Dell Customer Communication - Confidential

INSTITUTO TECNICO PANASYSTEMS

MATERIA:
BELLAS ARTES

TEMA:
BELLAS ARTES

NIVEL:
9

ESTUDIANTE:
JEHIEL BOHORQUEZ.

C.I.P.: 8-1022-794

PROFESOR:
DANIEL CANDELARIA
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INVESTIGACION

Investiga el concepto e importancia del:

El pentagrama: es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos
musicales.
Importancia: representar con más precisión la altura de las notas musicales, su
duración y el compás de la música en la enseñanza de ella y en el canto gregoriano.
Claves: Signo que colocado al principio del pentagrama y sobre una de sus líneas
determina el nombre y la altura de la nota colocada en dicha línea y por relación el
nombre de las demás.
Importancia: se utiliza para especificar la altura de la música que aparece detallada en
un pentagrama. Además, también sirve para indicar al instrumento musical al que va
dirigido ese pentagrama.
Notas musicales: es un concepto musical que sirve para expresar la altura o tono de
un sonido.
Importancia: es utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo
a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor.
Figuras musicales: son signos usados para indicar la duración de los sonidos y, en
conjunto con el pentagrama y la clave, escribir la música.
Importancia: representa gráficamente la duración musical de un determinado sonido en
una pieza musical.
Los compases: Un fragmento musical estará compuesto por el conjunto de compases
que lo conforman, los cuales tendrán la misma duración hasta que se cambie el tipo de
compás.
Importancia: sirve para poder escribir el ritmo de la música.
Forma musical: cuando en música hablamos de "forma musical" o simplemente de
estamos haciendo referencia a un tipo determinado de obra musical.
Importancia: es el vehículo idóneo que elige el compositor para transmitir todo aquello
que quiere expresar.
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CLASIFICA:
MASCULINA:
 Contratenor: Son voces claras y ligeras, con frecuencia alcanzan notas muy
elevadas, incluso el si5 o el do6, y perfilan con habilidad las agilidades.
 Tenor: La más aguda de las voces masculinas.
 Barítono: Es la voz intermedia en el registro de los varones, va desde G2 a A4
y hay algunos que pueden llegar a B4.
 Bajo: es un tipo de voz cercana al bajo cantante que no se usa fuera del
repertorio francés.
FEMENINA:
 Soprano: es un término que se emplea para nombrar a la voz más aguda del
registro del ser humano o a la voz más aguda en el marco de una armonía.
 Mezzosoprano: voz femenina cuyo registro se sitúa entre soprano y contralto.
 Contralto: Es una voz profunda y potente y a la vez, poco corriente y se asocia
poco a una voz de mujer.
INFANTIL:
Voz blanca: Voces de niños cuya característica principal, además de poseer una
tesitura muy aguda es que no tienen vibrato.
Voces blancas: Soprano, mezzosoprano y contralto.
COMPARA:
El sonido se produce por la vibración que perturba el aire a su alrededor, causando
cambios en la presión, y constituyendo ondas de sonido. Los instrumentos pueden
clasificarse por diversas características, la más común, es aquella que reúne a los
instrumentos por la forma en que producen los sonidos.
Cuando se tratan de instrumentos que con los estímulos generan sonidos graves, es
porque producen ondas de baja frecuencia
Algunos ejemplos de estos son:
 Tuba
 Trompetas
 Tambores
 Bajo Eléctrico
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 Saxofón
 Fagot
 Contrabajo

Por otro lado, los instrumentos musicales que producen sonidos agudos o altos
producen una onda sonora con frecuencia alta. Por ejemplo:
 Viola
 Violín
 Flauta
 Piano
 Triangulo
 Arpa
 Flauta
 Ocarina
 Violonchelo
INVESTIGA
Música en la Prehistoria: Se cree que los primeros instrumentos musicales que se
crearon fueron los de percusión, ya fuesen de piedra, madera o pieles.
Mundo antiguo: la música europea desde el siglo X hasta el siglo XV, también
conocida como música medieval.
Música de la Edad Media: los cantos gregorianos fueron la música sacra más
importante y escuchada por nobles y hombres y mujeres de Iglesia.
Música del Renacimiento: se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la
aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante y del progresivo aumento
del número de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas.
Música clásica: La música clásica se refiere a las composiciones musicales que
abarcan el período llamado clasicismo musical ubicado entre los años 1750 y 1820.
Clasicismo: A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo
movimiento en la arquitectura, la literatura y las artes conocido como clasicismo.
Periodo musicos

Edad media: Guillaume de machaut, Perotin, Leonin, Francesco landini, Guido de Arezzo,
Adam de la Halle, Johannes ciconia, Gherardello da firenze, Raimbaut de
vaqueiras, casiodoro.
Giovanni
Renacimiento
pierluigi da Palestrina, Jean mouton, Andrea gabrieli, Claudio
merulo, Antoine busnoys, Clement janequin, Marco Antonio Ingegnierri,
Música clasica
Wolfgang, Johann Sebastian, Piotr Illich chaikovski, Franz Liszt, Johannes
Brahms, Antonio Vivaldi, Giuseppe Verdi, Nikolai Rimski-Korsakov.
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Clasicismo Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn, Luigi cherubini, Antonio Salieri.

CLASIFICA
 La cumbia
 El tamborito
 La mejorana
 El jazz
 El bolero
 La salsa
 El reggae
 El bullerengue
 El bunde panameño
INVESTIGA
 Tamborito
 Punto
 Cumbia
 Congos
 Bullerengue
 Decima y mejorana
 Bunde
 Música típica popular panameña
Una de las mayores riquezas del folklore panameño es la música típica popular, género
que vio sus primeras luces gracias a la influencia española con sus danzas y actos
sacramentales, que poco a poco se fueron practicando en Panamá.
“El país no escapó de la diversidad musical desde la época colonial y ahí se dan los
primeros pasos hacia nuestra música”, Arístides Burgos, folklorólogo panameño.
“Posteriormente, gracias a la unión con Colombia, nuestra música adopta al acordeón y
más adelante se sumaron otros instrumentos foráneos como el bajo y las congas para
que naciera la música típica popular.
El especialista confirmó que fue el santeño Rogelio “Gelo” Córdoba quien abrió las
puertas para todos los artistas que con éxito han interpretado la música típica
panameña. “Los de ahora, y otros pioneros”, sostuvo. Entre los más grandes
exponentes, se encuentra el cantautor Dorindo Cárdenas.
“La música típica es la mayor identificación que tenemos los panameños. Es algo que
llevamos en la sangre, que nos representa y lo digo con mucho orgullo”, comentó
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Cárdenas, creador de éxitos como “El Solitario”, “De ti siempre enamorado”, entre
otros.

CONFECCIONA

española con sus danzas y

Influencia actos sacramentales, que
poco a poco se fueron
practicando en Panamá.

Acordeón
Instrumentos churuca
tumbas
Música timbales
bajo eléctrico
folklorica y
guitarra eléctrica
su evolucion

Artistas Osvaldo Ayala

populares Ulpiano Vergara
Ceferino nieto
Dorindo cárdenas