DISEÑO METODOLÓGICO PARA EL APRENDIZAJE - SESIÓN Nº 08 - UNIDAD Nº 1

“Proponemos el tema de exposición”

DATOS GENERALES

1.1. Colegio de Alto Rendimiento : ANCASH

1.2. Área curricular : Artes Visuales
1.3. Horas pedagógicas : 04
1.4. Fecha :
1.5. Grado y sección : 4°
1.6. Profesor : RAMIREZ PERALES, PERCY.

1.-NOS CONTACTAMOS Y ASUMIMOS LOS RETOS /METAS

Buen día queridos estudiantes, hoy comenzamos a investigar temas de nuestro interés, es por ello que el propósito
del presente diseño es que puedan reconocer, valorar y apreciar las distintas temáticas aplicadas por los artistas,
así mismo puedan organizar sus ideas, motivaciones, experiencias, etc… para poder indagar en temas o problemas
de interés personal, social o cultural con el fin de seleccionar y justificar la temática central en su exposición.

Cualquier duda sobre cómo se te evaluará puedes consultar a través de los diferentes medios de comunicación
que sean permitidos en el horario adecuado.

PROPÓSITOS DE EVIDENCIA DE APRENDIZAJE

APRENDIZAJE
 Identifica las distintas
temáticas aplicadas por los
artistas y comprende la
función y propósito por el
cual fueron creadas.
 Indaga e investiga en temas
o problemas de interés
personal.
 Transmite sus intenciones
personales en la selección
del tema de exposición.
Justificación de la temática
Criterios de evaluación
Identifica diversos contextos en los que puedan crearse y
presentarse las artes visuales a través de la formulación de
hipótesis y la indagación de obras de arte de su interés personal.
Formula intensiones personales para la planificación, el
desarrollo y la creación de obras artísticas a través de la
justificación de la temática, teniendo en cuenta el impacto al
público. (evaluación del aprendizaje)
Recuperado de:
https://www.pinterest.es/pin/10344274141056601/

A continuación encontrarás diferentes pasos o procedimientos a seguir, es muy importante que consideres leer
con detenimiento cada actividad.
Toma en cuenta la pregunta retadora en la siguiente actividad, porque está te llevará a la evidencia y te ayudará
a desarrollar tu conocimiento de forma autónoma a la comprensión del producto y la reflexión sobre el
aprendizaje.

Actividad 1: Observa el video o la imagen y contesta.

Observa el video y las imágenes en la siguiente página.
“Qué es una obra de arte”
(Dale doble click a la imagen)
Es importante considerar que las respuestas son conforme a tu
experiencia y conocimientos previos, no busques información para
contestar la actividad N° 1.
Luego de observar el video o imágenes reflexiona y contéstate
internamente:

 ¿Según las obras observadas que temas podrías identificar y

que motivaciones o propósitos consideras que tenía el
artista para la creación?
 ¿Qué será lo más importante al elegir una temática para la
obra de arte? Y ¿Para qué se hace arte?
https://www.youtube.com/watch?v=wvCh  ¿Qué temas te apasionan que podrías investigar sin cansarte
mRIRBNQ y siempre querer saber más?

  OBSERVA LAS IMAGENES CON DETENIMIENTO

Autor: Savad M. Autor: Listfield S.

Autor: King A. Autora: Alonso C.

Todas las obras fueron recuperadas del siguiente enlace: https://www.pinturayartistas.com/temas-actuales-como-inspiracion-artistica/
La omisión del título de la obra y la ficha técnica fue con el propósito de identificar los temas y técnicas sin la ayuda de enunciados.

CONTESTA LA SIGUIENTE PREGUNTA:

¿Cómo podrías abordar algún problema o tema de interés en tu exposición que pueda tener algún impacto o efecto
transformador en el público, teniendo en cuenta tu contexto?

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Toma en cuenta la pregunta para todo el proceso de enseñanza y aprendizaje porque está orientada a la
evidencia o producto que será evaluado en el presente diseño.
2.-INVESTIGAMOS Y CONSTRUIMOS EL APRENDIZAJE

Actividad 2: Ampliamos nuestro conocimiento

Estimado(a) estudiante la presente actividad tiene como propósito que observes las obras proporcionadas o investigadas
conforme al grupo de atención.
Antes de iniciar este recorrido visual toma en cuenta las siguientes preguntas que te ayudaran a reconocer el propósito
de la actividad N° 2
Reflexiona y contesta.
1.- ¿Qué temáticas puedo reconocer en las obras observadas?
2.- ¿Podrías identificar alguna obra o más que te genere un impacto visual? ¿Por qué?
3.- ¿Elige un autor y comenta cuál crees que sea el propósito en la creación de sus obras?
4.- ¿Qué hace que una obra sea más impactante que otra?
puedes buscar mayor información en los medios que consideres adecuados y confiables para la comprensión del tema,
a continuación, te proporciono algunos enlaces que pueden ayudarte en todo el proceso de la sesión.
Museo del Prado – Obras maestras
https://www.museodelprado.es/coleccion
Museo central- Banco central de reserva del Perú – catálogo de colecciones
https://mucen.bcrp.gob.pe/museo/
Die Pinakotheken
https://www.pinakothek.de/sammlung
Pintura y artistas, Temas pictóricos para pintar
https://www.pinturayartistas.com/tematicas-artisticas/

Catálogo de obras artísticas.

Autor: Lucie Bilodeau Art Collections

Recuperado de: https://fineartamerica.com/profiles/lucie-bilodeau

Autor: Jonathan Yeo

Retrato de Malala Yousafsai. 2013 Endobrow lift- 2018 Cara study I-2016 Cara III (café)-2016
Recuperado de: https://www.jonathanyeo.com/work
Autor: Olga Spiegel

Boundless Sea Stars The gift at the speed of life Treasures Being hunted
Recuperado de: http://olga-spiegel.squarespace.com/
Autor: Marnie Pitts

Shrouded Self Preservation Exposed Groundwork Interiors

Recuperado de: https://marniepitts.com/
Autor: Khoa Le

Best Friends El color de la magia Sea of Hair

Flowers Bethebear Let’s play

Recuperado de : https://www.enkil.org/2012/08/25/khoa-lee-el-color-de-la-magia/

La omisión del título de la obra y la ficha técnica fue con el propósito de identificar los temas y técnicas sin la ayuda de enunciados
Catálogo de obras recuperado de: https://www.pinturayartistas.com/tematicas-artisticas/

Ahora, elige una obra de tu preferencia que haya causado en ti un impacto visual.

Si perteneces al grupo 2, copia y pega en el drive proporcionado la obra elegida, anexando la siguiente información:
Apellido inicial, (año), título del trabajo (tipo) recuperado de htpp: // www.www.www

A partir de la obra seleccionada, genera suposiciones con la ayuda de las siguientes preguntas (selecciona la pregunta
de tu agrado y comenta):

1.- ¿En qué contexto habrá sido creada la obra artística?

2.- ¿Cuál será la temática y el propósito del artista para la creación de la obra?
3.- ¿Consideras que solo fue hecha la obra por gustos personales de algún tema o pudiste identificar algún problema?
4.- ¿Según la obra que elegiste podrías inventarte una pequeña biografía del autor que pueda conectarse con su
contexto social y cultural?

Actividad 3: Analizamos porque se crean las obras de arte

¿Te gusto generar suposiciones en la anterior actividad? , sabemos que para conocer la historia detrás de la obra
necesitamos investigar más y realizar un análisis profundo sobre los términos clave, toma en cuenta que esta actividad
se relaciona con el estudio comparativo ya que hablamos de contexto y propósito, entonces reflexionemos, para
seleccionar una temática en la creación artística ¿Qué tengo que tomar en cuenta? Muy bien, conozcamos una pequeña
historia detrás de la obra, nos hará comprender los propósitos del artista y cómo influye su contexto en la creación.
Lee la siguiente información y si perteneces al G2 puedes observar el video como también puedes ampliar tu
conocimiento leyendo “significado del Guernica de Picasso: de la interpretación histórico, política a la iconología”.
“Documental – El Guernica de Pablo Picasso”

La obra de arte hace visible el mundo imaginario o real,

contándonos lo más profundo del artista como sus emociones,
sentimientos, intereses, percepciones, ideas, sensaciones, etc… a
través de los recursos plásticos, siendo una expresión sensible que
https://www.youtube.com/watch?v=F2-VbqaHhLM cumple con un propósito con fines artísticos o estéticos.
GUERNICA Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso)

Picasso 1937, El Guernica, óleo sobre lienzo 351 x 782 cm

Recuperado de: https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica

Reflejo fiel de una época y de unas luctuosas y dramáticas circunstancias, el lienzo Guernica nació para formar parte del
Pabellón Español en la Exposición Internacional de París, de 1937. El motivo que impulsó a Pablo Picasso a realizar la
escena representada en esta gran pintura fue la noticia de los bombardeos efectuados por la aviación alemana sobre la
villa vasca que da nombre a la obra, conocidos por el artista a través de las dramáticas fotografías publicadas, entre
otros diarios, por el periódico francés L'Humanité. A pesar de ello, tanto los bocetos como el cuadro no contienen
ninguna alusión a sucesos concretos, sino que, por el contrario, constituyen un alegato genérico contra la barbarie y el
terror de la guerra. Concebido como un gigantesco cartel, el gran lienzo es el testimonio del horror que supuso la Guerra
Civil española, así como la premonición de lo que iba a suceder en la Segunda Guerra Mundial. La sobriedad cromática,
la intensidad de todos y cada uno de los motivos, y la articulación de esos mismos motivos, determinan el extremado
carácter trágico de la escena, que se iba a convertir en el emblema de los desgarradores conflictos de la sociedad de
nuestros días.
Guernica ha suscitado numerosas y polémicas interpretaciones, circunstancia a la que contribuye indudablemente la
voluntaria eliminación del lienzo de cualquier tonalidad ajena a la grisalla. Al analizar su iconografía, uno de los
estudiosos de la obra, Anthony Blunt, divide a los actores de esta composición piramidal en dos grupos, el primero de
los cuales está integrado por tres animales: el toro, el caballo herido y el pájaro alado que se aprecia tenuemente al
fondo, a la izquierda. Los seres humanos componen un segundo grupo, en el que figuran un soldado muerto y varias
mujeres: la situada en la zona superior derecha, que se asoma por una ventana y sostiene hacia fuera una lámpara; la
madre que, a la izquierda del lienzo, grita llevando al hijo muerto; la que entra precipitadamente por la derecha; y
finalmente, la que clama al cielo, con los brazos alzados, ante una casa en llamas.
En este mismo contexto, tampoco hay que olvidar que dos años antes, en 1935, Picasso había grabado al aguafuerte
la Minotauromaquia, obra sintética que condensa en una sola imagen todos los símbolos del ciclo dedicado a este animal
mitológico y que es, a la vez, el antecedente más directo de Guernica.
Los acontecimientos de la vida privada de Picasso, junto a los sucesos políticos que atribularon al continente europeo
en el período de entreguerras, se fusionan en los motivos creados por el pintor en estos momentos, para dar lugar tanto
al propio Guernica como a sus bocetos y post scriptum, considerados como unas de las obras de arte más
representativas del siglo XX.
Museo Nacional centro de arte Reina sofia, Guernica, Pablo Picasso Recuperado de https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica

¡Muy bien! estimado(a) estudiante, ahora conoces el propósito que tuvo la creación de la obra, el tema que
abordaba en cada uno de los elementos empleados y así mismo el impacto que tuvo en el público a través del
tiempo. Sigamos…

Reflexiona en las siguientes preguntas internamente:

1.- ¿Cuál fue el propósito del autor en la creación de la obra?

2.- ¿Cuál fue el contexto en el que fue creada la obra?

 3.- ¿Consideras que tuvo un impacto en el público? ¿Por qué?

Es muy importante la investigación y la consulta de distintas fuentes para el conocimiento, ahora cómo pudiste ver
y leer en el ejemplo, existe un propósito en cada obra artística y cada una pertenece a una temática de interés
personal o que aborda un problema. Si deseas puedes seguir observando o leyendo otros ejemplos…

Observa y analiza el siguiente video “Exposición de realidad aumentada en la ciudad de México”

Dale click a la imagen

¡Interesante!
¿Alguna vez viste una exposición así?
Piensa, ¿qué impacto te gustaría tener en el
público con tus obras?
¿Cuál de todos los ejemplos consideras
que abordan problemáticas de
contextos?

Muy bien, sigamos…

https://www.youtube.com/watch?v=mwOt192Ez7k
TEMAS ESPIRITUALES LAS NUEVAS PROFESIONES LOS DEPORTES MODERNOS NUEVAS FORMAS DE OCIO Y DE
Hay muchos pintores expresando Desde grandes oficinas con Desde deportistas profesionales, que TURISMO.
ideas espirituales. Entre los que edificios acristalados y masas de son una maravilla para dibujo Desde Safaris por África hasta
destacan los pintores del New Age gente entrando a las 9h en punto anatómico, hasta deportes nuevos turismo rural casero y patriótico.
e ideología similares, pues hay de la mañana, pasando por como el Paintball o el Flyboarding. Y todo lo que rodea esta cultura
gran cantidad hoy en día y va nuevos especialistas de todo tipo de vida, pues se trata de
aumentando mucho y (cocineros de élite, físicos aprovechar el momento y
rápidamente. Pero también todo cuánticos o estrellas de Youtube), disfrutar de la existencia. Así que
tipo de personas que quieren hasta conferenciantes de mentes es un tema muy relacionado con
expresar en sus obras la existencia millonarias y charlatanes de la la belleza del mundo y la
de un espíritu que va más allá del tele. capacidad del ser humano para
cuerpo. colocarse en puntos privilegiados.
También las fiestas y
celebraciones modernas.

Acuarela con temática Golf de Andrew

King. Ver su galería en Fine Art América

Astronautas de Scott Listfield. Ver

su galería en Fine Art América

Shelly Wilkerson, es una

sorprendente pintora con unas
obras muy simpáticas. Como esta
pintura de una jugadora de un
Esquiador de Miki Goodaboom. Ver su
Casino, con su copa y su gato. Ver
galería completa en Fine Art América. Y
su galería en Fine Art América.
su galería de Deportistas.

Lucie Bilodeau “Aire

Recuperado de : https://www.pinturayartistas.com/temas-actuales-como-inspiracion-artistica/

Actividad 4: Lee ejemplos que cumplen con el producto de la sesión

Lee la siguiente fundamentación y contesta: ¿El texto cumple con la respuesta de la pregunta retadora? ¿Por qué? Toma
en cuenta el propósito de aprendizaje, la evidencia y el criterio de evaluación con el que se te evaluará.
Ejemplo N° 01: Fundamentación curatorial o del comisariado artístico, ejemplo 8 recursos IB.
Mi trabajo artístico se ha basado en varias ideas diferentes, todas ellas relacionadas con el tema de la corrupción de la
infancia. He tratado de abordar este tema de diferentes maneras: analizando el acoso, creando obras inspiradas en el
orfanato de Nepal, analizando algunos efectos de la tecnología en los niños de hoy en día y, por último, explorando mi
propia infancia y cómo hacia el final de ella te das cuenta de que pronto dejarás de ser niño. Mis obras incorporan
elementos escultóricos y texturas y he utilizado una serie de procesos para adaptar el medio a mi intención, por ejemplo,
destruyendo deliberadamente partes de la superficie de mis cuadros y añadiendo hojas y tierra a la pintura. Empecé el
curso de Arte del IB como fotógrafa, y la fotografía constituye la base de la mayoría de mi trabajo.
Mis tres obras sobre el acoso, Feral 1, Feral 2 y Feral 3 [Salvaje 1, 2 y 3], están inspiradas en las creaciones de
Egon Schiele. Este artista tendía a explorar el tema de la sexualidad, pero decidí utilizar su estilo para explorar algo más
personal para mí y analizar el acoso. Quería representar a los acosadores como personas a la vez vulnerables y
amenazantes, porque creo que a menudo tratan de ocultar el hecho de que tienen miedo o les han hecho daño.
Desarrollé estas obras teniendo siempre presente al espectador. Quería que el significado se captara mediante la
observación, en lugar de por su pertinencia personal; por eso, lo primero que consideré fue cómo transmitir mi mensaje
eficazmente al espectador. Usé fondos lisos para destacar las figuras y elegí tonos terrosos cálidos que invitaran al
espectador a mirar, mientras que las figuras proyectan sombras en tonos azules fríos para restarle armonía al fondo.
Diseñé las figuras para que pareciera que estaban reaccionando ante una amenaza; así, los coloqué de manera que
pareciese que la amenaza estaba frente al lienzo: sus cuerpos están orientados con la espalda y los codos apuntando al
espectador, hacia el que están mirando.
Las siguientes obras están inspiradas en la semana que pasé en Nepal como parte de un proyecto de mi colegio.
Trabajamos con los niños de un orfanato y niños desplazados por otras circunstancias lamentables.
Me llamó la atención lo universales que son algunos aspectos del ser humano: nosotros veníamos de un entorno
privilegiado y estos niños procedían de hogares rotos, pero enseguida fuimos capaces de hacernos amigos y divertirnos
juntos. Quería que mis obras basadas en esta experiencia los retrataran simplemente como personas, y no como gente
por la que se debería sentir lástima o pena.
En estas obras quería que el espectador sintiera que no formaba parte de la experiencia, lo contrario a mi intención para
la colección Feral. Las figuras no miran directamente al espectador, sino que se miran unas a otras. He usado tonos
azules y grises para que las imágenes resulten menos atractivas y las personas parezcan más serenas.
Las obras relacionadas con mi propia infancia (Matsubokkuri Koen, Juvenescence [Adolescencia] y Collision
[Colisión]) incorporan elementos que aportan texturas para que la experiencia resulte más interesante al espectador.
Traje hojas, piñas y tierra del bosque que pinté y las utilicé en Matsubokkuri Koen y
Juvenescence. Collision tiene un estilo más abstracto e impresionista. Esta obra se ve mejor desde la distancia, así las
formas empiezan a parecer algo, mientras que vista desde cerca no se encuentra sentido a los distintos detalles. La
coloqué sola en la pared occidental de la exposición para que el espectador pueda verla desde la distancia y concentrarse
solamente en esta obra.

Material de ayuda al profesor de artes visuales, Ejemplo 9, fundamentación curatorial o del comisariado artístico, recursos IB.

¿Qué tal te pareció el ejemplo de evidencia?, ¿Consideras que tiene más información de lo que se te solicita?, ¡claro
que sí!, pero en esta oportunidad solo deseamos que puedas identificar la temática general que será parte de tu
exposición, por lo tanto te mostramos un ejemplo conforme a la evidencia de la sesión.
Ejemplo N° 2: Justificación de temática “Estereotipos en la mujer”
Los estereotipos de belleza han cambiado a lo largo de toda la historia, en la antigua Grecia, una mujer bonita era
delgada con cadera ancha y senos pequeños; y en China, una mujer bella era quien tenía unos pies pequeños. Las
mujeres hemos tenido que cumplir tantos estándares sin importar el daño que se hacían, con tal de poder ser
aceptadas en la sociedad. Ser bonita es uno de los objetivos que algunas mujeres quieren lograr a costa de todo. Sin
importar el daño o cuantos miles de dólares gasten para lograrlo. Actualmente los estándares que deben de seguir
las mujeres para ser bonitas, es ser delgada, tener piel blanca, mantener una piel joven sin arugas y tener medidas
de 90, 60, 90, y la sociedad no para de recalcarlo con las películas, comerciales, concursos de belleza, etc.
Un estereotipo, según la Real Academia Española, es “La imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o
sociedad con carácter inmutable.” Dando a entender que este estereotipo de belleza, es y será difícil de cambiar, ya
que existen varias mujeres que siguen estos parámetros, haciendo que este cambio sea más difícil.
Cuando hago ejercicio, y me detengo un rato para descansar, pienso ¿por qué hago esto?, no es mí deber bajar de
peso para poder ser bonita, para poder ser aceptada, o para que se dejen de burlarse de mi apariencia. Pero dentro
de mí sé que no puedo dejarlo y empiezo otra vez hacer ejercicio. Hubo veces en las que rechace platos que me
encantaban, postres deliciosos, solo para mantener la “línea”, y no seguir engordando. Me miraba al espejo y veía mí
barriga, mis piernas, mi cintura, mis caderas, mi cabello, miraba mis ojos, mi piel, mis labios, mis pestañas, la forma
de mí nariz, mis cachetes, mi sonrisa, mis manos, y pensaba “porque no puedo ser bonita” hacia de todo solo para
poder serlo, pero no funcionaba. Me ponía tanta ropa ancha para poder disimular un poco mi cuerpo, me levantaba
las pestañas para que se notaran, me echaba un poco de gloss en los labios para que no se vean resecos, me peinaba
para poder dar una buena apariencia, comía poco para no ganar grasa, hacia ejercicio para poder bajar unos kilos y
jugaba básquet con mi prima para poder creer. Pero siempre que llegaba la noche y era hora de verme al espejo,
nunca aceptaba lo que había logrado. Siempre quería más. A parte, no era fácil hablar con alguien respecto al tema,
pensaban que me iban a reñir o que solo me iban a seguir juzgando. Así que estos sentimientos que tengo los oculto
y trato de ser una persona normal enfrente de todos.
Escogí este tema, no solo porque nuestra sociedad lo tiene tan presente, si no, porque es algo que me afecta, así
como a muchas personas, es algo tan importante en mi vida, que me da miedo expresarlo. Y mediante mis dibujos
espero hacerles ver a la gente que ser presa de estos parámetros nos puede llevar a la destrucción, veo la expresión
como una forma de sanar interiormente y que otros no caigan en lo mismo.
Estudiante COAR AQP, Anónimo

Estimado (a) estudiante si te fijaste son dos ejemplos el cual una es el producto de una selección de obras para
generar un impacto al público a través de la temática que se aborda, donde no solo interviene el tema como teoría
sino es aplicado en la creación artística con un propósito bien establecido y pensado en cuanto a técnica, materiales,
sub temas, etc… y el ejemplo 2 es la parte inicial de cómo se puede ir armando la temática, teniendo en cuenta el
propósito y explicando su importancia.
Ahora revisa la rúbrica de evaluación que será aplicado en tu producto, puedes practicar evaluando algún ejemplo
proporcionado.
Competencia  Aprecia de manera crítica las manifestaciones artístico-culturales.
Criterios de evaluación Identifica diversos contextos en los que puedan crearse y presentarse las artes visuales a través de la formulación
de hipótesis y la indagación de obras de arte de su interés personal.
Formula intensiones personales para la planificación, el desarrollo y la creación de obras artísticas a través de la
justificación de la temática, teniendo en cuenta el impacto al público. (evaluación del aprendizaje)
Propósito de aprendizaje Identifica las distintas temáticas aplicadas por los artistas y comprende la función y propósito por el cual fueron
creadas.
Indaga e investiga en temas o problemas de interés personal.
Transmite sus intenciones personales en la selección del tema de exposición.
Evidencia de aprendizaje Justificación de la temática
Indicadores Excelente Suficiente No suficiente Deficiente
(4 puntos) (3 puntos) (2 puntos) (0-1 punto)
Explica las razones y la importancia por las que eligió el tema
Es consciente de la posible transcendencia o impacto al público
Demuestra una buena redacción y ortografía.
El sustento es coherente y conforme al propósito.
La justificación responde a la pregunta retadora
Puntaje total
3.- CONCLUIMOS LAS COMPRENSIONES

Actividad 3: Llena el siguiente cuadro conforme a las indicaciones.

A continuación te proporcionamos un cuadro que te ayudará a organizar tus ideas para el producto final y culmines
de comprender el propósito del día de hoy.

Toma en cuenta la pregunta retadora:

¿Cómo podrías abordar algún problema o tema de interés en tu exposición que pueda tener algún impacto o efecto
transformador en el público, teniendo en cuenta tu contexto?

Si desglosamos la pregunta nos daremos cuenta que dentro de la justificación debemos considerar la identificación
de problemas personales o temas de interés que generen un impacto visual o de concientización al público o
espectador.

Leemos:
Vivimos en tiempos difíciles, donde todo el mundo está siendo afectado por un virus llamado COVID-19, que por
ser tan infeccioso y mortal en la población vulnerable, es que la mayoría de países tomaron como medidas
preventivas “la cuarentena”, aislando a las personas de su vida social. Según la problemática expuesta ¿Consideras
que el arte podría ser un medio de expresión para la concientización del cuidado de la salud?, ¿Qué problemas
personales o de tu contexto son de tu interés personal? ¿Qué problemas podrías abordar en tu temática general?
Contéstate internamente.
Identifica problemas personales y de tu contexto para elegir la temática
Estimados (as) esta sección es muy importante, se sugiere que lo llenes con suma responsabilidad porque no habrá
cambios de temática general, más si perfeccionamiento. Recuerden que la temática son problemas o temas de
interés personal, conectado a lo más profundo de tu ser que desea ser expresado a través de las artes visuales.
(Anexa cuadros si fuera necesario)
Problemas de tu Problemas que Problemas que se Identifica un problema o ¿Qué artistas, libros u otros abordaron el
contexto local, nacional identificas a nivel relacionan a nivel tema que aborda un tema tema de tu interés o aspectos que se
(Coloca todas las personal y /o personal y de contexto de INTERÉS PERSONAL que relacionen? Investiga.
que desees o te familiar (Junta dos o más será plasmado en tu
llamen la atención) problemas) representación artística
Ejemplo Delincuencia, Falta de Falta de guía Ausencia de los padres Yubero S., Jiménez P., Blanco A. Abarca,
drogas, etc… empatía. paternal dentro de y violencia dentro de la E., Larrañaga R. Cuenca 2017. Convivir
Estrés, las familias puede familia y su relación con la violencia.
Separación de generar delincuencia con la delincuencia. Un análisis desde la psicología y la
padres. y malos hábitos en el educación de la violencia en nuestra
Violencia desarrollo del sociedad.
etc.. adolescente. Ediciones de la Universidad de Castilla-
La Mancha.

Toma en cuenta los criterios de evaluación anexados a la rúbrica

Pasos o preguntas que debemos hacernos para redactar correctamente una justificación:
1.-Describir el problema con ejemplos ¿Qué hago?
El tema, descripción del problema, contexto que se aborda, experiencias, intereses, artistas que hayan abordado el
tema, etc…
2.- ¿Cómo lo haré? ¿Cuál es el medio que abordare el tema?
Formas de creación artísticas, sub temas desglosados del tema central y otros.
3.- Establecer las razones con ejemplos ¿Para qué lo haré? ¿Cuál será el aporte a través del tema elegido?
Tomar en cuenta al público.
4.- TRANSFERIMOS Y NOS AUTOEVALUAMOS

Actividad 5: Concretamos la evidencia

Realiza una justificación sobre la selección o identificación del tema o problema que abordaras en tu exposición,
puedes comentar sobre ideología, motivaciones, experiencias personales, u otros que den sustento al porque elegiste
ese tema. La justificación es máximo en una cara, toma en cuenta los procedimientos necesarios para la evidencia
que ya fueron explicados anteriormente. ¡Éxitos!.

5.- REFLEXIONAMOS NUESTROS RESULTADOS

Actividad 6: Reflexiona y contesta
¿La temática propuesta realmente es un tema conectado íntimamente con tu ser que pueda generar un impacto en el
público? ¿Por qué?
¿Qué valoro de lo que hecho y aprendido?
¿Qué tengo que investigar para enriquecer la propuesta de la temática?
REFERENCIAS:

 IBO. (2017). Guía de Artes visuales. Ginebra: Internationnal Baccalaureate Organizations.

Recursos virtuales:
 Museo Nacional centro de arte Reina sofia, Guernica, Pablo Picasso Recuperado de https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica
 Recursos MI IB. https://ibpublishing.ibo.org/server2/rest/app/tsm.xql?doc=d_6_visar_tsm_1702_1_s&part=4&chapter=1
 Catálogo de obras recuperado de: https://www.pinturayartistas.com/tematicas-artisticas/
 https://www.pinturayartistas.com/temas-actuales-como-inspiracion-artistica/
 Museo del Prado – Obras maestras
 https://www.museodelprado.es/coleccion
 Museo central- Banco central de reserva del Perú – catálogo de colecciones
 https://mucen.bcrp.gob.pe/museo/
 Die Pinakotheken
 https://www.pinakothek.de/sammlung
 Pintura y artistas, Temas pictóricos para pintar
 https://www.pinturayartistas.com/tematicas-artisticas/
 “Qué es una obra de arte”
https://www.youtube.com/watch?v=wvChmRIRBNQ
 “Documental – El Guernica de Pablo Picasso”
 https://www.youtube.com/watch?v=F2-VbqaHhLM
 “Exposición de realidad aumentada en la ciudad de México”
 https://www.youtube.com/watch?v=mwOt192Ez7k
AUTORÍA:
Sarmiento L. (2022) Diseño metodológico para el aprendizaje N°8 4to, titulo “Proponemos el tema de exposición”