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Corporación Municipal de Desarrollo Social

Escuela Pedro Vergara Kéller
Guatemala N°3686 Población Independencia
Calama.

PLANIFICACIÓN ANUAL (PRIMER SEMESTRE 2022)

Curso: 6º Básicos “A” y “B” Unidad I : Arte Contemporáneo

Profesor: Verónica Oliden Vega Asignatura: Artes Visuales

ACTIVIDAD RECURSO
FECHA OBJETIVO PLAN DE
(Priorizados) EVALUACIÒN

OA 1 Crear trabajos de
27/04 arte y diseños a partir de
al sus propias ideas y de la
30/04 observación del:
› entorno artístico: el arte
contemporáneo.
Clase 1:
Lee el contenido de la Pegar o copiar el
Clase 1 y comprende el contenido de la Clase
concepto “Art 1 en el cuaderno.
e Contemporáneo”.

Clase 2:
Lee Las corrientes o Movimientos_arti
04/05 Crear trabajos de arte y movimientos artísticos del sticos_contempor Pega el material (Clase
al diseños a partir de arte contemporáneo de la aneos 2) en el cuaderno.
08/05 diferentes desafíos y clase 2.
temas del entorno Puedes apoyarte con e
Marial complementario para
aclarar dudas
cultural y artístico.

Expresionismo
OA 01 Crear trabajos Clase 3 y 4:
11/05 de arte y diseños a partir Fauvismo
de Desarrollar la actividad que
al sus propias ideas y de la se describe en la clase
15/05 observación del: collage, según Cubismo
- Entorno cultural: indicaciones del docente
el
hombre contemporáneo Duración: 2 clases. Surrealismo
y la ciudad
18/05 - Entorno artístico: el Dadaismo
al arte contemporáneo.
20/05
Arte - Abstracto
 Gama de color y
Aplicar y combinar contraste:
elementos del lenguaje https://www.youtu
visual (incluidos los de los be.com/watch?v= Copiar en el
25/05 niveles anteriores) en Clase 5: Lee con atención J9Gtn6Pz2LU cuaderno
al trabajos de arte y diseños para una mejor
29/05 con diferentes propósitos comprensión de los https://www.youtu el contenido de la
expresivos y creativos: contenidos del PPT. be.com/watch?v= Clase, solo las
› color (gamas y nvOA3D184q0 diapositivas 3, 5, 7 y
contrastes) Observa los videos para 10.
› volumen (lleno y vacío) reforzar los conceptos. https://www.youtu
be.com/watch?v=j
hUTwLfW7us

Crear trabajos de arte y

diseños a partir de sus
propias ideas y de la
observación del:
› entorno cultural: el https://www.you
01/06 hombre contemporáneo tube.com/watch
al y la ciudad Clase 6: Lee con ?v=xa7PoZRYR
05/06 › entorno artístico: el atención los contenidos ng
arte contemporáneo y el del PPT., Arte abstracto
arte en el espacio
público (murales y
esculturas).

Wassily
Kandinsky

https://www.yout
OA 1 Crear trabajos de ube.com/watch?
arte y diseños a partir de v=3hLMs3kPFIg
sus propias ideas y de la
observación del: Como pintar una
- Impresionismo y obra de
postimpresionismo Kandinsky
.
08/06 OA 4 Analizar e https://www.youtu
al Clase 7: Recrear una obra be.com/watch?v=
interpretar obras de arte y
12/06 de Kandinsky gbv_mrdrIV4
diseño en relación con la
aplicación del lenguaje
visual, contextos, https://www.youtu
materiales, estilos u otros. be.com/watch?v=
zof1UpNggbA&t=
97s

https://www.youtu
be.com/watch?v=
1ZiXI_qJf0s

2
 Wassily
Kandinsky

https://www.yout
ube.com/watch?
OA 1 Crear trabajos de v=3hLMs3kPFIg
arte y diseños a partir de
sus propias ideas y de la Como pintar una
observación del: obra de
- Impresionismo y Kandinsky
postimpresionismo
15/06 OA 4 Analizar e Repaso de la Clase 7: https://www.youtu
al interpretar obras de arte y Recrear una obra de be.com/watch?v=
19/06 diseño en relación con la Kandinsky gbv_mrdrIV4
aplicación del lenguaje
visual, contextos, https://www.youtu
materiales, estilos u otros. be.com/watch?v=
zof1UpNggbA&t=
97s

https://www.youtu
be.com/watch?v=
1ZiXI_qJf0s

Wassily Pauta de cotejo

Kandinsky

https://www.yout
ube.com/watch?
OA 1 Crear trabajos de v=3hLMs3kPFIg
arte y diseños a partir de
sus propias ideas y de la Como pintar una
observación del: obra de
- Impresionismo y Kandinsky
postimpresionismo
. Revisar trabajos collage y
22/06 https://www.youtu
al OA 4 Analizar e Pintura be.com/watch?v=
26/06 interpretar obras de arte y gbv_mrdrIV4
diseño en relación con la
aplicación del lenguaje https://www.youtu
visual, contextos, be.com/watch?v=
materiales, estilos u otros. zof1UpNggbA&t=
97s

https://www.youtu
be.com/watch?v=
1ZiXI_qJf0s

“Educar en la Diversidad es Educar con Compromiso”

Corporación Municipal de Desarrollo Social
Escuela Pedro Vergara Kéller
Guatemala N°3686 Población Independencia
Calama.
 Guía de Aprendizaje N°1 de Artes Visuales
Unidad 1: El arte comtemporarneo
Sextos Años A y B
Nombre del profesor (a): Verónica Oliden Vega
Objetivo de 01 Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus
aprendizaje: propias ideas y de la observación del: entorno cultural:
Chile, su paisaje y sus costumbres en el pasado y en el
presente; entorno artístico
Indicadores:  Usan su cuaderno de arte o croquera para
desarrollar ideas para sus trabajos de arte por
medio de bocetos, y para reunir imágenes e
información.
 Realizan relieves creativos basados en la
observación de fotografías e imágenes de
diferente origen.
 Realizan creativamente collage, basados en la
observación de pintura contemporánea.

Habilidades: Demostrar disposición a expresar artísticamente las

propias ideas y sentimientos.
NOMBRE:
CURSO:
FECHA :

Instrucciones:
1.- Lee muy bien las instrucciones y consulta si tienes dudas.
 El color, como elemento básico de la composición artística, ha estado presente desde las primeras expresiones
estéticas del ser humano.

Pero nunca alcanzó tanta relevancia como a fines del S. XIX, cuando el color se volvió un asunto fundamental para
los artistas, quienes ya no lo veían como un componente más de la obras, sino como su principal eje de creación y
fuente de inspiración.

A continuación veremos algunos de los movimientos pictóricos que han hecho del color su motivo principal.

IMPRESIONISMO
La palabra "Impresionismo" fue creada por los opositores a
esta vanguardia del siglo XIX, pero luego perdió su sentido
ofensivo y comenzó a servir para señalar aquella estética que
se fundamenta en el valor de lo objetivo y externo, observado
desde el ángulo de lo transitorio. 

La primera exposición de pintores impresionistas se realizó en

1874, pero el movimiento alcanzó verdadera resonancia
mundial recién en 1900.

Los miembros de este

grupo, de alguna
manera embriagados Claude Monet
sensualmente por la
naturaleza, deseaban una imagen primitiva del entorno y para esto ocupaban
una técnica que consistía, en general, en huir de los tonos oscuros, en
dejar las formas abocetadas, expresando lo momentáneo del clima, la hora
o los movimientos.

El impresionismo cree en la fascinación increíble del instante, y niega todo valor

trascendente de la apariencia, llevando al límite máximo el sentimiento del
tiempo y la desaparición. Su meta es hacernos sentir la "impresión"
recibida por el espectáculo de un mundo que nos acompaña y que a la
vez, se deshace a nuestro alrededor.

POST- IMPRESIONISMO 
Vista de perfil
Conjunto de diversas George Seurat  tendencias
pictóricas, entre las que se comprenden las desarrolladas por Van
Gogh, Cézzaneo Gauguin, y que se ubican entre la última exposición
impresionista, y 1907, cuando aparece en el horizonte artístico el cubismo.

Los artistas postimpresionistas reflexionaron sobre las posibilidades de la técnica

pictórica impresionista y con el ilusionismo antirrealista de la técnica de trazos de
color, obteniendo una nueva orientación estética.

Así por ejemplo, la técnica del Puntillismo, desarrollada por los pintores Seurat y
Signac, consiste en la yuxtaposición de pequeñas manchas o puntos de colores
puros, aplicando la ley de la complementariedad. Su objetivo era lograr la fusión
de los colores, directamente en el ojo del espectador y obtener la máxima
vibración luminosa.
FAUVISMO Armonía en rojo
Henri Matisse 
 Del francés fauves, fieras. 

Término creado con sentido peyorativo para designar a un movimiento de vanguardia que surge después de 1900, con
motivo de una exposición retrospectiva de maestros postimpresionistas, como Van Gogh o Cézzane. 

Afirmando que "el arte es dionisíaco, un himno a la alegría, una embriaguez del espíritu", los fauvistas se dedican a
pintar utilizando el repertorio técnico del impresionismo, pero aplicado ahora a transformar, espontáneamente y sin
ostentación, las pasiones y la vida bulliciosa del entorno en un lenguaje impulsivo de colores. 

Ocupando entonces los colores primarios (azul, rojo y amarillo), los fauvistas pretenden expresar una verdad humana y
no artística, mediante la mano del pintor que trabaja según el instinto, sin método.
EXPRESIONISMO
Movimiento desarrollado entre 1885 y 1930 en Escandinavia, Francia y Alemania y
que bajo la influencia de Van Gogh, el Modernismo y la Secesión Austríaca,
reacciona contra el ideal tradicional de la concordancia formal, proclamando la
ruptura total con el sistema artístico del siglo XIX. 

El artista, con la intención de lograr la representación de una realidad fatal, se

preocupa más de la expresión directa de los sentimientos, que del refinamiento de la
técnica pictórica, exponiéndose con esto a los cuestionamientos de la crítica.

En su rechazo radical de la figura humana elevada e idealista del siglo XIX, los
expresionistas pintan lo feo, lo vulgar y los tabúes al igual que la belleza original de lo
natural, ilustrando mediante los contrastes, el horizonte negativo de las experiencias
de la vida y el orden equivocado de valores que dan los prejuicios.

El estilo expresionista, que abarca las diferentes áreas artísticas como la pintura, la
poesía, el cine o el teatro, se concreta en la rebelión contra la injusticia social, en el
desdén hacia los bienes convencionales de la cultura, en el entusiasmo por la El grito
Edvard Munch
naturalidad, en la lucha contra la guerra y el poder
y finalmente, en la vaga esperanza de la creación de un mundo nuevo: "Quiero
presentar unos seres que respiren, sientan, amen y sufran. El observador debe darse
cuenta de lo sagrado que hay en ellos, de manera que se quite el sombrero al
mirarlos, como si estuviera en la iglesia", dijo un famoso pintor expresionista.
GENERACIÓN DEL ´13 
Denominación que surge a partir de una exposición de pintura chilena
realizada en 1913 en los Salones de El Mercurio, y que se ha utilizado desde entonces,
para agrupar a los artistas que se formaron en la academia de pintura de la
Universidad Católica, como discípulos de Pedro Lira, mientras continuaban
estudiando paralelamente en la Academia de Bellas Artes.

Las pinturas de esta generación, que alcanzó notoriedad entre 1910 y 1915,
tienen en común, por un lado, ser autónomas estilísticamente respecto a sus
maestros, y por otro, dejar constancia del "paisaje social" o paisaje de la naturaleza
del ser humano: lo veleidoso, melancólico, las intrigas, amores y muertes. 

En este paisaje social, se identifican dos temáticas, que a su vez son determinadas por
el modelo, que puede ser el ciudadano o bien, el campesino criollo. 
Niño de la naranja 
A partir de esto, entonces, se representa al humano inmerso en su paisaje urbano o
Isaías Cabezón
rural.
 GENERACIÓN DEL ´28
Denominación que abarca a los artistas que expusieron en el Salón Oficial de 1928, la
cuál contó con la curaduría de Camilo Mori, y entre los que se ubican Tótila
Albert, Isaías Cabezón, Vargas Rosas, Inés Puyó, Augusto Eguiluz y Humeres.

Influenciados por el Grupo Montparnasse, los miembros de esta generación se

interesaron en postular la autonomía de la pintura: analizando el significado del
cuadro, reconstruyeron su concepto, estableciendo relaciones formales al interior de
éste, las cuales colocaron la pintura como un tema en sí mismo. 

Alentaron la modernidad desde las escuelas artísticas, haciendo que los jóvenes se
formaran respetando los valores de la investigación pictórica, y con total libertad de
expresión; coherentes con la misma Línea, decidieron incorporar las artes aplicadas,
como el esmalte, a sus trabajos.

La blusa amarilla
Augusto Eguiluz

Corporación Municipal de Desarrollo Social

Escuela Pedro Vergara Kéller
Guatemala N°3686 Población Independencia
Calama.
 PAUTA DE COTEJO N°1 de Artes Visuales
Unidad 1: El arte comtemporarneo
Sextos Años A y B
Nombre del profesor (a): Verónica Oliden Vega
Fecha : ___________

PAUTA DE COTEJO 1 2 3 4 5
ina Los colores aplicados deben estar
dentro de la figura correspondiente
sin salirse de él, para lo cual usar
un pincel fino y rellenar el color
con un pincel más grueso
Creatividad Mediante la composición lograda,
el uso del espacio en la hoja y la
solución de pintar un color a un
cuadro que quedaría blanco
Presentación Trabajo limpio y sin accidentes
registrados gráficamente
TOTALES

Puntaje Total : Nota :