La seducción del texto.

Nuevos ensayos sobre retórica y literatura

 Bitácora de Retórica
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La seducción del texto.

Nuevos ensayos sobre retórica y literatura

Gerardo Ramírez Vidal

Erika Lindig Cisneros
(editores)

Instituto de Investigaciones Filológicas Universidad Nacional Autónoma de México

Centro de Estudios Clásicos Ciudad de México, 2018

La publicación de esta obra ha sido posible gracias al financiamiento otor-
gado por la Dirección General de Asuntos del Personal Académico de la
unam, a través del proyecto papiit in-401714: “Retórica y educación”, del
Centro de Estudios Clásicos del Instituto de Investigaciones Filológicas.
Primera edición: 2018
Fecha de término de la edición: X de XXX de 2018
D. R. © 2018, Universidad Nacional Autónoma de México
Ciudad Universitaria, del. Coyoacán, C. P. 04510, Ciudad de México
Instituto de Investigaciones Filológicas
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Tels.: 56227347, 56227349
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ISBN:
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escrita del titular de los derechos patrimoniales.
Impreso y hecho en México
presentación
Presentación
L a fuerza seductora singular del discurso se sustenta en un trabajo de
alto grado de eficacia en contextos y momentos muy apropiados para
su recepción. Ya sea que se piense que el contexto y la temporalidad de
la recepción son independientes del discurso, o bien que se sostenga que
ambos son también efecto de su enunciación, la capacidad de seducción
se debe tanto a procesos argumentativos como, sobre todo, a mecanismos
productores de confianza o de emociones. Estos últimos tienen dos fun-
ciones: por una parte, delinear la actitud adecuada de algo o alguien frente
a cierto tipo de receptores (êthos) y, por otra, producir en estos últimos
determinados estados de ánimo (pathos). Ambas funciones se logran me-
diante diversas estrategias, entre las que se cuentan el empleo de sentencias
o proverbios en su función de premisas, la distribución de las partes del
discurso adecuada al destinatario, la utilización de un estilo ético y patéti-
co y la actuación viva, por decirlo de una manera muy general. Esos pro-
cedimientos, en particular los estilísticos, contribuyen a la creación de la
seducción textual. Y textos particularmente seductores son los literarios,
entre otras manifestaciones discursivas, cuyo grado de eficacia es muy alto
gracias a esos mecanismos.
El volumen que ahora presentamos tiene como eje central el análisis
de los elementos que hacen seductores los textos literarios, en particular
los de naturaleza estilística. Lo hemos dividido en dos partes.
En la primera (“Ficciones del estilo”) se pasa revista a mecanismos
estéticos de alto grado de performatividad, analizados desde diversas pers-
pectivas. Uno de los elementos que más seducen al receptor es la actuación
del hablante, esto es, la utilización de recursos vocales y corporales y pren-
das diversas que impactan emocionalmente al oyente y al espectador. La
declamación, la recitación, los movimientos, la entonación, la vestimenta
y, en fin, la performance o puesta en escena, pueden constituir detonantes
de seducción más poderosos que el discurso mismo, y una misma pieza
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puede producir efectos en los espectadores si es representada con eficacia,
o no producir ningún efecto o estímulo, si es dicha de manera torpe o sin
virtuosismo. El texto escrito para su simple lectura está desprovisto de esos
ingredientes esenciales, de manera que pierde parte importante de su po-
tencial seductor. Pero aun el texto simple contiene marcas de la actio, in-
dicios o referencias que registran esos mecanismos orales. El artículo que
abre el libro, de Juan Lorenzo Lorenzo, aborda con gran perspicacia este
asunto, recurriendo a las herramientas de la filología clásica. Ejemplifica el
autor con una escena contada por el historiador romano Tito Livio, cuan-
do la princesa cartaginesa, Sofonisba, se arrodilla suplicante ante el fiero
conquistador Masinisa, rey de Numidia, cubierto con su armadura, quien
es seducido por la joven ante su impactante belleza y su propia actuación
discursiva. Los elementos paraverbales presentes en el texto escrito coad-
yuvan a poner las cosas ante los ojos, logran que las acciones y las cosas
cobren vida.
Una de las prácticas más sutiles relacionadas con la seducción es la agu-
deza, conocida sobre todo gracias al gran escritor y filósofo Baltasar Gracián
(1601-1658), quien escribió una obra de gran mérito sobre el tema: Agude-
za y arte del ingenio. Se trata de una capacidad innata, desarrollada gracias
al ejercicio, que permite al hablante encontrar los medios adecuados para
persuadir dentro del ámbito de la argumentación y del estilo. En este último
caso, la agudeza es un particular modo de estilo que consiste en expresarse
de manera sutil, de modo que un atento oyente o lector podrá valorar y ser
conmovido o afectado de alguna manera. El concepto no era, sin embargo,
novedoso, sino que tenía ya una larga tradición y constituía una amalgama
de nociones de enorme interés en la literatura y, en general, en el discurso.
Joaquín Rodríguez Beltrán aborda los sentidos predominantes en la segun-
da mitad del siglo xvii, y en particular en el jesuita novohispano Baltasar
López, quien critica la reducción de la agudeza a su dimensión estilística.
Rocío Olivares Zorrilla se introduce en la tarea de rastrear elementos
hermenéuticos que permitan interpretar los textos de la poetisa novohis-
pana sor Juana Inés de la Cruz, en particular el Primero Sueño, yendo de la
alegoría a la anagogía. La estudiosa observa las múltiples referencias que
existen entre la obra de la monja y otras publicaciones de su tiempo. Se de-
tiene particularmente en señalar las notables coincidencias que el Primero
Sueño tiene con el segundo libro, de la trilogía de Juan Caramuel: Tri-
megistus Theologicus (1679), titulado Sigalion Latine Harpocrates silentii
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genius, en la cual el escritor español aborda una de las virtudes de mayor
importancia en aquella época y, en particular, en la Compañía de Jesús: la
prudencia o restricción. El Harpocrates trata de las restricciones insensi-
bles, que Caramuel ejemplifica en el personaje mítico, pleno de simbolis-
mos, que da el título a la obra. La autora estudia con detalle la enigmática
figura de Harpocrates, que sor Juana Inés de la Cruz menciona en el verso
76 de Primero sueño (“[...] Harpocrates, la noche, silencioso; a cuyo, aun-
que no duro, si bien imperioso precepto, todos fueron obedientes”). Oli-
vares Zorrilla se refiere también a la obra de Gisbert Cuper sobre el mismo
personaje mitológico (de 1663) y, en seguida, trae a colación numerosas
referencias bibliográficas que muestran la importancia y la simbología de
esa deidad del silencio, vinculada con otras figuras mitológicas como Her-
mes, dios de la elocuencia. Todas estas alusiones e informaciones refina-
das tenían significados profundos para el lector culto de la época barroca.
Las correspondencias alegóricas indicadas, con sus múltiples atributos y
vinculaciones con otras figuras míticas, funcionan como invitación a la
revelación que será expuesta en el poema.
Situada en el ámbito del estudio de la narrativa contemporánea, Irene
Klein toma algunos elementos analíticos de la hermenéutica de G. Gada-
mer y P. Ricoeur, por una parte, y la propuesta del poeta F. Ponge en torno
a una “retórica del objeto”, por otra, para discutir las posibilidades poéticas
de los objetos cotidianos en la novela de ficción. La novela sería un ámbito
privilegiado capaz de mostrar o poner en escena la particular capacidad
expresiva de los objetos en su materialidad. En su lectura de la novela Un
modelo aéreo de Leonardo Sabbatella, Klein muestra cómo los objetos sin-
gulares, cotidianos, como figuras de una trama, pueden ser depositarios de
la memoria de las relaciones que alguna vez guardaron con los hombres.
Ignacio Ramos Beltrán explora las intersecciones semánticas entre el
“discurso de la cocina” y lo subjetivo en las coplas espirituales de Jalaluddin
Rumi, sirviéndose del aparato crítico-semiótico de Yuri Lotman. En el jue-
go figural del poeta encuentra Ramos Beltrán una “danza continua de ethos
y pathos” (cf. p. 102). La poesía sería para el autor un espacio privilegiado
capaz de dar cuenta, en las intersecciones semánticas entre los vocabula-
rios de distintos ámbitos discursivos, de una configuración cultural o “tra-
dición de vida” que da sentido a las relaciones entre el hombre y el mundo.
¿Quién no estará de acuerdo en que la música tiene una fuerza seduc-
tora arrolladora? Orfeo con su lira “amansaba las fieras, detenía el curso
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de los ríos y el soplo del viento, incluso atraía piedras y plantas” (cf. infra,
p. 108). María Rosa Palazón Mayoral se ocupa de las relaciones entre la
música y la poesía. Estas, que fueron fraternales en un inicio, conocieron
también, en la historia de Occidente, momentos de independencia. El ar-
tículo de Palazón explora lúdicamente estos momentos para discutir sobre
la capacidad seductora de la poesía y la herencia que esta legó al discurso
filosófico.
En la segunda parte (“Discurso literario”) se estudian diversos com-
ponentes de la retórica en textos literarios de diferentes épocas: argumen-
tación, disposición y estilo, aunque los textos no se presentan en orden
temático sino temporal, empezando por textos clásicos de la literatura
griega y latina hasta llegar a la novela contemporánea, lo que muestra cómo
técnicas semejantes pueden aplicarse a obras de diversas épocas y lugares,
siempre dentro de la tradición occidental. En todos ellos puede notarse
el análisis de un tópico recurrente, aunque con diferente acentuación: la
dimensión ética del discurso, que se muestra en el estilo y en la argumen-
tación, con el empleo de ejemplos de personajes reales, literarios y míticos
que presentan comportamientos que sirven como modelo de vida o como
crítica ideológica y social, aunque los autores no se propusieron abordar
esa dimensión en especial ni desde el punto de vista de la teoría ética.
La guía que aquí ofrecemos resalta ese elemento a partir de los diver-
sos componentes de la retórica clásica: primero se hace referencia a un
estudio de carácter general, donde se explican los diferentes aspectos que
se pueden estudiar en un texto (sin considerar la memoria y la actuación),
y, en seguida, los trabajos analizan elementos particulares relativos a la in-
vención (argumentos y tópicos), disposición y elocución. En todos ellos
parece predominar un hilo conductor: el elemento ético, presente tanto
en la adecuación de la novela a una propuesta legitimante, como en el hé-
roe de la comedia y en las vidas de santos.
Asmara Gay, por su parte, desde el ámbito de la producción litera-
ria contemporánea, apuesta por actualizar, en el sentido de reintroducir,
la retórica en tanto conjunto de técnicas para la elaboración de discursos
verosímiles y persuasivos. Esto, frente a la opinión —común hoy en el ám-
bito de la producción literaria—, de que la escritura surge de una suerte
de inspiración que corresponde a la manía de los antiguos, pero banaliza-
da. Como sostenía Poe en su momento, “la mayoría de los escritores —en
especial los poetas— prefieren que se crea que componen por medio de
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una especie de espléndido frenesí —una intuición extática—, y realmente
se estremecen ante la idea de dejar que el público eche un vistazo entre
bastidores a las elaboradas y vacilantes crudezas del pensamiento …” (cf.
infra, p. 120).
La contribución de María Jimena Schere muestra cómo la dimensión
argumentativa puede aparecer en todo tipo de textos, como en el caso
de las comedias de Aristófanes. Las marcas de enunciación, que orien-
tan al destinatario sobre preferencias políticas, muestran que esa dimen-
sión se encuentra presente en textos ficcionales. En concreto, aborda la
utilización de personajes dobles (protagonista y antagonista) que lleva
al espectador a ponerse del lado del héroe, quien está dotado de ciertas
características positivas, frente al antagonista, que es caracterizado más
bien por sus defectos. Aunque esta orientación argumentativa difiere
de los discursos políticos o religiosos, como los sermones, consideramos
que los elementos utilizados en la comedia se inscriben en un modelo co-
mún de mecanismos de persuasión, que son aquellos que buscan atraerse
la confianza del destinatario, lo cual coadyuva a la función seductora más
que a su función probatoria propiamente dicha. De cualquier modo, esa
seducción (en este caso, mediante la diversión) no está alejada de las dispu-
tas ideológicas, sino que intenta reforzar o reformular la identidad colec-
tiva del núcleo ciudadano mediante la burla y el elogio de diversos modos
de comportamiento político y social.
Ana Torres Plácido presenta un análisis, con base en los elementos de
la retórica clásica, del Proemio de la Historia Lausíaca, del monje Paladio
de Helenópolis (463-431, en Bitinia, al norte del Asia Menor). La autora
hace una presentación general de la obra y del autor y muestra que dicho
Proemio puede analizarse como un discurso completo, pues presenta la
división tradicional, con los contenidos correspondientes a cada parte:
exordio, proposición, división, narración, argumentación y peroración.
Asimismo, alude brevemente a las características estilísticas de esa misma
sección inicial. Se debe resaltar que la Historia Lausíaca narra las vidas
ejemplares de ascetas, monjes y eremitas, de quienes se describen acciones
extraordinarias y comportamientos admirables con un propósito pedagó-
gico, dentro de los parámetros éticos de la época: “El uso de la retórica
para la difusión de ideas y adoctrinamiento fue una herramienta muy útil
para los escritores cristianos” (p. 136), que en el caso de Paladio era, pre-
cisamente, alejarse de los vicios y asumir las virtudes cristianas. Para lograr
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lo anterior sigue el expediente sencillo de criticar los vicios y alabar las
virtudes, mediante ejemplos positivos y negativos, que en otro ámbito co-
rresponden a los héroes y villanos.
María del Carmen Vera López aborda el empleo del exemplum en la
obra de Pedro López de Ayala, El libro rimado de palacio, una obra satírica y
didáctica donde Ayala critica las costumbres de su tiempo (finales del siglo
xiv). La autora considera que el exemplum constituye uno de los principa-
les recursos retóricos del sermón medieval (nacido apenas en el siglo xiii),
y observa que este tipo de argumento presenta tres características en cuanto
a su función, forma y materia. La autora expone en qué consisten esos tres
elementos en la obra indicada, aunque aborda en particular el tercero de
ellos, el de la materia, pues en él radican sobre todo las particularidades
del exemplum medieval. La materia del exemplum de esa época se caracte-
riza por su carácter fundamentalmente religioso, mientras que conserva,
en general, la forma narrativa breve, propia de este tipo de prueba y, sobre
todo, su función persuasiva (por lo tanto, argumentativa), aunque dirigida
principalmente a grupos numerosos e iletrados. Vera López estudia sólo
un exemplum que sirve de muestra de cómo la narración de la vida de san
Nicolás expone la virtud que se debe seguir (la generosidad) y el vicio que
se debe evitar (la avaricia). Como en el caso de la comedia aristofánica, El
libro rimado de palacio constituye también una crítica de las costumbres
de la época mediante el elogio de la virtud de un santo —que corresponde
al héroe de la comedia— y el vituperio del vicio opuesto (implícito en la
narración de la vida). Se trata también en este caso de la caracterización de
un personaje con el propósito de reforzar un modelo de vida.
Robin Ann Rice analiza la confluencia de literatura, religión y retóri-
ca en el estudio de hagiografías del siglo xvii, y, en especial, de la volumi-
nosa hagiografía del religioso jesuita Alonso Ramos intitulada de modo
significativo Los prodigios de la omnipotencia y milagros de la gracia en la
vida de la venerable sierva de Dios Catarina de san Juan, sierva que no es
otra que la célebre China poblana. La mezcla de elementos picarescos y
mirabilia en un escrito de santos con una función retórica produce un
texto propagandístico singular de la labor jesuítica en la Nueva España,
que sólo podía tener eficacia en lugares (la ciudad de Puebla) y tiempos
particulares (finales del siglo xvii). De nuevo podrá observarse el recurso
de la vida ejemplar de un personaje, más ficticio que real, descrito también
con una orientación apologética y didáctica.
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También de carácter ético es el trabajo de Alejandra Soria Gutiérrez,
quien aborda de manera crítica el sermón intitulado La quintaesencia de
la virtud: santa Teresa de Jesús, pronunciado el 15 de octubre de 1719 por
su autor, el carmelita descalzo fray Andrés de San Miguel, y publicado un
año después. El discurso ha sido objeto de interpretaciones diversas, y la
estudiosa observa que “estos discursos sacros transmiten más que sólo doc-
trina religiosa: son el receptáculo de la memoria de una sociedad retórica y
uno de los medios con los que esta cuenta para forjar formas determinadas
de ser y de pensar” (p. 177). A mitad del artículo, reafirma lo dicho: la
finalidad del sermón es “enseñar una serie de valores y reglas de conducta”
(p. 185). La autora describe diversas argumentaciones laudatorias basadas
en la definición, la analogía y la comparación, que hacen de santa Teresa
precisamente la quintaesencia de la virtud y que reafirman la pertinencia
y la utilidad del análisis retórico de este tipo de textos: el sermón novohis-
pano.
El trabajo de David Becerra Mayor sobre la dimensión ideológica de
la novela española actual muestra esa adecuación del novelista con la for-
mación filosófica y sus lectores. Después de establecer las premisas teóricas
para un estudio conceptual de la novela española en la actualidad, a partir
de Michel Pêcheux (quien al presupuesto “mecanicista” de que cada clase
tiene su ideología, opone la idea de que todos los individuos comparten la
misma corriente), aborda una serie de puntos. Se basa para ello en la tesis
de que todo discurso contiene ideología, por más que se intente desplazar-
la o de camuflajearla, pues en esto mismo radica una actitud ideológica.
Luego de ello procede el autor a “identificar el modo en que la ideología
se reproduce en los textos literarios”, pero no se refiere a toda ideología,
sino a aquellos aspectos que se encuentran presupuestos en la concepción
de “el fin de la historia”. Así, las obras: Historias del Kronen de José Ángel
Mañas (1994); Soldados de Salamina de Javier Cercas (2003); Una pala-
bra tuya de Elvira Lindo, y Héroes de Ray Loriga (1993), permiten al autor
mostrar cómo dialogan novelista y lector, el primero de ellos con una fun-
ción legitimante de una ideología social y política que propugna por un
mundo ideal sin conflictos ni tensiones sociopolíticas. Muestra el autor el
êthos retórico del novelista en su adecuación a una corriente ideológica del
mundo actual, en lo cual radica en parte el éxito de las obras.
Violeta Ponce de León aborda una de las loas profanas de sor Juana
Inés de la Cruz, Loa a los felices años del señor virrey conde de Paredes, mar-
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qués de la Laguna, donde ella celebra el onomástico del virrey (Tomás de

la Cerda y Aragón) en una obra dramática breve (la loa) en ocho escenas,
con el objeto de describir el empleo especial de la alegoría, mediante la
comparación (semejanzas y diferencias) entre Adonis y Marte, cantados a
su vez por Venus y Belona. Los personajes mitológicos masculinos —que I. FICCIONES DEL ESTILO
no aparecen en escena— opuestos en la voz de las divinidades, al final se
conjugan alegóricamente en Tomás de la Cerda (esto es, el virrey) gracias a
la intervención de Concordia.

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Nota de los editores: Agradecemos la colaboración del equipo de estu-

diantes, coordinado por Ana Esquivel Palomares, del Proyecto papiit in-
401714: “Retórica y educación”: Valeria Paola Fernández Madrid, Marco
Mancera Alba, Luisa Medina Sánchez de Tagle y Luis Fernando Moreno
Vázquez. El Centro de Estudios Clásicos ha acogido esta publicación, por
lo que también manifestamos nuestro agradecimiento.

Gerardo Ramírez Vidal

Erika Lindig Cisneros

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