Gran ojo eléctrico un quinqué

caballo herido Mujer doliente Mujer atrapada

toro paloma en incendio

Madre con hijo Guerrero descuartizado, en su Mujer que avanza

muerto mano una espada rota y una flor
Alusión a los temas de la
Piedad y matanza de
Herodes Temática: símbolo de las consecuencias de la guerra. No se ve los verdugos, sólo las víctimas
Boceto
Masacre en Corea. 1951

Desayuno sobre la hierba

Mujeres de Argel. 1955

Meninas
Georges BRAQUE
 Juan Gris.-1887-1927

Retrato de Picasso 1912

Peras y uvas en una mesa (1913). óleo.

Hombre en el café
(1914). Óleo y
papier collé .
 Ventana abierta (1921)

Naturaleza muerta ante una ventana. 1915

Naturaleza muerta sobre una silla 1917

 OTROS CUBISMOS
Fernand Léger.- 1881-1955

Los jugadores de cartas (1917).

Desnudos en el bosque (1909-11).

Tres mujeres
(Le Grand déjeuner),
1921.
 Tres músicos(1944).

Woman with a Vase (1928).

Robert Delauny.-1885-1941

Homenaje a Bleriot ( 1914).

Disco simultáneo (Primera

Las ventanas (1912). Sol, torre y avión (1913). pintura no-objetiva), 1912-13.
 FUTURISMO
Movimiento italiano entre 1909-1916

Influenciará al RAYONISMO y al ORFISMO

Carlo CARRÁ
Giacomo BALLA
Umberto BOCCIONI

1909.- Filippo Tommaso Marinetti

publica (20, Febrero) en el diario Le
Figaro de París, su Manifeste du
Futurisme, en pro de una vida activa,
peligrosa, nueva:
"... queremos exaltar el movimiento
agresivo, el febril insomnio, el paso
gimnástico, el salto peligroso, el
bofetón y el desafío a las estrellas".
 CARACTERÍSTICAS

•Reniega de la tradición y del academicismo.

Desprecia la imitación y exalta la originalidad.
•Pretende expresar las estructuras del
movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza,
etc. el mundo moderno y nuevo de las ciudades
y los automóviles, su bullicio y dinamismo.
•Representación plástica del dinamismo y del
movimiento por medio del "simultaneísmo":
multiplicación de las posiciones de un mismo
cuerpo; plasmación de las líneas de fuerza; Carrá. Intervención
intensificación de la acción mediante la repetición
y la yuxtaposición.
•Creación de ritmos a través de formas y colores.
•Temática figurativa: máquinas, deportes, guerra,
vehículos en movimiento, etc.
•Color potente (unas veces plano y homogéneo
otras matizado y modulado; también
transparencias (al principio el color fue aplicado
de manera divisionista, con pincelada
fragmentada).
•INFLUENCIAS: cubismo
Umberto BOCCIONI

Estado de pensamiento La ciudad cabalga (1910) La calle entra en la casa (1911)

Dinamismo de un ciclista. 1913 La carga de los lanceros. 1915

Giacomo Balla

Niña corriendo. 1912

Correa de perro en movimiento (1912)

Velocidad abstracta. 1913

Severini

Tren de la cruz roja cruzando un pueblo (1915)

Bailarina en azul. 1912

 Rayonismo

Natalia Goncharova. Ciclista. 1912

Larionov. Rayonismo azul (autorretrato) 1913

Natalia Goncharova. Bosque verde. 1912