ACÉRCATE A LA MÚSICA

Los cinco programas que conforman la serie proporcionan elementos básicos de la música que constituyen
una aportación para su apreciación.

Algunos de los temas que se abordan son: el lenguaje de la música, los instrumentos musicales o cómo se
hace una canción.

El conductor, Nacho Méndez, imprime en cada programa un tratamiento diferente, acorde con el tema que
presenta. En todo momento se dirige al interlocutor e ilustra sus comentarios con jóvenes músicos.

El tratamiento del contenido es didáctico y las pausas en las que el conductor sintetiza la información dan la
posibilidad de detener el programa para reflexionar sobre los puntos tratados. Este formato permite al
maestro utilizar el material en el aula de manera clara y accesible.

Los temas dan respuesta a cuestiones como:¿qué significan los signos en el papel pautado?, ¿qué es el ritmo
y que es la armonía?, ¿cómo suenan algunos de los instrumentos de cuerdas o metales?, ¿cómo se tocan? y
¿cuál es su forma? Seguramente el maestro descubrirá en esta serie un apoyo para complementar las
sesiones dedicadas a la música.

El material tiene una clara relación con temas de la asignatura de Español, por lo que puede ser un apoyo
para tratar o reforzar algunos de ellos. Es importante que el profesor seleccione el momento en el que sea
factible trabajar con estos programas.

 
Volumen 1 Programa EL LENGUAJE DE LA MÚSICA Duración 29' Núm. B/AM/01

Sinopsis El conductor ilustra con animación y sonidos instrumentales el lenguaje de la música: cómo y por
qué se escribe. Analiza una partitura, describe lo que significan los símbolos que aparecen y por qué fue
necesario escribir la música. Comenta también la destreza de algunos músicos que llegan a dominar un
instrumento y que interpretan diferentes obras sin leer notas.

Programa RITMO Y MELODÍA

Duración 29'

Núm. B/AM/01

Sinopsis A partir del ritmo y la melodía se construye la música. El conductor

muestra mediante percusiones los diferentes tipos de ritmo; enseña a los alumnos a identificar cuando una
obra musical es binaria, ternaria o cuaternaria. También comenta cuestiones curiosas como quién le puso
nombre a las notas y cuándo sucedió esto.

Programa LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Duración 30´

Núm. B/AM/01

Sinopsis Mediante la interpretación de un fragmento de una obra de Bach,

tocado por los instrumentos de las diferentes familias que conforman una orquesta, se analiza la diversidad
de sonidos que aquellos pueden generar, la forma que tienen y cómo se toca cada uno de ellos.

Volumen 2

Programa ARMONÍA

Duración 29'

Núm. B/AM/02

Sinopsis A partir de la interpretación de canciones mexicanas populares, voces femeninas y masculinas

ejemplifican las diferencias y variaciones que pueden existir en la armonía. Por ejemplo, cómo dos o más
sonidos simultáneos que suenan bien se dice que son acordes, que están de acuerdo, o cómo se canta a una,
dos y tres voces.

Programa CÓMO SE HACE UNA CANCIÓN

Duración 29'
Núm. B/AM/02

Sinopsis En este video se presentan dos formas de hacer una canción: una, derivada de saber escribir
música, y otra en la que, a partir de una canción conocida, los alumnos pueden construir sus propias obras
musicales de manera sencilla, mediante el cambio de la letra primero y de la música después.

Estos videogramas muestran el valor y la importancia de la danza como forma de expresión y comunicación
entre hombre y mujeres de distintas épocas y culturas del mundo.

Se presentan diversos reportajes y entrevistas que permiten conocer y entender el significado y la función
social, política y religiosa de la danza dentro de las costumbres de los pueblos.

Los dos programas tratan los aspectos sociales y culturales que han intervenido a lo largo de la historia para
que la danza se modifique o prevalezca como tradición o entretenimiento.

Muestra la influencia de los procesos sociales en la transformación del lenguaje corporal, así como los ritmos
y bailes que reflejan la liberación del movimiento y la expresión de una época. También presenta la función
que desempeña la música en la danza y su relación con el movimiento.

Con esta serie, el maestro puede promover en los alumnos el análisis y la reflexión acerca de los distintos
significados y funciones que ha tenido la danza desde épocas ancestrales. Puede también comentar y
reflexionar acerca de los procesos de cambio en la búsqueda y transformación de nuestro lenguaje corporal.

Volumen 1

Programa LA DANZA EN LA CORTE

Duración 60´

Núm. B/DA/01

Sinopsis En un viaje por diversas culturas del mundo, tales como la japonesa, la india o la africana, se
muestra el relevante papel que desde épocas ancestrales ha desempeñado la danza y cómo a través de ésta
se han representado los ideales, pensamientos y costumbres de los distintos grupos sociales. Se muestra
también su importancia como parte de una tradición que conserva y trasmite sus valores por generaciones, y
los factores que influyen para que dicha tradición sobreviva o se transforme. Por otro lado es posible apreciar
los elementos característicos de las danzas y bailes en las cortes: distintos tipos de movimiento, música,
instrumentos, vestuario, maquillaje, máscaras, joyería, tocados y objetos simbólicos.

Programa EL PODER DE LA DANZA

Duración 60´

Núm. B/DA/01

Sinopsis A partir de distintas costumbres y formas de vida, se muestra la necesidad de compartir y expresar,
por medio del baile y la danza, los sentimientos, ideales y fantasías de una sociedad; bailes que reflejan las
costumbres de los pueblos y el papel que han desempañado los hombres y las mujeres en ellos. Por otro
lado, se observa la importante participación de ésta en los procesos de cambio socioculturales del mundo, así
como los ritmos que transformaron los movimientos y las formas de baile y expresión que reflejan la libertad
y la igualdad de sexos.

ENTRE BAILES Y DISFRACES

A través de las fiestas y bailes populares que aparecen en este vídeo, maestro y
alumnos pueden disfrutar y reconocer el movimiento, la teatralidad y los sonidos que
viven bajo la piel de quienes comparten el gusto por el baile y el disfraz. Desde los
pasos del baile de salón hasta la fusión de la música tradicional con la balada rock,
pasando por la cadencia del son y la fiesta popular donde el pueblo se disfraza para el
festejo, estos cuatro programas muestran que los que hacen el arte no están
guardados en recintos especiales, sino zapatean en el estero del río, celebran la dicha
de la vida en la fiesta de barrio, visten al grupo Café Tacuba de amarillo para
taconear y juegan a los moros y cristianos en la plaza, el lugar del pueblo.

Volumen 1

Programa ¡QUE SIGA EL BAILE!

Duración 28´

Núm. B/BD/01

Sinopsis Mediante imágenes que van desde los años cuarenta hasta grabaciones y entrevistas más actuales,
se muestra el valor y trascendencia del baile popular dentro de un contexto sociocultural. A través de un
recorrido por los principales escenarios como salones de baile, exhibiciones y concursos, fiestas de barrio y
vecindad, se presenta de una forma u otra las influencias de los ritmos caribeños, la variedad de estilos y
técnicas, las grandes orquestas, los sonidistas ambulantes y, sobre todo, el valor y significado que tiene el
baile.

Programa SON

Duración 9´

Núm. B/BD/01

Sinopsis Este videoclip presenta imágenes de Tlacotalpan, Veracruz, un hermoso lugar a orillas de
Papaloapan. En este contexto alegre y pintoresco, un grupo de soneros toca mientras otros bailan. Es
interesante ver la relación que se establece entre esta música, el zapateado, los instrumentos y la ropa, así
como las emociones que logra transmitir.

Programa LAS PERSIANAS

Duración 3´

Núm. B/BD/01

Sinopsis En este breve videoclip, además de escuchar una pieza de rock nacional, se observan los elementos
simbólicos tradicionales que se conjugan para dar un interesante resultado. La vestimenta, el baile y la
fusión de ritmos logran un estilo muy a la mexicana.

Programa ELEMENTOS DE DANZA

Duración 15 ´ 02”aa

Núm. B/HA/01

Sinopsis Por medio del movimiento y la expresión, un profesor enseña a sus alumnos algunos de los
elementos que intervienen en la danza: el espacio, el tiempo y la energía.

Paralelamente, se presenta la forma en que un grupo de bailarines explora el movimiento y el espacio como
parte del proceso de un montaje coreográfico, con la intención de que el espectador compare y reconozca los
elementos comunes y diversos en la experiencia de sensibilización con alumnos y con profesionales de la
danza.

Programa HACIENDO DANZA

Duración 15 ´

Núm. B/HA/01

Sinopsis Un profesor de danza invita a sus alumnos a crear y dirigir una coreografía a partir de una idea que
deberán desarrollar.

Las coreografías que se presentan revelan el proceso que siguieron los jóvenes para crear su propia danza.
En ellas se puede observar el gusto por el movimiento y el placer que les produce, así como la expresión de
los participantes.

De manera alterna, dos bailarinas profesionales muestran los elementos que intervienen en la creación de
una coreografía.