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Creación de un home studio: micrófonos, mesa de mezclas, tarjeta de sonido y software básico
El protocolo MIDI
Existen dos grandes tipos de programas informáticos, cuyo funcionamiento, al menos en sus
orígenes, se basa en MIDI los secuenciadores y los editores de partituras
El sonido digital
Hoy en día los algoritmos de grabación de audio digital pueden simular el sonido analógico en
gran parte. De hecho mientras escribo este comentario del foro existen varias personas
alrededor del mundo desarrollando software de audio.
La verdad que en cuanto a la calidad objetiva, existen problemas en el audio analógico con el
asunto de la amplificación, la edición y el procesamiento.
En el audio digital, al ser este información que puede ser codificada y descodificada, el sonido
puede ser repetido y así el ruido inicial no se amplifica.
Por otro lado la edición y procesamiento de audio digital es muy fácil, tanto así que existen
varios tutoriales en youtube de como manejar programas de audio para editar sonido incluso
sin tener ningún tipo de experiencia. Editar un audio analógico en un proceso post-producción
es muy complicado.
La utilización de los medios no es un fin en sí misma, sino en función de «su relevancia con
respecto al currículo», de qué se quiere enseñar y cómo se va a enseñar.
permite experimentar con el sonido y conjugar los elementos del lenguaje musical
Auralia
Earmaster
Ear Training
LenMus
Lenmusstronge
Teoria.com
JCLic
Tactus
Musition
Sus ejercicios están estructurados por niveles de dificultad creciente, todos ellos con
retroalimentación instantánea, que abarcan 35 contenidos diferentes agrupados en cinco
bloques de temas. Incorpora sofisticadas funciones de registro de los resultados de cada
usuario. En combinación con Auralia (programa de adiestramiento auditivo del mismo
fabricante, citado en nuestro tema anterior) se convierte en una herramienta de teoría musical
excelente.
LenMus Este programa2, que ya vimos en nuestro tema anterior como herramienta para
trabajar el ritmo y el desarrollo de capacidades auditivas, se constituye en una interesante
alternativa pues se trata de software totalmente gratuito, libre y de código abierto. El
proyecto no tiene objetivos comerciales y se distribuye bajo la licencia GNU General Public
License.
Music Theory.net
Es, probablemente, el recurso más completo en idioma inglés. Ofrece, de forma totalmente
gratuita, lecciones, ejercicios y herramientas. En el apartado «Ejercicios» se puede practicar el
reconocimiento o identificación de los contenidos vistos en la teoría.
My Music Theory
También en idioma inglés, pero a diferencia del anterior, es de pago mediante suscripción
anual. Ofrece un completo curso de teoría musical dividido en ocho grados o niveles
Ars Nova Software, compañía propietaria del software Pratica Musica, ofrece en internet un
«libro de texto» interactivo, complemento del citado software, que resulta un interesantísimo
recurso de estudio online de teoría de la música, en inglés.
Teoria.com
Es un excelente sitio web en español, que vimos parcialmente (la pestaña «Ejercicios») en
nuestro tema anterior. La pestaña «Aprendizaje» presenta, de una forma totalmente
interactiva, contenidos sobre intervalos acordes escalas funciones formas. Y hay aún una
pestaña más, denominada «Artículos», que ofrece análisis musicales y artículos diversos sobre
música.
Este otro sitio web, que pone a disposición en la red de forma libre y gratuita la Academia de
Música Ars Nova, de Quito (Ecuador), aun siendo menos prolijo y, sobre todo, menos
interactivo que el anterior, resulta interesante porque ofrece la posibilidad de estudio y
consulta rápida de los contenidos básicos de la teoría musical
Software comercial
Rock & Orff es hoy un referente de «buen hacer» en las aulas de música de todos los niveles
educativos, tanto obligatorios (primaria, secundaria), como escuelas de Música e, incluso,
formación del profesorado. Este es un material que surge a principio de la década del 2000
como respuesta a la necesidad de conectar y motivar al alumnado, de acercarlo a conceptos
musicales universales a través de un repertorio de música moderna y utilizando los avances
tecnológicos que en años anteriores daban sus primeros pasos en las aulas de enseñanza
musical, tales como ordenadores, secuenciadores, reproductores digitales, etc.
Depiano
Metodología para la iniciación al piano de los más pequeños (a partir de los 7siete años)
diseñada en cuatro cursos progresivos.
Gigajam
Se presenta como un servicio educativo que puede atender tanto a usuarios que desean
aprender a tocar un instrumento de forma autónoma, como a dar apoyo a las clases
presenciales de música (institutos, escuelas de música,…). Ofrece cuatro «escuelas» de
instrumentos orientadas al aprendizaje de: guitarra, bajo, teclado y percusión.
Se puede decir que es la escuela virtual de batería que ofrece formación a través de
documentos de texto, partituras, archivos MIDI, vídeos,… de todos los estilos y catalogados por
niveles, tanto a particulares como a escuelas de música.
La.do.mi.cilio
Funciona como una academia de música online en la que, desde el punto de vista de la
interpretación, se pueden recibir cursos de guitarra, bajo, teclado, violín y batería. Son cursos
sin certificación ni titulación oficial que se sustentan en una metodología basada en tres pasos
comunes: aprender, mediante videos breves; practicar, a partir de aplicaciones interactivas y
preguntar las dudas en foros respondidos por músicos profesionales.
El análisis musical tiene como objetivo extraer información de una obra, no solo el
conocimiento teórico de los principales elementos y procedimientos compositivos como la
armonía, la forma o textura, sino también el de una serie de factores de tipo social e histórico,
indisociables del hecho musical como fenómeno cultural, imprescindibles para la comprensión
de la obra musical.
SmartMusicKIOSK
Se trata de un nuevo tipo de reproductor que permite al usuario localizar distintas secciones
de una canción y saltar fácilmente de sección, localizar el estribillo y saltar de un estribillo a la
siguiente repetición del mismo.
El método QBH (Query by Humming of MIDI and Audio Using Locality Sensitive Hashing, audio
retrieval examples) hace posible que si el usuario no recuerda el nombre una canción o del
artista que la interpreta, puede hacer una consulta de metadatos, cantando, tarareando o
silbando una parte de la melodía de la canción en un micrófono, o con un dispositivo MIDI
conectado al ordenador. La herramienta procesa la consulta del usuario y busca segmentos de
la melodía similares
ISMIR
Artist Explorer
la aplicación noruega empleada para la reproducción de música vía streaming, ha creado una
nueva herramienta de análisis de metadatos que hará posible a los usuarios realizar búsquedas
por artísticas específicos o por géneros o a través de sendos campos. La clave de esta
herramienta reside en la posibilidad de ver aquellos otros músicos que estén de alguna
manera relacionados con los artistas buscados o la posibilidad de ver una relación de artistas
musicales relacionados con los géneros musicales buscados.
En las páginas señaladas de este artículo el autor da algunas pistas de cómo utilizar la
información gráfica que ofrecen las pantallas de un secuenciador para, al menos, iniciar el
análisis de una pieza musical, como puede ser una canción estándar: estrofas, estribillo,
funciones tonales… Pero también puede ayudar a la comprensión global y al análisis de obras
más complejas, desde una audición con apoyo visual.
Del mismo modo, muchos editores de partituras, que permiten visualizar en distintos colores
las diversas voces del entramado musical, son un avance hacia la comprensión y análisis de
diversas obras musicales.
Introducción
A los bebés, desde sus primeros meses de vida, en la etapa que Piaget denomina «estadio
sensorio-motor» (de 0 a 2 años), les atraen los objetos que producen sonidos o, simplemente,
ruidos. Tomando como referencia estos primeros «goces» sonoros, podemos comprender
fácilmente que la música, en los albores de una vida, ha de ser un medio de gran importancia
que potencie la mente del niño abriendo el inmenso campo de sus posibilidades perceptivas y
expresivas.
Proyecto Primartis
La aplicación trabaja con los sonidos y ritmos que con mayor frecuencia aparecen en
Occidente.
Ensayo de flauta (Junta de Andalucía) es un recurso educativo, dividido en dos partes, dirigido
a los niños de educación primaria. Ambas partes en su día fueron premiadas en sendas
convocatorias del Concurso de páginas web educativas, convocado por la Junta de Andalucía.
Se trata de una página web que dedicada al ensayo en el aula de música, en la que se pueden
encontrar consejos para lograr buenos resultados en el estudio de la flauta: digitaciones,
lenguaje musical, repertorio de piezas clásicas, tradicionales y de melodías populares de
Andalucía, ficheros MIDI
Música
Música (Junta de Castilla y León) es una aplicación interactiva, elaborada con Flash que se
ofrece en la Zona Virtual de Alumnos desde la Junta de Castilla y León.
» Piano, en la que los niños puede practicar en un teclado de piano virtual la lectura de notas,
escuchar, tocar, grabar y reproducir melodías. » La Orquesta, propone el conocimiento de la
orquesta sinfónica y de los instrumentos que la componen; en la ficha de cada instrumento los
niños pueden ver su imagen y su descripción, escuchar su sonido e informarse del rol que
desempeña en la orquesta. » Karaoke, facilita el canto a partir de canciones y sus letras; los
niños pueden elegir entre escuchar la canción con letra y música, o cantar sobre la base
musical con ayuda de la lectura de la letra.
Edu365.cat
La carabela musical
Se presenta en tres CDs que no necesitan ser instalados: una vez introducidos en el lector de
CD-Rom, arrancan automáticamente.
Pipo2 es una colección de juegos educativos que abarca las diferentes áreas del desarrollo
escolar y habilidades necesarias en el aprendizaje y evolución del niño. Los juegos han sido
creados y coordinados por profesionales de la psicología infantil que, a su vez, han contado
con aportaciones de personas dedicadas a la docencia especialistas en cada área.
Aprende Música con Pipo está pensado para utilizarse con niños de 3 a 7 años. A través de una
variedad de juegos trabaja habilidades como: la memoria y discriminación auditiva, el
reconocimiento de objetos a través de los sonidos que emiten, la creatividad a la hora de crear
melodías, etc.
Andantino es una serie de seis cuadernos de música, uno por cada nivel de la educación
primaria. Se trata de cuadernos digitales interactivos en tres versiones: valenciano, castellano
e inglés.
En cada uno de los cuadernos se abordan todos los contenidos curriculares relativos a
educación musical a partir de juegos digitales interactivos: educación rítmica y auditiva,
lenguaje musical, instrumentos, audición, canto.}
Proyecto Vivaldi
En muchos casos las editoriales dedicadas a la creación de materiales para la educación lo que
han hecho es transformar su oferta de libros en papel en una nueva versión de libros digitales
y la gestión del aula mediante un entorno virtual. Los usuarios, los centros educativos y sus
estudiantes, acceden a los mismos como usuarios registrados tras adquirir la correspondiente
licencia.
Musicaeduca
Educ@conTIC
Tras la huella dejada por el I Congreso Internet en el aula nace Educ@conTIC7, cuyo objetivo
es ofrecer a la comunidad educativa una web de calidad, que sirva de punto de partida para
informarse, compartir información, acceder a contenidos, aprender, divertirse, leer
experiencias, recibir y dar buenos consejos, estar al día, encontrar recursos y todo lo que se
considere interesante para seguir mejorando y crecer juntos.
ZonaClic
Marina Tristán
Destacan en su web9 los tres blogs que tiene dedicados a la educación musical, todos ellos
accesibles desde la pestaña Blog de Música de su web:
Mª Jesús Camino es profesora de música en el IES San Miguel de Meruelo (Cantabria). Lleva
varios años utilizando las TIC en sus clases, en las que ha experimentado trabajando con la
plataforma Moodle, con la red social educativa Edmodo, un blog de aula y diferentes
herramientas 2.0 para realizar actividades con los alumnos.
Instrumentos de teclado
Casio LK-280. Es un instrumento semejante al de Yamaha, pero incorpora una función pensada
en los principiantes que consiste en que se iluminan las teclas que debería ir pulsando el
intérprete, recibiendo este un feedback inmediato acerca de su práctica.
Instrumentos de cuerda
Yamaha SV-130. Es una excelente opción para cualquier intérprete, desde principiantes hasta
profesionales. Desconectado, el volumen producido es mínimo, solo lo que se produce por la
vibración de la cuerda. El intérprete puede escuchar con los auriculares el tono completo
amplificado del instrumento y el uso de la reverb integrado para añadir el ambiente de
resonancia.
Instrumentos de viento
Sin duda, la estrella, a pesar de que hace tiempo que se dejó de fabricar, es el saxo MIDI Casio
DH-100 que vio la luz a principio de los años 90. Hoy quedan muy pocos y son, en realidad, una
joya de coleccionista.
» Akai EWI USAB. Se trata de es un instrumento de viento USB que ofrece una gran
expresividad flexibilidad y fácil uso sin precedentes en este tipo de controladores. Además de
contar con una paleta de sonidos expandible, incluye el software Garritan Aria Player con más
de 80 sonidos digitalizados de gran calidad. Pero lo más novedoso es que ofrece diferentes
modos de configuración de dedos para tocar como si fuera un saxo, flauta u oboe.
Guitar Hero
Tema 10: Estrategias para integrar la tecnología en los procesos de enseñanza y aprendizaje
de la música
La clase de composición colectiva. Las TIC como recurso para la composición: Una propuesta
de aplicación didáctica
Blogs: Ejemplos de utilización real y propuesta de creación de un blog para el aula de Música