Colegio N° 8120

Santa Isabel de Hungría

“Servir a Dios como testimonios de su Palabra”

Período Lectivo: 2.023

PLANIFICACIÓN ANUAL

FUNDAMENTACIÓN

El arte en la educación tiene la función de desarrollar la capacidad de percepción y de

comprensión, de fortalecimiento de la identidad propia y de los sentidos, y en consecuencia es
un organizador estético del conocimiento. Abordar los lenguajes artísticos, desde la acción, la
experiencia y el descubrimiento permite conquistar la satisfacción del propio saber y del poder
saber. Producir, ejecutar, crear y disfrutar son metas a lograr.
La tecnología y el arte tienen una relación simbiótica que ha existido desde siempre, sin
embargo, actualmente se hace más evidente este vínculo debido a aquellas obras que
expresan esta relación como parte de su producto final, haciendo uso de desarrollos
tecnológicos cada vez más sofisticados. Es sobre esta base de conocimiento multimedial que se
abordara la totalidad de la presente planificación anual.

OBJETIVOS

*Comprender los diferentes procesos tras una producción musical en la actualidad, desde su
composición y producción a la difusión en los diferentes medios de comunicación.
*Edición básica de audio para creación de spots radiales, podcast, remixes, enganchados, etc.
*Composición y producción de una pista musical original en letra y música, con su
correspondiente diseño de portada haciendo uso de todos los contenidos aprendidos durante el
ciclo lectivo.

CONTENIDOS

Eje 1: En relación a la edición de Sonido con software fl studio.

• ¿Qué es un ¨home studio¨? (Estudio de grabación casero) y sus herramientas.
• Diferentes formatos de audio WAV y Mp3.
• Presentación del software ¨FL Studio¨ ¿Qué es y para qué sirve?
 • Botones del software: Barra superior, barra de menús, Controles de Master y
Transporte, Botones de grabación y edición, Selector de patrones, Botones de la
ventana.
• Como utilizar FL Studio 20 – 6 secciones principales:
Buscador, Rack de canales, Piano Roll, Lista de reproducción, Mezclador, El
navegador
• Iconos de edición: Lápiz, pincel, borrador, mute, deslizamiento, corte,
selección, zoom, reproducción
• ¿Qué es MIDI y sus usos?
• ¿Qué es un instrumento vst?
• ¿Qué es un sample?
• Creación de automatizaciones.
• Trabajo de evaluación trimestral N°1: Creación de un spot radial teniendo en
cuenta la inclusión de samples, efectos sonoros y automatizaciónes.
Eje 2: En la relación a la producción musical.
• Teoría musical básica: Notas musicales y cifrado americano, Intervalos, figuras
musicales, Escalas, mayor y menor, acordes.
• Grabación de audio (instrumentos, voces, etc)
• El Piano Roll: Creación de melodías y acordes.
• ¿Qué es mezcla?
• ¿Qué es mastering?
• ¿Como usar un ecualizador de frecuencias?
• ¿Como usar un compresor de frecuencias?
• Trabajo de evaluación trimestral N°2: Crear una pista musical original haciendo
uso de todos los recursos aprendidos durante el año.

Eje 3: En la relación al refuerzo de contenidos anteriores y nuevos.

• Se abordarán contenidos que sean necesarias reforzar de las unidades
anteriores
• Aplicaciones para diseño grafico
• La composición de la imagen.
• ¿Qué es el diseño gráfico?
• Como crear un diseño para redes sociales.
Trabajo de evaluación trimestral N°3: Diseñar la portada para la distribución de una
producción musical en los diferentes medios de comunicación.
ORIENTACIONES DIDÁCTICAS

Confección de redes conceptuales, cuadros comparativos, exposiciones grupales e individuales, puestas en

común de trabajos prácticos, análisis musical, juegos didácticos, actividades a través de la plataforma
virtual, facilitando videos explicativos, bibliografía y material sonoro digital para su posterior edición en
clase.
 Criterios de Evaluación:
-El respeto entre alumnos y hacia los docentes como criterio
fundamental para el correcto desarrollo del plan de estudios y la
convivencia en general.
-El uso de dispositivos celulares durante el transcurso de la clase
queda prohibido a menos que sea solicitado por el docente.
-Cuidado del equipo, limpieza y mobiliario de sala multimedia.
-Presentación de carpeta con caratula, trabajos prácticos legibles
y prolijos en tiempo y forma, estos también deben ser
presentados en plataforma para dejar constancia digital ante
cualquier inconveniente.
-Participación en clase al momento de la puesta en común en las
clases teóricas y prácticas.
-Correcta ejecución de las consignas asignadas los días de clases
prácticas en sala multimedia con software FL studio.
-Correcto manejo de la terminología de la materia.
-Las evaluaciones tendrán oportunidad de un recuperatorio de ser
necesario.
* Recursos: Proyectores, PC de escritorio, Parlantes, cartilla,
micrófonos de estudio, placa de audio externa.
* Tecnologías usadas: FL studio para pc y móvi de ser necesariol,
Canva, Adobe Photoshop, Dolby on, Plugins de sonido externos al
Fl studio
* Formas de Evaluación: Trabajos prácticos, evaluaciones escritas
y orales, exposiciones grupales e individuales, Evaluaciones
practicas grupales e individuales.
* Actividades: Se crearán video tutoriales y cartilla a color para
aprender paso a paso cualquier actividad que implique un nivel
alto de complejidad, además del repaso semanal de la teoría en la
cual se responderá a cualquier duda por parte del alumnado.
* Tiempo Estimado: Tres meses por unidad.

Como usar FL Studio 20 (Paso a paso)

Si te estás iniciando en la producción musical, o eres un productor avanzado que quiere
experimentar con un nuevo DAW, el software de producción anteriormente conocido como
«Fruity Loops» puede parecer bastante intimidante al principio.

La interfaz tiene un aspecto muy oscuro, casi ominoso, con numerosos mandos, faders y
ventanas superpuestas, lo que lleva a muchos principiantes a preguntarse: «¿Como usar FL
Studio 20?»

FL Studio tutorial español

Puedes empezar por este tutorial de FL Studio para principiantes (elaborado con la versión de
Windows) que hemos preparado tanto para usuarios que empiezan como aquellos que
quieren experimentar con este DAW.

En esta guía vamos a desglosar cómo utilizar FL Studio desde una perspectiva de principiante,
para simplificarte el proceso de aprendizaje y comprensión de los fundamentos básicos de este
increíble programa para hacer música.

La barra superior

Al abrir un archivo de proyecto en blanco en FL Studio, la interfaz puede parecer un poco

confusa, pero no te preocupes porque todo se aclarará a lo largo de esta guía.

La barra de menús

En la parte superior izquierda, verás una barra de menús con las opciones File, Edit, Options,
etc. Vayamos por partes:
En la sección Archivo, encontrarás las opciones para abrir nuevos archivos, guardar tus
proyectos y exportar tus archivos a formato MP3 y WAV. En las secciones de Opciones,
puedes jugar con tus ajustes MIDI, ajustes de audio y ajustes generales. Aquí es donde
conectarías y configurarías tu interface de audio, teclados y/o controladores MIDI y otros
dispositivos externos.

Este menú se compone de más opciones, pero por el momento aprenderemos estas
solamente.

Controles de Master y Transporte

Justo a la derecha del menú principal, verás el volumen master (arriba) y el master pitch
(abajo). Para los principiantes en la producción musical, es mejor no tocar aquí.

Así mismo en la barra superior, también verás el botón de cambio de patrón / canción, que te
permite cambiar entre la edición de un loop o patrón y la edición de la pista en su conjunto
(explicaremos esto un poco más adelante).

Seguidamente encontrarás los botones de reproducción, play, stop, y grabación. Junto a ellos
se encuentra el selector de tempo, que puedes cambiar simplemente haciendo clic con el
botón izquierdo y escogiendo el tempo deseado o haciendo clic derecho y arrastrando hacia
arriba o abajo (clic derecho tiene que ser mantenido).

El deslizador horizontal que se encuentra justo debajo muestra el punto en el que se está
reproduciendo el patrón.

Botones de grabación y edición

Estos botones son funciones y opciones adicionales que resultan muy útiles a la hora de grabar
y editar sonidos, como el encendido/apagado del metrónomo y la cuenta atrás antes de la
grabación, pero para saber qué hace cada botón sólo tienes que pasar el ratón por encima de
un botón y aparecerá un breve mensaje guiado en el espacio que hay debajo de la barra de
menú que describe la función.

Lo mejor para que te familiarices con ellos es que los vayas probando tú mismo (si tienes
alguna duda con esto, puedes dejarme un comentario)

Selector de patrones

El concepto básico de FL Studio es editar y crear patrones individuales para luego organizarlos
en pistas completas. Este selector es una parte importante del programa que te permite elegir
el patrón que quieres seleccionar y editar individualmente.

Botones de la ventana

La última característica de la barra de menú que debes conocer en este punto son estos
primeros cinco botones que controlan las ventanas que vemos dentro de la interfaz de FL
Studio. Estas ventanas son:

• Playlist

• Channel Rack

• Piano Roll

• Buscador

• Mixer
Estas son las 5 secciones principales que utilizarás para crear tus pistas, hasta la mezcla final.
Estas 5 secciones son tu pan de cada día, y te las desglosamos cada una en la siguiente sección.

Como utilizar FL Studio 20 – 5 secciones principales

En el tutorial fl studio como usar te destacamos las 5 secciones más importantes del programa
que necesitarás conocer para entenderlo completamente. No entraremos en mucho detalle
por ahora, simplemente nos limitaremos a identificar cada sección.

Como te comentábamos anteriormente, cada una de estas secciones se puede mostrar u

ocultar haciendo clic en el botón correspondiente de la barra superior.

Buscador

En la parte izquierda de la interfaz, tienes el navegador. Esta es la sección donde tus sonidos,
samples e instrumentos se almacenan en una vista de carpetas para que puedas navegar y
elegir los elementos que te gustaría añadir a tus proyectos.

Esta disposición de carpetas refleja los archivos reales de tus documentos, así que cuando
guardes los sonidos en tu ordenador, guárdalos en la carpeta en la que quieras verlos
clasificados en la vista del navegador.

Rack de canales

Esta es la sección de FL Studio en la que se almacenan y utilizan los sonidos, samples e

instrumentos que hayas elegido específicamente para tu pista. Aquí es donde crearás patrones
o loops, y la mayor parte del proceso de edición ocurrirá aquí.
Piano Roll

En el piano roll clásico en el que puedes componer y editar patrones y melodías MIDI. La
función de piano roll en FL Studio es increíblemente intuitiva, y muy fácil de aprender si eres
un novato. En esta vista también puedes editar la velocidad, la panorámica y la duración de
cada nota individual de tu patrón.

Lista de reproducción

En esta sección se toman los patrones editados y se organizan, cortan y secuencian para crear
una canción. Aquí es donde se da cuerpo y se estructura la pista.
Mezclador

Aquí es donde se envía toda la información de audio y MIDI para ser mezclada, y cada archivo
de audio puede ser asignado a una pista del mezclador. Dentro de la interfaz del mezclador,
puedes ajustar el volumen, el panorama y otros parámetros, así como añadir efectos, filtros y
plugins VST a tus sonidos, como reverberación, delay y compresión.
Ahora que tienes una idea muy básica de lo que es cada sección y cómo encontrarlas, vamos a
profundizar en cada una de ellas, cómo se utilizan y cómo interactúan entre sí.

El navegador

Dentro de esta sección, tómate un momento para navegar por las carpetas predeterminadas
llenas de sonidos y samples de batería e instrumentales. En «Packs» encontrarás muchos
sonidos nativos que vienen con el software FL Studio.

Para los principiantes que aún no han recogido ninguna muestra, este es un gran recurso para
encontrar sonidos con los que jugar. También puedes utilizar la función «Buscar» para buscar
sonidos en el mismo navegador haciendo clic en la lupa superior.

¿Cómo puedo introducir mis propios sonidos en el navegador?

Si ya has empezado a coleccionar samples, es probable que te preguntes cómo buscar y

acceder a tus propias carpetas dentro de la interfaz del navegador, y es increíblemente
sencillo.

Ve a Opciones en el menú superior, luego a Ajustes generales, y en la

pestaña Archivo encontrarás la opción de Búsqueda Extra, haz clic en una carpeta en el lado
izquierdo para añadir una carpeta al navegador.
Una vez que hayas elegido una carpeta, haz clic en OK, y si quieres, puedes cambiar el nombre
de la misma haciendo clic en el nombre. Ahora deberías ver la carpeta elegida dentro del panel
del navegador.

• Nota: A veces la carpeta no se renombra automáticamente dentro del navegador. Para

solucionarlo, simplemente haz clic en la flecha situada junto a la lupa en la parte
superior del navegador y el nombre de tu carpeta debería actualizarse.

¿Cómo introduzco los sonidos del navegador en mi pista?

Para importar tus sonidos al proyecto, simplemente haz clic con el botón izquierdo del ratón
en el archivo de sonido deseado, y arrástralo al rack de canales. Lo mejor es arrastrar y soltar
los archivos justo debajo del sonido inferior en el rack de canales, ya que al soltarlo sobre otro
archivo dentro del rack lo reemplazará.
Verás que el sonido se ha añadido a tu proyecto, y ahora existe y puede ser cortado, rebanado,
editado y mezclado a tu gusto.

Eso es todo lo que hay que decir sobre el navegador cuando te estás iniciando en FL Studio.
Tómate un momento para importar algunos sonidos a tu proyecto y asegúrate de que
entiendes cómo funciona antes de continuar.

El rack de canales

El rack de canales es uno de los principales elementos que utilizarás en FL Studio al crear una
pista. La razón por la que se llama rack de canales es porque es donde se almacenan todos tus
canales (válganos la redundancia), incluyendo los samples, los instrumentos VST y los clips de
automatización.

Al hacer clic en cualquiera de los nombres de los canales dentro del rack de canales, aparece
el wrapper, donde puedes editar y ajustar cada sample, incluyendo el tono, la panorámica y la
inversión del sonido, aunque no profundizaremos en esto demasiado por ahora.

Ya te hemos explicado cómo añadir sonidos al rack de canales, pero para eliminar cualquier
canal de esta sección, simplemente haz clic con el botón derecho del ratón sobre él y pulsa
eliminar.

Controles de silencio, panorama y volumen

A la izquierda de cada fila de canales, tienes un botón verde iluminado, al pulsarlo se silenciará
el canal (mute).
A continuación, tenemos dos mandos. El primero es para controlar el panorama del canal, y el
segundo para controlar el volumen. Estos controles también están disponibles dentro de la
envoltura, pero están vinculados y literalmente controlan exactamente lo mismo.

Canal del mezclador

La siguiente casilla determina a qué canal del mezclador se enviará el sonido o instrumento.
Más adelante hablaremos del mezclador, pero por ahora así es como se añaden los efectos
individuales al canal elegido.

Para elegir el canal del mezclador, haz clic con el botón izquierdo del ratón dentro de la caja y
arrastra hacia arriba o hacia abajo.

Secuenciador por pasos

Aquí es donde empieza la diversión. El icónico secuenciador por pasos de FL Studio es una de
las formas más fáciles de crear un patrón de batería. Para añadir un paso, haz clic con el botón
izquierdo en cualquiera de los botones de pasos y se iluminarán, y para eliminar pasos,
simplemente haz clic con el botón derecho en el paso resaltado. También puedes arrastrar el
clic izquierdo o derecho para seleccionar varios pasos dentro de un canal a la vez.
Como puedes observar en la imagen, hemos creado un patrón básico de batería, no dudes en
experimentar añadiendo golpes de caja adicionales o cambiando el patrón de la patada.
Incluso para alguien sin conocimientos de producción musical o creación de ritmos, este
secuenciador increíblemente intuitivo es muy divertido.

Tus opciones se abren realmente cuando empiezas a añadir tus propios sonidos al rack de
canales (como se destaca anteriormente en la sección del navegador), y comienzas a
secuenciar tus propios sonidos y samples. Esto impulsa una gran libertad creativa mediante un
proceso sencillo con una curva de aprendizaje increíblemente pequeña.

Editor de parámetros de canal

Si quieres cambiar la tonalidad, el panorama o el volumen de un solo paso o nota dentro de tu

secuencia sin afectar a todo el canal, haz clic en el icono del gráfico en la parte superior
derecha del rack del canal, lo que hará que aparezca un editor de parámetros.

En la parte inferior de esta pequeña ventana verás las siguientes opciones:

• Note

• Vel

• Rel

• Fine

• Pan

• X

• Y

• Shift

Estas sirven para editar los niveles de notas o pasos individuales.

Por ejemplo, haciendo clic en Vel (Velocity) puedes personalizar los niveles de velocidad o
«dureza» de cada paso en tu secuencia arrastrando el nivel correspondiente hacia arriba o
hacia abajo.

Añadir instrumento VST

La última característica del rack de canales que destacamos es el botón «+» de la parte inferior
que, al pulsarlo, mostrará una lista de instrumentos VST predeterminados y añadidos por el
usuario. Simplemente selecciona uno y se añadirá a tu rack de canales. Si no estás seguro de
cómo instalar y añadir tus propios plugins.
Ahora, antes de pasar a arreglar y estratificar estos patrones para formar una canción,
comentaremos la función del piano roll.

El Piano Roll

El piano roll es donde se componen, cortan y editan las notas MIDI de un canal seleccionado
con mucha más precisión y detalle. Es increíblemente útil, por ejemplo, para ajustar una
interpretación de teclado MIDI o alargar ciertas notas dentro de una secuencia.

Para abrir el piano roll de un canal elegido, haz clic con el botón derecho en el nombre del
canal y selecciona Piano Roll.

Uso del piano roll para la percusión

El piano roll se utilizará principalmente para editar melodías de instrumentos VST o golpes
tonales, pero ocasionalmente utilizarás esta función para las percusiones.
Es especialmente útil cuando se editan golpes de percusión rápidos y sucesivos, como los hi-
hat, que no serían posibles dentro de los límites del secuenciador por pasos básico, o fuera de
tiempo donde los pasos no caen en el ritmo exacto.

Al igual que en el secuenciador por pasos, al hacer clic con el botón izquierdo se crean nuevas
notas, y al hacer clic con el botón derecho se eliminan.

Utilizar el piano roll para los instrumentos

Como comentábamos anteriormente la mayor parte de tu trabajo en el piano roll consistirá en

editar melodías y progresiones de acordes. Añade un instrumento VST al rack de canales,
haciendo clic con el botón derecho en el nombre y seleccione piano roll.

Iconos de edición

A lo largo de la barra superior de la ventana del piano roll, verás varios iconos. Son las
herramientas de edición, y pueden utilizarse para editar, cortar, alargar y seleccionar las notas
con precisión.
No profundizamos en muchos detalles sobre cada icono, ya que estos se explican por sí
mismos, solo tienes que pasar el ratón por encima y te indicará la función del botón. Juega a
crear algunos acordes o melodías básicas en el piano roll y experimenta con estas
herramientas para manipular tus secuencias.

Herramientas resumidas de los iconos de edición

• Lápiz: Te permite dibujar individualmente las notas en el piano roll.

• Pincel: Puedes hacer clic con el botón izquierdo y arrastrar las notas a lo largo del
piano roll para pintarlas sobre él.

• Borrador: Con esta herramienta, puedes hacer clic con el botón izquierdo y arrastrar
las notas para eliminarlas, aunque es mucho más fácil hacer clic con el botón derecho
y arrastrar dentro de la función de lápiz o pincel para eliminar las notas.

• Mute: Con esta herramienta puedes silenciar las notas seleccionadas.

• Deslizamiento: Te permite alargar las notas arrastrándolas desde los bordes.

• Corte: Permite cortar o «rebanar» las notas.

• Selección: Con esta herramienta, puedes hacer clic con el botón izquierdo y arrastrar
para seleccionar varias notas.

• Zoom: Se puede utilizar para hacer zoom en una sección del piano roll.

• Reproducción: Con esta herramienta, puedes seleccionar exactamente desde dónde

quieres reproducir la secuencia.

Ahora que has organizado y creado un patrón original, es el momento de organizarlo en una
canción, lo que nos lleva a la sección de la lista de reproducción.

La sección de listas de reproducción

Para empezar a organizar tus patrones, abre la vista de lista de reproducción seleccionando el
botón de lista de reproducción en la barra de menú superior. Aquí podrás organizarlos y
superponerlos para crear su pista completa.
Botón de cambio de patrón/canción

Hemos mencionado este botón al principio del tutorial, pero utilizando este botón puedes
cambiar entre lo que se está reproduciendo; el patrón individual en loop, o la canción
completa dentro de la sección de la lista de reproducción.

Añadir un patrón a la pista

Para añadir tu patrón a la pista, simplemente haz clic con el botón izquierdo del ratón en la
sección de la lista de reproducción, y tu patrón aparecerá.

A diferencia de casi todos los demás DAW, puedes colocar cualquier patrón en cualquier lugar
de la lista de reproducción, y cada patrón no está limitado a su propia fila de pista. La única
desventaja de esto es que, si no tienes cuidado, las listas de reproducción pueden quedar muy
desorganizadas y confusas, por lo que siempre es mejor renombrar el patrón y las pistas para
que reflejen el patrón que se está reproduciendo.

Para ello, haz clic con el botón derecho del ratón en el nombre de la pista y selecciona cambiar
el nombre, el color y el icono… Siempre es más fácil producir pistas completas y complejas
cuando los sonidos se mantienen dentro un orden.

Iconos de edición de la lista de reproducción

Los iconos de edición de la parte superior de la ventana de la lista de reproducción son muy
similares a los del piano roll. En consecuencia no repetiremos pero no olvides que si tienes
alguna duda puedes escribírnosla en los comentarios de este mismo post.

Añadir varios patrones diferentes a la vista de la lista de reproducción

Añadir un patrón separado y completamente diferente a tu pista es un paso esencial para

empezar a construir y confeccionar tu pista. Para ello, navega hasta el selector de patrones en
el menú superior y selecciona el botón más para crear un nuevo patrón. Esto crea un rack de
canales en blanco dentro del cual puedes crear un nuevo patrón, y añadirlo a la lista de
reproducción de la misma manera que arriba.

Esta es también la función que utilizarás para cambiar entre los patrones que quieras editar. La
flecha situada a la izquierda del nombre del patrón seleccionado mostrará una lista de todos
los patrones creados, permitiéndote elegir el patrón que aparece en el rack de canales.
Resumen de lo que has aprendido hasta ahora

Resumimos brevemente los conceptos aprendidos en está guía sobre como usar FL Studio 12.
Debido a que la cantidad de información que te hemos mostrado, es hora para practicar todo
lo que has aprendido. Así que experimenta con estos pasos, pero no te preocupes, ¡porque
seguimos aquí contigo!

1. Abre un nuevo proyecto

2. Arrastra algunos sonidos elegidos del navegador al rack de canales.

3. Crea un patrón de batería

4. Añade el patrón de batería a tu lista de reproducción de 4, 8 o 16 compases

5. Crea un nuevo patrón, añade un instrumento VST y crea un acorde básico o un loop de
melodía.

6. Añade este patrón de instrumento a tu lista de reproducción sobre la batería.

Si tienes problemas a la hora de componer melodías, echa un vistazo a este plugin de

composición musical porque te hara la vida más fácil.

Una vez hayas armado tu primera maqueta en FL Studio, llega el momento de procesar y
mezclar los sonidos.

Como usar FL Studio 20, El Mezclador

El mezclador es la última sección de FL Studio que utilizarás, y para los principiantes en la

producción musical, es mejor centrarse en el resto del proceso por ahora, y sólo pasar al
mezclador cuando hayas dominado completamente las anteriores etapas.

Para abrirlo, haz clic en el botón del mezclador en la barra de menú superior, o pulsa F9.
En esta sección es donde mezclarás tus pistas, centrándote más en el diseño de sonido, el
procesamiento de efectos y el ajuste de tus pistas. Puedes añadir efectos como reverberación,
delay, compresión y muchos otros efectos de audio a los canales del mezclador, y utilizarlo de
forma eficaz puede transformar completamente tus canciones en obras maestras de sonido
profesional.

Envío de sonidos o instrumentos a los canales del mezclador

Para enviar un sonido específico a un canal del mezclador concreto, haz clic con el botón
izquierdo del ratón y arrastra el valor numérico situado a la izquierda del nombre del sonido
dentro del rack del canal hasta el valor que hayas elegido.
Esto enviará el sonido o instrumento al canal del mezclador correspondiente, en el que ahora
puedes añadir efectos o cambiar ciertos parámetros.

Niveles de los canales del mezclador

Verás que el canal del mezclador del extremo izquierdo es tu canal maestro, que es donde
puedes editar el panorama general, el volumen u otras funciones de toda la canción.

Si te centras en un canal del mezclador individual a lo largo de la ventana del mezclador, verás
varios botones y un gran control de fader para cada canal. Para cualquier canal del mezclador,
nos centraremos en los controles básicos y en cómo afinar un canal del individual.

Control de panorama y mute

Con este control (es justo el que aparece e la imagen superior), puedes cambiar el panorama
del canal del mezclador de izquierda a derecha. Además, puedes utilizar el botón verde
iluminado para silenciar el canal del mezclador.

Fader de volumen

Este te permite cambiar el volumen general de tu canal de mezcla, incluyendo el volumen de

cualquier sonido enviado a esta pista, y cualquier efecto añadido dentro del canal.
Controles adicionales

Además de los controles de fader, hay algunas opciones para la polaridad y la conmutación de
los canales izquierdo o derecho. También hay un control de separación estéreo para hacer que
el canal del mezclador suene más espacioso o más fino/centrado.

Añadir efectos a un canal del mezclador

En la parte derecha del canal del mezclador, verás 10 ranuras de efectos. Al seleccionar una de
estas ranuras y elegir un efecto, se añadirá el efecto seleccionado a tu canal de mezcla.

En este punto, dependiendo del efecto que hayas añadido, puedes empezar a procesar varios
a la vez para mejorar y manipular tus sonidos. Tal y como comentábamos anteriormente, si
recién empiezas en este mundillo, no te obsesiones con el mezclador y aprende bien los
apartados anteriores.
Curso de teoría musical para productores del 2023

Existen numerosos expertos en producción musical electrónica que han comenzado su carrera
profesional sin haberse formado musicalmente. No obstante, este curso de teoría musical te
será de gran ayuda para mejorar la calidad de las canciones que produces.

Hoy en día y gracias a la ingeniería de sonido, los programas para crear música por ordenador
son tan versátiles y ofrecen tantas opciones guiadas de creación que, aun careciendo de
conocimientos sobre composición y teoría musical en general, podrías ser capaz de crear
piezas realmente profesionales.

No obstante, creo de especial importancia introducirte la teoría básica de la música para

facilitar gran parte de la labor de composición por si andas un poco perdido en este aspecto.

Notas musicales y cifrado

Una correcta introducción a este curso de teoría musical debe ser hablando sobre notas
musicales y su cifrado.

Las notas musicales de la cultura occidental son siete, aunque entre algunas de ellas existen
alteraciones (sostenidos y bemoles), que hacen que haya un total de doce notas por octava
(intervalo entre dos notas exactamente iguales, pero de otro tono), separadas cada una por un
semitono.

Éstas son: DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI

Sería equivalente la siguiente: DO Reb RE Mib MI FA SOLb SOL LAb LA SIb SI

La diferencia es que los sostenidos (“#”) indican medio tono por arriba de la nota a la que
acompañan y los bemoles (“b”) indican medio tono hacia abajo con respecto de la nota a la
que acompañan.

Estas mismas notas se suelen encontrar en los software secuenciadores con la siguiente
notación: C C# D D# E F F# G G# A A# B, dónde C sería DO hasta B que sería SI. El LA se
considera con la letra A porque el sonido más bajo que da la tecla de un piano es un LA a 27.5
Hz y al ser la primera, se comenzó a nombrar por esa. Este tipo de cifrado con el que trabajarás
siempre desde tu ordenador se llama cifrado americano.

Además, cuando estas letras van acompañadas de un número hacen referencia a la ubicación
de la nota en la octava que indique el número, por ejemplo, un C4 es DO en la cuarta octava
del teclado de piano (considerado el DO central) y un A4 sería un LA en la cuarta octava del
teclado
de piano (perteneciente a frecuencia de afinación de 440 Hz).
Y esto es más que suficiente en cuanto a notas musicales dentro del curso de teoría musical
básica.

Intervalos

Un intervalo es la distancia que existe entre dos notas. Un mismo intervalo entre dos notas
cualesquiera va a producir la misma sensación auditiva. En la siguiente imagen te presento un
tabla con los distintos tipos de intervalos.
Los intervalos consonantes perfectos son los que “mejor” sensación auditiva producen y son
los de cuarta, quinta y octava. Luego están los intervalos consonantes imperfectos que
también proporcionan buena sensación auditiva y son los de tercera y sexta. Y por último
existen los intervalos disonantes que son los que peor sensación auditiva producen que son
los de segunda y séptima.

No obstante, que todos no produzcan la misma sensación auditiva no quiere decir que no se
usen unos u otros según el género musical. Por ejemplo, en el jazz se utiliza mucho el recurso
de intervalos de séptima cuando son los que peor suenan y, aun así, queda bastante bien.

Métrica en la teoría básica de la música

En la siguiente imagen te muestro una tabla con los principales valores rítmicos que utilizarás
para crear las melodías de tus canciones.
En música electrónica y gran parte de la música que se hace desde ordenador, los compases
van a ser generalmente de cuatro por cuarto. Es decir, cada compás va a ir compuesto por el
tiempo de cuatro notas negras. En la mayoría de los casos, las notas negras que van a marcar
el ritmo métrico de la canción vendrán marcadas por el bombo o kick.

El tempo es la velocidad a la que son reproducidos estos compases. Se mide en BPM (beats per
minute) o golpes por minuto. El rango de BPM en el que se mueven la mayoría de los
subgéneros de la música electrónica es entre 105 y 140 BPM.

Escalas

Dentro de la teoría básica de la música existen gran cantidad de escalas musicales pero las dos
más importantes y en las que van a estar basadas la mayoría de los géneros que vas a producir
son la escala mayor y la menor. Cada canción tendrá su escala propia y su tonalidad. Ésta es la
nota tónica a partir de la cual están creadas todas las melodías del tema. En definitiva, la
tónica es la primera nota de la escala y la más importante, donde reposa toda la tensión.

Escala mayor

Cualquier canción compuesta en escala mayor da sensación alegre, festiva y dinámica al

consumidor. Cualquier escala mayor sacada a partir de cualquier nota tónica debe seguir la
siguiente separación entre intervalos:

TONO – TONO – SEMITONO – TONO – TONO – TONO – SEMITONO

Por ejemplo, la escala mayor de MI vendrá dada por las siguientes notas:

MI FA# SOL# LA SI DO# RE# MI

Aquí te dejo un ejemplo sonoro con la sucesión de notas de MI mayor:

Escala menor
A diferencia de la mayor, la escala menor dará sensación auditiva lúgubre, de tristeza o de
añoranza y melancolía. Cualquier escala mayor sacada a partir de cualquier nota tónica debe
seguir la siguiente separación entre intervalos:

TONO – SEMITONO – TONO – TONO – SEMITONO – TONO – TONO

Entonces, para formar melodías correctas en la escala menor de, por ejemplo MI, se pueden
utilizar las siguiente notas:

MI FA# SOL LA SI DO RE MI

Existen diferentes variantes de estas dos escalas principales que tienen otras nomenclaturas.
Pero al fin y al cabo éstas no dejan de pertenecer a estas dos escalas, por eso ni te las voy a
mencionar.

Por último, te quería comentar que una misma canción puede contener melodías de distintas
escalas. Esto es debido a que siempre existen notas coincidentes entre todas ellas, es decir,
una melodía podría pertenecer a dos escalas debido a que comparten algunas notas en
común.

Acordes

Un acorde musical está formado por varias notas tocadas simultáneamente. Unos muy
utilizados son los acordes de triadas que no son más que tres notas diferentes sonando al
mismo tiempo.

De composición de acordes podría escribir un megapost entero (lo cual no lo descarto). Pero
quiero que, por el momento te quedes con el siguiente truco:

Que la combinación de notas tocadas simultáneamente coincida con las notas que la escala
de tu canción te permite tocar. Así te asegurarás que tu obra suene melódicamente bien.

Por ejemplo, una melodía de acordes de tríada para la escala de DO mayor podría ser la
siguiente:
Cómo crear una canción de música electrónica
El 99% de canciones de la actualidad están compuestas por una o varias melodías (simples o
acordes), te voy a mostrar los métodos más infalibles de cómo crear una canción. Para ello
basaremos nuestro pilar en la composición de melodías.

Lo primero que podemos hacer al empezar a crear una canción de música electrónica es la
composición de sus melodías porque se podría decir que son los cimientos de toda canción.

Existen varios métodos de creación y composición de una canción de música electrónica:

mediante piano, mediante software inteligente, mediante muestreo creativo, mediante el uso
de sonidos pregrabados de bibliotecas de sonido específicas y mediante la síntesis (creando
sonidos desde cero). Normalmente una combinación de varias o todas ellas ayudará a realizar
con éxito este proceso creativo.

Por supuesto, existen más soluciones a cómo crear una canción de música electrónica, pero
aquí te dejo los mejores métodos.

Cómo comenzar a producir una canción a piano

Una opción óptima por la que se puede empezar a crear un tema es componiendo algunas
melodías y acordes. Para ello se utilizará algún sintetizador que genere sonido de piano o un
piano real que permita grabar lo que se está tocando.

El piano se divide en 88 teclas, 12 teclas por octava, 7 blancas y 5 negras y normalmente se

compondrá música desde la tercera a la séptima octava, haciendo
referencia un número más bajo a frecuencias más graves y uno más alto a frecuencias más
agudas.

Este tipo de composiciones las realizamos desde el “Piano Roll” de FL Studio con la ayuda
de un teclado MIDI y enlazado con algún plugin sintetizador. Aunque el teclado MIDI del que
dispongo en el estudio no posea las 8 octavas, tiene la opción de disminuir o aumentar octava
desde dos botones (OCTAVE + -), incluídos en todos los teclados MIDI.

A la hora de saber cómo crear una canción, se pueden conseguir las melodías y acordes finales
de diferentes formas:
 • Acudiendo a librerías prediseñadas de melodías MIDI e importando alguna que guste
(puede ser de gran utilidad para personas sin conocimientos de composición).

• Plasmando en partitura del “Piano Roll” alguna melodía que se haya creado en la
mente.

• Comenzando a colocar notas aleatoriamente y a partir de ahí ir encontrando

inspiración.

Todas las técnicas son igual de válidas y correctas a la hora de componer, pues el futuro
consumidor de la obra desconocerá el método mediante el cual se han compuesto las
melodías.

Los bloques verdes representan cada nota y la longitud de estos bloques representa la
duración de las mismas.

En definitiva, esta es la opción más clásica adaptada al 2018. Ya que desde hace cientos de
años este lleva siendo el método principal para crear canciones.

Cómo crear una canción de electrónica con muestreo creativo

También conocido como «Sampleo» (proveniente de su término anglosajón “sampler”),
consiste en aprovechar intervalos de tiempo de algún archivo de audio ya grabado y
modificarlos adaptándolos a la nueva obra musical.

Los archivos de audio a los que se hace referencia pueden ser desde canciones ya sacadas al
mercado (siempre y cuando se presenten modificadas y sin infringir los derechos de autoría)
hasta sonidos de librerías o sonidos grabados por uno mismo.

En las obras musicales de la actualidad esta técnica es muy utilizada como método de
asegurarse comercialidad: por ejemplo, los productores samplean sonidos de un hit de los
años 90 y lo adaptan al 2018. Así consiguen despertar ese sonido o melodía dormida dentro de
los que recuerden la canción original.

Aquí podéis echar un vistazo a una forma de llevar a cabo esta técnica:

Cómo crear una canción de música electrónica a partir de bibliotecas de sonido

Existen infinidad de bibliotecas con sonidos pregrabados con todo tipo de instrumentos,
melodías simples, melodías con acordes, voces, etc. Todas ellas adaptadas al tipo de
género musical que se desee componer. Las hay tanto gratuitas como de pago, estas últimas
suelen contener sonidos de mejor calidad acústica.

Es importante que todos los samples (sonidos pregrabados) que se utilicen gocen de gran
calidad de audio ya que van a ser la base de toda la canción y al ser previamente
grabados, no son tan versátiles a la hora de aplicarles tratamiento de audio, por ejemplo, de
restauración en caso de que no tuviera la calidad suficiente.

A continuación, te quiero presentar un esquema de la compilación de sonidos de multitud de

bibliotecas de sonido gratuitas y de pago que he ido realizando durante mucho tiempo,
quedándome sólo con los sonidos de más calidad de audio y organizando todos ellos de la
forma que he creído más correcta.
Mi recomendación es que, de cada librería que compres o descargues, analices todos los
sonidos y te quedes sólo con los de más calidad o sepas que vas a utilizar. Al principio, yo
acumulaba cientos de gigas de sonidos de todo tipo, que me hacían perder mucho tiempo
mientras daba con alguno que me interesara. Se suele decir que un productor no llega a
utilizar más del 20% de todo el global de sonidos y plugins de los que dispone. Así es que,
vamos a ser eficientes y a utilizar menos sonidos pero siempre el 100% de los que
dispongamos y siempre de calidad.

Cómo crear sonidos desde cero mediante síntesis de audio

Esta técnica consiste en la acción de ejecutar comandos y botones con función de osciladores
dentro de plugins de síntesis de audio con el fin de crear formas de onda
exclusivas para dar un toque personal y característico a la composición.

En sí no sirve para componer melodías ni canciones, sino para componer sonidos que luego
podrán ir integrados como melodías, como bombo, bajos o cualquier otro instrumento
musical.
Dos de los plugins sintetizadores mejor valorados para realizar esta función
son Serum y Massive, aunque Sylenth1 también sirve. Y, por supuesto, existen muchos más.

En esta imagen te muestro la configuración que he tomado en Serum para sacar el siguiente
sonido que podría servir para una línea de bajos (Bassline) en música electrónica.

Qué es la mezcla y la masterización de audio

Un momento… ¿aún no tienes claros estos dos conceptos de mezcla y mastering? No te

preocupes, échale un vistazo a lo que te traigo a continuación.

Tanto la mezcla como la masterización, pueden parecer procesos de menor importancia en el

conjunto artístico de una canción. Muchos productores invierten todo el tiempo en la
producción de su obra musical pensando que si es buena, todo correcto. Éste es uno de los
mayores errores en los que puede caer un técnico, compositor y/o productor.
Si el producto final carece de una mezcla y masterización decente, la canción no va a tener un
acabado profesional. Eso puede ser perjudicial para el perfil artístico de la persona a la que se
le atribuye esa canción.

Cuando una canción sale al mercado,va a caracterizar de por vida al artista. Por eso es
importante para todo productor que cada obra que salga al mercado goce de un mínimo
exigido de calidad, que vendrá dado, en gran parte, por un buen tratamiento de post-
producción.

No siempre el productor de la canción es el mezclador de sus pistas o quien masteriza la

mezcla final. Éstos son procesos que, si se dispone de algunas personas cualificadas y de
confianza, es conveniente delegarlos a ellas. Ya que así queda más tiempo al productor para
centrarse en el ámbito artístico y de creación. La mezcla y masterización será resuelta por otra
persona que no tiene el oído sobrecargado de esos sonidos.

En caso de que el productor mezcle, masterice y evalúe calidad final, como puede ser tu caso;
es recomendable dejar espacios de uno o varios días entre proceso y proceso, para llegar con
el oído fresco y no viciado de escuchar repetidamente el mismo tipo de sonidos.

¿Qué es la mezcla de audio?

Para el ámbito musical digital, una posible definición de mezcla podría ser la siguiente: técnica
que se utiliza para ubicar en un plano auditivo tridimensional cada una de las pistas de las que
se compone una producción musical, con el objetivo de conseguir una correcta regulación de
todas ellas en frecuencia, panorama, volumen y rango temporal; a su vez, ensalzando la
calidad y belleza de las mismas.
¿Qué es la masterización de audio?

Es el último proceso al que se somete una canción para conseguir cierta uniformidad entre
todas las pistas de audio que la forman y, a su vez, para llegar a una calidad de audio tal para
conseguir una percepción auditiva correcta de la canción desde cualquier dispositivo de
reproducción de audio.

Esta técnica también se utiliza para ganar algunos decibelios de volumen medio de la canción.
La tendencia de elevar los volúmenes generales de todas las canciones es por una razón
meramente psicoacústica. Está comprobado que una canción con más nivel se percibe con
mayor calidad.

La finalidad de la masterización es conseguir un producto comparable con otras referencias

discográficas dentro del mismo estilo musical. Y que, independientemente de donde sea
reproducido, siempre mantenga ese nivel de calidad propio para ser explotado
comercialmente.

Esta fase sólo supone ser el “maquillaje” de toda la obra musical. Si la mezcla no es buena,
desde el proceso de mastering no se van a poder realizar milagros de reparación de ésta. Los
fallos de mezcla se arreglarán durante ese proceso y la masterización sólo se encargará de
realzar las virtudes de la señal de audio de la que ya se dispone.

Masterizar no es solo someter una mezcla a unos tratamientos digitales para llegar a obtener a
la salida el máster final. Es un conjunto de procesos que dependerán del género musical, de los
gustos y criterios del ingeniero de mastering y de su experiencia y creatividad. Por lo tanto, es
un proceso complejo en el que influyen muchos factores, pero todos ellos con un objetivo
común, el aumento de calidad de audio y homogeneidad de la señal que se está tratando.

Cómo montar tu home studio: equipos básicos para empezar a producir

Para armar tu estudio de producción musical necesitas principalmente:

• Ordenador

• Software de producción o DAW

 • Interfaz de audio o tarjeta de sonido

• Monitores de escucha o altavoces de estudio

• Auriculares

• Teclado o controlador MIDI

• Micrófonos

• Cables y conectores

Ordenador

Es la herramienta esencial para construir tu home studio. El ordenador, computadora, laptop o

como prefieras llamarle es la base principal de tu estudio virtual y en donde va a suceder el
proceso de creación. En él grabarás sonido, conectarás interfaces, tendrás tu software o DAW
de producción y las herramientas que te van a ayudar a hacer música como instrumentos
virtuales y efectos.

En el mercado podrás encontrar una amplia gama de equipos capaces de soportar tu proyecto.
A la hora de definir qué ordenador elegir para tu home studio, fíjate en su procesador, su
memoria RAM y en el espacio de su disco duro; estos detalles son clave para que puedas
trabajar con alta calidad, rapidez y cuentes con suficiente capacidad de almacenamiento.

Podrás trabajar en PC o Mac, o en un ordenador portátil o de mesa. Sin duda, el portátil te

dará algunas ventajas en cuanto a portabilidad, podrá ir contigo de un lugar a otro y te
facilitará tener tu estudio móvil para grabar o editar en cualquier sitio.

Software de producción o DAW

Es el software que necesitas tener en tu ordenador para crear tu música. Técnicamente,

puedes referirte a él como software de producción o DAW (Digital Audio Workstation). Existen
varios, aquí te listamos los principales:

• Ableton Live (Dependiendo de tus necesidades, podrás elegir la versión Intro, Estándar
o Suite)

• Logic Pro (Recuerda que sólo funciona en Mac)

• FL Studio (Puedes escoger entre 3 versiones distintas, cualquiera de ellas te dará las
prestaciones necesarias para hacer música de calidad)

• Studio One

• Reason

• Pro Tools

• Cubase

En tu home studio podrás trabajar con cualquiera de estos softwares, ninguno es mejor o
peor. Explóralos y elige el que mejor domines, con el que más sientas afinidad y comodidad.
En este tipo de programas tienes disponibles sintetizadores digitales, plugins y recursos que te
ayudarán a construir tu proyecto y a plasmar tus ideas musicales.

Después del ordenador, el DAW es la segunda herramienta clave, será el lienzo para dibujar
tus sonidos y el ordenador el dispositivo para guardar y procesar esas creaciones.

Interfaz de audio o tarjeta de sonido

No funciona un home studio de calidad sin interfaz, a través de ella podrás conectar tus
monitores de escucha y los micrófonos para grabar audio de manera externa.

La tarjeta de sonido transforma lo analógico en digital y viceversa. Si grabas voces,

percusiones, sonidos de guitarra eléctrica o acústica, esta interfaz convertirá esas señales
electro acústicas en digitales, de tal manera de que tu ordenador las pueda digitalizar y
procesar.

Al igual que con los DAW, hay disponibles en el mercado diferentes interfaces, todo depende
de tus necesidades y presupuesto.

Monitores de escucha o altavoces de estudio

Es muy importante que te des cuenta cómo suenas para equilibrar lo que haga falta. Los
monitores te permitirán escuchar el resultado de lo que produzcas y tendrás una referencia
más clara de tus sonidos.

El monitoreo reproduce la señal de audio de forma transparente y una respuesta en

frecuencias plana, sin alteraciones y sin coloración. Ten en cuenta que unos altavoces de
estudio son algo muy diferente a los equipos de sonido domésticos (hi-fi), ya que estos suelen
alterar un poco los graves y agudos para obtener un sonido más agradable.
¿Qué monitores comprar para tu home studio?

Para un home studio son recomendables los altavoces activos de campo cercano, los de
campo medio o lejano son más para estudios profesionales.

Puedes fijarte en marcas como ADAM AUDIO, M-AUDIO, KRK SYSTEMS o en la serie Alpha
de FOCAL.

Te vas a emocionar viendo la variedad que ofrece el mercado, así que un consejo más: a la
hora de elegir el tamaño de tus monitores, no olvides tener en cuenta la magnitud del espacio
de tu estudio. No es recomendable tener monitores grandes en habitaciones pequeñas.

Auriculares

Además del monitoreo es importante que te hagas a unos buenos auriculares o cascos. Estos
te ayudarán a tener una referencia más clara de tus sonidos, de la mezcla, la grabación y de
todo el proceso de producción de tus temas.

Te permitirán aislarte de sonidos externos para que no se filtren al momento de escuchar,

grabar o diseñar tus canciones. Asimismo, evitarán que molestes a los demás con algún tipo de
ruido.

Teclado o controlador MIDI

MIDI (Musical Instrument Digital Interface), es un protocolo estándar de comunicación

informática que permite que varios instrumentos musicales electrónicos, ordenadores y otros
dispositivos se conecten entre si.

Para hacer música y plasmar tus ideas rítmicas o melódicas será más que necesario tener
control de lo que estás creando, en esto te va a ayudar el controlador MIDI. Si pulsas un Do
desde el teclado, tu ordenador entenderá que tiene que ejecutar esa nota, pero además,
podrás controlar el registro de expresión o cambios de tono como si tocaras un instrumento
real.

La mayoría de teclados vienen en forma de piano y los hay de diferentes tamaños. Otras
opciones son los controladores avanzados como un push o una maschine, estos vienen listos
para encender y divertirse. Con cualquiera de estos controladores vas a poder manejar tu DAW
e interpretar tu mensaje musical de una manera digital, sin tener que hacerlo solamente con el
ratón del ordenador.
Micrófonos

Un buen micrófono también es fundamental para tu home studio. Te ayudará a hacer muy
buenas grabaciones externas con voces, guitarras, baterías o los instrumentos que quieras
agregar de una manera acústica a tus producciones. Una buena ayuda para tus grabaciones es
acompañar tu micrófono de una pantalla acústica.

Los tipos de micrófonos más comunes son los dinámicos y los de condensador. Elige entre una
opción y otra, según lo que quieras grabar (voz, instrumentos, acústicos, etc.)

Micrófonos dinámicos
Los micrófonos dinámicos son menos sensibles y recomendados para hacer directos y grabar
percusiones, guitarras, bajos eléctricos, bombos, platillos de batería, en general instrumentos
de mucha presión acústica.

Micrófonos de condensador

Los micrófonos de condensador son más sensibles, suelen dar grabaciones más finas y de
mejor calidad. Tienden a ser más difíciles de manipular. Necesitan de corriente adicional que la
proporciona la misma tarjeta de sonido (Phantom Power).

Cables y conectores

Uno de los errores que debes evitar al producir música, es descuidar el cableado. Para tu home
studio puedes tener en cuenta tipos de cables como los RCA, los TS Jack de instrumentos, los
TRS Jack o los XLR o Canon. Unos son más profesionales que otros y su uso varía según el tipo
de conexión o fuente que quieras conectar.

Otros equipos que no son imprescindibles, pero que no te vendrá mal tenerlos en tu home
studio:

Instrumentos hardware

Como sintetizadores o cajas de ritmos. En el mercado tienes muchas opciones, marcas

como Roland, Arturia, Moog, Korg entre otras, te ofrecen todo lo necesario en esta materia
para empezar a producir.
¿Qué es VST?

Un plugin VST, es un software que permite simular un instrumento o efecto de manera virtual.

Es decir, puedes agregar instrumentos como piano, guitarra o batería a tu pista, sin tener un
equipo físico. Y funciona del mismo modo con los efectos.

Es por eso que se llama “Tecnología de Estudio Virtual”, porque permite simular un estudio
completo de manera virtual.

¿Para qué sirven los plugins VST?

Los plugins VST sirven para crear música sin la necesidad de tener instrumentos o
procesadores de audio físicos.

El método tradicional de grabar música es mediante instrumentos físicos, conexiones con

micrófonos, procesadores de audio, etc. Los plugins VST vienen a reemplazar esta función
mediante software.

De hecho, casi toda la música de hoy en día, incluye algún plugin VST. Especialmente la música
electrónica, pero casi todos los géneros incluyen plugins VST en sus canciones.

Los plugins de VST facilitan la creación de música debido a su bajo presupuesto. Con el método
tradicional de crear música, era muy costoso adquirir todos los instrumentos y procesadores.

Tipos de plugin VST

Esencialmente existen dos tipos de VST:

• Efectos VST: Estos son efectos que se aplican a los audios. Los efectos más comunes
son reverb, delay, distorsión o EQ (ecualizador). Un plugin de efecto VST permite
simular uno de estos procesadores de audio de manera virtual.

• Instrumentos VST: Con un instrumento VST puedes simular cualquier tipo de

instrumento de manera virtual. Puedes agregar pianos, guitarras, baterías, bajos o
cualquier instrumento de forma virtual. No requieres de tener el instrumento físico.

Efectos VST

Los efectos VST ayudan a la modificación de los audios, y a la post-producción de las canciones.

Los efectos VST se pueden aplicar a audios grabados mediante linea/micrófono, o también a
audios generados mediante instrumentos VST.
Por lo que, por ejemplo, si grabas una guitarra mediante línea, le puedes agregar un reverb o
un delay para mejorar su sonido. También puedes ecualizar su sonido mediante un EQ o un
limitador.

Así mismo, si creas un audio mediante un instrumento VST, luego le puedes aplicar un efecto
VST para modificar su sonido. Del mismo modo, le puedes aplicar un reverb, distorsión, o
cualquier efecto.

Palabras clave:

ASIO – Acrónimo de "Audio Stream Input / Output". Es un protocolo de ordenador para audio
digital, que provee una baja latencia y una interfaz de alta fidelidad entre el software y la
tarjeta de sonido.

Bitrate (velocidad de bits) – El número de bits contenidos en un archivo de audio cada

segundo, medido en kbps (kilobits por segundo). "320 kbps" es un ejemplo de lo que puede
almacenar un MP3, mientras que un archivo WAV suele tener 1411 kbps o una velocidad
superior. Más alto generalmente significa mejor calidad. Puede ser CBR (tasa de bits
constante) o VBR (tasa de bits variable).

BPM – Beats per minute. Se refiere al tempo, medido en el número de latidos por minuto.

DAW – Acrónimo de Digital Audio Workstation. Un DAW es el software con el que se crea,
graba y edita música. Logic Pro, Cubase, Ableton Live, FL Studio y muchos otros son DAW.

Decibel (Decibelio) (dB) – La medida estándar de la sonoridad. Tenga en cuenta que el dB es

una medida de relación, que siempre requiere un punto de referencia a partir del cual medir.

MIDI – Acrónimo de Musical Instrument Digital Interface. Es un protocolo estándar que

permite que los dispositivos de software y hardware se envíen datos entre sí, como controles
de tono, puerta, tempo y parámetros. Cuando conecta un teclado a su ordenador para
reproducir sonidos en su DAW, funciona con MIDI a través de USB.

Plug-in – Software que se puede utilizar dentro de una DAW para ampliar su funcionalidad.
Incluye efectos, generadores de sonido y dispositivos de utilidad. VST, AU y AAX son formatos
de plug-in comunes.

Sample (Muestra) – Un audio preexistente utilizado como sonido en una composición. Las
muestras pueden ser cualquier material grabado que luego se reutilice o secuencia.
Sampler – Un instrumento electrónico que puede grabar o cargar muestras y permite su
reproducción (por ejemplo, MASCHINE+, KONTAKT, BATTERY, etc.)

WAV – Acrónimo de Waveform Audio File Format. Es el formato de archivo de audio sin
pérdidas estándar en el dominio digital. Las muestras, los temas y otros archivos de audio
normalmente se graban o vienen en formato WAV.

LOOP: En el lenguaje musical, un loop es un archivo de audio que se repite dentro de una
composición, de forma tal que el final y el principio de la secuencia se encuentran en el mismo
punto (es un proceso circular).