módulo: de BELLAS ARTES

ESTUDIANTE: ROY ALEXANDER BARRIA

CEDULA 8-825-897

BACHILLER EN COMERCIO

11° AÑO
 1-GRAMATICA MUSICAL

 CONCEPTO :
Es el estudio de todos los elementos que conforman el lenguaje de la música ,es
decir ,aquellas figuras o símbolos que aparecen ubicados en una partitura y se
correlación a partir de pentagrama
 IMPORTANCIA: La gramática musical ayuda al estudiante a desarrollar sus
habilidades y profundizar en los conocimientos necesarios para comprender
los diferentes elementos del lenguaje musical potenciando el desarrollo de
su propio pensamiento musical.
 El Pentagrama:
conocido como la pauta musical se originó a partir de la notación musical del canto
gregoriano en la edad media sus mejoras contribuyeron a representar con más
precisión la altura de las notas musicales, su duración, y el compás de la música
en la enseñanza de ella.
Se basa en una estructura compuesta por cinco rectas ubicadas de manera
paralela y a una misma distancia de separación, se destinan a la escritura de la
música.
Importancia: es un sistema de cinco líneas equidistantes en donde se escriben
todas las notas, símbolos e indicaciones necesarias para poder leer música, tanto
las líneas como los espacios del pentagrama son utilizados para colocar notas y
cada nota recibe el nombre distinto dependiendo de su altura en el pentagrama.

 CLAVES: Es un símbolo que se coloca en el comienzo de la partitura e

indica donde se situa la nota de referencia a partir de la cual se obtiene las
demás.
Las claves mas usadas son: la clave de sol. La clave de Fa y la clave de
Do
  NOTAS MUSICALES: Los sonidos musicales están representados por las
notas, la altura del sonido se representa situando estos signos en las
diferentes líneas y espacios del pentagrama.
Hay siete notas musicales que son: DO, RE ,MI,FA,SOL,LA,SI.
Los sonidos mas graves se escriben en la parte mas baja del
pentagrama y los mas agudos en la mas alta.

 FIGURAS MUSICALES: es un signo que representa gráficamente la

duración musical de un determinado sonido en una pieza musical.

 LOS COMPASES: un compas es la división del tiempo en partes iguales,entidad

métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo que se organizan en
grupo en los que se da una contraposición entre partes acentuadas y atonas. .
 Se clasifican atendiendo a diferentes criterios: en función del numero de
tiempos que los forman surgen los compases binarios, ternarios y
cuaternarios.

 En función de la de la subdivisión binaria o terciaria de cada pulso aparecen

los compases simples y compuestos

 FORMAS MUSICALES: en un sentido genérico designa tanto una estructura musical como
una tradición de escritura que permite situar la obra musical en la historia de la evolución
de la creación musical.

TEMA 2 NATURALEZA DEL SONIDO

El sonido es el resultado de una perturbación que se propaga en un medio
elástico.
 Los sonidos musicales son producidos por algunos procesos físicos, como
por ejemplo una cuerda vibrando, el aire en el interior de un instrumento de
viento.
Las características mas fundamentales de esos sonidos es su elevación o
altura o cantidad de veces que vibra por segundo es su frecuencia, la
amplitud y la composición armónica o forma de onda.
El sonido es una vibración que se propaga en un medio elástico (solido,
liquido o gaseoso )
Las cualidades del sonido son la altura o el tono,, la intensidad, el timbre,
duración
Clases de sonidos : graves son los de baja frecuencia y agudos son los
que componen la gama alta frecuencias del espectro audible
 LA VOZ
La emisión de la voz se produce por las vibraciones del aire en la
laringe, esta se modula mediante el aparato fonador produciéndose
la voz humana. Por la acción de un soplo respiratorio al pasar por la
glotis laríngea ubicada entre la tráquea y la faringe.
 Cualidades de la voz:
 Tono , ritmo, altura ,timbre, velocidad volumen duración,
pronunciación

 INSTRUMENTOS MUSICALES:
Es un objeto compuesto por la combinación de uno o mas sistemas
resonantes Y MEDIOS PARA SU VIBRACION CONSTRUIDO CON EL FIN DE
PRODUCIR SONIDO EN UNO O MAS TONOS QUE PUEDAN SER
COMBINADOS POR UN INTERPRETE PARA PRODUCIR MUSICA.
 Clasificación:
 de Vientos: generan un sonido cuando se hace vibrar una columna de aire
dentro de ellos .EJEMPLOS FLAUTA,OBOE, TROMPETA CLARINETE,
SAXOFON.
 De cuerda generan un sonido cuando la cuerda es pulsada ,la frecuencia de
la onda es generada y depende de la longitud de la porción que vibra de la
cuerda. ejemplo guitarra, arpa ,violin, piano
 Percusión: crean sonido con o sin afinación, cuando son golpeados,
agitados o frotados.
Ejemplo timbal tambor, bombo, platillos.
  LA ORQUESTA.
La palabra orquesta es de origen griego “Orkhestra” y esta
compuesta por orchesistaii que significa danzar y el sufijo tras que
expresa lugar .el termino orquesta indica el espacio para los músicos
comprendido entre la escena y el patio de las butacas
En una orquesta la parte principal del sonido es producido por los
instrumentos de cuerda.
Una banda esta formada por un conjunto de intérpretes de
instrumentos de vientos y percusión, ejemplos de orquesta tenemos
orquesta Filarmonica de Viena Orquesta de Paris,Otras

TEMA 3 GRANDES PERIODOS DE LA MUSICA

 Antigüedad: desde que hay hombres sobre la tierra existen
manifestaciones musicales pues estas son consecuencias de la
necesidad del hombre de comunicarse o de expresar sentimientos,
incluso antes de que fabricase instrumentos musicales ya hacia
música cantando ,aplaudiendo, o golpeando objetos.
 Se conservan huellas de un cierto lenguaje musical en unos
jeroglíficos que indican el ascenso o descenso del sonido mediante
el movimiento de la mano.
 Compositores: Flaco hijo de3 Claudio, Menicrates ,Polion y
Mesodemes.
 Edad Media: la música medieval comprende toda la música
europea, compuesta en esta edad.
 En la notación medieval antigua el ritmo no puede ser especificado
pueden dar claras ideas de fraseo, otras indican el uso modos
rítmicos,.
 La simplicidad del canto, con la voz al unísono y la declamación
natural es muy común.
 Muchos de los instrumentos usados en la época medieval perviven
aun hoy en día en diferentes formas.
 Compositores: Fracesco Landini, Andrea da Firenze, Bartolinio da
Padova ,Donato da Cascia ,Lorenzo Mansini otros.

 Renacimiento: La música renacentista es la música clásica

europea,una de las características de esta música es la creciente
dependencia del intervalo de tercera como consonancia.
 La polifonía, usada desde el siglo XII,
 La características modales de la música del renacimiento
comenzaron a agotarse hacia el final del periodo con el uso creciente
de intervalos de quinta como movimientos raíces.
 Compositores: Giovanni Pierluigi da, Palestrina, Johannes
Ockeghem y Jacob Obrecht.

 Barroco: Es el genero musical relacionado con una época cultural

europea que abarca desde el nacimiento de la opera en el silo XVIII
hasta la muerte de Johann Sebastiano Bach en 1750.
 Entre 1607 y 1642 la evolución de este género se puso irreversible, e
influiría en toda la música compuesta después.
 El primer país por considerar la historia de la música barroca es
Italia.
 Es una de las épocas musicales mas largas, fecundas,
revolucionaria e importante de la música occidental.
 Compositores: Giovanni Gabrieli, Caludio Monteverdi, Arcangelo
Corelli, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti otros.

 Clásico: Entre 1730 y 1820 fue una era importante que estableció
varias de las normas de composición y estructura.
  Durante este periodo la sonata trio del Barroco dio lugar a la sonata
clásica y la obertura italiana se desarrollo hasta conformar la sinfonía
clásica.

 Entre 1740 y 1765 aparece el llamado estilo rococó una derivación

del ultimo barroco sumamente estilizado.

 Es considerado el estilo caracterizado por la evolucion dhacia una

música equilibrada entre estructura y melodía.

 En este periodo se dio la desaparición del clavincembalo y el

clavicordio en favor del nuevo piano.

 Aumento su sentido y hablo a la humanidad, espíritu y sentimiento.

 Compositores: Amadeus Mozart y Ludwing van Bethoven.

 Romantisismo: Entre principios de los años 1800 y la primera

década del siglo XX, ES UN PERIODO DE MUSICA ACADEMICA
QUE FUE PRCEDIDO POR EL CLASICISMO Y CONTINUADO POR
EL MODERNISMO.

 La corriente de cambios en literatura, bellas artes, y filosofía. Tiene

como precepto que la verdad no podía ser deducida de axiomas, en
el mundo hay realidades inevitables que solo se podía captar
mediante la emoción , sentimientos y la intuición.

 Intentaba expresar estas emociones y describir esas verdades más

profundas.

 Compositores: Louis Spohr, Carl María von Weber y Franz Schubert

 Música Popular: comprende un conjunto de géneros que resultan

atractivo para el gran publico y que son distribuidos a grandes
audiencias a través de la industria de la música.
 Tipos : música clásica Jazz, soul, Blues, Flamenco salsa , tango,
Reggaeton, Pop, Rock Reggae
 Música folclórica: es la denominación para la música popular que
se trasmite de generación en generación por vía oral como una parte
de los valores y de la cultura de un pueblo, tiene un carácter étnico o
de raíz.
 La música folclórica de Panamá tiene un desarrollo de mestizaje con influencia
española, negroide e indígena. En el canto panameño es tradicional la saloma, la
utilización de maracas, flautas.se entiende como género musical nacional el
Tamborito.
Los tipos de música folclórica panameña tenemos Calipso, CUMBIA
CHORRERANA, PASILLOS, Tamboritos, Soca.
 Compositores Nacionales: Pedro Altamirano, Lucho Azcárraga,
Erika Ender ,Tony Fergo, Ingrid de Ycaza,Gladys de la Lastra,
Lucho de Sedas, Danilo Perez, Alberto Galymani,Jaime
Ingram ,otros
 Compositores internacionales.: Orrego Salas Juan, PARDO Tovar
Andres, Pereira Valdes Idelfonso, Chase Gilbert, John Cage, Pierre
Boulez (frances). Otros.
TEMA 4 : HISTORIA DE ARTE
Es el relato de la evolución del arte a través del tiempo, entendido como cualquier
actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o
comunicativa atraves de la cual se expresan ideas, emociones una visión del
mundo empleando diversos recursos como los plástico ,lingüísticos ,sonoros o
mixtos.
Estudia las artes superiores llamadas Bellas artes ( pintura,escultura, arquitectura,
música danza, literatura,)
PERIODOS:
Arte prehistórico: Abarca el paleolítico y neolítico un ejemplo son las pinturas
rupestre de las cavernas, restos de talla hechas en piedras y antiguos vestigios
de construcción es de piedras
Arte de la época antigua.Abarca el arte surgido de las civilizaciones existentes
de ese periodo como Mesopotamia, China,India, Egipeo Grecia y Roma.
Arte clásico. Es el arte desarrollado en la Antigua Grecia y Roma basado en la
naturaleza y en el ser humano.
Se desarrollan las manifestaciones artísticas en donde nuestros conocimientos y
modos de pensar son una consecuencia de la filosofía la ciencia y el arte griego
que consideraban la pintura como una de las formas mas alta de arte, que refleja
la realidad, pura .
El arte Romano recibe diversas influencias del mundo etrusco y del griego y tiene
su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa como civil.
Los mayores logros se dan en la arquitectura, el dibujo y la pintura.
Arte Medieval. Europeo en el cual surgieron dos grandes tendencias artísticas el
romántico y el gótico.
El Romántico buscaba rescatar el esplendor de la civilización romana, con el uso
de los arcos y construcciones sencillas, el arte gótico se caracterizo por
construcciones estilizadas y el uso del arco apuntado, surgiendo así las famosas
catedrales góticas como el Nostre Dame de PARIS .
Surgieron otras manifestaciones como el arte germánico, arte prerromántico ,arte
bizantino y y Arte islámico
Época Moderna. corresponde con los siglos XV Al XVII que no es cronológico
sino estético y corresponde a determinadas manifestaciones del arte
contemporáneo que reflejan la visión sensible del mundo imaginario
Al finalizar el medievo surge el Renacimiento, el cual barco los siglos XV Y XVIII,
en toda Europa.
Este periodo fue caracterizado por grandes cambios sociales y políticos ,a
diferencia de otros periodos los artistas comenzaron a registrar sus obras y de esa
forma ganaron fama y prestigio.
Surge el manierismo donde los artistas comenzaron con la búsqueda del propio
estilo y la representación de las emociones den sus obras.
Arte contemporáneo: es el arte de nuestro tiempo que refleja o guarda relación
con la sociedad actual, suele referirse a obras originadas a partir del siglo XX.
Se basa en el expresionismo abstracto , tiene herencia de vanguardias artísticas y
busca diferentes formas de expresión, son obras originales, artísticas y dejan
plasmada la huella del autor que las realiza.
Arte del siglo XXI : se ha convertido potencialmente en un acto de extraversión
emocional que busca estímulos nuevos.
El artista actual se sirve de todo tipo de materia, de imagen, técnica, ciencia,
electrónica, fusionando estilos ,preceptos, y regalas para crear todo tipo de arte

TEMA 5 TECNICAS USADAS EN EL ARTE.

PINTURA

La pintura a la acuarela destaca por su transparencia, la claridad de sus colores, y

la espontaneidad. Obra pictórica que se realiza sobre cartón o papel con colores
diluidos en agua. Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento es, en la
mayoría de los casos, goma arábiga y el solvente es el agua. Las acuarelas son
pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene
de las acacias. La goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al
papel (soporte por excelencia para la acuarela). La goma además actúa
como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color.
El óleo, palabra proveniente del latín oleum («aceite»),1 es una técnica de pintura
que consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites,
normalmente de origen vegetal.
Pintura al pastel: Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente
goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. La palabra
pastel deriva de la pasta con la que se elaboran estas pinturas

pintura al oleo

DIBUJO
Desde hace muchos años han existido estas técnicas básicas que tenéis que
manejar para conseguir buenos resultados:
1. Dibujo a lápiz
Se trata de la técnica más usada y difundida del mundo. Un buen lápiz de dibujo
está determinado por la dureza de su grafo, ya que mientras más blando sea, más
oscuro e intensa será la obra.
Esta técnica se realiza con lápices de grafito o colores, inclinando el utensilio de
forma suave sobre la hoja, y aplicando intensidad dependiendo del resultado que
se desee.
2. Dibujo sepia

Se trata de una sustancia marrón colorante que puedes obtener de un cefalópodo

que comparte el mismo nombre. La técnica es empleada con lápices o barras de
este material para dibujar, y es la misma del lápiz y el carboncillo.
3. Dibujo a sanguina
Este es otro material, pero esta vez rojizo y obtenido de hematites. Puedes usarla
diluida en agua o en barra y se emplea en retratos de estudio o desnudos
artísticos.
4. Dibujo a tinta
Por lo general se emplea tinta china, que es un material líquido usado en pinceles
o plumillas. Con esta técnica podéis realizar dibujos lineales con tonalidades y se
aplica en papeles de alto gramaje o en cartón.

Dibujo con tinta dibujo con lapiz

ESCULTURA

Los escultores utilizan principalmente cuatro técnicas de escultura. Estos son: Esculpido,

Tallado, Fundición y Modelado.

La técnica del esculpido es común en piezas arquitectónicas, así como en la

fabricación de figuras. Los escultores han estado haciendo esculpidos de
piedras durante siglos. Notablemente, cada región usó diferentes tipos de
piedras para lograr su trabajo artístico. El mármol fue utilizado originalmente en
Italia antes de ser exportado al norte de Europa. La piedra caliza también se usó
en Europa y las piedras de alabastro son populares en países como Alemania,
Inglaterra y España. El peso de la piedra hace que la estabilidad sea una
consideración importante.
Las diferentes herramientas utilizadas para el tallado en piedra se han mantenido
más o menos sin cambios desde la antigüedad. Se utilizan diferentes tamaños de
herramientas en todos los procesos de tallado, cada uno dejando su marca.
Las herramientas de desbaste dejan surcos profundos y desiguales, mientras que
los cinceles planos logran resultados más finos y se utilizan como herramienta de
acabado de superficies para arenisca, piedra caliza y mármol.

SERIGRAFIA
.La serigrafía consiste en transferir la imagen o el logo que se desea estampar a
través de la denominada pantalla, que es una malla serigráfica y que permiten
pasar la tinta para formar el dibujo deseado con estas pantallas. Se necesita una
pantalla adicional por cada color que se quiera. Podríamos decir que no es
una técnica de estampación cualquiera: es la más antigua posiblemente. Ya desde
hace miles de años en regiones orientales utilizaron la serigrafía empezando con
hojas de plátano o papel hasta que finalmente la serigrafía textil permitía imprimir
las prendas. La serigrafía se ha ido modernizando con máquinas en los últimos
tiempos, aunque hoy en día sigue siendo una técnica bastante manual donde para
poder realizar las estampaciones interviene la mano del hombre.
Tipos de serigrafía:
Serigrafía manual, éste es el método o el proceso de estampación de toda la
vida en unas camisetas personalizadas con esta fantástica técnica de impresión.
serigrafía semiautomática  donde el operario coloca el objeto en la base y la
máquina hace el resto
Serigrafía automática y textil: esta técnica que merece un punto y aparte pues
es una de las estrellas, de las más populares y destacadas para utilizar por
ejemplo en productos como bolsas Seri grafiadas de algodón o camisetas Seri
grafiadas.
DISEÑO GRAFICO
Las técnicas del diseño Gráfico énfasis es una disciplina aplicada que ofrece
soluciones visuales a problemas específicos en diversos campos como el editorial,
los periódicos, la fotografía, la ilustración, el diseño corporativo, la tipografía, la
publicidad y el diseño visual digital, la comunicación y la estética.

Las tres áreas que sustentan la enseñanza de la especialidad de Diseño Gráfico

son la teórica, la técnica y la proyectual. Las tres se ponen en práctica  en cada
uno de los cursos del plan de estudios, con diferentes acentos de acuerdo al área
de estudio. Sin embargo cabe destacar que el Diseño Gráfico es una disciplina
artística que utiliza la técnica como herramientas de proyección. Ilustración
hiperrealista
En el ámbito de la ilustración gráfica, el hiperrealismo destaca por su alta precisión
de detalles. Esto comenzó como una técnica artística y muchos diseñadores
optaron por dominar esta técnica gracias a su capacidad de llamar la atención,
convirtiéndose así en una excelente herramienta para el diseño gráfico con énfasis
en publicidad y marketing.

 Diseño de figurines
Entre las técnicas de diseño gráfico más conocidas se encuentran los figurines
de moda. Estos dibujos, por lo general, se presentan en el ámbito de la moda, ya
que sirven para esbozar la idea de una prenda de vestir, junto con accesorios y
otros detalles.
El sombreado
Si has investigado acerca del diseño de productos, es muy probable que hayas
escuchado hablar de la técnica del sombreado. Esta consiste en el uso de líneas
superpuestas con diferentes tonalidades para generar un efecto tridimensional en
los dibujos. Esta es una de las técnicas más conocidas del diseño gráfico y se
puede aplicar en toda clase de proyectos.

 Foreshortening
En un principio, el Foreshortening se utilizaba para la creación de personajes en
diferente perspectivas y movimientos. Sin embargo, se ha extendido a otros
ámbitos por su gran capacidad de personalización, por lo cual es de las
mejores técnicas de diseño gráfico que puedes aprender si quieres impresionar
con tus proyectos.

 Overlap
La técnica del Overlap consiste en la superposición de diferentes dibujos con el
uso del sombreado para darle mayor dinamismo a tus diseños. Hoy en día, se usa
en el ámbito del diseño gráfico, diseño editorial y diseño publicitario.

TEMA 6: PINTURA MURAL

Un mural se define como  una pintura monumental debido a que su tamaño es
muy grande, y cuyo soporte es una pared, bóveda,  techo interior o exterior, a
diferencia de una pintura de caballete que es transportable, la misma está
relacionada con la arquitectura.
La pintura mural es el arte más antiguo del que se ha conservado un registro,  el
arte mural es testigo de la pintura mural prehistórica y en la misma, se usan  todos
los aglutinantes duraderos, tales como aceite, pegamento, cera, resinas, entre
otros, ya sea en la pared cruda o en una imprimación.

La pintura mural clásica sólo se distingue de otras pinturas por su soporte. Ya sea
al fresco o pintado al óleo, y se realiza por iniciativa de las autoridades que rigen
las paredes o los techos, ya sean municipales, eclesiásticas, estatales o privadas.

La pintura mural ha sido utilizada para plasmar las preocupaciones sociales  de

cada época, ya sea pública o privada, secular o religiosa, popular o elitista,
desempeñando un papel social o incluso político.

Diego Rivera y José Clemente Orozco, grandes muralistas, junto con el  pintor
mexicano, David Alfaro Siqueiros establecieron el Muralismo Mexicano. La
tradición continúa hoy en día en México y se inspira en el movimiento del arte
chicano de los Estados Unido.

TEMA 7:EL TEATRO

Consiste en la representación frente a los espectadores de historias actuadas
combinando discurso, gestualidad, escenografía y música.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/teatro/#ixzz6gY7fFgs5

Al mismo tiempo, se emplea el término teatro como un sinónimo común de le

cree que el teatro derivó de las representaciones rituales de tipo chamánica o
religiosa.
Esos rituales eran utilizados por el ser humano primitivo con la esperanza de
combatir enfermedades, invocar a la lluvia o pedir la victoria en la guerra.

Por ende, surgió en distintas culturas a la vez, existiendo así un teatro indio

(brahmánico), un teatro chino y un teatro de la antigüedad griega.

Este último se considera el iniciador de la tradición teatral (y literaria)

en Occidente. a dramaturgia, esto es, la escritura de obras pensadas para ser
representadas en un teatro, o sea, la composición de obras teatrales. En ese caso
nos referimos a un género literario, heredero de los antiguos géneros de
la tragedia y la comedia

Las obras de teatro se clasifican tradicionalmente en tragedia y comedia, partiendo del

sentimiento que entraña cada género: la tristeza y la risa.

Posteriormente aparecieron en la historia numerosos géneros teatrales que

hicieron más compleja la clasificación, tales como:

 La tragicomedia (drama romántico). Mezcla de tragedia y comedia.

 La farsa. Caricaturización de los personajes y situaciones generalmente
risible.

 El melodrama. Que incorpora a la tragedia un acompañamiento musical

que detalla la situación emotiva de cada escena.
 El drama realista. Que imita la realidad para conmover al público y
sensibilizarlo socialmente.
 El teatro intimista. Representado para un público pequeño y en torno a
una situación acotada, aprovechando la sensación de estar “solos” con el
personaje.
 El teatro callejero. Que se representa en la vía pública y a menudo
incorpora a la audiencia en la obra.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/teatro/#ixzz6gY8VX8sV

Los elementos habituales del teatro son:

 Escenario. El lugar donde tiene sitio la representación, ya sea un teatro, la

calle, un parque o la sala de una casa. Puede estar en lo alto de una tarima,
o al ras del suelo, y puede tener telón y tramoya o no.
 Actores. Quienes representan a los personajes de la obra, por lo general
diferenciados entre protagonistas y secundarios. Un mismo actor puede
llevar varios papeles, si la obra lo requiere.
  Texto. Las obras cuentan con un libreto, esto es, un guion semejante al
cinematográfico, en el que se indican los diálogos y pensamientos de los
personajes (parlamento), las acciones que emprenderán (didascálicas o
anotaciones) y los momentos de inicio y de cierre de cada acto, escena y de
la obra.
 Vestuario y escenografía. El total de los elementos decorativos o
ambientadores de la obra, como disfraces, materiales de utilería (espadas,
mesas, sillas, etc.) o los paisajes de fondo: ciudad, campo, montaña, etc.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/teatro/#ixzz6gY8gLWAQ

Las obras teatrales se componen generalmente de actos, esto es, divisiones

internas entre las que puede cambiar:

 El lugar ficcional representado;

 El tenor de la historia;
 El tiempo representado (años después, por ejemplo).

A su vez, cada acto se divide en escenas: situaciones en las que ocurren cosas en

el escenario.

Cada escena puede ser larga o corta según se estipule en la obra, y puede

involucrar tantos personajes y acciones como sea necesario. Pero generalmente la
salida de un personaje principal, el cambio de escenario o avance del tiempo
implican una nueva escena.
Fuente: https://www.caracteristicas.co/teatro/#ixzz6gY8zM1YI
OBRA DE TEATRO

TEMA 8: EL FOLCLORE

En nuestro país, el folklore expresa el espíritu de toda una nación, por medio de

nuestros vestidos: la pollera y el montuno; en fiestas patronales, tamboritos, en la
junta de embarra, la carreta halada por bueyes, del pueblo, los diablicos sucios, el
carnaval y otras manifestaciones. Este folklore es rico y variado.
La palabra Folklore tiene su origen en el término “The lore of the people” (saber
del pueblo). ... Su consagración oficial se logró en 1878 con la fundación de la
Folk-lore Society, la primera Sociedad Folklórica de carácter científico.

La palabra folclore se le atribuye al arqueólogo inglés William John Thoms, por el

seudónimo "Folk" que significa pueblo y "lore" saber o ciencia y tiene su origen al
término "The lore of the people", que en español significa "saber del pueblo".

El folclore es la parte esencial de los pueblos, con el cual expresan sus

costumbres y tradiciones resaltando sus valores espirituales, de sentimientos e
ideas que corresponden a una región o país
Panamá cuenta con un folclore variado y lleno de sabor, que muestra la
multiplicidad de nuestro origen. La cultura panameña tiene toques de las raíces
españolas y también de las afroamericanas .

El lenguaje, su historia, la geografía y naturaleza, así como también el canto,

música, melodía y ritmo forman parte del folklore panameño, pues es importante
resaltar lo vernacular, a través de hombres y mujeres de todos los países. La
música folclórica de Panamá tiene un desarrollo de mestizaje con influencia
española, negroide e indígena. En el canto panameño es tradicional la saloma, la
utilización de maracas y flautas, denominadas en las distintas regiones como
"pitos" que son provenientes de los nativos americanos. Wikipedia

Las características del folklore son las siguientes: oral, tradicional, anónimo,

empírico, colectivo, popular, funcional, dinámico, regional, no sistemático,
universal

l folklore es la expresión de la cultura en todas sus manifestaciones: la artesanía

y la medicina popular, las historias orales, las leyendas, los chistes y los refranes,
la música y la danza, las creencias y supersticiones, así como ciertos ritos y
costumbres, entre muchas otras cosas.

El folclore también incluye las tradiciones, las formas y rituales de las

celebraciones como la Navidad y las bodas, las danzas folclóricas y los ritos de
iniciación. Cada uno de ellos, ya sea en combinación o individualmente, se
considera un elemento folclórico.

Los estudiosos distinguen entre etapas del folklore:

el folklore naciente que incluye los rasgos culturales de creación reciente;

el folklore vivo que es aquel que todavía se practica en la vida cotidiana;
el folklore moribundo que preserva ciertos elementos tradicionales, en especial
en los ancianos del pueblo .

Se divide principalmente en cuatro expresiones folclóricas: la cumbia, la décima, la

mejorana y el tamborito. La música folclórica de Panamá es el resultado del
mestizaje que se dio entre las tradiciones española, indígena y africana.

Haciendo resaltar el folclore y lo autóctono de las regiones de las provincias de la

ciudad de panamá, están los bailes típicos.

Hecho folclórico:

Para Carvalho –Neto 1979 el hecho folclórico esta caracterizado por ser anónimo
y no institucionalizado y eventualmente por ser antiguo, funcional y pre-lógico.
Para el antropólogo Rogelio Martínez Furé 1976 el folclore es lo opuesto a lo
oficial a lo libresco o institucionalizado, es producto de las expectativas
socioeconómicas e históricas de toda la comunidad.

Celso Lara Figueroa 1981 el fenómeno folclórico es aquel hecho sociocultural que
se caracteriza por ser popular, estar socializado, transmitirse por medios no
institucionalizado a través de la vía oral.

Elementos que conforman el folclore panameño.

1- La música típica: las expresiones musicales en Panamá incluyen

música folclórica ,música popular urbana, música popular titpica.
2- En la música folclórica se distingue la música vocal como la saloma,
el tamborito, la tuna, la mejorana, los congos y los bullerengues.
3- La música instrumental como la mejorana el punto ,la cumbia y otros.
4- Los vestidos: tanto el femenino como el masculino en cada región
del país ha sufrido algunas transformaciones,como las polleras de
gala,pollera tumba hombre, montuna santeña,montuna de Ocu el
polleron.poller veraguense,pollera de encaje, en el hombre la
camisilla santeña, pantalón negro, calzado negro ,sombrero, camisa
coleta.Cada región tiene su traje típico.

5- Los instrumentos: nuestros campesinos fabrican con sus propias

manos los instrumentos musicales que acompañan sus cantos y sus
 bailes entre ellos tenemos la mejorana bocona, rabel, guaracha,
maracas el repicador, el pujador y la caja.
6- Los objetos artísticos: la artesanía es la manifestación innata de la
nacionalidad, cada provincia tiene su representación artesanal..entre
ellas están las chácaras ,chaquiras, naguas, sombreros, cestas
tallados de piedra, talabartería, talla de madera, cerámica y
alfarería, taburetes ,sillas de montar ,confección de molas. etc.
7- La Leyendas: el cuento considerado expresión literaria normal
aparece en Panamá después de 1890,es el aporte de la generación
modernista Ponce Aguilera, Simón Rivas, Darío Herrera , León A
soto, Alejandro Dutari. Entre las obras tenemos El chorro de las
Mozas de Luisita Aguilera Patiño, el Pargo negro de Manuel María
Alba, la niña encantada del saltón del pilón de Sergio Gonzales Ruiz.
8- Las Costumbres: en el crisol de la interacción social se han
fusionado muchas manifestaciones condicionadas y mejoradas por
los grupos étnicos, las fiestas mas notables están las patronales, el
festival de la mejorana, el festival de la pollera, ,Corpus Christi y
otros.
9- Las comidas: la cocina típica panameña es rica y variada,
comprende arroces, carnes, mariscos, aves, ensalada, postres, en
la comunidad panameña se consumen ciertas comidas que son
características del país, como son el sancocho, los tamales, las
carimañolas, los bollos.