SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA

UNIDAD DE DESARROLLO PROFESIONAL DOCENTE

DIRECCIÓN DE FORMACIÓN INICIAL DOCENTE
ESCUELA NORMAL “PROFR. DARÍO RODRÍGUEZ CRUZ”
ACATLÁN DE OSORIO, PUE.
CLAVE: 21DNL0007K

CURSO: ARTES
VISUALES
PROFESORA:
SONIA
GUADALUPE
CARRANZA
IGLESIAS
TITULO:
INTEGRANTES

-YESSAMIN MONSERRAT VÁSQUEZ BRAVO EJES DIDACTICOS

-MERARY GUADALUPE MOSO VARA
-JENNIFER AMBROSIO GONZÁLEZ
-MARÍA DE LAS NIEVES MENDOZA BALBUENA DE LAS ARTES
-DANIELA TURIJAN MARTÍNEZ

-VILMA MENDOZA RODRÍGUEZ VISUALES

SEMESTRE: 6
SEMESTRE
 SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA
UNIDAD DE DESARROLLO PROFESIONAL DOCENTE
DIRECCIÓN DE FORMACIÓN INICIAL DOCENTE
ESCUELA NORMAL “PROFR. DARÍO RODRÍGUEZ CRUZ”
ACATLÁN DE OSORIO, PUE.
CLAVE: 21DNL0007K
Se reconoce a la Educación Artística como un campo de conocimiento a ser considerado
por las políticas públicas educativas, sociales, culturales y productivas en el contexto
contemporáneo, conforme la proyección estratégica dada a la misma por la Ley de
Educación Nacional N° 26.206. "

Eje I: Producción

La creación de imágenes como parte del proceso creativo, interpretando y representando

vivencias dentro del lenguaje práctico, construyendo un conocimiento significativo del arte.
"El hacer"

Representar la imaginación desplegando el

lenguaje visual en su proceso de realización.

“Estrategia Metodológica”

Formular propuestas de estímulo de

imaginación impulsando las producciones
visuales para la apropiación de contenidos. consignas de producción significativas.

Eje II: Apreciación

Mirada transformada en visión que permite el desarrollo de una mirada sensible y reflexiva
fomentando la observación y percepción critica.

Rol del espectador

En la actualidad el espectador posee un

lugar relevante en la construcción de
significados por parte de él mismo o de la
imagen que ofrece a la percepción en la
"apreciación".

Escuela promotora de cultura

 SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA
UNIDAD DE DESARROLLO PROFESIONAL DOCENTE
DIRECCIÓN DE FORMACIÓN INICIAL DOCENTE
ESCUELA NORMAL “PROFR. DARÍO RODRÍGUEZ CRUZ”
ACATLÁN DE OSORIO, PUE.
CLAVE: 21DNL0007K

Eje III: Contextualización

¿Cuándo y cómo surge una obra?

Reconocimiento de la representación en el campo cultural, presente y pasado, así como su

alrededor.

Características

- La relación de la obra con su época de producción, los cambios

y permanencias en el tiempo para el aporte a la cultura y a la
historia.

- Permite a los alumnos ampliar los conocimientos de

producción artística en contacto con la obra, su creador, y el
contexto espacio-temporal del que forma parte.

 Hacer y construir.
 Ver y mirar.
 Saber y conocer.

Pilares para una exitosa experiencia artística.

 SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA
UNIDAD DE DESARROLLO PROFESIONAL DOCENTE
DIRECCIÓN DE FORMACIÓN INICIAL DOCENTE
ESCUELA NORMAL “PROFR. DARÍO RODRÍGUEZ CRUZ”
ACATLÁN DE OSORIO, PUE.
CLAVE: 21DNL0007K

Ejes de enseñanza
El estudio de las artes en Educación Básica tiene como ejes la apreciación, la expresión y la
contextualización, que permiten la organización de los contenidos, los cuales se agrupan en
tres apartados en forma vertical para facilitar su comprensión; sin embargo, pueden
abordarse, integrarse o jerarquizarse de acuerdo con las propias estrategias de enseñanza
que aplique el docente para el logro de los aprendizajes esperados y coadyuven a la
organización programática.
La Apreciación favorece el desarrollo de habilidades perceptuales: auditivas,
visuales, táctiles y kinestésicas. Este eje permite la aproximación de los alumnos al
arte, al brindarles elementos para valorar las creaciones artísticas y reconocer las
características básicas de cada lenguaje.
La Expresión facilita la práctica de los principios y elementos de cada lenguaje
mediante el ensayo de distintas técnicas, así como del aprovechamiento de
materiales e instrumentos para diseñar y elaborar obras y/o representaciones que
permitan la manifestación de sus ideas, emociones y sentimientos, además de
facilitar el acceso a una visión interior del esfuerzo y del logro artístico.
La Contextualización pretende que los alumnos obtengan las herramientas
necesarias para apreciar los diferentes lenguajes artísticos y expresarse por medio de
ellos, conozcan acerca de lo que existe y circunda al arte. Esto implica que los
alumnos identifiquen la influencia que tienen los diferentes momentos históricos y
sociales en las manifestaciones artísticas, las razones por las cuales se llevan a cabo,
las condiciones necesarias para realizarlas, la función y la importancia de los
creadores, intérpretes y ejecutantes que participan en ellas, así como el impacto que
tienen en los individuos y en la sociedad.
 SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA
UNIDAD DE DESARROLLO PROFESIONAL DOCENTE
DIRECCIÓN DE FORMACIÓN INICIAL DOCENTE
ESCUELA NORMAL “PROFR. DARÍO RODRÍGUEZ CRUZ”
ACATLÁN DE OSORIO, PUE.
CLAVE: 21DNL0007K
Lenguajes artísticos
Artes visuales
Las integran todas las expresiones que involucran las imágenes artísticas; su estudio brinda
la posibilidad de aprender a mirar las imágenes del entorno y descubrir información que
permita interpretar la realidad por medio del pensamiento artístico. En la actualidad se
reconoce como parte de las artes visuales a la pintura, la escultura, la arquitectura, la
gráfica, la fotografía, los medios audiovisuales (arte digital, video, cine, etc.), así como los
medios alternativos (performance, instalación e intervención, entre otros). Mediante su
estudio se adquieren conocimientos básicos del lenguaje visual (forma, punto, línea,
textura, espacio y composición). Asimismo, con el uso de diversas técnicas y materiales se
propicia la expresión y la interpretación de la realidad, lo que a su vez permite desarrollar
habilidades del pensamiento artístico, lo que genera, como resultado final, un aprendizaje
significativo.

Técnicas y recursos de las artes visuales

Cada una de las artes visuales utiliza diferentes tipos de técnicas y recursos. Algunas de las
más utilizadas se exhiben a continuación, conforme al tipo de representación:

Dibujo: Esta técnica es considerada como el lenguaje común universal, al ser la primera
utilizada por el ser humano para representar y transmitir sus ideas e historias. Se necesita
solamente un espacio plano y un elemento cuyo color se contraste con el del espacio plano,
permitiendo trazar en él una figura. En cuanto a las técnicas, estas se clasifican según la
intención del dibujo. Se encuentran aquí el dibujo artístico, el geométrico, el arquitectónico,
el técnico, el geodésico, el animado y a mano alzada.

Pintura: Junto con el dibujo es una de los tipos de representación visual más antiguos
utilizados por la humanidad. Básicamente, el artista necesita una superficie, pigmentos y
herramientas para aplicarlos. Normalmente, la superficie utilizada es un papel o lienzo, no
obstante, también puede ser intervenida una pared. En cuanto a las técnicas,
 SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA
UNIDAD DE DESARROLLO PROFESIONAL DOCENTE
DIRECCIÓN DE FORMACIÓN INICIAL DOCENTE
ESCUELA NORMAL “PROFR. DARÍO RODRÍGUEZ CRUZ”
ACATLÁN DE OSORIO, PUE.
CLAVE: 21DNL0007K
estas dependen de la manera como se preparen y fijan los pigmentos sobre la superficie.
Algunas de estas son la pintura al pastel, la pintura al óleo, la pintura acrílica, el gouache, y
numerosas técnicas mixtas que incorporan la combinación de varios pigmentos y
aglutinantes en una misma obra.

Escultura: Se vale de la utilización de materiales blandos o duros para formar piezas

tridimensionales. Los materiales que se utilizan pueden ser de cualquier tipo, como metales,
madera, arcilla, papel, vidrio, tela, goma o porcelana. Las técnicas escultóricas más
utilizadas incluyen el cincelado, la talla, el vaciado o moldeado, el embutido y el
contrachapado.

Fotografía: Las técnicas utilizadas por la fotografía buscan la captura de una imagen a
través de un lente y su posterior grabado sobre un sustrato o medio digital. Todos los tipos
de fotografía se valen de cámaras para la generación de piezas, sin embargo, en el caso de
la fotografía análoga, es necesario grabar las imágenes por medio de un proceso químico,
mientras que la fotografía digital únicamente se vale de una memoria y una pantalla para su
proyección.

Las técnicas fotográficas aluden principalmente a la composición de los elementos

capturados y su proporción al interior del recuadro de la imagen.

Arte digital: Este tipo de representación se vale únicamente del uso de elementos
tecnológicos y digitales, como computadoras, para llevar a cabo el proceso artístico de
creación artístico. Existen múltiples técnicas que permiten la aplicación de este tipo de arte
visual, como lo son la pintura digital, el arte fractal, arte algorítmico, el datamoshing y la
pintura dinámica.
 SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA
UNIDAD DE DESARROLLO PROFESIONAL DOCENTE
DIRECCIÓN DE FORMACIÓN INICIAL DOCENTE
ESCUELA NORMAL “PROFR. DARÍO RODRÍGUEZ CRUZ”
ACATLÁN DE OSORIO, PUE.
CLAVE: 21DNL0007K

Referencias

1. Arlander, A. (2011). Characteristics of Visual and Performing Arts. Obtenido de

academia.edu

2. Britannica, T. E. (2019). Art. Obtenido de britannica.com

3. Esanu, O. (2012). What was Contemporary Art? Obtenido de

mitpressjournals.org