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Sólo la belleza
puede salvar al
mundo¡
Fedor Dostoviesky
– El Idiota
RELIGIÓN Y CULTURA

CULTURA “Cultivo” del ser humano


conjunto de rasgos
Deber de la persona
distintivos de una
humana de buscar la
sociedad
verdad plena

LA CULTURA CRISTIANA

ELEMENTOS

A. MONOTEÍSMO B. EL VALOR DE LA RAZÓN C. EL DERECHO Y


Y EL AMOR A LA VERDAD LA JUSTICIA
LA EVANGELIZACIÓN Y LA CULTURA

INCULTURACIÓN
corresponde especialmente a los
laicos evangelizar la cultura humana Verdadero
PROGRESO
La Iglesia se sabe enviada a todas las
razas, a todas las naciones, a todas las
culturas.

LA FIGURA DE JESUCRISTO EN LA CULTURA


Y EL ARTE

Manifiesta la fe de los
literatos, escultores, pintores,
orfebres, arquitectos, músicos
y otros artistas.
ARTE Y CRISTIANISMO
Esta relación surge de la idea de Dios
y su creación como intrínsecamente La fe ha sabido aliarse con el
bellos, de los requisitos materiales arte y encarnarse en la materia
del culto sagrado.
La Iglesia ha acudido desde sus inicios a las palabras y los símbolos
para transmitir el Evangelio, utilizó:

Los elementos musicales La arquitectura para Las artes plásticas


para expresar los crear espacios propicios para representar los
sentimientos. para el culto. contenidos de la fe.
El catolicismo reivindico un Cristo, Dios hecho hombre, es el supremo
icono, y la raíz de una cultura donde todas las formas sensibles pueden
quedar abiertas a la transcendencia.
El arte cristiano ha tenido siempre una intencionalidad didáctica. Las
expresiones figurativas de lo divino han significado una verdadera
catequesis para los fieles.
El pueblo aprende la fe católica en los muros de las iglesias, gracias a las
representaciones simbólicas y temáticas que en ellos están plasmadas.

LA PINTURA
LA ESCULTURA
LA MUSICA

EL CINE
La intención apostólica de la Iglesia, se ha valido de
diferentes grupos icónicos para enseñar los diversos
contenidos de la fe y de la moral:

1. Símbolos cristianos primitivos: nacieron con la Iglesia primitiva y


señalan el nombre de Cristo (crismón) o lo representan (pez, panes,
espigas). A veces se trata de imágenes de origen pagano, pero de
comprensión en el cristianismo.
2. Bestiarios: los animales y las plantas han sido utilizados para la
transmisión de las ideas. Tomaban un valor simbólico, los pecados
capitales eran representados por siete animales (ejemplo, la envidia
por la serpiente); (Cristo podía ser representado por un pelicano o un
cordero; los evangelistas, por el grupo ángel- león-toro- águila, etc.)

3. Imágenes del Antiguo Testamento: Jonás y la ballena son imagen


de la resurrección; la Asunción de Elías, de la vida eterna; Adán, Eva
y la serpiente, el pecado; el sacrificio de Isaac, la fe; etc.
4. Series del Nuevo Testamento: dos grupos. El primero lo desarrolla
en imágenes la estancia de Jesucristo entre nosotros, y escena de la
pasión, muerte y resurrección. El segundo, representa las parábolas
evangélicas, expresando sin palabras las enseñanzas de Jesús.

5. Representaciones de la divinidad: suelen constituir un compendio


grafico de los dogmas de fe: representaciones de Jesucristo como
juez, uso de símbolo del Padre (el ojo y la mano) o el Espíritu Santo
(una paloma, una llama) y de la Santísima Trinidad (simbolizados por
el Triangulo, la pirámide, el trío antropoformorfo).
6. Iconos marianos: la Virgen María tiene un tratamiento especial en
el arte cristiano, para transmitir las enseñanzas que la Iglesia da
sobre Ella, y facilitar a los fieles su veneración.

7. Vidas de santos: son personificados en escenas de sus vidas que


reflejan aquellas virtudes que se ofrecen como ejemplo para todos los
fieles.
EL ARTE CRISTIANO EN NUESTROS DIAS

 El mundo del arte ha sufrido una progresiva descristianización,


los artistas que trabajaban en las iglesias han dejado de ser
cristianos, y esto influye en todos los ámbitos de la actividad
creativa. Distancia que ha abierto entre aquello que el artista crea
y aquello que los fieles demandan.
 El Papa Juan Pablo II, avalado por su experiencia de poeta,
actor y escritor de teatro, lanza un reto en su carta a los artistas
(1999) de cara al tercer milenio: “Os toca a vosotros, hombres y
mujeres que habéis entregado vuestra vida al arte, decir con la
riqueza de vuestra genialidad que, en Cristo, el mundo ha sido
redimido, redimido el cuerpo humano, redimida la creación
entera. (…) el artista puede colaborar con toda la Trinidad: la
belleza salvará al mundo, esperando que la mutua interacción
entre fe cristiana y belleza artística podría alterar
sustancialmente la relación entre arte y sociedad.
Queda que el arte cristiano vuelva a gozar
de las cotas de calidad plástica y
eficiencia religiosa en manos:

DE LA IGLESIA

DE LOS ARTISTAS

DE LOS FIELES
FUENTES DE LA ICONOGRAFÍA CRISTIANA
Antiguo y Nuevo Testamento
Textos Apócrifos
Fuentes patrísticas
Beatos
Bestiarios
Leyenda Dorada

Isaac bendiciendo a Jacob. 1638. Flinck Coronación de la Virgen, Velázquez


INTRODUCCIÓN: Teología del arte
“En todo lo que suscita en nosotros el sentimiento puro y auténtico de la belleza
está realmente la presencia de Dios. Existe casi una especie de encarnación de
Dios en el mundo, cuyo signo es la belleza. Lo bello es la prueba experimental de
que la encarnación es posible. Por esto todo arte es, por su esencia, religioso”.
Simone Weil

El Buen Pastor en una representación de las Catacumbas Pila bautismal paleocristiana, Museo del Bardo, en Túnez
de Priscila.
“En otro tiempo, Dios, que no tenía cuerpo ni figura, no podía de ningún modo
ser representado con una imagen. Pero ahora que se ha hecho ver en la carne y
que ha vivido con los hombres, puedo hacer una imagen de lo que he visto de
Dios”.
San Juan Damasceno

La Adoración de los pastores, Murillo


Presentación de Jesús en el templo, Giotto

"La iconografía cristiana transcribe mediante la imagen el mensaje evangélico


que la Sagrada Escritura transcribe mediante la palabra. Imagen y Palabra se
esclarecen mutuamente" (Catecismo de la Iglesia Católica. II parte; Celebración
del Misterio Cristiano; Sección 1160)
"Visitante, que quieres alabar la belleza de
estas puertas, no te dejes deslumbrar ni
por el oro ni por la magnificencia, sino
más bien por el fatigoso trabajo. Aquí
brilla una obra famosa, pero quiera el
cielo que esta obra famosa que brilla haga
resplandecer los espíritus, a fin de que
con las verdades luminosas se encaminen
hacia la verdadera luz, donde Cristo es la
verdadera puerta".
Inscripción grabada en el portal central de Saint-Denís, en París:

El lugar de la celebración
Frente al judaísmo, el cristianismo introdujo la idea de pueblo
sacerdotal, y el templo pasa a ser el lugar donde se reúne la
Iglesia, el pueblo de Dios, como espacio celebrativo (Domus
Eclesiae).
El templo es un microcosmos, una imagen del mundo.
Para el historiador francés G. Duby la finalidad de la creación artística medieval
tenía una función mediadora entre el hombre y lo sagrado ya que la riqueza y
variedad de símbolos conducían al acceso del misterio de Dios, expresado en la
piedra tallada, símbolo de la permanencia e inmutabilidad frente a la precariedad
humana. Por eso dice Victor Hugo que en la edad media, el género humano no
pensó nada de importante que no lo haya escrito en piedra.

Pórtico de la Fe. Pórtico de la Esperanza. Pórtico de la Caridad.


“El arte sagrado es, pues, como
una prolongación de la
Encarnación del descenso de lo
divino en lo creado y la creación
consiste esencialmente en el
cosmos sucediendo al caos.”
Jean Hani, El simbolismo del templo
cristiano, Barcelona, Sophia perennis, 1983, p.33
“El templo debe inspirar el sentimiento
de la divinidad, con sus infinitas
cualidades y atributos.” Gaudí
El arquitecto catalán se propuso recuperar el espacio sagrado y su
visibilidad en el ámbito urbano:
“Las edificaciones civiles pueden menguar la dimensión del templo, sin
embargo, éste nunca debe resultar inferior a aquellos.”
“Semejante obra –opinaba Gaudí-
tiene que ser el fruto de mucho
tiempo, cuanto más largo, mejor.” Y
en otra oportunidad al
preguntársele cuando lo concluiría
respondió “mi cliente no tiene
tiempo.” El interés que Gaudí tiene
está puesto en el espacio
consagrado, generando en el
observador la típica sensación de
empequeñecimiento ante lo
sagrado
La característica mas decisiva de su obra
fue el sentido pedagógico que lo inspiró,
expresado en su contenido simbólico.

“El oído es el sentido de la fe y la vista el


sentido de la Gloria.”
Ignacio Puig Boada, El templo de la Sagrada Familia, síntesis del
arte de Gaudí

Homilía de Benedicto XVI en la misa de Dedicación del


Templo de la Sagrada Familia
Gaudí entendió la estética sagrada como un cosmos centrado en el
Verbo de Dios por quien y para quien fueron creadas todas las cosas,
conduciéndonos a esa Belleza Increada que en definitiva nos salvará.
El buen samaritano

Rembrandt Alberto Gálvez Giménez


Descendimiento

Roger van der Weyden Max Beckmann


La Verónica

El Greco Henri Matisse


Camino del Calvario

Rafael Sanzio Maurice Denis

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