LECTURA DEL BARROCO

ETAPAS BARROCO MUSICAL Y SUS CARACTERÍSTICAS: CLAVES

PARA DIFERENCIARLO DE OTROS ESTILOS

Como decimos, se trata de un periodo donde se crean nuevas técnicas para poder
expresar los sentimientos de la mejor manera posible y esto no se genera de la noche a
la mañana.

Podemos hablar de tres etapas o sub-periodos en la música barroca:

ETAPAS

 BARROCO TEMPRANO (1580-1630): 

Predominio de la música vocal frente a la instrumental y comienzan a diferenciarse

Rechazo al contrapunto del renacimiento (nota contra nota)

En Italia encontramos a C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M.

Praetorius.

 BARROCO MEDIO(1630-1680). 

Predomina la ópera y la cantata

Se distingue entre aria, arioso y recitativo. 

Se igualan la música instrumental y la vocal. 

Se revisa el contrapunto anteriormente rechazado. 

En Inglaterra encontramos a H. Purcell y J.B. Lully en Francia.

 BARROCO TARDÍO (1680-1750):

La música instrumental se impone sobre la vocal. 

Las formas musicales utilizada dan lugar a obras más largas

Aparece el estilo concertado donde  

El uso de la tonalidad queda establecido. 

Los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P.
Teleman son los más destacados
 CARACTERISTICAS DE ESTE PERIODO

 LA MONODÍA: Es el uso de una sola melodía con acompañamiento

instrumental.  Reemplaza al contrapunto en cuál impedían la expresión musical
y el entendimiento de los textos.
 EL BAJO CONTINUO: Es la clave para entender el barroco. Se trata de una
línea musical de notas graves que crean un colchón para acompañar a la voz
principal más aguda y que se interpreta ininterrumpidamente hasta el final de la
obra. Esta puede ser improvisada  y armonizada por el intérprete. En la partitura
aparecen cifras que se escriben encima o debajo de la línea del bajo, dando lugar
a un sistema de escritura denominado bajo cifrado. Serán  instrumentos
polifónicos como el órgano, el clave o el arpa son los encargados de realizar
este bajo continuo. 
 SE FIJA LA TONALIDAD Y UNA MAYOR PRECISIÓN EN LA
ESCRITURA DEL RITMO Y LOS ORNAMENTOS: Aparecen los primeros
tratados de armonía y se abandona la improvisación en la creación del ritmo en
la interpretación. Se escribe todo con mayor detalle.
 VARIEDAD DINÁMICAS POR TERRAZAS: Agrupadas en planos sonoros
por terrazas en donde se mezclan diversos grupos de instrumentos para lograr
mayor expresividad en la música buscando el contraste.
 EL ESTILO POLICORAL VENECIANO: Se utilizan coros tanto de voces
como instrumentos para separados entre sí espacialmente y tocando
alternadamente.
 IMPORTANCIA DE LA VOZ Y EL TEXTO: Para intensificar la fuerza
emocional del texto dentro de la música vocal, se emplean tres técnicas de
composición a través de formas musicales: el recitativo, el arioso y el  aria.

Recitativo: se recita el texto de forma declamada al tiempo que se canta  siguiendo los
acentos del texto.

Aria: Es una melodía cantada que es enriquecida añadiendo adornos.

Arioso: mezclando las dos anteriores

Bibliografía
http://www.artsyntax.com/cosasdemusicos/2019/09/25/el-barroco-musical-y-sus-
caracteristicas/