INTRODUCCIÓN

AL ARTE Y EL DISEÑO

Conforme a los lineamientos establecidos por el Ministerio de Educación y la

Superintendencia de Nacional de Educación Superior Universitaria (SUNEDU) dictados en el
marco de la emergencia sanitaria para prevenir y controlar el COVID-19, la universidad ha
decidido iniciar las clases bajo la modalidad virtual hasta que por disposición del gobierno y
las autoridades competentes se pueda retornar a las clases de modo presencial. Esto
involucra que los docentes puedan hacer los ajustes que resulten pertinentes al sílabo
atendiendo al contexto en el que se imparten las clases.

I. INFORMACIÓN DE LA ASIGNATURA

Clave: 1ART26 Semestre: 2021-1
Tipo de asignatura: Teórico-Práctico: Pintura-
Grabado-Arte, Moda y D. Textil- Requisito: No tiene
Diseño Gráfico-Diseño Industrial-
Escultura
Profesores: Max Hernández Calvo



Créditos: Dos (2)
Horas de teoría: Uno (1)
Horas de práctica: Dos (2)


II. RELACIÓN CON EL PERFIL


El curso contribuye a la formación del alumno como artista creador y diseñador, en la contextualización de su
producción y reflexión de su trabajo. Ofrece un primer acercamiento a la investigación en las artes y el diseño,
a través de una serie de ejercicios que demandan la búsqueda sistematizada de información, así como su
comunicación sea de manera escrita, oral y/o a través de otros tipos de producción.



III. SUMILLA

Curso teórico-práctico que ofrece un panorama general de las disciplinas del arte y el diseño a partir de tres
ejes: la definición de los saberes, métodos y técnicas que ambas disciplinas desarrollan como prácticas
creativas interrelacionadas con otros campos de conocimiento -lingüístico, científico, filosófico, etc.-; la
comprensión de los vínculos, divergencias, funcionalidades y radios de influencia del arte y diseño en la
sociedad desde una perspectiva histórica, reflexiva y crítica; y, finalmente, los ámbitos profesionales en que
cada disciplina se desenvuelve en la actualidad. Los aprendizajes del curso aportan a las competencias de
investigación, ética y ciudadanía, y comunicación eficaz.




IV. LOGROS DE APRENDIZAJE

- Reflexionar sobre las principales perspectivas teóricas sobre la relación entre arte, diseño y sociedad
1
 a partir de lo global y lo local

- Indagar en las prácticas, procesos creativos y actores implicados en los campos del arte y el diseño a
partir de sus propios intereses
- Identificar la relación entre las disciplinas del arte y el diseño con otras disciplinas académicas
- Contrastar los espacios de acción del arte y el diseño a partir de cómo se desarrollan dentro y fuera
de los espacios institucionales y profesionales

- Comprender y articular los criterios de diferenciación entre el arte y el diseño desde una perspectiva
histórica y actual
-


V. CONTENIDO

Unidad 1: Introducción

Contenidos Número de
sesiones

- Introducción al curso: Presentación del sílabo. 4
Introducción al tema mediante discusión en clase sobre los preconceptos acerca del arte y el diseño.

- Presentación de las principales corrientes teóricas que abordan el estudio del arte y el diseño.
Identificación de los primeros encuentros y desencuentros disciplinarios desde la teoría.
Introducción preinstruccional a las lecturas que se mandarán a leer.

- Profundización y dialogo sobre el contenido de las lecturas, definición de corrientes, autores y
etapas; y a partir de los acuerdos, planteamiento del debate.

- Debate grupal sobre las principales ideas y posturas surgidas de las lecturas. Presentación visual
de las conclusiones obtenidas del debate.

Unidad 2: Mapeo de los campos del arte y el diseño

Contenidos Número
de
sesiones

- Introducción teórica sobre los diferentes campos y espacios institucionales donde se desarrollan el 4
arte y el diseño.
- Exposición de invitados para que los alumnos conozcan, a través de los testimonios, el campo
profesional de la carrera que han elegido. Estos testimonios ayudarán a los alumnos a acercarse a la
experiencia profesional Al final de la presentación se promoverá la conversación entre los alumnos y
los invitados.

- Salida de campo (modalidad a distancia):

La salida de campo permitirá conocer la trama institucional que configura el mundo profesional del
2
 arte y del diseño.

Elaboración y presentación de un mapeo a partir de una salida de campo donde se conoce de

primera mano el ámbito profesional de estas disciplinas.

-Presentación de mapeos en clase


Unidad 3: Espacios de acción del arte y diseño contemporáneos

Contenidos Número
de
sesiones
- Introducción teórica a las diversas posturas sobre el arte y el diseño como prácticas
3
- Problematización de espacios de producción orbitando el binomio arte-diseño

- Toma de postura frente a lo observado en las dos sesiones previas



Unidad 4: Integración

Contenidos Número
de
sesiones
-Balance de contenidos del curso: la diferenciación histórica entre arte y diseño
3
- Revisión de avances de trabajo final

- Presentación en clase de mapeo y trabajo final




VI. METODOLOGÍA


A través de las dinámicas en grupo pautadas para cada sesión se motiva a los y las estudiantes a involucrarse en los
debates contemporáneos sobre el arte y el diseño de manera introductoria. Los trabajos grupales serán la base del
debate y las presentaciones frente al aula buscarán incentivar las capacidades de síntesis y comunicación. Los trabajos
individuales, por su parte, desarrollan la articulación de los contenidos del curso con los intereses de cada estudiante.



VII. EVALUACIÓN

El curso evalúa dos trabajos a lo largo del semestre, además de la evaluación permanente (asistencia a clase y
participación en las dinámicas planteadas por los docentes). Primero, cada estudiante elaborará un mapeo del campo
del arte y/o el diseño a partir de sus intereses personales. Se hará énfasis en los actores, relaciones y procesos
desarrollados al interior de dicho campo. En segundo lugar, cada estudiante escogerá un caso de profundización a partir
de lo hallado en el ejercicio de mapeo, a fin de escribir un ensayo final que articule los conceptos desarrollados en el
curso con el análisis del caso escogido.

3

EVALUACIONES ACTIVIDADES PESO
Primera Evaluación (Ev1): 40%
- Mapeo

Segunda Evaluación (Ev2): 40%
- Ensayo final
Evaluación permanente (Ep1): 20%
- Participación




VIII. BIBLIOGRAFÍA


- Aria, César, “La utilidad del arte”. En Revista Ramona 15, agosto 2001, pp. 5-5.
- Debord, Guy, “Teoría de la deriva”. En, Internacional situacionista, vol. I: La realización del arte, Madrid,
Literatura Gris, 1999 (pp. 50-53).
- Flusser, Vilém, “Acercas de la palabra diseño”. En, Filosofía del diseño: la forma de las cosas. Madrid:
Síntesis, 2002, pp. 23-28.
- Groys, Boris, “Sobre el activismo en el activismo en el arte”. En, Arte en flujo. Ensayos sobre la
evanescencia del presente. Buenos Aires: Caja Negra Editora, 2016, pp. 55-74.
- Habermas, Jürgen, “La esfera pública”. Documento del curso Teoría Social II, Facultad de Ciencias Sociales
e Historia, Universidad Diego Portales. Traducción de Daniel M. Giménez.
- Holmes, Brian, conferencia. http://aparienciapublica.blogspot.com/2007/08/ap-conferencia-de-brian-
holmes-fadaiat.html

- Helguera, Pablo, “Introducción” y “Las piezas del juego”. En, Manual de Estilo del Arte Contemporáneo.
México D.F.: Editorial Anómalos, 2006 (pp.11-19).
- Loos, Adolf, “Ornamento y delito”. En, Ornamento y delito y otros escritos. Barcelona: Editorial Gustavo
Gili, 1972. Pp 43-50.
- Moscoso Barcia, Yanina, “El diseño textil y la demanda profesional”. En, Experimentación, innovación,
creación. Aportes en la enseñanza del diseño y la comunicación. XIV Jornadas de Reflexión Académica en
Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, 2006,
pp. 170-172.
- Valdés de León, Gustavo, “Diez años que conmovieron al arte y el diseño”. En, Experimentación,
innovación, creación. Aportes en la enseñanza del diseño y la comunicación. XIV Jornadas de Reflexión
Académica en Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de
Palermo, 2006, pp. 250-253.
-

-

IX. ACTUALIZACIÓN

San Miguel, 09 de febrero de 2021
rr.

4
 CRONOGRAMA CALENDARIZADO

SEMANA FECHA TEMA ACTIVIDADES

29 mar – 03 abr
1 FERIADO
(01 – 02 abr:
Feriado)
- Introducción al curso

UNIDAD 1 - Video: el problema de la definición
2
05 abr – 10 abr El problema de la definición - Discusión grupal

- Video ¿Los límites del arte?

- Discusión grupal
- Presentación de estudiantes: tres
UNIDAD 1 referentes de carrera y explicación
3 12 abr – 17 abr Aproximaciones personales al de la elección
arte y al diseño - Discusión grupal sobre criterios de
elección
- Lectura: César Aria, “La utilidad del
arte”.

UNIDAD 1 - Discusión de lectura
4 19 abr – 24 abr
La noción de diseño y de arte - Lectura: Vilém Flusser, “Acercas de

la palabra diseño”.
- Discusión de lectura
- Lectura: Adolf Loos, “Ornamento y
delito”.

- Discusión de lectura
26 abr – 01 may UNIDAD 1
5 - Lectura: Yanina Moscoso Barcia, “El
(01 mayo: Diseño y decoración
diseño textil y la demanda
Feriado)
profesional”
- Discusión de lectura
- Lectura: conferencia de Brian
UNIDAD 2 Holmes sobre mapeo
6 03 may – 08 may Mapeo y representación - Revisión y análisis de ejemplos de
mapeo
- Discusión grupal
- Lectura: Pablo Helguera,
“Introducción” y “Las piezas del
juego”.
UNIDAD 2 - Video: cómo funciona el sistema del
7 10 may – 15 may
El sistema del arte arte
- Discusión grupal
- Ponente invitada: dealer de arte
- Ronda de preguntas

UNIDAD 2 - Desarrollo del ejercicio de mapeo
8 17 may – 22 may
Ejercicio de mapeo - Asesorías grupales

- Presentación de ejercicios de
9 EVALUACIÓN PARCIAL
24 may – 29 may mapeo

5
SEMANA FECHA TEMA ACTIVIDADES

- Lectura: Gustavo Valdés de León,
“Diez años que conmovieron al arte
UNIDAD 2
10 31 may – 05 jun y el diseño”
El mundo del diseño
- Ponente invitado: diseñador
- Ronda de preguntas
UNIDAD 3 - Conferencia: lógicas del arte
11 07 jun – 12 jun Lógicas del arte contemporáneo
contemporáneo - Discusión grupal
- Video: La esfera pública-
Habermas
- Lectura: Jürgen Habermas, “La
esfera pública”.
UNIDAD 3
12 14 jun – 19 jun - Lectura: Guy Debord, “Teoría de la
Espacios públicos deriva”.

- Conferencia: Arte, espacio público y
lugar específico
- Discusión grupal
- Lectura: Boris Groys, “Sobre el

UNIDAD 3 activismo en el activismo en el arte”
13 21 jun – 26 jun
Arte / diseño / activismo - Búsqueda de ejemplos

- Discusión grupal

28 jun – 03 jul UNIDAD 4 - Líneas de creación desde el arte y
el diseño
14 (29 de junio: Intervenciones desde el arte y
- Discusión grupal
Feriado) el diseño 1
- Propuestas para el trabajo final

Sábado 10 Jul – ÚLTIMO DÍA DE CLASES
UNIDAD 4 (todos los cursos)
15 05 jul – 10 jul Intervenciones desde el arte y - Revisión de propuestas para el
el diseño 2 trabajo final
- Asesoría grupal

16 12 jul – 17 jul EXAMEN FINAL - Presentación del trabajo final

6


EVITA EL PLAGIO
Reglamento disciplinario aplicable a los alumnos y las alumnas de la PUCP
Capítulo 1 – Art.2 (7) “PLAGIO: Falta que consiste en presentar como propios textos, gráficos, obras literarias, audiovisuales,
fotográficas o de arquitectura, así como cualquier otra obra del intelecto en los dominios artístico, literario o científico,
producidos por otras personas”.
¿CÓMO CITAR?: REVISA LA GUÍA PUCP PARA EL CITADO DE FUENTES (www.blog.pucp.edu.pe/recapacita)














































7
 DIRECTIVA Y NORMAS PARA LA ELABORACIÓN DE TRABAJOS GRUPALES

Sobre el trabajo grupal, conceptos previos.

1
Se entiende por trabajo grupal aquella estrategia de enseñanza-aprendizaje diseñada para que una tarea
planteada sea emprendida por dos o más alumnos. El objetivo buscado con la tarea puede ser alcanzado de una
manera más eficiente y enriquecedora gracias a la colaboración y el aporte de los distintos integrantes del grupo.
En estos casos, se entiende que no es posible cumplir con el objetivo pedagógico propuesto recurriendo al
trabajo de una sola persona o a la simple sumatoria de trabajos individuales.

Los objetivos que se busca alcanzar al plantear una tarea a ser resuelta por un equipo pueden diferir si los
alumnos están o no preparados para trabajar en grupo. Cuando los integrantes del equipo tienen experiencia
trabajando en grupo, los objetivos de aprendizaje están centrados, primero, en enriquecer el análisis del
problema con las opiniones de los miembros del equipo y, en segundo lugar, en poder emprender una tarea cuya
complejidad y estructura hacen muy difícil que pueda ser concluido de manera individual, en forma satisfactoria
y en el tiempo designado. Es decir, con personas preparadas para trabajar en equipo, el trabajo grupal es una
condición de la tarea y no un objetivo en sí mismo.

Por otro lado, cuando los alumnos no están habituados a trabajar en grupo, el objetivo del trabajo grupal será
prepararlos para trabajar en equipo y desarrollar en ellos capacidades como la de planificar y diseñar estrategias
en consenso, dividir el trabajo de forma adecuada, elaborar cronogramas específicos, intercambiar ideas e
integrarlas en un trabajo final, entre otras. Además, permite reforzar actitudes de responsabilidad, empatía,
puntualidad, respeto, solidaridad, ejercicio del pensamiento crítico, entre otros. Este objetivo es también muy
importante debido a que la práctica de trabajar en grupo en la Universidad prepara a los alumnos para cuando
tengan que desempeñarse en el mundo laboral colaborando con otros profesionales o en equipos.

Como puede verse, si los alumnos no tienen la preparación debida para trabajar en equipo y además el curso no
está diseñado para formarlos para este tipo de encargo, el trabajo grupal pierde mucha de su potencialidad. En
tal sentido, con alumnos no preparados o muy poco preparados, se debe considerar como objetivo del curso, en
un primer momento, que ellos alcancen las habilidades para el trabajo en grupo. Una vez que este sea alcanzado,
se puede plantear como objetivo subsiguiente la riqueza del análisis grupal y, además, el poder realizar tareas
complejas de un trabajo que, en principio, no puede ser desarrollado de manera individual.

En el sentido de lo señalado, la inclusión de un trabajo grupal en un curso, cualquiera sea su denominación o

nivel, debe obedecer a objetivos claramente establecidos en el sílabo y debe ser diseñado cuidadosamente
atendiendo a los criterios pedagógicos arriba expuestos. De este modo, se evitarán casos, lamentablemente
constatados, de trabajos grupales injustificados y carentes de seguimiento por parte del docente.

Por lo expuesto, el trabajo grupal debe ser promovido cuando permite obtener resultados superiores a los que
serían alcanzados en un trabajo individual dada la naturaleza del curso y los plazos, las condiciones y las
facilidades establecidas para este.
1
Nota: El término “trabajo grupal” se entiende equivalente a “trabajo en equipo” y a cualquier otra forma de trabajo
colaborativo entre estudiantes.
8
 Trabajos escritos grupales

La presente directiva se aplica a la elaboración de trabajos escritos grupales de pregrado, posgrado y

diplomaturas, que son desarrollados dentro o fuera del aula y que, eventualmente, podrían ser expuestos. Ello,
sin perjuicio de que se entiende que los trabajos grupales son dinámicas colectivas que pueden tener una
expresión oral, escrita o visual.

Para que un trabajo grupal sea eficaz debe estar diseñado apropiadamente, tarea que recae en el profesor del
curso. En tal sentido, las unidades que impartan asignaturas en pregrado, posgrado y diplomaturas cuidarán de
que se cumplan las siguientes normas:

1. La inclusión de uno o más trabajos escritos grupales como parte de un curso debe contar con la
aprobación de la autoridad académica de la unidad a la que pertenece el curso o de quien éste designe
antes del inicio del semestre académico o del Ciclo de Verano, según corresponda.

2. El diseño del trabajo grupal debe asegurar la participación de todos los integrantes del grupo, de forma
tal que se garantice que si uno o más de sus miembros no cumple con el trabajo asignado, entonces
todo el equipo se verá afectado.

3. El producto de un trabajo colaborativo supone los aportes de cada uno de los integrantes, pero implica
más que una simple yuxtaposición de partes elaboradas individualmente, pues requiere de una reflexión
de conjunto que evite la construcción desarticulada de los diversos aportes individuales.

4. El profesor deberá contar con mecanismos que le permitan evaluar tanto el esfuerzo del equipo como la
participación de cada integrante en la elaboración del trabajo grupal. Uno de estos mecanismos puede
incluir la entrega de un documento escrito donde los integrantes del grupo especifiquen las funciones y
la dedicación de cada uno de ellos, los detalles de la organización del proceso y la metodología de
trabajo seguida por el grupo. La presente directiva incluye una propuesta de “Declaración de Trabajo
Grupal”.

5. Los trabajos grupales deben tener evaluaciones intermedias, previas a la entrega final, en las que se
constate el trabajo de todos y cada uno de los miembros del grupo.

6. La ponderación que se asignará para la calificación final al aporte individual y al esfuerzo grupal debe
responder a las características y al objetivo de este.

7. El profesor deberá indicar de manera explícita en el sílabo del curso si este tiene uno o más trabajos
escritos grupales y el peso que tiene cada uno de estos trabajos en la nota final del curso, cuidando que
no exceda de la ponderación de la evaluación individual.

8. En caso el curso cuente con uno o más trabajos escritos grupales, el profesor entregará dos documentos
anexos al sílabo. En el primero de ellos constará el texto íntegro de la presente directiva. En el segundo,
se señalará de forma explícita las características del trabajo o los trabajos escritos grupales a ser
desarrollados durante el periodo académico. En este documento se deberá indicar:
9

a. La metodología involucrada en cada trabajo grupal.
b. El número de integrantes, se recomienda no más de cuatro.
c. Los productos a entregar.
d. Los cronogramas y plazos de las entregas parciales y del trabajo escrito final.
e. Los criterios de evaluación, así como el peso relativo de las entregas parciales en la calificación del
trabajo grupal.
f. El tipo de evaluación del trabajo grupal y, de ser el caso, el peso relativo del aporte individual y del
esfuerzo grupal en la calificación final del trabajo.
g. El cronograma de asesorías, de ser el caso.

9. Como todo trabajo grupal implica un proceso colectivo de elaboración e intercambio intelectual, en caso
de plagio o cualquier otra falta dirigida a distorsionar la objetividad de la evaluación académica, se
establece que todos y cada uno de los integrantes del grupo asumen la responsabilidad sobre el íntegro
de los avances y del trabajo final que serán presentados y, por tanto, tienen el mismo grado de
responsabilidad.

10. En aquellos casos en los que se juzgue pertinente, se podrá designar a un alumno como coordinador del
grupo. El coordinador es el vocero del grupo y nexo con el profesor del curso.

11. La autoridad a la que hace mención el punto 1 de las presentes normas podrá dictar disposiciones
especiales u otorgar excepciones cuando la naturaleza de la carrera o de la asignatura así lo exija.

10
 Declaración de Trabajo Grupal

Unidad académica: Semestre:

Curso y Horario: Profesor:

Título del trabajo:

Diseño/planificación del trabajo grupal (definir cronograma de trabajo, etc.)

Funciones (compromiso) de cada integrante Nombre, firma y fecha

11
Los miembros del grupo tenemos conocimiento del Reglamento disciplinario aplicable a los
alumnos ordinarios de la Universidad, en particular, de las disposiciones contenidas en él sobre
el plagio, y otras formas de distorsión de la objetividad de la evaluación académica. En tal
sentido, asumimos todos y cada uno de nosotros la responsabilidad sobre el íntegro de los
avances y el trabajo final que serán presentados.

Ejecución del trabajo (definir aportes de cada integrante)

Labor realizada por cada integrante Nombre, firma y fecha

Aprobado por acuerdo de Consejo Universitario de fecha 7 de abril de 2010.

12