COORDINACIÓN GENERAL DE VINCULACIÓN

DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN CONTINUA

TALLER: SALSA CON SABOR A MÉXICO.

OBJETIVO GENERAL:
Al término del curso el participante debe ser capaz de interpretar una pieza
musical de Salsa de acuerdo a la coreografía establecida para nivel básico.

CONTENIDO TEMÁTICO:
1.- Conocimientos básicos del baile de Salsa
1.1 Origen, intérpretes y difusión de la Salsa
1.2 Las 12 reglas para un bailarín salsero
1.3 Cómo se baila la Salsa

2.- Pasos de Baile de Salsa

2.1 Descripción de los pasos de: Salsa en línea, Cross body, Cross body
mujer,
Cross body hombre, Cross body giro derecha, Cross body giro izquierda,
Cumbia, Mambo, Repique, Swing, Open Break, Cuadro y Randem.

3.- Figuras de Baile de Salsa

3.1 Descripción de cómo se desarrollan las figuras de baile: Exhíbela,
Exhíbela a la
izquierda, Pasamanos, Cuello Mao, Giros a la derecha, Giros a la
izquierda,
Giros combinados, Peinado a la derecha, Peinado a la izquierda, Dile que
no,
Enchufla, Desenchufla o resorte, Enchufla complicado, Llave, Vacílala,
Escape,
Siete, Setenta, Toalla, Candado, Bailarina, Muelle o sentadilla, Jersey,
Candado mixto y Cambio de calle.

INSTRUCTOR: JUAN CARL0S MUÑOZ NÚÑEZ

Licenciado en Informática, con Maestría en Computación, especialidad en
Inteligencia Artificial. Encargado del Depto. de Artes gráficas del Centro Universitario
de Investigaciones Biomédicas. Aficionado a los bailes de Salón, como son; bachata,
cumbia, danzón, salsa en línea, son montuno, tango y vals. Ha impartido cursos de
baile de Salsa, Cumbia y Danzón en la Universidad de Colima en la Dirección
General de Educación Continua y PROLIDEH.

DIRIGIDO A:
Trabajadores de la Universidad de Colima.

DURACIÓN:
16 horas
LUGAR:
Edificio de la Dirección de Educación Continua de la Universidad de Colima.

PRESENTACIÓN

La Universidad de Colima, dado su liderazgo en la entidad, en generar

espacios que brinden oportunidades de crecimiento y desarrollo de sus
egresados en los sectores social y productivo a partir de eventos académicos
que tienen como premisa principal “la promoción de una cultura de la
educación para toda la vida”, lo cual, se articula con la promoción y
generación de mejores oportunidades de crecimiento, desarrollo de
habilidades y competencias que orienten a obtener conocimientos teóricos
para su formación profesional, así como también enfocándose al desarrollo
humano, de valores, entre otros, que les permitan ser cada día mejores,
buscando por tanto impulsar modalidades de enseñanza-aprendizaje no
formales.

Por ello, la Coordinación General de Vinculación a través la Dirección

General de Educación Continua (DGEC), dentro del programa “Calidad de
Vida Laboral Universitaria” implementan el Taller: “Salsa con sabor a México”,
donde el participante interpretará una pieza musical de Salsa establecida
como nivel básico, sabemos que además estamos contribuyendo
compromisos que hemos adquirido con la sociedad.

Con este evento académico, la Universidad de Colima interviene hacia

el interior en la promoción y formación permanente, así como la renovación
de los vínculos que existen entre la educación formal y el mundo del trabajo,
con la participación directa de personal universitarios y de la Universidad de
Colima.

Bienvenidos a la Universidad de Colima

Dra. Susana Aurelia Preciado Jiménez

Directora General

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 INDICE DE CONTENIDO

Índice Tema Pág.

Introducción al evento 4

1 Conocimientos básicos del baile de Salsa 5

1.1 Origen, intérpretes y difusión de la Salsa 5
1.2 Reglas para un bailarín salsero 10
1.3 Como se baila la Salsa 15
2 Pasos de Baile de Salsa 21
2.1 Descripción de como se baila los siguientes pasos:
Salsa en línea, Cross body, Cross body mujer, Cross
body hombre, Cross body giro derecha, Cross body giro
izquierda, Cumbia, Mambo, Repique, Swing, Open
Break, Cuadro, Randem.
3. Figuras de Baile de Salsa 28
3.1 Descripción de cómo se desarrollan las figuras de baile:
Exhíbela, Exhíbela a la izquierda, Pasamanos, Cuello
Mao, Giros a la derecha, Giros a la izquierda, Giros
combinados, Peinado a la derecha, Peinado a la
izquierda, Dile que no, Enchufla, Desenchufla o resorte,
Enchufla complicado, Llave, Vacílala, Escape, Siete,
Setenta, Toalla, Candado, Bailarina, Muelle o sentadilla,
Jersey, Candado mixto, Cambio de calle.
Conclusión final del evento 32
Bibliografía 33

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 INTRODUCCIÓN

El objetivo de estas clases es el de adquirir conocimientos fundamentales en la

base del Baile de Salón en parejas. De una forma dinámica, divertida y amena. Para
esto se trabajará en el ámbito personal y en el del grupo con una serie de ejercicios,
juegos, etc. Será un curso práctico que podrá ser utilizado correctamente después.

Contenidos: este curso es una introducción a los fundamentos de bailes de salón

y en particular de la salsa. Se trabajarán ejercicios de coordinación: ritmo,
psicomotricidad, de relación, juegos y danzas grupales, etc., todo encaminado a
comprender y favorecer el movimiento corporal armónico y las diferentes posibilidades
de este baile al respecto de la relación interpersonal.

No esta por demás unas lecciones de baile que ayudarán a prepararse para
tener una buena salud y ser un gran bailarín de salsa. Incluso si es un experimentado
bailarín, ya que puede aprender algo más y mejorar su estilo., aprendiendo a diferenciar
los estilos musicales y a interpretar sus músicas, tan actuales en nuestros días, con
movimientos sencillos y aptos para cualquier edad.

El baile es una actividad que sirve como terapia, pues les aparta de las
preocupaciones y tensiones diarias, para dar paso a una actividad relajante, integradora
y entretenida. El baile nos permite aplicar diferentes tipos de valores y virtudes como lo
son: amistad, respeto, disciplina, compromiso, puntualidad, motivación, responsabilidad,
servicio, seguridad, alegría, paciencia, perseverancia.

La forma de bailar salsa varía enormemente dependiendo del lugar de origen del
bailarín y de cómo ha aprendido. Por ejemplo, la salsa que se baila en el Caribe y
Latinoamérica se desarrolla como un paseo, lo que resulta en un movimiento mucho
más circular y giros más lentos. En Estados Unidos, si bien la danza tiene como
fundamento el paso básico latino o en línea, muchas combinaciones tempranas
contienen giros hacia la derecha.

Descubre lo que es capaz de hacer tu propio cuerpo.

Juan Carlos Muñoz Núñez

Instructor.

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 1.- CONOCIMIENTOS BÁSICOS DEL BAILE DE SALSA

Objetivo particular: contar con los conocimientos básicos para bailar Salsa.

Los conocimientos necesarios y básicos para un bailarín y bailarina es: No se puede

empezar a bailar sin tener sentido del ritmo, debe tener equilibrio y armonía en el
cuerpo, debe tomar conciencia del género, entrar en su mundo y conocer sus aspectos
musicales, culturales y sociales. Además es necesario contar la música. La postura
para bailar es muy importante: debe estar relajada. Hay que dejarse llevar por la música
y su ritmo. Saber dirigir sin forzar o lastimar a la pareja. Conocer las funciones de la
pareja.

Este manual esta enfocado para principiantes o personas sin conocimientos en el baile,
y están con ganas de aprender a bailar y dar sus primeros pasos, los cuales son la
base del baile. Dará los conocimientos básicos necesarios para llegar a hacer un buen
bailarín(@).

1.1.- Origen, intérpretes y difusión de la Salsa

Objetivo específico: Conocer la historia de la salsa como baile.

El género de música más difuso e influyente de Cuba, hoy en día, es la salsa. El

término traduce al inglés como "sauce" para denotar música que le da sabor y aviva la
vida. Es un género de música complejo que se desarrolló de muchas raíces a ser un
producto único de Cuba.

Se puede decir que la salsa es sobre todo, un nombre comercial para la música latina
popular contemporánea que connota una impresión, que resume una variedad de
estilos redefinidos y reinterpretados a sus raíces. Abarca un amplio rango de los
géneros musicales, combinaciones instrumentales e influencias culturales,
extendiéndose del son montuno, de Cuba, de la bomba y de la plena, de Puerto Rico,
del merengue dominicano, de la música ritual cubano de la Yoruba, del jazz "rhythm and
blues" Afro-Americano.

En un momento durante los últimos años de los 60, la música Afro-Caribeño se había
convertido en lo que se llama la Salsa. Muchos interpretes no estaban de acuerdo con
el uso de ese término, creyendo que era un nombre comercial usado solamente para
promover lo que había sido simplemente música de baile Afro-Caribeño, o la música
latina. Esta música siempre se había llamada por los nombres de los varios géneros,
por ejemplo: cha-cha-cha, mambo, guaguancó, son montuno, etc. En último caso,
finalmente tuvieron que aceptar que la etiqueta, "SALSA", ayudó mucho al desarrollo
comercial de este género de música.

No ha habido acuerdo exacto en cómo el término fue inventado, o por quién. El término
"salsa" ha sido atribuido frecuentemente a un locutor de la radio venezolano por el
nombre de Fidias Danilo. Se dice que él presentó interpretes de la música con el
preámbulo: "A continuación escucharemos la salsa de... ", y entonces añadiendo el
nombre del próximo interprete. Mientras que ésta es la mejor explicación que se

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conoce, pocos han intentado investigar el asunto o aún descubrir porqué él utilizado el
término "salsa" de esa manera.

El término "salsa" se comenzó a circular en los últimos años de los 60 para describir
este género único, nacido de muchas influencias musicales, de distintas partes del
mundo, pero con su locus en New York City. Muy bailable, los ritmos de la salsa son
calientes, urbanos, sofisticados y apremiantes. Hoy en día, el centro del mundo de la
salsa ha cambiado de Nueva York a Puerto Rico.

Raíces e historia de la salsa

Ya para los años de los 30's, la popularidad del son y del mambo había llegado a Puerto
Rico, donde los músicos incorporaron su propio estilo con esos géneros. Mientras que
los músicos de Cuba y Puerto Rico emigraron a los USA, especialmente New York City,
se llevaron ese estilo con ellos, formando conjuntos de son.

En los últimos años de los 30's, Arsenio Rodríguez (uno de los músicos y compositores
más grandes de Cuba) comenzó a reconectar el son con sus raíces africanas. A través
de sus muchas innovaciones en el estilo y la instrumentación de la música, Rodríguez
amplió el sonido del son para acentuar o reincorporar muchos de los elementos
africanos que muchos de los conjuntos anteriores del son habían omitido o simplificado.

Él sintetizó y mantuvo la integridad de elementos africanos y españoles. Algunas de sus

innovaciones eran:

1. adaptar el guaguancó al estilo del son

2. adición de una campanilla y de un conga
3. a la sección del ritmo ampliar el papel del tres como instrumento a solo
4. introducir la sección del montuno para los solos melódicos

Su estilo se conocía como "son montuno" y formó la base de la manía del mambo en
los años 40, influenciando la música popular latina en Nueva York por muchos años
después.

La mayoría de los críticos de la música creen que a pesar de estas raíces musicales, lo
qué hoy en día reconocemos como la salsa, originó en los nightclubs de New York City
en los años después de la Segunda Guerra Mundial, una evolución de la tradición de
los "big bands" de esa época.

El primer gran músico de la salsa era Tito Puente, que después de servir en la marina
americana, estudio percusión en la escuela de música de Juilliard en New York.
Próximamente, organiza su propio conjunto, "Latin Jazz Ensemble", que ha sido oído
por audiencias alrededor del mundo. Un crítico dijo que la música resulta de la fusión de
los ritmos African-Caribeños y el jazz. Otros críticos dicen que el salsa es una
combinación de la música latina tocado rápidamente y que abarca la rumba, el mambo,
la cha-cha-cha y el merengue.

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Sin embargo, la salsa no ha desarrollado de la tradicional de Puerto Rico o de Cuba,
solamente. Muchos artistas de jazz comenzaron a influirse por la música de Cuba
desde el principio del siglo 20.

Algunos de estos resultaron en la composición "Caravana" de Juan Tizol para Duke

Ellington y "Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie. Éstos mezclaron elementos de la
música Afro-Cubano con títulos del Medio Oriente. Otras interacciones reflejan la
inclusión de instrumentos de percusión Afro-Cubanos en el estilo de jazz "bebop".
Este tipo de interacción también se aparenta en el conjunto de Fort Apache Band de
Jerry Gonzalez, y su interpretacion de "Parisian Thoroughfare", compuesto por Bud
Powell, que incluye una sección de percusión a base de la rumba.

Otro antecedente importante de la salsa es el mambo. La estructura del mambo, que es

una fusión del jazz de los Big Bands y de la organización rítmica, Afro-Cubano, se ha
convertido en el formato básico para muchas bandas de salsa de Nueva York. Una
melodía al empezar es seguida por un coro y descargas del sonero, seguido por una
sección de mambo, que ofrece secciones donde la trompeta y los instrumentos de
lengüeta, llaman y responden uno al otro.

Con incluir los bongos y las congas de los conjuntos y de timbales de las orquestas de
charanga que tocaban el danzón, la salsa demuestra la evolución de la sección de ritmo
en las bandas de la música Afro-Cubano. Charangas también se hizo parte del sonido
de Nueva York, incorporando trompetas de los conjuntos y los violines de las
charangas.

Mientras que la salsa tiene muchas raíces y sus exponentes primarios: son
puertorriqueños, el son cubano es, claramente, la fundación primaria de la salsa.
Algunos conjuntos cubanos de son, tales como el de Arsenio Rodríguez y Chapottin,
inspiraron al sonido de las bandas de salsa en Nueva York en los años sesenta,
incluyendo la Orchesta Harlow y Johnny Pachecho.

Los géneros de jazz y "rhythm and blues" contribuyeron el "trap drum" que se usaba en
el estilo de salsa bugalu en los años de mid-1960's. Algunas canciones muestran una
conexión directa al son montuno. La canción "Micaela" de Pete "el Conde" Rodriguez es
una arreglo nuevo de la canción original "Micaela me boto" grabado por Chapottin y
Miguel Cuni, ambos de Cuba. Para los últimos años de los 60, el bugalú se desarrolló
en algo más que un sonido de "soul" Latino. Así, la interacción entre la música Latina y
R&B era en ambas direcciones, con la percusión latina asimilada en la música Latina y
el R&B asistiendo a la evolución de la música Latina.

Otro componente importante de la salsa es la música ritual asociada a la práctica de

santería, incluyendo el uso de los tambores bata. Éstos se oyen en la canción "Silencio"
de la Orquesta Harlow en su álbum "Salsa". Los tambores, las melodías, y el ritmo del
Yoruba también era parte del sonido, como en la música de Irakere y de Los Papines.

Finalmente, muchas características estilísticas vinieron de los géneros de bomba y

plena de Puerto Rico. Cesar Concepción orquestó canciones de plena para muchas Big
Bands en los años 40, mientras que Rafael Cortijo e Ismael Rivera reintroducidos y
popularizados la bomba y la plena en los años 50.
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Aparte de la discusión de sus raíces, un elemento importante en el entusiasmo inicial y
la difusión subsecuente de la salsa, es el papel de la compañía disquera Fania, y el
éxito enorme del conjunto que formó y que patrocinó, los Fania All Stars". Esos artistas
estrellas incluyeron muchas de las figuras prominentes en la fundación de la salsa:
Larry Harlow, Johnny Pacheco, Ray Barretto, Roberto Roena, Willie Colón, Pete "El
Conde" Rodríguez, Ismael Miranda y Héctor LaVoe. Se puede decir que los Fania All
Stars era una verdadera fundición de pioneros de la salsa con una influencia
desproporcionada sobre la música salsa que el público oyó, y por su difusión por todo el
mundo.

La esencia de la salsa

Una de las semejanzas entre el son y la salsa es su composición. Se diferencian a su

vez, en que el son es una canción muy expresiva, mientras que la salsa es un montuno
o un estribillo con un ritmo más rápido. La salsa tiene dos secciones. La primera de
estas secciones se llama el cuerpo de la canción, mientras que la segunda se llama el
montuno, pues es parte del son. Durante la sección del montuno las frases alternan
entre solos del cantante y del coro.

La percusión desempeña un papel extremadamente importante en la composición de la

salsa, en la sección del "cuerpo", el paso es generalmente mas lento para permitir
libertad de expresión al vocalista. En la sección del montuno, el ritmo es un poco más
agresivo. El ritmo a usar depende en gran parte de la preferencia del director de la
orquesta.

El ritmo básico de la salsa es la clave. La clave es la base de la salsa. Debido a sus

raíces africanas, es fundamentalmente diferente a los ritmos cuadrados que dominan
mucha de la música europea.

Tal como los músicos de música típica o de rock golpean ligeramente sus pies en el
primer y tercer tiempo de una barra de cuatro tiempos, los músicos de jazz la golpean
en el segundo y cuarto tiempo y los músicos de salsa marcan el tiempo según la clave.
La clave es un ritmo sincopado a través de dos barras en un compás de 4/4.

La clave consiste de una medida fuerte que contiene tres notas, también llamada un
tresillo, y una medida débil que contiene dos notas, lo cual resulta en modelos que
comienzan con cualquiera de estas dos medidas y se conocen como un compás 3/2 o
2/3. Hay dos tipos de modelos de la clave asociados con la música popular (secular); la
clave del son y clave de la rumba. Otro tipo de clave - la clave 6/8 - se origino de varios
estilos de la música sacra en la parte oeste de África.

Al bailar, escuche bien este rimo para poder apreciar el segundo golpe que se conoce
como la "bomba". La decisión de marcar el ritmo en el segundo o en el tercer tiempo,
depende del estilo regional.

El resto de la música se construye alrededor de la clave, agregando ritmos complejos

con las congas, timbales, el bajo, el güiro, el cencerro, los bongos, etc.

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La salsa hoy en día

La palabra "salsa" es un término amplio que se utiliza para referirse a una música
bailable, vibrante y dinámica. Esta música de origen principalmente puertorriqueño, es
una mezcla de los sonidos, africanos, españoles, cubano y puertorriqueños. Está
también influenciada por la música de jazz. La música de salsa puede ser tocada lenta
o rápidamente. Las orquestas de salsa combinan la música con varios solos del
cantante principal. Dentro de este género hay canciones de estilo montuno, el danzón y
el guaguancó. Sin embargo, la más notable es el son. El repertorio de la salsa se varía
e incluye a las plenas de Puerto Rico, al merengue dominicano, al jazz de EEUU, la
cumbia colombiana y especialmente al son cubano.

Los percusionistas de la salsa alrededor del mundo han estado mezclando últimamente,
varios ritmos. A través de esta mezcla, han comenzado a experimentar con otros
instrumentos que no han sido asociados tradicionalmente con la salsa. La influencia
Cubana ha cambiado la interpretación de la salsa, de una manera diferente a la que
tradicionalmente se ha utilizado en Puerto Rico.

Para poder crear un nuevo ritmo o un nuevo estilo, el músico primero debe desarrollar
un estilo básico y estar íntimamente familiarizado con los fundamentos de su arte.
Necesita además conocer los ritmos tradicionales de la salsa. Es importante que
conozca bien los estilos de los pioneros de la salsa y estudiarlos bien, para así
mantenerse fiel al género de la música y aumentar su credibilidad como músico. Este
conocimiento ayuda también al músico a aumentar su confianza para poder tocar con
cualquier grupo en cualquier estilo, en cualquier momento.

Algunos preguntan "quién es el mejor salsero hoy en dia"? No hay acuerdo absoluto
sobre quién debe ser denominado como el rey de la salsa hoy en día, sin embargo, hay
acuerdo que entre los mejores hay que considerar a Willie Colón, El Gran Combo de
Puerto Rico, y Hector Lavoe. Otros aseguran que los mejores salseros son de esta
generación; como Gilberto Santa Rosa o Marc Anthony.

La difusión de la salsa

Definitivamente, la salsa le ha traído fama a Puerto Rico en el mundo de la música

internacional. Los conjuntos de la salsa requieren un arsenal enorme de distintos tipos
de instrumentos de percusión, incluyendo el güiro, maracas, bongos, timbales,
tambores de conga, y la clave. Para darle el toque del jíbaro también se requiere un
cencerro. Por supuesto, también se necesita un bajo, una sección de trompetas, un
coro y un vocalista para darle a la salsa el sonido debido.

No cabe duda que la música de la salsa tiene fanáticos alrededor del mundo. Hay
clubes para bailar salsa tanto en San Juan, Nueva York, y en distintas partes del
mundo, como Estocolmo, Tokio, Sydney y Berlín. La salsa es muy popular en muchas
partes del mundo y pueden encontrarse conjuntos, músicos y vocalistas de salsa en
todo el mundo, aun en países no latinos.

9
1.2 Doce reglas para un bailarín salsero

Objetivo específico: mostrar las reglas para tener éxito en la pista de baile.

El siguiente artículo trata sobre las "Doce reglas del buen salsero". Este texto es una
traducción del artículo original en italiano: IL DODECALOGO DEL BUON BALLERINO.

Típico chico: Me han rechazado 3 veces en los últimos 10 minutos, estas chicas no
quieren bailar!

Típica chica: "Adoro bailar, pero los chicos que no me sacan a bailar".

Te pregunto, que esta pasando? Esta es una situación entupida o me equivoco?

Estamos en una discoteca, la música espléndida, y la gente quiere bailar. Así pues,
dime, me pierdo algo?

La verdad, es que la situación que he descrito sucede muy a menudo. Los hombres
quieren bailar, las mujeres también, pero ninguno baila. Creo que hay algo que se
puede hacer para mejorar esta situación.

He aquí algunos consejos. Primero de todo, la tarea de invitar a bailar (con el

consiguiente riesgo de que nos rechacen. Pero como todas las cosas, los desafíos nos
atrae, no es así?

La cuestión real es como mejorar el resultado. No es tan difícil realmente. Algunos de

los consejos recaen en la categoría de lo obvio, pero algunos casi no lo son. Les daré
una prueba: Si te fijas, lo peor que os puede 'suceder' es que consigas una nueva
amiga. Piensa bien lo que les comento a continuación:

1.- Date un buen "cepillado"

Las mujeres se fijan el "paquete completo". Presta atención a los detalles: las mujeres
notan las pequeñas cosas. Lleva siempre: pelo y barba recortado, limpio y cuidado;
pantalones y camisa bien planchados; zapatos limpios y espléndidos (esto es porque
cuando bailas, la atención recae sobre sus pies). Las mujeres te harán un chequeo
completo de la punta de la cabeza a los pies en menos de un minuto. Recuerda que la
primera impresión es importante y la tendrás solo una vez, y no más. Intenta estar bien
para pasar este primer examen.

2.- Actitud mental positiva (AMP). Igual que el anterior

Este es un punto importante. Si parece que vas a tener el día más horrible de tu vida,
posiblemente así será! Y sobre todo, ninguna chica querrá estar cerca de ti; por lo tanto,
lo mejor es asumir una actitud relajada, déjate llevar y estate seguro de que una actitud
positiva se proyecta en los demás: estamos de acuerdo que no basta para cambiar el
mundo, pero una cosa lo cambia seguro: TU modo de ver el mundo. AMP te puede traer
una marea de oportunidades.

10
3.- Se cordial, amigable, ya sea mientras bailas así como cuando estás parado.

Tómate tu tiempo para saludar a todos con un simpático "hola". Busca la forma de ser
amigable y sincero: se llaman buenas maneras. Muchos hombres saben que es, pero
raramente lo usan. Utiliza las buenas maneras y pronto descubrirás y también verás
cambiados de la misma manera a los demás. Irónicamente, te darás cuenta de que te
saluda también quien no te había dicho nunca nada antes. No es verdad que la gente
sea presuntuosa: querría saludarte, pero ahora titubea al hacerlo. Después de este
primer paso, comienza la conversación con una buena sonrisa en los labios: funciona
maravillosamente. Al final de la noche saluda a todos con un "nos vemos"; si te es
imposible, saluda y agradece al menos a la mujer con la que estas bailando. De este
modo ella se acordará de ti y la próxima vez aceptara tu invitación otra vez.

4.- Baila con las mujeres

Tómate tu tiempo para observar la chica, habla con ella; mientras bailas, busca algo
bonito de ella y hazle algún cumplido. No he dicho que exageres, sino que encuentres
algo que sea un argumento creíble. Baila CON la persona, no para los espectadores.
No hagas un espectáculo para la audiencia, no es un palco escénico! Recuerda que
estás bailando con una chica, no estas dando un espectáculo. Debes bailar de forma
que la chica se sienta de una forma espacial contigo. Ponla de ejemplo: recuerda que
cada mujer en la sala te esta mirando y ellas pensaran que como estás bailando con
esa chica en ese momento, así bailarás con ellas. Ten por seguro de que la chica que
bailará contigo será guapísima. Al final del baile, agradéceselo, y acompáñala fuera de
la pista: no la dejes allí en medio sola!

5.- Si ella se siente bien, tú también estarás bien.

Baila con la mujer a su nivel: las otras mujeres verán como tú tratas a la chica con la
que bailas, y tendrá una idea de lo que es bailar contigo. El mensaje que tu quieres
transmitir es que tu chica tendrá una maravillosa experiencia bailando contigo. Cuantas
más chicas consigas sacar a bailar, más oportunidades tendrás de mostrar lo que sabes
hacer. Recuerda que es tu compañera de baila: guíala y síguela. Cuando guías, eres el
coreógrafo, y subtitulas como quieres que se baile: ELLA no tu, te seguirá porque debe
ser su espectáculo, no el tuyo. Me doy cuenta de que es todo un poco difícil, pero muy
satisfactorio.

6.- Baila lo que sabes, no lo que estas aprendiendo.

Ninguna chica quiere ser tu conejillo de indias. Especialmente una persona que ha
salido esa noche con la idea de divertirse. Imagina dos chicos: uno sabe más de cientos
de figuras, giros, etcétera. El segundo conoce solo 10 o 12 figuras. La diferencia sin
embargo, es que el segundo las pocas que sabe las conoce muy bien, y puede
seguirlas con formidable precisión y seguridad. Así podrá desplazar su atención, no
tienes pasos, pero tienes alternativas divertidas, como un giro doble, una vuelta triple, o
un pase con paseo con giro. Ahora quien te gustaría tener como compañero? Te
aconsejo, por lo tanto, dejar los experimentos de nuevos giros y figuras para las clases,
con tus compañeras que conoces bien.

11
7.- Aprende como "guiar".

Aprender a llevar no es algo automático. Hombres, esta es solo una de las pocas cosas
de las que tienes exclusividad! Lo se, tienes la responsabilidad del baile, y es un gran
inconveniente. Mujeres, tenlo bien en cuenta. Dejarse conducir es una tarea seria!
Recuerda que guiarse en el baile es una tarea que muestra de forma cristalina tus
intenciones. Lleva el control de una forma u otra según la persona con la que estas
bailando.

8.- Baila con las principiantes.

Hombres, bailen con las principiantes. Recuerda que para las mujeres el paso de
principiantes a grandes bailarinas puede ser verdaderamente muy corto. Las mujeres
se acordarán de los hombres que les hicieron bailar cuando estaban todavía
aprendiendo. Recuerda tu actitud gentil y amigable que haga el baile más divertido.
Aquí esta la clave: no se olvidarán de ti aunque se hayan convertido (rápidamente) en
increíbles bailarinas. Es mas, dirán a sus amigas que te busquen. De igual modo, se
acordarán si en aquel momento rechazaste bailar con ellas.

Recuerda además que bailando con las principiantes que tienen a menudo dificultad
para seguir, aprenderás a dar lo mejor de ti mismo, es un reto!! Los principiantes
requieren mas esfuerzo, no menos. Baila con las principiantes y adquirirás tablas y
nuevas amigas.

9.- La pista de baile.

Se siempre consciente de donde estás exactamente en la pista de baile. Estas en una

discoteca o salón de baile, y esto supone que haya mucha gente que baila por todos
lados. Esto presupone "agarrarse al suelo", prestando mucha atención a todos tus
movimientos, a los movimientos de tu chica, y a los de quien está alrededor tuyo. A
menudo he visto bailarines cuyo único propósito en la pista es molestar al mayor
número de parejas posible. No lances tu chica sobre los demás y protégela de los
golpes y empujones! Si lo haces con discreción, ella no se dará cuenta. Esto es un
elemento importante al guiar en el baile, ser un experto en el estudio del espacio
disponible para hacer tus figuras.

Recuerda siempre dividir con todos el espacio en el que se baila, baila sin ocupar
demasiado espacio, sin alargar las figura. Así te convertirás pronto en un magnífico
bailarín, y te darás cuenta que no hace falta tanto espacio.

10.- El ritmo.

Ultimo en la clasificación, pero primero en importancia, no se trata de un elemento

opcional. Siente y toma el ritmo, no lo pierdas. Las mujeres se dan cuenta rápidamente
si vas al ritmo y se molestan si van fuera de tiempo por seguir al hombre. Esto es, odian
ir fuera de tiempo! Por lo tanto, hombres, recuerden que ir con el tiempo te abrirá
muchas puertas.

12
11.- Baila con la música.

Déjate inspirar por la música, no abrumes. Adapta tu modo de bailar según la música y
establece el ritmo con tu compañera. Presta atención secundar sus movimientos,
recuerda que es tu compañera, no tu marioneta.

12.- Y para finalizar, relájate y diviértete.

Recuerda siempre en cualquier caso que estás en la discoteca para divertirte con otras
personas; el baile de hecho es una actividad social. Así que, relájate, diviértete
bailando, pero se responsable. El baile, excepto pocas excepciones, no paga la
hipoteca de la casa o letra del coche, así que no te lo tomes muy en serio. Si la chica
comete algún error, o tú, no te preocupes demasiado: discúlpate y sigue adelante.
Recuerda que no se trata de un gran desafió, a menos que tu lo veas así.

13.- Y tu que tipo de alumno en el baile eres?

El animador.- Inventa movidas para unir a sus compañeros de grupo y organiza desde
cenas y quedadas para ir a bailar hasta viajes al Caribe. En plena clase rompe el hielo,
grita, aplaude, anima y de todo saca algo gracioso. Es la alegría de toda escuela.

El apático.- Da la impresión de que le han apuntado al curso bajo amenaza de muerte.

Es serio, nada le hace gracia. La razón por la que se apuntan a salsa todavía es un
misterio.

El celoso.- Detesta la salsa, aborrece bailar, pero se apunta con el único fin de vigilar a
su pareja e impedir, a toda costa, que algún hombre le ponga la mano encima.

El desabuelado.- Aprende rápido, realmente es bueno, pero se lo tiene muy creído.

El envidioso.- Es el que, cuando hay clases paralelas en un mismo espacio, está más
pendiente de lo que se está haciendo en la otra clases que en la suya. Sólo por saber si
el aquel grupo es mejor que el suyo.

El fantasma.- No quiere aprender realmente, sólo quiere figuras para presumir ante sus
amigos o en las discotecas que es el mejor. Suele bailar menos de lo que dice. Sí se
equivoca, la culpa es del otro.

El follonero.- No es el personaje de Buena onda , sino el que vive más en la dirección

de la escuela que en la clase quejándose del profesor, de los compañeros, de la falta de
aire, de la música, del suelo.…

El humilde.- El alumno ideal y más apreciado por los profesores. El sólo quiere saber
bailar y por más que suba de nivel siempre siente que le falta mucho por aprender. Está
abierto a todos los estilos. Generalmente llega lejos.

El ingenuo.- El que piensa que con un curso de un trimestre aprenderá a bailar salsa y
aunque le digan mil veces que NO!!, alberga esa esperanza.

13
El impaciente.- Aunque no sepa bailar, no quiere saber nada de pasos básicos ,quiere
acción! Le aburren las explicaciones teóricas. No ha terminado de aprender bien un
figura, cuando ya quiere que le enseñen cinco de golpe. Corre el riesgo de derivar en
“Fantasma”.

El insoportable.- Mientras el profesor está explicando se la pasa haciendo otras

figuras, está hablando o enseñando a otros compañeros cosas distintas de lo que se
está haciendo. Generalmente baila pésimo y es prepotente.

El intocable.- Detesta que le corrijan, aunque sea de buenas maneras. Si se lo dicen

indirectamente piensa que la cosa no es con él, y si le increpan directamente se
indigna. Algunos profesores optan por no decirle nada, por lo que él piensa que baila de
maravilla.

El “Madre Teresa”.- Suele ser de niveles avanzados y ayuda a los principiantes por
altruismo. El profesor abusa de él porque le da a las peores parejas para que las
entretenga y no fastidien la clase. Tiene la paciencia de un santo y nunca pierde los
nervios.

El masoquista.- No va a clases vestido de cuero, pero si el profesor le sacara un látigo

tampoco le importaría. Es perfeccionista y le encanta que le metan caña. Y aunque lo
haga perfecto suplica que le digan en qué fallo.

El matrimonio.- Sobre todo si es gente mayor, no paran de discutir y pelear echándose

la culpa el uno al otro. Son un clásico en las escuelas. Sin ellos una clase de baile no
sería una clase.

El pesimista.- Jamás deja de pronunciar frases como: “no sé que hago aquí”,“es que
yo nunca aprenderé”, “eso jamás me saldrá”. .. Lo gracioso es que termina
aprendiendo.

El promiscuo.- No le es fiel a ningún ritmo. Se apunta a salsa L. A., salsa cubana,

sevillanas, hip hop, bachata, bailes de salón, todo a la vez. Es impulsivo y tiene muy
buenas intenciones, pero no acaba de dominar ningún estilo.

El sanguijuela.- Se cuela en todas las clases que puede y nunca paga.

El secretario.- Es el alumno ideal para profesores despistados. Lo sabe todo: cuándo

se inició el curso, cuántas clases faltan, qué figuras se han visto y hasta corrige si el
“profe” las enseña de forma distinta. Son los pupilos. Generalmente acaban siendo
profesores.

El sectario.- Defiende a capa y espada a un profesor o a un estilo. Si le cambian de

instructor lo descalifica, y es el típico que opina “eso no se llama tal, sino cual” porque
así lo aprendió. Si hace salsa L. A. dice que “la cubana” es una m… y si hace cubano,
dice que los “linieros” son unos piojos.

14
El seductor.- Este sí es un promiscuo en toda regla. La clase es lo de menos, su
principal misión es ligarse a las compañeras de curso y ser pareja de las más guapas.
Los hay patéticos pero también encantadores, así que ¡cuidado chicas!.

El viciado.- Baila a su manera y no hay quien pueda sacarlo de allí. Recorre decenas
de escuelas y no hay profesor que logre sacarle un paso distinto a como lo aprendió.

El viciado inmigrante.- Sabe bailar salsa al modo de su país, pero se niega a

comenzar por el nivel básico porque dice que ya sabe bailar y que sólo quiere aprender
vueltas. Salvo pocas excepciones es duro para aprender pero una vez lo pilla, no hay
quien lo supere.

El jamaicano.- Es otro tipo de viciado. En clase tiene una buena “colocación”, que en
términos de danza clásica sería todo un mérito, pero no es el caso. Este espécimen
escasea, pero existe.

El aromático.- No desprende “Eau de toilette” precisamente, y por desgracia, es un

espécimen muy común. Sus compañeras lo sufren en clase y ninguna se atreve a
decirle por qué nadie quiere bailar con él, aunque lo haga de maravilla. Como pareja
sólo se les puede asignar a “El Madre Teresa” o a “El jamaicano”. Porque hay que ser
un santo o estar muy colocado para soportarlo

1.3 Como se baila la Salsa.

Objetivo específico: Conocer la diferencia entre salsa circular y en línea,

Al bailar salsa, en su forma más elemental, seguimos cuatro golpes en la música pero
sólo ejecutamos tres pasos, cada uno de la misma duración del golpe. El golpe restante
se puede bien incorporar al paso anterior (lo que resulta en una cuenta rápido, rápido,
lento) o bien se añade un movimiento de adorno.

Los pasos pueden incluir desplazamiento o pueden ejecutarse en el sitio; un poco como
caminar de forma que da uno tres pasos de cada vez y metiendo una pausa en medio.
Camina de esta forma al ritmo de la música y estarás bailando salsa.

Su misma simplicidad lo hace extremadamente flexible; en la medida que desees. Al

igual que puedes caminar en cualquier dirección, también puedes bailar salsa en el
sitio, en líneas rectas o girando. El golpe restante puede adornarse con un golpecito o
patadita, o una pausa. En muchos países latinoamericanos, las parejas incluso eligen
en qué golpe quieren bailar, y puede no ser necesariamente el primero.

La música salsa previene que estalle la violencia destructiva de las parejas. Une las
fuerzas de espontaneidad, individualidad y musicalidad formando el ambiente que le da
fama a la música latina.

Retomando la clasificación de los estilos de salsa, habíamos divididos los distintos

estilos según el tiempo musical On 1 (Salsa al uno) o On 2 (Salsa al dos), así
agrupamos estos dos grandes grupos, por los nombres más conocidos y reconocidos.

15
En la elipse donde colocamos Salsa Lineal, quizás no sea la salsa lineal un estilo de
salsa sino que representa una forma y una distribución de bailar la salsa. Por lo que
podríamos diferenciar dos grupos nuevos según la distribución al bailar: Salsa lineal o
Salsa Circular.

El origen de la distribución de la salsa lineal me atrevería a decir que tiene que ver
mucho con los bailes de salón en los EEUU donde la fusión con lo latino fue inevitable y
donde la salsa metropolitana en New York, Los Ángeles, Miami, etc. Esto hizo posible
este desarrollo tan vertiginoso de bailar la nueva música que venía con esa inmigración
latina de Cubanos, Puertorriqueños, Mexicanos, etc.

Analizando las diferencias entre bailar Salsa Cubana y Salsa lineal podríamos señalar
los siguientes aspectos sin clasificar de mejor o peor. Hoy los bailadores o salseros
bailamos combinando en nuestros pasos distribuciones lineales y circulares (360º).

Siguiendo con las pautas de la metodología didáctica secuenciaremos todos los

ejercicios y movimientos, que utilizaremos durantes esta nueva distribución, para
desarrollar las habilidades necesarias para bailar en línea, pero además como
bailaremos SALSA, la combinando y fusión la distribución circular aprendido en salsa
cubana será inevitable, el esquema teórico y todo el compás y balances descritos serán

16
utilizados de la misma forma y por lo tanto serán habilidades adquiridas anteriormente
que nos ayudarán en este apartado.

Un aspecto planteado en el cuadro anterior es la velocidad de las variaciones y los

giros, por tanto las habilidades serán diferentes a la de salsa cubana donde la cadencia
era una de sus características fundamentales. La técnica de giro será en esta
distribución muy importante así como los pasos libres.

Balances

Los balances en salsa son para todo el compás los mismos y en sus explicaciones
anteriores hicimos hincapié en todo el cuadro de balances que podríamos generar para
desarrollar las habilidades en nuestros alumnos y bailar en tiempo.

Siguiendo una apertura lógica e iniciándolos en el concepto de variación en los

bailadores, así como por cuestiones naturales en nuestra forma de caminar y de
impulsarnos, proponemos enseñar el balance en la salsa en el siguiente orden:

Orden de aprendizaje del Balanceo:

1. Balance Atrás
2. Balance Diagonal Atrás y alante (90º)
3. Balance Diagonal Abierto (180º)
4. Balance lateral
5. Balance Alante

Esquemas de distribución para el balanceo: Espejo

Balance
Balance Atrás Balance Diagonal 90º Atrás y adelante Balance lateral en salsa
Adelante

Pisadas de los pies

Dentro de este esquema, esta el Balance Diagonal Abierto donde incluiríamos una
elemento de dificultad, que resultará de realizar medios giros derecha e izquierda para
abrir la diagonal hasta 180º. En este ejercicio resaltar que los giros habrá que
realizarlos con una media punta bien firme y siempre el impulso iniciándolo en el tronco.

Balances compuestos:
1. Balance Vertical Básico
2. Balance Vertical A lo Cubano
3. Balance combinado (Derecha adelante + Izquierda lateral).
4. Balance combinado (Izquierda adelante + Derecha lateral).

17
Al explicar los 4 nuevos balances compuestos, donde se incluye el Balance Básico, es
conveniente explicar que la composición o la suma de dos pasos o movimientos deben
producir necesariamente un paso, un movimiento nuevo.
Mov. 1 + Mov. 2 Mov. 3
Variación 1 + Variación 2 Variación Nueva (Combinación)
En la figura se representan los balances nuevos que explicaremos y practicaremos en
la nueva lección.

Espejo

Balance Vertical Balance Balance Derecha Balance izquierdo

Básico Vertical adelante + Balance adelante +
A lo Cubano lateral Izquierdo. Balance lateral
derecho.
Pisadas de los pies
Cuando realicemos ejercicios combinados, dígase que sumamos dos pasos, es muy
importante hacer llegar que la suma de (1+1) tiene que ser 1. Anteriormente lo
explicamos mediante una ecuación, pero siempre que hagamos un movimiento
compuesto habrá que incentivar esta idea, ya que de esa forma contribuimos a que el
baile no sea la suma de un paso más otro, sino que este sea un movimiento en
continuo evolución y de inercia modulada en nuestro cuerpo.

Bailar paso a paso es bailar roboticamente hablando, y te llevas la típica expresión

“este es de academia”, si realmente quieres que tus alumnos no bailen con esa
frecuencia cuadrada tendremos que hacer hincapié en esta forma de componer los
movimientos, desde los más sencillos, como en estos balances combinados, hasta los
más complejos.

Tomando como ejemplo el Balance Vertical Básico en la Salsa:

1. Balance compuesto por un una balance atrás derecha y un balance adelante

Izquierda.
2. Si queremos que nuestro balance sea modulado inercialmente como un
movimiento único debemos advertir, que la pausa (pulsación 4) tendrá que tener
movimiento.
3. Nuestra inercia en el centro de masa no debe ser controlada sino modulada en
tiempo.
4. Señalar que si las puntas de los pies deben describir una línea, además de
provocar una vista más bonita, se balancearan correctamente.
5. El Balance vertical Básico es un movimiento como un todo y no la suma de dos
partes.
18
El Balance Vertical Básico descrito en apartados anteriores será el balance fundamental
en la salsa en línea, pero un detalle a tomar en cuenta es que el tiempo y las
pulsaciones del ritmo hay que hacer más hincapié, ya que cuando bailamos salsa
cubana se ha aprendido a colocar las caderas en la pulsación 4 y 8, situación que
cambia en salsa lineal, por lo tanto cuando lo hacemos en línea estas pulsaciones se
enmudecen en nuestro balance y lo mejor sería pensar que hay que realizar una pausa
más larga, ya que de lo contrario acelerarían el compás.

Desde otro punto de vista en salsa cubana en las pulsaciones 4 y 8 colocamos una
cadencia que siempre esta involucrada, cuando bailamos salsa en línea no. En salsa en
línea la pausa en estas pulsaciones es más evidente, el enmudeciendo corporal en
estos tiempos es muy necesario.

1 2 3 5 6 7

Salsa en Línea

En ambos casos en las pulsaciones 4 y 8 habrá que comentar que debemos hacer el
correspondiente cambio de peso, en salsa cubana un cambio de peso un poco
exagerado que se corresponde con una cadera bien pronunciada y en línea, un cambio
de peso más enmudecido.

NOTA: Las chicas deberán enmudecer y esperar la indicación del CROSS.

ENLACES (Pareja)
Estando en parejas nos colocaremos necesariamente en dos tipos de enlaces: Enlace
Cerrado y Enlace Abierto. Ambas posturas estuvieron muy bien descritas en el
aportado de SALSA CUBANA, he inclusive hicimos mención a la salsa lineal.

ENLACE CERRADO: Tiene las mismas peculiaridades de cualquier baile en pareja en

cuanto a la posición frontal, así como del enganche. ….. “el chico toma a la chica con el
brazo derecho semiflexionado a la altura de los hombros, por debajo de las axilas y
colocando la palma de la mano justamente en el omóplato izquierdo de esta, lo más
arriba posible de forma que corra el aire en la unión de los brazos.
La chica dejará descansar totalmente su brazo Izquierdo sobre el brazo derecho del
chico que la sostiene y engancha, formando una sola unidad, en un enlace bien cerrado
y fuerte……” (Salsa Cubana).

19
 CONCLUSIÓN DEL TEMA.

Es importante que el alumno aficionado a los bailes de salón, conozca el concepto del
tipo de baile que esta aprendiendo, como la historia, interpretes, reglas, estilos de bailes
de salsa, entre otras cosas.

Estos conocimientos nos dan la pauta para poder diferenciar estilos y tipos de de baile.
El un baile popular se nota que algunas personas bailan igual cualquier genero de baile.
Que en muchos casos no importa pues lo que busca uno es divertirse al ejercitarse.

Los bailarines profesionales les toca algunas veces ser juez en una exhibición o
concurso, chocando hasta los detalles mas pequeños para poder calificar al ganador.

Cuando uno demuestra lo bien que a aprendido a bailar obtiene muchos felicitaciones al
bailar, y si lo hace como es debido otros estilos, muchas mayores felicitaciones. Así que
hay que seguir aprendiendo a bailar más estilos de bailes.

El aprender un nuevo idioma, se nos va facilitando el aprendizaje de otros. Lo mismo

sucede aquí, se vuelve uno mas diestro. Entonces hay que aprender un tipo de baile
por año.

20
 2.- PASOS DE BAILE DE SALSA

Objetivo particular: Aplicar los pasos de baile de salsa.

2.1 Descripción de como se baila los siguientes pasos, esta sección

desmenuzaremos de forma escrita el cómo se mueven los pies o desplazamiento del
cuerpo en tiempo y espacio. Es primordial saber escuchar la música y su ritmo. Ya que
hay canciones de salsa en ritmo lento, medio y rápido.

Los pasos serán los mismos pero con diferentes colocación de los píes, así como en
ocasiones solo se colocará las puntas de los pies en otras, el talón y otras la planta total
de pie.

Inicio del baile: Comenzaremos a partir de la posición de enlace cerrado y existirán dos
formas de iniciarlo como en salsa cubana, al uno o al tres.

Al Uno: Comenzamos directamente con el desbalance de la chica de la derecha hacia

atrás. El inicio de la frase musical comenzará en el balance vertical básico. Los chicos
tendremos en golpe inicial de cada frase en el pié izquierdo y la chica en el pie derecho,
por lo que será necesario marcarlo y gesticularlo cada vez que se inicie un a frase
musical.

El chico indica el balance vertical en línea, desbalanceando a la chica hacia a

tras, por lo que la chica iniciará su balance derecha hacia a tras.

Al Tres o con la Clave: como en el enlace cerrado tenemos el mismo balance

(aunque desfasados) iniciar el baile al tres o con la clave significa que debemos marcar
el inicio de la frase dos pulsaciones antes del balance vertical básico. En este ejercicio
el chico marcará el golpe inicial de la frase musical, que coincidirá con primer golpe de
la clave, con el pie derecho en el equilibrio antes de indicar el balance vertical básico.
En este caso la chica iniciará la marca con el pie izquierdo. Ambos al ser concientes de
esta marca musical pondremos todos los sentidos para que los movimientos
aprovechen el inicio de la frase cada vez que se suceda.

Nota: en salsa cubana le llamamos iniciar al son, pero lo hacíamos con los pies
diferentes. Comenzar con la clave en línea puede ayudar a comprender el inicio al dos,
en cha cha cha, así como a ganar en velocidad en los giros para las chicas.

Enlace abierto:
▪ El chico posee el mismo balance: Balance Vertical Básico.
▪ Balance desfasado 180º
▪ El chico y la chica no están enfrentados: Balance en el mismo sentido.
▪ La posición del chico enfrentado y desplazado a la izquierda.
▪ Menor interacción de pareja. (Ver Nota)

NOTA: Para que exista una mayor interacción podemos recomendar que sigamos con
el mismo coqueteo que en la explicación detallada que hicimos en .. ENLACE ABIERTO
21
…en la sección de Salsa Cubana, de manera que el Balance con el pie izquierdo sea
corto en amplitud y largo en recorrido, así como un balance con el pie derecho pesado,
largo en amplitud y corto de recorrido, tanto para el chico como para la chica.

BALANCE VERTICAL (Enlace Abierto)

Cross body. Cuando traducimos esta expresión en ingles podríamos decir, “Cruce de
cuerpo”, y es precisamente lo que ocurre en este movimiento en salsa en línea.

El Cross Body representará la forma de distribución o circulación de los bailarines

cuando bailen en línea. Según en esquema teórico de la circunferencia, que
normalmente utilizamos para describir los movimientos en pareja, este movimiento se
realizará por el diámetro de la circunferencia y siempre en el sentido de a las agujas del
reloj. Podríamos decir que realizaremos una variación izquierda.

Tratando de describir este movimiento para su mejor comprensión lo separaremos en

partes para chico y chica, así como buscar una relación con los movimientos generales
de balances y giros ya descritos.

Cross body mujer. La chica realiza su balance vertical básico, derecha hacia atrás (1,
2, 3) e izquierda hacia delante (5, 6, 7) de manera que cuando el chico lo indique
realizará el cruce frente a este en la pulsación 5 mediante medio giro izquierda,
siguiendo con el compás 6, 7, para iniciarse nuevamente en el balance vertical. Como
resultado final de la variación (Cross Body) habremos cambiado de posición, un cambio
de 180º, estaremos nuevamente de frente y en línea para iniciar otro balance o
variación.

En semejanzas con el Dile que no (Salsa cubana), podríamos decir que son la misma
variación de hecho algunos profesores le llaman de la misma manera, no siendo
exactamente igual en la salida. Lo que si es igual es el resultado final 5, 6, 7: variación
izquierda y variación de 180º.

Cross body hombre. Para el chico hay algunas especificaciones, pero con los
conocimientos de salsa cubana podrá encontrar una semejanza entre la indicación del
CROSS con el DILE QUE NO.

Durante el Balance del enlace cerrado una de las indicaciones a priori del paso del
CROSS consistirá en abrir el balance de nuestra izquierda (por ejemplo contando ese
balance (1, 2, 3). Con esta aptitud le damos paso a la chica quitándonos del medio, los
chicos con actitud de “torero” da la inercia para describir esa línea en el CROSS. En el
compás o balance derecha (5, 6, 7) indicamos a la chica el paso o CROSS BOBY como
lo hicimos en el DILE QUE NO, nuestra derecha será diagonal para contribuir a la

22
indicación sin aplicar tanta fuerza, con la diferencia que continuaremos con el balance
vertical básico sin despegarnos de la chica.

Cross body giro derecha - Cross body giro izquierda

Estos dos movimientos constituyen las variaciones fundamentales que realizaran las
chicas durante toda la circulación en pareja durante la ejecución de la salsa en línea.
Como característica de los movimientos en salsa en línea, son giros rápidos con un
gran control de las medias puntas de los pies.

Cross body giro derecha

Para describir este movimiento, como siempre, partiremos de la experiencia y prácticas

anteriores para facilitar a los alumnos una mejor comprensión.

Saliendo del balance vertical básico (balance derecha hacia atrás 1, 2, 3 + el balance
izquierda hacia a delante 5, 6, 7 ); el bailador(a) prepara el ángulo de brazada
colocando su tronco en línea o simplemente en la misma dirección del balance, al final
del primer compás (pulsación 3), ganando de esta manera los primeros 180º de la
variación final. La pulsación 3 termina con la punta del pie derecho bien firme y
preparada para iniciar con toda la inercia posible el giro derecho que pretendemos
explicar. Toda la variación (giro derecha) tomará el impulso del sistema brazos, tronco ,
cabeza como explicamos en las técnicas de giro, en este caso el brazo izquierdo tendrá
una carga importante en la generación de este impulso, que se tomará en la pulsación
4. A diferencia de los giros explicados anteriormente, constituirá un punto evolutivo en
que nuestros puntos de giros irán cambiando durante el compás, por lo que tendremos
en pulsaciones diferentes puntos de giros diferentes. Describiremos con las medias
puntas de los pies un pespunteo muy corto, donde las pulsaciones 5, 6, 7 aportarán
180º en la variación por lo que realizaremos dos giros en este compás.

Variación (# vueltas o giros) = 180º (preparación inicial) + 3 pulsaciones * 180º = 2

(360º)

Cuando se inicie la variación el primer punto de giro será justamente la media punta del
pie derecho y a partir de la inercia que seamos capaces de generar, esta nos llevará a
convertir las pulsaciones 5, 6 en puntos de giros consecutivos. En las pulsaciones 7 y 8
frenaremos nuestro cuerpo para finalmente incorporarnos al balance básico vertical,
habiendo cambiado de posición relativa o cruzando por el diámetro de esa
circunferencia imaginaria descrita anteriormente en el cross body.

Cross body giro izquierda

Esta variación constituye un giro izquierda en la pulsación 5 y no el medio giro izquierda
como hicimos en el simple CROSS BOBY. Por lo que este movimiento está más
estudiado y practicado, pero ahora habrá que preparar una variación completa en esa
pulsación 5.

En el cross giro izquierda prepararemos nuestro sistema de impulso justamente en la

pulsación 5, colocando nuestro cuerpo el línea respecto a la línea del balance y
cargando el brazo derecho para un mayor impulso. A diferencia del cross giro derecha
23
en esta variación realizaremos un giro izquierda sobre la media punta del pie, por lo
tendremos un solo punto de giro (pulsación 5), en la pulsación 6, 7 y 8 estaremos
preparando la frenada. Y finalmente incorpóranos al balance vertical básico.

Nota: Cuando aprendan a girar podremos subir el nivel con un doble giro izquierda.

Saber combinar, las dos distribuciones Salsa Circular o Salsa lineal te hará ser más
abierto y tendrás un baile más completo. No es mejor un estilo que otro. Es importante
bailar con la música.

Giros para la mujer.

Inicia uno con el paso básico de salsa lineal, y se usa el cross body, para cambiar
a la pareja de lugar, el hombre se hace a un lado totalmente para que pase ella. Y
recupera su posición para seguir bailando.

Para que a mujer aprenda a girar bien cuando haga un Cross Body Lead (el
equivalente al dile que no en salsa cubana). La clave está en no separar mucho las
piernas, y con la ayuda de un papelito podéis practicar. Lo que quieren hacer es
mantener las piernas juntas, esto es lo que se llama un giro en pivote. Se ven mucho
mas bonitas así”.

“¡Pivotes! Hoja de papel: lo que necesitan, señoritas; y caballeros, esto es bueno

también para ustedes. Esta técnica está tomada del ballroom. En ballroom necesitan
hacer muchos giros rápidos y movimientos increíblemente veloces, y usan estos pivotes
para lograrlos. Los pivotes te permiten más equilibrio, más control y velocidad.

Lo que van a hace para practicar sus pivotes es pone el pie izquierdo enfrente del
derecho y cruzar sus pies de esta forma, no enfrente sino cruzados. Van a poner el
papel enmedio de sus piernas. Ahora lo que van a hacer es mecerse: punta-tacón,
tacón-punta, como si fuera una mecedora.

Si su pierna izquierda está adelante van a pivotear hacia la izquierda, para eso
simplemente van a girar en la punta, y luego girar en el tacón: punta-tacón-punta-tacón.
Noten que se desplazan y no es un giro en lugar. Voy hacia adelante y puedo regresar.
Idealmente quieren hacer lo mismo con la pierna derecha adelante. Hay veces que una
clase entera de giros la pasamos haciendo pivotes. Voy a demostrar cómo hacer esto
en pareja.”

“Lo que van a hacer, caballeros, es detenerla en 5. Ahora pongan la hoja de papel
enmedio de sus piernas y van a girar en pivote. Van a terminar con los pies cruzados.
Para iniciar en 1 solo arrastren la punta del pie derecho sin apoyar el tacón.

Y esto es excelente para giratorios (rotational cross-body-lead). Por ejemplo, si el

marca un giratorio 1-2-3 5-6-7, mis pies quedan cruzados en 7 y el puede continuar con
su giratorio y marcar otro giro en pivote, y todavía esta junto a él. Si el hace el mismo
movimiento y yo no pivoteo, quedan lejos de él. Literalmente se hacen giros en chenet.
Así que manteniendo un pivote apretado puedo quedarme muy cerca de mi parejo, y
tengo más equilibrio y más control.”

24
Cumbia mexicana o con ½ vuelta.-Esta forma de bailar es en donde ocupa mas
espacio en la pista, ya que tiene que desplazar sus pies hacia a tras y girar su cuerpo
hacia esa dirección.

Desarrollo del paso para el hombre.

1.- Desplazar el pie izquierdo y cuerpo hacia atrás, misma dirección.
2.- Marcamos con nuestro pie derecho, levantando el talón.
3.- Juntamos el pie izquierdo con el derecho en la posición original,
4.- Tiempo muerto los dos pies quedan quietos.
5.- Desplazamos nuestro pie y cuerpo, derecho hacia atrás, misma dirección.
6.- Desplazamos nuestro pie izquierdo hacia la derecha
7.- Juntamos el pie derecho con el izquierdo pero en la nueva posición.
8.- Tiempo muerto, dejamos los pies sin moverse.

Para la mujer, se hacen los mismos pasos pero con los pies contrarios, se ve como si
se bailara en espejo. La mujer inicia con el pie derecho hacia atrás, y así
sucesivamente.

Mambo.- En este paso de Mambo, los pies se mueven en los mismos tiempos pero
ahora los desplazamos hacia los lados. El pie izquierdo hacia la izquierda y regresamos
enseguida. Y después el derecho a la derecha he igual forma regresamos en cuanto
toca el piso.

La mujer inicia moviendo su pie derecho, hacia su lado derecho, y luego con el
izquierdo.

Repique. Los dos pies de desplazan hacia delante y regresan, primero el izquierdo y
después el derecho, en el hombre. Este baile es en espejo, La mujer inicia con su pie
derecho hacia delante o enfrente a su pareja, regresa su pie y continúa con el pie
izquierdo. En este caso los pies de la pareja se juntan y luego se separan.

Swing. A continuación se muestra una descripción del paso Swing. Recuerde que,
debido a que ritmos son rápidos, las medidas o pasos, todos deben ser muy pequeñas
y los pies nunca deben ser movidos más que la anchura del hombro. Esto mantendrá
sus pies bajo su cuerpo y darle mayor equilibrio.

Paso básico para el hombre

1. Haga un pequeño paso con el pie izquierdo hacia el mismo lado (cargo 1)
2. Cierre el pie derecho para el pie izquierdo (y contar)
3. Tome otro pequeño paso para el lado con el pie izquierdo (cuenta 2) No cerrar el
pie derecho hacia la izquierda.
4. Dejar el pie derecho que es, sustituir a su peso el pie derecho (cargo 1)
5. Cierre el pie izquierdo al pie derecho (y contar)
6. Tome un pequeño paso para el lado con el pie derecho (cuenta 2)
7. Tome un pequeño paso atrás con el pie izquierdo (cargo 1)
8. Sustituir su peso al pie derecho (cuenta 2)

25
Dama de la parte - La dama de la parte natural es el opuesto de la parte del hombre.
1. Haga un pequeño paso con el pie derecho hacia el mismo lado (cargo 1)
2. Cierre el pie izquierdo al pie derecho (y contar)
3. Tome otro pequeño paso para el lado con el pie derecho (cuenta 2) No cerrar el
pie izquierdo a la derecha.
4. Dejando el pie izquierdo en el que es, sustituir su peso para el pie izquierdo
(cargo 1) Cierre el pie derecho para el pie izquierdo (y contar)
5. Tome un pequeño paso para el lado con el pie izquierdo (cuenta 2)
6. Tome un pequeño paso atrás con el pie derecho (cargo 1)
7. Sustituir su peso al pie izquierdo (cuenta 2)

Nota - los pasos 1-3 para el hombre y la mujer es la primera triple paso, los pasos se
4to-6o el segundo triple paso y los pasos 7 y 8 son llamados punto muerto.

Open break o Siete, este paso lo realiza el hombre y es un truco o tip, para poder jalar
a su pareja. Consiste en cambiar la dirección del pie izquierdo en vez de colocar el pie
izquierdo adelante cambiamos su posición hacia atrás. O sea cambiamos el paso de
salsa en línea a paso de cumbia.

Cuadro, este paso es de danzón. Se desarrolla de la siguiente manera, no se levante el

pie del suelo, solo se le quita el peso y se desplaza hacia donde uno quiere.

Paso de cuadro para el hombre

1. Se inicia pie izquierdo hacia delante, un paso.
2. El pie derecho se desplaza hacia delante en forma diagonal, para hacer un
triangulo.
3. El pie izquierdo se junta con el derecho en su posición actual.
4. El pie derecho de desplaza hacia atrás.
5. El pie izquierdo se desplaza de forma diagonal hacia atrás, formando un
triangulo
6. El pie derecho se junta el izquierdo en la posición actual.

Paso de cuadro para la mujer.

1. Se inicia pie derecho hacia atrás, un paso.
2. El pie izquierdo se desplaza hacia atrás en forma diagonal, para hacer un
triangulo.
3. El pie derecho se junta con el izquierdo en su posición actual.
4. El pie izquierdo de desplaza hacia adelante.
5. El pie derecho se desplaza de forma diagonal hacia adelante, formando un
triangulo
6. El pie izquierdo se junta el derecho en la posición actualRandem, este paso es
para los hombres y es el giro hacia su lado derecho.

Inicia uno el paso de salsa, pie izquierdo hacia delante, después pie derecho atrás,
luego sigue es el pie izquierdo. Para hacer el randem, colocamos la punta del pie
izquierdo adelante, movemos nuestro cuerpo hacia la izquierda como queriendo girar,
entonces, con el pie derecho giramos nuestro cuerpo a la derecha, tratando de dar un
giro o dos. Este paso es excelente para hacer uno mismo giros, de lujo.

26
CONCLUSIÓN DEL TEMA

Dicen que para iniciar una caminata de 50 kilómetros hay que empezar con el primer
paso siempre. En el baile es igual, talvez tengas dos pies izquierdos, pero hay que
poner de nuestra parte para corregir ese paso o ese pie.

Este estilo de baile, la salsa, es de inicio técnica americana, y pues la verdad es buena
tecnica por muchas razones, no se requiere de gran espacio para desarrollar los pasos
o figuras, no se golpea a las parejas que bailan alrededor de uno, se luce bien bonito a
la pareja (mujer), el hombre se muestra bien hábil y diestro para llevar y exhibirla.

Cada uno de los paso que se vieron, de inicio se veía difíciles pero al verlos con técnica
y desarrollo, se ven que son sencillos. Para hacerse uno hábil en el baile necesita uno
repetir muchas veces los pasos, como es igual la forma de aprender matemáticas,
mientras mas practiques más fácil te salen los pasos y figuras.

La pareja, deben de practicar ambos los pasos, tanto los del hombre como los de la
mujer. Pues es un equipo y deben de acoplarse lo mas posible. Se pueden apoyar
mejor en equipo.

Los pasos o figuras NO son difíciles, solo falta, analizar o desmenuzarla paso a paso
cada uno, y al final se verán los trucos que se requieren para lograrlo, es fácil
realmente, solo hay que ser persistente para lograrlo.

27
 3.- FIGURAS DE BAILE DE SALSA

Objetivo específico: Desarrollar las figuras de salsa.

3.1 Descripción de cómo se desarrollan las figuras de baile o del juego de manos para
hacer diferentes formas de abrazos, extensiones o flores con los cuerpos.

El hombre es la persona encargada para realizar las figuras. Él tiene en sus funciones
varias cosas, entre ellas, saber a que hora iniciar el baile, con que paso, hacia donde,
que figura hacer, cuantos giros o vueltas hacer, cuando parar, que figura va a seguir,
etc. El se encarga del desarrollo del baile. Ella de lucir el baile.

La mujer su función es saber esperar, dejarse guiar, identificar que figura quiere hacer
su pareja el hombre, tiene que saber como lucir el baile con su cadencia, sensualidad,
etc.

Desarrollo de las figuras de salsa.

Exhíbela Iniciamos el paso de salsa, el hombre toma a su pareja con su mano izquierda y
ella su mano derecha. En la segunda serie de pasos, el hombre marca que va
hacer una figura, bajando las manos un poco, regresa las manos. Espera que ella
coloque su pie izquierdo adelante, y en cuanto ella vaya a juntar sus pies, él sube
las manos tratando de hacer un círculo encima de la cabeza de ella. Con esto ella
girará sobre sus pies, a su lado derecho, en este caso solo un giro. Por eso el
nombre de exhíbela, pues es lo que se hace, se exhibe a la mujer.
Exhíbela a la Muy similar a la anterior figura, se marca que va haber una figura, cuando ella
izquierda coloque su pie izquierdo adelante, colocamos las manos un poco al centro de la
pareja, y en cuanto vaya ella a juntar los pies, se suben las manos tratando de
hacer un círculo hacia la izquierda de ella. Así ella girará sobre sus pies,
exhibiéndose.
Pasamanos 1er. Giro para el hombre. El hombre hace paso de salsa, y en la segunda serie de
pasos, hace un giro hacia la derecha, pero baja las manos a su cadera. En el
giro, él cambia de manos inicia con mano izquierda, y cambia a mano derecha, al
terminar de girar, toma la mano derecha de la mujer con su mano izquierda, como
inicialmente empezaron. Ella sigue con su paso normal, dejando que el se luzca
con este giro y figura.
Cuello Mao 2do. Giro para el hombre. A diferencia del anterior, el hombre ahora gira hacia la
izquierda para lucirse, se trae la mano de la mujer al cuello de él, suela la mano
de la mujer al girar, pero la vuelve a tomar al terminar de girar.
Giros a la derecha Inicia la pareja bailando con paso salsa, en la segunda serie, el hombre hace un
giro a la derecha, levanta las manos, lo más alto que se pueda, si llegar a la
exageración, esto es para formar un túnel y poderse meter en el al girar. Cuando
él va en medio del giro, con la mano de la mujer en su poder, el pie izquierdo de
ella adelante; hace un giro con su mano sobre la cabeza de ella y con ello la hace
girar a la derecha.
Giros a la izquierda Es muy parecida la figura de giros en pareja en sincronía, pero ahora se va a
girar a la izquierda. El hombre gira a la izquierda, cuando pone su pie izquierda a
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 la izquierda, y cuando va en medio del giro, hace girar a su pareja a esa misma
dirección, al hacer un giro imaginario sobre la cabeza de ella.
Giros combinados Esta figura es muy bonita, pues se ve media dificultosa, pero con técnica,
paciencia y pericia, se hará muy fácil. Lo que se hace aquí es juntar los giros
tanto a la derecha como a la izquierda.
Inicia el hombre con un giro a la derecha, con las manos en alto, formado un
peinadito, para luego hacer un giro a la mujer a la derecha. Al colocar su pie de
nuevo al frente el hombre gira ahora hacia la izquierda, y hace girar a la mujer, a
la izquierda cuando va en medio del giro. Nada complicado, solo ponerle ganas y
atención, hay que practicar esto muchas veces.
Peinado a la Esta figura es una continuación del pasamanos, lo que se hace es una simulación
derecha de peinar a la mujer, y consiste en rodear la cabeza de ella por encima de ella,
con la mano derecha del hombre, sin soltar la mano derecha de ella. Para evitar
que ella quiera dar otro giro, la detenemos con la mano izquierda del hombre. Y
se hará cuando pongamos el pie izquierdo del hombre adelante. Luego se suelta
la mano derecha de la mujer y se toma con la izquierda del hombre.
Peinado a la El hombre al girar a la izquierda, se trae la mano derecha de la mujer, él cambia
izquierda de manos de izquierda a derecha, y al terminar de girar él, regresa a tomarla con
la mano izquierda, y cuando ella viene hacia él, bailando, él levanta la mano en
simulación de peinarle sus cabellos por el lado derecho de ella. Levanta las
manos a la altura de su cabeza, le deja su mano en el hombre, para al resbalar o
bajar su mano la vuelve a tomar con su mano izquierda.
Dile que no Esta no es una figura es realmente es un paso, y es el Cross Body. El cual
consiste en cambiar de lugar a la mujer, por el lado izquierdo del hombre. Pero en
una figura se pueden hacer variaciones que forman al final bonitas figuras. Como
es el dile que no con giro de la mujer u hombre a la derecha e izquierda. Que ya
están vistas en el apartado del paso cross body.
Enchufla Aquí vamos a cambiar de lugar a la mujer, por el lado derecho del hombre. Se
usa el paso de Open Break, que consiste en cambiar el paso de salsa a cumbia,
de esta forma tendremos la oportunidad de jalar a la mujer para cambiarla de
lugar. Al cambiar a la mujer de lugar, se levantan las manos para que pase ella
por debajo del arco que se forma.
El hombre se cambia de lugar, y para eso a la hora de juntar los pies, hace un
pequeño giro con el pie derecho, colocándolo atrás del izquierdo para que con
esto gira sobre los pies. Luego corrige su pie derecho para quedar de frente a la
pareja y termina juntando el pie izquierdo, e inicia de nuevo el paso de salsa.
Desenchufla o Es la continuación del enchunfla, lo que hacemos es detener a la chica del querer
resorte. cambiarse de lugar, la mano derecha de hombre interviene para detenerla del
hombro derecho de su trayectoria. Así la regresara a su lugar de origen,
repetimos esta figura 2 veces y a la tercera dejamos terminar el enchunfla.
Enchufla complicado Figura con un nivel mayor de dificultad, el cual consiste al pasar los dos al mismo
tiempo, hombre y mujer pasan por debajo del arco que se forma al levantar los
brazos. Los dos giran hacia su izquierda, tomados de las manos. Se jala a la
mujer para que pase y en cuanto termine de pasar el hombre se pasa, y terminan
los dos al mismo tiempo el cambio de lugar.
Llave Se utiliza un open break (cambio de paso, salsa ½ vuelta y cambia lineal) para
colocarse de frente y poder jalar a la pareja. Con la mano izquierda del hombre se
jala la mano derecha de la mujer, haciéndola girar hacia su izquierda. La mano de

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 él se coloca en la espalda a nivel de la cadera y se jala de nuevo para regresarla
a su lugar de salida
Vacílala Es una terminación de la llave, pero en esta ocasión se suelta a la dama, con un
buen jaloncito, para que ella pueda hacer un giro, en su eje y esperarla al final
para tomarla de nuevo con su mano derecha, evitando que se vaya o se caiga.
Escape Figura bonita la cual es terminación o escape de la llave, y es que la mujer se
pasa por debajo de las manos, en la tercera vez que se jala.
Siete Es como la figura de la llave, aquí se utilizan las dos manos, se jala a la mujer, y
la pasa por debajo del brazo derecho del hombre, de tal forma que queda de
frente del hombre con las manos extendidas. Su mano derecha de tras a nivel de
la cintura e izquierda al frente pero a la izquierda. Se realiza 3 veces y la tercera
se cambia únicamente de lugar, quedando igual con las manos juntas de frente.
Setenta Es la continuación de Siete, pero en la tercera opción de jalar, el hombre se pasa
por debajo de los brazos colocándose en el lado derecho de la mujer. El truco
aquí es que al irse metiéndose el hombre va cambiando la altura de los brazos, al
entrar el va subiendo su mano izquierda y bajando su brazo derecho
Toalla Variación de la figura de llave, pero se cambia de mano, va derecha del hombre
con derecha de la mujer, al jalar a la mujer el hombre la toma ahora con la mano
izquierda, y se van cambiando de lugar, pero el esta en la espalda de ella. Para
terminar se puede hacer un escape, soltando la mano izquierda y quedando con
mano derecha.
Candado Figura en que se utilizan las dos manos, y al jalar a la mujer, se deja la mano
derecha del hombre abajo, y la mano izquierda se eleva para que pase por
debajo de ella. Aquí la mujer queda con candado, para regresarla subimos la
mano izquierda y queda como al inicio, de frente.
Bailarina Es una preciosa figura, donde se luce la mujer al girar rápidamente sobre su eje,
también llamada “Tornillo”. Después de hacer la figura del candado, se jala con un
poco de más fuerza a la mujer para que de desenrede del candado. Continuamos
con el jalón y giro hasta que ella termine del lado inicial, pero en forma de una
figura de siete, invertido.
Muelle o sentadilla Esta variación de candado, consiste en detener a la mujer encadenada y hacerla
que se siente en la pierna derecha del hombre, y es para finalizar una pieza
musical. EL hombre se hinca, quedando con la pierna derecha levantada y la
izquierda hincada. Haciendo una especie de silla.
Jersey Es el escape del candado por parte de la mujer, y consiste que salirse agachada
en la misma dirección en que es encadenada. Sale primero la cadera, después el
tórax y por ultimo la cabeza, sale con las dos manos cruzadas y agarradas,
termina haciendo girar al hombre hacia su derecha, para terminar de frente.
Candado mixto. Esta figura interviene la pareja, inicia con candado a la mujer; el hombre suelta su
mano derecha de la izquierda de la mujer, hace un cambio de calle, y tomando la
mano de nuevo la mano derecha pero por delante, aquí quedaría él en candado,
pero antes de atorarse o encadenarse suelta su mano izquierda y encadena
ahora de nuevo a la mujer. El hombre suelta su mano derecha de la izquierda de
la mujer, hace un cambio de calle, y tomando la mano de nuevo la mano derecha
pero por delante, y así consecutivamente.
Cambio de calle. Es mas bien, un paso, y se trata de que el hombre se cambie de lugar, pasando
por debajo de los brazos, y colocarse a un costado de la mujer (a la derecha),
para hacer la figura enchufla.

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El hombre hace el paso de salsa, al colocar su pie derecho atrás, lo regresa
enseguida al frente de su pie izquierdo, y rápidamente hace un medio giro a la
izquierda, y coloca su pie izquierdo atrás, quedando a un costado de ella, y con
esto le ayudará para jalarla y continuar con un enchunfla u otra figura.

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 CONCLUSIÓN FINAL DEL EVENTO

La salsa la marca "la clave", es el sonido de esos dos palitos el que lleva el ritmo de la
música y de los pasos de baile ya que hace que se lleve una cuenta del 1al 8 para la
ejecución de la música y por lo tanto del baile, pac-pac. - pac--pac--pac. - pac-pac. -
pac--pac--pac! ..2-3-2-3...

La salsa lleva mas técnica para ejecutar los pasos, es mas artística!, ya que se usan
mucho las poses y movimiento de manos y brazos como medio de expresión y se
utilizan todas las partes del cuerpo para ejecutar movimientos. También puede tener
influencias de otros muchos ritmos como hip-hop, jazz, danza, hasta quebradita y todos
son validos, claro siempre y cuando se ejecuten los movimientos en su debido tiempo
de la música siguiendo siempre la clave.

Hay que recordar que bailamos para disfrutar y expresar alegría, no importa el estilo,
sino la manera que uno lo goza!

Las motivaciones que existen para bailar salsa son muy diversas tanto como las
intenciones de las personas: ¿quieres conocer una forma de diversión diferente, otra
cultura? ¿Quieres disfrutar? ¿Quieres que todos te vean como el/la “mejor”? ¿Quieres
conocer gente para amistad? ¿Quieres algo más, …todo o ninguno de lo anterior junto?
Y así, muchos motivos hay por ahí dando vueltas en las discos y centros de enseñanza.

El motivo original: la sensación de libertad que daba bailar, puesto que quienes
empezaron este movimiento eran esclavos con esperanzas de libertad. Y me parece
que aún en la actualidad este motivo sigue vigente.

Es decir, la salsa no es un fin, es un medio para conseguir algo.

Decir que la salsa es solamente sensual, también se encasilla o se le puede quitar la

libertad; como se puede ver en las siguientes situaciones ¿y si bailo con mi madre?
¿Con mi hermana? ¿Con mi mejor amig@? Una cosa es bailar con mi novi@, o la chica
que me gusta o con una amistad solamente. Entonces la salsa deja su habitual
característica más conocida de sensualidad para amoldarse al motivo de cada persona:
amistad, respeto, ternura, tristeza, combinaciones de las anteriores, etc.

Como conclusión puedo decir que la salsa expresa a la persona, y este es un desafío
para la enseñanza.

Y del curso, puedo comentar que les agradará y se divertirán mucho a las personas que
asistan. El aprender a bailar, hace a las personas más felices, agradecidas con la vida,
al disfrutar la libertad que da el baile. Auguro que querrán seguir aprendiendo otros
estilos, pues con ello crecerán su autoestima, forma y calidad de vida.

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 BIBLIOGRAFÍAS LECTURA DE APOYO

http://www.musicofpuertorico.com/index.php/generos/salsa/
http://www.purasalsa.org/uca/capitulo5-salsalineal.pdf
http://deliapantaleon.wordpress.com/category/ritmos-afrolatinos/
http://salsamalaga.blogspot.com/2008/12/las-doce-reglas-del-buen-salsero.html
http://www.freewebs.com/bailandosalsa/salsacuriosidades.htm
http://lasalsaenlasalsa.com/

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No se permite reproducir este manual
Ni total ni parcialmente
Sin previa autorización por escrito
de la Universidad de Colima

Impreso en la Universidad de Colima

En los talleres de la Dirección General de Educación Continua
Elaborado por: Juan Carlos Muñoz Núñez
Para fines de enseñanza y uso exclusivo de la propia DGEC
Primera impresión febrero de 2009

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