ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE #1 : HISTORIA Y ANALISIS DE LA

IMAGEN

Humanidades
Jose Antonio Moreno Garzón

Maria Jose Lara Galindo

Universidad Cooperativa De Colombia

Ibagué
2022
En esta actividad realizarás una aproximación a los conceptos básicos
de la imagen.
Conceptos básicos con las siguientes imágenes:

En esta imagen para el autor, es donde se encontraba la existencia del

hombre y sus primeras manifestaciones al plasmar esta imagen y
sobre la relación de lo que había en su entorno. La sensación de
realismo lo obtenían por medio del volumen, aprovechando el
abultamiento natural de la roca, con movimiento y policromía, se cree
que estas pinturas cumplían un ritual mágico

-Para Breuil, las pinturas son expresiones místicas que favorecen la

caza (al representar un animal acribillado se aseguraban el éxito en la
próxima batida, y
Por otro lado, Leroi-Gourhan rechazó la idea de Breuil ya que no
estaba de acuerdo con que algunas pinturas eran parte de ritos de
iniciación relacionados con el paso de adolescente a adulto, y que la
situación de los animales respondía a un patrón fijado.

En estas 2 imágenes tenemos a los egipcios donde pintaban las

tumbas de sus faraones con representaciones mitológicas y escenas
de la vida cotidiana, y la otra imagen se ve como la caza, la pesca, era
esencial para sus celebraciones.
Arte Griego donde se pueden ver los deportes y juegos de la
época acompañado de sus temas más recurrentes que eran los
guerreros, las luchas y las danzas.
-los Juegos Olímpicos fueron una serie de competiciones atléticas
disputadas por representantes de diversas ciudades-estado griegas a
partir del año 776 a. C. Los Juegos Olímpicos se disputaban
normalmente cada cuatro años o una olimpiada .
-La danza griega es una parte de la cultura griega. Para ellos eran las
expresiones de los sentimientos (tristeza, alegria, amor etc.) Algunos
de esos bailes se bailaban en todo el territorio griego como el
kalamatianos y el tsamikos.

Los romanos decoraban sus villas con frescos de bodegones, mitos,

paisajes, naturaleza muerta, escenas cotidianas y retratos de la clase
imperial. También se encuentra un nuevo lenguaje, la semántica de la
obra de arte y la pintura  trasmite las leyes de la comunicación por
medio de signos y figuras, la expresividad en la línea y el color, según
la época.

la Iglesia era una institución con un fuerte poder político. También era

propietaria de grandes extensiones de tierras y señoríos, los que,
distribuidos por toda Europa crecían cada vez más gracias a las
donaciones y a los impuestos que recolectaban, otorgándole, un
importante poder económico.
El judaísmo prohíbe representar a Dios con una imagen, y decían que
tan solo con la palabra de Dios basta. En los primeros dos siglos del
cristianismo empieza a suceder algo similar, nace iconoclasta hasta
que hace su aparición una abundante idolatría con gran
proliferación de imágenes ya que el culto se alimenta y acrecienta
venerando las representaciones de Dios, la Virgen, los santos, etc.
Además de tener una función decorativa, la imagen cumple otra
función esencial: formar y adoctrinar a una población iletrada.

En la pintura renacentista, se ve la importancia del objeto

representado como el sujeto que mira. Y empieza la perspectiva que
se convierte en la estructura del espacio, la luz en la realidad física y
los volúmenes y masas confieren la concreción de los objetos y las
cosas.
 En el Renacimiento se introducen los temas profanos, mitológicos y
de la naturaleza y las imágenes ya no son únicamente propiedad de la
iglesia, sino de una nueva clase social en despegue: la burguesía. La
pintura renacentista responde a una nueva concepción del mundo, a
un nuevo antropocentrismo en el que se destaca la individualidad del
sujeto y la ilusión y el deseo de éste de apropiarse y comprender la
realidad.
El descubrimiento de América es algo muy importante ya que por eso
empieza a Nacer el interés por la naturaleza, la armonía de las
composiciones por medio de la aplicación de leyes teóricas. Luego
esta el capitalismo, empieza a nacer y es donde hay mas intercambio
comercial, ofertas, demandas, y con él la burguesía aparece. El
artesano se convierte en artista y aparece la figura del mecenas.

El arte como ciencia. Las obras de arte del Renacimiento son muy
importantes ya que tienen unas características ya que por los artistas
empiezan a tener ideas y es algo que ellos quieren y empiezan a
expresar.
Una de las primeras ideas importantes para estos artistas es hacer
que el arte sea una ciencia y se logra construyendo la pintura a partir
de las reglas matemático-geométricas de la perspectiva.
Para empezar a conseguir este arte regular y mesurado, los
renacentistas tenían la idea de empezar a utilizar una línea de dibujo
clara, que por ejemplo en esta pintura de LEONARDO DA VINCI se
puede apreciar observando claramente de cerca y es donde
empezamos a darnos cuenta de que estas líneas tienen un motivo y
sentido.
la búsqueda de la emoción estética, ya que desde siempre el arte ha
servido como vehículo de expresión de necesidades interiores y de
sensibilidades emocionales.

Preguntas orientadoras en el desarrollo de la actividad:

1. ¿Cuál es la relación entre los social y el arte?
R:/El arte y la sociedad tiene relación en cuanto se observa,
analiza y se construye unos lenguajes los cuales se puedan
mostrar unos aspectos constitutivos y relevantes. La relación entre
arte y sociedad se viene desde un principio en que la vida, medio
ambiente y nuestro entorno, y contenedores de la existencia que
se dotan al arte de significados,
R:/ Arte se relaciona con la sociedad en cuanto la observa, analiza y construye para
ella unos lenguajes que la  muestran en sus aspectos constitutivos relevantes
incorporando en este quehacer necesidades funcionales: arquitectura, objetualidad de
uso, relaciones con el espacio habitado amalgamables y relacionadas con quienes lo
habitan. El trabajo de los artistas en suma ha construido cosmogonías colectivas e
individuales que con el correr del tiempo, la información y opciones culturales han
trasuntado en obras artísticas (2).

La relación  Arte  y sociedad, viene dada desde el principio de la vida.

Medio ambiente, el entorno, contenedores de la existencia dotan al Arte de significados, pero
también construyen herramientas, estructuras y eventos que se establecen como relevantes
para los grupos humanos presentes (3) del mismo modo, los seres humanos en comunidad,
generan una pertenencia y representatividades.

2. ¿Cuál es la función del arte en la sociedad?

3. ¿Cuáles son los principales elementos de la composición visual?
4. ¿Cómo se relaciona la experiencia humana con la cultura visual?
5. ¿Cuáles son los elementos fundamentales para el análisis de la
imagen?