COORDINACIÓN GENERAL DE VINCULACIÓN

DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN CONTINUA

CURSO TALLER: A RITMO DE CUMBIA BÁSICO

OBJETIVO GENERAL:
Al término del curso el participante debe ser capaz de interpretar una pieza musical de
Cumbia de acuerdo a la coreografía establecida para nivel básico.

CONTENIDO TEMÁTICO:
1.- Conocimientos básicos del baile de Cumbia
1.1 Origen, Intérpretes y difusión de la cumbia
1.2 Reglas de oro para empezar a bailar
1.3 Consejos para empezar a bailar
1.4 Cómo bailar en la pista
1.5 Como se baila la cumbia colombiana
1.5 Bailando cumbia Mexicana

2. Pasos de Baile de Cumbia

2.1 Descripción de como se baila o se mueven los pies en cada uno de los
siguientes estilos: salsa lineal, mambo, repique, cumbia, cumbia mexicana o con medio
giro, cruzada de cumbia,son, guapea, marcado corto, marcado largo, chilango, cumbia de
calle y open breack

3. Figuras de Baile de Cumbia

: 3.1 Descripción de cómo se mueven los pies en cada una de las siguiente figuras:
cumbia cerrada, abierta, abanico, exhíbela, vueltas juntos, adiós con la hermana,
enchunfla, resorte, llave, enchunfla complicado, des-enchunfla, escape, siete, setenta,
vacílala, cásate, rollo, panque, candado, candado mixto, Jersey, muelle, bailarina y
guillotina.

INSTRUCTOR: JUAN CARL0S MUÑOZ NÚÑEZ

Licenciado en Informática, con Maestría en Computación, especialidad en Inteligencia
Artificial. Encargado del Depto. de Artes gráficas del Centro Universitario de
Investigaciones Biomédicas. Aficionado a los bailes de Salón, como son; bachata, cumbia,
danzón, salsa en línea, son montuno, tango y vals. Ha impartido cursos de baile de Salsa,
Cumbia y Danzón en la Universidad de Colima en la Dirección General de Educación
Continua y PROLIDEH.

DIRIGIDO A: Trabajadores de la Universidad de Colima.

DURACIÓN: 16 horas

FECHAS Y HORARIOS:
Martes: 14, 21, 28, jueves: 16, 22, 30 de octubre de 2008
Martes: 4 y jueves 6 de Noviembre de 2008.

LUGAR: Edificio de la Dirección de Educación Continua de la Universidad de Colima.

 PRESENTACIÓN

La Universidad de Colima, dado su liderazgo en la entidad, genera los espacios

que brindan oportunidades de crecimiento y desarrollo de sus egresados en los
sectores social y productivo a partir de eventos académicos que tienen como
premisa principal “la promoción de una cultura de la educación para toda la
vida”, lo cual, se articula con la promoción y generación de mejores oportunidades
de crecimiento, desarrollo de habilidades y competencias que orienten a obtener
conocimientos teóricos para su formación profesional, así como también
enfocándose al desarrollo humano, de valores, entre otros, que les permitan ser
cada día mejores, buscando por tanto impulsar modalidades de enseñanza-
aprendizaje no formales.

Por ello, la Coordinación General de Vinculación a través la Dirección

General de Educación Continua (DGEC), dentro del programa “Calidad de Vida
Laboral Universitaria” implementan el curso-taller “A RITMO DE CUMBIA ”, donde
el participante interpretará una pieza musical de Cumbia establecida como nivel
básico, sabemos que además estamos contribuyendo compromisos que hemos
adquirido con la sociedad.

Con este evento académico, la Universidad de Colima interviene hacia el

interior en la promoción y formación permanente, así como la renovación de los
vínculos que existen entre la educación formal y el mundo del trabajo, con la
participación directa de personal universitarios y de la Universidad de Colima.

Bienvenidos a la Universidad de Colima

Dra. Susana Aurelia Preciado Jiménez

Directora Gene
 INDICE DE CONTENIDO

Índice Tema Pág.

Introducción el evento 3

1 Conocimientos básicos que debe tener el aficionado a la

Cumbia 4
1.1 Origen, intérpretes y difusión de la cumbia 5
1.2 Regla de oro de cómo se debe bailar 11
1.3. Consejos para empezar a bailar 21
1.4 Como bailar en la pista 25
1.5 Como se baila la cumbia Colombi8ana 26
1.6 Bailando cumbia Mexicana 27

2 Pasos de Baile de Cumbia

2.1 Descripción de como se baila o se mueven los pies en 28
cada uno de los siguientes estilos: salsa lineal, mambo,
repique, cumbia, cumbia mexicana o con medio giro,
cruzada de cumbia, son, guapea, marcado corto, marcado
largo, chilango, cumbia de calle y open breack

3. Figuras de Baile de Cumbia

3.1 Descripción de cómo se baila y como se mueven las 32
manos en cada una de las siguientes figuras: Cumbia cruzada
y abierta, vuelta juntos, cambio de calle, enchufla, des-
enchufla, resolrte, enchufla complicado, llave, escape, siete,
setenta, toalla,candado, muelle o sentadilla, jersey, candado
mixto, cuba libre, moño y cásate

Conclusión Final del evento 35

Bibliografía o Lecturas de apoyo 36

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 INTRODUCCIÓN

A RITMO DE CUMBIA

Bailar es la mejor manera para realizar un ejercicio divirtiéndose y sin gran

esfuerzo. Por eso, te invito para que descubras lo que es capaz de hacer tu propio cuerpo.
Aprenderás a diferenciar los estilos musicales y a interpretar sus músicas, tan actuales en
nuestros días, con movimientos sencillos y aptos para cualquier edad.

Dentro del “Baile de Salón” existen innumerables ritmos que son atractivos para su
aprendizaje, como son: Ritmos Tropicales (cumbia, cumbión, chachachá, bossa nova,
samba, rumba, salsa, merengue, lambada, punta, reggae, etc.), Hipo Hop, Rap, Reggeton,
Tango, Milonga, Rock and Roll y Vals entre otros.

Es una actividad que sirve como terapia, ya que el baile y la música apartan de las
preocupaciones y tensiones diarias, para dar paso a una actividad relajante, integradora y
entretenida. El baile nos permite aplicar diferentes tipos de valores y virtudes como lo son:
amistad, respeto, disciplina, compromiso, puntualidad, motivación, responsabilidad,
servicio, seguridad, alegría, paciencia, perseverancia.

Es un medio de recreación, que favorece la socialización, permite relajarse, compartir,

liberar tensiones y pasar un grato momento.

Con esto el participante, además de hacer un ejercicio de tipo aeróbico, que fortalece su
sistema cardiovascular y quema de calorías, desarrolla y ejercita sus facultades de
coordinación, memoria y retención.

Juan Carlos Muñoz Núñez

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1.- CONOCIMIENTOS QUE DEBE CONOCER UN AFICIONADO AL BAILE DE CUMBIA.

Objetivo particular del tema: Identificar la forma de aprender a bailar.

Muchas personas aprenden a bailar de forma lírica, con sus capacidades de

aprendizaje y es esta la forma en que hacemos la mayoría de actividades por imitación.

Desde el inicio de los tiempos, el ser humano tuvo que ingeniárselas para
sobrevivir, no hubo quien le enseñara a como cazar, cocinar, vestirse, etc. Como pudo él,
fue confeccionando y elaborando lo que necesitara para sobre vivir a base de aciertos y
errores. Después a alguien se le ocurrió copiar o imitar para saber o tener lo mismo. La
imitación la realizamos en toda las cosas, o veces nos salen como la versión original, otras
mal y otras las mejoramos.

Para en el baile sucede lo mismo, si quiere uno divertirse en una fiesta puede
participar haciendo lo que sabe, moviéndose como siente la música o imitando a los
demás, que saben hacerlo mejor. Para bailar bien se requiere tomar clases con un
maestro que sepa la técnica, destreza, etc. Él le podrá enseñar a bailar bien. Aunque las
personas interesadas no sepan bailar, moverse o nada del baile, es deber y reto del
maestro enseñarlo a como se debe bailar.

En este evento se le enseñará de forma práctica el como se debe uno mover al

bailar, usando los pies, cadera, tórax, hombros, brazos, manos, etc. El cuerpo completo
participa a la hora de bailar. También aprenderá parte de la historia de la cumbia, los
instrumentos, los interpretes, los países donde lo bailan y sus modificaciones que en cada
lugar le dan.

1.1.- Origen, intérpretes y difusión del baile de Cumbia

Objetivo específico del tema: Revisar la historia de la cumbia como baile.

Es originaria de la parte alta del valle del río Magdalena (Colombia), de la zona
geográfica denominada Depresión Momposina, y aun más precisamente de la zona
correspondiente al país indígena Pocabuy (incluidas las culturas de las sabanas y el Sinú)
que estuvo conformado por las actuales poblaciones de El Banco, Guamal, Menchiquejo y
San Sebastián en el Magdalena, Chiriguaná y Tamalameque en el Cesar y Mompós,
Chilloa, Chimí y Guatacá en Bolívar.

El compositor José Barros, dice: "La cumbia nació en Colombia en el país de Pocabuy, el
cual era un país indígena que se extendía a todo lo largo del río Tucurinca” (actual
Magdalena). Don Tomás Carrasquilla afirma: "los tamboriles y caramillos siguen y siguen;
siguen la gaita colombiana, siguen el bombo.... Viene después el 'perillero', luego la
'gaitera' y otras danzas menos complicadas; en fin, esos padres de la cumbia".

Los africanos que llegaron como esclavos a estas regiones, al contar la historia de sus
grupos étnicos y aquellos hechos famosos dignos de guardarse en la memoria, se servían
de ciertos cantos que distinguían con el nombre de “areítos”, que quiere decir bailar
cantando: poniendo en alto los candiles, llevaban el coreo, que era como la lección
histórica que, después de ser oída y repetida muchas veces, quedaba en la memoria de
todos los oyentes.
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El centro del círculo lo ocupaban quienes daban la lección con el pie del canto y aquellos
más duchos y peritos en el manejo de las guacharacas, millos, tambores y maracas, para
entonar con la delicadeza la música de aquellos cantares que fueron pasando, con el
tiempo, de ser elegiacos a entusiasmar, galantear, querellar y divertir.

La cumbia, aire musical que ha trascendido todas las fronteras y que ha dado tantas
satisfacciones a la nación colombiana dentro y fuera de su territorio, es madre de muchos
ritmos que hoy día se conocen y de los que se podría pensar nada tienen que ver con ella:
porros, chalupas, bullerengues, chandés, paseos, sones, puyas entre decenas más.

La cumbia es una danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales distintas, a
saber: negra, blanca (española), e indígena, siendo fruto del largo e intenso mestizaje
dado entre estas culturas durante la conquista y colonia de las tierras americanas. La
presencia de estos elementos culturales se puede apreciar así:

• Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores,

característicos de los bailes de origen africano.
• Las vestiduras tienen claros rasgos españoles, muy parecidas a las del actual
flamenco: Largas polleras, encajes, lentejuelas, candongas, etc. Y los mismos tocados de
flores y el maquillaje intenso en las mujeres. Las vestimentas de los hombres, por otro
lado, son muy parecidas a las usadas en los encierros en el marco de las fiestas de San
Fermín en Pamplona: camisa y pantalón blanco, un pañolón rojo anudado al cuello y
sombrero.
• En la instrumentación están los tambores de claro origen africano, las maracas, el
guache y los pitos (millo y gaitas) de origen indígena, mientras que los cantos y coplas son
aporte de la poética española, aunque adaptadas luego.

El Folklore Colombiano- Reseña Histórica y Sinopsis de Bailes

Región norte = la cumbia:

Derivada del vocablo

africano " Cumbé " que
significa jolgorio o fiesta. Es
un ritmo Colombiano por
excelencia, cuyo origen
parece remontarse
alrededor del siglo XVIII.
Coreográficamente se
define como una danza de seducción, en la cual la
mujer asume una actitud sumisa mientras el hombre
baila a su alrededor sediándola.... para ello la mujer
utiliza un manojo de velas encendidas a manera de
antorcha para ahuyentarlo moviéndose en círculos con
su pareja.

Instrumentos: Tambor llamador (macho), Tambor alegre

(hembra), Tambora, Guache, flauta de millo. Utilería:
Manojos de velas, encendedores, machetes y vainas, mochilas.
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Región pacífico = contradanza:

Procedente de la Antigua Escocia donde recibía el nombre

"Country-Dance", o Danza Rustica Aldeana. De allí pasó a
Inglaterra donde fue enriquecida por las influencias cortesanas
y adquirió un coreografía completa y espectacular,
semejándose en ciertos momentos a la clásica "Cuadrilla". El
tema musical, nacido de Valseado muy cadencioso,
desapareció totalmente al llegar a nuestras tierras. En el Chocó
y el Occidente de Antioquia se le imprimió un melodía
sincopada, más a tono con los gustos del mulato y el negro, siendo tocado
exclusivamente para bailar. Instrumentos: Tambor llamador (macho), Tambor alegre
(hembra), tambora, Guache, Clarinete Platillos, Redoblante

Región oriental = joropo:

El Joropo o jarabe venezolano" quería decir antiguamente reunión festiva para tocar
música, cantar y bailar. Proviene de los Llanos colombo-
venezolanos. Es una de las danzas folclóricas que presenta típica
supervivencia española y se baila en todo tipo de reunión festiva.
Del joropo parte todos los aires actuales del folklore llanero, pero no
podemos olvidar que en los orígenes de esta música se encuentra
el galerón ("fiesta de los galerones", que se efectuaba en distintos
lugares de Tierra firme desde 1625, en acción de gracias por el feliz
arribo a España de la Flota de ese año.) como canto acompañado
con instrumentos de cuerda y que en la época de la colonia eran
usuales los aires de ascendiente español en las voces de damas y
señores de alcurnia, quienes solían tañer el arpa, la vihuela y la
guitarra, rememorando trovadas antiguas.

Instrumentos: Tambor macho (Llamador), Tambor hembra (Alegre), Tambora, Guache,

Maracas, Flauta de Millo, Gaita de Cera, Clarinete, Guasá, Marimba de Chonta, Guitarra,
Cuatro, Maracas Llaneras

Región andina = torbellino

Según los musicólogos es ésta la tonada, canto y danza, de

características indígenas más pronunciadas entre todas las
mestizas. Evidentemente parece que se destacan en el torbellino,
simultáneamente, valores melódicos y rítmicos de carácter muy
primitivo. Hay la sugestión de que los cantos de viaje de algunas
tribus, como los de la Yuco-motilón de la Serranía de Perijá,
contienen células rítmicas que podrían haber dado origen al compás
del torbellino, que no es otra cosa, sino la medida del “trotecito de
indio”, que indígenas y mestizos de las montañas de Santander,
Boyacá y Cundinamarca usan para sus correrías y viajes,
peregrinaciones y romerías.

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Es sabido que éstos no usan la marcha o paso normal corrientes en el hombre de las
ciudades y aldeas, sino que establecen un trote rítmico que les permite andar sin fatiga
muchas leguas, por caminos de montaña y travesías cordilleranas. En consecuencia, a
este ritmo de marcha van tarareando musiquillas rudimentarias o coplas regionales o
sonando tonadillas del mismo compás, en capadores rústicos. En las ventas camineras,
durante el reposo del viaje, pulsan en requintos y tiples, el aire típico del torbellino, para
solazarse en sus recuerdos o para acompañar la danza del mismo nombre que ejecutan
en las posadas, viejos y jóvenes campesinos. Sobra decir que son los viejos los que saben
danzar con mayor garbo y elegante donosura estas coreografías tradicionales que se
basan en el paso de rutina llamado de “rasgatierra”

Región amazónica

Como sucede en la música, las danzas indígenas tienen, en su gran mayoría,

un contenido mágico o religioso. El medio ambiente, la presencia de la
naturaleza, los mitos, ejercen una poderosa influencia en las motivaciones de
orden coreográfico. Son frecuentes las pantomimas imitativas de animales y
el uso de simbolismos de expresión zoomorfa. Los ciclos cosmogónicos,
igualmente, determinan el predominio de creencias relacionadas con los
períodos lunares y solares, siendo muy importantes los bailes de cosecha, de
pesca, de cacería, lo mismo que los de "Libación". La iniciación al
matrimonio, o a la entrada de la pubertad, son momentos de la vida aborigen
que casi siempre se celebran con actos bailados. Son comunes, asimismo,
las danzas de ensalmo, para propiciar la curación de enfermedades; las de
guerra, convocando a la lucha o celebrando la captura de prisioneros; la de funebria, que a
veces consiste en "llamamientos" a los antepasados, o en ritual de muerte; las de
consagración de la vivienda, de los tejidos o trabajos de cerámica, o de los enseres
domésticos, etc.

Intérpretes de la Cumbia.
Objetivo específico del sub-tema: distinguir los iniciadores de la música de cumbia.

La primera cumbia grabada para comercializar, en 1950, era ejecutada con caña de millo y
tamboras. En 1953, se lanza "Flamenco" una cumbia compuesta por Soledeño el Efraín
Mejía. A principios de 1955, aparece el conjunto típico Cumbia de Juan Corralito, el cual
graba en un disco por lado y lado una cumbia y la “puya arranca pellejo”. A principios de
los años de 1950, el maestro Lucho Bermúdez había lanzado "Danza Negra", una cumbia
cantada por Matilde Díaz. También se llamó la "cumbia colombiana".

Las cumbias han tenido gran impacto nacional e internacional, ya que han sido cantadas y
orquestadas; contrarios a la verdadera y auténtica ejecución como corresponde a los
grupos de milleros y de tambores.

Los principales grupos que difunden cumbia son:

• Arturo Jaimes. Cumbia, México-colombiana.
• La cumbia moderna de soledad de Pedro Beltrán y la cumbia ritmo Beranoero.
• La cumbia del argentino Alexis Urunde
• La Perla Colombiana. Cumbia romántica México-colombiana.
• Juan Jiménez "Guayaspa" fue el compositor de la Cumbia Cienaguera, 1951.
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Por esta razón cada vez que en el exterior se habla de música colombiana es lógico hablar
de cumbia, debido a la difusión que logró con la presentación al planeta entero de esta
cumbia cienaguera.

Otra cumbia de repercusión más reciente ha sido la famosa "pollera colorá", de Wilson
Chopereana. Además de ésta, podemos encontrar "la cumbia sobre el mar", dedicada a
Martha Ligia Restrepo, reina de la belleza colombiana.

Difusión de la cumbia en Colombia.

Objetivo específico del sub-tema: relatar la evolución de la cumbia en Colombia.

Casa del maestro José Benito Barros Palomino, el más grande compositor de Colombia,
nacido en El Banco, Magdalena.

Cuando hacia 1942, la radio bogotana comenzó a transmitir las estrofas de "...se va el
caimán, se va el caimán", las voces de protesta e indignación no se hicieron esperar.
Dispuestos a no permitir mayores abusos de la radiodifusión, los estamentos de la
sociedad capitalina se pronunciaron, a la cabeza el diario El Siglo, que en un editorial de
ese mismo mes protestó por el alud de composiciones “inmorales” que estaban
propagándose por la radio, entre ellas, por supuesto, la tonada del Caimán.

En 1940, El Heraldo de Barranquilla había publicado una corresponsalía de Plato,

Magdalena, con la noticia de que un hombre de aquella población se había convertido en
caimán y rondaba, llorando, con voz humana, por los caños vecinos. La madre del
metamorfoseado llegaba hasta la orilla de los caños y le proporcionaba alimento. Así nació
la historia del hombre caimán, inmortalizada en una canción por el compositor José María
Peñaranda.

En los años cuarenta, en el interior del país, todavía se creía que la civilización occidental
y las buenas costumbres comenzaban y terminaban en Bogotá, y el folclore costeño
parecía "bárbaro y exótico".

En el interior, la presentación en sociedad de la música costeña ocurrió el primero de

enero de 1949, cuando la revista Semana entregó a sus lectores un informe especial
sobre un tal Lucho Bermúdez. El artículo explicaba a los cachacos en qué consistía la
música costeña y qué era eso del porro, que por aquella época era visto ciertamente
pecaminoso o, al menos, no propio para que las señoritas lo bailaran. Algunos decían que
era “vulgar y bullicioso”, pero casi nadie le negaba su alegría.

Desde 1945, el salón de bailes del legendario Hotel Granada de Bogotá había comenzado
a atiborrarse con el éxito súbito un músico bolivarense que con su orquesta al estilo de las
“jazz band” norteamericanas, maravillaba con un ritmo que seducía, pero que, matizado y
estilizado para los requerimientos sociales y morales de la época, estaba destinado a
convertirse en el ritmo bailable por excelencia.

Como anécdota importante, hay que resaltar que Buitrago fue la primera estrella de la
música vallenata y el primero en grabar un disco totalmente en Colombia, el 12 de marzo
de 1945, en los antiguos estudios de las emisoras Fuentes.

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En la calle de la universidad, en Cartagena. Fue un 78 r.p.m. que incluía, por una cara
“Las mujeres a mí no me quieren,“ y por la otra, “Compae Heliodoro”, dedicada a su amigo
Heliodoro Eguis Miranda.

A mediados de los años cincuenta, ya la música costeña era asunto conocido y no

despertaba ni las encendidas polémicas morales de una década atrás ni los consecuentes
epítetos de "bárbara" o "decadente".

Estos años, precisamente, pueden ser considerados, como los de la época de oro de la
música colombiana; por lo menos, en lo que concierne a lo caribe o antillano. Esta época
verá surgir con toda intensidad el merecumbé de Pacho Galán, el porro al estilo de Pedro
Laza y sus pelayeros o la orquesta Sonolux, los porros de Lucho Bermúdez, las gaitas de
Edmundo Arias y, especialmente, el vallenato en guitarra o acordeón, interpretado por
“Los alegres Vallenatos” (“Pomponio”, “El aguacero”, etc) y Bovea y sus vallenatos (“La
casa en el aire”, “Mi maye”).

En los años sesenta, aparecerán conjuntos como “Los Corraleros de Majagual”, “Los Teen
Agers”, “Los bobby Soxers”, “Los golden boys”, “Los graduados”, “Los Black Star” y “Los
hispanos”, que marcaron una etapa de transición hacia una música quizás algo decadente.
Es lo que Andrés Caycedo denominó “el chucu chucu”.

Cincuenta años después, muchos críticos consideran que la música colombiana se ha

estancado; que ha acudido a fórmulas comerciales y que su valor folclórico y raizal han
desaparecido frente a la penetración de ritmos como el merengue dominicano, el rap y la
salsa neoyorquina. Ello puede ser cierto. Pero no hay duda de que muchos orquestas
intentan rescatar ese vieja época de oro: ya sea en fusión o en versiones adaptadas,
intérpretes como Carlos Vives, Moisés Angulo, Los Tupamaros, Los 8 de Colombia y Perla
Colombiana, este último grupo de México, están en esa labor.

En la región caribe hay gran variedad de instrumentos que representan la cumbia clásica y
la cumbia moderna.

Cumbia clásica

La cumbia clásica consta de instrumentos como la kuisi sigí (gaita macho), la kuisi bunzí
(gaita hembra) y una maraca (taní) acompañadas algunas veces de las suaras (idénticas a
las gaitas anteriores). Se trata de un aire zambo que está formado por una melodía
indígena y un ritmo de tambores negros, ésta nunca se canta, sólo danza y toque
instrumental.
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Cumbia moderna

En la cumbia moderna se encuentran instrumentos

como la caña de millo, la guacha, las maracas, el
tambor llamador, el tambor alegre y tambora o bombo,
todos estos instrumentos típicos del caribe. Existen
variantes de la cumbia cantada como el bullerengue,
mapalé, los porros, la saloma y más.

Instrumentos de la cumbia moderna

1.2. Regla de oro para empezar a bailar.

Objetivo específico del sub-tema: Ejemplificar la forma de bailar dirigirse y dejarse
guiar.

Postura de baile. La postura de baile es la posición que adoptamos cuando nos

disponemos a iniciar cualquier baile. Hay dos posibilidades fundamentales: tomarse en
pareja (o arriba) y con los brazos abajo, a la altura de las caderas (sueltos).

Lo primero que hay que aclarar es que hay muchísimas maneras de tomarse en pareja.
Las razones por las que nos hemos inclinado por esta postura en concreto son dos: está
perfectamente diseñada para facilitar las indicaciones y puede adaptarse sin problemas a
la mayoría de los bailes con pequeñas variaciones que comentaremos en su momento.

Estas son las tres cosas principales que debes tener en cuenta al colocarte en pareja:

1. No estamos exactamente enfrente de la pareja. Tanto el hombre como la mujer

están ligeramente desplazados hacia su izquierda de tal modo que los pies en vez
de estar enfrentados contra los de la pareja, están entrelazados.
2. La mano derecha se coloca entre el costado y la espalda. Aunque cruzar la mano
en la espalda de la mujer pueda dar la impresión de mayor "control" es mucho
mejor colocar la mano con la palma apoyada en el costado y los dedos en la
espalda, lo que facilita las indicaciones laterales y posibilita las frontales.
3. La actitud de la mujer es de oposición. La mujer es la encargada de mantener la
distancia entre los bailarines ya que el hombre no tiene otro remedio que tirar hacia
si para hacer la mayoría de las indicaciones. La distancia se mantiene mediante un
esfuerzo de oposición que se hace con la espalda, no con el brazo.

Los brazos también bailan

Bailamos con los pies pero los movimientos se indican con los brazos, de ahí la
importancia de éstos en el baile. Como norma general los brazos deben estar alzados a la
altura de los hombros, con una flexión de codo suficiente para generar entre la pareja un
espacio interior con forma ovalada.

Manos, codos y hombros forman una línea recta vistos desde el lateral que será
paralela al suelo, salvo que uno de los miembros de la pareja sea más alto que el otro en
cuyo caso tendrá una ligera inclinación a favor de éste. Los codos apuntan hacia atrás y
ambos brazos están a la misma altura.
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 El brazo izquierdo de la mujer se apoya completamente sobre el derecho del
hombre tomando como referencia el codo del mismo, sobre el cual apoyará el suyo.
Dependiendo de la longitud del brazo, la mano llegará más o menos cerca del cuello del
hombre. Contra lo que puede pensarse, que la mujer deposite peso en ese brazo no
resulta cansado para el hombre porque a su vez lo tiene apoyado en el costado de la
pareja; en cambio si se cuelga del otro acabará obligando al hombre a bajarlo porque no
es posible hacer fuerza hacia arriba con el brazo tan despegado del cuerpo durante mucho
tiempo.

El brazo despegado del cuerpo sirve para hacer vueltas y poco más pero el otro es
decisivo para el baile. Si la mujer lo tiene correctamente apoyado en el del hombre -sin
que haya "aire", en el argot- no sólo facilita mucho las indicaciones sino que puede percibir
muchos movimientos de la pareja aunque no se los indique, en particular los
desplazamientos.

La secuencia
1. Utilización de la postura al girar en pareja
2. Posición de salida. Observa que la distancia es bastante grande.
3. Al iniciar el giro el brazo izquierdo del hombre ayuda a generar inercia.
4. Los codos se mantienen altos por la misma razón.
5. El brazo de la mujer está relajado. Mantiene la distancia haciendo fuerza con la
espalda.
6. Durante el giro el hombre tira de su pareja y la distancia disminuye. Observa que la
mano derecha está un poco más cruzada que en la posición de salida con el objeto
de tirar mejor.
7. El impulso para girar proviene de los pies pero el brazo externo ayuda
proporcionando inercia.

Variaciones de la postura
Como hemos visto más arriba, la postura de baile se puede enriquecer con
pequeñas variaciones. Como la mayor parte de ellas tienen por objeto ayudar a la
indicación de algún movimiento o paso, nos ocuparemos de ellas en los siguientes
capítulos.
No obstante hay algunas que responden a razones estéticas o de sentido común,
concretamente las que se refieren a la posición y altura del brazo derecho de la mujer e
izquierdo del hombre.
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Manteniendo invariable la regla de que los codos deben estar bien separados del cuerpo y
aproximadamente a la altura de los hombros, el resto del brazo puede adoptar distintas
extensiones que regularemos según nuestros gustos, lo que suene en ese momento o el
espacio que haya en la pista de baile.

Por ejemplo, podemos colocar la mano más lejos del cuerpo en el vals y el pasodoble. Le
va al estilo de estos bailes y las vueltas en pareja lucen más. En cambio, los bailes
caribeños quedarían "raros" con el brazo tan extendido. Para bailar merengue y salsa es
mejor llevar el codo más flexionado.

Extensión del brazo

Podemos extender el brazo a distintas distancias según nuestros propios gustos o
el espacio disponible en la pista. Por otra parte, si estamos bailando en una pista
completamente abarrotada de gente no tendremos otro remedio que adoptar esta última
postura con la mano mucho más cerca del hombro, suene el baile que suene. No es
cuestión de ir "cortando cabezas" con el brazo extendido, ¿verdad?

Quién debe dirigir y por qué

Hay muchas formas de organizar el baile pero nuestro método se basa en que uno
de los miembros de la pareja dirija y el otro se deje dirigir porque creemos que es el mejor
para aprender y tiene la ventaja de que facilita mucho bailar con gente que haya aprendido
con otro sistema.

Partiremos del supuesto de que el que dirige es el hombre

Aclarado esto, lo primero que hay que tener en cuenta para dirigir bien es que se
trata ante todo de una actitud mental: no es posible dirigir unos ratos sí y otros no, hay que
hacerlo todo el tiempo. Dirigir es muy difícil, requiere hacer un montón de pequeñas
indicaciones con los brazos al mismo tiempo que se mueven los pies y tomar decisiones
constantemente. Nosotros calculamos que la parte del hombre es el doble de difícil que la
de la mujer, es decir que necesitará casi siempre el doble de tiempo para aprender los
mismos pasos.

Empujar y desequilibrar
El arte de dirigir consiste en empujar y desequilibrar a la pareja. Bailamos con los
pies de modo que el 80% de las indicaciones consisten en "obligar" a la mujer a hacer lo
que uno quiere. La postura influye, una posición adecuada de brazos ayuda a dirigir.

Tensión
Basta con ver la mano derecha del hombre para saber si está indicando o no. El
truco para conseguir que la mujer mueva un pie en la dirección que el hombre quiere es
empujarla con el brazo derecho cuando tiene el peso en el otro pie y está a punto de
cambiarlo al que queremos que mueva, es decir cuando está desequilibrada. Si la mujer
tiene los dos pies firmemente asentados en el suelo la indicación no será efectiva. ¿Cómo
se puede saber cuál es el momento adecuado? fácil.
Hombre y mujer se mueven simultáneamente, de modo que ella estará cambiando el peso
de pie en el mismo momento que nosotros.

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 Los empujones han de ser secos y cortos. Su objetivo no es "mover" a la mujer (se
mueve ella sola) sino indicarle en qué dirección queremos que lo haga. La fuerza con la
que se ha de empujar depende mucho del movimiento a realizar y de la "resistencia" de la
pareja, entendiendo como tal el tiempo que tarda en reaccionar y empezar a moverse. En
general, consideramos que es mejor que los principiantes empujen con bastante fuerza
puesto que tienen que acostumbrarse a dirigir y las mujeres que están empezando
también tardan más en responder. Con el tiempo hay que aspirar a que las indicaciones
sean cada vez más sutiles y pequeñas. De hecho, en un bailarín avanzado éstas son tan
suaves que pasan por "invisibles" a ojos de los espectadores.

Se indica sólo lo necesario

No hace falta indicar todos los movimientos que se hagan. ¡Eso llegaría a ser
agotador! Como regla, consideramos que se deben indicar los que supongan un cambio
con respecto a lo que estemos haciendo y los desplazamientos. Cualquier indicación debe
pasar por estas tres fases:

Pensar lo que se va a hacer. Indicárselo a la pareja. Hacerlo.

Por supuesto para un bailarín avanzado todo ese proceso es completamente
automático y no tiene que pensar en ello pero al principio es bueno reflexionar un poco
sobre el asunto.

A menudo los principiantes olvidan hacer la indicación o pretenden hacerla al

mismo tiempo que el movimiento, pero el momento oportuno siempre es antes de
empezarlo. La indicación más difícil que hay con diferencia es la de avance frontal porque
habría que tirar de la mujer hacia atrás y no es posible hacerlo. Para indicarlo se recurre a
un pequeño empujón en el costado con la palma de la mano al mismo tiempo que se
liberan los dedos apoyados en la espalda pero lo más importante es la decisión con que
se ejecute el movimiento de avance. De nada servirá una indicación perfecta si luego
hacemos el paso de forma timorata y llena de dudas. ¡Si el hombre no tiene claro lo que va
a hacer, menos va a tenerlo ella! No se puede bailar con miedo. Recuerda siempre esta
regla de oro: Después de indicar, avanza con decisión.

El arte de saber esperar

Dejarse dirigir no es tan complicado como hacer las indicaciones pero también tiene
sus dificultades. Si dirigir es una actitud mental, dejarse dirigir es ante todo una actitud
física que consiste básicamente en mantener una disposición corporal que facilite una
respuesta "automática" a las indicaciones del hombre.

Puesto que éstas llegarán a través de su mano derecha, la colocación de la espalda

y brazo izquierdo de la mujer serán decisivos para lograrlo. El resto es una mera cuestión
de paciencia, de esperar a que lleguen (o no) las indicaciones. A menudo las mujeres con
mayor facilidad para el baile que sus parejas se exasperan cuando el hombre no cambia
de paso y acaban por tomar la iniciativa pero eso es lo peor que pueden hacer si
pretenden ayudar.

La parte del trabajo de la mujer en la labor de dirigir se puede resumir en dos

palabras: No adelantarse. Aunque en la fase de aprendizaje pueda llegar a ser muy
frustrante, la mejor alternativa para llegar a bailar bien en el rol de la mujer es esperar

14
pacientemente a que lleguen las indicaciones antes de empezar cualquier movimiento e
intentar no anticiparse jamás. Para la mujer el baile es el arte de saber esperar.

Colocación de la espalda

Grado de inclinación de la espalda.

La espalda de la mujer debe estar echada hacia atrás, buscando siempre el
contacto con la mano del hombre pero sin llegar a estar "tumbada".

En la postura alta de baile todas las indicaciones le llegarán a la mujer en forma de

pequeños tirones o empujones en el costado y la espalda de modo que dependiendo de
cómo la coloque, éstos serán más o menos efectivos.

Como principio básico señalaremos que la mujer debe apoyar su espalda contra la
mano derecha del hombre haciendo un esfuerzo constante por echarse hacia detrás. No
es posible bailar si hay aire entre la mano del hombre y el costado y la espalda de la
mujer. Para evitarlo una bailarina debe "hacer fuerza" con su espalda, manteniendo
siempre la distancia entre ella y su pareja. Si el hombre tira de la mujer hacia sí, será con
el objeto de que avance, no para que se le pegue.

Una vez más hay que insistir en que estas resistencias y tensiones que pedimos
son sólo conceptos teóricos aplicados al aprendizaje. Al repetir constantemente los
mismos movimientos, en un momento dado el cuerpo los "aprende" y ya no es necesario
estar pensando en ello todo el tiempo. De la misma manera que conducimos un coche
más o menos relajado a pesar de estar realizando varias tareas complejas al mismo
tiempo (cambiar de marchas, pisar los pedales, maniobrar con el volante...), cuando
hayamos adquirido cierta experiencia la labor de bailar no nos resultará nada complicada o
agobiante y desde luego podremos llevarla a cabo de forma relativamente relajada.

Una respuesta automática.

Que haya que responder con rapidez a las indicaciones no quiere decir que la parte
de la mujer dependa de tener unos reflejos asombrosos. De hecho éstos no son
necesarios en absoluto. Si la actitud física y la tensión de la espalda y brazo izquierdo de
la mujer son los adecuados, la respuesta a una indicación del hombre debería ser
automática, es decir inmediata, sin que sea necesario ningún tiempo de reacción.

Baile fantasmal.
Para bailar es imprescindible el contacto físico. Si mano y espalda, no están
pegados todo el tiempo, el baile se convierte en algo absurdo. Fantasmas deslizándose
por la pista. Manos agarrando aire.

Este "curioso fenómeno" se debe a que una vez adoptada la postura adecuada, es
el cuerpo el que debe responder a los requerimientos del brazo de la pareja, sin reflexión
ni tiempos de espera. El tronco y los brazos de la pareja forman un bloque indisoluble que
se mueve de forma solidaria. Naturalmente para que esto ocurra, primero hay que repetir
los mismos movimientos muchas veces, hasta conseguir mecanizarlos.
Una vez conseguido esto, la mujer podría bailar relajadamente sin más
preocupación que disfrutar de la música ya que las demás labores, como llevar el ritmo y
cambiar de paso, le corresponden al hombre. De hecho, en bailes cuyo paso básico es
15
sencillo como el merengue o la cumbia, una mujer que no haya recibido clases pero se
deje llevar bien, puede hacer el 90% de los pasos que le indique un hombre que sepa
dirigir.

¿Qué ocurre si estás de pie tranquilamente y alguien te empuja de repente?

Lo normal sería que salieras trastabillado pero no te caerías de bruces. Ahora

supongamos que sabes que te van a empujar en algún momento... ¿Serviría de algo estar
en tensión, esperando el empujón pero sin saber cuando llegará? Es dudoso y sería
agotador. Este ejemplo ilustra a la perfección cómo debe afrontar la mujer el baile: atenta
pero relajada. Los empujones llegarán pero como no es posible saber cuándo, es inútil
estar en tensión esperándolos. Basta con tener claro que cuando lleguen lo que hay que
hacer es moverse, no caerse de bruces (que bailando equivale a tropezar con los pies de
la pareja o propios por no responder automáticamente).
La mujer no debe estar tensa o rígida sino dispuesta a moverse.

A mover los pies

Bailar consiste en mover los pies al compás de la
música. Bueno, los pies, las caderas, los hombros,
la cabeza, las manos... pero sobre todo, los pies.
Con ellos interpretamos la parte más esencial de la
música: el ritmo. En principio la idea es muy
sencilla: daremos un paso con cada pulsación
rítmica, es decir nos moveremos rápido si la música
lo es y lentamente en el caso contrario. Por
supuesto no es tan fácil, también hay pausas
(pulsaciones rítmicas en las que no nos movemos) y
otras excepciones pero lo dicho nos servirá de guía
por ahora.

La siguiente cuestión cae de cajón: ¿con qué pie empiezo y cuál

muevo después? A partir de este punto, todo es opinable. Para no
perder tiempo en hacer un compendio de todas las posibilidades
que existen, nos limitaremos a exponer aquí los dos parámetros
absolutos en que se basa nuestro método de aprendizaje y las
razones que nos han llevado a preferirlos a otros.

Al frente y a los lados.

Los movimientos hacia delante,
detrás y ambos laterales son las
cuatro posibilidades básicas.
Refiriéndonos siempre al baile de
salón nos atendremos todo el tiempo
a estas dos reglas:

Una vez empezado el baile

1. Vuelta por la derecha. Llamada así porque al ejecutarla el brazo de la mujer pasa
delante del hombre. La indicación en la cadera es característica de esta vuelta.
16
 2. Vuelta por detrás. El brazo de la mujer pasa detrás de su cabeza. La mujer no debe
dejar caer el brazo que no sujeta el hombre. Recogerlo a la altura del pecho es lo
más correcto.
3. Las 3 vueltas principales. Llamamos vuelta de la mujer al movimiento que consiste
en que la mujer gire delante del hombre sin que éste se mueva. La dirección de una
vuelta queda determinada por la rotación de los hombros del que la ejecuta: si su
hombro derecho gira hacia detrás, la vuelta será por la derecha; y si es el izquierdo
el que lo hace, diremos que es una vuelta por la izquierda.

En la postura alta de baile la mujer puede realizar 3 vueltas

principales: por detrás, por delante y hecha y deshecha. Esta forma
de nombrarlas responde al modo en el que las ve el hombre, ya que
para la mujer serían vueltas por la derecha o la izquierda y en otras
escuelas de baile las llaman de diversas maneras. A efectos de este
capítulo de nuestro curso lo que importa es que esas 3 son las
únicas posibilidades de giro básicas.

Pasemos a describir brevemente las tres vueltas:

1. Por detrás, o por la derecha/ Es la más fácil de indicar, ya que

basta con dar un pequeño empuje a la mujer y la rotación de
las manos también es la más sencilla.
2. Por delante o por la izquierda/ En principio es igual que la
anterior pero tiene varias dificultades extra: para indicarla
conviene bajar un poco la mano (hasta la cadera de la mujer) ya que hay que
empujar a la mujer hacia fuera y es más fácil que la mujer lo note si empujamos
ligeramente desde delante; además la rotación de las manos es más trabajosa,
aunque se realiza exactamente igual.
3. Hecha y deshecha o de derecha a izquierda/ Es una vuelta combinada: primero se
gira por la derecha y luego por el otro lado. Es la más fácil de realizar ya que no hay
que girar las manos, que permanecen cogidas todo el tiempo.

Como se indican
Todas las indicaciones se realizan con la mano derecha en la espalda de la mujer
mediante un ligero empujón que ha de ser seco y corto. Una vez realizado dejaremos el
brazo en la misma posición aguardando a que la mujer termine de girar para volver a
armar la postura de baile.

Es muy importante no caer en la tentación de utilizar el otro brazo para indicar la

vuelta o acelerarla. La mujer realiza la vuelta sola. La parte del hombre se limita a indicarle
la dirección del giro y ayudarla a volver a "entrar" en el baile.

La secuencia / Vuelta hecha y deshecha

01/ Posición de salida-- 02/ La mano derecha del hombre indica el giro y ella lo
inicia-- 03/ Observa que el hombre apenas mueve el brazo encima de la cabeza de la
mujer y lo coloca exactamente sobre ella.
04/ El hombre detiene a la mujer apoyando la mano derecha en su espalda-- 05/ La mujer
gira por la izquierda-- 06/ Al finalizar el giro la mujer vuelve a subir su mano izquierda al
hombro del hombre y este se encarga de bajar el otro brazo.
17
Técnicas de giro
Finalmente nos ocuparemos de las diversas técnicas de giro que puede utilizar la
mujer para ejecutar una vuelta. Existen multitud de maneras de realizar una vuelta y la
mujer deberá escoger una u otra en función del tipo de baile o de su habilidad. En
cualquier caso, nos estamos refiriendo a técnicas de giro en el sitio, es decir sin
desplazamiento. Hay otros tipos de vueltas pero no nos interesan ahora.

Que es bailar con “estilo"

Mover los pies no es suficiente para que los demás piensen que "bailamos bien".
Hay todo un arsenal de pequeños gestos o movimientos de otras partes del cuerpo
(caderas, hombros, brazos) que pueden añadirse a la ejecución de los pasos para
complementarlos y dotarlos de mayor vistosidad. Esos movimientos constituyen lo que la
gente llama "estilo" y, sí, también pueden aprenderse. Lo sentimos, amigos pero en el
baile nada es espontáneo.

El catálogo de todos estos gestos técnicos que complementan el baile en pareja es

prácticamente infinito: distintos grados de inclinación del tronco, giro de hombros,
movimientos de cadera, flexiones de rodillas, acompañamiento de los brazos... Además de
los que se utilizan en varios bailes, los hay específicos para algún ritmo concreto como es
el caso de la característica inclinación hacia delante del rock'n'roll y los bailes
norteamericanos en general.

Precisamente el movimiento de caderas es con mucho el movimiento "de adorno"

que se utiliza en más bailes. De hecho en todos, con la excepción del vals, el pasodoble y
pocos más. Esa es la razón por la que le hemos dedicado este capítulo.

Hay que desfosilizar la cadera

La cadera es la región saliente formada a ambos lados del cuerpo por los huesos
superiores de la pelvis. Estos huesos pueden desplazarse en lateral dando lugar a un
movimiento "gracioso" (por tener garbo y donaire, no por ser chistoso) que permite a los
bailarines cambiar el peso de una pierna a otra con soltura, evitando que el gesto se vea
rígido o tosco.

En las clases de bailes de salón siempre hay gente que se ve incapaz de hacer este
movimiento alegando que a ellos "no se les mueve la cadera". ¡Claro que se mueve, el
problema es que la tienen "fosilizada" de no usarla!

Movimiento lateral
La cadera sólo puede moverse hacia los lados. Para desplazarla basta con cambiar
el peso de una pierna a la otra y dejarse "caer" sobre ella.

El movimiento de caderas es un gesto completamente natural que todos realizamos

de forma espontánea cuando caminamos o estamos parados esperando el autobús.
Consiste simplemente en dejar que la cadera de la pierna donde tenemos apoyado el peso
del cuerpo salga en lateral.
Lo contrario (hacer que salga la cadera de la pierna sin peso) es totalmente ortopédico y
nadie que no haya sufrido un grave accidente de tráfico puede hacerlo con naturalidad.

18
 El único problema es que bailando hay que acentuar un poco el movimiento
"natural" de la cadera, sobre todo en los bailes caribeños, y a mucha gente le da
vergüenza e inconscientemente "recorta" el movimiento. Pero para mover bien la cadera
en el merengue por ejemplo, no queda otro remedio que llevar el movimiento hasta el final
cuando el hueso de la pelvis se asienta cómodamente encima del de la pierna y la cadera
baja un poquito además de desplazarse en lateral.

Técnica individual
Lo más importante con respecto al movimiento de caderas y todos los demás
gestos "de estilo" que complementan los bailes es que dependen exclusivamente de
nuestra propia técnica individual, es decir en la mayoría de los casos su ejecución no está
supeditada a la coordinación en pareja como ocurre con los pasos de baile. En el caso que
nos ocupa esto quiere decir que en la práctica uno de los miembros de la pareja puede
mover la cadera más que el otro sin que ello suponga mayor problema.

Para trabajar individualmente la técnica del movimiento de caderas se necesita un

espejo y mucha paciencia. Ten en cuenta que en aprender un paso sólo se tarda unos
minutos (al fín y al cabo se trata simplemente de hacer un dibujo en el suelo), sin embargo
para desarrollar o mejorar cualquier gesto técnico pueden hacer falta días o semanas...

Sitúate frente al espejo con el cuerpo bien derecho y las piernas ligeramente
separadas. Traslada el peso a una de las piernas y deposítalo con confianza encima de
ella. Mírate ahora en el espejo y comprueba que la pierna que sostiene todo tu peso está
completamente recta y la otra un poco flexionada. La cadera de la pierna apoyada debería
sobresalir más que la otra. Cambia el peso de pierna lentamente y vuelve a hacer todas
las comprobaciones. Intenta que tu cabeza no se mueva como la de un "tente-tieso". Debe
permanecer todo el rato en el mismo sitio aproximadamente. No muevas los hombros.

Forma cubana o tomando a la mujer por las muñecas

Se utiliza sobre todo en los bailes caribeños. La mujer levanta ambos brazos ante sí
con el canto de la mano apuntando al frente y el hombre las sujeta por las muñecas. Esta
postura resulta muy tosca para bailar de frente a la pareja pero es perfecta para indicar
movimientos cruzados por lo que suele combinarse con alguna de las otras. También sirve
para indicar pasos laterales pero en ese caso hay que bajar las manos y empujar con los
codos hacia fuera. El hombre tiene una gran sensación de control cogiendo a la mujer de
esta manera.

Cada una de estas tres posturas bajas tiene su propia forma de girar las manos e
indicar los pasos por lo que hemos decidido ocuparnos sólo de los aspectos técnicos de la
postura clásica o de gancho. A partir ahora, todas las indicaciones que demos se referirán
exclusivamente a esta forma de coger las manos.

Empujar y tirar
Cuando bailamos abajo no tenemos contacto con el cuerpo de la pareja como en la
postura alta de modo que todas las indicaciones han de hacerse a través de los brazos.
En principio el procedimiento para dirigir funciona exactamente igual: el hombre
intentará "obligar" a la mujer a mover sus pies en determinadas direcciones

No solo se baila de frente

19
 Cuando explicamos las distintas variantes de las dos posturas de baile pasamos por
alto otras que si bien se utilizan mucho menos, no por ello tienen menos importancia. Nos
referimos a las posiciones de baile.

Las posiciones de baile son variaciones de la postura estándar que se caracterizan

no por cambios en la colocación y altura de los brazos sino por las diferentes
disposiciones que puede adoptar el cuerpo de un bailarín con respecto al de la pareja.
Tenemos varias posiciones de baile distintas tanto para bailar en pareja como con los
brazos abajo y gracias a ellas se pueden ejecutar una gran variedad de pasos que
enriquecen las posibilidades del baile de salón.

No se suele bailar en una sola posición de baile todo el rato. Lo normal es combinarlas a lo
largo del baile, cambiando de una a otra constantemente, según surja la necesidad.

Variaciones de la postura alta

Las posiciones de baile que se pueden adoptar en la postura alta son tres: de
frente, costado y de perfil.
1. Posición de costado. En lugar de estar situados de frente a la pareja con los pies
entrelazados, estamos ligeramente desplazados hacia uno de sus costados de tal
forma que los dos pies están "por fuera" de la pareja y pueden caminar libremente.
La posición de los brazos apenas cambia y es muy importante mantener la
distancia entre la pareja para no "aplastar" la postura. Si se ejecuta bien es una
posición confortable y puede mantenerse el tiempo que haga falta. Se puede estar
situado en cualquiera de los dos costados. Hay dos posibilidades fundamentales
para utilizar esta posición: mantenerla un
2. Bailar sin estar de frente. La principal ventaja de las posiciones de costado, es que
los pies pueden moverse con mayor libertad al no tener a la pareja justo delante.
3. Posición de perfil. Partiendo de la posición frontal, ambos miembros de la pareja se
giran 45 grados hacia el mismo costado para alcanzar la posición de perfil. Los
brazos deben "plegarse" bastante pero es importante no cambiarlos de altura ni
utilizarlos para apuntar en la dirección del avance. En teoría se puede girar hacia
cualquiera de los dos lados pero en la práctica sólo el costado izquierdo del hombre
permite alcanzar una posición de brazos relativamente confortable, de modo que el
otro apenas se utiliza. Aunque su uso es escaso, la posición de perfil permite la
ejecución de algunos de los pasos más brillantes del tango y el pasodoble, entre
otros bailes.

 Posición abierta. Es el equivalente en la postura de baile baja a la posición de

perfil arriba. Los dos miembros de la pareja están girados hacia uno de los dos
costados, hombro con hombro. Raramente se baila seguido en esta posición; se
utiliza sobre todo para ejecutar pasos cruzados en el cha-cha-chá y otros bailes.
Muy vistosa, aunque de uso infrecuente.
 Posición contraria. Es la posición opuesta en todo a la estándar. Los dos
miembros de la pareja estarían situados completamente de espaldas el uno al otro
y cogidos con ambas manos. Es evidente que en esta posición no se puede bailar
pero se "pasa por ella" todo el rato cuando se hacen enlaces de brazos
complicados y nosotros la consideramos importante como posición de referencia.

20
  Posición de costado. Igual en todo a la posición del mismo nombre en la postura
en pareja excepto por la altura de los brazos. Se utiliza sobre todo para hacer unos
pocos pasos de rock'n'roll y cha-cha-chá. Es poco útil para bailar abajo.

Girar hacia la posición de perfil siempre es un movimiento brillante y vistoso en la pista

de baile pero indicarlo es difícil, sobre todo debido a la velocidad a la que hay que hacerlo.
Si el hombre realiza un pequeño gesto hacia dentro con su brazo izquierdo unas décimas
de segundo antes de la indicación, es mucho más probable que la mujer se percate a
tiempo de ésta y el paso de salida saldrá mucho más limpio.

Los tres enlaces básicos.

Cuando nos disponemos a "enlazar" a la mujer tenemos tres opciones según la
forma en que dispongamos los brazos. Si levantamos los dos brazos el resultado no es
muy distinto de una vuelta a una mano excepto que los brazos quedan trabados y hay que
deshacer la posición de inmediato. También podemos levantar sólo uno y dejar el otro
abajo y en ese caso se dice que la mujer queda "envuelta" y hay dos posibilidades según
hayamos llegado a la posición mediante un giro por detrás o por delante. Antes de
examinar con mayor atención estos tres enlaces básicos queremos recordarte que la
nomenclatura que utilizamos es propia y que es posible que en otros sitios encuentres los
mismos movimientos bajo nombres diferentes:

 Vuelta a dos manos. Es la posición resultante de dar una vuelta a la mujer mientras
se mantienen sujetas ambas manos. Puede hacerse por cualquiera de los dos
lados pero siempre hay que hacer una por cada lado para destrabar los brazos.
 Envolver delante. Posición resultante de dar una vuelta por delante a la mujer
manteniendo sujeta por abajo la otra mano. Puede hacerse a ambos lados e incluso
utilizarse para bailar un rato. La mujer no está a la misma altura que el hombre sino
ligeramente delante.

Solo hay tres posibilidades sencillas de enlazar

Según el brazo que levantemos llegaremos a una u otra de las posiciones básicas. En
la primera el hombre levanta ambos brazos para hacer la vuelta a dos manos y en las
otras imágenes, sólo uno para que la mujer quede envuelta por delante o por detrás.
 Vuelta a dos manos. Es el enlace más fácil de indicar. La única precaución que hay
que tener es dejar "flojos" brazos y manos para que no se traben en el momento del
giro.
 Envolver detrás. Se obtiene al dar a la mujer una vuelta por detrás mientras se
sujeta abajo la otra mano. Puede hacerse a ambos lados y utilizarse para bailar un
rato. Las indicaciones se hacen con la mano pegada a la espalda de la mujer que
ha de girarse hacia ella. Hay que procurar evitar la rigidez excesiva en los brazos
"libres".

1.3 Consejos para empezar a bailar

Objetivo específico: El participante aplicará los consejos para desempeñarse como
un buen bailador.
1. No se puede empezar a bailar sin tener sentido del ritmo.
2. El equilibrio y la armonía en el cuerpo en el momento de realizar los cambios de
posiciones durante los pasos es imprescindible.

21
3. Para iniciarse en el tipo baile, es necesario tomar conciencia del genero, entrar en
su mundo y conocer sus aspectos musicales, culturales y sociales.
4. Es necesario contar la música. Eso significa tomar el ritmo para poder subdividirlo
en partes. Cada número que contemos se corresponde con un intervalo de música,
llamado “tiempo “. Puesto que dividimos la música en estructuras o frases de ocho
tiempos, es aconsejable contar de esta forma: 1 – 2 – 3 / 5 – 6 – 7. Los tiempos 4 y
8 “desaparecen “. Esto es para los estilos de cumbia, mambo, salsa, repique, entre
otros.
5. La postura para bailar es muy importante: debe mantenerse una posición del
cuerpo relajada, distender los músculos y nunca forzar los brazos, cabeza, hombros
y rodillas.
6. Hay que dejarse llevar por la música y su ritmo utilizando la imaginación,
olvidándose de la rigidez y manteniendo el equilibrio.
7. La cabeza debe estar erguida y libre, evitando inclinaciones y movimientos
exagerados.
8. Los brazos aumentan la expresión del baile. Deben moverse con naturalidad y sin
rigidez, sin subir nunca los hombros ni los codos.
9. Las manos de la pareja deben estar enlazadas con suavidad. Usar la técnica de
adherencia.
10. Evitar usar el dedo pulgar de la mano, para sujetarse, tanto el hombre como la
mujer.
11. Es recomendable empezar practicando los pasos sin música, tarareando los ritmos.
Una vez se haya conseguido aprender el movimiento con soltura, puede aplicarse
con un ritmo musical.
12. Nunca se deben mirar los pies. Evite esa maña.
13. Se aconseja mirar a la pareja o un punto en el horizonte: ayuda a mantener el
equilibrio y a no mirar conscientemente los pies.
14. Los gestos y movimientos deben realizarse con libertad y precisión, pero nunca
exagerarse.
15. En el inicio ayudarse con un espejo puede resultar muy útil.
16. En pareja, lo más habitual es que la mujer se deje llevar en los giros y vueltas
marcadas por el hombre.
17. El hombre inicia bailando con el pie izquierdo, la mujer con pie derecho.
18. Al perder el paso, el hombre por caballerosidad, se detiene y toma el paso de la
mujer.
19. Tomar los consejos, observaciones y comentarios en forma positiva; ya que es para
mejorar.
20. Practicar 4 veces/horas por cada clase u hora tomada.
21. Considérate un bailador(a), por el simple hecho de tomar y mantenerte en un curso
de baile con maestro y técnicas.
22. Encuentra tu estilo de bailar, por cada tipo de baile.
23. La función del hombre en el baile, es 5 veces mayor que el de la mujer. Ya que él,
debe estar pensando, en a que hora iniciar, como iniciar para acomodarse a la
música, como guiar, que paso o figura hacer, como terminar dicha figura, que figura
seguirá, cuidar la pareja y el espacio de baile, etc.
24. Para las damas, permitir a los caballeros que las invitan a bailar, por lo menos una
pieza de música. Se pueden perder de un buen rato de diversión.

22
1.4. Cómo bailar en la pista.
Objetivo específico: Que el participante se de cuenta antes de bailar del espacio con
el que cuenta para disfrutar del momento de la pieza musical que realiza.

En la pista hay un elemento que no encuentra uno en las clases o ensayos: el tráfico. Por
lo general las pistas de baile de un cabaret son pequeñas y están muy llenas, y la de los
salones es grande. Hay personas que están acostumbradas a dar pasos muy largos y
aventarse lo más lejos que pueden, lo que provoca choques y golpes. Un buen bailador
debe evitar a toda costa, golpearse con ellos y cuidar a su pareja (ambos).

Si hay espacio libre hay que aprovecharlo, pero es necesario saber bailar en un espacio
muy pequeño. Usar la técnica en LINEA, (cumbia o salsa). Hombres y mujeres deben
estar siempre a cargo de su propio equilibrio; no hay que colgarse del otro.

Siempre mantener el paso, porque eso es lo que nos permite movernos con agilidad. Si se
pierde, encontrar la forma o técnica para recuperarlo enseguida. Si te quedas parado(a) te
vas a convertir en un blanco fácil, para que te golpeen.

Es necesario mantener una buena conexión para que la marca de las figuras sea clara.
Las mujeres deben mantener una ligera tensión en los brazos.

Mientras las otras parejas están bailando los espacios cambian continuamente. Hay que
estar consciente del entorno para ocupar los espacios que se forman.

No es necesario ver los pies para saber qué es lo que van a hacer: puedes guiarte con los
hombros, pues en la gran mayoría de los casos el pie va a estar abajo del hombro, y si
observas el patrón de movimiento de una persona puedes predecir con bastante exactitud
dónde va a poner el pie. Esto es muy útil para evitar que te pisen.

Algunas chicas que usan esta capacidad de predicción para llevar a cabo de pequeñas
venganzas y clavar el tacón sobre el pie de una enemiga desprevenida o enemigo. Evitar
hacerlo, pues pueden estar tomadas las personas y lo que provocaría sería un problema
mayor, mejor buscar otro lugar.

Ahora en lo que respecta a la marca: cuando sacas a bailar a una chica por primera vez es
buena idea subir una “escalera de figuras”. Esto es, empieza con los pasos básicos y de
allí intenta un par de vueltas básicas, y si ella te puede seguir entonces aumenta la
complejidad de las figuras.

Utilizar la técnica del rondó, (bailar en circulo pequeño) me permite darme cuenta de lo
que pasa a mi alrededor y colocar a mi pareja en la mejor posición; también es excelente
para efectuar transiciones entre vueltas y figuras.

Utiliza un “tema” para la canción, con una figura principal y desarrollar variaciones según
lo pida la música. No es necesario que hagas todas las vueltas y figuras que te sepas en
una sola canción. La música tiene elementos que se repiten, así que no temas repetir algo
varias veces.

23
La marca en el baile.

La palabra “marca” tiene dos sentidos. En una canción, la marca se refiere al beep que
indica el primer golpe de la clave, y por lo tanto el uno. Y al bailar en pareja la marca, se
refiere a marcar o indicarle qué es lo que queremos que haga.
En baile de salón se utilizan frecuentemente los términos “llevar” y “seguir”. En inglés la
palabra que se usa es “lead” como en líder.

Preferible usar “marcar” y “responder” porque le estamos marcando el paso, así como el
ejército en los desfiles: 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, etc. Sobre esta base rítmica es donde se
desarrollan todas las vueltas y figuras. Si la chica pierde el paso, lo que tenemos que
hacer nosotros es detenernos un momento, restablecer la conexión y gentilmente volver a
tomarla a tiempo.

Quien lleva el baile, es la mujer.

No se va a dejarla hacer lo que ellas quieran. Una de las cosas que hacen muy atractivo a
un buen bailador es que, él lleva el control y la mujer no sabe, qué es lo que va a venir
después. ¿Cómo reconciliar esta aparente contradicción?

La comunicación en el baile.
Cuando marcamos una vuelta o una figura lo que en realidad estamos haciendo es una
pregunta. Para que el baile sea una conversación, tenemos que esperar la respuesta.

Nosotros no sabemos con exactitud cómo va ella a reaccionar a nuestra marca y cómo va
a interpretar la música, aunque con suficiente práctica podemos tener una idea bastante
aproximada.
Si ella hace algo distinto a lo que esperábamos, ¿significa que se equivocó? No.
Simplemente tomamos su respuesta y seguimos conversando, o sea, marcamos otra cosa
a partir de lo que ella hizo.

En el baile social no hay errores. Sólo puede haber errores si están siguiendo una
coreografía, una secuencia de pasos fijada de antemano. Esto es necesario para
coordinar a un grupo de bailarines/as en presentaciones ante el público, pero el baile
social es por su misma naturaleza espontáneo e improvisado, porque depende de las
respuestas de la pareja y de la situación de la pista.

Tal vez, querías hacer una secuencia de figuras pero si de repente alguien se mete en el
camino, tienes que ser capaz de cambiar tu marca para no estampar a tu chica contra algo
o alguien.

Cuando nada más nos dedicamos a girarla sin ninguna consideración a sus respuestas es
donde vienen los jalones.

Cada canción es una historia de amor de 5 minutos. Lo que distingue a la cumbia, salsa, el
tango, el danzón y los otros bailes sociales es la oportunidad de tener una conexión con
esa persona que tenemos en nuestros brazos, y no solo a través del contacto visual, sino
de realmente sentir qué es lo que nos está transmitiendo.

24
A muchos nos gustan las vueltas complicadas, pero si la muchacha no tiene la técnica
para contestar apropiadamente, es mejor mantenernos con lo que ella puede hacer.
Ninguna dama se queje de que la bailaron muy sencillito; lo más común es que se quejen
de los jalones que le dieron.

1.5.- Como se baila la Cumbia Colombiana.

Objetivo específico del sub-tema: Aplicar los pasos, movimientos de caderas y
cuerpo de la cumbia colombiana.

Éste es uno de los bailes más, conocidos en Latinoamérica, algunos no les gusta
reconocer que lo pasan muy bien bailándolo, porque es el mejor momento de las fiestas y
sobretodo de los matrimonios. En fin peor así como para algunos es muy fácil para otros
es complicado bailarlo, pero con estos consejitos tan simples serás el rey o reina de las
cumbias.

Para bailar cumbia, no debes saber de muchos pasos particulares, menos bailar las
cumbias como si fueran salsa, merengue, o bachata, éste es un gran error. Debes mover
sí las caderas al compás de la música, los brazos generalmente van en un semi flexión al
costado del cuerpo, general mente las manos se mantienen con los dedos cerrados,
siguiendo con un balanceo el ritmo que marcan las piernas.

El movimiento de las piernas y de caderas es lo que debes sentir más, como dijimos no
existen pasos característicos de las cumbias, así que debes sólo animarte escuchar
algunas canciones de vez en cuando para sentir el estilo musical.

Para bailar cumbias debes estar más bien alegre, y al sentir las tonadas de las melodías
que son muy fáciles de escuchar en las canciones, te será muy sencillo moverte al ritmo
cumbianchero, puedes para practicar escuchar algunas canciones de los mejores
cumbiancheros.

El baile ocupa 6 tiempos de música (un compás y medio, puesto que ésta tiene 4 tiempos)
y se caracteriza por la diferencia de velocidad entre los 4 movimientos que se realizan: 2
lentos que ocupan 2 tiempos cada uno, y 2 rápidos al doble de velocidad. Por lo demás no
es un baile difícil ya que se baila con un sólo paso, al que se le añaden pequeñas
variaciones para ejecutar una enorme cantidad de vueltas y enlaces que lo enriquecen
considerablemente.

Pasos para la danza folklórica:

Los pies se mueven deslizándose a través del suelo sin levantarlos y manteniendo la
conexión con el piso; la cintura se mueve de lado a lado como las olas del mar, sin parar
en los extremos y sin esforzar las caderas. El movimiento es continuo y relajado. El ritmo
es despacio o a medio tiempo.

Pasos Básicos. Estos pasos pueden usarse en la versión moderna del baile también. Y es
una mezcla bellísima.

¨Paso a paso¨ pies paralelos y juntos para empezar. Derecho-izquierdo, derecho-

izquierdo, derecho-izquierdo..., y continúe esta combinación para seguir el ritmo de la
25
cumbia (lista de música). Use toda la planta del pie, el talón y la base de los dedos al
mismo tiempo para deslizar cada pie con cada paso. Por cada paso usted necesita poner
su peso en el otro pie y cadera (si da un paso con el pie derecho ponga el peso en la
pierna y cadera derecha, suavemente). Mantenga su cuerpo centrado, su pecho abierto y
un poco elevado.

Al mismo tiempo sus caderas se mueven de lado a lado (como el agua que se mueve de
lado a lado en un plato pero sin regarla). Este es movimiento esencial de Cumbia para el
centro del cuerpo, se usa para todos los pasos.

En el "Paso a paso" su pie derecho va primero luego su cadera derecha lo sigue, aquí es
donde usted pone todo su peso en la pierna derecha (haga este ejercicio 4 veces) y
permita que su cadera izquierda descanse suavemente en el lado izquierdo.

Haga lo mismo para el lado izquierdo: paso izquierdo y cadera izquierda, ponga su peso
en la pierna izquierda (su cadera derecha descansa suavemente en el lado derecho).
(haga este ejercicio 4 veces). No levante sus caderas. Este es un ejercicio beneficioso
para calentar los músculos.

"Paso A'lante" un paso al frente (derecho o Izquierdo) Cuando usted usa el pie derecho al
frente, el pie izquierdo se queda atrás arrastrando (este pie atrás se usa para empujar su
cuerpo y su pie derecho hacia adelante). Aquí también cambie el peso de su cuerpo hacia
el pie adelante, el derecho en este ejercicio. Cuando use el pie izquierdo cambie el peso
de su cuerpo hacia el lado izquierdo.

Dé un paso a'lante derecho y arrastre el izquierdo, paso a'lante derecho y arrastre el

izquierdo, y continúe... Imagínese que usted es un barco de vela moviéndose hacia
adelante, se desliza suavemente encima del mar, y al mismo tiempo su cadera se mueve
de lado a lado constantemente.

En el paso a'lante con el pie izquierdo, se hace lo mismo que con el pie derecho: pie
izquierdo adelante mientras que el pie derecho queda atrás arrastrando (éste empuja con
la base de los dedos todo el cuerpo hacia adelante). Pie izquierdo adelante y se arrastra el
pie derecho, pie izquierdo adelante y se arrastra el pie derecho... y al mismo tiempo su
cadera se mueve de lado a lado constantemente.

Se sigue los siguientes pasos:

De pie y erguido con la mirada hacia el frente, colocando el pie derecho levantado si eres
hombre y si eres mujer, con los dos pegados al piso.

La mujer por su parte, debe levantar la falda al igual que sus manos, el hombre debe
flexionar un poco sus piernas, ponerse y quitarse constantemente el sombrero.

Entre la pareja debe haber coqueteo, la mujer con las velas encendidas debe acercárselas
a su pareja para alejarlo y él le dirá secretos, tapándole su cara con su gran sombrero.

Los pies deben arrastrarse con un movimiento de izquierda a derecha, sólo se debe mover
del tronco hacia abajo y mantener el paso de forma serena.

26
1.6.- Bailando Cumbia Mexicana.

Objetivo específico del sub-tema: Practicar los pasos, movimientos de caderas y

cuerpo de la cumbia mexicana.

En el baile siempre seguimos el la cuadratura de la música o sea 8 tiempos, (do, re mi, fa,
sol, la, si do). Algunos bailes utilizan los 8 tiempos del ritmo para mover los pies; es el
caso del merengue. Para bailar, salsa, cumbia, mambo y son, se utilizan 6 tiempos en
movimiento y dos en tiempo muerto.

Para iniciar el paso de cumbia se requiere sentir tres cosas: el piso, el cuerpo de uno o la
pareja y la música. Y es sentir, no escuchar la música.

El primero es sentir el piso, en este caso iniciamos con una marcha o marcado. El
número de reglón es el tiempo que tomamos para cada movimiento.

1.- iniciamos el paso con pie izquierdo, lo levantamos y lo regresamos al piso.

2.- seguimos con el pie izquierdo
3.- luego el derecho lo levantamos y lo regresamos al piso y ahí nos esperamos.
4.- tiempo muerto.
5.- iniciamos la marcha con el pie derecho, lo levantamos y lo regresamos.
6.- seguimos con el pie izquierdo.
7.- terminamos con el pie derecho lo levantamos y lo regresamos al piso y nos detenemos.
8.- tiempo muerto.

Repetimos esta marcha por varias ocasiones, hasta grabarnos el conteo junto con los
movimientos de los pies.

Es un baile de dificultad intermedia, pues se utilizan varios pasos para desplazarse, y

muchos movimientos de caderas, tórax, hombros, brazos y manos para realizar las figuras
de baile. No es difícil bailar la cumbia mexicana, si se tiene una buena técnica o buen
maestro para que nos indique los tips o trucos para avanzar.

Conclusión del tema: Gracias a su entusiasmo mostrado hasta este tema, los participantes
han sido informados del origen intérpretes y difusores del ritmo de cumbia, también las
reglas de oro para bailar mejor, así como el valorar los espacios en donde bailar y
disfrutar mejor el baile, a partir de este momento y con la información anterior seguiremos
con los pasos y las figuras que pueden realizar.

27
 2. PASOS DE BAILE DE CUMBIA.

Objetivo particular: El participante aplicará diferentes pasos del baila de cumbia que
le permitirá bailar como un experto.

Para que el baile se vea vistoso es necesario contar con una gama de pasos, pasos que
harán mostrar al bailador como experto al moverse en un espacio o pista, contorsionando
su cuerpo conforme sienta la música.

Los pasos que se incluyen para la cumbia están: salsa lineal, mambo, repique, cumbia,
cumbia ½ giro, cruzado de cumbia, son, guapea, marcado corto, marcado largo,
chilango, cambio de calle, open break y cumbia colombiana.

Una observación, se desarrolla el desplazamiento de los pies para el hombre. Ya que él

siempre empieza a bailar con el pie izquierdo. El caso de la mujer ella empieza con el pie
derecho en este caso, ella se mueve en sentido contrario que el hombre. Si el va hacia
delante ella irá hacia atrás. En algunos caso el desplazamiento es tipo espejo, si el se
acerca a ella, ella se acercará a él.

2.1 Descripción de como se baila o se mueven los pies en cada uno de los estilos.

Salsa lineal.- Se le llama así, porque se baile en un espacio lineal, no circular como la
cumbia. Imagina una línea en el piso, (una colección de mosaicos en línea),
aproximadamente 1 metro y medio de largo por lo ancho del mosaico. Ahí es donde
desarrollaremos los pasos y figuras de baile de salsa.

Iniciamos con los dos pies juntos, el hombre marca el inicio del baile, con pie izquierdo, la
mujer con pie derecho.
1. Se inicia con pie izquierdo hacia delante, la mujer por seguirlo mueve su pie
derecho hacia atrás.
2. Se levanta un poco el talón del pie derecho en el lugar del hombre.
3. En cuanto toca la punta de los pies el lugar de desplazamiento, el hombre regresa
su pie al lugar de origen, seguido de la mujer.
4. Tiempo muerto, no se baile.
5. Ahora el hombre desplaza su pie derecho hacia atrás y la mujer su pie izquierdo
hacia delante.
6. Se levanta el talón del pie izquierdo del hombre y el derecho de la mujer para
marcar el tiempo únicamente.
7. Regresa el hombre el pie derecho a su punto de partida, la mujer regresa su pie
izquierdo hacia atrás (punto de partida).
8. Los dos pies están juntos y se espera un tiempo sin bailar, (Tiempo muerto).

Y así sucesivamente continuamos este paso para bailar salsa lineal.

Mambo.- En este paso de Mambo, los pies se mueven en los mismos tiempos pero ahora
los desplazamos hacia los lados. El pie izquierdo hacia la izquierda y regresamos
enseguida. Y después el derecho a la derecha he igual forma regresamos en cuanto toca
el piso.

28
Repique. Los dos pies de desplazan hacia delante y regresan, primero el izquierdo y
después el derecho, en el hombre. Este baile es en espejo, La mujer inicia con su pie
derecho hacia delante o enfrente a su pareja, regresa su pie y continúa con el pie
izquierdo. En este caso se juntan los pies de las parejas y luego se separan.

Cumbia. O cumbia lineal se mueven los pies hacia atrás, aquí la pareja baila de frente y
solo mueve los pies hacia atrás.

Cumbia mexicana o con ½ vuelta.-Esta forma de bailar es en donde ocupa mas espacio
en la pista, ya que tiene que desplazar sus pies hacia a tras y girar su cuerpo hacia esa
dirección.
1.- Desplazar el pie izquierdo y cuerpo hacia atrás, misma dirección.
2.- Marcamos con nuestro pie derecho, levantando el talón.
3.- Juntamos el pie izquierdo con el derecho en la posición original,
4.- Tiempo muerto los dos pies quedan quietos.
5.- Desplazamos nuestro pie y cuerpo, derecho hacia atrás, misma dirección.
6.- Desplazamos nuestro pie izquierdo hacia la derecha
7.- Juntamos el pie derecho con el izquierdo pero en la nueva posición.
8.- Tiempo muerto, dejamos los pies sin moverse.

Se transporta el peso del cuerpo al pie izquierdo en el hombre hacia atrás en sentido
contrario de las manecillas del reloj, y en la mujer su peso de coloca su pie derecho atrás
en sentido de las manecillas del reloj. Y viceversa, con el pie derecho del hombre y el
izquierdo de la mujer.

Cruzado de cumbia, o cumbia cruzada. Se desarrolla así:

1.- Desplazar el pie izquierdo hacia atrás,
2.- Mover el pie derecho hacia la izquierda.
3.- Juntamos el pie izquierdo con el derecho pero en la nueva posición,
4.- Tiempo muerto los dos pies quedan quietos.
5.- Desplazamos nuestro pie derecho hacia atrás
6.- Desplazamos nuestro pie izquierdo hacia la derecha
7.- Juntamos el pie derecho con el izquierdo pero en la nueva posición.
8.- Tiempo muerto, dejamos l os pies sin moverse.

Son: ritmo cadencioso, que se baila en medio tiempo, o sea que se hacen más lentos los
tiempos muertos para aprovechar el uso de movimiento corporal y de caderas.
1.- Desplazar nuestro pie izquierdo hacia la izquierda lento,
2.- Se descansa en pie izquierdo en ese lugar
3.- Desplazar nuestro pie derecho hacia la izquierda, tocar los tacones para marcar.
4.- Tiempo muerto los dos pies quedan quietos.
5.- Desplazamos nuestro pie derecho hacia la derecha lento.
6.- Se descansa en pie derecho en ese lugar
7.- Desplazamos nuestro pie izquierdo hacia la derecha
8.- Tiempo muerto, dejamos los pies sin moverse.

Guapea: es un ritmo cubano que se baile en espejo (la pareja se junta de frente y se
separa hacia atrás). Paso del hombre.
1.- Mover el pie izquierdo hacia adelante,
29
2.- Jalar el pie derecho hacia delante, para juntarlos.
3.- Levantar el talón del pie izquierdo como marcar el paso
4.- Levantar el talón del pie derecho para preparar el cambio de lugar.
5.- Mover el pie derecho hacia atrás
6.- Desplazamos el pie izquierdo hacia atrás
7.- Levantar el talón del pie derecho como marcar el paso
8.- Elevar el talón del pie izquierdo para preparar el cambio de lugar.

Marcado corto,
1.- Iniciamos el paso con pie izquierdo, lo levantamos y lo regresamos al piso.
2.- Seguimos con el pie derecho, lo levantamos y lo regresamos al piso
3.- De nuevo el pie izquierdo lo levantamos y lo regresamos al piso,
4.- Nos esperamos, tiempo muerto.
5.- Sigue el pie derecho, lo levantamos y lo regresamos.
6.- Seguimos con el pie izquierdo, lo levantamos y lo regresamos al piso.
7.- Luego con el pie derecho lo levantamos y lo regresamos al piso y
8.- Nos detenemos, tiempo muerto.

Marcado largo:
1.- Iniciamos con pie izquierdo, lo levantamos y lo regresamos al piso, pero abrimos el
compás o distancia grande entres los pies.
2.- Con el pie derecho, lo levantamos y lo colocamos cerca del pie izquierdo.
3.- De nuevo el pie izquierdo lo levantamos y lo regresamos al piso, abriendo una distancia
grande entres los pies,
4.- Levantamos el pie derecho, marcando con ello el tiempo muerto.
5.- Levantamos el pie derecho, y lo regresamos abriendo una distancia entres los pies.
6.- Con el pie izquierdo, lo levantamos y lo regresamos cerca del pie derecho.
7.- Levantamos el pie derecho y lo regresamos, abriendo distancia grande entres los pies
8.- Levantamos el pie izquierdo, marcando con ello el tiempo muerto.

Paso chilango:
1.- Desplazamos el pie izquierdo, hacia delante un poco hacia la izquierda.
2.- Con el talón del pie derecho, lo levantamos y golpeamos el talón del pie izquierdo.
3.- Colocamos pie derecho a su lugar de origen,
4.- Regresamos pie derecho a su lugar de origen, como tiempo muerto.
5.- Desplazamos el pie derecho, hacia delante un poco hacia la derecha.
6.- Con el talón del pie izquierdo, lo levantamos y golpeamos el talón del pie derecho.
7.- Colocamos pie izquierdo a su lugar de origen,
8.- Regresamos pie derecho a su lugar de origen, como tiempo muerto.

Cambio de calle, este cambio de calle se utiliza para iniciar la sesión de giros, en este
caso es el hombre que inicia, para luego hacer girar a la pareja. Se utiliza mas en el baile
de cumbia mexicana. Esto es para cambiarnos de lugar solos o con la pareja.
1.- Desplazar el pie izquierdo y cuerpo hacia atrás, misma dirección.
2.- Marcamos con nuestro pie derecho, levantando el talón.
3.- Juntamos el pie izquierdo con el derecho en la posición original,
4.- Tiempo muerto los dos pies quedan quietos.
5.- Colocamos nuestro pie y cuerpo, derecho hacia atrás (derecha),
6.- Marcamos nuestro pie izquierdo levantando el talón.
30
7.- Desplazamos el pie derecho enfrente del izquierdo a una distancia considerable. Pero
en la nueva posición.
8.- Giramos nuestro pie izquierdo para colocarnos en forma correcta y terminar nuestro
cambio de calle. Dejamos los pies sin moverse.

Open break. Termino americano “abrir un espacio o cambio”, se refiere a un cambio de

paso. Ya que se cambiará de cumbia ½ vuelta a cumbia lineal. Se modifica la trayectoria
de colocación de pies y cuerpo, para iniciar para poder jalar a la pareja e iniciar los giros o
vueltas y solo se puede hacer al estar de frente a la pareja. Se avisa con ½ cuadratura de
tiempo.

Conclusión: A partir de este momento el participante tiene los conocimientos básicos

sobre los diferentes pasos que se realizan al participar en una pieza musical de cumbia,
además le facilitará la ejecución de los mismos con o sin pareja.

31
 4. FIGURAS DE BAILE DE CUMBIA

Objetivo particular: El participante identificará las diferentes figuras que puede

utilizar en el momento que crea conveniente durante le realización de una pieza
musical.

Una figura de baile o también solo figura es, en el baile, un ciclo de movimientos
independiente y planificado. Existen diversas clases de figuras de baile que especifican las
figuras básicas relevantes del baile de salón. Una figura de baile está formada de pasos y
movimientos de los brazos en la pareja de baile. www.wikipedia.com

Colección de figuras para bailarse en pareja tomados de las manos. Él la toma con su
mano izquierda la mano derecha de la mujer, la mano derecha del hombre la coloca en
cadera del lado izquierdo de ella. Ella, la mano izquierda la coloca en el hombro derecho
del hombre. Nivel Principiantes

1. Cumbia cerrada y abierta 8. Llave 15. Jersey

2. Vueltas juntos 9. Escape 16. Candado Mixto
3. Cambio de calle 10. Siete 17. Cuba libre
4. Adiós con la hermana 11. Setenta 18. Moño
5. Enchufla 12. Toalla 19. Cásate
6. Des-enchufla 13. Cabdado
7. Enchufla complicado 14. Muelle o sentadilla

Desarrollo de la figuras de Cumbia:

Cumbia cerrada y Figura de inicio, él inicia con el pie izquierdo hacia atrás, ella con el pie derecho
abierta. también hacia a tras, aquí están juntos (cerrado), en cambio de pies se separan
(abierto), o sea que se juntan y se repelen.

Vueltas juntos Se mantienen dando vueltas pero abrazados, el cambia la trayectoria de su pie
derecho más de lo debido y jala a su pareja haciendo; con ello hace que ella lo
siga, y así se forman las vueltas.

Cambio de calle o Como se vio en el paso de cambio de calle, aquí se hace igual, pero tomados de la
adiós con la manos, izquierda el hombre y derecha la mujer. El hombre se pasa por debajo de
hermana las manos y se termina cambiándose de lugar. Se puede repetir varias veces antes
de hacer otra figura
.
Enchufla En esta figura vamos a cambiar de lugar a la mujer por el lado derecho del hombre,
ella va hacer un medio giro hacia su izquierda. Puede iniciar con un “adiós a la
hermana” o con un jaloncito pro parte del hombre.

Desenchufla La figura inicial es un enchufla, y al regresarla al mismo lugar de donde salio sin
tocarla mas o sin detenerla, esto se le llama “desenchufla”.

Resorte Se le llama Resorte, al regresar a la mujer a su lugar de salida varias veces,

deteniéndola el hombre con la mano derecha de su hombro derecho o desenchufla.

32
Enchufla Figura con un nivel mas alto de dificultad, el cual consiste al pasar los dos al mismo
complicado tiempo en que se le esta haciendo un enchufla a la mujer. Los dos giran hacia su
izquierda, tomados de las manos.

Llave Se utiliza un open break (cambio de paso, salsa ½ vuelta y cambia lineal) para
colocarse de frente y poder jalar a la pareja. Con la mano izquierda del hombre se
jala la mano derecha de la mujer, haciéndola girar hacia su izquierda. La mano de
él se coloca en la espalda a nivel de la cadera y se jala de nuevo para regresarla a
su lugar de salida

Escape Figura bonita la cual es terminación o escape de la llave, y es que la mujer se pasa
por debajo de las manos, en la tercera vez que se jala.

Siete Es como la figura de la llave, aquí se utilizan las dos manos, se jala a la mujer, y la
pasa por debajo del brazo derecho del hombre, de tal forma que queda de frente
del hombre con las manos extendidas. Su mano derecha de tras a nivel de la
cintura e izquierda al frente pero a la izquierda. Se realiza 3 veces y la tercera se
cambia únicamente de lugar, quedando igual con las manos juntas de frente.

Setenta Es la continuación de Siete, pero en la tercera opción de jalar, el hombre se pasa

por debajo de los brazos colocándose en el lado derecho de la mujer. El truco aquí
es que al irse metiéndose el hombre va cambiando la altura de los brazos, al entrar
el va subiendo su mano izquierda y bajando su brazo derecho

Toalla Variación de la figura de llave, pero se cambia de mano, va derecha del hombre
con derecha de la mujer, al jalar a la mujer el hombre la toma ahora con la mano
izquierda, y se van cambiando de lugar, pero el esta en la espalda de ella. Para
terminar se puede hacer un escape, soltando la mano izquierda y quedando con
mano derecha.

Candado Figura en que se utilizan las dos manos, y al jalar a la mujer, se deja la mano
derecha del hombre abajo, y la mano izquierda se eleva para que pase por debajo
de ella. Aquí la mujer queda con candado, para regresarla subimos la mano
izquierda y queda como al inicio, de frente.

Muelle o Esta variación de candado, consiste en detener a la mujer encadenada y hacerla

sentadilla que se siente en la pierna derecha del hombre, y es para finalizar una pieza
musical. EL hombre se agacha quedando con la pierna derecha levantada y la
izquierda incada.

Jersey Es el escape del candado por parte de la mujer, y consiste que salirse agachada en
la misma dirección en que es encadenada. Sale primero la cadera, después el tórax
y por ultimo la cabeza, sale con las dos manos agarradas, y haciendo girar al
hombre hacia su derecha, para terminar de la figura de frente.

Candado mixto. Esta figura interviene la pareja, inicia con candado a la mujer; el hombre suelta su
mano derecha de la izquierda de la mujer, hace un cambio de calle, y tomando la
mano de nuevo la mano derecha pero por delante, aquí quedaría él en candado,
pero antes de atorarse o encadenarse suelta su mano izquierda y encadena ahora
33
 de nuevo a la mujer. El hombre suelta su mano derecha de la izquierda de la mujer,
hace un cambio de calle, y tomando la mano de nuevo la mano derecha pero por
delante, y así consecutivamente
.
Cuba libre El hombre suelta a la mujer después de un enchufla, y la regresa del hombro
derecho (resorte), sin tomarla o tocarle de en otra parte. Aquí la pareja permanece
haciendo cambio de calle, pero sueltos. Para terminar puede tomarla en la tercera
ocasión al regresarla, con un enchufla: la mano izquierda del hombre y mano
derecha de la mujer.

Moño De frente los dos, se toman de las dos manos y se hace un enchufla pansando a la
pareja (mujer) por debajo de las manos, cambiándose de lugar. Y regresarla a su
lugar de origen por debajo de las manos. Se puede terminar con un enchufla.

Cásate Un figura sencilla pero vistosa, la cual se desarrolla, así, el hombre después de
hacer un enchufla con la mujer, quedando ella a su regazo, la suelta y le engancha
con su mano derecha la mano izquierda de ella y la cambia de lugar bailando.
La calificación de los alumnos se efectuará teniendo en cuenta los porcentajes de los diferentes
elementos en la calificación final:

Prueba Práctica Coreografía Individual 100%

Para lo que será necesaria la asistencia a las clases en un porcentaje no inferior al 80%

El criterio que se utilizará para considerar que el alumno ha aprobado el curso es que halla
superado todos y cada uno de los apartados expuestos.
- Caso de no superar las condiciones del punto anterior o de no asistir a las clases, será necesaria
la realización de un examen final.
* Equipo de trabajo: Ropa cómoda y calzado de vestir.

Conclusión del tema: los Bailes de Salón Populares se encuentran libres de coreografíes, los
caracterizan sus distintos "pasos", son espontáneos y sus "figuras" se improvisan según la melodía
de la música, el humor y la destreza de sus bailarines. Conocer y ejecutar un ritmo establecido
requiere de destreza, sentimiento e interpretación del estilo que se practica, por ello la cumbia es
un ritmo que permite disfrutar la pieza musical de acuerdo a la coreografía quedando establecida
como nivel básico.

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 CONCLUSIÓN FINAL

Con este curso - taller de baile de salón, es para formar bailarines de música tropical, “cumbia”
por ser el estilo de baile que interpretan bailando. Con conocimientos teóricos y prácticos.

La cumbia es uno de los bailes que ha trascendido en todo el mundo y en la historia, ha tenido
cambios por evolución, al tocar diferentes países y edades de las personas. Su evolución ha sido
rápida, pues en pocos años ha tenido diferentes formas de interpretar la música y el baile. Al
agregarles instrumentos nuevos, adaptaciones con otros ritmos así como también niveles de
dificultad al bailarlo.

Aprender a bailar y transmitir estos estilos de baile a las nuevas generaciones, es importante por
varias razones: una por que se divierte uno mucho y se disfruta a la pareja en el baile, otra porque
los bailes modernos no hay interrelación de pareja y la última por mantenerse una buena salud.

El objetivo central para que el participante de este curso adquiera los conocimientos, habilidades
y actitudes es para un desenvolvimiento escénico como bailarín. Y le sirva como herramienta o
material de apoyo para fungir como juez de baile de salón y maestro de baile de Cumbia.

Durante una clase de baile se aprende a ser tolerante, pues se está en contacto físico con
muchas personas, incluso se está expuesto a rasguños y pisotones, además, los compañeros
provienen de estratos sociales diferentes y tienen distintas formas de conducirse. Por encima de las
diferencias, lo que importa es el gusto por la danza; una sonrisa de satisfacción supera cualquier
incomodidad. En cada grupo escolar existen estudiantes con discapacidades serias, tanto físicas
como emocionales; el docente puede aprovechar estas diferencias para que unos alumnos
aprendan de otros y se den cuenta de que uno se enriquece con la diversidad. Ayudar y ser
ayudado es una manera de aprender a tolerar. (Fierro, 1998).

El miedo al público en una presentación o exposición no se quita, pero se puede superar cuando
uno esta preparado para ese evento.

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 BIBLIOGRAFÍA o LECTURAS DE APOYO

http://www.octaviomarulanda.com/danzas_de_la_region_atlantica.htm
http://www.masmasculino.com/revista-masculina/APRENDER-A-BAILAR.html
http://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20061010124342AArRZHh
http://amigo.notibreve.com/main?lang=1&action=showVideo&id=33653&title=Como+apren
der+a+bailar+Cumbia
http://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia_mexicana
http://www.pura-danza.com/como-bailar-cumbia/
http://stephanie-procesos-informacionales.blogspot.com/2007/05/plaza-de-la-cuidadela-
lugar-de-grandes.html
http://www.conaculta.gob.mx/saladeprensa/index.php?indice=6&fecha=2005-01-24
http://www.telepolis.com/cgi-
bin/web/DISTRITODOCVIEW?url=/1440/doc/Historia/histotros.htm
http://www.wowlyrics.com/read.php?wow=2164212
http://latrochaimaginaria.blogspot.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Tecnocumbia
http://www.colombia-viva.dk/Forklor%20colombiano.html

Todos los derechos reservados

No se permite reproducir este manual
Ni total ni parcialmente
Sin previa autorización por escrito
de la Universidad de Colima

Impreso en la Universidad de Colima

En los talleres de la Dirección General de Educación Continua
Elaborado por: Juan Carlos Muñoz Núñez
Para fines de enseñanza y uso exclusivo de la propia DGEC
Segunda impresión, noviembre de 2008

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