EL ARTE DE CANTAR

ESCUELA PROFESIONAL DE ARTES

TRABAJO MONOGRÁFICO

EL ARTE DE CANTAR
Realizado por:

TACNA - PERÚ

2019
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 EL ARTE DE CANTAR

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN......................................................................................................3

CAPITULO I..............................................................................................................4

1. ORIGEN DEL CANTO.........................................................................................4

2. EL CANTO...........................................................................................................6

CAPITULO II.............................................................................................................7

1. LA VOZ................................................................................................................7

2. CLASIFICACION DE LA VOZ.............................................................................8

2.1. VOCES FEMENINAS:..................................................................................9

2.2. VOCES MASCULINAS:..............................................................................10

3. TÉCNICAS DE LA VOZ CANTADA...................................................................12

3.1. Entonación:.................................................................................................12

3.2. Intensidad:..................................................................................................13

3.3. Duración:.....................................................................................................13

3.4. Timbre:........................................................................................................14

CONCLUSIONES....................................................................................................15

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.......................................................................16

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RESUMEN

El Canto es un arte, es una forma de expresión en el que cuentas una historia

que está conectado con sentimientos que se deben transmitir al púbico. El

canto no hace liberar todo lo que sentimos y nos hace sentir relajados; es en

ese momento cuando nos desconectamos con el mundo y nos dejamos llevar

por la música.

La voz se clasifica en: Hombres; Bajo, Barítono y Tenor de la más grave a la

más aguda. Mujeres; Contralto, Mezzosoprano y Soprano de la más grave a

la más aguda. Las técnicas de la voz cantada son: Entonación, Intensidad,

Duración y Timbre.

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INTRODUCCIÓN

La naturaleza dotó a los seres humanos del instrumento más perfecto, versátil

y sublime que puede existir. Está situado en la garganta y el conjunto de

sonidos o notas musicales que produce es nada menos que la voz. Hablar es

fácil, pero hablar bien, modulando las palabras, acentuándolas correctamente,

enfatizando o suavizando la entonación cuando se debe, es todo un arte.

El Canto es un arte, es una forma de expresión en el que cuentas una historia

que está conectado con sentimientos que se deben transmitir al púbico. El

canto no hace liberar todo lo que sentimos y nos hace sentir relajados; es en

ese momento cuando nos desconectamos con el mundo y nos dejamos llevar

por la música.

En el canto existen diferentes tipos de voces y actúan músculos importantes

que están acompañado por una técnica vocal. En las mujeres las voces se

clasifican en: soprano que es la voz que llega a notas agudas, mezzosoprano

que es la voz que llega a notas intermedias y contralto que es la voz que llega

a las notas más graves. En el caso de los hombres están: tenor que es la voz

más aguda, barítono que es la voz intermedia y bajo que es la voz más grave.

Las técnicas del canto se centran en la respiración y la vocalización. Hacer

ejercicios de vocalización ayuda a fortalecer las cuerdas vocales, a hacer la voz

más potente y a lograr técnicas como el vibrato y el falsete.

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CAPITULO I

1. ORIGEN DEL CANTO

El arte del canto nació con el hombre mismo, con su primera expresión vocal.

En sus orígenes fue una forma más elevada del lenguaje, probablemente

inspirada por el culto primitivo. Hay incluso quienes afirman que el canto existió

antes del lenguaje hablado, así como existe en especies inferiores al hombre,

por ejemplo las aves.

Más adelante el canto respondió a las necesidades de las religiones y las

estéticas, condicionadas naturalmente por ejemplo por diferentes lenguas, las

que llevaron a distintas maneras de emitir la voz (nasalización y elevación

artificial de la laringe en las culturas del Oriente Medio).

En la antigüedad mediterránea el arte del canto tuvo influencia en la retórica;

en Grecia los discursos debían ser rendidos en un determinado tono. Para la

tragedia y comedia griegas se necesitaban cantantes formados, que junto con

el drama ofrecían secciones cantadas.

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El aporte más importante de la Iglesia Católica al arte del canto es,

posiblemente, el canto litúrgico, y su desarrollo polifónico en siglos posteriores,

antes de concluir la Edad Media. A fines de este mismo período, en Europa,

aparece un tipo de canto profano que se podría denominar de arte y que

practican los troubadours, trouvères y minnesänger. La improvisación libre del

siglo XVI sentó las bases técnico-vocales para el amplio y diferenciado

desarrollo que tuvo el arte del canto a partir de 1600, con el florecimiento de la

ópera, el oratorio, la cantata y el aria. En ese período, en el cual el canto tuvo

un desarrollo musical tan grande, la principal preocupación era la expresión y la

comprensibilidad del texto.

El virtuosismo vocal se desarrolló a la par con el instrumental, y sus grandes

cultores fueron los castrati con su enorme habilidad en la ejecución de

coloraturas. Recién el nuevo dramatismo del clasicismo restauró la relación

original entre música y declamación y reemplazó al castrato por el cantante

dramático, así como permitió la integración de las mujeres, que fueron

excluidas del canto desde el siglo VII por la Iglesia Católica.

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2. EL CANTO

El canto es una forma de utilizar la voz humana que exige un funcionamiento

especial de los órganos de la fonación, en relación, por otra parte, con la

sensibilidad auditiva. Así, pues, se aprende a "cantar" imponiéndose una

gimnasia vocal particular, controlando los músculos que intervienen en la

producción de los sonidos, la respiración, etc.

Ese aprendizaje puede hacerse espontáneamente, por imitación, en un medio

social determinado o por una especie de adiestramiento, en una escuela de

canto, según convenciones muy definidas, y diferentes según los lugares y las

épocas. En lo que se refiere a su estructura, los órganos de la fonación son

iguales en el hombre que en la mujer, sólo difieren por sus dimensiones Por

término medio, entre adultos, las voces de mujer están a una décimo tercera

más aguda que las de hombres.

Hay que añadir que el canto puede practicarse en solo o a varias voces (dúo,

trío, cuarteto, quinteto, sexteto y coros). En este último caso se dice que las

voces cantan al unísono cuando todas ellas cantan la misma melodía, en la

misma tonalidad, en caso contrario es un canto a varias voces. El canto a

varias voces se divide a su vez en homofónico (todas las voces quedan

subordinadas a una voz principal) y polifónico (cada voz es independiente de

las otras). Finalmente, el canto puede ser a cappella, es decir, sin

acompañamiento instrumental, o acompañado por uno o varios instrumentos.

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CAPITULO II

1. LA VOZ

La voz es el sonido producido voluntariamente por el aparato fonatorio

humano. Es el instrumento más antiguo y natural con el que se puede hacer

música. El investigador sueco Johan Sundberg, especializado en la voz

humana, la ha definido así: “ Sonido complejo formado por una frecuencia

fundamental (fijada por la frecuencia de vibración de los ligamentos vocales)

y un gran número de armónicos y sobretonos.

Según las leyes de la Acústica, hay tres elementos indispensables para la

producción del sonido: un cuerpo vibrante, un cuerpo elástico que propague

las vibraciones y una caja de resonancia que las amplifique, a fon de que

puedan ser percibidas por el oído. El aparato fonador humano cumple cn las

tres funciones señaladas: el cuerpo que vibra son las cuerdas vocales,

situada en la laringe; el medio de propagación es el aire proveniente de los

pulmones y la caja de resonancia esta formada por la cavidad torácica, la

faringe, las cavidades oral y nasal y una serie de elementos articulatorios, que

son los labios, los dientes, el paladar, el velo del paladar y la lengua.

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2. CLASIFICACION DE LA VOZ

La clasificación actual de las voces tal y como las conocemos hoy no ha sido

siempre así, hasta tal punto que en el siglo 1º la voz humana se clasificaba

atendiendo a sus cualidades: Cualidad (lo que hoy conocemos por timbre: y

las clasificaba en Dulce, áspera, clara y sonora) Cantidad (Lo que se

denomina Intensidad): y las clasificaba en grande, mediana y pequeña. Ya en

el renacimiento como necesidad para las composiciones polifónicas

eclesiásticas es necesario hacer una nueva clasificación: Sopran, Altus Tenor

y Bajo. El pionero de la composición eclesiástica a cuatro voces fue el

francés Josquin Desprez (1457/58 ‐ 1521). Y es ya en el siglo XVIII y XIX

cuando se incorpora la clasificación tal y como la conocemos hoy.

 Hombres: Bajo, Barítono y Tenor de la más grave a la más aguda.

 Mujeres: Contralto, Mezzosoprano y Soprano de la más grave a la más

aguda.

Esta clasificación ha ido evolucionando y completándose con forme iban

apareciendo papeles operísticos que requería de una cierta tesitura pero un

color concreto, unas veces con coloraturas, otras con fuerza…, según el rol lo

exigiese. Así hoy en día podemos encontrar:

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1.

2.

2.1. VOCES FEMENINAS:

 Soprano: es la voz más aguda y suele dividirse en los siguientes tipos

Ligera: La voz más aguda caracterizada por poseer gran facilidad para las

coloraturas, de ahí que también sean llamadas soprano coloratura. No suele

ser tan rotunda ni tan voluminosa como otras que viene a continuación.

Doubrette: muy parecida a la anterior, aunque su timbre y tesitura suelen ser

más graves.

Lírico ‐ ligera: Voz intermedia con facilidad para las coloraturas pero a su

vez con más cuerpo, más volumen que le permiten hacer papeles menos

belcantistas y más veristas.

Lírica: Voz más rotunda, más voluminosa, sin tantas agilidades como la

primera y que suele afrontar repertorios Verdianos y Puccinianos.

Lírico ‐ spinto: Supera en potencia y expresión a la lírica e incluso en

tonalidades graves.

Dramática: Posee unos graves más ricos que la lírico – spinto y más

voluminoso; cuando puede cantar ornamentos, se le suele llamar soprano

dramática con agilidades.

Falcon: voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano, casi

equivalente a la mezzo ligera.

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 Mezzosoprano: De timbre rotundo y bastante más grave que el de la soprano,

puede acometer agilidades muy complicadas. Suele dividirse en dos grupos:

Mezzo ligera: Casi equivalente a la soprano dramática con agilidades y a la

soprano falcon; debe estar capacitada para resolver agilidades auténticamente

virtuosistas.

Mezzo dramática: Casi equiparable a la soprano dramática, aunque sus graves

son mucho más ricos y potentes. Contralto: es la voz femenina más grave. De

singular rareza, supera a la mezzo dramática en la potencia de sus graves. A

veces puede hacer agilidades.

 Contralto: Es la voz femenina más grave. De singular rareza, supera a la

mezzo dramática en la potencia de sus graves. A veces puede hacer

agilidades.

2.2. VOCES MASCULINAS:

 Contratenor: Es la voz masculina más aguda, también llamados falsetistas o

sopranistas, debido a su forma de emisión en falsette. Equivalen a los antiguos

Castratti con la ventaja de haber evitado la emasculación y hacer un repertorio

similar mediante la técnica del falsette.

 Tenor: Es la voz masculina más aguda con la mal llamada voz de pecho.

Ligero: Voz muy ágil capacitada para una perfecta vocalización y para entonar

agilidades. Por lo general con menos cuerpo y por lo tanto menos pesada para

afrontar dichas coloraturas.

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Cómico: Equiparable al anterior. En Francia también se le conoce como tenor

trial.

Lirico‐Ligero: Conocido como Tenore di grazia Una mezcla de ambos con

agilidades pero más cuerpo y rotundidad en su voz

Lírico: De mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz que los tipos

anteriores.

Lírico ‐ spinto: De mayor potencia y expresión que el tenor lírico.

Dramático: De gran potencia en la octava central y en los graves; pobre en los

agudos.

 Barítono: Voz más grave y aterciopelada que la de los tenores, casi nunca

cuenta con agilidades.

Ligero o cantante: Voz atenorada en los agudos; graves no muy potentes.

Buffo: Muy parecido al anterior.

Bajo Verdi: Característico en las óperas maduras de Verdi. Debe poseer

agudos brillantes y graves aterciopelados.

Barítono ‐ Bajo: Voz de color oscuro que, sin embargo, puede emitir agudos

brillantes. En Alemania, además, se considera como un tipo aparte el llamado

bassbariton.

 Bajo: Es la voz masculina más grave. En determinados papeles cómicos

tiene que acometer agilidades más bien difíciles.

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Cantante: además de poseer un timbre relativamente ligero, debe resolver

agilidades.

Helden: Equivalente al barítono bajo.

Profundo: Octava grave muy rica, agudos firmes.

3. TÉCNICAS DE LA VOZ CANTADA

La técnica de la voz cantada es otra manera de utilizar la voz aparte del

habla. Para Orff, “cantar es la continuación de hablar”; Stefani define el canto

como la unión de la voz, palabra y música. La influencia de la voz humana

como instrumento ha posibilitado que muchos compositores la hayan

empleado como un elemento idóneo en sus creaciones. Sin embargo, la

producción del sonido en este caso debe ser más precisa y mejor controlada,

pues se trata de producir sonidos de mayor duración. Otra diferencia

fundamental, a nivel fisiológico, es que la voz en el canto tiene una mayor

cantidad de armónicos (mordientes). El canto, al igual que el habla, presenta

las mismas cualidades del sonido:

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3.

3.1. Entonación:

Aspecto más importante en el canto, ya que no basta con una afinación

aproximada como ocurría en el habla, sino que ésta ha de ser lo más precisa

posible. Una buena entonación dependerá del manejo de la voz mediante el

cultivo de toda su extensión, procurando la misma calidad tímbrica en todos

los registros. Los registros de la voz humana son una serie de sonidos

consecutivos diferentes en timbre a los de otra serie entre las que se aprecia

una interrupción. Esta diferencia tímbrica es debida a un mecanismo de

producción distinto (como un cambio de válvula). La nota que enlaza ambos

registros es la que conocemos como nota de paso. Existen tres registros

fundamentales: voz de pecho (más grave), voz media o registro de boca y voz

de cabeza (más agudo, se identifica con el falsete). El falsete es una técnica

de canto para los hombres (tenores y barítonos principalmente) destinada a

producir sonidos agudos fuera de su tesitura natural, aproximándose a las

cuerdas vocales desde abajo. La mayoría de las veces se utiliza para causar

efectos cómicos o imitaciones de voces femeninas. Es imprescindible para la

entonación una colocación correcta de la boca que varía dependiendo de la

vocal y consonante que se emita.

3.2. Intensidad:

Se controla a través del diafragma al igual que en el habla. La cantidad de

aire expulsada provocará una mayor o menor amplitud de vibración de las

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cuerdas vocales, es decir, una mayor o menor intensidad de sonido. Es muy

importante el buen control de la respiración, obteniendo el volumen deseado

con la presión diafragmática

3.3. Duración:

Aquí es donde la diferencia entre canto y habla comienza a hacerse patente.

En el canto debe darse lo que comúnmente denominamos “la línea del canto”

que consiste en ligar unas notas con otras aunque haya entre ellas una

diferencia de volumen y altura. También juega un papel muy importante la

respiración.

3.4. Timbre:

Tiene menor flexibilidad tímbrica que el habla por lo que hay que aprovechar

al máximo el timbre natural de la voz, evitando la nasalidad y otros defectos

de emisión. Los timbres más característicos de la voz cantada tienen la

misma denominación que en la voz hablada (claro, oscuro y opaco). No

debemos olvidar que el timbre se puede enriquecer gracias a las cavidades

resonadoras.

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CONCLUSIONES

A diferencia de otras artes, en el canto, el manejo de la voz está sujeto a la

verdad que dictan sus leyes fisiológicas. Estas se deben respetar y así

obtendremos un sonido preciso y mejor controlado de manera que la duración

sea mayor.

Empleando las Técnicas de la Voz tendremos dominio sobre ésta, de tal

manera que al cantar se escuche una melodía armoniosa, tomando en

cuenta que nuestro timbre es único y diferente a los demás; con la práctica,

conocerlo y aprovecharlo es posible.

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El órgano vocal siempre ha presentado las mismas características. Por esa

razón, su forma de manejarlo debe ajustarse a la técnica que marca su

naturaleza como en cualquier otro tiempo. Otra cosa muy distinta es la forma

de cantar a la hora de interpretar ciertos estilos.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

 FERRER, J (2001) Teoría y Práctica del Canto Ed. Herder, S.A .Barcelona.

 CABALLERO, C. (1985) Manual para Educar la Voz Hablada y Cantada Ed.

Adamex S.A. México.

 http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0716-

27902000019400005

 https://mariajesusmusica.files.wordpress.com/2008/11/lavoz.pdf

 http://www.voz-profesional.com/wp-content/uploads/2014/02/Clasificacion-

vocal.pdf

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 http://sergioaschero.com.ar/descarga/numerofonia/Metodo%20de%20Canto

%201.pdf

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