Título: Antinoo Mondragone

Artista: Desconocido, Propiedad de la familia Borghese

Fecha: 138 - 130 d. C. Dimensiones: 95 cm
Cultura: Arte Romano Material: Marmol
Ubicación: Mondragone de la villa, en Frascati (Italia).

La obra elegida se atribuye a la época del arte romano, en el que se observa claramente una de
las representaciones más importantes en la escultura, los bustos. Adicionalmente, se reconoce
el uso del mármol, un material clásico de esta época, en donde se retrata a Antinoo
Mondragone, escultura realizada en los años de 130 y 138 d.C. en el mandato del emperador
Adriano. Junto con la creación de este busto hay rumores que proponen un amorío entre
Adriano y Antinoo, sin embargo, esto nunca tuvo una documentación oficial, así mismo como
la muerte del amante en el año 130 d.C. Adicionalmente, en esta historia se reconoce una
relación según los términos griegos como pederastica, debido a que Adriano era un adulto y
Antinoo un niño en su adolescencia. Sin embargo, en Roma no era mal visto la relación entre
dos hombres, siempre y cuando fueran ciudadanos romanos. A raíz de esta relación se
desarrolló la obra, en honor al dolor que sintió el emperador al perder a su amado, en donde se
cuenta que fue por sacrificio hacia Adriano, demostrando todo el amor que Antinoo tenía hacia
él. Posiblemente gracias a este vínculo con un personaje de poder en Roma, Antinoo tuvo el
honor de ser retratado y hacer parte de la alta sociedad, al punto de ser venerando,
especialmente al norte de Africa, Antinoopolis y Egipto. Por otro lado, la obra fue redescubierta
en unas ruinas de la ciudad romana en el siglo XVIII. Junto con su descubrimiento permaneció
en la colección de la familia Borghese en la Villa Mondragone y en años posteriores fue
vendida a Napoleón Bonaparte en 1807.

El busto contiene características esenciales del arte romano, especialmente en el peinado que
posee Antinoo en representación al dios griego Dioniso. Adicionalmente, la creación del
mismo se basada en una historia, un dramatismo representado en el busto y en donde se utiliza
una combinación de técnicas y materiales como la madera y piedra, en este caso el mármol.
La piedra era utilizada en las partes visibles del cuerpo en representación de la carne y la
madera era para la base, junto con las partes vestidas del busto. Adicionalmente no cuenta con
ojos, sin embargo, se comenta que allí estaban propuestos en bronce, marfil u otra piedra
coloreada, pero al pasar del tiempo se perdieron.
Me gustaría recalcar que cuando escogí esta obra, el primer acercamiento que tuve fue la foto
de perfil, por lo que, consideré que era una mujer por los detalles en su cabello. El tema central
de los análisis para este semestre en historia del arte son las mujeres, por lo que había elegido
este busto en torno al tema, sin embargo, al darme cuenta de que se trataba de un hombre me
conllevo a evaluar varias características y repensar mi forma de ver los rasgos masculinos.
Adicionalmente, me sorprendió como es retratado un personaje amoroso producto de una
relación entre hombres, lo que consideraba que podría llegar a ser vista como un pecado para
las personas en esa época. También, encuentro una relación directa en como Antinoo y su
representación en el busto refleja el papel de la mujer en Roma, ya que él fue propuesto como
medio de inspiración, “una musa” y belleza, puesto que, se puede observar en el busto cada
uno de sus rasgos delicados y propuestos a la perfección.
Finalmente, considero que en Roma hubo varias representaciones artísticas de las mujeres en
diferentes técnicas, en donde comenzaron a destacar, sin embargo, solo eran tomadas y
representadas por su belleza y acompañamiento, más nunca por su “berraquera”. Un ejemplo
claro era en la representación de guerra o sabiduría, puesto que, en la mayoría de los casos se
proponía era la figura de un hombre. Finalmente, para mí, es un gran comienzo en la historia
del arte para la mujer, porque a pesar de que no se le daba el papel protagónico en la sociedad
y el arte como lo merecían, en medio de sus apariciones reflejaban grandes características como
la moda y los peinados tan detallados, lo que permitía que no pasaran desapercibidas en cada
una de las obras de arte propuestas.