ESCUELA DE MÚSICA DE NOTRE DAME Y ARS NOVA

La gente no podía escuchar música a menos a que fuera alguna iglesia

La iglesia era muy importante por que ella definía que música, en ese tiempo los
monjes cantaban a capela sin acompañamiento sin un ritmo especifico y mucho
menos armonizado todos cantaban al unisonó y a capela.
Al integrar a niños al coro se dieron cuenta que debido a su color de voz Blanca
tenían que cantar la misma melodía, pero a una octava más arriba, después de
esto se dieron cuenta que podrían inventar otras posibilidades.
Aquí es donde surge una nueva forma musical el ORGANUM: de cantar una nota
misma a una nota distinta.
pasan los años y surge otra forma musical llamada CANTUS FIRMUS
Notre Dame es la primera escuela de música polifónica (VARIAS VOCES) Se
encontraba en parís aquí es donde se recopilaba y se escribía a pluma y en
pergaminos la música.
Comenzó a construirse en el siglo XII y se termino en el siglo XIX, sobrevivió a la
revolución francesa y la segunda guerra mundial, Catedral de Paris una de las
catedrales más esplendidas
Los músicos que ejercían en Notre Dame de esta época son Léonin y Pérotin. dos
compositores como "los mejores compositores de organum", pero Léonin fue el
primer compositor de organum y elaboro el gran libro del organum (Magnus liber
organi). ellos fueron los primeros en crear el motete Estos motetes eran polifónicos,
con un texto diferente en cada voz, y empleaban los modos rítmicos.
Ambos compositores estudiaron en la universidad de parís.
En 1991 fue nombrado parte del patrimonio de la humanidad, en dicho lugar
coronaron a Napoleón I y formo parte del imaginario colectivo gracias ala novela
“Nuestra señora de parís” Como dato curioso tan popular se hizo dicha novela
que hoy en día conocemos la película “El jorobado de Notre Dame”
Léonin y Pérotin en la Catedral de Notre-Dame de París abrieron las puertas de la
polifonía, Marcaron el inicio de una nueva época a partir de allí la música fue
abriendo camino lentamente hacia lo que Philippe de Vitry (poeta y músico francés)
nombro Ars Nova el cual reunió todas las nuevas experiencias musicales que, a
partir de la segunda mitad del siglo XIII y por todo el siglo XIV, fueron apareciendo
en Francia y en Italia como evolución del Arte Antiguo hasta ese entonces conocido.
A LA MUSICA CON NUEVO ESTILO SE LE LLAMA ARS NOVA
-El ritmo; que dan lugar a un importante al cambio de estilo, de igual forma lo nuevo
fueron la elevación en la tesitura de las voces superiores en discantos, la novedad
es que mantenía de 10 compases en adelante un mismo ritmo
-se elaboran motetes dedicados a reyes, a la virgen maría y a los santos,
la notación de la escritura de la música se hace más complicada, se hacen más
difíciles las indicaciones de compas y los valores de las notas en las ligaduras.
Barra de compas no tiene significado rítmico, cada compa tenía valor de tres
tiempos
Compositores importantes de motetes durante el Ars Nova son Philippe de
Vitry y Guillaume de Machaut (figura extraordinaria en el desarrollo del Ars Nova de
toda la música del norte de Europa.
Consistió en añadir nuevos valores a las notas musicales: nacieron la máxima (de
valor superior a la longa (nota fundamental del organum en el Ars Antiqua) y
la brevis y semibrevis, que abrieron nuevas posibilidades rítmicas

Se utiliza un nuevo signo para una nueva duración, la mínima, que puede ser la
mitad o un tercio de la semibrevis. Para ello se añade una plica vertical al signo de
esta última.

Se utiliza el cambio de color (normalmente en rojo) para indicar un cambio de

proporción, y así indicar con claridad cuándo una figura vale dos o tres veces la
inmediatamente inferior.

Se comienza a utilizar un punto de prolongación para indicar que la figura anterior

se incrementa en la mitad de su valor (como el puntillo actual).

Se proponen signos que indiquen con claridad la división y subdivisión de las figuras
(antecedentes de las indicaciones de compás). Los principales son los que
aparecen en la figura siguiente

De la misma manera, comenzaron a aparecer indicaciones modales al principio de

la partitura. con lo cual se complicaba aún más la labor compositiva y ejecutiva de
los músicos.
Nuevos lenguajes y nuevas técnicas generaron mas ideas para componer y la
poesía influyo de igual forma, cada vez mas desarrolladas y mas composiciones
surgieron
Ars Nova encontró su máxima difusión en Milán, Verona y Florencia con
compositores como Marchetto da Padova, Francesco Landini, Jacopo da Bologna y
Giovanni da Cascia, tanto el repertorio sacro como el profano cada uno de ellos fue
transformando la música medieval de su época en un lenguaje unitario
el hombre ya no era un simple instrumento al servicio de Dios, sino un protagonista
del mundo, capaz de transformarlo y decorarlo con la fuerza de su ingenio. Eran las
bases de lo que muy pronto la cultura europea habría de conocer como Humanismo.