ITALIA-ESPAÑA

HISTORIA DEL ARTE

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HISTORIA DEL ARTE
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m láHISTORIA^J PIJOAN!
PROFESOR DE LA ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE BARCELONA Y DE LA ESCUELA DE ESPAÑA EN ROMA; MIEMBRO CORRESPONSAL DEL INSTITUTO ARQUEOLÓGICO IMPERIAL DE BERLÍN

Tomo

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&m CASA
y

EDITORIAL PSALVAT 39 CALLE DE MALL0RCA51

BARCELONA

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ES

PROPIEDAD

Copyright, 1914,
a by Salvat y C.
,

S.

en C.

tográflco

il-

P. S

*

Fig.

i.

— Águila romana, procedente del

Foro Trajano, hoy en

la iglesia

de Santi Apóstoli, Roma.

PRÓLOGO
del Una nuevaabsolutamente Arte, que
Historia,
era
el

escrita en

castellano,

creemos

necesaria. Nuestro único mérito será
tal

de habernos anticipado
les

vez á los que, con
el

paración,

hubiera correspondido redactar
esta materia.

mayor premanual español

moderno sobre

Porque era imprescindible dar un resumen abreviado de los últimos descubrimientos, vulgarizar tantas obras de arte famosas, y que han sido devueltas á la admiración de las gentes por las últimas exploraciones arqueológicas. Muchas estatuas y edificios que se creían perdidos, han resucitado en las campañas repetidas de excavación llevadas á cabo por las misiones científicas, en Grecia, Egipto
y
el

Oriente. Las excavaciones metódicas de Olimpia por los alema-

período de los grandes trabajos arqueológicos nos proporcionaron, además de las esculturas de los frontones del templo de Júpiter Olímpico, tan famosas en la antigüedad, nada menos que una estatua auténtica de Praxiteles, con su perfil intacto, cincelado por las propias manos del maestro.
nes,
el

que inauguran

en

los santuarios griegos,

Estaba allí, cubierta por los escombros, cerca del lugar mismo donde la admiró Pausanias, y como si hubiese dormido durante tantos siglos, conservaba aún toda su juventud y belleza. Su descu-

II

PROLOGO

brimiento señala un hecho tan importante en la historia del espíritu humano como si algún día, dentro de otro par de millares de años, nuevas generaciones, después de haberlas creído perdidas para siempre, encontraran las sinfonías de Beethoven ó la tetralogía de Wagner, que representan las supremas producciones del arte musical de nuestros tiempos. Después de Olimpia, Délos, Éfeso, Priene y Mileto, el mismo subsuelo de la Acrópolis de Atenas, han devuelto tesoros que nadie podía imaginar que allí existieran. Por este motivo, el trabajo de investigación arqueológica del suelo de Grecia interesa por igual á todos los hombres cultos. No se trata de descubrimientos de pura curiosidad histórica, sino que el patrimonio artístico de la humanidad se ha aumentado considerablemente; el tesoro de belleza

que podemos admirar, puede decirse que se ha multiplicado. Tantas insignes obras de arte, descubiertas en pocos años, han modificado por completo los gustos y las ideas que hasta ahora habíamos tenido respecto de las otras obras que poseíamos anteriormente. El Apolo del Belvedere, el Laoconte, que desde el Renacimiento venían siendo considerados como los modelos y arquetipos superiores de las escuelas griegas, han quedado en segundo lugar,

cuando han sido conocidas

las

esculturas

de

la

Acrópolis, ó de

Olimpia, y el friso del estos últimos veinte años, la exploración de las provincias griegas de la Jonia sometidas al gobierno turco se ha podido llevar á cabo con relativa facilidad. Era imposible darse cuenta de lo que representaba el ideal jónico sin conocer los restos del templo de Éfeso, el santuario nacional de los griegos del Asia. Sólo plásticamente,
por estatuas y monumentos, podemos comprender hoy el radical dualismo de la raza griega, causa de su ponderación y de su mágico equilibrio. No hay que recurrir á las diferencias del dialecto de sus poetas, ni á las sutiles invenciones de sus filósofos y físicos para

altar de

Pérgamo. Por otra parte, durante

conocer la gracia y la sensibilidad jónicas; bástanos, por ejemplo, con mirar una de esas esculturas femeninas descubiertas últimamente, con su sonrisa y el gesto elegante de su vestido plegado, para darnos cuenta de cómo tenían que seducir á sus hermanos de raza dórica, á los sobrios, atléticos y desnudos efebos del Ática y del
Peloponeso. Hasta en

que por ventura constituye la más grande pérdida que haya sufrido la humanidad, esto es, en la total destrucción de todo el inmenso ciclo de la pintura griega, con sus cuadros de cabalo
llete

y los frescos tan estimados de sus templos... hasta éstos, por una extraña mezcla de deseo vehementísimo y de apurado análisis, comparando los arqueólogos las descripciones literarias de las pintu-

celosas de lo que ellas creían que eran los sepulcros de sus reyes antiguos del desierto. Por su parte el Egipto. los trabajos de Layard. que es la prehistoria del Egipto. todo el cuadro magnífico de la Grecia prehelénica!. y los estudios sobre los orígenes de esta comarca excepcional constituyen acaso la mayor novedad de las ciencias históricas. los palacios . teníamos que encontrar en otra capa más profunda los restos de todo un mundo maravilloso. pero fuera de estos edificios de la capital. ha continuado entregándonos sus tesoros..PROLOG» ras l III dibujos pintados de ios vasos y las representaciones de los sarcófagos y relieves. Actualmente la situación ha cambiado en la Mesopotamia. rápidamente reconocidas por las misiones. por temor á las tribus errantes de los beduinos. de Place y Botta pusieron al descubierto los palacios reales de Nínive. Además. La historia de la Grecia. y la Troya de Schliemann. y en estos últimos años. como si el autor hubiese querido intercalar sólo la mitad de las ideas ó no desenvolver por completo el tema de los capítulos. Babilonia y Assur son ambas ahora metódicamente excavadas por las misiones alemanas. la investigación se efectuaba siempre con zozobras. Al enumerar algunas de las grandes modificaciones de concepto que en nuestros estudios han impuesto los nuevos descubrimientos.. aun sin movernos del suelo sagrado de la Hélade. porque ella por sí sola constituía hasta hace poco la base capital de la Historia del Arte. tal como la empezaban las obras de Curtius y Ottofried Muller. en una palabra. descubiertos en este último decenio. donde la mitad de las cosas fundamentales parecen olvidadas. las ruinas. hemos comenzado por la Grecia. En Asiría. el país prodigioso que por su clima seco todo lo conserva y lo devuelve generosamente. hace diez años. que causa sorpresa analizar hoy lo qué era un libro clásico sobre el Egipto.. y nada aclara tanto griega. Pero. eran luego abandonadas. ha aparecido en estos últimos años una rama nueva de la egiptología. contemporáneo de los héroes homéricos. han llegado casi á adivinar la sensación con los de las obras desaparecidas y á evocarlas con una especie de nueva vida intelectual. la historia de las dinastías faraónicas se ha comprobado con tanta abundancia de textos. y las tumbas de Micenas.. era sólo la mitad de la historia ¡Ah!. y que tenía que prolongar otros mil años la historia de aquel país con una primera é incomparable civilización original. y las ciudades asirias y caldeas son reconocidas con el mayor cuidado. ¡si ellos hubiesen podido conocer como nosotros. de Creta. y. que para ellas es ya la única posible. No hace más que unos veinte años que el arte caldeo empezó á ser conocido.

IV

PROLOGO

la

lectura de los primeros libros de la Biblia
la tierra

como contemplar

las

esculturas de los monarcas de

de donde procedía Abraham,

sus palacios, sus ciudades y su escritura, descubiertos recientemente. El arte caldeo, no sólo es el primero que apareció en Asia y

más

tarde heredó

la Asiria,

del Egipto, estando

sino que parece haber sido el maestro emparentado, pues, en sus orígenes con el arte

prefaraónico.

Extremo Oriente, que hasta hace pocos años podía dejarse á un lado, como un mundo exótico, independiente de nuestro arte y nuestra civilización occidental, hoy, gracias á las modernas
Por
fin, el

investigaciones, se halla dentro de la órbita del arte europeo, por
las
el

indudables relaciones del arte búdico (que se
Asia) con las

infiltra

por toda

escuelas helénicas y alejandrinas. El campo de influencia del arte greco-romano se ensancha por Oriente, con sorpresas inesperadas;
la

cronología de los

monumentos ha cambiado

por completo; sería ignorancia imperdonable tratar hoy de la antigüedad del arte indio como se hacía sólo hace diez años. Desde el momento que en nuestro campo de estudio dábamos cabida al arte del Extremo Oriente y á los problemas de sus relaciones con los demás pueblos del mundo antiguo, nos ha parecido que sería del todo injusto olvidarla enumeración de las cuestiones todavía misteriosas que plantean los monumentos primitivos de América. Siendo el arte, á nuestro modo de ver, un producto natural, esencialísimo para la naturaleza humana, resultaba un efecto de monstruosa excepción, que la mitad casi de nuestros continentes se hallaran así apartados del gran placer de la belleza. Es cierto que la exploración arqueológica de las tierras americanas deja todavía mucho que desear, pues sólo conocemos imperfectamente las arquitecturas de ciertas regiones, como el Yucatán, el Perú y las industrias de algunos pueblos indios primitivos. Pero muchas de las decoraciones en relieve y de las pinturas de las cerámicas americanas, por ejemplo, han sido comparadas con otras decoraciones de otros pueblos primitivos de Europa, de la Grecia arcaica y del Oriente; y como no es posible creer, en este caso, en relaciones y enseñanzas directas de unos pueblos con otros, nos asalta la idea de un fondo común de repertorio artístico, ingénito y latente en el alma humana, que obliga á inventar y volver á inventar las mismas formas, como los pájaros y las abejas reproducen por instinto las formas de sus nidos conformándose fatalmente al tipo preestablecido
de su especie.

Además,
nicos,

con

los

estos tipos fundamentales, escultóricos y arquitectónuevos descubrimientos se han podido clasificar desde

PROLOGO
sus orígenes, seguir en su desarrollo y admirar en su fección; de manera que la escala de elaboración de

más

alta per-

uno de

estos

pensamientos colectivos, que constituye un tipo artístico, se puede estudiar como en la embriología se estudia la formación de cada ser. Las leyes del pensamiento, la fatal evolución de cada idea artística, la parte reservada al etnos ó á la raza, y la parte concedida al genio personal, en ningún lado se puede ver tan plásticamente manifestada como en el cuadro de desarrollo de uno de estos seres morales del arte... Formadas las series y analizado el desarrollo de un tipo artístico, empiezan á descubrirse grandes leyes, que se aplican á escuelas diversas, separadas por siglos de distancia y en países que no han tenido nunca ninguna relación. La Historia del Arte podría resolverse entonces como una ciencia exacta y dividirse, no por tiempos y países, sino únicamente en tres grandes ciclos, que se repiten en todas las escuelas, esto es: el arcaísmo con las leyes de los
el clasicismo ó el equilibrio perfecto cuando la técnica, ya dominada, informa directamente el genio personal, y, por fin, las leyes de la decadencia ó del barroquismo, cuando los efectos son producidos por acumulación y superposición de elementos ya gastados. Nuestro criterio ha sido también, en todos aquellos tipos cuya serie empieza á estar completa, ordenarla á la vista del lector en diversas réplicas, para que pueda apreciar la elaboración paulatina y las leyes de su desarrollo. Aunque sea pecando de monotonía, pensamos publicar una multitud de estelas áticas, diversos Apolos dóricos y varias estatuas femeninas del tipo jónico arcaico, en las que las diferencias son casi insensibles. Así, sin salimos de los límites de un manual completo de Historia del Arte, el lector tendrá alguna idea, no sólo de los resultados, sino también de los modernos

orígenes;

procedimientos científicos. Al escoger las reproducciones hemos tenido en consideración ante todo su belleza, después su interés histórico y arqueológico, y por último, su novedad. En igualdad de circunstancias, hemos preferido un monumento inédito á una obra ya vulgarizada por el grabado y la fotografía. No obstante, los grandes ídolos de la antigua historia del arte, como el Apolo del Belvedere, los colosos de Memnón ó el Kailasa de la India los reproduciremos también, porque el criterio nuestro y el del editor es que esta obra sirva de primer libro para los que no están iniciados. Creemos que un ligero conocimiento de estas materias es indispensable para todos los hombres que tienen la pretensión de llamarse cultos. Del mismo modo que el médico y el higienista condenarían á aquellos que, aun no perteneciendo á su clase, deseo-

VI

PROLOGO

nocieran hoy el valor de los pequeños microorganismos en la economía de la vida ó alguna ley fundamental física; del mismo modo el arqueólogo y el artista han de condenar el desconocimiento de
tantas bellas obras de arte

que fueron en otro tiempo gala suprema

de

la

humanidad y que

están de nuevo expuestas á nuestros ojos

para procurarnos el goce de su contemplación. Por fin, al redactar nuestros capítulos y al escoger la ilustración que ha de enriquecer nuestro primer volumen, hemos tenido siempre en cuenta la parte que le correspondía al arte español. Bajo este

punto de vista solamente, era ya necesaria la publicación de una Historia del Arte en castellano, porque, por lo común, los manuales modernos sobre esta materia no tratan con la extensión debida lo que corresponde á nuestro país. Después de cuanto llevamos dicho, no podemos menos de dar las gracias á nuestro editor, Sr. Salvat, porque con sus conocimientos y experiencia ha facilitado nuestro trabajo, como verdadero colaborador. Quépale, pues, á él también la recompensa del éxito que

pueda tener esta obra.

Fig.

2.

— Cariátide griega. (Museo di Eleusis).

ARTE PREHISTÓRICO ARTE EGIPCIO. -CALDEA Y ASIRÍA FENICIA Y CHIPRE. COLONIAS MEDITERRÁNEAS EL ARTE DEL EXTREMO ORIENTE ARTE PREHELÉNICO GRECIA. -ROMA AMÉRICA PRECOLOMBIANA

Fig.

3.

— Fresco representando un cazador bosquimano disfrazado de avestruz. África

central.

CAPITULO PRIMERO
EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS

ACTUALES

El
cir,

que quiera estudiar
el instinto

los orígenes

y desarrollo del

arte, siéntese

impulsado

á empezar por las primeras tentativas de los niños, en los que podríamos

encontrar

á su manera, los objetos
fuerza,

primordial de formar combinaciones de líneas y reproduque les impresionan de su alrededor. El niño obra

movido por una

por un impulso, que acaso sea

el

que nos

lleve

más

tarde á producir las grandes obras artísticas.

Estas representaciones infantiles, en apariencia tan libres, están sujetas á

mismas de las imágenes de todos los pueblos primitino reproduce los objetos tal como los ve, nunca los mira al dibujarlos, aunque los tenga delante; se vale, para su representación, no de la forma real del objeto, sino de una imagen semiconsciente que de ellos tiene formada en la memoria. Todas las partes de un cuerpo son dibujadas por el
leyes de error,

que son

las

vos. El niño, en primer lugar,

como vistas desde el punto de mira en que se presentan en su mániño,

xima dimensión;

así el

pecho y

la

cadera están de frente, pero

la nariz

de perfil y las orejas planas saliendo de la cara, las manos abiertas y los pies vistos de lado (fig. 4).
hist. deIj

Fig. 4.

— Muestra

de un dibujo

infantil.

arte.—

t.

i.—

1.

HISTORIA DEL ARTE

Los niños no intentan reprolos objeducir la gran variedad de sino tos que ven á su alrededor,

que se limitan á
tipos,

repetir _algunos

siempre

los

repertorio

muy
en

mismos, con un reducido que tie-

nen

fijado

la memoria. avanzados ya de facultaMás

niños, des y sentimientos que los

sus son los salvajes actuales, con que han sociedades rudimentarias, por sido recientemente estudiadas misioneros, funexploradores y

dando con todos estos datos una
cienciencia nueva, la etnología, ó
Fie
.

c.

— Tocado
marfil

de

cicatrices

de

en

el labio

con un disco perforado. Congo.

cia

Quede los orígenes humanos. por desgracia ó por fordan aún,

civitodosTtofsX

es de las islas

Adamanes, de

la

Tierra del

Fuego y algunas

podemos ver aparecer

el

mismo

que instinto de actividad artística en los niños. encontrábamos

Todos

estos

pueblos, á ex-

cepción de los esquimos, van comel pletamente desnudos, formando calificado de que Grosse ha

grupo

recurpueblos cazadores, sin otros ni otra propiedad sos para la vida

que
el

tante,

de sus armas primitivas y producto de la caza. Y no obssobre la piel del más mila

serable

de estos seres humanos,

manivemos aparecer la primera en los festación artística: son, de razas negras, grandes
salvajes

hechas para rayas ó excoriaciones cuerpos decorar con cicatrices sus
obscuros, por
el

contraste de la

líneas piel lisa con las profundas epidermis cortada expresade su
Fig. 6.

-Tocado

de

cicatrices.

Congo.

mente

(figs. 5

Y

6).

EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS ACTUALES

Los

salvajes

del

Congo para
cicatri-

este tocado se abren la piel, impi-

diendo después su natural
zación

durante

algún

tiempo con

Á'<A

i

jugos de hierbas

irritantes.

linesios y australianos

de

piel

Los pomoM'ftM

W^j
1>

rena se decoran con
ladas

las líneas azu-

de sus tatuajes
el

misteriosos,

fi'.l

que hacen
obscuro
tico

mismo

efecto de claro

(figs. 7

y

estético

y 8). El gusto eróde las cicatrices y

RSbr
%3BEpK m y j f yjL'i
¡

tatuajes,

parece estar latente siem-

pre en

el

fondo del alma humana.

í

Ya veremos en el próximo capítulo cómo también se tatuaban los hombres délas razas primitivas europeas.

IJípÍíIp

[5x£

Actualmente
desde
el

los

tatuajes

han sido
y
lí^-'

importados de nuevo en Occidente,

Japón y

la

Polinesia,

^-Sü^

-*S*

las bajas clases

sociales

de nuestra
las

Europa, los obreros de

grandes

Fig.

7.

— Mano
de

tatuada de un indígena

ciudades y de los puertos, encuentran en sus miembros tatuados el

las islas

Marquesas.

mismo gusto que encontrarían

sus antecesores de la edad de piedra ó los sal-

vajes de las i^las oceánicas. Hasta en las llamadas clases superiores se advierten

supervivencias de estos gustos: las cicatrices de
al

la

cara del estudiante alemán,

mismo tiempo

(pie

dan exterior-

tencia

mente una buena idea de su resisfísica, son también un adorno de claro y obscuro para el cutis
la

algo femenino de

raza germánica.

Los velos

sombrero de nuestras elegantes, llenos de dibujos y adordel

nos bordados, producen
efecto

el

mismo
por
el

que

los

tatuajes,

de hacer

resaltar el color

de

la

piel

contraste de estos adornos

más obs-

curos sobre
El

el

fondo

claro.

mismo sistema de decoración por cicatrices vemos empleado hoy
por
los

panaderos, cuando cortan
al

la

pasta del pan, que
el

introducirla en

horno se agrieta formando rayas ó

cicatrices paralelas del

mismo

valor
co Fig. 8.
-cj u Ejemplar del * ^ j en la cabeza tatuado de un cadáver. (Museo de Gotinga).
1
1 1

estético que las excoriaciones epi^ y

dérmicas de los salvajes del Congo.

HISTORIA DEL ARTE

Todos
y
el

los

pueblos primitivos se
colores
inten-

pintan, además, la cara, los brazos

pecho con

los

ocre y el blanco. Un australiano, errante todo el día en
sos: el rojo, el

acecho de
en
el

la

caza, lleva

siempre

el

color indispensable

para su

tocado

teza.

hueco de un pedazo de corLos colores tienen una signifiel

cación simbólica para
fiestas;

luto

ó

las

los

adolescentes

son

iniciael

dos,

al

entrar en la pubertad, en
la

uso
Fig. 9.

de

pintura.

Algunas

tribus
ru-

—Operación del tocado de
la

cicatrices.

Congo.

del África entregan á

un primer
el

dimento de casta sacerdotal
nopolio de los colores. Todos estos pueblos desconocen
el

mo-

lujo

en

el

vestir,

derecho, y ya todos ellos sienten esta primordial necesidad de adornar con líneas y colores lo único que acaso poseen, su

no respetan

propiedad

ni

el

cuerpo desnudo.
llegar á la Tierra

Darwin, en su viaje de naturalista alrededor del mundo, explica que, al de Fuego, compadecido de ver á los salvajes desnudos en aquel
frío

clima

y de continuas borrascas de
tela

la

América

del Sur, regaló á

uno de

ellos

un pedazo de

para cubrirse, y con sorpresa vio que con ella, en lugar de vestido, se confeccionaba extraños adornos para el cabello. Por lo que antecede notamos que, allí ya, las exigencias del tocado eran superiores á las de la

comodidad y

las

necesidades más perentorias.

Fig. 10.

— Dibujo grabado en los muros de

las

cavernas de Sierra Prieta. Sto. Domingo.

EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS ACTUALES

Todas
los

estas razas inferiores

pueblos
collares

cazadores

se

de adornan

con

de conchas y cuentas
la

de vidrio; en

operación del toca-

do invierten la mayor parte del día. Algunos sufren operaciones dolorosas

para
las

embellecerse,

como son
los tatuajes
las
lí-

siempre

de practicar

ó de formarse pacientemente
cicatrices

neas de excoriación que dejan
(fig.

las

9).

El adorno parece

ser

un

instinto

capital

en

el

bre, y acaso también la primera

homma-

nifestación artística.

salvaje

Cabe preguntarse ahora si el que ha decorado su epiderta-

mis con grandes excoriaciones,
tuajes ó pinturas,

ha tratado tan sólo

Fig. ii. Grabados existentes en la caverna de La Guacara del Comedero. Sto. Domingo.

de embellecerse... Es preciso investigar
si

ha realizado una obra estética ó
al

si

tiene otro fin religioso ó utilitario.

Cabría en lo posible que sus señales fueran
ó bien para causar espanto

como un blasón para distinguirle enemigo. Podría haber querido reproducir la

forma ó
tector.

las

manchas de un animal
él

sagrado, que

tuviese

como
de

pro-

Estas
tatuajes,

curvas

extrañas

los

¿responden á un ritmo obsla

curo interior de su alma primitiva,
ó bien son
exterior

reproducción de algo
sensi-

que percibe con su
(

bilidad, tan distinta de la nuestra?

Los

tatuajes

figs.

7

y

8),

¿no

re-

producen en

los

salvajes inferiores,
el

objetos ó animales,

sol ó la luna?

¿Son, en cambio, líneas paralelas ó

completamente arformando algo parecido á los sistemas que llamaremos más tarde de decoración geométrica? Esto
círculos y elipses
bitrarias,

podría indicar que, en su origen,
arte

el

no es una imitación, sino una necesidad de expresión de algo interior, como un ritmo musical de
formas sentidas en
el

interior

del
„.
el rig. 12.

Ima humana.

Es

lo

mismo que pasa con

_ . . . . , Bajorrelieve de la entrada de la caverna de Hernando Alonso. Sto. Domingo.

,

HISTORIA DEL ARTE
arte

ornamental decorativo de
(figs.

las

cavernas

americanas
cuentran guida

io y u). Pocas veces se en-

allí

formas que se reconocen en sederivadas del natural,
"tal

como

como

son

las esculturas

de

la

caverna de Hernando
(fig.

Alonso, en Santo

Domingo

12).

Lo más

común

es encontrar sólo grecas y

combinacio-

nes de curvas y entrelazados rectilíneos, que no parecen representar ninguna imagen de la
realidad plástica exterior.

Pero á medida que van siendo más conocidas estas capas inferiores de
la

humanidad,

cuando

hombres de ciencia han podido disponer de más datos, y conocer el verdalos

dero significado de algunos de ellos, el problema ha parecido cambiar de solución, reconociendo en muchas de estas decoraciones primitivas un valor imitativo. Esto es lo que ha ocurrido, por ejemplo, con el arte ornamental. El que penetra por primera vez en un museo de etnología comparada, donde se han reunido armas, útiles y
r Fit,
-

13-

— Dibujos ornamentales

objetos procedentes de las tribus salvajes actuales,

de los indios del Brasil.

líneas angulosas, circulares,

no reconoce á primera vista más que etc., sin ninguna

imagen ó representación de las cosas exteriores. Por esto quedaríamos más sorprendidos al saber que algunas de aquellas imágenes son verdaderas copias de las irisaciones de la piel de un animal, ó quieren reproducir los movimientos de una serpiente perseguida; son reproducción, en una palabra, de sensaciones concretas, percibidas tan sólo por los órganos finísimos de los indígenas.

En ninguna

parte,

por ejemplo,

la

ornamentación tiene un carácter más

geométrico que entre algunas tribus del Brasil.

Á

primera vista nada parece

copia del natural, de lo exterior.

Pues bien; Ehrenreich, fundos estudios de aquellos ornamentos sobre el terreno de una manera irrefutable que representan siempre tales animales más comunes del país. Uno de ellos (fig. 13), ornamentación de líneas paralelas, resulta ser la imagen
con
las alas

que ha hecho promismo, ha probado
decoraciones á los

que parece simple
de los murciélagos

extendidas; otros, donde podríamos ver
la silueta

la

cruz ó ciertos entrelaza-

dos caprichosos, son

de

las serpientes.

Lo más
tal

fácil

es

que

el

salvaje, al dibujar
el

estas

formas, trate de reprelos objetos

sentar formas naturales, pero

como
la

los ve, sino tal

como como son

niño,

no quiera reproducir
estilizadas

las

imágenes que de

ellos tiene

formadas
el

memoria, y repetidas después por hábito, y aspecto que tienen en el natural.
en Esto contradice
la

hasta perder

teoría

de

la

formación espontánea de un primer re-

pertorio artístico igual en todos los pueblos.

Cuando

se advirtió

que

la

cruz,

EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS

A(

II

ALES

7

por ejemplo, ó los círculos, aparecían uniformemente en todas las decoraciones de los primitivos, estuvo á punto de suponerse que existía un repertorio
elemental de decoración artística ingénito á
turaleza
la

na-

humana.

Como no
como no

procedían de una reaceran copia ó imitación

ción del exterior,

de estas formas, tenían que ser instintivos;
bres las inventarían en los países

en
ios

las

los hommás apartados y condiciones de vida más diversas, puesto que
la

eran patrimonio natural de
orígenes
del
arte

especie.

Y

de aquí

en

las

sociedades

como una

fatalidad.

Sin libertad, los

humanas hombres em-

pezarían creando siempre las mismas decoraciones

geométricas, coincidiendo por instinto en los mis-

mos

tipos.

La semejanza de algunos temas ornamentales
del arte de los primitivos americanos con las
nifestaciones
artísticas

maun
Fig. 14.

de

las

primeras

civilizacio-

nes

europeas,

ha

hecho pensar también

en

— Escudo de

un

australiano.

origen

posibles relaciones en épocas Pero hay que precaverse mucho antes de formular estas hipótesis. Ahora vamos viendo que, aunque coincidan en algunas formas, los primitivos quieren representar con ellas cosas muy distintas. Además, sus órganos
lejanas.

común y en

perciben
y
lo

las líneas y colores de una manera muy diferente del hombre civilizado, que para nosotros puede parecer idéntico, para ellos es enormemente

distinto; lo geométrico para nosotros,

puede

ser para ellos expresivo.

Un

aus-

sendero que á su cabana conduce, y en las selvas vírgenes los salvajes siguen pistas invisibles para el europeo. Así ya no extrañaremos que el grosero escudo de un australiano (fig. 14), donde no
traliano
lejos el

conoce desde

muy

vemos más que formas incomprensibles, represente para su

propietario

la

piel

de una serpiente. Es posible que el salvaje perciba en la serpiente líneas y formas de las que nosotros no nos damos cuenta, impresionados únicamente
por sus líneas generales,
totalidad.
la plástica

de conjunto del animal ó

el

color de su

ciertos detalles

Poseen, pues, los primitivos actuales un sentido especialísimo para percibir de las cosas que les rodean, y con ellas abreviadamente formar

sus tipos de decoración

geométrica; pero nada hay interior, nada sale fuera que antes no nos haya venido de fuera y por el agente intermediario de los sentidos. No deja de ser interesante que el arte sea ya en sus orígenes, lo mismo que será siempre: una reacción sentimental, interior, del ser humano

sobre

las

cosas exteriores.

Pero además de este arte geométrico, ornamental y abreviado, poseen algunos pueblos primitivos la facultad de reproducir animales, objetos y hasta escenas de conjunto, con un naturalismo que sorprende á nuestros mismos ojos, acostumbrados á toda clase de maravillas artísticas. Son esculturas en hueso y marfil labradas por los esquimales, ó pinturas en las rccas. en las que principal-

Hay que llevar consigo al dios propicio. mente son hábiles los pueblos cazadores africanos y también los australianos. de la naturaleza. Xo es pro- . no sólo como documentos para los museos. fabrican los esquimales pequeños juguetes ó figurillas de reno. para adornar la proa de un esquife. — Escultura de marfil labrada por Fig. Así se una prodigiosa facultad para la escultura. de cacería. como si el arte hubiese llegado á un valor desinteresado. donde los hielos no muestran más que formas incoloras. por lo menos el naturalismo artístico se manifiesta en las razas prehistóricas europeas.HISTORIA DEL ARTE Fig. la escultura del reno que se desea cazar. ó ju15 y 16). como veremos en el próximo capítulo. pero en cambio apenas pintan sus cuerpos. sino también como preciados objetos de comercio. Es una ley común de las mentes primitivas la superstición de creer que. de cia pieles. esta prelación cronológica se En el los hace difícil de observar. que podría creerse no tuvieron otra utilidad que la puramente estética. con miniaturas de kajafcs. Pero en un principio tenían otra utilidad que la del simple objeto de arte: eran mágicos amuletos para favorecer la caza y la pesca. la imagen del fantasma querido. sin otro fin que el goce libre que buscará más tarde. 16. escenas de pesca. se asegura la posesión del mismo. Estas pequeñas esculturas de los esquimales son hoy recogidas por los viajeros. 15. típicas piraguas forradas de sus chozas de nieve tallan pequeñas figurillas humanas. primero en objetos tallados de escultura que en decoraciones pictóricas. actuales. Decoran sus arpones con de bulto y de relieve. Su arte es principalmente la escultura consecuen- de su visión especial en aquellas extensiones blancas. pueblos salvajes y primitivos las razas se valen de los la escultura ó la pintura según el clima y lugar que ocupan en la tierra. — Objetos labrados en marfil representando formas los esquimales del cabo del Príncipe de Gales. embutidos siempre entre pieles. porque cronológicamente parece anterior. Simultáneamente con los objetos de utilidad práctica. con la reproducción de un objeto. por los esquimales. En el interior las astas del reno. ó del kajak ó piragua que no se debe sumergir. labrando guetes y amuletos en forma de animales (figs. Su industria de caza y pesca les obliga ade- el marfil plano de las astas del reno. y no según sus progresos en esquimales la civilización. Empezaremos por tratar de la escultura. y sus tatuajes no ofrecen tampoco aquel valor preponderante que tenían en los primitivos desnu- más á tallar arpones y anzuelos en desarrolla en ellos dos de los trópicos.

en el Océano Pacífico.Escultura procedente de la isla de Pascuas. (Museo Británico. Tomo I .

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al produce daño.EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS ACTUALES Fig. sin embargo. — Pequeñas esculturas de hueso de los esquimales. 17). que total. Esta circunstancia de ser sufi- ciente fines totémicos. Otra superstición. esculpido en hueso (fig. que llamaba el animal protector. es la un elemento ó reliquia para que nos explica del arte ornamental ó al los las causas abreviado de que hablábamos sible principio. que quieren no más que una parte de Fig. (fig. el reno sobre arma llamada propulsor herirlo.— 2. T. esto se DEL ARTE. así se del tótem. 18). las mentes primitivas. representando renos. es. es la de creer que hiriendo ó maltratando la imagen de un ser. que sirve para lanzar el proyectil ó arpón que debe luego que los propulsores de los y así también veremos hombres prehistóricos europeos llevaban escul- pidas las imágenes de los animales que perseguían. que lleva el esquimal del escudo de representar pendiente del cuello para asegurar Basta á veces dibujar el el éxito de la cacería. — Propulsores ó disparadores la piel de una serpiente ó de un tatuaje. mismo ser ó animal reproducido. tengan la misma aplicación mágica que el pequeño reno de bulto. la reproducción sea la larva exacta y basta un fragmento. que constituye ley en en los efectos votivos. para la caza. HÍST. . por una relación mágica. de arpón. iS. I. ciso. de los esquimales. 17. Es po- que las decoraciones misteriosas un australiano.

puede creer el esquimal que logrará herir más tarde en ahí la cacería al animal vivo. No estamos tan fuera dice S. los en el mar Pacífico. la primitivos. así como también la necesidad de fabricarse máscaras para sus danzas religiosas. Arpo- neando la miniatura de un reno de marfil. de cabezas monstruosas y cuerpos extraños. existe en la es- pecie latente humana una fuerza artística que aprovecha toda ocasión para manifestarse en obras de más importancia. puede asegurarse el hoaibre primitivo bita el África Central que ha- de que podrá derribar al búfalo mismo. son de misterioso origen todavía tes esculturas las fuer- de la isla de Pascuas. 19. por ejemplo. Esto desarrolla también á veces sus facultades escultóricas. explora- d ° reS mOdpmOS. — Máscara litúrgica para la danza. que debe prepararse litúrgicamente para emprender con éxito la cacería que le proporciona todo su sustento. cuando del arte. 20. Así bailaban también nuestros hombres prehis- tóricos ser europeos y rito la danza parece como un relacionado con sus supersticiones de cazador. para precaverse de los genios y demonios enemigos y apartar el maleficio de los lugares por ellos habitados.Caretas de madera pertenecientes á los indígenas de Siberia. sólo forman á veces grotescas imágenes híbridas.. Sin embargo. hoy en columnata exterior del . De que una necesidad mágica.10 HISTORIA DEL ARTE Hiriendo la imagen de un búfalo pintada en una roca. á la obliga la pintura y escultura á los educar mano de hombres Reinach. hablamos de magia Casi todos los salvajes actuales carecen de ídolos. Estas la esculturas. de la realidad. en cipales bailarines las que los prinvan enmascarados el con una careta que representa animal ó espíritu favorito de la tri- bu (figs. Todos los pueblos primitivos sienten como por instinto este gusto especial por raros juegos de danzas mímicas. Fig. Así. que encontraron allí solitarias al llegar Fig. 19. de los indígenas de Colombia. 20 y 28).

res- la lluvia ó de los vientos. ó dibujan grabadas sus guardadas de los la caza. en época no muy remota. civiliza- Generalmen22. con su única preocupación ha des- pertado en ellos una especial aptitud para repro- ducir los ágiles movimientos del animal. dibujado por los te estas pinturas se encuentran en Fig. genésico. grosero. y hasta una de algo fatal. los que demuestran una especial facultad para tribus la escultura. Pero volvamos al tema de que hemos dejado en el arte ornamental.EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS ACTUALES II Museo útiles Británico.— Antílope en de brincar. que. pero que se desarrolló. perfectas que hayan producido primitivas razas salvajes. Y. Decoran ellas. I). son á propósito para estos santuarios de pueblos cazadores. pueden reputarse como superiores. las las esFig. dentro del cuala pintura. La vida libre de estos salvajes. para estos fines mágicos. parecen haber de pertenecido á una civilización exclusivamente de piedra. ¡con qué fuerza. saltos con sus y gestos. Por una singular circunstancia. las cavernas con los animales que son su sustento. Sólo las esculturas de los cazadores prehistóricos del reno. Mientras hoy son casi únicamente los primitivos que moran en las blancas soledades polares. las cazadoras del África y de la Oceanía sienten más predilección por la pintura. dro de una vida y una civilización elemental. que se escapan á la retina del hombre do. en aquel punto en medio del Océano y ningún contacto con el resto del mundo. de la Europa glacial. (Lám. actitud bosquimanos. siluetas en altas rocas. acaso de un culto muy como hundido en el obscuro fondo de nuestra humana naturaleza. con qué aislado sin exacta simplicidad han sido la- bradas en la roca dura aquellas imágenes! presión Hay una abreviación cierta ex- maravillosa. . culturas de la isla de Pascuas son obras de bulto entero más las — Dibujos pintados en de la la del Sudoeste América roca por los indios del Norte. 21. sin embargo.

pues. y los aspectos fugaces de la vida. inaccesibles para las mujeres y los hombres no iniciados. no estilo aparece este nuevo. Estas figuras de animales estilizados y de monigotes humanos. Otras veces reproducen los mo- Fig. entonces es cuando sus órganos físicos. son de una semejanza extraña. no gastados aún por el forzado ejercicio de una cultura intensiva. Pero llega un momento determinado en que los artistas de estos pueblos primitivos dan un gran paso.12 HISTORIA DEL ARTE lugares prohibidos. ó tabüs. 23. 24. 21). que suceden á las representaciones ornamentales. de una imagen todavía esquemática. les permiten apreciar las cosas con una finura de visión extraordinaria para los movimientos la — Dromedarios (grafito de Arabia). Entonces el arte degenera en un naturalismo extremado. para sus pinturas. — Escultura representando una batalla entre los bosquimanos y una tribu negra. Un primer estilo de pintura parece ser. los animales se ven reproducidos en el acto de brincar. naturalista. _ Sin embargo. de un solo golpe. como en una placa impresionada instantáneamente (fig. tanto en los frescos de los polinesios como en los grafitos de las rocas dibujadas por las tribus bereberes del Norte de África y las de América (fig. que persiste por algún tiempo. En cuanto empiezan á rela presentar los animales y figura humana. con los brazos en alto. se valen Fig. 22). . dejan de representar las imágenes esquemáticas que tienen fijas en la memoria y prestan atención á las formas exteriores. el de estas formas esquemáticas para el reino animal. casi todos los pri- mitivos.

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23. las pinturas de algunos salvajes. antílopes y bueyes. 25) dejan muy atrás á las de los australianos y otros pueblos polinesios y americanos. pero la perspectiva resulta desconocida. á veces hasta intentan los bosquimanos reflejar cierta impresión del ambiente y del paisaje. constituyendo verdaderos cuadros de costumbres. Es curioso observar cómo los bosquimanos. que son los vencedores. como los bosquima- nos. disminución del tamaño en las que produce la impresión de la distancia.14 HISTORIA DEL ARTE vimientos más peculiares y que más caracterizan á cada especie. llegan á representar escenas de conjunto más complicadas. no se observa tampoco. y que se encontró pintada en una caverna del África Central. nunca de frente ó de escorzo. Sus pinturas (fig. aparecen de talla exagerada. en Por fin. africanos. disueltos en la grasa. para buscar la rara hierba del que encontramos desierto. y los tonos son casi . los hipopótamos. producido la fig. en un grafito de la Fig.0 el estirarse de los dromedarios. 3. con los colores de tierras rojizas y ocre. dimensión y siempre vistos de perfil. Arabia re- — Cabanas circulares en un poblado indígena del Congo. 26. otras veces. por la misma razón que todos los pueblos primitivos representan de mayor tamaño á los personajes principales. que trata de robarles los bueyes de su rebaño. expresando la categoría por el volumen. 24. sus frescos reproducen casi todos los animales que viven en su país. Los animales están representados en su aspecto de mayor Además. cierto es que se manifiesta en esta clase de pinturas una gran habilidad para reproducir los movimientos de los animales. si analizamos con alguna detención estas pinturas de los indígenas veremos cumplirse también en ellas las leyes del arte de todos los pueblos primitivos. Pero estas pinturas africanas son obra de una raza que ha estado ya en contacto con la civilización. por consiguiente. sin embargo. cuya reproducción puede verse en la fig. es muy sencilla: los bosquimanos pintan sobre las rocas sin preparación ninguna. Así. es interesante la escena de una batalla entre bosquimanos y una tribu negra enemiga. por ejemplo. el como balancear de los curvados cuellos de los avestruces que reproducimos en la fig. la técnica. figuras lejanas.

percibidos por la retina. 27. memorativa. ó iglus. con paredes gruesas é inclinadas. físicas. son circulares. como los australianos. Esto implica ya el sentimiento . uniel sin valor de claro y obscuro que da el relieve del natural. son de planta rectangular. construida sobre troncos. En los territorios más calurosos del centro del África. Las chozas de nieve de los esquimales. como los alvéolos exagonales de una colmena (figs. carecen en absoluto de viviendas y de todo rudimento de arquitectura. sin aberturas. en los bosqu imanos. la siempre. pues. tienen también poco interés arquitectónico. imágenes ó tipos mentales que tenían grabados en la memoria. que no resistiría en las horas del mediodía ni el cuerpo aclimatado ya de los indígenas africanos. lo que les da un aspecto muy original. el progreso artístico consiste en ir sumando observaciones del natural al repertorio de imágenes conscientes de los objetos. advertir que la observación de ciertos detalles déla naturaleza. también de barro. es también de barro apisonado. otros viven en chozas hechas de corteza y grandes tallos de la vegetación abundante de los trópicos. en los primitivos actuales. Sorprende. que tienen ya cierta forma arquitectónica. dispuestas unas al lado de otras. no sir- ven más que Fig. De las primeras imágenes psíquicas. para enriquecer y agitar con estos detalles y — Chozas circulares de los indígenas del Congo. sin ninguna abertura en Pero falta el las paredes ni en el techo. como son los gestos y movi- mientos instantáneos. nuevas observaciones y detalles accesorios. Las construcciones del Tchad. La azotea. vistos según su mayor movimientos las dimensión. Las habitaciones de las tribus del Congo son cabanas circulares de barro con una cubierta de paja.EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS ACTUALES 15 siempre formes . edificio ó piedra solitaria levantados el perpetuar un héroe ó obra monumental conen medio del paisaje para recuerdo de una fecha. Así resulta que. por lo que hoy podemos conocer del arte de estos pueblos primitivos. 26 y 27). Algunos de estos pueblos primitivos. para preservarse del calor tórrido del sol. la temperatura les obliga á refugiarse al arrimo de gruesas paredes de barro. pasamos á las representaciones acumulando á las primeras.

16 solidario HISTORIA DEL ARTE de unas generaciones con otras. Ehrenreich: Beitrage zur Vólkerkunde BraK. revista de la Sociedad Antropológica de Londres. salvajes actuales — El arte es primeramente ornamental ó geométrico. son acaso las primeras manifestaciones artísticas de la especie. Anfángt d. no conforme al natural. y el derecho de propiedad. Sus frescos son muy parecidos de estilo á los cavernas prehistóricas europeas. La arquitectura es. Sobre las leyes generales de los orígenes del arte. IC. y Loevy: The ren dering of nature in early greek art. en máscaras para danzas litúrgicas. sino según una idea que de ella tienen en la memoria. . 28. y sobre todo. pero muy pronto los más primitivos de los aprenden á observar la naturaleza y á reproducirla por medio de imágenes de visión instantánea. V Art. arte.0 8. El arte es una de las primeras necesidades humanas. Sobre el arte de los primitivos: Grosse. Los niños y los salvajes coinciden en ciertas maneras equivocadas de representar los objetos. en los adornos de las armas. faltan en absoluto los monumentos conmemorativos. rudimentaria. El tocado y el adorno del propio cuerpo. Resumen. Entre los pueblos primitivos más hábiles para el el primer lugar el de los bosquimanos. ocupa de las cesa. Rica Arte dei Bambini. Traducción castellana. traducción franBibliografía.Brasiliens. en todos los pueblos primitivos. yon den Steinen Unter den Naturv'olkern Central. — Careta de los indígenas de obsidiana de México. publicada por Henrich y C. a Sobre las esculde la isla de Pascuas: Bibliografía en Man. véanse: Lange: Darstellung des Menschen in der alteren griechiscken Kunst. La escultura se desarrolla antes que la pintura. es —L — — debuts de . Sully: Art des enfants. reproduciendo una imagen. que todavía no existe. vinculando un territorio en los hombres de una misma tribu 6 nación. 1899. 1907. siliens. — turas — : — — : Fig. Kunst.

al otro lado de los Pirineos. Anterior- mente. 30) á los que se ha formado un aluviones de un período que HIS'l . con los que fabrica sus mangos. en un período. y es posible que el reno viniera á buscar sus liqúenes glaciares. ha convenido en llamar cheleano. — Monumento megaütico de Stonehenge. que desde las primeras capas del cuaternario había ido perfeccionando sus útiles de piedra.L ARTE. los ventisqueros de los Alpes llegan hasta el corazón de Francia. el Norte de nieve. antes del conocimiento de los metales. se En los encuentran por primera vez los sílices con evidentes muestras de una labra intencionada. para aprovecharse principalmente de las astas del reno. entre las (pie media ese espacio de la de tiempo curiosísimo en que predominan los útiles de hueso y de marfil. II — EL ARTE NEOLÍTICO encontrar en nuestra Europa un cuadro de vida artística similar al primitivos actuales más atrasados. Europa está cubierto de de edad de piedra está separado por la época del reno en una primera edad piedra ó paleótica y una segunda ó neolítica. abandona en parte esta industria. arpones y útiles de todas clases. del marfil ó de los huesos. El hombre. Inglaterra.Fig. pues. de la edad de piedra que se ha caracterizado con el nombre de Para los Es un último período de enfriamiento terrestre. 20. La industria humana sufre en esta época una interrupción. hasta en la misma España. casi única. CAPITULO EL ARTE EN LA É>OCA DEL RENO. que era el sílice tallado. El largo período época del reno. IH'. puñales. Son toscos riñones de cuarzo (fig. tendríamos que retroceder á de los milenarios prehistóricos. el hombre blandía con la mano se su única arma. .

Aprendió á el tallar el fabricando sus anzuelos y arpones. éstos servían. hombre la pre- escultor que pintor. Son admirables. histórico fué. y en lugar de piedras. no es más que el proyectil. donde le había precedido el terrible oso primitivo. sílices lanceolados. hojas finísimas de una be- Esta in- dustria. que los esquimales decoran aún con gran cariño. al echar ele ver que . hoyen el Museo de Saint-Germain (fig. de for- mas que parecen lleza casi artística. y en ellos fué donde los hombres de la edad del reno esculpieron sus obras capitales. mango de madera. 30. propiamente considerado. de Bruniquel. los dos renos acoplados (pie forman el propulsor nente. de la fabricasílice ción de las armas de estaba en camino de producir el tipo perfecto del útil de piedra. El predominio del hueso sobre la el sílice es tan característico en esta época que se ha pensado en señalar época del reno regiones polares El como un período ebúrneo. parece fijarse camino recohoy en ocho mil años. vegetales. que hasta entonces corría sin reparos. Ursus spéleus. como un propulsor. Hoy el reno se ha refugiado en las y ya hemos visto en el esquimal sus aptitudes de escultor. Se encontró roto en dos partes y las dos figurillas de reno parecían independientes. hasta hace poco no había sido restaurada la pieza entera. Armas de las primeras edades de la piedra.18 HISTORIA DEL ARTE filo ó una punta. ofrece las para éste la ventaja de poder perseguir la al animal herido. por ejemplo. de las costas necesita de un nuevo útil permaSon unos largos bastones para lanzarlo. sino también para cazar. además del y en lugares donde tamaño de los arpones. pues. antes marfil. Poco á poco la necesidad enseñó á labrar esos maravillosos . que retiene el cazador. situadas escasa pesca de los ríos no justificaría El arpón. ya que. cuando fué interrumpida en su desarrollo por el último período glaciar. necesita en esta época un refugio contra el frío y se apodera de las cavernas. del estudio del retroFig. el reno y el mamut le facilitan los huesos y el marfil para sus útiles y armas. la verdadera arma es el propulsor. también. formadas por ríñones de cuarzo sin pulimentar. golpeándo- los y comprimiéndolos para que se fracturaran. con derribar el la groseras armas prehistóricas. El arpón con su cuerda. — ceso de las el nieves de los Alpes por rrido. pues. El arpón. no sólo para pesca. este pe- La antigüedad de ríodo. no debía ser frecuente solo golpe. 31). el hombre. La fauna cambia en Europa. res de un las De la aquí gran frecuencia con que se encuentra lejos el arpón en cavernas de la época del reno. que se llama el propulsor.

lo que hace pensar turas de marfil. Es interesantísima la figura llamada de la Venus paleolítica. se han recogido en los museos una caban igual. casi académica. Pero algunas veces estas figurillas de las cavernas reproducen la figura humana. en la que por primera vez el arte clásico representó sin manto ni lidad. los dibujos artista superponen. en la preferencia que muestran algulas nas razas africanas por bellezas de gran abdomen. ídolos ó juguetes tallados en marfil. — Caballo tallado en marfil. 31. Su desnudez precede de cinco Venus de Praxiteles. artistas serie de pequeñas figurillas. de Brasempury. capaces de reproducir con misteriosa más expresivas de la vida de los las escenas animales. menudo en admirables obras de Otro elemento del ajuar prehistórico. 33 y 34). La exce- de Bruniquel. 32. Arrastrado por su legítima admiración hacia estos maestros del arte prehistórico. de estos escultores milenarios. con grandes masas adiposas en el abdomen.A ÉPOCA DEL RENO 19 cómo dos piezas ajustaban perfectamente. convertido muy á escultura. que ha sido su principal ilustrador. 32). no representan más que figuras de animales de la fauna glaciar: mamuts. Estas obras son de mérito des- pero en algunas. La gran mayoría de los grabados recogidos en las cavernas. como las esculrenos. équidos ó peces.EL ARTE EN las l. son los llamados astas bastones de mando. porque se encontró en una cueva de esta loca- Fig. y casi siempre del tipo femenino: una mujer desnuda. mil años á la de la . ha querido darles una educación artística. los cazadores de renos se manifiestan intensidad consumados. siendo interesante seguir el — Propulsor ensayos y tanteos para grabar lente ejecución de alguna trazo definitivo. tenemos á veces hasta los al los bocetos en sus Fig. Germain) de estas obras es tanto más admirable cuanto que no hemos de olvidar que sus autores no disponían de otros buriles que los toscos sílices de piedra (figs. Es admirable advertir los escultores prehistóricos sacaron partido de la forma alargada del hueso para labrar sus figurillas de reno agachado en el preciso instante de disponerse á saltar. en se grabados. Piette. de reno y los animales más Además de las esculturas ejecutadas en bastones de mando y en propulsores de arpón. Vemos aparecer ya esta sorprendente facilidad para reproducir las actitudes más típicas de cada animal. labrados también en donde se reproducen en bulto ó en relieve comunes de la fauna de esta época. pudiendo compararse con razón este arte de la época del reno con las obras más expre- sivas del arte japonés. (Museo St. semejantes á los que hemos visto que ^X fabri- los esquimales (fig. Según él.

la cabeza de otra figura de mujer. grabados en una de al las paredes de la caverna de Combarelles (departamento francés de Dordoña). es interesante la peinado y una cierta expresión el melancólica en mirada. velo alguno ni tipo femenino. extremidades 35). como ha sucedido otras veces en la historia de la hu- — Grabados de (según las las paredes de la caverna de Combarelles manidad. llevan una cabeza extraña que parece de animal y hace recordar las máscaras de los les. una el tipo. que da encanto especial á todo las rostro (fig. más bien que . 36).34- muí r humana. la primitivos actua- De todos modos.20 HISTORIA DEL ARTE F'S. correspondía á forma de el los cráneos del hombre paleolítico. pero en La Venus de Brasempury se encontró sin cabeza el mismo yacimiento de la caverna. (Según Capitán). Son más escasas de la representaciones humanas del tipo masculino en obras estatuaria prehistórica y en relieves. inclinada y baja. Pero hoy se cree publicaciones de Capitán y Breuil). rareza de estas figu- ras ha hecho suporeno habían senel ner que los cazadores del tido prejuicio de una prohibición de reproducir la forma i Fig. también tallada en marfil. completaba La frente. (fig.33- — Cérvidos y reno. y aun las pocas veces que se encuentran. de todos modos.

36. donde puede verse una serie de caballos de estilo idéntico á los reproducidos en las pequeñas figurillas de marfil. que debían ser el único ornamento del paisaje glacial. en el tranquilo pace con la cabeza inclinada la escasa hierba. acaba de dar á conocer unos magníficos frisos esculpidos en una gruta de Cap Blanch. como si los pueblos primitivos de Europa hubieran tenido la escultura por un arte secundario. pero que aquí tienen dimensiones hasta tin poco más paralelas de las pinturas descubiertas. representaciones de plantas Son escasísimas también las y vegetales. no teníamos más obras de escultura de los cazadores de renos que las diminutas figurillas con que decoraban pequeños objetos de marfil. reservando toda su capacidad turas parietales artística Fig. sorprendiéndolo en sus ágiles movimientos. pinturas de las mucho más imel portante aún que escultura. 15 metros. los artistas prehistóricos acto de correr. corregir estas las En el momento de la líneas. grandes del natural (fig. entre todos los animales el el reno ocupa. cuando un descubrimiento arte de las sensacional el vino á darnos á conocer cavernas. — Cabeza de la Venus de Brasempury. sin domesticar y que servían de alimento á los cazadores de este período. 37). de Brasempury (torso). — Venus para las grandes pin- de que hablaremos á continuación. monumentales han sido también que actualmente figura á la vanguardia de estos estudios. Vemos también el mismo caballo de el mamut y el ciervo. Mr. 35. ó cuando nos han conservado su imagen viva. llega á nuestros oídos noticia de que grandes esculturas Fig. animales todos la fauna actual.L ARTE EN LA ÉPOCA DEL RENO animales no fué más que una 21 esta predilección por los consecuencia de la utilidad mágica del arte prehistórico. Hasta hace poco. primer lugar.) . de la Existe cerca de el Santander.]. En cambio. que había sido ya explorada _ Caballo esculpido en (Longitud: 2' la gruta de Cap Blanch. en pueblo de Santillana del Mar. y sólo en algunos huesos de reno empezamos á encontrar grabados los liqúenes y algas. como propulsores y bastones de mando. como es natural. Excepción hecha de este gran friso. una ca- verna prehistórica con abundantes restos de sílices tallaF¡g> ?? dos y residuos de hogares. hacía mucho tiempo que eran conocidas las esculturas prehistóricas en figurillas de marfil. sin tener noticia de ninguna obra pintada. Breuil.

— Fíeseos prehistóricos con figuras humanas de Cógul (Lérida). en 1895 el francés Emilio Riviere descubría dibujos grabados parecidos en las cuevas de la Mouthe y desde aquel día se fueron sucediendo los hallazgos. que hoy Sautuola queda vindicado por más de treinta cavernas con pinturas parietales. se reproducen en las pinturas de las cavernas los animales en sorprendentes actitudes (Lám.RTE varías veces por su descubridor. interrumpidos en algún sitio por Frescos antiquísimas estalagmitas ó por grandes montones de restos prehistóricos. escasea la Fig. como el bisonte. tantos. en una de sus visitas. le hiciera fijar la atención en uno ele los bueyes. Marcelino de Sautuola no titubeó en identificar el arte de las pinturas de Santillana como contemporáneo con el de los grabados y esculturillas de la época del reno. tipo que se encuentra muy á menudo entre los estudiosos de las poblaciones de segundo orden. Marcelino de Sautuola. Fué preciso que en 1880. por lo demás bien visibles. ser D. Sautuola y D. que es aún la la joya principal de la caverna. Como en las esculturas. pues. además. ( Lám. Parecía evidente que se trataba de un falsario. Sautuola había explorado la caverna sin reconocer estas pinturas hacía ya diez y seis años. — No aparece (la un arte tan completo. profesor de Paleontología de la Universidad deMadrid. doce de ellas en España. II). fueron tratados en congresos y revistas con el más irónico desdén. bóveda. habían desaparecido de Europa al terminar el periodo glacial.. II). La sumaria publicación de Sautuola fué recibida por el mundo científico con unánime incredulidad. Afortunadamente. que decoran todo el techo. un espléndido bisonte muy bien conservado. La circunstancia de excesivamente baja la caverna. preocu- pado de notoriedad. Marcelino de Sautuola pasara muchísimos años sin reconocer las pinturas. y también defensor de la autenticidad de las pinturas.22 HISTORIA QEL A.. No cabía. 38. El estilo de las pinturas era el mismo de los grabados y esculturas prehistóadmirables cubrían toda ricas que ya se conocían. duda ninguna. . Juan Vilanova. y D. obligaba á penetrar en ella agachado. decían sus adversarios. una nieta suya que le acompañaba. y ésta fué la causa de que D. algunas especies allí pintadas. sin manifestar antecedentes caverna de Santillana es aún hoy la obra maestra de la pintura parietal).

habrá de notarse un gran esfuerzo monumental en obras gigantescas de piedras colosales. la El estudio de estos frescos prehistóricos exigió solución de una porción de problemas. por lo que toca al arte. los los pueblos primitivos actuales. análoga á las que usan la los esquimales. manos y puntas de flechas grabadas y pintadas. en cambio. que vincula el de ocho milenarios. Cuando el hombre prehistórico ejecutó estos frescos. como también sucede con de arquitectura. El aparecido. En otro lado se representan los rebaños de cérvidos. 61). algunas cuevas espa- principalmente notable compo- en la sición de Cógul. en las que escenas misteriosas de cacería. las á de España y Francia meridional (fig. y. En cambio en otras cavernas se han reconocido un sinnúmero de símbolos ó figuras esquemáticas de cubiertas de chozas. des- cubierta hace poco en la provincia de Lérida. v en la de Xiaux. de los . de las flechas y de las manos. precisar los móviles de los actos de estos lejanos cazadores del reno. Sus obras de pintura y escultura. las obras grandes monumentos votivos y funerarios les fueron totalmente desconocidos. hábilmente dibujados. tan escasa siempre en estas pinturas. La nueva edad de piedra ó período neolítico se caracte- por la desaparición de las sorprendentes facultades artísticas pueblos cazadores. por ejemplo. Pero lo que constituye el más precioso documento del fresco de Cógul es la escena de la danza. 58). El hallazgo de una lámpara de piedra.EL ARTE EN LA ÉPOCA DEL RENO figura ¿3 humana. que parecen signos mágicos (fig. que acaso el hombre asistía disfrazado. además. — Frescos de Cógul. que sólo en podemos ver ñolas. no tienen rival. de esteatita. Visten las mujeres una especie de túnica ó saya pegada al cuerpo. como se encuentran en tantas otras pinturas rupestres figuran sus grandes bueyes de largos cuernos. res del reno. hacía ya tiempo que se pintaba y tatuaba para completar su tocado. explicó la manera de iluminar estos obscuros santuarios prehistóricos. como hacen todavía los primitivos actuales. 39. en cambio. Los signos de las la marca del rito al animal que desea llevar la cacería. y llevan una mitra ó capuchón en la cabeza (fig. hay que recorrer una galería de 800 metros para encontrarlas. con ciervos y bueyes. y por último una curiosa danza de nueve mujeres alrededor de una figura masculina. con la representación de la figura humana. después de humo de la grasa de las lámparas ha des- larga oxidación chozas. serán probablemente del cazador. al contrario. dada nuestra psicología de hombres civilizados. fresco El representa diferentes escenas de la vida de los cazado- Fig. campamento y lo hiere en imagen para derribarlo después en Pero sería verdaderamente abusivo querer atribuir una significación demasiado concreta á todas las junturas parietales. que es lo que principalmente nos interesa. rizará. Muy difícil resulta. Las pinturas están á menudo muy lejos de la entrada de la caverna. 39).

divinizan el instrumento pridel (fig. hasta cuando las hachas sc fabricaron de cobre. pintura de la época A los cazadores trashu- mantes. Empieza la era de los grandes trabajos públicos. aprenden á levantar los túmulos funerarios para este nuevo rito mortuorio. El celt ó una forma la triangular y se introducía en hacha un mango de Pero Fig. Los sílices únicamente desbarbados de tallada. imagen triangular. La desaparición suministiaban el del reno y del mamut. Los grupos de cabanas formando como una especie de poblado. recogiendo ya los rebaños de animales domésticos. — asta de ciervo ó de madera ('figs. 40. con tenía la forma casi típica de! hacha.. debía traer forzosamente . La forma hacha de piedra llega á ser objeto de culto. siendo la dra.24 HISTORIA DEL ARTE Después glacial. (pie servían como amuleto. fueron triangulares y enman- . 41. reunidas por una fuerte disciplina. Cuando en una región se carece de ellas completamente. ade- más. las del último período nieves se retiran paula- la tinamente y aparecen en Europa launa y la flora actuales. 41 y 42). ó celt. del grabado y de del reno. la de ellas. los símbolos y las nuevas ideas religiosas. las tribus una perturbación total en las ideasmorales y en el conjunto de la expresión artística. . y hasta la época romana encontramos piedras de dimensiones microscópicas. que material ebúrneo para los útiles á adoptar otra vez. servían de amuleto. épocas anteriores. hombres. se alisan y pulimentan en formas más frecuente la del hacha de pie- común los usada aún en la época romana. humanos. . mitivo que les proporciona todos los bienes El hacha sigue siendo venerada en el 40). Hacha de piedra cuyo man 5 o consiste en un cuerno de ciervo. El establo tendrá su lugar se encuentran reunidos. cerca de las habitaciones humanas. las regulares. perdura siempre como una obsesión. las tribus. piedra que llega á pulimentarse de un modo perfecto. — Hachas de piedra pulimentada. Sucede como una Edad media prehistórica á la edad de oro de la escultura. Algunas microscópicas. obliga teria como mala primera para todos los usos. Al totemismo de los animales. agradecidos. las cavernas continúan siendo habitadas. pero se nota ten- dencia á reservar para sepultura estos antiguos refugios. Un cambio tan completo de elementos de vida. ó difuntos. y se señalan ya en Europa las grandes vías comerciales. siguen de pastores y agricultores. del trozo de piedra que formaba el hacha. 1 . primeros tiempos del metal. sucede la religión de los manes. por donde circularán. en los 1111 . primer siglo de nuestra era.

Cueva de Altamira. J \ ^játPpf'** \l*^| %f IF w l Bisonte macho. Tomo l . Cueva de Altamira. Bisonte hembra saltando.Lámina II.

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que descubren al remover la capa superficial Fig. mayor parte son aerolitos rayo. Para ó piedras caídas del cielo. con var de féricas. embrujamientos ó calamidades atmos- Los hombres de toda la tierra coinciden en suponer celts. El pueblo la el hasta en los diversos continentes. 42. pero por lo regular son de dimensiones T1IST. como en la Galia. de las encontradas en Francia ó el las atribu- ye aún idénticas virtudes. hallamos el bloque hundido á gran profundidad._ acha del primer período del bronce con la forma del hacha de piedra. pero aludiendo visiblemente culto del principio femenino. un gran respeto religioso por esta forma de piedra. La extensión de este culto del hacha es la uno de los humanidad primitiva. Hay en más imponentes problemas de toda Europa y en el Asia. . Algunas veces se han encontrado grandes depósitos para los de hachas en los túmulos. madera. un origen misterioso. sin aparecer nunca objetos que pudieran declarar del la utilidad enorme monolito altura (fig. al empezar esta nueva edad de piedra. de la al especie. que pueden preser- enfermedades. el Se ha dicho también que culto de la piedra debió ser el origen el de esos es monumentos solitarios que conocemos con nombre de maihircs. Esta especie de culto del hacha subsiste en ciertos pueblos. al culto genésico del principio femenino. que era arma única de nuestros antepasados y les servía de defensa y de útil propio para proveer á sus necesi- dades. ignorando que son las piedra con mango obras labradas con dolor por sus antepasados de la edad de de. Gerona piedra. Los men- hires llegan á tener veinte metros. hasta la época romana. como un obelisco primitivo. 44). Otras veces el hacha está sola. Un menhir una piedra única. . Excavando á su rededor. la como Fig 43 . H DFL ARTE. porque después del período glacial. celt ó hacha de piedra pulimentada que procediera de América.EL ARTE NEOLÍTICO 25 gadas por la punta. nadie distinguiría un Japón. dibujada en las paredes de las cavernas sepulcrales ó sobre al las rocas. El hacha muchas veces se encuentra lado de una figura tosca de mujer. la pintura y la escultura retroceden enormemente. de ciertos obeliscos egipcios. Es curioso también que este culto del hacha se halla asociado por una relación de ideas que se nos escapa todavía. con rara unanimidad. Sin la papeleta de clasificación. humanidad primitiva (fig. la forma del la celt fué una de las más estimadas de 43). clavada en el suelo. — Hacha de de los campos. lar del Es también interesante observar cómo esta forma trianguhacha es tan idéntica en los pueblos más apartados y en un museo de paleontología. junto á los cadáveres.

con otras piedras planas que forman el . El con- junto está enterrado en un tículo artificial mon- de tierra transpor- tada. de gigantes ó de santos. en con- memoración de un hecho capital de su vida. 29). ó dediFi£. — Menhir de Vallvenera. «Así estos piedras servirán de recuerdo á los hijos de Israel por siempre jamás. Moisés. res- La gente mira aún con peto estas piedras que levantan al se borde de los caminos. ú obra diabólica. En la misma Palestina hay también alineaciones de menhires todavía en pie la mayor parte. 45). ó como un mente. Un dolmen es una sepultura formada por varias piedras descomunales constituyendo una cámara cuadrada. Afortunadala Biblia guarda varios recuerdos antiquísimos. Gerona. ordena construir altares de él. A su alrededor otras piedras menores.26 HISTORIA DEL AR1E más modestas. Se ha supuesto si serían señales de frontera.» Esto recuerda los alineamientos de piedras hincadas ó menhires que se encuentran en Bretaña. levanta un monumento de piedras en el lugar mismo donde ocurrió. C-C. con otras piedras en el centro. que hacen creer que los la ley menhires fueron monumentos votivos ó conmemorativos de un hecho histórico. techo cedida (fig. Antes de ya Jacob. falo gigantesco. formando círculo. piedras que han de ser precisamente sin labrar. para que den testimonio de su paso por el Jordán. no lluvias 45-— Planta esquemática de un dolmen completo. son los dólmenes. cadas á un culto del sol. como el tan renombrado de Sionehenge en el Xorte de Inglaterra (fig. Otros monumentos de esta época. Pero en el libro de Josué el texto bíblico es más preciso: los israelitas recogen varias piedras y las disponen sin labrar. B-B. pero la mayor parte sido de veces el monumento ha las descarnado por Fig- y deshecho después poco á poco. para el pueblo son siempre obra de seres superiores. 44. cuya utilidad se conoce más exactamente. uniendo á ellas mil leyendas populares. A -A. Es probable que todas estas hipótesis sean meras suposiciones. y los círculos de grandes bloques. oscilando entre cuatro y cinco metros. servían para contener esta tierra superpuesta. subsistiendo más que dos ó tres . en dos veces repetida en el Pentateuco. La puerta está pre- de una pequeña galería cubierta ó corredor.

En un principio los mano. porque los tas cel- parecen haber habitado más en Bretaña. los animales domésticos y la industria de pulimentar la piedra. 46. y además el nuevo rito funerario. Gerona. la tierra se han hallado la muchas veces también los túmulos intactos aún. Por último. con el metal y la cerámica. y se decoran con líneas en la uña ó por la impresión de cuerdas de esparto. con superpuesta y sepultura intacta. señales hechas con Un tirse de la base de que eran obra del nuevo pueblo constructor más avanzado. colocadas como mesa gigantesca (fig. apli- cándoles ya nombres celtas ó bretones. men-hir ó piedra-larga. donde abundan más con los los monumentos dolménicos. en una palabra. — Dolmen de la Siria. hasta que después pudo notarse que la piedra que forma la mesa presenta. conocida del hombre de mento solemne en la arcilla la historia para formar los la vasos se moldean con edad del reno. se observó alre- además que algunos tenían á su dedor las restantes piedras derrum- badas de la cámara. han hecho suponer que no pudo ser simplemente resultado de un brusco cambio de clima en Europa. sino que habría además una substitución de razas. de que hablaron ya los escritores romanos. sin hacer uso del torno. de la invasión de los celtas. por lo común.—Dolmen de Romanyá: restos del corredor. cambio tan completo en las costumbres de la vida prehistórica. su cara plana al interior. y que otras veces la cámara y el corredor existían casi completos (fig. la Entre los la exploración de los dólmenes figura ya cerámica ó tierra cocida. 47). He aquí por qué en un principio hubo de creerse que eran altares primitivos para sacrificios. formando vasijas toscamente decoradas. que no fué la huesos y todo objetos encontrados en el ajuar del difunto. He aquí por qué cuando se iniciaron los primeros estudios de los monumentos prehistóricos en Europa.EL ARTE NEOLÍTICO piedras de la 27 cámara. Pero la solución era demasiado completa para que no estuviera sujeta á error. 47. y hemos de considerar como un mode la humanidad aquel en que empezó á moldearse groseros recipientes prehistóricos. que es Fig. son nombres bretones. 46). . Ocurre á menudo explicarse con Fig. en Bretaña. y dol-mcu ó mesa de piedra. hubo de par- zis-zás. que pudo muy bien ser la consecuencia de una invasión oriental de otra raza nueva. y por ejemplo. quedando hacia una fuera la cara convexa.

prehistóricos llevan el Todos estos monumentos nombre de monumentos los mega-líticos (ó de grandes piedras). extendida uniforme- mente por todo mundo antiguo. sepulturas se país que los Los dólmenes 6 encuentran á veces reunidos en grupos. evolucionando paula latinamente y preparando aparición de los pueblos históricos. que así las islas En excepcional. lo Estos celtas prehistóricos son que no sabemos cómo se produjo normalmente en el el primer caso de una supuesta interven- ción violenta del Oriente más civilizado sobre toda Europa. 48 y 49). En la isla . conservando todavía sus antiguos ritos y costumbres. á manera de gigantesca mesa ó altar de un culto desconocido (figs. y hay regiones de un mismo tienen tan abundantes que bien puede decirse forman verdaderas Baleares los necrópolis. en la costa Norte de África. 48. en las cercanías de Alavor V á unos seis kilómetros de Mahón. porque á menudo bloques que los cons- tituyen son de dimensiones verdaderamente extraordinarias. Estas mesas de Menorca son las ¡aulas. Hoy más bien preferimos creer que el la civilización neolítica. uno encima del otro. — Tanla en el predio de Torrauba cíen Salort.*s HISTORIA DEL ARTE Fig. en Siria y en las costas del mar Xegro. Xo se ve en la época neolítica una cohabitación en Europa de dos razas bien marcadas. monumentos megalíticos tienen una importancia de Menorca existe principalmente un buen número de recintos circulares formados por grandes piedras con otros dos bloques en el centro. siguió su natural proceso. con una aristocracia dominadora y un pueblo esclavo. En cambio. una invasión de fuera interior. ¡El Oriente es la una socorrida solución para todos los problemas obscuros de historia occidental! dista Hoy tener la el problema del origen de los monumentos dolménicos mucho de franca solución que se proponía con unos oportunos invasores extranje- ros. el área geográfica de exten- sión de los dólmenes se agranda cada día más: se han encontrado en Egipto y en la India.

los bloques han sido colocados aprovechando la forma natural de las rocas. las llaman los habitantes de la la isla. con su cámara y su aspecto de fortaleza. Las gruesas paredes de los talayots están construidas con grandes piedras sin desbastar. tienen aspecto de torres. formando grupo. de templo y de sepultura. ARTE NEOLÍTICO 29 Fig. tendrían un uso probablemente litúrgico. — Taula en el predio TaJatí de Dalt. ó atalayas. se encuentran aveces reunidas en un mismo lugar varias de estas torres. Los talayots. Los talayots.El. (pie el son de planta alargada. como un poblado. con una puerta y una cámara pequeña en su interior. serían los castillos de este pueblo primitivo baleárico. se en proximidad de ciertos monumentos de encuentran dentro de un recinto y siempre la misma época prehistórica. Las navetas serían las sepulturas monumentales. la playa. isla monumentos megalíticos de la de Menorca es el de de las llamadas navetas. interior las navetas parece indicar también un servicio funerario: sería panteón de algún guerrero. Nunca se halla más de un . con paredes inclinadas. más bien que un santuario prehistórico 51). ligeramente cónicas. La proximidad de todos estos monumentos megalíticos en una misma co- marca hace suponer que servían para los diversos usos de habitación. con su taula. 50). como casco de un buque vuelto del revés sobre La cámara el (fig. y los recintos de grandes piedras. ligeramente retocada. llama- dos talayots y navetas. El nombre actual de talayots deriva de suponer que habían servido en épocas remotas de atalayas ó vigías para señales El otro tipo de (fig. á unos cuatro kilómetros de Mahón. 49.

los que más abundan. un grupo de talayots. llegan á imprimir movimiento al paisaje. que ha sido el último en explorarlos metódicamente. á veces reunidas en grupos de tres ó más en un mismo lugar. y hasta otras obras públicas. 50. aprovechando las pequeñas ondulaciones del terreno. los nuragas fueron ciertamente habitaciones. Basta comparar la fig.30 HISTORIA DEL ARTE Fig. del mismo . con la del nuraga sardo de interior. no hay apenas ningún sitio de la isla desde donde no se vean varias de estas torres en el horizonte. situado á unos cinco kilómetros de Mahón. Allí las torres colosales. todavía. Según Mackenzie. pues. que representa un monumento de Menorca. — Talayot en el predio de Cumia. En Mallorca los había también en gran número. y lo mismo ocurre con Pues bien. y la forma de los bloques y la disposición de la cámara interior es muy parecida á la de los talayots. pero la falta de piedra ha hecho que fueran destruidos muchas veces recinto así cerca de para fabricar cal ó para construir las paredes de algún predio. la disposición como del labrado poligonal de las piedras. son llamadas nuragas. Muy confuso es. En Menorca. la fig. 50. que es una isla llana. hay verdaderas ciudades nurágicas formadas por la acumulación de varios de estos de su cámara monumentos. sin embargo. como calzadas y caminos. el verdadero significado y la época en que fueron construidos estos monumentos megalíticos de las baleares. 52. para ver la gran semejanza de su forma. de recientes excavaciones parece resultar que los nuragas son ya de la época del bronce y obra de un pueblo en un estado de civilización bastante avanzado. Los talayots son. las navetas también son más escasas. pero puede ayudar algo á su comprensión el compararlos con sus similares ó parecidos de la isla de Cerdeña.

pero hasta el presente no se ha podido afirmar que fueron contemporáneas de los Malta. Otras pequeñas figurillas de bronce. á unos cuarenta kilómetros de Mahón. más bajos. pero su relación respectiva y su parentesco con los dólmenes del continente es todavía un problema bastante obscuro. y un tipo de guerrero. En monumen- formados de grandes piedras abundan también. — Naveta situada en el predio (Tes Tudovs. los gigantescos los habitantes de estas islas mediterráneas. en el Centro y el Norte de Europa los hombres de la última edad de la piedra viven en cabanas. que se han encontrado muchas veces destruidas al remover los terrenos de labor. la isla Los sepulcros son otra clase de monutumbas de los gigantes. tos prehistóricos nuragas y talayots son las habitaciones monumentales. con restos de las cenizas y del ajuar prehistórico: . pueblo que vivía dentro de esas mentos. 51. de manera que los nuragas. con un pozo vecino que debía lustral á los sacerdotes. de Cagliari. 53 á 56). con capa y una gran espada pendiente del cuello (figs. y hasta en las excavaciones han aparecido varios pequeños ídolos de bronce con la figura de servir para proveer de agua una diosa madre. ha descubierto en estos últimos años un templo perteneciente á nurágica de Cerdeña. especie de Deméter prehistórica. en Pantelleria y en las otras islas del Mediterráneo los grandes monumentos megalíticos llamados nuragas. se conocían hace mucho tiempo en Cerdeña. empleo funerario queda excluido de la civilización El profesor Taramelli.El ARTE NEOLÍTICO 31 Fig. llamados en este torres. iguales. Si los castillos de El fondo de estas cabanas.

58). lor. 52. al el hombre europeo continuó pintándose el cuerpo. Se han encontrado también objetos de cerámica que parecen ser timbres con rayas para marcar el color sobre la piel. sin duda para hacer más sa. Son curiosas unas figurillas de tierra cocida encontrarlas en Rumania. etc. se distingue á veces en ciertos terrenos por su diferente co- y con una ligera excavación se encuentran estos materiales. chozas estaban construidas sobre el agua. que todavía usan para fin los indios el de México.32 HISTORIA DEL ARTE Fig. con dibujos geométricos paralelos. cerámica.. La fig. hablar de los bretones. la cea árnica fué decorada con combinaciones lineales geométricas y líneas angulosas. la edad de piedra. como las cicatrices de los salvajes actuales (fig. En las poblaciones del Oriente de Europa la costumbre se prolongó hasta muy tarde. Venezuela y Colombia. César. A veces estas su delen- fácil de habitaciones llamadas palafitos. desarrollo de la industria textil podría haber contri<\v buido á fomentar el gusto por estas combinaciones de diversos modelos dibujo . 57 dará una idea de estas palafitas. que tan frecuentes eran en los lagos de Suiza y en los terrenos pantanosos de Italia y del Norte de Europa. Plinio recuerda que las mujeres de estos pueblos se teñían con un jugo vegetal para obscurecer su piel. celts. en la isla de Cerdcña. constituyendo el tipo Hasta bien entrada y tatuando el la época romana. por las que construyen todavía los guajiros de Venezuela. — Nuraga llamado de Santa Bárbara. dice que se teñían cuerpo. triángulos y mismo En esta última época de El círculos concéntricos. de la Europa prehistórica. paralelas. análogos á los instrumentos llamados pintaderas.

Fig. Boca del pozo para el agua lustral. 5. ARTE. 54. Fig. — Divinidad sarda.— . — T. — Curiosa estatuilla en bronce de la divinidad sarda femenina. Fig. -Escalera para descender del templo nurágico. 55. al pozo HIST. I. Fig.— Templo nurágico en la isla de Cerdeña. DEL. Estatuilla en bronce representando un guerrero. 53. 56.

las piedras para los — Estatuillas prehistóricas con tatuajes. lineal. los vestigios así se nombra. Tenemos muchos medio carbonizados. de estos groseros tejidos las de esparto con que se cubrían los habitantes prehistóricos de za y otras poblaciones fibras palafitas de Sui- neolíticas del están entrelazadas según gran variedad las Norte de Europa y aun de España.34 HISTORIA DEL ARTE Fig. anterior á las influencias greco- romanas. Eas de motivos. Desde los más remotos tiempos de razas la vida prehistórica. la durante toda la civilización neolítica continuó avanzando en Europa época del bronce y produciendo un arte geométrico. por haberse encontrado en un lugar de Suiza que Xeufchatel. Útiles. con una sucesión de estilos en la ornamentación y en los temas decorativos. 58. Los mismos motivos que primero se presentan rectilíneos. primero en industria de la la labra de Fig. Los útiles y armas de las tribus prehistóricas europeas aparecen en la época del bronce decorados con gran profusión de entrelazados y de líneas paralelas y de espirales. formando un último estilo que se ha llamado de la Teñe. las europeas van avanzando fatigosamente. después QCCO- . con triángulos y cuadrados. se hacen después curvilíneos con círculos y espirales. restos. cerca del lago de artística del más importantes de esta cultura centro de Europa. que revelan cierto gusto por combinaciones elementales. 57. Por este camino. — Palafitas ó habitaciones lacustres de los guajiros de Venezuela. Rumania.

F¡&. relacionados con este culto. estilo sin degenerar nunca en monotonía. los pueblos de raza griega. Pero en la península helénica. con carros místicos y símbolos de un pájaro. Este es el genuino arte europeo occidental. La relación mutua entre las dos poblaciones primitivas de la Europa occidental y de la Grecia prehelénica. resulta proceder de las costas del mar Báltico. imitando con libertad las que les impresio- y particularmente la figura humana. En cambio. marcando entrelazados curvilíneos (fig. que también se encuentran en la Grecia primitiva y parecen importados del Norte de Europa. El estilo geométrico europeo. por su posición insular. Este Oriente. formación del arte los ir- medioeval románico por mediación de propios. para dar vida á un arte propio. porque Irlanda fué. Los monjes irlandeses influyeron grandemente en la cultura carlovingia v Fig< fl0 . landeses. que nunca abandonaron sus gustos como últimos supervivientes que eran de las llamadas razas celtas. y (fig- sólo por excepción y aun estilizada 59). de com- binaciones lluramente lineales. en el Norte de Europa. repitiendo graciosamente un mismo motivo. que analizado químicamente. Esto ayuda á explicar ciertos motivos ornamentales geométricos que se encuentran en el arte griego primitivo y parecen importados del Occidente. . aunque de mo- mento se sintieran influidos por el arte característico de los temas geométricos del Noroeste de Europa. Esta fué la dirección bien marcada del arte griego á partir ya del siglo vm antes de Jesucristo. copiando las formas de la naturaleza.EL ARTE NEOLÍTICO rancio su cerámica y sus armas de bronce para llegar á exquisitos resultados ornamentales. Decoran sus y armas con esmaltes. Existen euro- peo. el oro y otros metales llegaban allí seguramente desde el Sur. la única región de Europa á donde no llegaron las influencias greco-romanas. después el de haber sido ahogado por volverá á intervenir en la arte clásico. abandonaron pronto estos estilos complicados. _ Bronces Museo esmaltados Británico. como 35 son esas complicadas espirales y curvas que forman la base capital del arte de la Teñe. ú occidental. Museo Británico. en el ángulo noroeste de Europa los celtas y bretones desfíbulas temas de sus estilos con riqueza cada vez mayor. 60). parece hoy innegable.59- sentan recuerdos de un culto occidental — Torques ó anillo de bronce. representativo. parece haberse extendido por el muchos objetos que repreal sol. Raras veces en los objetos de la Teñe hallamos la figura humana. En las más antiguas civili- zaciones griegas encontramos el ámbar. en contraste con las rearrollan los presentaciones vivas figuradas del arte greco- romano. 1° m ás común son círculos y espirales. naban los sentidos Por el contrario.

Munich. Les peintures rupestres de Cogul. de Dechellete. etc. — tugalia. Dos excelentes manuales de Arqueología prehistórica son la obra de Sophus Muller: UigeschichBibliografía. Bulletino paletnologia italiana. L' Anthropologie. llamado de la Teñe por este lugar de Suiza donde se encontró una estación muy im- portante con objetos de este período. — Bisonte con signos mágicos. de Roma. son notables los objetos labrados en asta de reno. L' abri du Cap Blandí.. 1902. 1905 (existe una traducción francesa). los el HISTORIA DEL ARTE la Europa Central su gusto por de la el arte geométrico. Berlín. Piette: L' art a l' age du retine. Oporto. la pintura.Gerntaiu. 1902. Muchos artículos de Breuil: L' art quaternaire et les travaux de Piette.36 dejaron sentir de nuevo en Así. aparecen la fauna y flora actuales y vuelve el hombre prehistórico á labrarse útiles de piedra. Man. casi tratados especiales: Guide of th: Briñsh Museum Stone Catalogue des antiquites nationalcs du Musce de Saint. la obra te Europas. Cartailhac: Les /non limen ts viegalitiques des Ules Baleares.— Sobre los monumentos délas Baleares. París. y el Manuel d" archeologie prehistoriqu^ París. La escultura parece anterior á la pintura. París. Las pinturas de las cavernas reproducen en vivas representaciones los animales que cazaban estas tribus prehistóricas. 61.— Son y el útiles. age. Resumen. Práhistorische Blatter. el animal característico de esta época. Al retirarse las nieves.— Sobre Stonehenge. PorRevistas. Conoce el bronce y la cerámica. y artículos de Mackenzie en Ausonia. artículos en la revista de la Sociedad de Ingenieros de Londres. las poblaciones prehistóricas europeas tienen espe- ciales aptitudes para el arte. Londres. sin labrar: dólmenes y menhires. de París. y en las islas del Mediterráneo los talayots y nuragas. E. 1909. varios artículos de Taramelli en Scavi della antichita.— Sobre los nuragas sardos. — En el último período glacial . 1905. 1909. Zeitschrift fur ethnologie. Parma. de Cartailhac y Breuil: La cáveme a" Altanara. el — Sobre y para arte en la para las esculturas. son las obras fundamentales. Fig. pintado en la caverna de Marsoulas. . se levantan en Europa los monumentos me"alíticos ó de piedras grandes. antiguo arte neolítico europeo contribuyó no poco a los estilos la formación de temas ornamentales de Edad media. 1909. El arte ornamental decorativo es geométrico con espirales y entrelazados curvilíneos. época del reno. de la Academia dei Linca. han sido publicados en la revista IJ Anthropologie.

III EL ARTE DE LAS PRIMERAS DINASTÍAS Desde la más remota antigüedad. los el recibieron orgullosos de su pasado. para ávido griegos serían siempre unos niños. historiador viaje- como un hombre moderno de la sensaciones arqueológicas. 63. en la época imperial romana. . regresa de su viaje por Egipto suges- tionado con misma idea de su antigüedad y cre- yendo ver en los dioses egipcios el origen del Pan- teón helénico. del faraón Ne-user-Re. santuarios del valle del le como el abuelo veneraCuando Platón visitó los Nilo. declarando despectivamente que. ha sido conel siderado Egipto ble de todos los pueblos. Herodoto. se visitó el valle del Nilo por moda Fig.Fig. por causa de la adecuada tem- peratura del país y las propiedades físicas del Nilo. cuyas aguas fecundas pudieron nutrir á los primeros seres que recibieron la la vida». las — Situación de el y con misma afición que se empieza á despertar pirámides en Bajo Egipto. exploradas por del Oriente. (Reconstrucción de Borchardt) la Sociedad Alemana CAPITULO EL EGIPTO PREFARAÓNICO. 62. ro.— Pirámides de Abusir. «los primeros hombres nacieron en Egipto. los sacerdotes de Tebas ellos. Para Diodoro. Más tarde.

El último « de todos. creída aún demasiado. por la museo de el la capital. los Cuando. en sus itinerarios de Palestina. (pie exploró las necrópolis de Menfis. como hasta la norte-americana la cuna de la boca del Nilo. director de á escuela francesa del Cairo é iniciador del nuevo extraordinarios debían ser los servicios de Francia en pesar de Veniente cordiale. En la Edad media. los la volúmenes. están llenos de nombres y grafitos de los turistas de la época romana. tiempo tiene miedo á las pirámides».38 HISTORIA DEL ARTE el hoy entre turismo internacional. como Plinio. los el el pulimento de fatal piedras duras. la cortesana. hablan de las pirámides como de un mo- numento familiar. asimismo. sin pueblo más antiguo. y constituyen emperador. pues. que fué descubierto por cesa dirigida por Bonaparte. escuela francesa de egiptología. á cuyas investigaciones debemos el primer paso para el moderno cono- cimiento del Egipto. el hombre de ciencia y la muchacha joven. de sus colaboradores científicos en campaña de Egipto. recuerda sólo frase de Estrabón. El rico senador. Wínckelmann. que que la república cedió á Inglaterra todos sus . que se hizo la expedición franimitación de Ale- A acompañar en la conquista de la India por los más el ilustres naturalistas. que era humanidad. el Egipto antiguo se reduce para Europa á las pirámides. los templos de Piulé.» El Egipto puede decirse. Tan estudio del Egipto. que las Gracias eran divinidades desconocidas en Egipto. Primer cónsul se hizo acompañar de los hombres de ciencia más eminentes de Francia. Durante el Renacimiento. el Egipto permanece desconocido. jandro. geógrafos é historiadores griegos de su tiempo. los eruditos del las Renacimiento adla miraban su labra maravillosa. El viaje se hacía el río cómodamente por mar hasta el la después se remontaba Alto Egipto. Los árabes. Sakkarah. Los peregrinos. «Todas las cosas temen al tiempo. por codicia y curiosidad. era ya entonces Napoleón la le uno de los monumentos más perdurables de gloria del gran Grand. el expedición de Bonaparte derivan los derechos y la tradición de la A los dos Champollion sucedió el ilustre Mariettc. pocos años más tarde. Ellos fueron que empezaron al á dar vida á el la leyenda. sólo se conocen los obeliscos y las esculturas que los romanos habían los — — trasladado á Italia. Tienen también conciencia de su dice Abd-ul-Latif. días. á quien iba dedicada. como la misma Grecia. para recoger los permisos necesarios para visitar Santos lugares. no sólo progreso. violan los enormes monumentos que se levantan cerca de la capital. pero el antigüedad. y sólo más tarde Filón se tomó el trabajo de describirlas para un público que empezaba á olvidarse de sus particularidades. llenos de planos y grabados. á Mariette ha sucedido actualmente Maspero. arrancándolos de los monumentos antiguos. la Commission publicó primeros tomos colosales de la famosa obra: Descripiion de V Egypte. quisieron intelectual emancipada. de nuestros conocer aquel país famoso. sino también un pueblo inmóvil. en las primeras cataratas. Los escritores. las describen sumariamente en su eseala obligatoria del Cairo. Delante de las estatuas de pórfido y los obeliscos de Roma. Bona- parte. de que Egipto era. el Serapeum y la mayor parte la De de los la templos tebanos. movilidad incesante de la cerrado la las escuelas vivas. á principios del siglo pasado. pero no gozaban del secreto encanto del arte egipcio. técnica y su antigüedad.

por ejemplo. las de los alemanes. las excavaciones en Egipto además de las efectuadas por las (-omisiones francesas que exploran la frontera en la isla de Elefantina. — Trabajos de excavación corea de de la las pirámides de Sakkafah. 64. desalentado abandonó la excavación. 64). por cuenta del . y universidades americanas. tienen también comisio- nes casi permanentes de excavación. que fué continuada por el Servicio de antigüedades. encontrando multitud de papiros é ins- cripciones en lengua griega. el Egypt Exploration Fund. un gran pozo en la arena. la de M. guiado por un manuscrito árabe. G. Schiaparelli en Ueir-el-Medinet. Durante el invierno de 1908-I909. creado en Londres para activar ciertas excavaciones. Lefebre excavé de la esfinge de Gizeh. y los institutos arqueológilas cos alemanes é italianos. un Comité de iniciativa privada. colabora de acuerdo con los franceses donde la labor de éstos es insuficiente.EL EGIPTO I'RKFARAONICO yj Fig. A pocos metros fueron. por cuenta de lord Carnarvon. Ayrton v Legge. descubriendo la tumba de una princesa de la familia de Keops. buscando un tesoro. la comisión derechos y que al valle del Nilo. Naville. Los Sres. por cuenta del Museo Metropolitano de Nueva York. conde de Gallarza. dirigidos por Universidad de San Francisco de California. el hizo practicar las ruinas de la antigua Theadelphia. lo mismo Inglaterra la que el el gobierno del Kedive recolas nocieron que á Francia correspondía inspección oficial de antigüedades el á la escuela francesa del Cairo tocaba primer lugar en trabajo de excavación de los monumentos antiguos. y las de la Universidad de California en Sakkarali (fig. las de M. Davies. No obstante. que están cerca de ellas. cerca de Gournali. M.

y ellos nos darán una idea de la múltiple varie- dad de la iniciativas que colaboran es sabido á exploración del Egipto. pues. Lo más las singular que no se conocían aún los tanteos preliminares de estos pirámides. La escuela artística del Egipto había nacido. sin los dolores del parto. su moral extraña. un Egipto pre- . pues. Una de las cosas más emocionantes y afortunadas de la arqueología moderna. no se veían las vacide ensayos anteriores. Además. permitió interpretar éstos últimos. y con su y el conocimiento del Egipto han avanzado enormeayuda. ha sido el descubrimiento de los orígenes del arte de este antiquísimo pueblo. 65. La cronología de tías las dinas- se ha aclarado casi por com- pleto. que aparece desarrollado y maduro cuando Grecia y las demás naciones mediterráneas no habían salido aún de las tinieblas de la vida prehistórica.. valle piedra en los arqueólogos de que en Egipto no había nada eme se negó rotundamente una posible edad de del Nilo. El viejo mundo egipcio. con sus dioses y barcas funerarias. en escritura demótica y en jeroglíficos (fig. de palabras obscuras aun para nosotros. tenía ideas propias. como Minerva. y las obras literarias como una cosa las corriente. ¿A qué edad remontaría. las imprentas acadé- micas disponen hoy de los tipos movibles jeroglíficos se traducen los libros sagrados. Por aquella época Egipto había llegaera do á producir un estilo tipo monumental perfecto. poseía cierto arquitectónico y un arte nacional. la historia mente. antes de Jesucristo. la lectura Fig. en griego. de más lejanas dinastías. para llegar a resolver laciones tan simples. como de tres mil años. está renaciendo.4Q HISTORIA ^EL ARTE Egypt Explora lion Fund. ya que el descubrimiento en Roseta de una piedra con una inscripción trilingüe. Tan convencidos estaban anterior á las el pirámides. Hasta hace poco. Tales son los trabajos llevados á cabo sólo en 1909. buscando monumentos de la época faraónica exploraron una necrópolis prehistórica situada al Oeste de Abydos. 65). y papiros no presenta ninguna dificultad y cada día se publican nuevos textos. con una inscripción trilingüe. los monumentos más antiguos que se conocían del Egipto porará de nuevo á eran las pirámides. de las inscripciones — La famosa piedra hallada en Roseta. pero precisas. su espíritu se incorla humanidad y viviremos más ricos con sus ideas. contemporáneas de la tercera dinastía y el viejas. armada de casco y lanza de la monumentos de formas cabeza de Júpiter. pues. como hoy circulan ya por nuestra sangre asimiladas las ideas griegas y orientales.

él habrá de darnos la cronología de las edades tas. Este DEL ARTE. porque precisamente es en las prácticas sagradas donde se perpetúan los recuerdos tradicionales de la antigüedad. Antes de pintados. él nos indica también que antes de las pirámides.- . era el superviviente del pasado prehistórico. Los instrumentos de piedra no pueden serles. Mariette. pues. antes de Jesucristo. desde el año 1869. creyendo que esto disminuiría el carácter maravilloso Y de su antiguo imperio. Cuando los egipcios vinieron á establecerse en el valle del Nilo. el problema de los orígenes del arte en Egipto no ha cesado de apasionar. ya que. llegado apogeo de su civilización. tatuados y como la generalidad de las tribus neolíticas europeas (fig. los antiguos habitantes del valle del Nilo vivían desnudos. ellos del Egipto prefaraónico.. habían Fig. humanas más remofijar las Mientras en el resto del mundo antiguo sólo podemos el edades neo- líticas Egipto está destinado á ser el punto de unión entre la prehistoria y los tiempos históricos. empleado en los usos religiosos. los sacerdotes egipcios usaban de sílex para preparar las mo- mias y como instrumentos de cirugía. son los que llevan el carácter de una civilización más avanzada. pues. al — Cuchillos de sílex Uno de. y el antiquísimo imperio tendría. progresos y transformaciones industriales (fig. atribuidos. 66).» Á lo que replicaban los prehistoristas. 4.EL EGIPTO PREFARAONICO faraónico? 41 Aquel pueblo excepcional.000 años. HIST.. había tenido Los monumentos y objetos artísticos más antiguos. según Herodoto. un antecesor prehistórico? no obstante. probablemente orientales. pues. el hombre mediterráneo estaba suficientemente preparado para emprender la conquista de una por el estudio geológico de los terrenos. naturalmente. Hoy se siguen con el mayor empeño los descubrimientos de este Egipto prehistórico. que se conservaba en medio de los malas yores cambios. época faraónica. ¿había pasado también por las miserias de una edad de piedra. El sílex. civilización superior. la llegada de unos conquistadores extranjeros. 67). que el uso de los sílices tallados para el rito funerario de preparar momias ó para un servicio religioso como era entonces la cirugía. GG. pertenecieron á lo á la más útiles con mango de plancha de oro. se evidencia. combatiendo á negaba á la Arcelin en estos precisos términos: «Los antiguos egipcios estaban de acuerdo en asegurar que su arte no infancia. demostraba que había existido un tiempo en que la piedra era el material único. en que Arcelin presentó en un congreso de arqueología los primeros sílices recogidos en el valle del Nilo.

la muestra pájaros pintados. entre líneas onduladas (fig. sin otra aberque la de la puerta. 68. Estas pinturas de los vasos nos revelan muchos mitivos habitantes de Egipto. pequeños clanes independientes. así las como el la costumbre y perfumado. los cuchillos y rascadores de sílex y las piedras planas para el moler grano. — Figurillas de cerámica prehistórica del Egipto con tatuajes. como emblemas de extranel autoridad ó instrumentos litúrgicos. Separadas primeramente tribus en Fig. — Cerámica prefaraónica. á veces lleva dos colores: del fondo es rojo la brillante. v los útiles antiguos poco á poco quedaron reservados á bleza y al la clero. Á jeros estos conquistadores hay que concederles la honor de haber establecido civil constitución y engendrado la civilización del las Egipto. las cejas de acentuarse los líneas de párpados con kolioL los que podemos ver en frescos de los templos faraónicos. El ajuar doméstico no era otro que la pobre vajilla hecha á mano. y Fi 67. barcas y gacelas. pulimentado con piedra. los Mucho tiempo extranjeros antes de los comienzos del Egipto invasores enseñan á los egipcios el uso de los no- metales. y tura Los primitivos egipcios habitaban chozas de arcilla apisonada. La cerámica el y casi siempre sin decoración. quedó el recuerdo de este régimen feudal hasta los tiempos faraónicos. que son otro arte de este pueblo primitivo. que fuera necesario sostener el techo con uno ó dos pilares. COU los fañosos nomos (y . fauna y de la flora que poblaban las cuyo cauce no estaba formado todavía. Los ricos únicamente las tenían tan capaces. de los detalles de la vida de los priislas pantanos del gran río. 68). exactamente iguales á los europeos.42 HISTORIA DEL ARTE tocado se conservó mucho las tiempo en clases bajas. chones de paja histórico. Capart publica también grabados y pinturas prehistóricas que halló en las rocas y cuevas del Alto Egipto. y los dólmenes han aparecido ordinaria es basta en la Nubia. dos ó tres cofres y los coltejida.

Menes acabado del monarca faraónico. 69. edificando el legendario templo nacional de Phtah. recientes nos han Y no obstante. Después de haber hecho con la primera tumba una gran pira funeraria. hoy tenemos datos considerables de este Egipto primitivo. 70).EL EGiri'Ü I'KEFARAOMCO provincias á lo 43 largo del Nilo. dando á Menfis. en todo el período y que media desde la disgregación de las tribus prehistóricas y la ocupación de los invasores orientales hasta las poderosas dinastías que levantaron las pirámides. excavando cerca de Negadah. Tanto Menes como sus descendientes directos. los conquistadores orientales lo hacen en hipogeos de distinto. del que ningún resto se ha podido reconocer todavía. funla — Flanta de la tumba de Menes. la ruina sido y las cenizas habían encerradas por una segunda estrías las Fi „ 70 . y el mismo Morgan y otros exploradores han descubierto otras sepulturas de monarcas y altos dignatarios de las primeras dinastías ante- riores á las pirámides. en pozos circulares. las fábulas y leyendas de estas primeras dinastías se habían creído pura invención de los genealogistas faraónicos. El dualismo de las poblaciones del Egipto predinástico se reconoce en se- guida por las sepulturas: mientras los primitivos naturales del valle del Nilo entierran en el suelo. Morgan. tenía en su provisional que había sido da. encontró la tumba preciosa de dado á Menes. un primer faraón. encontrada por Morgan en Negadah interior 69). el fundador. en Negadah. ladrillo. legislador y soldado. sus vasos y alimentos. reunió ambos gobiernos. la el primer faraón. é inaugurando primera dinastía. revelación de un rito funerario completamente La tumba (fig. por ejemplo. una primera construcción quemajunto con el cadáver y su ajuar mortuorio. del faraón Menes._ Estrías decorativas en el exterior pared exterior decorada con verticales (fig. Fig. los pequeños Estados se fueron absorbiendo en dos grandes principados: del Alto y Bajo Nilo. semejantes á que usaban para decorar sus edifiCÍOS los primitivos monarcas cal- de la tumba del primer faraón Menes. llamado Menes. . Poco á poco. ocupaban hasta hace poco en la historia un lugar mitolótipo gico. excavaciones muy conocer monumentos no sospechados de este período. parece el primera capital. y gran constructor además.

los cuervos. donde depositaban los objetos propios del difunto. su barba postiza como llevaban los monarcas de las primeras dinastías v su corto vestido tradicional del Egipto. y los aborígenes que combaten contra desnudos africanos. Mirando la pizarra de la fig. además. aunque mal herido por varias flechas. que en los días prehistóricos fueron el blasón ó el espíritu protector de las tribus. en cambio. y entre éste y las serie paredes exteriores. y en la otra se retira ya fuera de combate. y sobre todo algunas pizarras con relieves. . en estas pizarras. de un rey. vemos sus pelucas esféricas. además. 71. el hacha doble de dos aletas. más completa (fig. que está representado dos veces. y ellas solas basta- para fijar la los conquistadores del Egipto. las filas de los guerreros triunfantes. imperio la Pero.. que debían ser después derante en el la raza preponfaraónico. las ibis y sus confederados. 71) sería acaso la representación rey de la tribu del León). las zorras. Estos animales simbólicos. otra pizarra el jefe de una de estas coaliciones feudales y el que en definipoder en una sola capital.44 IlISiORlA DEL ARTE déos. Aquí sucumben también vencidos los compañeros del León. en la época faraónica continúan siendo adorados por cada ciudad. tumba de Aleñes tiene en su núcleo interior. -¡2. al de arte también de las muy Fig. el León (el hoy se tiende á interpretar sus escenas la que publicamos (fig. mientras que el león. — nes caldeas del delta del Eufrates. vemos las figuras de animales encerradas cada una dentro de murallas con almenas. los gamos y la liebre. Las estrías exteriores real del monumento rían de Negadah son procedencia de inconfundibles. rio los antiguos pobladores indígenas ó naturales del valle del quedan subsistiendo muchas costumbres en los nuevos tiempos del impefaraónico. los animales representativos de cada una de las tribus en que se dividía el Egipto.. valle del Xilo. A veces. que tenía entre sus dioses un animal predilecto. En El león parece ser tiva centraliza el En cambio. Las armas de los guerreros de esta pizarra son también muy curiosas: llevan arco y flechas. de cámaras. que se arroja diestramente para enredarlo en los cuernos de un ciervo. pues. A. sus vasos con jeroglíficos primitivos. en una parte se defiende. con sus guerreros los cuervos. de Nilo. que se asemejan á los caldeos. semejante poblacio- de la Pizarra con relieves época prefaraónica del Egipto. una C. atravesado por seis dardos. B.. y el lazo. con largo mango. lo que no deja duda de que son. 72) vemos. y la maza pendiente de la cintura. Estas características pizarras esculpidas del Egipto prefaraónico han aparecido en todo el en sentido histórico.

para que subsista en efigie. por si llegaran á desaparecer sus restos materiales. y las tumbas reales. sino á toda que hay que costa de su total destrucción. Hay aún un y y cierto período de vacilación enla tre la doble naturaleza del pueblo la casta dominadora. La exploración de las mastabas de la necrópolis de Menfis ha suministrado los principales documentos para el estudio del Egipto de las primeras dinastías. en la Las excavaciones de Mariette plataforma de arenas que se la extiende á Nilo. El aspecto general de de los muertos ya había la llamado francesa nica. de campaña napoleópie de las grandes — Pizarra con relieves de la época prcfaraónica de! valle del Nilo. y para ello se esconderá la momia por todos los medios posibles y la además se reproducirá imagen del difunto en pinturas y esculturas.» Son las mastabas. que quiere decir sofá. fun- que se ha convenido en la llamar uiastabas.EL EGIPTO PREFARAON1CO 45 De dos esta mezcla. en efecto. pues. 72. pusieron al descubierto una de las necrópolis la capital más importantes de esta ciudad del Bajo Egipto. la atención de la el comisión Fig. 73). Por sí mismas son ya una constienen. para los altos cionarios. los la capital se halla en monumentos funerarios egipcios son de dos tipos: las tum- bas comunes. Mientras Menfis. el razas. porque un diván (fig. se constituye las de las Egipto de primeras dinastías. llamadas así del egipcio mastaba. pero en tercera dinastía las ideas de muerte la liturgia funeraria vienen á ser. cuyo elemento principal es pirámide. con poca diferencia. las que perdula el rarán ya en Egipto hasta época cadáal romana. la forma de nombre . cerca orilla derecha del de Menfis. Ya no se quema ver para que vaya directamente mundo salvarlo superior. «Hasta pirámides se distinguen enterradas en la arena una gran cantidad de construcciones rectangulares y casi oblongas. completamente orientadas.

En la necrópolis de Menfis hay varias de estas sepulturas. á doble pendiente 74). Todo el pueblo de la capital dormía en la necrópolis de Mentís: la gente pobre enterrada en las arenas. ya. los grandes ciudadanos en las mastabas v los faraones en sus tumbas colosales de las pirámides. como la de Menes en NeLa mastaba continúa siendo una sepultura del tipo de cámara. en de la antigua capital. sólo la tumba real típica del antiguo imperio y no siempre tienen la forma simple. en cierto modo. con una regula- ridad y una complejidad de servicios superior á las tumbas de ladrillo por cremación. cuando la corte se trasladó á Tebas se construyeron aún algunas pirámides. con nuevo sentido. Hero- doto dice haber visto pirámides rematadas con estatua sentada del faraón. por consiguiente. Nadie duda. sacerdotes y generales contemporáneos de los faraones que construyeron las pirámides. con sus momias superpuestas á millares. la inmortalidad artística á los personajes á quienes hubieron de asegurar su segunda existencia una vez difuntos. pues. III. (Lára. Las pirámides se encuentran sólo en el área geográfica del Bajo Egipto. Las pirámides son. A veces se entraba. pero además de esta primera cámara. y también han sido despojadas del cadáver que contenían. pues. en el que se ha depositado la momia. en la de Micerino. Ellas procuran hoy. que los griegos llamaron con sus nombres helenizados Cheops. en las salas del Museo del Cairo. por un pozo que tenía una abertura en lo alto de la azotea. los altos funcionarios. hastn el fondo por un conducto estrecho. truncada. sobre el carácter funerario de estos monumentos. en esta cámara inferior del sarcófago. ni nadie pierde el — Grupo de mastabas.73- pared en pinturas ó en esculturas la mastaba tiene una segunda cámara subterránea. etc. Las dos mayores fueron ya violadas en la antigüedad y más tarde abiertas de nuevo por los árabes. estaba por lo regular excavada en la roca y había que descender. por ellas viven todavía. : tiempo en discutir si eran observatorios astronómicos ó servían {tara contener el desbordamiento del Xilo. gadah. en línea (fig. las tumbas reales. se encontró el sarcófago real de pórfido conteniendo la momia dentro de otra caja de madera. que estaba intacta. pirámides de la ladrillo. Las pirámides son. pues. (Perroty Clñpiez) en relieve. popularizada por las tres gran- sepulturas en des pirámides de la necrópolis de Menfis: hay pirámides escalonadas. reproducido en la Fig. de piedra.) Así se procuraba impedir la violación del cadáver. aunque una primera inmortalidad se conseguía ya con el sinnúmero de estatuas y figuras que perpetuaban la imagen del doble. y así . pero pronto se adoptó el sistema de excavar las los alrededores la roca. accesible por una puerta única y donde se suponía que tenía que habitar el doble ó espectro. pero sólo tres de ellas son famosas: las de los faraones.46 HISTORIA DEL ARTE trucción importante. Chefrén y Micerino. lleno de obstáculos. de acceso disimulado en las paredes y á la que se desciende por un pozo.

pirámides no tienen señales de haber sostenido ras cie figu- de ninguna espe- y serían poco adecuadas sus formas para ello. Para descargar el techo del enorme peso que gravita encima. que remata los obeliscos en los monumentos de posteriores épocas. con la última piedra terminal dorada. de una acabada perfección y á veces en forma de bóveda. Más probable es que las hiladas de este revestimiento formaran fajas de distintos colores._ —~ rnamide. por sus formas gigantescas y sus detalles constructivos sorprenden á los hombres más acostumbrados á las maravillas modernas. como lo era el piramidón. de Micerino. . él vi- Pero es estas de creer que Ilerodoto confundiera las ideas. En la los umbrales de vemos á historia los egipcios luchando glo- riosamente para conseguir la inmortalidad tre de sus monarcas. . . 75). presentan todavía un la — Pirámide de doble pendiente. pirámides con res tos de su revestimiento. „. como supone Plinio. como Fig. . enlos dos desiertos limitan el que valle del Nilo. ría que ya había sido devastada cuando sitó el Egipto. . Algunas. Estos prime- ros edificios nacionales del Egipto. dispuestas hábilmente. 74. . . las mas- ™ „ 1"if. del faraón Menkeres o Micenno. en las pirámides.EL ARTE DE LAS TRÍMERAS DINASTÍAS 47 supone que terminaprimeramente la pirámide de Cheops. hermoso revestimiende grandes bloques de piedra dura (fig. Como un tauas y las se ve ya en principio. . se han superpuesto varias piedras horizontales. . . Los corredores que conto ducen á la cámara sepulcral son. 75. .

. son dos tipos del sepulcro de la las misma cámara subterránea. de un mismo plan de distribución de servicios. La pirámide sería una mastaba colosal. mastaba y la pirámide. escondida el interior primeras dinastías y tienen ambos monumentos al extremo de corredores disimulados la en del macizo. y su acceso se halla tan disimulado como ha la posible. — Restos del llamado templo de la Esfinge. que dividen su ¡llansin ta en varias naves. Ya Mariette exploró un edificio arcaico de la necrópolis de Menfis. Mariette encontró la varias estatuas mutiladas del constructor de gran pirámide. debajo del monumento. Lo que parecía constituir una diferencia esencial. pero independiente de los sepulcros faraónicos (figuSe encuentra emplazado á un lado de la gran esfinge. presentando lisas las superficies de sus enormes monolitos. El techo estaba sostenido por pilares. el famoso Cheops.4* HISTORIA DEL ARTE Fig. al que dio el nombre que lleva todavía hoy de templo de la Esfinge. que fué en seguida considerado como un templo de la época de las pirámides y. se morada del doble. era que la mastaba tenía el una habitación superior. 76. en la necrópolis de Menfis. El desarrollo de esta misma idea ha encontrado también en las pirámides. pero ninguna moldura ni decoración. en el fondo de un pozo. el alma donde vivía y donde difunto estaba pintado y reproducido en escultura. de la que tomó el nombre. y construido con grandes losas de granito labradas regularmente. en un extremo. La cámara funeraria está también en las pirámides enclavada en la roca sido viva. primeras dinastías. de las ra 76). por consiguiente. Hoy se tiende á derivar los dos tipos de tumba. con las paredes más inclinadas y acabando en vértice.

IaVIIUIiI III. ( Museo Británico) Tomo I . Puerta de una mastaba.

.

es la morada exterior accesible.El .77- — Templo real de una de las pirámides de Abusir. . Todas las pirámides tienen este segundo elemento esencial del edificio : además del tümulus con su cripta. acabado entre graves revueltas populares. pie DEL ARTE. que se encuentra HIST. el llamado templo de la Esfinge no es más que una dependencia del sepulcro del faraón enterrado en la gran pirámide. para los egiptólogos. que es la piráal mide. (Restauración por Borckardt) cuya memoria execraban advirtió los egipcios del tiempo de Herodoto. habitación del doble. Hoy. hay un segundo sepulcro. á semejanza de la cámara superior de las mastabas. Mariette no que aquel templo estaba relacionado con la pirámide de Cheops y que sus estatuas destruidas daban cierta verosimilitud á la leyenda que atribuía la construcción de la gran pirámide á un período de opresión y tiranía. ARl'E DE LAS PRIMERA-S DINASTÍAS 49 Fig.

u . 79). con su cálos mara funeraria. hasta la hace poco sólo conocíamos cuerpo de león. recuerdo de dólmenes prehistóricos. que acostumbra á estar un poco más los griegos avenida monumental. cuanto á los monumentos religiosos del antiguo pueblo egipcio. con los tres elementos. han explorado recientemente arqueólogos alemanes cerca de Abusir. — Templo para ellas el culto público. ó pirámide propiamente dicha. le 3. estos tres edificios indispensai. escondiendo un santuario que en la época romana se improvisó en el seno del monstruo.°. y éste es el templo para el culto popu- lar del soberano. para el doble. el sepulcro exterior. habitación para donde se encuentra reproducido en escultura. como ya era de esperar dado el carácter religioso de los faraones. para el culto público (figs. se ven las pirámides con sus templos al pie. Un conjunto completo de estas sepulturas los reales. Una estela encontrada cerca de las pirámides nos dice que Cheops. En yy y 78). y templo para el culto del monarca zado. el túmulo para el doble. de un faraón de las pirámides de Abusir. pero las arenas del desierto la cubren en su mayor parte. divinizado después de su muerte. el sarcófago. Un tercer elemento ha sido conjunto monumental de las pirámides. La fig. teoría La bles: de las pirámides propone hoy para el sistema monumental del sepulcro de un faraón de las primeras dinastías. como divini- sucedía también en las mastabas. de cabeza humana y Para labrarla apro- las pirámides de Menfis (fig. el monarca de la . vecharon un montículo del calcáreo de la llanura. 2. y su segundo templo ya cerca del río.°. que se completó con grandes bloques. 62 da el aspecto general que debían presentar los edificios reunidos.so HISTORIA DEL ARTE Fig. próxima á colosal figura de la esfinge. (Restauración por Borchardt 1 mismo de todas reconocido en el y donde están sus estatuas. lo que lejos y unido á la pirámide por una llamaban dromos. 78.

los faraones. porque la cabeza mira hacia Oriente. tan siempre las estatuas reales de los primeros faraones Hoy. 80). por que demuestra una gran veneración. la los relieves de las la piza- El manto que lleva en cabeza esfinge. Los templos el al pie de las pirámides. hubo de la restaurar la esfinge. es el mismo que osten(fig. Todos en los los elementos característicos del templo egipcio que veremos después grandes templos tebanos. Otros recuerdan reunidos de pa- piros y palmas. y sala sostenida por columnas. de los grandes templos tebanos de funtos. La verdadera de esta figura todavía es un enigma. las lo que toca á la arquitectura i<'ig. . Por civil. que son en los antecesores modo de los Fig. En formadas por pitel tallos los las las pirámides de Abusir. 79. donde no entran más que los directos sucesores del monarca. una sala para culto privado de los sacerdotes que cuidan del edificio fune- una sala reservada para el dios. columnas están lotos. ya algo más lejos del túmulo en el valle.— Estarna de Chefrén. escenas pintadas y relieves que 8 .EL ARTE DE LAS PRIMERAS DINASTÍAS 51 mayor de ya las tres. — Esfinge de Menfis. de con el ca- constituido por una tallos flor cerrada. más bien que mentos centes á cierto la esfinge^ podemos considerar como monureligiosos los templos adyalas pirámides. En un principio se significación creyó que estaría dedicada á Ha- marchis ó el Sol levante. hoy se cree que representa más fácilmente un rey divinizado del primer Egipto. tienen también una rario. constan de un patio anterior. se entemplos de cuentran ya en estos santuarios del pri- mer imperio. Los templos para el culto popular. las basas de ias columnas son siempre pequeñas. su las sula cesivas dinastías. acaso aquel Rey-León que encontramos en rras. El Egipto primitivo practica religión manes ó di- culto y sus templos son principalmente para sus grandes muertos.

Y. Parece también que en el Egipto de las primeras dinastías hubo dos escuelas contemporáneas de escultura: una de arte popular. A menudo los relieves en piedra reproducen las formas de estas construcciones ligeras. 82 y 83). 81).— El Cheik-el-Beled. nos ha permitido conocer las efigies de los grandes faraones constructores de las pirámides y la sociedad que ellos organizaron. Ya hemos dicho que el rito mortuorio que exigía conservar las esculturas de los difuntos. que debían cubrir el suelo del Egipto. porque los obreros árabes que excavaciones. y esteras de colores. ó sea que era entonces alcalde de su pueblo. cuya inmovilidad suprema da idea de la divina jerarquía de que se sentían investidos (fig. bellamente expresivos. hasta á veces con extremada especificación de la personalidad (fig. las al madera. llamada del Cheik-el-Beled. que ejecuta estos retratos en . la efigie de uno de los capataces ó directores de las brigadas de esclavos que construían las pirámides (figs. los pies derechos ensamblan con las piezas horizontales y las pinturas acaban de completar el realismo con los tonos vivos y calientes con que se figuran pintadas las esteras. hay ciertas figuras que en seguida se reconoce son retratos de sorprendente parecido. reproduciretallada en mos una famosa. 82 y 83.52 HISTORIA DEL ARTE Fig. Son hombres musculosos. la encontraron en juzgaron muy parecida á su propio Cheik-el-Beled. abundantes en grado sumo. (Museo del Cairo) cubren las paredes de las mastabas nos enseñan que las casas particulares estaban hechas con maderas y cañas. Es sorprendente ver cómo la escultura llega en estas primeras dinastías á tan alta perfección. 80). Figs. tranquilos. Para dar idea del naturalismo de estas estatuas. que se encuentra en el Museo la del Cairo. no obstante. la tal figura es la de un egipcio de cinco mil años atrás. Si. —Sacerdote de Menfis.

y aunque en todas las cosas se manifiesta la barbarie de un pueblo primitivo. productora de la los retratos de los faraones. donde todas rísticos y están pinrelieves del interior de de las naciones de! Oriente (fig. se distingue por su naturalismo. más fuerte y robusta que la de los impeEstaba formada por hombres fornidos. Le vemos juntar sus rebaños en el campo. vigilar á los siervos. de madera ó piedra tadas ó policromadas. que se caracteriza la por una gran inmobilidad y es escuela popular. cazar las reses silvestres en el bosque ó pescar entre los juncos. 85). 84. Las mujeres llevan la túnica pegada al cuerpo y comparten con el marido las penalidades de . pudiera el difunto seguir participando de la vida. que cubren los bordes pantanosos del gran río. no aparecen aquellos grandes excesos de crueldad que son caractemastabas. — Relieves de madera encontrados en una mastaba. las Asimismo aparecen pintados los las actividades humanas procuraban reproducirse para que. las estatuas La mayoría de del Egipto primitivo son de materiales caliza. inteligentes. en pintura. rios tebanos. Su tocado era generalmente raza de los antiguos egipcios era una peluca teñida de azul y un delantal que llegaba hasta las rodillas. de ideas simprofesadas sin zozobra ni vacilación (fig.EL ARTE DE LAS PK1MERAS DINASTÍAS 53 Fig. menos duros que los que se usaron más tarde. Meniis. y otra madera ó en piedra muy blanda. y que áulica ó cortesana. que en definitiva acaba por triunfar sobre más expresiva. Conocemos perfectamente por estos relieves funerarios el tipo y las costumbres de los primitivos egipcios contemporáneos de las grandes pirámides de Menfis. 84). La ples.

de que son un elemento de las las — pirámides. de amasar figurillas el de moler compañeras se han encontrado reproducidas de madera. — Borchardt: Das Pyramidenfeld von Abusir. La momia se halla escondida en un pozo cuya entrada también se ha disimulado. al Xo tenemos restos de otros templos que los emplazados al pie de las pirámides. El sepulcro es el edificio más importante. ni la casa. Hacia el año 4000 antes de Jesucristo. y Die Pyramiden. que es la mastaba. 1907. participación Resumen. El arte empieza en Egipto mucho antes de la instauración dinástica de los faraones en la vieja capital. de este antiguo Egipto palacio real. escondida la momia al extremo de largos corredores. que es Menfis. como obra de esfinge rables estatuas encontradas en las rumbas. Flinders Petrie: Memphis Abydos. de Morgan: Retherches sur les origines de l' Egypte. Bibliografía. Garstang: The burial customs 0/ J. Capart: Les debuts de l' art en Egypte. 1897. restos de edificios civiles. la única obra monumental. El arte prefaraónico tiene muchos puntos de contacto con el del imperio caldeo primitivo. 1899. en pequeñas grano. HISTORIA DEL ARTE Muchas de el estas laboriosas en las mastabas. Un buen manual es el de Maspero: L'archcologie egyptienne. Amelixeau: Les nouvelles fañiles d'Abydos. Sobre los orígenes del arte en Egipto. 1896. 1902-1903. (Egypt Exploration Found) . Innumeque deben perpetuar la figura del difunto con una inmortalidad material. restaurar idealmente por las representaciones en relieve de La mos pintura sirve para la decoración de estos relieves y cámaras funerarias. última edición de 1907. Los faraones están enterrados en el seno de la pirámide. ni el que tenemos que tumbas. pequeña construcción baja con las paredes inclinadas y una cámara reducida. permitiéndonos apreciar la del pueblo faraónico durante el que tuvieron en la vida doméstica tercer milenario antes de Jesucristo. gigantescas dimensiones. Los grandes personajes y principes tienen un tipo de sepultura más sencillo. las primeras dinastías. la admirar. 191 1. No existen tampoco. — — Fig. son retratos En escultura podede la llanura de Menfis. las primeras dinastías construyen en el Delta los sepulcros gigantescos de los faraones. — Cabeza de un sacerdote de las primeras dinastías. representándolas en el acto pan ó lavar la ropa.54 la vida. y su Histoire ancienne des pe tiples de V Orient. 85. destinados culto del faraón divinizado. en el Delta del Nilo. donde el difunto está representado. ancient Egypte.

de todos los grandes imperios de caldeo. no salió del radio de acción de las esculturas que históricamente le preBaja Mesopotamia hasta más tarde.Fig. El imperio la cede. su nuevo culto y sus elementos grandeza nacional. — Colosos de Amenofis II. hemos visto Egipto es- forzarse para constituir la sorprendente civili- zación contemporánea de las pirámides. organizados con plena conciencia de su de las Las pirámides de las necrópolis primeras dinastías y sus templos adyacentes de los faraones divinizados. . eran manifestaciones del culto personal del soberano. Tebas. pero no verdaderos santuarios nacionales consagrados á una divinidad superior. los Fig. EL Si Egipto fué. las y monumentos de al primeras dinastías. 86.Emplazamiento de la templos y necrópolis de Tebas.. llamados de Meninón. el primero que en llegó á la madurez. habre- mos de verle ahora en la apoteosis de un im- perio agresivo. 87. civiles y religio- sos. CAPÍTULO EL ARTE DE LAS DINASTÍAS TEBANAS. con sus magníficos templos. la antigüedad. IV LOS SANTUARIOS DE LA CAPITAL LA ESCULTURA Y LA PINTURA.

3 - dinastía. subsistentes después de la primitiva distribución de las tribus prehistóricas á lo largo del Nilo. Amón-Ra. 88. Tebas y sus dioses quedaban por algún tiempo en segundo lugar. los mayores que haya construido la humanidad. el poderoso. se levantarán en Tebas los más colosales edificios religiosos del valle del Nilo. Tara Amón. La organización cia á las provincias ó del imperio egipcio conservaba una sombra de independen- nomos. el faraón no será más que el hijo de Anión. omnipotentes durante largos siglos. el templo tendrá más imporque la tumba. Este régimen feudal tenía la ventaja de procurar siempre pretendientes enérgicos y ambiciosos cuando las familias de los faraones se agotaban con las fatigas y el goce del poder. el gran dios tebano. el omnipotente padre del cielo y de la tierra. De el sucesión de ni las dinastías no fué causa de grandes variaciones en régimen del Estado. FUHD. . ticos el culto. el verdadero. nuevos faraones. a á la z?. sólo comparables con las antiguas pirámides de las primeras dinastías que tancia tuvieron en Menfis su capital. el dios principal del panteón egipcio. provisionalmente. Fig.56 HISTORIA DEL ARTE FOT. durante los en dos mil años que van de la 11. E6YFT EXP1. contrayendo alianzas con los legítimos príncipes destronados. Durante el período de las dinastías tebanas. y ponían empeño en demostrar la segura posesión de su derecho . fanápor su ciudad ó provincia. apoderándose de la capital y recabando el reconocimiento de los aquí que la sacerdotes de Tebas. — Excavaciones del templo-sepulcro de Mentuetep. pero fuera de estas cortas interrupciones. tenían empeño en trasladar á ella la capitalidad para procurarle los beneficios de la corte. y sólo algunas veces. Pero los nuevos usurpa- dores afirmaban en seguida su situación. el primer faraón tebano.

pirámides.— T. hasta que más arriba se encuentran ya los templos y santuarios del segundo imperio egipcio. y allí la tradición colocaba una tumba de Osiris. Allí han aparecido principalmente las tumbas de los primeros conquistadores orientales.EL AKTEDE LAS DUTASTIAS TEBANAS 57 Fig. 1907-1909. que Amelineau ha creído descubrir últimamente. pero sólo como un más calidad de la sepultura. gobierno se trasladó dinastía. BRT. los la sepulcros faraónicos recordaron durante algún tiempo en su construcción la forma de la pirámide. — Restauración del templo-seí micro de Mentuetép. nos vamos acercando á nuestros tiempos y disminuye la antigüedad de los monumentos que encontramos. I. y esta civilización de los faraones constructores de pirámides se ve desfilar en las dos riberas del río. . por ejemplo. de Tebas debía ser un lugar sagrado desde los tiempos prefaraónicos. para manifestar sido excavado por el IIIST . que á medida que se sube la corriente de las aguas del gran río » de Egipto. pero el llano encontrada por Morgan. — 8. Así. cerca de la desembocadura recibe el viajero la impresión de las ruinas de la antigua capital con las . del Egypt Exploratio}i Futid. el capítulo anterior. de que hablamos en Trasladada á Tebas símbolo. 89. en la 11. y que es del mismo tipo que la tumba arcaica de Menes. que tenía en a Tebas la capital. El al valle superior del Nilo. Estos dos últimos años ha Egypt Exploratiotí Fund el monumento faraónico ARTE. la orilla ria Se ha dicho que « remontando el Nilo se desciende en el curso de la histoesto es. la corte.) ( Excavaciones mereció los honores del culto predilecto. en sus templos magníficos de izquierda del Nilo.

el templo de Deir-el-Bakari. en lugar de estar á su pie. que es pirámide atrofiada se ha reducido hasta llegar á caber dentro de un patio el (figs. 90). la Ea pirámide del sepulcro de Mentuetep ya no ban á Mentuetep en cuadrados. Estas pirá- donde están (Al pie. representativas. La sepultura de Mentuetep inaugura la serie de en uno de sus lados y á del *** los sepulcros faraónicos del segun- do imperio egipcio. El templo con una serie de naves.) mides. se templo de y la la pirámide ha desarrollado. la sombra túmulo gigantesco. MiiMiiiii! rodea con sus pórticos y salas por sus cuatro cos'fuiíumi ilffl-'tlltt tados. de pilares como los del rodea los cuatro lados del templo llamado de la Esfinge.5« HISTORIA DEL ARTE la tumba de un monarca llamado Mentuetep. La verdadera tumba está excavada en la roca de la montaña próxima. tradicionales del egipcio. y el macizo de la sierra era Finalmente. y los faraones tebanos. alguno de El uso de estas pirámides honoríficas se prolongó por bastante tiempo. la quebradura del valle en Abydos se prestaba admirablemente para disimular en su acantilado la entrada de los corredores funerarios. Era una pirámide honoraria. montaña natural. tumbas reales de Tebas. rino. y el templo quedó . las los faraones tebanos.Acantilado de Abydos. el suelo de este nuevo Escorial del Egipto es que les servía de basamento. que se alzaba en la llanura de Tebas. estaban sobre una ancha plataforma. ven todavía en donde estaba puramente llano de Aby- la necrópolis real de Fig. así como las cámaras de los sarcófagos de varias princesas reales de la familia. que acompañacro. Bajo Egipto al elemento tradicional pirámide y labraron sus hipogeos en las grietas de la montaña. de la pirámide de Micetúmulo simbólico que se levanta todavía con primer imperio forma de los antiguos sepulcros faraónicos. un elemento puramente ritual ó decorativo del sepulcro. y es curioso observar cómo la antiguo de Tebas. la la otra vida. sirve de túmulo para el sepulcámara funeraria no está dentro de ella. En cambio. los faraones renunciaron por completo de la preferible á la costosa montaña artificial La pirámide vino á ser substituida por la que representaba la pirámide (fig. cerca de Menfis. el servicio ella nos explica de ciertas pirámides de ladrillo. además del monumento sepulcral del nuevo el tipo. el macizo de la pirámide ha sido perforado en todas direcciones sin encontrar huella de sepultura. 90 . 88 y 89). porque un terreno de aluvión que no tenía las condiciones de resistencia de la roca calcárea de Gizeh. se hacía construir en una pirámide en la que nunca debía ser enterrado. cuyos núcleos desfigurados el se dos.

Es más. El concepto del ritual mortuorio es el mismo. que los corredores están aquí dispuestos en el seno de la montaña con el mismo método é igual previsión que en el mael cizo de las pirámides. etc. están á veces interrumpidos por pozos. pues los turistas del tiempo de Herodoto visitalos ban algunos ya vacíos. de Fig.. lo único que ha variado es el tipo arquitectónico del monumento. tumbas rea- Así y todo. etc. Los corredores. no forman más que el primer elemento de la sepultura faraónica. el mismo empeño que ya hemos el en las pirámides de preservar á toda costa cadáver de su total ani- quilamiento. viaje del doble ó fantasma del difunto. en el llano. donde los halló intactos Maspero. al pie del valle. Las tumbas de la necrópolis de Tebas demuestran. con un sarcófago monumental abierto. En el el seno de la montaña se suceden las galerías y las salas que de debe habitar pinturas. una falsa tumba. ésta se la disimulaba escondiendo en- trada con rocas superpuestas. Antes de llegar á ella..EL ARTE DE LAS DINASTÍAS TEBANAS á lo 59 lejos. nadie conocería en las grietas de Abydos que ingreso ellas son el de los corredores las la magníficos de les. Todas estas sepulturas excavadas en la muralla rocosa de Abydos.. juicio más largos y profundos cuanto percibir atravesar sonido hueco que delata la prolongación de los corredores. de Osiris. llevansarcófago todavía do cada legibles las actas oficiales la traslación. sin ninguna comunicación con la sepultura. sarcófagos habían sido levan- tados por los sacerdotes y encerrados sin el pompa alguna en mayor desorden. que contiene la momia real. puede hacer creer que la momia ha sido levantada y que la sepultura está vacía. Hay que golpear en las paredes hasta alma á los infiernos. hay que una nueva serie de cámaras y vencer no pocas dificultades para llegar á la verdadera tumba. generalmente de madera. Templo-sepulcro de la reina Hatasú. — Pórtico de Deir-el-Bahari. pues. tanto más importante era la tumba. cerca . 91. visto sin embargo. mayoría de los faraones la anti- los sepulcros de fueron violados desde güedad. con las paredes decoradas la reproduciendo asuntos determinados: escenas de vida terrestre. en los que se ha disimulado la abertura que debe conducir á la cámara funeraria. Vemos. confundidos reyes y reinas en una tumba secreta. con un segundo sarcófago.

que da idea de los trabajos de desescombro verificados. Este edificio. dicho. ó del río.6o HISTORIA DEL ARIE Fig. ó convento del Norte. hallando en él una cantidad considerable de esculturas y relieves. más singular. como los demás templos egipcios. ha sido explorado también por el Egypt Exploration Finid. como las estatuas famosísimas de Amenofis 86). La desierta llanura que se extiende desde la pendiente de la montaña hasta el río. lugares las figuras sentadas del faraón. 92. A veces sólo quedan en pie un pilono ó las columnas solitarias de la sala hipóstila. no se despliega en patios sucesivos. que lleva hoy el nombre árabe de Deir-el-Bahari. habiendo desaparecido va todo rastro del templo que se extendía á su alrededor. es palacio y cortaduras del terreno se levanta á distintos niveles en una serie de terrazas. y que corresponden á los templos del pie de las pirámides. es donde se encuentran los templos del faraón más accesibles en que tenían lugar las brillantes ceremonias funerarias. el el De sado grandes sorpresas. llamadas por Herodoto los colosos de Memnón (fig. rodeadas de columnatas que sirven de pórtico á las capillas abiertas en la roca. divinizado. . II. sino que aprovechando las estos panteones faraónicos. Su disposición constituye verdaderamente una novedad. — Aspecto actual del como ya hemos Rameseum. está sembrada de las descomunales ruinas de estos panteones reales. cuya excavación ha cautumba de la lamosa regente llatasú. que estaban solitarios cuando él los visitó. en la ladera misma de la montaña.

llamados Karnak y Luxor. las campañas al generales y aun de ella misma. gran conquistador. estos monumentos. el el Fig. combatió el lado de su padre dios Anión. por lo general. I. ó majestuoso y terrible cuando levanta (figs. por la vía pueblos africanos del Sudán y de las caravanas. de un templo en los relieves labrados en \ muro parece vivir en los la mano sobre la cabeza de los vencidos combates. 92 y 99). por fuerza. y concluido probablemente por su nieto Ramsés Pero. existe el templo de Ramsés II. desaparecido el culto que habían de prestarles sólo sus sucesores de la misma dinastía. los templos del otro lado del Nilo. estos obra de un solo reinado. en el llano. en un el a mismo templo. por lo demás. primitivo carácter funerario del edificio. lísimo de haber sido construidos para la glorificación Este mismo carácter personal explica el se encuentran los faraones. con as- pecto masculino. que por encargo de llatasú exploraron la costa de África en un largo periplo en busca del árbol del incienso. La disposición de estos templos funerarios. que llegaba hasta entonces impuro al través de los tic la Nubia. de Gourna. las aventuras curiosas de sus almirantes. agitado II. Se asciende á las terrazas por escaleras monumentales. la Ellos son la obra sucesiva de toóos y reunidos en la anti- Ambos templos estaban dedicados á Amón güedad por una avenida monumental de que se pueden reconocer los rastros . En cambio. 90 y 91). cuando. Están descritas también. los pórticos de Deir-el-Bahari debían preservar también de la luz y del calor las habitaciones destinadas á la gran regente. como sucede en 19. abandono y la destrucción á que debían quedar condenados. concluidos á monumentos funerarios fueron la más por la piedad filial del sucesor. quien victoriosas de sus hizo perpetuar en los antepechos de las barandas de las terrazas. se asocian los cultos del padre y del hijo. llamado hoy de nuevo el Rameseum. que no tenían este carácter persona- de uno ó dos monarcas. mucho mejor conservados. y muy semejantes en ordenación de sus elementos á la de los edificios religiosos del otro lado del valle. todo en este monumento está lleno del recuerdo de Ramsés respirar aún. continuado II. pero que los griegos conocían con el nombre de tmnba de Osimandias. Aun equivocada esta atribución demuestra que persistía el recuerdo del .LOS TJtMULGS 1EBANOS 61. 93. A de la veces. en estas terrazas.1 Las columnas con facetas tienen una elegancia de proporciones y una sencillez casi helénicas (figs. - — Planta esquemática egipcio. á excepción del hipogeo primitivo de Mentuetep y de la original construcción de la reina Hatasú. es siempre del la mismo tipo. comenzado por Ramsés por Seti lo I el glorioso fundador dinastía. Más abajo.

la llanura. Dromos ó avenida de esfinges. En cada época de mos dominadores tión prosperidad se restauran los desastres causados por las anteriores invasiones ó guerras civiles. no pueden desvanecer la suges- formidable que les producían los templos tebanos y muestran especial empeño en grabar sus nombres bárbaros al lado del de los fundadores nacionales. dentro de la que estaban englobados. difícilmente encontraríamos un solo señor de Egipto que no haya tenido empeño en agregar un nuevo elemento ó una nueva sala conquistadores del Asia. de pilónos. Para construir el núcleo principal de estos dos templos de Tebas. ha desaparecido. y emperadores romanos. 94. hasta los faraones helénicos. Hoy se levantan solitarios en la llanura de aluvión que se extiende á la izquierda del río. á los edificios religiosos de la antigua Tebas. — Templo de Karnak. que en la estaban sepultadas arena antes de los recientes trabajos de excavación. los mis- extranjeros. otro se contenta decorando antiguo con las finas agujas de dos obeliscos. Tebas. La historia de estos edificios es el resumen monumental de la historia del . ó Tolomeos. y hasta durante las invasiones. Uno de ellos enriquece el patio el ya construido con una nueva fila de columnas. fueron necesarios todo Luxor y de Karnak. con poder y las riquezas el de los sus salas hipóstilas y grandes príncipes los Más tarde. en un desierto de ruinas que en sólo cruzan las caravanas de viajeros cuyo albergue son los hoteles que se han levantado al pie de los muros de Luxor. como los persas. la Tebas de cien puertas. Porque la ciudad populosa.62 HISTORIA DEL ARTE Fig.

IDU TEMPLOS TEBANOl 03 Fig. son todavía los que usamos nosotros. hasta dar con primer pilono. Para erigirlos aplicaron los faraones actividad religiosa y política todos sus esfuerzos. sus textos son preciosos.95- — Templo de Luxor. Tebas. un templo egipcio está siempre formado de los siguientes (fig. las la que había sido obra predilecta de primeras tumbas reales. elementos 93): se llega á él por la avenida la de esfinges (fig. atravesada puerta se encuentra un primer patio. Egipto. porque nos aclaran y facilitan el análisis del templo en su múltiple complejidad. los nombres griegos de pilónos. De el todos modos. como Herodoto y Estrabón. Tan complejo resulta así el edificio. eliminar lo accesorio. salas hipóstilas y obeliscos. en virtud de estas nuevas construcciones y embellecimientos posteriores. lugar público . sin embargo. Esta dificultad de describir un templo egipcio ya la notaron los polígrafos griegos. Demasiado abreviados y reducidos sus servicios tal como ellos los describen. que después se hace casi imposible para el arqueólogo que estudia sus ruinas. sepultado en las arenas antes de las últimas excavaciones. 94). las dejando en segundo lugar dinastías. que querían dar á su público helénico una idea sim- ple para explicarles la traza y distribución de aquellos monumentos. que ellos aplicaron. reduciendo aquel conjunto de patios y salas á los elementos primitivos de un templo egipcio. Ellos fueron los verdaderos centros de la del imperio tebano.

la única moldura construcción egipla ó sea gola inver- — Segundo patio de Karnak. que con su forma . y des- IM^——————I— Fig. á causa de su iluminación superior. pues. con un corredor (pie lo aislaba completamente del exterior. utilidad que la decorativa. Fig. Por un segundo pilono se entra en una sala destinada á las ce- remonias. 96. que es la puerta triunfal. en el fondo del cual estaban las de- — Pilono ó puerta de entrada de un templo con dos columnas conmemorativas. almacenes y habitaciones de los sacerdotes. Todo el con- junto del templo estaba encerrado en un rectángulo formado por una doble pared. El pilono. cada uno de sin otra ellos. tida. Como vemos. 97. puramente no hay dentro de ellas habitación ninguna. tiene dos torres cuadradas á cada lado. Tebas. y sin duda para enriquecer más esta entrada se añadieron aveces obeliscos de granito labrados de una sola pieza ra 95). la vida faraón constructor estar representado del edificio. á un se- gundo patio. al Naos ó sanal reservado rey y á los sacerdotes. el patio y la vamos á describir. ni otro paso que una pequeña escalera para llegar á los agujeros de donde salían las grandes abrazaderas. que son macizas. (figu- Las torres cuadrala das del pilono se acaba- ban con de cia. los tres elementos: el pilono. se prestaban ya á decoración en con episodios de del relieve. que es lo que se la acostumbra á llamar sala hipóstila. que sostenían los mástiles con gallardetes en los días de solemne fiesta. no hay más que una sucesión de sala hipóstila. De esta primera sala se pasa tuario. pendencias.G-4 JHISTORIA DEL ARTE' donde penetraba todo el mundo. pués de ésta. éste también solía en grandes figuras á am- bos lados de la puerta. Las grandes superficies la planas de las paredes inclinadas de las torres del pilono.

Patío del templo tic Karnac.Tomo I. TAmina I \ '. Tebas. . Tebas Patío del templo 'le Luxor.

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que viene inmediatamente después del patio y que ya no era un lugar tan accesible. su variedad de composición es mucho mayor patios (fig. dos filas de columnas monuque señalaban una avenida ó calle en medio del inmenso cuadrado mentales del patio: eran. IV. forman un verdadero claustro en los cuatro Fig. otras veces están colum- nas dispuestas en una ó dos los filas. Tebas. En ellos debían también efectuarse algunas ceremonias. (Lám. sala hipóstila quiere decir sala HIST. IV. completamente distintos de los campaniformes. en lugar de columnas. A veces. sala hipóstila es significa puerta). del área descuEl primer patio — Ruinas de la sala hipóstila de Karnak. y las laterales de flor de loto sin abrir. En cambio. que servían también de adorno á cada lado de la puerta (fig.LOS TEMPLOS saliente. (Lám. en cierto modo. el centro. que iluminada superiormente ó que . las como en Karnak y el Rameseum. había dos gantescas columnas. otras veces. Algunas veces los no tienen columlas nas á su rededor. Algunas veces. 97). pero el culto propiamente dicho tenía lugar en la sala hipóstila. por ejemplo. sino que las de enfrente llevan capiteles distintos. acampanados. 98.) Cuando columnas se hallan en los cuatro lados del patio. lados bierta. como en Luxor. también griego (como el de pilono. i ÉBANOS 65 proyecta la sombra dura del sol de Egipto en las líneas horizontales de remate del pilono. En cuanto á los patios. estos patios están decorados con una hilera de de Karnak lleva en colosos en las dos paredes. pero sólo á otras veces lados.) el pueblo Estos patios acostumbran á ser grandes y á ellos debía tener acceso todo son propiamente la antesala del santuario y venían á representar el . El nombre de DEL ARTE. obeliscos en lugar de los dos grandes mogi- nolíticos. pórtico que rodea exteriormente la celda del templo griego. la prolongación de las avenidas de esfinges que conducían á los peregrinos hasta las primeras puertas del santuario. de puerta á puerta. 96). los cuatro lados del pórtico son semejantes. no son á veces del mismo orden.

por donde entra la luz. Tiene 152 metros de largo por 51 de ancho. sostenida por columnas. que tamizaban la luz de lo alto. unas mayores y más altas. ñlas recibe la luz de lo alto. sin ninguna indiscreta abertura. cerrado con celosías de piedra. pero dotada de iluminación superior (fig. siendo las 12 columnas de la nave central de igual . medio de de columnas.99- — Templo de Ramsés II.66 HISTORIA DEL ARTE F'g. en la nave central. y otras columnas con capitel de capullo. de capitel en forma de flor abierta. á excepción de las celosías superiores. más bajas. el Una sala hipóstila es. con ioo). decoradas siempre con los fulgores vivos de los relieves policromados. Tebas. ron penumbra misteriosa. cubierta también con bloques de una sola pieza y del todo cerrada por los muros. Las salas hipóstilas délos templos egipcios. La diferente elevación de las naves deja un espacio de muro. con sus hileras de columnas. que sostienen el techo de las naves laterales. Esto se consigue dividiéndola en naves por como por altas ventanas laterales. con 154 columel techo. formado de grandes dinteles. Algunas de ellas tienen dimensiones estupendas: gran sala hipóstila de Karnak es todavía la mayor sala cubierta de piedra que existe en el nas que sostenían mundo. Entrada á la sala hipóstila. y con una nave mayor y más alta en el centro. debían ser la obra maestra de la la construcción y del arte egipcio. llamado el Rameseum. una sala grande techo plano. pues.

y por fin una : última construcción (encerrada también en los sacerdotes el gran recinto). no las Estrabón afirma que en había estatua alguna del dios. y á veces después de un nuevo patio más pequeño que el anterior. á diferencia del templo griego. pilono. todo prepara el ánimo para penetrar en el Fig. taba en una segunda sala. En rio cuanto al santuaes- propiamente dicho. divinidad dida que se meva avanzando A en los el interior del templo. ioo. patio ó claustro anterior. el templo descrito en sus diversos elementos. pero éstos parecen ser los elementos primitivos. Todo el santuario se encerraba con una doble pared sin aberturas ni ventanas. algo el Faraón consultaba como á un muy venerado debió contener una pequeña capilla ó sade piedra ó de madera. que lo aislaba completamente del exterior. la luz se amorti- gua también. en el que acaso entraban el sólo el Faraón y sumo la sacerdote. se con- servaba el simulacro de (fig. de París. patios y las salas van el reduciéndose. . pues. — Entrada al lugar recóndito el donde el (Restauración. pero consta por inscripciones que en los templos egipcios había estatuas parlantes. copia de santuario de un templo egipcio. y donde 101). se halla aún en el templo de Edfú. sala hipóstila ó de las ceremonias. Una catedral gótica cabría holgadamente dentro de esta sala. No existe rigor canónico en la planta del templo egipcio. otra de las más hermosas se encuentra con el nombre de Amasis. segundo patio delante del santuario. posición puede variar á concretarse como se observa en el santuario griego. Una de estas capillas monolíticas. 101). además.) estaba simulacro divino. que son avenida de esfinges. que oráculo. techo es el más bajo y sube nivel del suelo. la obra: Description d¿ l' Egyptc. lugar santo con el tabernáculo. Muchas veces el templo se desarrolla más aún. ostentando la insignia de Nectanebo I. las ideas del Egipto no la dis- llegan con aquella excelsa ordenación luminosa del pensamiento helénico. santuario egipcio. mucho de un templo á otro. Era el lugar santo por excelencia. medio de la segunda sala (fig. con habitaciones para y dependencias del culto.LOS TEMPLOS TEBANOS 67 diámetro todas la ellas que columna Vendóme. Queda. que como un edificio en miniatura se elevaba en grario.

v familia. dimensiones y decoración. — Sagrario de un templo egipcio. recordemos los pórticos de Deir-el-Bahari (fig. nales suntuosidad de su — Capiteles egipcios compuestos. ó sean los soportes en forma de figuvinos. Pero existen algunas formas exclusivas del primer imperio. los del templo de pirá- mide de Abusir. de lo egipcia. la tiene precedentes en el antiguo Egipto. 91) y los más conocidos de Beni-Hasán el capitel con flor de loto.68 HISTORIA DEL ARTE Nada más peligroso que las divisio- nes cronológicas de los estilos egipcios. 97 y 99). recoji- ducida á más á un simple la nete anular de poca elevación. por lo que parece que columna deses- canse sobre tos el suelo. ya vemos que no es posible establecerla. 102. entre otros. una rigurosa división cronológica de los estilos del Egipto. circunstancia bien caracterís- en cambio. Ombos. parece que fueron la principalmente erigidos durante dominación de de los los Rameseidas. el humana. Los llamados ra pilares osiríacos. otros capiteles complicados son invención ya más reciente y usados más por los constructores de la época de los últimos faraones saitas (fig. casi caracterizan las construcciones monarcas de esta Una tica. lo encontramos todavía en el Alto Egipto profusamente. ioi. La columna egipcia presenta gran varie- dad de formas. como los soportes con capitel en forma de palmera. que coexisten en todas épocas: el pilar cuadrado del templo de la Esfinge. las columnas con facetas planas se hallan también en abundancia. que forma el gracioso remate de las columnas del patio de Luxor y del . 102). en Tebas. y en cambio. Rameseum (figs. Fig. basándose en los tipos de columna. Los santuarios naciode Tebas se hal'an edificados . es la ausencia la columna de basa. La pésima construcción de monumentos contrasta con la sus ^^^^™ Fig. con los emblemas dique ya hemos observado en Rameseum.

103). Hay un Bt \"'*ft ^Mii r* —v. tapando las juntas de las piedras. sin sujetarse á distribución impuesta por los elementos arquitectónicos friso 106). arquitrabe. — El faraón Seti I. pero la masa es un hormigón malo. como ocurre en la el templo griego. ellos decorados la con relieves. que cubren todas las partes planas del edificio. los escultores lo llenan de relieves. Estos relieves eran después poli- Fig.LOS SANTUARIOS DE LA CAPITAL 69 con poco cuidado. que no tiene consistencia. Karnak. para no tener que encerrar sus asuntos dentro de los límites de cada hilada. — Retrato de una reina. 105. los cimientos son defectuosos y muchas columnas y paredes se han desplomado por esta causa. úl- timos años. — Trabajos de consolidación en Karnak. de grandes piedras bien labradas. es verdaderamente una obra Muchas veces es defectuoso también el aparejo de los muros. 103. y hasta en los fustes de las columnas. Los templos están todos (fig. El trabajo de restauración y 9 Wt ' 1 » consolidación de los templos egipcios que se ha emprendido estos dificilísima (fig.4/ mA ¡9R revestimiento exterior. 104. Las torres de los pilónos se agrietan muchas veces por su propio peso. interiormente • La Fig. Donde queda un espacio vacío en pared. la sala hipóstila. y cornisa. (Clise escultura y la pintura conal Andamiadas de Junyent) tribuyen también no poco general del aspecto 106). monumento (fig. . Karnak. Fig.

en algunas construcciones. Medinet-Abu. dos ó tres tipos en la planta. cerca de Tebas. por lo que se puede comprender. es un edificio truido de piedra y con cierto carácter militar. Tebaida bastaba para acentuar todos los detalles. Son los generalmente esculturas de poco relieve las que decoran las superficies de muros. ni tampoco tuvo carácter de permanencia de los templos.HISTORIA DEL ARTE Fig. con un patio central. En cuanto á la arquitectura el civil. y por esto sus relieves nunca dan impresión de un conjunto. Las casas tienen. consde los templos y res y villas . La exploración del palacio de Amenofis IV. de las tumbas vemos á representadas casas particulade recreo de los magnates de la corte. En cambio el sol intenso de la los egipcios la desconocieron la perspectiva. Las formas están admirablemente dibujadas. mite admirarlos todavía con los restos de sus colores primitivos 116). nos ha enseñado lo qué era una residencia faraónica en provincias. 106. en Tell-el-Amarna. y debieron ser esculpidos los relieves cuando las piedras estaban ya colocadas en la obra. clima excepcional del Egipto nos per(fig. ó en las pinturas En menudo los relieves de sólo dos pisos. porque aparecen labrados recortando el fondo y rebajándolo de la superficie plana del muro. Muchas veces los palacios estaban edificados sólo de ladrillo. que parece haber sido la morada favorita de Ramsés II. cromados. en el el templo de Luxor. no debía ser tan espléndida en el Egipto tebano. — Pared cubierta de relieves.

iban cayendo una á una de el Museo Londres. porque regresar á su patria impresionados por esfuerzo gigantesco de los templos egipcios. apenas hablan de las ciudades y palacios. al Los viajeros griegos confirman esta opinión. restos de los castillos ó fuertes egipcios para defender las fronteras de la sus puertas dobles ó triples para prevenir toda sorpresa. en Menfis. III. con sus paredes en talud. el Una Fig. EGVPT CVPL. Conviene llegar á conocer que pudo significar tan sólo un elemento de la decoración de los como son los obeliscos. que ya era una simple construcción legendaria en tiempos de Ilerodoto y Estrabón. Esta forma de . así se explica que hoy los encuentren santuarios principales se en medio de un rastro alguno desierto sin de las urbanización. una batalla en la que el Faraón había reunido todas sus fuerzas. vez forzado istmo. Nubia. como no sean las puras fantasías del Laberinto. los restos Faltan también de sus murallas y entradas de sus puertas. bien poca cosa. Quedan. cuando con campañas en la Siria.I. A ARQUITECTURA CIVIL 71 corredor central. Acostumbraban á erigirlos en las puertas de los templos. La gran área de la ciudad de Tebas debía estar llena de sencillas casas de barro sin cocer. viniendo después á ejercer una función análoga á la de lo templos. las ciudades. coronadas de almenas. sus les. como fué invasión de los Hicsos. sin defensa suficiente. después — Estatua del faraón Tutmés Británico. Estas obras de fortificación de las ciu- dades debían ser. que más tarde se emplearon aislados como monumento decorativo. 107. ción y así se explica diera hallarse á que á veces pumerced de una banda de la orientales. simplemente el como testimonio de la piedad de un monarca para con dios. tan sólo. en el segundo imperio egipcio las casas y tumbas de Tebas quedan en segundo lugar ante el esfuerzo colosal que presupone la edificación de los templos. fUND. y á veces en forma de pabellón rodeado de jardines. El Egipto estaba defendido por su propia situageográfica. el Egipto se puso en contacto con los pueblos orienta- aprendió á proteger sus fortalezas con fosos y reductos avanzados. las casas y los templos eran insignificantes en comparación con las tumbas. FOT. con el único punto débil del istmo de Suez. Pero así como en el Egipto de los primeros faraones. y Más tarde. sin embargo. en recuerdo de algún hecho ó personaje determi- nado. nuestras columnas triunfales.

tiene 33 metros de altura. Gran cantidad de esculturas se ha encontrado en Karnak. 109. las nuevas dinastías tenían el lugar sagrado para dejar sitio á las figuras de los nuevos faraones. los sacerdotes y los monarcas que les encargaban sus Karnak. á pesar de lo monótono de la actitud. además de por los relieves decorativos. los escultores del segundo imperio egipcio demuestran poseer facultades extraordinarias para representar retratos. — Retrato de Ramsés de la realeza. Fig. en el fondo de grandes zanjas. II. el nombre griego de obelisco que le pequeña aguja. Es curioso ver cómo. lleno de esculturas votivas de sus reales protectores. debía ser una galería iconográfica del Egipto tebano. impuesta por su misma jerarquía. hasta puede verse aún el surco . — Retrato de Ramsés Museo del Cairo. por metáfora. En Luxor había un pueblo entero de estatuas. 108. cada faraón tiene su tipo particular. Después. infinidad de ellos en miniatura se han tumbas contemporáneas de las pirámides. la los obeliscos es también encontrado en las primitiva significación mística de su forma se había olvidado completamente. sin la base que le forma el pedestal. en el cado. y en algunos necesidad de desocupar de ellos. desde las pirámides hasta los templos tebanos. muy antigua. de los que tenemos diferentes retratos. el patio de Karnak. á ejecutar obras de bulto entero. Algunas estatuas faraónicas de las puertas de los templos eran verdaderamente colosales. Es curioso que no conocemos damos nosotros. quiere decir. la forma de aguja y sus bloques son las mayores piedras que haya labrado la humanidad. II con los atributos Museo de Turín. el nombre egipcio ni su signifiobelisco de la reina Hatasú. pero además de los esta monomanía nacional de lo gigantesco. grandes personajes.HISTORIA DEL ARTE Fig. y con frecuencia demostraron también el gusto lo colosal y exagerado en dimensiones que siempre ha sido la característica de Egipto. pero no alcanzaron sus dimensiones extraordinarias hasta el segundo imperio tebano. después rellenadas de tierra. Tienen. Los escultores se aplicaron también. en efecto.

Museo del Cairo.Lámina r I . ESÍPT EXPL. fuño. Grupo de Amenhoñs II y la vaca Hathor. (Naville) Tomo I .

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no y 111). En los relieves de los templos. hoy en el Museo Británico ras las y audaces. ni. es propia de todas las razas primitivas. 107). el Faraón tiene mayor tamaño del natural. Luxor. . como los tres retratos (fig. — T. es un ser superior que interviene en un combate de pigmeos. esposa de Usitarsén II. — en distintas edades de Tutmés III. Fig. que tales parecen ser sus ejércitos y los del enemigo. otros son tipos finos La reales. como los retratos de Ramsés II (figu108 y 109). Museo del Cairo. Estas figuras secundarias no tienen nunca las grandes dimensiones de los retratos de los faraones. una alta superioridad HIST. otros nos dan el tipo del monarca enfermizo y piadoso. psicología de cada uno de los grandes príncipes del Egipto aparece en sus esculturas. como magníficas testas de Amenofis III. La reina Nofrit. Esta manera de representar de talla exagerada á los seres superiores. I. Los grandes caballos de su carro son también desproporcionados. como reflejando la naturaleza semidivina que les comunica sin duda su posesor. dioses y héroes. la que en su fisonomía imprimieron Dista mucho escultura egipcia de ser aquel arte hierático que reproduce siempre formas fijas. no. hasta de las princesas la porque las mujeres intervenían en civil del Egipto más que en generalidad de los pueblos de Oriente (figs. los monarcas visten una indumentaria especial y llevan en la frente el áspid simbólico de su inmortalidad. los años. hay toda la variedad viviente de los hombres en las estatuas faraónicas. —Estatuas de dos princesas reales.— 10. Algunos se ven sanos y equilibrados. el Egipto no llegó á concebir que esta superior jerarquía de los dioses se manifiesta por DEL ARTE. así como la de los individuos la de su vida familia.LA ESCULTURA TEBANA 75 Fig.

reminiscencias de los cultos locales prehistóricos. V.74 HISTORIA DEL ARTE Fig. que es precisamente pantanos profundos donde se aparecía á las almas de los muertos. en el mismo bloque. por majestad y nobleza so- brehumanas de las representaciones divinas que encontramos en las obras de Grupo de Amenhofis vaca Ilathor en el centro de una Fig. ó de un cinocéfalo y hasta de un gato. Egipto faraónico tuvo que las formas de porque á veces sus dioses menores tomaban la figura de un animal determinado: vaca ó lechuza. la tarea de estudiar estas formas de los divinos compañeros de Amón que pueblan el basalto. — II Para llenar sus necesidades religiosas el y la capilla. El Faraón. 112. se le ve arrodillado. Los escultores tebanos se im- aprender á representar los animales. devoto de Hathor» está de pie. labradas á granito ó panteón egipcio. pues. Esta cabeza de Hathor ha sido conceptuada justamente como la obra capital del arte tebano: su nariz respira con calma inefable. moral. Unos tallos de flor de loto suben desde el suelo hasta el cuello de la vaca. cerca del templo de Deir-el-P>ahuri (figs. sorbiendo la linfa vivificadora. que encontraban los difuntos en el camino del infierno y les rejuvenecía con la leche eterna de sus pechos. era la encarnación de la luna. la escultura clásica. v todo el cierta ternura mismo tiempo con . recordando las plantas de los importante de las escuelas tebanas. en forma de vaca. — La vaca Hathor en Museo la el acto de trasladarla al del Cairo. y son admirables sus figuras de aniveces en ricos materiales ó en piedras durísimas. pusieron. Está labrada en una roca de piedra caliza amarilla.) La vaca Hathor se encontraba dentro de una capilla cuya bóveda estaba cubierta de pinturas. como el el Hace sólo unos diez años se descubrió el monumento escultórico más un grupo con la figura de Amenhofis II y de la diosa Hathor. 112 y 113). lo mismo que las paredes. de perfil. que. pero al la expresión de su es- más que humana. (Lám. cobijado por la cabeza de la diosa. males. 113. sus ojos miran con pecie.

fatigados por el exceso de. — Faraón con un músico. que recordaban no pocos nombres de artistas egipcios que habían pasado á Europa. ésta por lo menos era la creencia de los antiguos. se insiste por al- gunos en esta opinión una influencia de permanente Fig. con cantores y danzantes. según una los hipótesis. y so- bre todo de funerales. y por ello no llegan á conseguir aquel superior efecto que pudieron lograr más tarde los grandes pintores griegos. y que poco á poco se fué dando variedad de colores á las diversas partes de los per- sonajes representados. están por desgracia del todo desprovistos de ambiente y perspectiva. la expresión de las fisonomías. Pintura de Tebas.LA PINTURA EGIPCIA interesante grupo aparece 75 policromado. 114 y 115). ti dndudndndud 5. de composiciones de rácter civil los asuntos lores brillantes que allí faltan en los relieves (figs. del Egipto en los orígenes . después de nuevos estudios. Herodoto suponía que el arte de la pintura llegó á Grecia por obra de los pintores egipcios. ciencia de nuestra pintura moderna. En cuanto ra. á la pintu- tumbas de la necrópolis real nos han dado un repertorio completo de escenas de la vida doméslas tica: cuadros de género. de los Además. Hoy. Pero hoy gozamos con este arte. 114.— Arpista delante del Faraón. á los pintores egipcios habría que reconocerles por maestros de la Grecia. los cuales hacían destacar las figuras por tas simples silue- de un solo color. los fastos nacionales victorias del las de las Faraón y de ceremonias de la corte completan con infinidad ca- Fig.Los cocuadros y frescos. las ceremonias En los templos. representaciones de diferentes asuntos de la infancia y del casamiento. Pintura de Tebas. que podríamos llamar de un solo plano.

• Retrato en relieve policromado de Deir-el-Bahari. No hay un verdadero rigor cronológico en la evolución de los estilos arquitectónicos sin embargo. Prisse d'Avennes: Histoire de Tart egyptien. dos volúmenes en folio mayor. . como la vaca Hathor de Deir-el-Bahari.'\ Barcelona. Abydos. Tutmés 1 1. La obra monumental: Description de l'Egypte se completa con la de la expedición alemana: Lepsitjs: Denkmaler aus Egypten. con sus dos templos colosales: Karnak y Luxor. como construcción. Fig. . Persiste el culto del Faraón divinizado en un templo construido al pie de la montaña. los templos egipcios dejan mucho que desear. el de la último triunfo de los artistas tebanos sería de legar su experiencia á del arte de todos los tiempos. Los templos egipcios tienen una planta confusa por la acumulación de nuevas dependencias que agregaron los nuevos faraones. Los faraones déla 11. En cambio. Jorge Ebers: Egipto. etc. a dinastía trasladan su capital á Tebas. Un primer libro de conjunto. Bibliografía. Estos relieves no respetan las líneas arquitectónicas del edificio. en el Alto Egipto. se distinguen tres elementos capitales en todo templo egipcio: un patio anterior. — — — : — — ' — castellana. están decoradas con relieves policromados de colores vivos. El templo está precedido de una avenida monumental de esfinges y aislado del exterior por una doble pared sin aberturas. 116. 27 vols. París.— Recueil des travaux reía ti fs a la Philologie et a l'Ar- cheologie e^yptiennes et assyriennes. — Sobre los sepulcros tebanos: Xaville: The XI dinasty temple y The great temple at Deir-el-Bahari. París. que debían alcanzar la plenitud Resumen. — Revue d Egyptologie. largos corredores que llevan á una cámara decorada de pinturas. ' y C. Edición Allí. algunas dinastías muestran preferencia por ciertas formas de soportes. Todas las partes del templo. así el los griegos. 1879. No obstante. I-VIL Sobre estatuaria y el arte egipcio en general: Me>noires y Bulletin de l' Instituí frangais d archeolo^ie oriéntale. en lugar de sus sepulturas características de las pirámides y los templos adyacentes. Catalogue general du Musée du Cayre. en la llanura de la ribera del Nilo. Salvat Revistas.76 HISTORIA DEL ARTE pintura y escultura griegas. Mariette: Karnak. Sobre la restauración de los templos Anuales du service des antiquités de l'Egypte. labrándose á veces hasta sobre los fustes de las columnas. en folio. La escultura hace maravillas en los retratos y hasta en la ejecución de figuras de animales. y principalmente la sala hipóstila ó de las procesiones. En la otra ribera se extiende la ciudad. Perrot et Chipiez: Histoire de l'Art dans i'antiquiti. como las columnas en forma de palmera de las primeras dinastías y los pilares osiríacos ó con figuras de Osiris en tiempos de Ramsés II. 1845. abren en el acantilado de sus montañas. una sala para las procesiones y un santuario ó naos donde está la capilla con el simulacro del dios. D avies: The tombs of the queens.

LAS ARTES MENORES EN EGIPTO. 117. pero la primeras cataratas. que en tos faraónicos dejaron sus huellas espléndidas obras Fig Il8 _ E1 valle del Xilo en la monumentales. á partir de pes. es un pueblo desarrollado alrededor de una un Estado alrededor de una ciudad. la las remontando de la Nubia hasta Etiopia. . ni nia efectiva del Egipto fué su prolongación el valle.Fig. Por esto la única colo- El Egipto. — EL ARTE SAITA. Nubia. CAPITULO V LOS TEMPLOS DE LA NUBIA. Nudia.» A cada lado del valle. el desierto no se prestaba á una expansión colonial. — dice Naville. fué disputado algunas veces por los monarcas etío- mayor parte del tiempo los destacamentos militares de los Faraones gozaron allí de calma y seguridad suficientes para construir las que son aún la admiramayor número rada día se atreven á remontar el Nilo hasta Kartum. siempre á lo largo del Nilo. Este segundo Egipto. — El gran speos de Ipsambul. — no capital. sino que es una nación extendida á lo largo de un río. Las demás colonias no tenían carácter permanente y la Nubia es el único sitio donde los ejércición de los turistas.

no están construidos con terior labrados en el in- montaña. período de el las grandes dinastías tebanas. -Planta del gran speos de Ipsambul. y la decimoctava dinastía tuvo que consolidar la obra de sus predecesores extendiendo las la altas mesetas de la frontera hasta Napata y Etiopia. puesto así á retroceder á cayendo en manos de los enemigos de su religión nacional. y asimismo Damasco y toda la Siria. cerca de Beyrout. en cambie podían . sino primera catarata. Al regreso de las razzias imperiales. Casi cada año. situados más arriba de sillares.T 19. La construcción de cámaexcavadas en la roca tenía la Fig. esculpieron los Faraones en Asia. hasta que. muestran en sus figuras señales evidentes de haber sido ejecutadas por artistas asiáticos. que los no pudiera triótico ser destruido fácilmente por vencedores. en esta fácil explotación de los pueblos orientales. Pronto. por ejemplo. los más antiguos recuerdos de la dominación faraónica en el Asia. impulsados por su fanatismo paras sucesivas Cl y religioso. para cobrar los tributos y castigar á los provincias sujetas al protectorado del Egipto. el Faraón grababa á lo largo de las rutas estratégicas las inscripciones y relieves conmemorativos de sus hazañas. y las montañas donde se apoyaban los Hititas. ventaJ a de Ue si < bien P° dían ser violadas ó res- destruidas fácilmente. que Xilo. Así. el recobró su independencia los cuando Egipto cayó en manos de Reyes Hicsos ó Pastores. Al crecer Assur. la Nubia habíase perdido ya por primera vez. La Nubia estaba fuera del radio de influencia del imperio del Asia. haciéndonos saber cómo durante largas épocas los reinos ejércitos africanos. como testimonio de su paso. le despojó del botín anual las de los tributos para explotarlos él al regularmente.78 HISTORIA DEL ARTE las estelas militares. se levantó para el el Egipto un competidor terrible. estos templos. necesitaba un temólo más sólido. hasta el Eufrates. Entre la sexta y la décima dinastías. imperio asirio. guarni- ciones egipcias retrocedieron quedando los Faraones á la defensiva. por el allí el peligro era también grantemor de la Etiopia. La Biblia nos habla con frecuencia de estas excursiones del Faraón. finalmente. Un país exla barbarie. que serán seguramente las estelas de Ramsés II. los carros y la caballería atravesaban rebeldes de las istmo de Suez. falto de artistas egipcios. reconquistada por el primer de la imperio tebano. pero de. y así se comprende que los destacamentos colonizadores de los Faraones quisieran salvar sus monumentos de la destrucción que podría la traer consigo una invasión. de la Siria y Palestina temblaron á la proximidad de los La propia Jerusalén tuvo que tolerar durante muchos años una guarnición egipcia en su castillo. el ya que no podemos conceder esta importancia á durante ligera el que. tenía que recurrir á escultores del país. aunque conservan una apariencia de estilo egipcio. pero muchas veces. los carros asirios atravesaron á su vez fué sojuzgada por el el istmo y Tebas formidable señor de Nínive.

los antiguos griegos un templo en cada ciudad de Egipto. tados hasta los como que generalmente se empleaban en Egipto. se levantan los inmóviles colosos de granito. 118. bían protegido en la conquista. y así se comprende que no podía descuidar su colonia de la Nubia. NUMA 79 Una el vez restableci- do orden. causan al viajero que remonta el Nilo una sensación inolvidable (figs. dos pequeñas imágenes en relieve decían que edificar mandó . que en aquellos parajes. Los veteranos egipcios (como más tarde los legionarios romanos) dejaban las armas por el pico y el azadón. en el talud de las rocas. que miden sentados más de veinte metros de altura. co- mo Napata y Meroe. dicar un templo á las divinidades que les ha- — Uno de los colosos del gran speos de Ipsambul. Los templos de la Nubia tallados en la roca llevan todavía los nombres de speos con que los conocían los antiguos griegos. y en medio del valle deshabitado parecíales más seguro esconderlo en la roca viva y abrirlo en el seno de la montaña. en las construcciones excavadas en la roca. y abrían en la masa del granito estos monumentos extraordinarios que constituyen la huella profunda de la dominación faraónica hasta la lejana Etiopia. pintores y la escultores repararían el daño ocasionado por ocupación. sobre las aguas tranquilas del Nilo. lo que la sala hipóstila de Karnak en las construcciones apa- rejadas. Los cuatro colosales monolitos que decoran la entrada. 120. Pero muchas veces las milicias del Faraón sentían la necesidad de deFig. 1 19 y 120). A cada lado de la puerta. Ramsés II fué el rey arquitecto por excelencia. que era como la prolongación de la patria. El gran speos de Ipsambul está destinado á conmemorar las victorias de Ramsés II contra los negros del África y contra los pueblos de Siria. y existía una po- blación urbana interela sada en conservación los del santuario. Tanto es así.LOS TEMPLOS DE LA taurarse en poco tiempo. El gran speos de Ipsambul representa. ficios religiosos edi- estaban blo- construidos con ques al efecto transporallí. donde los templos estaban protegidos por un fuerte destacamento militar.

una tercera cámara servía de sanctasanctórum. Más arriba del gran speos de Ipsambul existe otro tipo. la más pórtico anterior. los tres excavados en ceremonias y el sanroca. De esta primera cámara se pasa á la segunda. Al fondo. la figura la de la Reina. Hállase la interior de un misma de las grandes construcciones religiosas del primero una cámara con el techo sostenido por pilares monolíticos en forma de figuras osíricas. Estos templos subterráneos debieron estar únicamente iluminados . Fi".8o HISTORIA DEL ARTE Fig. sólo que aquí aparece en pie y alternando con dos colosos que reproducen los atributos (figs. al muestran á Ramsés adorando á Anión. Hay además del seis habitaciones ó capillas laterales. cuya disposición es país. La puerta conduce templo. Su disposición inte- pero conserva también los tres elementos indispensables de todo templo egipcio: el sencilla. tuario. divini- zada con de diosa Hathor. que es la Venus rior es egipcia 121 y 122). es de menores pequeño speos de Ipsambul el Faraón está también representado cuatro veces. En el el anterior. que hacía el oficio de sala hipóstila. — Fachada del pequeño speos de Ipsambul. monumento mismo llamado generalmente el templo pequeño. idénticas á las del Rameseón de la llanura tebana. por- que. sala de las la 122. en comparación con dimensiones.— Planta del pequeño speos de Ipsambul. 121.

rodeadas de una columnata ó pórtico exterior. y por fin la única parte excavada en la roca. (Perrot y al exterior. reproducidos en la Nubia. Son obras la que. colonia lejana con poquísimas variantes. la sala hipóstila. la planta y las medidas de este templo y una más. Pero no todos los templos de la Nudentro de tería. DE1. ade- pues. 123. á lo largo del Nilo se levantaban los testi- monios de los la dominación de Rameseidas.LOS TEMPLOS DE LA NUB1A 81 con luz artificial. Dentro se encuentra el patio con pilares. AICTE. de modo que los dibujos de los franceses son hoy el único elemento que existe para hacernos cargo de esta construcción singular. que conduce hasta la puerta del primer pilono del santuario. los cuales dieron en su obra: Description de l'Egypte. á todo lo largo del Nilo. basta escasa luz que se la introduce por Así. exigían tiempo — Hemispeos de Gerf-IIuseín. á veces sólo una mitad del edificio está tallada montaña y edificios la otra mitad construida de obra de canse les A estos mixtos. más 123). la porque no puerta. pero. El templo de Elefantina se encontraba en una isla del río y fué estudiado por los sabios franceses que acompañaban á Bonaparte. tiene una planta aún más completa y más parecida á la ordinaria de los templos tebanos. Chipiez). que aparecen en todas las construcciones reales de los Rameseidas y casi vienen á determinar el estilo de esta época. vista La restauración que con estos datos han publicado Perrot y Chipiez en su libro HIST. El valle del río deja allí un ensanchamiento suficiente para que puedan desarrollarse todas las partes de la arquitectura. con los pilares también con figuras osiríacas adosadas. pues. que forman un pórtico á cada lado. en de sus ruinas. cerca de Assuán. El hemispeos de Gerf-Huseín. . en que se manifiestan algunas particularidades características. del eme no hay más que un ejemplo en las construcciones del Alto y del Bajo Egipto: el famoso templo de Elefantina. cerca de Amada. que es el sanctasanctórum. mitad speos y mitad templos al aire libre. y medios no escasos. Hay una avenida ó divinos. En Gerf-Huseín. con su doble hilera de esfinges. en la propia frontera de la Nubia. Sigue después altos. la funerarias. bia están excavados en la roca. Muchos de estos edificios tienen la forma de un núcleo central de cámaras. se levantaron otros templos. con tres capillas poscentrales teriores (fig. hoy medio destruidos. llama hemispeos y se hallan generalmente en sitios donde el valle del Nilo tiene ya anchura bastante para desarrollar en él una planta monumental. Los soportes tienen también las características figuras osiríacas. Más tarde. éstas fueron totalmente devastadas para aprovecharse de los materiales. los la elementos tradicionales del templo egipcio han sido. á pesar de práctica que tenían en la los egipcios en la perforación de las galerías peña para sus cámaras Fig.

del Egipto. único en su género la en el Egipto hasta entonces conocido. El Service des Antiquités del Egipto se ha preocupado en estos últimos la restauración de los viejos edificios de la Nubia. ya no les hubiera parecido tan extraordinario. y lleva publicados volúmenes dando cuenta de sus trabajos. si edificio. Cons- años de tres ya tituye esta disposición una sorpresa. Pero los franceses de la expedición de Bonaparte no pasaron de plos de la hubieran conocido los tem- Nubiá. porque en el templo tebano todo parecía lo estar precisamente dispuesto para su aislamiento del exterior. son bastante frecuentes. sin aberturas y ciente. y considerando la Nubia como una colonia Fig. Los edificios medio descompuestos de la colonia (fig. El servicio de investigación de las antigüedades en Egipto es francés. da una idea de que debía ser aquel primera catarata. al que rodea templo es siempre una de elevación sufi- doble pared. con su pórtico alrededor. 125) han sido hechos de nuevo. (fíg. (Perrol y lo Chipien). aquel edificio rectangular. 125. rodeado de un pórtico de pilares y columnas.— Templo de Semneh. 124. 124). atienden los franceses á . posición intermedia.82 HISTORIA DEL ARTE Fig. los Es curioso observar habiendo sido el conquistado la Sudán por Nubia vuelve á tener hoy una ingleses. que. — Restauración del templo de Elefantina. y estas formas especiales de los templos.

los templos fueron egipcios no construidos tampoco igual que todos los edificios tebaFig. la la ca- de Nubia. en que ejércitos ingleses ha el gobierno de 22. En pital Napata. — Planta del templo del Sol en Meroe. Un primer tem- de Meroe. Otro templo. También la forma ÜAr: de los templos es distinta. que parece ser el de Anión. tiene un primer recinto de murallas. dependiente del gobierno del Su- dán. Fig. con su no tienen de aquella planta tan característica de los templos plo sucesión patios y salas hipóstilas. auxiliado del profesor Sayce. y sus ruinas han procurado á esta región clero de la sido excavadas en estos últimos años. pero los relieves. Napata fué una especie de feudo del gran sacerel dote de Karnak. Meroe. la cio. 127. sumo sacerdote se retiró á su poseLa segunda capital de la invierno de 1909 por la el Nubia. sión de Napata. dedicado al Sol. la ocupación del Sudán por los más completa seguridad. ha sido excavada durante el protesor Garnstang.''' los Faraones. como es natural. pero también los ingleses han creado un Aroheological survey of Nubia. Durante nos. que hace excavaciones y publica sus memorias. . muestra disposición muy parecida á la del templo de Elefantina con columnas á su alrededor. T26). de Universidad de Liver- templos de Los segunda capital de la Nubia han aparecido con su carácter egippool. 126. y en el interior otro espacio rectangular con un pórtico que encierra el santuario (fig. (Garnstang).— Pirámide de Meroe. y cuando la el Tebas se enemistó con los Faraones de dinastía.LOS TEMPLOS DE LA NUBIA la §3 conservación de sus monumentos. usurpadores del trono. tebanos. esculturas y el estilo arquitectónico son las manifestaciones de un arte local de- rivado del egipcio.

cuando después de dos siglos de ocupación oriental de asidos y persas. —Vista de la isla de Philae antes de construirse la presa de Assuán. en tiempos de Psamético. pero la actual comisión de Universidad de Liverpool ha de completar todavía el estudio arqueológico de estos monumentos. es de ' labrada.as (fig. de las pirámides de Menfis y al las es. más alargada. le convenía al Faraón hallarse cerca de la frontera del Asia. 128. Las pirámides de Meroe fueron ya exploradas á principios del siglo pasado por Ferlini. con cuidadoso aparejo de los sillares. y al arte de este período se le llama. recuerdo del primitivo templo del difunto. Sais fué elegida entonces por capital. la descubriéndose las momias con sus joyas.84 HISTORIA DEL ARTE Fig. que en otros tiempos florecieron en su lo por ejemplo. el valle del Nilo recobró su libertad y restableció sus dinastías nacionales. su población. demás del primer 127). El cadáver se halla enterrado en el seno de la masa. arte saita. allí. en lejana Nubia. que ya la resulta arcaico. Alejandría reinan ya los Tolomeos. pirámides de Meroe tienen aún piedra pie una capilla funeraria. la capital antigua. cuya forma más puntiaguda que imperio egipcio l. por consiguiente." que. que había aumentado con . quedó casi abandonada. porque el lugar de peligro era el istmo. Entonces la capital se trasladó de nuevo al Delta. la Xubia se conservaron él los esdlos egipcios hasta los tiempos cristianos. los Cuando en monarcas cons- truyen aún en Meroe las la pirámides de Gebel-Barkal. Un extraño gusto arqueológico por los tipos de otras escuelas anteriores se manifestó aún con mayor grandeza y más bellamente en el propio Egipto. como los primeros Faraones del Egipto. Es curioso que en este reino de aquellas vetustas civilizaciones los reyes nubios. ponen empeño en hacerse enterrar en pirámides. Tebas. el Restaurador. Adviértese en deliberado propósito de imitar territorio.

las aguas de la presa de Assuárt. en camino. lugar de retiro predilecto. donde se guardaba perenne el recuerdo de sus dinastías gloriosas. y hasta para construir a su lado otros nuevos. y apenas su emplazamiento está indicado vagamente. nada A excepción del Serapeum. Mariette. para los anacoretas cristianos. Después la Tebaida fué. y así se conservó hasta el tiempo de los emperadores romanos. allí que se iba extinguiendo truyó aún un pilono en Karnak. tos. 129. Todo lo que hicieron los nuevos Faraones para restaurar los venerables monumentos tebanos. — El gran templo de Philae inundado por la corte. que fueron tantos como grandes edificios había tenido la antigua metrópoli.LOS TEMPLOS DE LA NUB1A 85 Fig. Psamético consquedando como un verdadero museo. Res- tauró los canales y los caminos. la soledad deseada. las En el Delta. Psamético evocó un Egipto nuevo de entre ruinas á que había quedado reducido después de las guerras con Nínive. algunos barrios quedaron desier- y sólo alrededor de los grandes templos formáronse pequeños villorrios. y en todas partes fomentó el gusto por las artes. reparó los antiguos monumentos. la presencia de fué disminuyendo. Habiendo encontrado destruido en parte el Serapeum. En Menfis construyó guardaba ('» el el pórtico del templo de Phtah y el gran establo donde se buey Apis. la última capital faraónica. descubierto por conocemos de esta famosa Sais. no fué suficiente poco á poco. pero Tebas fuese excelencia. por fortuna. En cambio. se han conservado hasta hoy soberbios edificios . devolvió la tranquilidad al pueblo. el desierto por para renovar la vida. mandó á sus arquitectos abrir nuevas galerías en una capa más sólida de terreno. tumba de los Apis anteriores.

Esta presa natural del dique de rocas que producía la catarata. donde discurrieron los antiguos peregrinos. ya en la frontera de la Nubia. — Isla de Philae. que fueron los primeros en estudiar los edificios de la isla de Philae. años levantada de británicos. sembrados de isletas. encima de las aguas. por el camino abierto en la roca... y el Nilo embalsa allí una enormidad de millones de metros cúbicos de agua. que sirven de reserva para los períodos anuales de sequedad. las aguas del río. forman un cuadro tan risueño que sorprende más el al salir del árido valle inferior. que formaba el río sobre la primera catarata. por primera vez también describieron el efecto que producía la isla maravillosa: «Al llegar más arriba de la catarata. copiamos los hombres de ciencia (pie acompañaban á siguientes párrafos. los árboles que les rodean. ha sido en estos últimos en una isla del arte saita en el otro del lago en Assuán. que escribían después de estudiar . las aguas mergidas sólo muestran. Los grandes monumentos. los altos tallos de las palmeras y En una de estas islas de los rápidos del Nilo aseguraban los sacerdotes que estaba una de las tumbas de Osiris. las partes más elevadas de sus edificios.» (Fig. extremo del Egipto. Los sabios de la expedición de Bonaparte. V para que se vea orgullo legítimo de los Bonaparte. y las tierras sunivel. Pabellón de Nectanebo. 128). ha desaparecido. 130. y por esta causa se multiplicaron allí los templos y se convirtió en un sitio sagrado del Egipto. por los ingenieros han subido. con obras colosales. se percibe en un momento dado todo el esplendor de la isla de Philae. las orillas cubiertas de vegetación. El encanto de las rápidas corrientes del río en los alrededores de la catarata.8G HISTORIA DEL ARTE Flg.

y la entrada de los franceses victoriosos en la isla de Philae. Pero en El templo mayor de esta cada uno de obra de la los extremos de la isla se levantan dos elegantísimas construcciones. no es precisamente el que tiene más interés para nosotros. la otra la alcoba del Faraón 131). Así estos dos valor de los ejércitos de Francia y el esta asociación capitán que. Más lejos. — Pórtico de Philae. aunque presenta todos los caracteres de los primeros templos egipcios. se ve otra leyenda que los acontecimientos más grandes de nuestra el conquista del Egipto por general Bonaparte. construido ó reedificado en la época del protectorado romano. las inscripciones griegas y latinas cine la cubren los templos de Philae: «Cerca de estas inscripciones. perseguidos por el general Desaix hasta más arriba de las cataratas. apenas se distingue en la planta y en el estilo de los grandes templos tebanos del Egipto tradicional (fig. en el interior del templo. fué de la civilización. llamadas (fig. la derrota de los mamelucos. y de las ciencias y las armas no será la menor gloria del gran emprendió la conquista de un país sumido en la barbarie. 131 . fija con exactitud la posición geográfica de la isla. una el pabellón de Nectanebo (fig. otra inscripción grabada en la misma época y por las mismas manos. 129).EL ARTE SALTA Fig. las dinastías saitas. está dedicada á la puerta del pilono. encima de perpetuará durante siglos uno de época. si monumentos aseveran á la vez el testimonio glorioso del no menos honroso de sus conocimientos.» para llevar á él la luz isla. que cubría casi la totalidad de su superficie. 130) y Son propiamente dos desembarcaderos ó .

quedando abiertos en los intercolumnios tan sólo unos espacios pequeños á modo de La escalinata que desde el agua conducía á uno de estos edificios. como recogiendo Desde allí la vista se extendía sobre el pequeño mar que formaba el río. formados por exquisitas columnatas de una belleza incomparable.. en la selva de Menfis. Para que se vea que estas cons- trucciones graciosas de saita. y en las húmedas paredes se ve la sucia cargadas de limo. de bellas proporciones. de la llegan hasta la mitad de las columnas. como el lo tienen en proyecto. en su mayor altura. sólo deja ver su el nivel presa. el obelisco. cioso obelisco de granito. (Lám. toda la brisa del Nilo. VI). se deciden á elevar el nivel de presa de Assuán. Las columnatas.88 HISTORIA DEL ARTE Coloso del faraón Psamético. sumergido. y su sombra deliciosa estaba más resguardada por un alto antepecho. Ejecutados por los artistas saitas. apenas tenían precedentes en la arqui- tectura egipcia y demuestran la originalidad del arte egipcio hasta en sus últimos tiempos. pero del carácter y estilo. Hoy las aguas. tenemos que reconstruirla mentalmente: en un rellano se levantaba un graventanas. kioscos descubiertos. con sus puede que sea aún más completa si los ingleses la señal de las altas aguas del río edificios de los últimos faraones. Estas construcciones de kioscos tienen una gracia y una ligereza de proporciones que no se encuentran en los viejos templos tebanos. pero á veces los mismo príncipes saitas quisieron imitar á sus antecesores faraónicos en su gusto por . reflejaban sobre las aguas. La muerte de Phüae.. mucho más arriba de la isla Philae. sembrado de remate sobre isletas más arriba se encontraba el pórtico. los remeros penetran con su barca en el kiosco. en la Nubia. reproducimos de Philae no eran una excepción única en el arte kiosco de Gertassi.

Lámina VI. El Kiosco de Gertassi en la Nubia. Tomo I .

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produjo sus obras el muchas veces. En esta época de los príncipes saitas. saita. «La pintura y el grabado de los jeroglíficos. . Seti y Ramsés era ya imposible. DEL ARTE. que es una imitación de otro coloso de Ramsés II. (Museo del Cairo). Pero arcaico. derribada. (Museo de Atenas). en bronce de la dama Takusit. multiplicándose las estatuas y los bajorrelieves. — Estatua Fig. cuando la nación vivía tranquila. las figuras gigantescas y exageradas: en el oasis de palmas que forma la selva de Menfis hay una estatua colosal del faraón Psamético. I. La escuela saita se caracteriza por su elegancia y finura de detalles.EL ARTE SAI A I 89 Fig. gran poder y la fuerza expansiva de los faraones conquistadores había declinado para siempre. durante sus grandes dinastías. creyendo imitar ó reproducir un tipo más originales. — Estatua de una reina con el ^"'"- l 35- — Pequeña estatua de pórfido de Psamético. y más bien en sus postrimerías el Egipto admiraba los ideales simples. los más primitivos. Los ricos se hacen enterrar en cámaHIST. 132). .— 12. Por esto. 133. Toda la magnificencia de los Tutmés. dice Maspero. en todas las obras de los tiempos de los príncipes saitas adviértese el propósito de reproducir. de entre todos los estilos. lleno de gracia y Decimos esto porque es muy frecuente asegurar que Egipto se empeñó en conservar sus tradiciones y en repetir los motivos de las escuelas seculares. sin apenas ninguna innovación ni cambio en sus varios renacimientos.» el más duras se dulcificaron con estilo puro. emblema de riathor. sin la ambición de dominar el mundo. las materias castidad. no en vano habían pasado los siglos y el Egipto se había puesto en contacto con otros pueblos más armónicos. Pero en estas obras descomunales los artistas de la época saita se nos pre- sentan fuera de su centro.T. 134. erigido en el propio oasis (fig. con la quietud y la paz de las primeras dinastías. (Cairo). llegaron en la época saita á un — — grado de perfección admirable.

ceñida ra 133). símbolo de Hathor. una elegancia dura en nadísima de civilización mala voluptuosidad de formas de aquel retrato. suprimiendo los pliegues de los vestidos: parecen envueltas al en un manto ideal que se adapta en formas redondeadas. Se ha huido de las estatuas naturalidad. de que ya luibla~£'-£- 137. 135). del Museo del Cairo. 136. Otra escultura interela sante es una copia de vaca Hathor descubierta en Deircl-P>ahari. (fig. mos en el capítulo anterior. de la los viejos (figu- que ya había caído en desuso Otra reina lleva en la - Retrato de una princesa (Museo del Vaticano) saita cabeza los la cuernos y luna. El tocado de esta dama. cuando el imperio acababa de constituirse y se conservaba egipcia 134). un pájaro bellísimo con las dos alas extendidas (figu- ra 136). en posiciones hieráticas. representada en una maravillosa estatuíta del Museo de Atenas (fig. (E%ypt Exploralion Fund). Venus aún la tradición de las pe- lucas prehistóricas. época de pero en los construcla de pirámides novedad. qué elegancia más moderna! Las esculturas labradas con preferencia en las piedras más duras. . otra cabeza de ta. el rojo granito ción de estos viejos tipos. vestido como los moempuñando el cetro del la tiara doble Egipto. fueran aún tores las como si las costumbres interpreta- de la . so- bre peluca tradicional se ha puesto un gracioso adorno. suavemente contorneadas en bronce. Pero en el estilo hay una exquisita refi- novedad. las estatuas de Psamético. — Vasos canópeos. cuerpo Son interesantes. Fig. son las de una dama saita. narcas antiguos y reyes. es el mismo de las estatuas funerarias de las primeras dinastías. la En sai- época del la Museo Vaticano. por ejemplo. Las mismas formas redondeadas. ¡qué ó el pórfido verde. son de formas las simples. Takusit. como de la los primeros faraones.qo HISTORIA DEL ARTE ras en cuyos muros copian escenas de las antiguas mastabas.

nos han permitido conocer no pocos objetos de uso común. Algunos de estos objetos artísticos tuvieron un desenvolvimiento tan feliz. 138. — Sillón egipcio. Usitarsén. Las tumbas nos han proporcionado también. á pesar de haberla tallado en caliza. y vemos en ellos reproducidos el gusto y estilo que caracterizan los grandes monumentos: las molduras (la gola invertida y el baquetón). el gran faraón de la duodécima dinastía. . de formas graciosas. sus mueFig. nerario. que fueron adoptados sin variación por los artistas clásicos de Grecia y Roma (fig. todos los enseres que acompañaban al cadáver. sirviendo de tapadera una cabeza esculpida (fig. su vajilla. se expresa así en una estela traducida por Maspero: «Nadie en el mundo nos gana á mí y á mi hijo mayor en el trabajo de los metales. (Museo de Gerona). el ajuar fu- El difunto era enterrado con sus joyas. Las entrañas se depositaban en sendos vasos de piedra labrada.. en perfecto estado de conservación. la otra. Fig. 137). llamados canopes. collares regios figurillas feliz combinación de la riqueza y de lo bello en los grandes con varias hileras de piedras de vivos colores entrelazadas con de oro esmaltadas. el original. etc. 138). que contienen los despojos de las momias de algunas reinas de las grandes dinastías. El ajuar funerario de las tumbas. 139. la flor de loto y el papiro. Las joyas egipcias fueron disputadas también por las grandes damas romanas. son pasmo del visitante.— Porcelanas egipcias. El marfil era una de las materias que más afición tenían en labrar los artistas egipcios. rés. Los pequeños vidrios y las porcelanas fueron imitados después por los fenicios y griegos. Hay una . es un esfuerzo de diletantismo refinado. etc. labrada en piedra dura. y con enormes placas colgantes que alternan con los escarabeos místicos.LAS ARTES MENORES EN EGIPTO 91 La vaca Hathor de la época saita era ya conocida hace mucho tiem- po y el Museo del Cairo la guardaba como una obra de segundo orden. (Museo Británico). sorprendido de tan exquisita fastuosidad. La comparación es curiosa: la vaca saita. despertando relativo inte- hasta que fué descubierto su modelo de Deir-el-Bahari. y las vitrinas del Museo del Cairo. bles y sus vestidos. que hicieron con ellos un comercio universal. es una estatua viva y animada.

Las obras de orfebrería toda la v vidriería porcelanas de Egipto fueron estimadísimas durante antigüedad. la capital de la Xubia. Un postrer renacimiento del Egipto tuvo lugar bajo las dinastías llamadas saltas. con el monocroma. 140. El Egipto tuvo desde los primeros días de su antiquísimo imperio un estilo bien característico en sus artes industriales. Y.'. lotos y otras llores (pie llenaban todo el campo. que los fenicios y griegos llevaron á todas las regiones del Mediterráneo. eme tienen en Sais la capital. otros hay en Meroe. casi (pie La cerámica ó porcelana esmalte azul verdoso. Las joyas con esmaltes son bellísimas. La ligereza de sus obras puede comprenderse por un carro egipcio de batalla.— Sobre los templos de Meroe. dotada de gracia aristocrática. hasta el ei interés que por el arte se y las tomaban los ébano y el marfil.— Maspero: Res tauration des temples inmergées de la Nuble.— Sobre Philae. 1910. Como templo rodeado de pórticos el más antiguo conocido es el de Elefantina. Arch. en España. que dejan un pórtico en sus cuatro lachadas. egipcia. Bibliografía Sobre la Xubia. Su cerámica era una porcelana esmaltada de color azul. Los de ellos. Hoskins: Trovéis ¡n Etiopia. Los templos labrados en la roca se llaman speos y los mayores son los de Ipsambul. vol. 1908. la (fig. Garnstang: University of Liverpool. como también los muebles. véase: Descrlptlon de l' Egvpte. los marfiles v las armas. la HISTORIA DEL ARTE plata y las piedras preciosas. . se custodian en el Museo de Gerona (fig. que á veces tenían formas de animales. (Museo de Florencia). Service des Anliquités.— La de edificios Xubia. está llena que no son exactamente iguales en disposición á los del Egipto propiamente dicho: ó bien islán excavados en la roca. — Carro egipcio. La escultura. Eran también habilísimos ios egipcios en la metalurgia. 1836. Fig. Instituí. 139). Resumen. encontrados en la colonia griega de Empurias. Archeologlcal survey of Nubia. Sus obras más importantes que se han conservado son los templos y edificios de Philae. Meroe. ó sea el vallo superior del Xilo.92 deloro. y desde muy antiguo conocieron y trabajaron el hierro. encontrado en una tumba de Tebas y hoy día en el Museo Arqueológico de Florencia única colonia del Egipto. representa con sumo refinamiento los ti] ios antiguos. 1907-IQIO. 140). ó forman cámaras rodeadas de columnatas y pilares. Los griegos estimaban mucho los pequeños vasos egipcios de esta porcelana. — Annual meethig. era barnizada con un dibujaban hábilmente en platos y vasos las figuras de palmas.» Esto indica más elevados personajes.

pos- teridad la leyenda fantástica de sus con sus templos y jardines. CAPITULO ORÍGENES DE LA ASIRIOLOGÍA. provocaba la admiración de la Herodoto. la caverna de los Icones. era ya un montón vastísimo de ruinas cuando Jenofonte. pero nunca como de Nínive. 141. con sus diez mil. — CONSTRUCCIONES DE BABILONIA. Nínive. — Excavaciones de Sírpula. la capital de los monarcas asidos. la de su emplazamiento. VI — ARTE CALDEO. T nos cincuenta años atrás (prel J cisamente antes de 1843) no antiguos se conocían otras fuentes históricas de los las imperios del Asia que repetidas maldiciones de los profetas hebreos contra Nínive y Babilonia. cia en- cuentra ya casi desierta. Babilonia. 142. la metrópoli caldea. Estrabón se perdió. . Los notiladriFig. que transmitía a edificios.Fig. la puertas y murallas. — Ciudades antiguas de Caldea. atravesaba el Asia. (Sarzec-JTenzey). medio des- truida.

y fueron la caligrafía diplomática é internacional del Oriente. — Plano del palacio de Gudea. delegado de la Comlas Indias. Las escrituras cuneiformes. Khorsabad no era más que palacio de Sargón. En Marzo de de obreros al 1843. tuvieron que pasar muchos años de estudios incesantes. y fijándose en ellas un joven profesor dinamarqués. que supuso dos nombres reales. — decía — porque se inagota- presenta un manantial de ble ! estudios Surgirán nuevos Champolliones las para hijos lenguas de Asiría. se distinguía aún la montaña artificial de Babil. en Sírpula. la historia del El conocimiento de asirias Egipto dio alguna luz sobre el las dinastías y los pueblos caldeos. de Jerjes y su padre Darío. que habían tenido relaciones con imperio fa- raónico. así llamadas porque sus signos silábicos están forma- dos con dibujos comFig. nuestros acaso logren ver descifradas las escrituras » cunei- formes. era la lista de las provincias ó satrapías sujetas á la Persia. ambos cortos. tantes de (pie había sido la gran pirámide del templo de Belo. Su desciframiento no fué tan fácil como el de los jeroglíficos egipcios. « ¡Preparad los caminos. Niebhur fué el primero que comprendió la labor colosal que nos cio tenían reservada los antiguos imperios de Asia. y aventuró algunas restituciones de su sonido. de polémicas y de conjeturas para poder establecer poco á poco el valor de cada signo. en 1829. Esto permitió coel nocer varias sílabas y su sonido. Más tarde Rawlinson. servían á los habi- Bagdad para construir sus viviendas. Pero cincuenta años atrás no habían llegado á Europa más que algu- nos pequeños relieves y esculturas. cónsul francés en Mossul. en la Persia actual. dos muchas veces. á fines del siglo xvni. para los que la piedra de Rosetta dio una clave trilingüe valiosísima. donde creía descubrir las ruiel nas de Nínive. que serían pañía de empezó á notar la presencia de dos nombres repetiuno á continuación del otro. binados en forma de cuña. en el desierto inmenso que cruza el Eufrates. son anteriores al descubrimiento del alfabeto por los fenicios. procedentes de Asiría y traídos al comerde las antigüedades por los mercaderes de las caravanas que atravesaban la Mesopotamia. enviaba una brigada mísero pueblecillo de Khorsabad. 143. tuvo la intuición de que una serie de nombres también repetidos en las inscripciones. Botta. y á lo lejos. su significación y su lectura. el Yersalles . Hagamos una ligera historia de los descubrimientos: primeramente sólo se conocían las inscripciones grabadas en la roca.94 líos HISTORIA DEL ARTE con inscripciones cuneiformes de la antigua Babilonia.

para los resultados que prosiguiera la obra iniciada por los franceses. con dibujos admirables de Flandrin. sus correrías por el desierto. tierras y escombros conocida con el nombre de Kuyundjick. — Fachadas del palacio de Sírpula.ORÍGENES LiE LA AS1K10LÜG1A 95 Fig. Anticipándose á la publicación de los descubrimientos de Botta. Layard publicó de sus diversas exploraciones en un libro de altísima curiosidad. y mucho más sensacional todavía que el viejo Egipto. produjo en Europa el efecto de una revelación. auxiliado por el gobierno francés. mezclado todo ello con los nombres de Sargón. con sus paramentos estriados. facilitando el hebreo y el árabe. los antiguos monarcas asirios. afueras asido. Assurbanipal. del que entonces se empezaba a descorrer el velo. 144. Salmanasar. comisión en Kuyundjick sostuvieron por mucho tiempo una parentesco de esta lengua semítica con y . que habían de precisar bra. (Sarzec-Heuzey). Layard exploró principalmente la masa de ladrillos. aun- que Botta creyó siempre que las ruinas de Khorsabad eran las propias ruinas de la capital. no obstante. aunque faltaba lo que podríamos llamar el el diccio- nario y la gramática asirías. la serie del valor de los signos fué significado de cada palael descubrimiento el Los ingleses poco á poco completada. las noches pasadas en el campamento. Layará. Layard y Botta se aventuraron á leer algunos nombres reales. El libro espléndido que publicó. lleno del más romántico interés. Descifrando sus inscripciones. donde se escondían los verdaderos palacios de Nínive. cine había aprendido á evocar en las ruinas de sus construcciones. En él aparecía un mundo nuevo. construido en las de Nínive por el terrible conquistador. en que describe pintorescamente sus relaciones con los magnates turcos y árabes. que no tenía natía que ver con la antigüedad griega y romana. el Museo Británico comisionó á un gran conocedor de aquellos países. á M.

es el único edificio asido que ha sido estudiado por completo. auxiliado arquitecto Thomas. relieves. la mayor parte de los relieves de Khorsabad. el fin la obra de Layard fué continuada por Rassam. Entrele tanto. al Museo de Londres iremos á buscar los materiales. y se despejaban los escombros. Mientras tanto. . en cambio.96 HISTORIA DEL A. agente consular expertísimo f*lace. y sin Museo de Londres. Botta había muerto y por gobierno francés estas había substituido por otro arqueológicas. se perdieron en el camino. para poner descubierto la planta total el del gran edificio de Sargón. la profecía de Niebhur se había realizado. de sus elementos arquitectónicos. se reconstruía pueblo de Khorsabad. centenares de con escenas las más expresivas del arte y de la vida del pueblo asirio. aunque sólo con allí de extraer de todo lo que se pudiera trasladar al se hicieron sin criterio arqueológico. cuatro se sumergieron con su precioso tesoro. tenían que bajar por el río hasta Bagdad. Francia proseguía su labor en Khorsabad con verdadero espíritu científico: se expropiaban las miserables casuchas que el los árabes habían construido en al la plataforma de las ruinas. Esta es la causa por qué del Louvre es más pobre que el Museo Británico de cuando hablaremos de los relieves de los palacios ninivitas. Desgraciadamente. porque todavía hoy Khorsabad. al pie del montículo. que se trasladaban al Museo del Louvre. al ser transportados. formas y materiales.RTE Fig. — Una puerta del palacio de Sírpula. publicó también una obra monumental. Las exploraciones levantar más tierras que las indispen- sables para arrancar los objetos. en los libros franceses de Botta y de Place encontraremos los datos inestimables de aquellas el Museo esculturas asidas. el en el investigaciones Víctor cual. 145. ('instrucciones. y de siete grandes armadías que formaban el convoy. la residencia de Sargon. digno complemento de la de Botta y Flandrin. (Sarzec-FIeuzcy). En cambio.

(Sarzec-Heuzey). como para ayudar á leer.ORÍGENES DE LA ASIRIOLOGÍA todas ellas recubiertas de escrituras cuneiformes. Todas estas ciudades tuvieron sus días de gloria antes que Nínive levantara la cabeza. se levantó del lecho para contemplar las primeras obras del arte caldeo que llegaron al Museo del Louvre. DET. de Sarzec regresó á Francia con un botín espléndido de estatuas y relieves. I. de Akkad y su antiquísimo imperio akadiano (fig. M. cerca de la desembocadura del Eufrates. la metrópoli religiosa del Oriente. 146. porque para la Caldea. al lado de tabletas con simples silade las barios. de Sarzec. llevaba el nombre de Sirtella ó Sírpula. establecido en Bassorah. en el golfo Pérsico. por los años de 1877 á 1881. en plena dominación . cómo y moribundo. de Susa y de su imperio elamita. que adquirió el Museo del Louvre. 142). se empezó á los comprender ras. Los textos asidos hablaban de la vieja Babilonia. la confederación de las ciudades caldeas molestaba constantemente con sus revueltas á los ejércitos ninivitas. que ya no eran semíticas y que los escribas asidos tenían dificul- tad en comprender. Estableciendo una cronología. y de su antigüedad. ayudado por León Heuzey. M. á aprender series de y además. la cual. Los primeros conocimientos de la Caldea comprobaron lo que ya se había adivinado anteriordel Asia. mediados del siglo xv antes de J. — 13. había explorado una vetustísima ciudad en el sitio hoy denominado Tello.C. cilindros su significado. á copia de esfuerzos asombrosos. — Una bóveda de Sírpula. como para la Asida. nombres con sus equivalentes en otras lenguas primitivas de la caldea. cuando ya el Egipto llegaba á la decadencia. Otro agente consular francés. publicara la historia de sus descubrimientos. He aquí la historia de los primeros hallazgos. que había empezado sus conquistas á Fig. aparecieron bibliotecas ente- con las crónicas campañas reales. en aquel clima palúdico de la Baja Caldea. - T. llenaban 97 museos. advirtióse el entonces que relati- imperio ninivita era vamente moderno. y más tarde. León Heuzey explica IIIST. Un deseo vivísimo de conocer la anti- quísima Caldea se apoderó de los orientalistas: comprendíase que estar el origen del arte la civilización allí debió Longperier. Después de varias fatigosas campañas de excavación. era también Francia la que debía dar el primer paso. de Erek. . indemnizándole los gastos hechos y protegiéndole luego el gobierno para que. AliTE. en su época de esplendor. asida.

que las Al invierno húmedo de Caldea sigue una corta primavera. esto piar. con relativa calma. que esconden que ven aparecer y suponen que puede tener algún valor. única vegetación que subsiste en aquel desierto. aún el origen. Más abajo de cauces paralelos.C. las ruinas de Sírpula. Protegido por la amistad personal de un jefe árabe casi independiente. su arte. retrocedemos millares de años sin hallar y lo mismo que en Egipto. fecha calculada por algunos datos sincrónicos de otras inscripciones de Babilonia. durante el tórrido verano las aguas se retiran y los rebaños vagabundos tienen que roer los tallos de las cañas. eran puras de- rivaciones caldeas. el la Asiria. Mientras que en Egipto de los Faraones estribaba en construirse una tumba. — Tableta de Gudea y sus hijos. en hierbas crecen y se secan rápidamente. sin otras siluetas en el horizonte que los taludes sir- de sus secos canales.— Tableta de Gudea. despejar el área de sus construcciones. Por las escul- turas llenas de inscripciones y las tabletas de Sírpula. 147. siendo de lamentar únicamente que no tuviera á su lado ridades de las diversas capas que iban un colaborador arqueológico para anotar mejor las singulaquedando al descubierto. como ocurrirá siempre en Caldea (y veremos también en Asiria). En toda época del año la exploración arqueológica no puede ser más pillaje. castillo del el prin- cipa] edificio descubierto fué el palacio real ó príncipe. llano uniforme de aluvión. para los monarcas asiáticos la gloria de su reinado se toda la preocupación manifiesta levantando las un nuevo palacio sobre ruinas terraplenadas del que habitara su antecesor. se ha podido reconstruir la historia de una ciudad caldea desde época anterior al año 3758 antes de J. 148. ven hoy de camino á los nómadas miserables. como en el Egipto. viviendo en continua lo alarma de aun por parte de los mismos obreros. siguiendo siempre con sus dos Eufrates Tigris penetran en el del- y ta el caldeo. edifi- . como su escri- tura y religión.o8 HISTORIA DEL ARTE es. perfectos en los tiempos En Sírpula. Sarzec pudo hacer excavar. Esta antigüedad del arte caldeo es lo que le da su principal valor. cuando las tierras se inundan y se pierde todo concepto del lugar y de la la orientación. que la Asiria no había hecho más que co- mente. Esta costumbre del Oriente dv no Fig. que Fig. aportadas por Sarzec. difícil.. el estilo y la técnica aparecen casi más remotos.

el el Gudea embellece ó reconstruye piadosamente templo del dios local Nin-Girsu. pues sólo una vez se alaba de un triunfo militar. que domina el templo. sino que recuerda los y usos comunes. como cilindros achatados con inscripensanchamiento hace pensar en un sentido místico de aquella forma. La planta del palacio está dividida en tres grupos de habitaciones. Una plataforma elevada era en Caldea tanto más indispensable por el bajo nivel del suelo. £1 Sarzec. 141). por tas las superposición de plan- que se encuentra en las diversas capas de Los constructores orientales no vacilan tampoco en atribuirse la pertenencia de edificios que no han hecho más que restaurar. á diferencia del cuarto milenario antes de J. parar. por sus usos. fué. que SarPero éste Fi £ 149. el selamlick. que aparece ya en el palacio de Gudea. complica muchísimo la la explora- ción arqueológica. ó habita- ciones reservadas de la familia. zec creyó descubrir en las montañas de escombros Sarz¿c-IIevzey). que eran 143). según se deduce de las inscripciones. I — Gudea de pie. pero sufrió una total reedificación en tiempos de un celoso príncipe arquitecto lla- mado Gudea. Todo el edificio está construido de ladrillo y tiene una forma que no es exactamente rectangular. así serán también. fábrica de un monumento que presente señales palacio real de diversas etapas constructivas. los tribunal de Cuarenta y otros al castillo edificios públicos. un soberano pacífico. presenta de Sírpula. monumento arquitectónico que las excavaciones repetidas de Sar- zec pusieron ladrillo. al descubierto. á las que se pueden comel de un palacio árabe actual: son harén. en Sírpula. modificando á su capricho las inscripciones conmemorativas de la erección. explorado por también capas antiquísimas en sus cimientos. y sobre el que conve- nía hacer destacar el edificio para darle alguna monumentalidad. como veremos después. que rodean es el único señorial (fig. los edificios de Nínive. para los criados y las salas de recepción. Este . construidos según esta tradición de la Baja Caldea. l |i de sus belicosos antecesores. y en el prestigio religioso de los números y medidas se advierte la superstición de las combinaciones numéricas. y que después dominará en las construcciociones cuneiformes (fig. llamados bariteles babilónicos. al otro lado del gran patio en forma de pirámide escalonada.C. Í 4g# . expuesto á la inundación. Por esto hace falta gran cautela para atribuir a una época determinada la ruinas. El palacio estaba levantado sobre un terraplén de que tiene una altura de doce metros.ORÍGENES DE LA ASIRIOLOGÍA candólas invariablemente sobre los escombros de las 99 precedentes. monarca del quien debió vivir hacia la mitad Este famoso pequeño estado que formaba Sírpula en la desembocadura del Eufrates.

Se este comprende que pueblo de alfareros caldeos puso empeño en encontrar alguna maneFig. sobre los que los edificios hormigón de barro. ra de enriquecer sus rudimentarios ladrillos. la construcción el Otra forma originaria del Oriente es la bóveda. Las paredes del edificio no son lisas. en aquellos bajos pantanos del delta del Eufrates. En cambio. la cerálos mica esmaltada. se comprende que se apisonaba el cubierta. El conjunto forma un dibujo geométrico. gracias á los de piedra. — Estatua de Gudea. (Sarzec-Heuzey). 146). En la más importantes. como gigantescas estrías. que son más legítima gloria de la cerámica oriental. pues.C. la pirámide. donde se carecía en absoluto de piedra y hasta de vigas de madera. ladrillos y tam- bién en los conductos de desagüe del interior de los grandes terraplenes que les sirven de basamento. sino que tienen grandes ranuras verticales paralelas. que veremos también en las construcciones asirías y que son motivo de deco- ración exterior de los edificios árabes hasta en plena ras Edad media (figu- 144 y 145).. cuatro mil años antes de J. consecuencia natural de en ladrillo (fig. originaria de aquellas bajas el regiones del Eufrates donde Asia empezó á dar vida á la primera civiliza- ción histórica. que pasando de persas á los árabes. el hombre tuvo que ingeniarse y llegar á la las salas feliz invención de las de sus palacios. que se introduce en el seno de la construcción. no se apartará nunca y podremos en el curso de la por ejemplo. . así. aparecen ya. llamada del Arquitecto. es de arcilla sin esmaltar. De aquí. El Egipto conoció y aplicó algunas arco y sillares veces grandes brían las bóveda. elementos y formas constructivas de que el Oriente ver evolucionar historia. con sus formando cuña.100 HISTORIA DEL ARTE nes babilónicas. aparece bóveda. en las tierras bajas de Caldea. de cañas ó troncos de palmera. tal debía estar formada por tallos como se ve todavía en las casas de Oriente. Allí. 1 50. que podían servir de dintel y con los que se cuáreas inmensas de las salas hipóstilas de los templos. El esmalte aparece sólo ción en fajas verticales. pero allí no eran tan indispensables. Oppert había encontrado ya en las ruinas de Varka (otra ciudad basamento del templo decorado con ladrillos piramidales de difeen la cara que mira al exterior. el invento de la los esmaltes vidriados. interesante por su reparticaldea) el rentes colores. en la Caldea. En la la bóveda para cubrir sus viviendas y construcciones privadas. llega á nuestras rajólas valencianas y á las fayences del Renacimiento. sin importancia.

En aquellas tierras deso- ladas del delta caldeo tuvo. en lo alto. — Cabeza rapada de Sírpula. Por la noches las terrazas el rando suave brisa que sopla bajo cielo estrellado. La Biblia nos ha conservado el recuerdo de esta construcción primitiva de la Baja Mesopotamia. edificios públicos. en cada fachada hay. . donde estaban los otros Fig. uno de ellos donde se levantaba la pequeña pirámide. origen. sobre el montículo de una plataforma de ladrillo. rociadas previamente las temperatura. la bóveda. y allí nació también la cerámica vidriada. Vista la construcción y la decoración de este precioso ejemplar de monumento real de Sírpula. «Venid. sin cal. domina el llano. la la Asiria el . de . Después de Sarzec. la luz intensa de Oriente penetra tamizada por el pared. Todas las habitaciones reciben luz sólo por la puerta. una hilera de almenas debía servir de parapeto á en capas alternadas. lo que es la terraza superior del edificio. principal. subterráneo á las modo de bodega. como el templo doméstico de Gudea. Sírpula fué continuada por área de los mon152.» dicen los constructores de Babel. ninguno tan importan- como el palacio real. ARTE CALDEO roí Un mortero peculiar de Caldea. (Sa rzec. ladrillos en otras partes los estaban dis- Fig. llamada serdab. las casas de Oriente tienen una habitación obscura. encontró las hiladas de ladrillo apli- cadas sobre un puestos lecho espeso de betún. y añade ladrillos el Génesis : « Y se sirvieron de en lugar de piedras. cuyos pozos abundan en la región. al explorar el palacio real de Sír- pula. pues. de barro desleído.Cabeza llamada del Turbante. con sus compli- caciones constructivas.. según vemos. y de betún en vez de argamasa. también propio de grueso de verano. procuran mitigar el calor enervante del Aún hoy. ninguna ventana se abre al exterior. donde las se encierra toda la familia durante sirven para dormir. En el interior había tres patios. en lugar de argamasa.Heuzey) una sobre betún y otra sobre una especie de mortero pobre. por lo menos. respi- horas de más calor. 151. (Sanee. » Así pues M. fué el betún. te el la el excavación de capitán Cross.. y donde se encontraron las magníficas estatuas de que hablaremos más adelante. hagamos ladrillos y cozámoslos al fuego. una puerta. para revestir las paredes de ladrillo de los grandes edi- ficios construidos sobre basamentos mo- numentales. en cambio. Sarzec.Heuzey). Allí la paredes para refrescar príncipe y sus servidores. quien ha despejado tículos vecinos. falta echar una ojeada de conjunto sobre el edificio. . Allí.

Por último. capas que corresponden á los períodos de dominación fin. En la propia Babilonia. constituyendo también un estado en la boca de un rio. viene haciendo más sensacionales descubrimientos: el tell ha sido cortado en toda su altura por una zanja profundísima. en la montaña de ruinas que forma el llamado tell de Susa. ciertas cualidades vidad espiritual. que llevaban el nombre de más antiguos textos muestran en continua hostilidad unos con otros. y fundaron un culto. Este primer pueblo. una ciudad primitiva cercana al emplazamiento la de Babilonia. de Sarzec en Sirpula y por las comisiones de Babilonia y Susa. quien parece tuvo dichosa manía de coleccionar en su capital los recuerdos históricos que pudo reunir en los tiempos de paz y en sus expediciones guerreras. Son Biblia. las ciudades caldeas. allí permanente desde hace diez ó doce años. excavó las ruinas de Nippur. se ha podido comprender que un primer pueblo antiquísimo. las ruinas persas. los reyes sacerdotes. que abandonando la vida nómada del desierto y relegando los útiles prehistóricos de piedra. Por todos estos materiales encontrados por M. en lo alto. los de dulzura contemplativa y de sualos patriarcas idealizados de la las Melchisedech de ofrendas misteriosas.102 HISTORIA DEL ARTE Igualmente. no semítico. que tiene disposición que el anterior: Fig- 1 5 3- — Escultura Susiana ó Elam era independiente. la comisión dirigida por Hilprecht. á la fuerza que se crecieron sujetas que los necesita para gobernar. y por las femenina de Sirpula. fueron también los primeros en el invento de los metales y de la escritura. que es el llamado de Simicr. fué absorbido por una invasión de semitas. Antes que Babilonia hiciera efectiva su capitalidad. después vienen asina y caldea. Las . cuando el Egipto empezaba á despertarse y á formar sus nomos ó provincias. Es curioso también que en Susa se encuentren. Los sumerianos y los caldeos ó babilonios parece hubieron de compenetrarse profundamente y la primitiva lengua acabó por el desaparecer. unas leyes y una administración á todas luces superior. muchos objetos arqueológicos aportados de la la Caldea por un último reyezuelo. casi independientes durante largo período. de Universidad de Pensüvania. Es natural. encontrando un templo caldeo de la más remota antigüedad. la comisión de la Sociedad Alemana del Oriente ha excavado el la misma un patio con celias adyacentes y la pirámide escalonada. que experimentemos viva curiosidad por conocer la raza de estos primitivos caldeos. vivió en el delta del Eufrates y que su len- gua era más parecida al mogol que al hebreo. Sutruk. peculiares de su pueblo. y gobierno de príncipes locales. En sus capas inferiores se encuentran los restos de construcciones de cuando la templo caldeo arcaico de Borsippa. Los príncipes ó patesis de Caldea reunían. Así vivían los pueblos de la desembocadura del Eufrates en el cuarto milenario antes de Jesucristo. tanto del Elam como de la Baja Caldea. al patesis. una comisión francesa. pues. además de sus pro] ñas reliquias locales. que fundaron primer imperio babilónico.

unas veces derecho. enseña cómo los subditos dos de los ardientes rayos del sol de de Gudea preservaban sus cráneos rapala llanura (fig. con las manos plegadas de un modo característico (fig. lleva un ancho manto doblado sobre el hombro izGirsu. Las estatuas de repiten siempre el el mismo tipo de serenidad y tuerza los reunidas. — Estela de Naram-Sim.ARTE CALDEO pequeñas tabletas votivas presentan sus figuras í«>3 más grandes. quierdo y el brazo derecho libre. Aunque contraron decapitadas. se las dejaban crecer formando arco (fig. sin embargo. Sobre el tablero tiene visiones del la regla. de sus numerosos hijos indicando con el tamaño la jerarquía. Otra cabeza. llamada la cabeza del Turbante. que recuerda las figuras se que tendrán más tarde romanos primitivos. que son preciosas. está representado personal- mente en las grandes esculturas. Una emoción al intensa se advierte en esta figura el edificio el que ha hecho para culto del dios Nin- de su pueblo Gudea aparece vestido con sencillez. aquel manto blanco que Herodoto Fig. tan sólo las cejas. con las diel pie babilónico. actitud de recogimiento otras veces sentado. muy espesas. son muy inte- resantes algunas esculturas del tipo femenino con las imágenes de las compa- ñeras de estos primeros hombres del Asia (fig. porque nos muestran las particularidades de la fisonomía y del tocado de los caldeos primitivos. Gudea en- alcanzó á ver todavía en los babilonios de su tiempo. El misconstructor de Sír- pula. que los patesis como Gudea se alaban de haber ido á buscar á lejanas tierras. (Louvre). deslas proporcionadas. (fig. 153). el 147 y 148). La historia de el Caldea hace suponer que la las mujeres. Todas y estas esculturas del arte caldeo fueron ejecutadas en piedras duras: la diorita la dolomita. así como la cara. su única vestidura debió ser. como señal de autoridad (figs. 154. 151). El llano . recluidas en harén. y en 149). predilecto 150). Sus cráneos esferoidales están siempre completa- mente depilados. donde dibuja. y punzón para consagrar erigir dibujar. donde se le ve inmóvil. pues. 152). mo Gudea. como arquitecto. aparecieron luego dos cabezas sueltas. el plano ideal de sus edificios religiosos. entre . no tendrían allí intervención en la vida pública que en Egipto. con un tablero sobre las rodillas.

sucumbieron ante un primer conquistador. por extraordinaria afición la arqueológica del citado Fig. la ciudad de Gudea. cantes á sus pies. (Lám. llevados allí desde Babilonia y que corresponden á los primeros días de su imperio. es- critas en una magnífica columna de pórfido y dictadas á un rey. de pie. Sumer. monarca Sutruk. encontrado el hijo de Hamurabi. y es ciertamente el hallazgo más importante de la arqueología oriental. El rey. Ur. cuya figura es de mayores dimensio- . El segundo monumento de la esta primitiva dinastía babilónica. en los que se regulan todas las relaciones civiles y sociales de los pueblos caldeos del primer imperio babilónico. al semejante de Moisés. J. recibe las instrucciones del dios. con estilete en una mano y en cabeza la tiara el de cuernos. subiendo en orden y con los ojos vueltos hacia el jefe. Ereck. en el lo alto. Abrahán. llamado Sarguina de Agadeh. sobre unas montañas. en lo alto de una montaña. que debió vivir á fines del tercer milenario antes de Jesucristo. De salieron artísticos esta raza de los primitivos reyezuelos contemporáneos de los los patriarcas de la Biblia. muertos unos. otros supli- también en Susa. es preciosa estela de Naram-Sim. dos estupendos monumentos.155. El código caldeo de Hamurabi fué descubierto en Susa mes de Enero de 1902. Akad. inventores de todos estos tipos de Caldea. el la Se nos han conservado en Susa. en los primeros tiempos. que parece sostener una piedra ó ídolo descomunal en su cúspide. y Susa. la primitiva independencia patriarcal. la del ciudad de elamita. altas. Consta de más de doscientos artículos. son los núcleos principales con que se formó más tarde el primer imperio caldeo. ya en las tierras la en los contrafuertes de Persia. El uno es la gran inscripción de todas sus leyes. como también moral y sus leyes. llamado Hamurabi. D. á ellos fueron debidas sus su características construcciones. fundador de gran metrópoli babilónica. hay un admirable relieve en sentado en un trono la que el monarca. Siguen al rey otras varias figuras de sus aliados. — Estela babilónica (Fot. Debilitadas estas pe- queñas naciones por sus continuas rivalidades. ni cantos de ninguna los ladrillos clase. Sama. por su dios predilecto. VII). no es más que artísticos la uno de estos primeros centros delta. pero además. es el desierto utilizar de que los caldeos no podían más que para de sus edificios. cuando las ciudades del delta del Eufrates go- zaban aún Sírpula.104 HISTORIA DEL ARTE de aluvión no suministraba piedras erráticos arcilla.) de Merodac-Balaam. está delante de sus enemigos vencidos. La inscripción es todo un código civil.

I Atilinta \'ll. Parte superior de la estela con el Código de Hamurabi. (Museo del Louvre) Tomo 1 .

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C. i tó. Este relieve en piedra caliza bastante desgastada. las bó- arte. no constaba más eme de tres pisos. pero todavía lograba impresiola nar con sus recuerdos imaginación del viajero cuando éste contemplaba los palacios reales. El primer imperio babilónico no hizo más que reunir los esfuerzos anteriores de sus Vasallos. y vedas y El refinarse las la estruc- tura general de sus edificios: los terraplenes. Estos son los dos más importantes recuerdos que tenemos del arte imperial en los primeros días de Babilonia. los diversos pisos del zigurat solían estar decoradas con estrías verticales y en lo alto se un edículo. procuren al fin las noticias de que hasta ahora carecemos sobre los grandes edificios de la metrópoli caldea. Toro amuleto de Sírpula. — Toro con cabeza humana. Sin embargo. con lechos de betún y piezas vidriadas. y. con sus extensos barrios. Las fachadas de el dios. en la nueva capital. Cuando Herodoto en el siglo v antes de J. favorecían el desarrollo de la técnica y perfeccionaban los elemen1IIST. 157. es también de una fuerza de expresión 154). como una superposición de terrazas con una rampa para subir de un piso al otro. en Asiría. en Babilonia. almenas de coronamiento. . vasen las dos orillas del Eufrates. y así eran el templo de Belo y el de Khorsabad. pero el pequeño zigurat doméstico que tenía Gudea en Sírpula. Herodoto describe el templo de Belo. no pasan de ser pura fantasía. parece casi seguro que la exploración de Babilonia no aportará ningún nuevo elemento al arte. cionados eran los príncipes babilónicos. . los grandes templos en forma de pirámide escalonada. en Babilonia.. no hizo más que las grandes construcciones á que tan afi. paba. por lo general. las tentativas de deshechos al cabo de millares de años. Dichas pirámides escalonadas llevan el nombre de zigurats y en un principio se creyó que debían tener canónicamente siete pisos. sobre todo. emocionan- te (fig. que Botta exploró. la visitó.ARTE CALDEO nes que las 105 de todos los demás per- sonajes. porque éste se había desarrollado ya en las tierras bajas de la desembocadura de les ríos. l'i. fué el de Khorsabad. ha supuesto que existía Mas. cien veces arrasada y otras tantas reconstruida por su gran prestigio tas llanuras religioso. en el interior del palacio de Sargón. estaba casi deshabitada. con una cámara para restauración de estos edificios de ladrillo. — DEIj ARTE. los puentes y las murallas. ocu- F\". La antigua ciudad. El primer ejemplar que se descubrió de templos así apiramidados. Es de esperar (pie las excavaciones emprendidas en gran escala por la Sociedad Alemana del Oriente. imitando sus construcciones de ladrillo.

y sus famosos jardines suspendidos. de la caída mayor parte de de Nínive. Antes de que fueran conocidas las particulariconstrucción caldea y el sistema de las bóvedas para desagüe del de los macizos. que podían recorrerlos dos carros en no conocemos todavía monumentos las necrópolis con millares de la Tanto de la Caldea como de la Asiria funerarios de importancia. cubiertos sólo visto en las estatuas de nificencia Ya no son los patriarcon el manto. como hemos Gudea. la gran metrópoli del Asia. fué varias veces destruida por los de manera que lo que puedan descubrir las excavaciones actualmente emprendidas por la Sociedad Alemana del Oriente. hemos reproducido ejemla plos de su escultura. más que otra cosa. descalzos y rapados. misma Al hablar de la raza la de los primitivos caldeos. fueron aplicados á preservar la capital de un golpe de mano. templo de Belo y construyó el palacio real. El Nabucodonosor de la Biblia fué el que reedificó la él fué quien los edificios que llamaron la atención de Herodoto . el Una doble muralla la rodeó. con cien puertas de batientes de bronce. conforme decía Herodoto. pero sin interés artístico ninguno. el problema de estos jardines suspendidos. era dirección opuesta. los edificios restaurados por el segundo imperio babilónico. En ellos se advierte ya algo del fausto y magcon que más tarde encontraremos representados á los príncipes asirios en los relieves de Nínive y Khorsabad. obstante. con tierra suficiente para que en ella pudieran crecer levantó otra vez el los árboles la dades de interior más corpulentos. Nabucodonosor restableció también los canales que unían al Eufrates con por la el Tigris.. los cadáveres están metidos en grandes jarras. En Caldea abundan sepulturas. serán. 155). porque los tells de Babilonia habían sido sólo superficialmente. — Desarrollo de un cilindro caldeo. reparando los grandes depósitos donde se recogía el agua de las inundaciones. con cintas y decoraciones geométricas grabadas en arcilla. llevaban el cabello y la barba rizados y una alta mitra coronaba su cabeza (fig.io6 HISTORIA DEL ARTE tos de los estilos. á pesar de todo. había hecho imaginar toda una imposible complicación de vigas y pies derechos para sostenerlos. después asirios. los prín- excavados No Fie. planteado vaga descripción de Herodoto. los monarcas babilónicos tienen siempre algo del rey sacerdote. sabemos que cipes vestían largas túnicas bordadas. Hasta hace poco no poseíamos del arte oficial del primer imperio caldeo más que algunos relieves y esculturas. y tal espesor de los muros. éstos no eran más que una torre inmensa. Todos los recursos de que los ingenieros caldeos podían dispo- ner.. cas primitivos. habilidad de sus escultores para reproducir estatuas de forma humana ha quedado bien manifiesta en las Hamurabi y Naram-Sim. de diferentes plataformas escalonadas. su ademán es más piadoso que el de los conquistadores de Asiria. Babilonia. 1^8. Pero los escultores Gudea y los relieves de caldeos no sólo demuestran un gran . sin duda.

Pocos docu- jor los detalles mentos pueden explicarnos mede la primitiva mitología oriental que estos que. Produce asom- culturas primitivas bro ver aparecer. la en la que se compendian fuerza animal y la inteligen- cia de los seres superiores.. muy importante del Asia. aparece ya en la la primitiva la cerámica vidriada. sino que reproducen con admirable fidelidad las 107 formas de los animales. ó león con cabeza lleva humana que ya la mitra y los cuernos los dobles. todos los no hicieron sino imitar su técnica en la fundición y la labra de las piedras duras ó gemas talladas. leones alados de vo. dejaban impresas los las figuras de monstruos y Fig- x 59- — Vaso de plata repujada. de la esfinge . dioses del Panteón caldeo (figura 158): son siempre combinaciones de los toros de cabeza humana con . que en la Edad media subsiste todavía en las telas bizantinas. las puertas de los palacios 156). El toro aparece también como su amuleto. 1 59). Sírpula. la las Caldea inventó del Asia construcciones típicas de ladrillo y de su escultura maralos temas orientales de las artes menores. en las pequeñas ciudades de la llanura del Delta. dioses ó héroes mitrados las los leones y las águilas llenando el espacio del fondo leyendas cuneiformes. rodar sobre la cera. El magnífico vaso de plata del rey Entemena. etc. en tres ó cuatro mil Otra industria también Caldea.-Gessellschaft) ha verificado . pero toros y leones con cabeza humana son frecuentísimos en los grabados de los sellos ó cilindros caldeos.Orient. demás pueblos repujado de los metales. cabeza natural 157).C. encontrado por Sarzec en Sírpula (fig. En las exploraciones que Sociedad Alemana del Oriente (Deutsche. etc.ARTE CALDEO conocimiento del cuerpo humano. como (fig. reproducido con (fig. tuvo su origen allí. Además de villosa. entre las esde la Baja el tipo Caldea. nos referimos á años antes de J. demuestra cómo el motivo oriental del águila y los leones. en los muebles y tejidos. al sellos-cilindros. asidos el En lo sucesi- Oriente no prescindirá jamás de esta creación escultórica. los semi.

Winckler: Die Gesetze Hamurabis. The babylonian e. 1904. 1909-1911. animales. Los tipos arquitectónicos de sus monuy las pirámides escalonadas. Koldevey: Die Tempe í von Babylon und Borsippa. . 1Y. que se transmite á todo el arte oriental y hasta al extremo Occidente. Babilonia es la capital en que se concentra el esfuerzo de las pequeñas ciudades anteriores á la formación del imperio. — Los templos la tenían la forma de pirámides escalonadas. en se levantó Babilonia. Sobre el Código de Ilamurabi: 1904. De Caldea. como de Asiría. íCto. Bibliografía.io8 HISTORIA DEI. la destrucción de Xínive y de los mentos son mismos de los palacios — — — : — — — — — — — XXXXX3 O $ 3£i %$ $£? C? hGééíí 1 Fig. como la diorita y la dolomita. seguida de las . La metalurgia. 1006. 1904 1905.rt: Expedición á A/esopotamia. que ya se habían levantado en las ciudades caldeas primitivas. Representan la figura humana de pie ó sentada. Delegation scientifique en Terse.xpedition of the Univerúty of Tensylvania. 1902. La escultura Caldea y sus estatuas están labradas en piedras duras importadas en el país. La Caldea es el terreno llano ó de aluvión del delta del Eufrates. la glíptica y las artes menores inician en la primitiva Caldea los demás tipos. Davies: 'The codes of Hamarabi and A/oses. 1860.— Friso de cerámica vidriada. (Attiirae). Babilonia.Youvelles feuilles de Tello.Sobre Sírpula. Sus construcciones de ladrillo. que presentan las formas típicas que habrán de subsistir siempre en cerámica oriental 160). 1890. con las manos plegadas en actitud de místico arrobamiento. se de escombros donde han puesto al descubierto. Las ruinas que subsisten de la antigua metrópoli del Asia son de edificios posteriores á la es el arte capital de época de Nabucodonosor. Sarzec-Heuzey: Decouvertes en Caldee. 1010. Las excavaciones en Babilonia. Las artes é inventos de los primitivos caldeos llegan sin duda á su apogeo durante el primer imperio babilónico. Sobre la historia de los descubrimientos. ARTE las colinas en gran escala durante estos últimos años. en la llamada Vía Sagrada de la las Procesiones. Hilprecht: Xippur. En Caldea existen sólo vastas necrópolis. Sayce Archaeology of cumiform inscriptions. El primitivo arte caldeo inventa el tipo del toro con cabeza humana. Resumen. desconócese la arquitectura funeraria. Memoires. De la Caldea. Oppf. Htlprecht: The explorations in the Tibie latid. ejemplares admirables de cerámica con flores estilizadas y (fig. 191 1. estaban decoradas con cerámica vidriada. En las ciudades caldeas primitivas aparecen ya los principales elementos característicos de las civilizaciones del Asia. sobre un basamento artificial. si por acaso la tuvieron.. of empires. que subsistirán en su mayor parte en todas las civilizaciones del Asia. en las que se han hallado los cadáveres enterrados en grandes vasijas de barro. Boscawen: Thefirst King: Akad and Sumer. de tres á cinco pisos. 1907.

y que en ellas se empezaron á formar los tipos y los estilos arqui- tectónicos de los pueblos del Asia. — El triángulo de la Asiría. 162. en — El origen de su imperio fué Babel. en Egipto. El heredero del arte y tituido en las llanuras la civilización caldea fué la Asiría el imperio ninivita. Níni- ve y Kalaah. el Akad país de Senaar. el primer poderoso de la tierra nacido de Kush. y Kalané. la civilización nacida en el Delta. idi. La Asiría es el país situado más Fig. VII CONSTRUCCIONES REALES DE NÍNIVE. las deradas. ESCULTURA Y ARTES INDUSTRIALES. con Babel ó Babilonia á la cabeza. He aquí imperios del Asia: cómo «En un la Biblia explica correctamente la sucesión de los principio fué Nemrod. el Asia el cauce de los Ya hemos visto que las ciu- dades caldeas estaban situadas en la desembocadura del Eufrates. — De este país salieron Assur. — Guerreros asirios con máquinas de guerra expugnando una ciudad. ciudades caldeas confeluego Asiría con sus sucesivas: pues. . Ereck.Fig. consel siglo más altas de desde xv antes de Jesucristo. CAPITULO ORÍGENES DE LA ASIRÍA. Kalaah y Nínive. » Las modernas exploraciones han comprobado este texto: en un principio hallamos. remontó también en ríos. Como á lo largo del Nilo. tres capitales Assur.

las capitales políticas y dinásticas de la Asiría. la capital religiosa de Asina. pero ninguna alcanzó el Oriente por otro gigantesco desarrollo de Babilonia. 163. dependientes de Babilonia. Las ciudades agrupadas á el de río. Nunca. el sin embargo. quedando giosa del la ellas. contrastan sus huertas riquísimas con las elevadas mesetas á donde no llega el agua de los canales.) arriba de la Caldea. En muchos documentos primitivos caldeos se alude . de manera que el país de la Asiría forma un triángulo natural estratégico. que atraviesan el Eufrates y hasta apoyarse en las montañas de la Persia y de la Armenia. Assur. y Nínive. ha sido excavado en estos últimos la Sociedad Alemana del Oriente (Deutsches Orient-Gesellschaft). Algunas de las ciudades asirías llegaron á tener gran pujanza y reunir una población numerosa. Su terreno arcilloso y seco presenta grandes desigualdades de fertilidad. á modo de virreyes feudatarios de los años por señores de la Baja Caldea. como la capital reliimperio. fueron el sucesivamente Assur. — Reconstrucción de un templo doble (Excavado en 1908 por la en Assur. no eran más que vicarios reales con poder delegado. la ribera el izquierda del Tigris estaban Zab ó Zabou. con la punta clavada hacia el Sur ó la Caldea (fig. la fuente de su ri- queza fué siempre defendidas hacia botín de guerra. Tres de eclipsando á sus rivales. que ha hecho de sus descubrimientos el motivo de una importante publicación. cuando sus monarcas. vivió de lo largo la agricultura. que hoy los árabes llaman Nimrod. venerable santuario nacional.no HISTORIA DEL ARTE Fig. Kalaah. Orient. en las llanuras escalonadas el Tigris. Las exploraciones del templo de Assur nos enseñan algo de los orígenes de la Asiría. 162). citadas en el Génesis.-Gesellschafi. fueron más antigua. Deuts.

— Planta del templo de Assur. Situada en la frontera misma de la Caldea. es un simple templo caldeo de una ciudad de segundo orden. se capítulo an- hace también probable- mente Nínive. nombre puramente simbólico. el templo primitivo asirio de Assur. en época de grandes conquistas. de que el hemos hablado en terior. como el de la « montaña de Sión » para los cristianos. reunidos en el santuario nacional del dios de Asiría. como en las el palacio de Tello. Antes que este edificio religioso de Assur. resulta Todo en á disposición de este antiquísimo templo de Assur muy parecido los que recientemente han excavado Hilprecht. como en Tello y Varka. en Nippur. Esta será una característica de construcción y causa principal del mal estado en que se encuentran sus ruinas. la Sociedad Alemana del Oriente. la III Asiría con el nombre de como una simple provincia. de Assur. como los zigurats arcaicos de Caldea. que son los restos de sus murallas. y del predominio de Asiría sobre toda el Asia. en Babilonia. que las se resignó á su yugo. seguramente templos de Assur y Adad. que los árabes atribuyen supersticiosamente á mitológicos reyes del desierto. el recinto rectangular de Assur se perfila aún sobre el terreno por una serie El templo excavado en Assur por de pequeños montículos alineados. puerta de entrada tiene. El doble zigurat que se levanta á cada lado la no tiene más que la tres pisos. Assur era llamada «la montaña terrestre».ORÍGENES DE LA ASIRÍA ya á Assur. como se desprende de su planta. ensanchamientos interiores para esconderse á cada lado. pero siguieron emprendiendo siempre sus expediciones militares en nombre del dios pitales Fig. no son hoy más que montañas aplanadas de arcilla. y sus fachadas verticales presentan también grandes estrías. los reyes asirios edificaron otras caI ENTRflM I más al Norte. en lugar de ser cocidos y estampillala dos como asiría los ladrillos caldeos. era un los templo doble. ya habían sido explorados los palacios reales de Nínive y Kalaah. llos la más antigua mención de el Con tiempo. 163 y 164). como era de esperar. 164. En los textos asirios. A primera vista se observan ya todos los elementos tradicionales de la las cons- trucciones caldeas. Dos celias independientes están precedidas de un patio común y tienen anexo cada una de ellas un zigurat ó torre escalonada. Los grandes monumentos que fueron residencia de los monarcas asirios. la Después. y Koldevey. estos vasa- de Assur acabaron por ser independientes y lograron dominar á la misma ciudad de difícilmente Babilonia. en el código de Hamurabi. Los ladrillos están simplemente secados al sol. . como las de Caldea (figs. cámaras del Sánela sanctórum se abren también en la gran masa del muro de ladrillo y no reciben otra luz sino la que por las puertas penetra desde el patio.

Sargón. en los pequeños Fig. y por el mismo temor seguramente se alejó de Nínive.112 HISTORIA DEL ARTE La segunda capital. puede reconocerse todavía el nombre del castillo de Sargón. El palacio real ocupa el centro de un lado de la plataforma cuadrangular de Khorsabad. que es seguro había intervenido personalmente en el asesinato de su antiguo amo y predecesor Salmana- sar IV. que entonces ya existía y donde se han hallado pocas inscripciones suyas. des- pués de Assur. 165). está la última capital asiria. En el que primero fué explorado de estos montículos. como se conocen otras varias. el fundador de la prepotente dinastía ninivita. fundada por el papa Pío II y hoy del todo solitaria. de París. Khor- sabad y Kuyundjick. Pero tanto la ciudad como el palacio parece debieron quedar. cer- ca de la moderna ciudad de Mossul. en Italia. en el sitio mente á treinta kilómetros más al hoy conocido por Khorsabad. el de Khorsabad. fin. aproximadaNorte de Mossul. sólo que aquí ya no sería de absoluta necesidad. co de toda Los palacios reales asirios están al otro lado gris. parece debió sentir algún recelo de fijar su morada en Kalaah. 165. el llano no es tan uniforme como en el delta del Eufrates. capitales efímeras de demás reyes un solo . una ciudad y un palacio llamados Dur-Sargina. ha sido explorada con demasiada precipitación por los delegados del Museo Británico. porque en sus ruinas no se han encontrado recuer- Khorsabad debió haber sido una de esas monarca que no prosperaron después. ricamente decorados. ó DurSargina. del Ti- en las afueras de Mossul. Nínive. parece que que habla que hoy los árabes llaman Nimrod. de manera que tan sólo por rutina debió erigirse aquí dos de los asirios. Es otro elemento tradicional de los monumentos caldeos que encontramos también en Asiria. Por más al Nor- te todavía. en completo abandono. por ejemplo. como lo muestran los relieves que podemos admirar en el Museo del Louvre. la ciudad de Pienza. — Plataforma general de Khorsabad el montículos de ruinas que los árabes llaman con pa'acio real en el fondo. de la Biblia. inmenso basamento de ladrillo que formaba el pedestal del edificio y de la ciudad (fig. y que hasta ahora siempre fué Kalaah. Por ello mandó construir para sí propio. la vieja capital. donde reside el walí ó gobernador turla región. después de la muerte de Sargón.

el pedestal se hubiera degradado en seguida con las lluvias. (Place).— T. El edificio interrumpe un lado del terraplén. Otra circunstancia hace diferenciar estos de no hay un solo basamento general. Para conservar la línea vertical de sus paredes exteriores es preciso construir un muro de piedras ó de ladrillos cocidos al horno. 166 y 167).— 15. al adherirse.—Planta ARTE. como una coraza de revestimiento. Fig. Para conocer el interior típico de uno de estos palacios reales asidos. hemos de fijarnos también en la planta del de Khorsabad. se HIST. el único por ahora que ha sido des- pejado completamente. porque gene- ralmente no se ha excavado más que su monumento principal.CONSTRUCCIONES REALES DE NINIVE ti3 re*"* Fig. que era el alcázar real con las habitaciones del monarca. de manera que por su parte posterior domina la llanura (figs. la puerta de los leones con sus ensanchamientos laterales en el grueso del muro. — Restauración del palacio de Khorsabad. Al entrar. y es que . . sino varios terraplenes independientes. 166." T" El conjunto de las cons- trucciones forma tres grupos bien distintos. de los de Caldea. Li *"T. Aquí las hiladas de la población está toda ella levantada sobre una plataforma única ladrillo. luí j Jmkm ayE J¡m «t JX del palacio de Khorsabad. Poco sabemos de la ciudad que ocupaba el área de este montículo real. uno para cada edificio principal de la ciudad. otro modo. DEL. (Botta). sobresaliendo desde la mitad. 167. han formado una masa compacta de arcilla. después de I í I franqueada alados. basamentos allí este terraplén preliminar. I.

llamó serail ó serrallo. neros y las el cuadras. que Botta desenterró de los escombros y ladrillos que lo cubrían (fig. por tradición de haber cultivado las ciencias astronómicas hoy ignoramos aún la verdadera aplicación que tuvieron estas torres escalonadas.114 HISTORIA DEL ARTE _AAAAAÍ encuentra cipal. como el templo de Assur. como la los zigurats caldeos. sino en la planta. construido. Por analogía con la planta del templo gemelo de Anu y Adad. el zigurat era todavía un observatorio. y así debió ser también el templo de Khorsabad. en el interior del recinto amurallado de Nínive. como son macenes. en completo aislamiento la una de las otras. salones decorados de esculturas. los sacerdotes caldeos. que en el planta de Botta llevan el nombre de dependencias el En y [latios ángulo sudoeste. pero no hay duda que eran sólo una dependencia litúrgica de los templos y que el verdadero santuario no estaba en lo alto. Para Botta. era de creer que Sargón había tenido tres esposas ó princesas de categoría real. llegando á precisar que todas estas salas podían reunirse en tres gru- pos independientes. Todos adherida los palacios reales asirios tenían esta singular construcción religiosa Layard exploró inútilmente. por último. como en el templo doble de Assur. con catas y minas transversales. . pintado de . pero estaba completamente macizo. en Assur. el gran patio prin- alrededor del cual se todas las levantan dencias. VMWMWm — Zigurat del palacio de Khorsabad. gineceo. se agrupaban un sinnúmero de cámaras en los que Place y Botta creyeron reconocer harén ó habitaciones de las reinas. parte Este del patio están situadas las dependencias los al- comunes. por lo demás. que Botta. y que. se ha identificado hoy esta reunión de las construcciones del supuesto harén de Khorsabad con un grupo de tres templos de los dioses domésticos del monarca. como ya hemos dicho. combinadas hábilmente las tres celias con sus dependencias. por lo tanto. Creía él que el zigurat de Kuyundjick serviría de sepultura real. como las pirámides egipcias. diferentes colores. con sus WBMSBÉSM [i Fig. al edificio. el depen- En el fondo se halla conjunto de habitacio- nes y patios que forman el selamlick 6 palacio propia3 1 ülflH mente dicho. Los pisos inferiores del zigurat estaban casi intactos y tenían las fachadas estriadas revestidas con estuco. 1G8). 167). etc. En la ilMIlilII* siervos. la montaña de escombros que ocupa el lugar del zigurat del palacio de Kuyundjick. la cámaras de recepción. Dos de ellos tienen un patio común. En la parte posterior de estos edificios religiosos se encuentra el magnífico zigurat de siete pisos. los gra- dormitorio de los (fig. 16S. el descubridor de Khorsabad. pero los tres presentan la misma planta.

mismo tesliterarios. tiene como todos los palacios asirios y caldeos. que enriquecían la puerta principal del alcázar. decorado con piezas vidriadas de cerámica. Lo que imprime sobre todo más con la especial carácter á estas majestuosas facha- das. con aplicaciones de bronce dorado. cubierta mitra y tres pares de cuernos. y los ensanchamientos de las entradas (fig. Todo el edificio remataba con una hilera de almenas.CONSTRUCCIONES REALES DE NINIVE US ®1_|»L j'if !WR- "^WK Í9ÍJ¿uJ©L_i®L_i® k -"¿. son los grupos inferiores de los toros alados con cabeza la humana. Pocas creaciones humanas tienen el aspecto de fuerza y de poder que ofrecen estos frisos singulos palacios reales. Una faja inferior está intermedia de Guilgames. Todas son iguales. su carácter religioso y no funerario resulta indudable. hasta por timonio de los textos El palacio real de Khorsabad. lo no tampoco aberturas exteriores. que guardan las puertas del palacio. •! mf el — Puerta del palacio real de Khorsabad. sólo se abren en grueso del muro sus características puertas. Los monstruos . formada por dos toros alados con la figura lares de las puertas asirías. una inmensa muralla el rodea. Es evolución del toro antropocéfalo caldeo. aislándolo por completo. á cada lado de la puerta. A?/ Fig. (Restauración de Place). ifo. el antiguo héroe caldeo. encima de una faja de losetas de colores. 169). La puerta del palacio real de Khorsabad puede presentarse como tipo de estas entradas de con los toros alados poco más ó menos. que ha sido interpretado por los constructores asirios con nuevo sentido de fuerza y crueldad. Botta encontró en Khorsabad los restos de dos grandes mástiles de madera. Este pedestal de la puerta sirve de zócalo á dos torres que encuadran el arco de entrada. estrangulando un león.

y con grandes piedras labradas protegí sus partes altas. ó sea Khorsabad. Estas singulares figuras de los toros alados sim- bolizan sin duda. Cámaras de oro y plata. que por las inscripciones supuso que había sido construido por el propio Senacherib. Los palacios reales sin cocer> con arcilla han perdido sus partes superiores. donde habían estado por más de treinta siglos. vueltas hacia fuera. que por lo general se han hundido y con su masa rellenan ahora el interior asirios. con sus bar- bas rizadas. . sobresaliendo del terraplén. de pequeña ciudad que había sido hasta entonces. Layard explica su emoción cuando. pero estos basalas puertas. del llamado de Kuyundjick. el hijo de Sargón. tuvieron por inexpugnable. sus sucesores. Además de los de Khorsabad y Kuyundjick. explica. por sus cuer- nos y mitra. cristal de roca. como también su disposición. que es el descubierto por Layard en el montículo que los árabes llaman Koyiuigik. ciertos personajes semidivinos que están allí para defender la residencia del (figs. la noche de la víspera de arrancarlos del palacio real de Kuyundjick para trasladarlos al Museo Británico. «La plataforma del palacio la hice mayor. los colosales trabajos que emprendiera para transformar Nínive. con los leones esculpidos en una mole — Toro alado de Khorsabad. comisionado por de Sargón. lo arrasó Senacherib completamente para construir el nuevo. consérvanse casi intactos. emprendía la excavación de palacio más cercano á Mossul. conquistas. mo- narca asirio 170 y 171). hay todavía en Kalaah toros de éstos. mentos de Fig. de piedra de yeso.lió HISTORIA DEL ARTE con patas de león y grandes alas están agrupados con la cabezas . (Louvre). fué á verlos por última vez en su emplazamiento. construidos de las cámaras. Un antiguo palacio real que ya existía en Nínive (además del lejano Khorsabad). paralela á las ent adas de las puertas. alabastro y marfil labré para habitación de mi dios». además de sus Porque mientras Botta exploraba el el castillo Museo Británico. Layard. sus espantables cabezas. Los descubrimientos de Layard han tenido curiosa confirmación en el texto de un cilindro con inscripciones cuneiformes que acaba de adquirir el Museo Británico y en el que Senacherib. en la capital fortificada que los monarcas asirios. Su tipo es siempre el mis- mo. en medio del desierto. 170. lieves el como las de los re- donde está representado monarca.

como lo fué después Adriano. Son curiosos. Era en que debían conel mes de Iyar. por crónica transcrita en este cilindro. mármol y aplicaciones de lapislázuli. y difícil el inundación Fig. tas. los detalles que da el rey en esta nueva crónica de los trabajos que llevó á cabo para proveer de agua el palacio y cuidar de su debida iluminación. pino maderas de Sindai. y corté grandes árboles de los vecinos bosques para hacer los carros ó armadías ducirlos. se revela como mo- narca constructor y arquitecto. « les dedica un capítulo Grandes toros con alas. y cómo ha decorado las salas con azulejos pintados. denota un fin político: el la existencia de empeño de Senacherib por hacerse una residencia . 171. á los grandes toros alados de las entradas del palacio. de barro « sin cocer.. hacía tes los transporte. Esta preocupación de la luz era una de las cosas que más debían inquietar á los constructores asirios en sus edificios de gruesas paredes. macizas. quien dirigía personalmente sus construcciones. «Piezas de cedro. La obscuridad del antiguo palacio y de sus habitaciones. El interés que el monarca se toma por la construcción del palacio. labré en la ciu- dad de Tastiate. fueron llevados á las puertas del palacio. por ejemplo. como ventanas al- Grandes colosos de alabastro la tiara llevando y los varios pares de cuernos. que Botta creyó que era harén. de piedra blanca. la en la primavera.. sigue diciendo Senacherib.. las gen- — Cabeza de toro alado asirio. Senacherib especial. de la escuadra que conducían alados. — — coloqué en las puer- y en las cámaras de habitación dejé aberturas tas.» Estas se ve que son las figuras que decoraban las puertas interiores. desesperaban ya toros de llegar á buen término. con gruesas y barras de bronce. y lo he hecho brillante y luminoso. la U7 Lo cual confirma existencia también en Kuyund- jick de un templo ó conjunto de templos como el triple de Khorsael bad.» El rey describe las puertas que ha colocado en las aberturas. Con esfuerzo y no pocas dificultades. puse á cada lado de las puertas. ciprés.CONSTRUCCIONES REALES VE N1NIVE dice Senacherib. para las al otro lado del grandes puertas. yo he cambiado.» la Senacherib.. para sostener las pesadas bóvedas. Tigris.

El palacio de Nínive debía ser «la admiración de las naciones». Además. aplicó las bóvedas á sus restauracio- nes de los al monumentos asirios. con una cara inferior de forma curvada y con señales de revestimiento de estuco y pintura. obligan á pensar que cubierta y constructores ninivitas. i. salas. y éstas tenían muchas ú ojival. en la obra paralela que los edificios como si hubiesen sido lo alto. Place. antes que otro alguno. el dibujante que auxiliaba á Botta publicar sus excavaciones de Khorsabad. principalmente el para cubrirlos los — Bóveda de una de de Khorsabad. construidos Fig. como en basa- mentos de la Caldea. en algunos relieves. bras 172). Estas galerías. que no eran más que fragmentos de la bóveda desprendidos de todavía intacto el En cambio. te. en Nínive. descubrió gran arco monumental de una puerta flanqueada por dos toros alados. donde hay representadas construcciones contemporáneas de era la preocupación de los edificios. formando ángulo agudo con Fig173. he el llevado á buen término esta obra según consejo de los dioses. adecuada elíptica los bóvedas. las grueso de las muros. y en el seno del terraplén de Khorsabad los conductos de desagüe son los también abovedados. la la cloacas poca anchura de los arquitectos cámaras. con bóvedas. ella El palacio de Senacherib. de planta rec- tangular. 172. el Rey de Asiría. veces una sección dar tenimiento. as para no tener necesidad de cimen su mayoría rectangulares.» n8 HISTORIA DEL ARTE digna del poder que había alcanzado Asiría. Rey de las multitudes. ó sea Kuyundjick. y poniendo en toda mi inteligencia y toda mi voluntad. (fig. estudiadas minuciosamente. el sucesor de Botta en Khorsabad. representó construidos con dinteles de piedras y vigas horizontales. en el interior de las cámaras. fué habitado también por sus sucesores. grandes bloques de arcilla.— Puerta de entrada el eje. . Pero Botta tenía razón: en las excavaciones se encontraban. pero con las restauraciones indispensables construcciones que requerían siempre las Porque hoy no cabe ninguna duda de que los edificios estaban asirías. del recinto de Khorsabad. el «Yo Senacherib. aparecen éstos con bóvedas y cúpulas como un elemento corrienEl primero que. para menor empuje contra lis muros de sosde creer asimismo que las bóvedas se construirían ingeniosamente con ladrillos inclinados. Layard publicó de Kuyundjick. Los ladrillos habían sido ya moldeados para las en forma de cuña. dieron á conocer infinidad de detalles curiosos de la construcción asiría. fué Flandin.

la puerta de entrada y algunas ventanas altas. en el arranque de la bóveda había por lo común una el faja de ladrillos barnizados la que separaba curvilínea. Idénticos elerosetas. En cámaras principales. Así ya podemos figurarnos la el aspecto de la estas salas del alcázar real. y todas ellas revestidas desde lo alto hasta el suelo de figuras y colores. que comunica con las cloacas que atraviesan el macizo. al través de la pared enorme. donde heel mos situado selamlick. constituyen uno de los más típicos las elementos de la asiria. se encuentra generalmente. de planta alargada para no aumentar sección de bóveda. el banquete y recepciones. aplicada todavía á la pared. no tenían más que un piso. sus devociones y diversiones. ó bien con características decoraciones polí- cromas. de un valor ilustración artístico exlas traordinario: son la gráfica de crónicas de los monarcas asirios. para evitar el desgaste. pues. 119 la- estucadas y pintadas de los más vivos colores. (Museo Británico) — mentos decorativos se encuentran en las losetas vidriadas de los arranques de bóvedas y archivoltas de las puertas de entrada. generalmente. muro recto de cubierta Un revestimiento inferior de reliela ves enriquecía cocer. la las caza. por el vano de Los relieves edificios. son los antiguos temas de la Caldea. los exploradores no han sabido encontrar escalera alguna. hileras las Estatua de Nebo. Place y Layard encontraron grandes pedazos de estuco con zonas horizontales de m 9¡ Fig. En el suelo se hace imprescindible un pavimento calcáreo. por lo menos. de color uniforme. ó departamentos de recepción y habitación del rey (que Place llamaba ya salas con esculturas en relieve). desarrollados por los conquistadores de Assur. 174. á manera de una logia ó mirador que corona la construcción. apenas humilde pared de al ladrillos sin secados sol. en ciertos pueden verse representados con una galería superior sostenida por columnitas bajas. de monstruos y figuras. sus crueles venganzas después de la victoria. En cambio. Estos revesticonstrucción mientos importantísimos.CONSTRUCCIONES REALES DE NINIVE estaban. pintados con colores simples y de un dibujo también graciosamente atrevido. Estos relieves decorativos aparecen substituidos en las cámaras de segundo orden por una faja de estuco pintado. Esto podría explicar el servicio de los fragmentos de fustes y bases de columnas . vagamente iluminadas por la escasa luz que se tamiza. y en el centro de cada cámara se encuentra el agujero de desagüe. con sus triunfos gloriosos. una hilera de placas de piedra blanda de yeso con relieves. cubiertas con bóvedas de drillo.

edículos. en Oriente. Otra utilidad de las columnas de Kuyundjick la de servir para montar los pequeños El trono.120 HISTORIA DEL ARTE encontrados en el palacio de Kuyundjick. (Museo Británico) importantísimo de llas ciudades fueron mura- con sus puertas. lo que hace muy estudiar su urbanización. pues. los toros tienen cinco patas : vistos de lado. podrían servir para estas galerías accesorias. que casi siempre es puramente decorativa. las las para formas del arte suntuario columnas de Kuyundjick gran interés asirio. Hasta los mismos toros alados mues- tran la preferencia de los escultores por las representaciones planas en relime. en el el palacio de Teherán. tradas de las ciudades asirías. El trabajo principal de los escultores asirios era el de contribuir al revestimiento de las mezquinas paredes de ladrillo de los palacios reales con bajos relieves. en Khorsabad. que en Khorsabad englo- ba toda la ciudad palatina. las puertas tienen varios recintos ó patios intermedios (fig. explica la importancia de las en- En la muralla exterior. más que asirías. las que se cruzaban en ángulo recto se conoel pavimento. Las calzadas empedradas se prolongacalles cen sólo por ban. como los doseles del trono y lecho como se ve aún hoy en Persia. que hemos podido apreciar ya como obras más sorprendentes del arte caldeo. ejecutados en piedra blanda de yeso virgen. 175. Otros nuevos fragmentos de con base acampanada. se han deshecho. Fig. en las plata- aumentando formas de difícil altura del terraplén las ciudades reales. pero siempre su uso era muy para la arquitectura. porque. por los caminos — Estatua militares que cubrían toda las la Asiría. ya hemos visto que era innecesaria la columna para ladrillo las construcciones asirías de bóvedas de podría ser sobre paredes gruesas. Raras veces encontramos en Asiría las las esculturas de tres dimensiones. al exterior de la ciudad. un lugar de reunión así se para tratar de los negocios públicos. que era de bloques calcáreos. así real. columnas restringido en la estructura general de los mo- numentos asidos. cons- con arcilla la sin cocer. Las puertas de las ciudades son todavía hoy. Los demás edificios de truidos las ciudades. La muralla de Khorsabad ella tenía torres regularmente cuadradas y toda estaba coronada de almenas. la figura no dos para ser vistos de frente y otras tres para ser llega á tener independencia del bloque de piedra. Pasemos ahora á la escultura. Tienen. ocupaba centro de un pórtico construido con materiales ligeros. Un elemento las de Asurbanipal. . se han encontrado también en las recientes excavaciones de Assur. como elemento esencial. I73).

(Masco Británico) . i i iii nmm V" Relieves de las puertas de bronce del palacio do Balavat. '.v KjMMMM "— i i w ii inm. '*& r^0 / -***/ f *0Bmmía»!** •*"* »* -'• ÚS0* ímmmFmmmmsmmiamem* mmu \ mimmtmmmmt » i i B "* 4# i«anNnMaMiM« Ü «•«r^«Mp« ^lPi .Tomo I Lámina 1 111.

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formando varias fajas. en estos relieves. Una de una divinidad. . terminado en una característica forma curva. porque lleva la mitra y los cuernos de las figuras (fig. donde están figuradas las campañas reales. Estas esculturas en relieve son ría. Las reminiscencias del antiguo arte y civilitambién usaban domeñar á los leones zación caldeos. de que decoraban las paredes de ladrillos sin cocer. en la otra lleva un corto látigo. como capítulo anterior. para dar natual cuadro. Es curioso observar que tiene las el manos plegadas. ó signo Asurbanipal (fig. se ha puesto notorio empeño en representar la flora peculiar de cada panorama. 176. 175). retrato de la La otra escultura de bulto entero. en las de Kuyundjick el arte está donde ralismo más avanzado. la escultura asiría HJST. que reproducimos en En lugar de la cara rapada de los caldeos. superiores 174). como las túnicas de lana de los antiguos babilonios. también procedente de Kuyundjick. carac- terísticas de los señores asidos. Leona herida. que monarcas egipcios. de uno de los relieves de las cacerías reales del palacio de Kuyundjick (Museo Británico ellas representa Sólo dos estatuas encontradas en Kuyundjick son de bulto entero. á la modo de reveslos timientos ó arrimaderos indispensables para esconder obra mezquina de muros. Pero aunque no produjo más que obras de poco relieve. tienen que indicarse lugares exóticos de la Asiría. las estatuas caldeas de Gudea. para domesticados que seguían al terrible conquistador. se ven en todos los restos de la Asiría. lado del tema principal se ven escenas anecdóticas suplementarias. los relieves al hablar de la arquitectura de los palacios. las obras capitales de la escultura asi- Adviértese cierta variedad de estilos: en Khorsabad las figuras son mayores: al la escena representa un solo plano. Sostiene en una mano de los vida. es el una estatua con el cetro. sin apenas ninguna indicación del ambiente se desarrolla. que los artistas reproducen como si se tratara de asuntos tomados sobre el terreno. DEL ARTE.) ESCULTURA ASIRÍA Fig. Ya hemos hecho mención. esta figura lleva ya las barbas rizadas. Es también interesante la túnica que viste.

El tipo de la raza está fuertemente expresado en estas figuras de los relieves. Existe en el Museo Británico un pilar cuadrado. salir de la plaza lecho. los asaltos de murallas y sacrificios de prisioneros. que preside los el escribas mismo rey. Las escenas del gineceo. nos muestran mil detalles de las costumbres de palacio. los dardos del monarca Son numerosas también las escenas de combate. donde — Divinidad asina. su mobiliario y hasta su indumentaria. que manifiestan la riqueza de los bordados de las telas. donde se ven esculpidos los mensajeros de diversos pueblos que llevan sus tributos á Salmanasar II. libres por la con sus. y una de ellas besa con trágica expresión de dolor al niño que lleva sobre el pecho. sino también en los los relieves asirios se representan tipos de las mujeres y de los eunucos ó funcionarios civiles de palacio. no sólo en las de los magnates asirios. 1/6). En una peinadas en rizos ondulantes y sus majestuosas barbas. No mente del todos los relieves son pura- históricos: hay á veces reprela sentadas en ellos escenas de vida campamento. tanto en reposo como en la huida. acosados por las jaurías reales ó heridos por (fig. con cuecen el el interior de las tiendas vistas Fig. Las figuras míticas de los seres superiores son las únicas que tienen algo . con las distracciones del rey. los militares paran el toma de Lagasck. en el jardín ó en los banquetes con su corte. con sus cabelleras pan ó se preescena de la capitulación. 161).122 HISTORIA DEL ARTE no deja de tener incalculable valor: ella nos enseña toda la vida del moserla narca del Asia y de su pueblo en los días triunfantes de Nínive. pequeñuelos. asirios percibían los escultores con una finura ex- traordinaria las formas de los animales salvajes. Los vestidos de los altos personajes están adornados con dibujos y orlas. En también las otras razas de los pueblos con quienes estaban en contacto los monarcas de Nínive. en sección. Entre ellos están los embajadores judíos. Ha vido enormemente para auxiliar á lectura de ciertos textos históricos y para las restauraciones ideales de los monumentos (fig. todavía bien reconocibles por los caracteres peculiares de su raza. se ve á las mujeres. 177. como un obelisco con relieves. mientras toman nota minuciosa del botín. Las escenas de caza y de guerra están desarrolladas con un realismo que sobrepuja á toda ponderación.

es el fundición de metales. . 178 y 179. los . los mismos elementos para rellenar la composición. tenemos que valemos de los restos cerámicos de la policrocultura. • j escultura que Figs. ..) Los batientes de estas puertas están divididos en varias fajas paralelas. Las losetas esmaltadas llegaron á Nínive por tradición de la Caldea. -.' • monstruos alados. Estas son las dos artes.ARIES INDUSTRIALES EN ASIRÍA amortiguada cial 123 esta espe- fisonomía de los per(fig.. — Zócalo con losetas esmaltadas de Khorsabad. con las escenas de guerra. las con tas. granadas abierla vida. símbolo de Algunas veces hállanse dos de estas figuras de divinidad. animales y figuras humanas en acto de adoración. Para la pintura. arrodilladas á .. . . • .. esto es: las rosas orientales. Obsérvase el mismo gusto por los colores azulados y verdosos. 1 . sonajes asirios 177). (Lám. Asiria ^ . ¡ Liffc». Pero el hallazgo más sensacional. que ostentan la grandes alas. fué el de las puertas de bronce con relieves que encontró Rassam en Balavat y que actualmente se conservan en el Museo Británico. mía vidriada. Ciertas partes del palacio « Fig> l8o> _ Losetas vid ri a das de Khorsabad acusan verdadera riqueza de esta de Khorsabad. lífiPr |f^k i Otro obras de todavía arte industrial * 1 J£ » Jm 1 nj\a >íí wíf^^ Y(9 M\ * M . Habíanse encontrado ya en las primeras excavaciones de los palacios asirios restos de planchas de cobre con relieves. En los relieves muy á menudo aparecen estas re- presentaciones de las divinidades favoritas del tiara y sus monarca.J_. arquitectura y es- que nos han procurado documentos en abundancia para estudiar su desarrollo en el imperio ninivita. que verdaderamente dio fe de la maestría de los fundidores ninivitas. * que produjo en |. VIII. saqueos de ciudades y sacrificio de prisioneros que podemos ver también en los relieves de piedra._|* j M .. que el Oriente repetirá siempre ! i^ f¡jk $¡8§Ík i ! IfesLi 1 W Mr " 1 A\\\\\\'r **" ' ! \W j como un 1 T¿?%ar5A. podemos admide la rar. > ^"^Üw ' t-^Éf¿. que se suponía debieron formar el revestimiento de las grandes puertas de entrada. . motivo predilecto en sus telas y pinturas. 1 •¡ • .. 1 cada lado de un árbol estilizado. _.

— Sobre el templo de Assur. las obras de Botta: Monuments de Ninive. Estas son las más interesantes obras de la escultura asiría. La glíptica y vidriería fueron también conoci- Fig. que no sólo se aplicaba al interior de las cámaras. en estas artes menores los artistas asirios no pudieron desvanecer la sugestión que en ellos producían los modelos y tipos originarios del Egipto. de Perrot y Chipiez. y su laberinto de salas parece distribuirse. — Place: Nineve et l'Assyrie. — Un más antiguo era el de Kalaah. — Zeitschrift für assyriologie. ' — . — Sobre Khorsabad. sin ningún ajuar funerario. 178 y 179). las joyas. Es importante estudiar al esta industria evolución la edades. Assur. 1908.— Recueil des travaux relaa la philologie et a l archeologie egyptiennes et assyriennes. Andrae: Die Asur and Adad Temple. del Museo Británico. en las que se representan millares de escenas de la vida del monarca. de los árabes los imperios del Asia apren- den das. 1867. inmediato á un zigurat. además del palacio de la ciudad. y en ciertas salas. que fué indudablemente el viejo maestro de todos los pueblos de la antigüedad (fig. era encerrado en una tosca vasija de cerámica. Los objetos encontrados en los palacios reales de Kuyundjick y Khorsabad están desmenuzados por completo. Bibliografía.— Sobre el cilindro de Senacherib. sus puertas están decoradas con un basamento con relieves de leones al rraplén de ladrillos sin cocer. Resumen. había el palacio extramuros de Sargón ó Khorsabad. 1907. cuando la Asiría no era más que una provincia de Babilonia.I2 4 HISTORIA DEL ARTE decoración. pues. Layard: Ninevek and Babylon. el cadáver. que los árabes llaman hoy Nimrod. Un buen libro de conjunto es el tomo LT de la Histoire de l'Art dans i'Antiquité. — Beitrage Zur Assiriologie. Sólo por excepción produjo la escultura asiría obras de bulto entero. Excelente es el Guide alados. con pocas variaciones. — — to the babylonian and assyrian anliquities.— Babyloniaca. que sólo podrían encontrarse entre las (Museo Británico). Asiría tampoco posee aquellas necrópolis reales que en Egipto han sido para nosotros una mina de tesoros. Leipzig. París. Nineveh andits remains. 1854. Norte de Assur. Procedings of the Society of Biblical archaeology. En las artes industriales la Asiría imita á menudo los modelos del Egipto. El Las cubiertas son de bóveda. cerca de la población moderna de Mossul. Todos estos palacios tienen un recinto de paredes gruesas de ladrillo sin aberturas. produjo los edificios reales de la Asiprimer templo asirio fué el de la primitiva capital. de un patio. Los palacios reales de Asiría están construidos sobre un tería. 181). 181. En Nínive. 1850. más adelante te encontraremos florecienla en Persia. ruinas cien veces saqueadas de los palacios . no es de extrañar que sean tan escasos los vidrios. sino también en en su las fachadas extravés de las teriores (figs. uno para los servicios religiosos. 1910. Tanto en Caldea como en Asiría falta la tumba monumental. las armas y los muebles. tifs Revistas. Así. hoy llamado Kuyundjick. reales. Las paredes están revestidas con estucos y cerámicas vidriadas. Londres. París. otro para habitación y otro para dependencias. Muchas veces. aunque no llegaron á tener el desarrollo que en Egipto. El templo de Assur tiene dos celias. con placas de piedra blanda con relieves. para darla á conocer en Europa.— Revue d' Assyriologie. Boscawen: The making of Nineveh. Más septentrional todavía era la última capital ó Nínive. París. El viejo arte caldeo.— Sobre Kuyundjick. Estrasburgo. en los cuatro lados en tres grandes grupos. — Marfil de imitación egipcia encontrado en Nínive. un culto doble con dos zigurats ó pirámides escalonadas de tres pisos.

RÜ.— Las ciudades de Persia antigua. en las altas Fig. En el valle del Nilo ya hemos visto la restauración del arte nacional por los príncipes saitas. Pronto el recuerdo de Nínive. que por el Oriente cierran la Mesopotamia y por el Sur se extienden hasta penetrar en el mar. . no obs- tante.— LAS CAPITALES DEL IMPERIO LA ESCULTURA Y LA TINTURA LOS PALACIOS DE PERSEPOLIS. CAPITULO VIII EL ARTE EN LA PERSIA ANTIGUA. Babilonia y el Egipto restauraron sus antiguos imperios y hubo un no podía sin verdadero renacimiento dea. que los griegos llamaron el gran Rey. un señor. (Dieulafoy). por quiló en un momento el la invasión de las hordas escitas. en tiempos de artístico en la Cal- Nabucodonosor y de su hijo el piadoso Nabonnaid. anipoder de Asiria. La en la caída inesperada de Nínive.— SEPULTURAS REALES. concentrado exclusivamente capital. con su impedebía despertar fuerte. las rio absoluto. con los palacios reales. 183. El mundo vivir oriental. habitaría montañas de Persia. concupis- cencias del más El nuevo señor. De momento.6LL • "» Jv» "erraza de Fersépolis.

sin embargo. Fácil era. el material le- ñoso. donde se levantaba el palacio de los monarcas persas en Pasargada. humilló de nuevo al Egipto con la la domina- ción extranjera. los principales familias persas.I2'6 HISTORIA DEL ARTE del La formación tribus medas. de los . Herodoto. en una estrecha llanura rodeada de abruptas montañas y con desfiladeros fáciles de defender por cada lado. 184. y todo el Irán obedeció á una sola cabeza. -Planta del sepulcro na medio destruida y el relieve que decoraba una jamba de alguna puerta. para darnos idea de otros edificios el más conocidos. pues. Las dos primeras capitales del nuevo imperio fueron Ecbatana y Pasargada. oro y la plata brillaban por todos lados. con el retrato de Ciro. subsisten entre las ruinas del palacio de Ciro. efímera independencia de los antiguos reinos del decrépito mundo de Ciro. y con ayuda del prestigio las logrado. se encuentran todavía en las inmediaciones de Aleged. Sus ruinas en el fundador y su hijo corazón mismo de la Persia. arquitectura primitiva persa tarde. y por primera vez los ejércitos asiáticos atravesaron los pasos del de sus antiguos aliados. transmitió á la dominación de Nínive no se Persia en tiempo de Darío su soberanía la donde mar que separaban al Oriente de Europa. De momento. el Fundador. Sólo alguna que otra colum- Fig. columnas. por lo general tan exacto y preciso. hizo nunca efectiva. que la conoció sólo por referen- hizo de Ecbatana una fantástica descripción que ha quedado como legen- daria. fuertemente agrupadas en torno de su primer monarca. Polibio. frisos y techos. que descendiendo el habían ayudado á los escitas á saquear é incendiar á Nínive. las partes superiores de y los edificios fueron siempre de madera. tan abundante en Más en Persépolis. El camino de las caravanas atraviesa hoy aquella plataforma desnuda. la momento. Ecbatana fué la primitiva residencia de los reyes medos. Asiría las había acostumbrado á los pueblos á vivir en la esclavitud. marítima. sojuzgaron á sus confederados la la medos. desde el primer historiadores sirven. con las correspondientes reservas. las descripciones de los Ellas enseñan. hasta las tejas eran también plateadas. para acabar con oriental. hasta la Grecia asiática eran misma Fenicia. describe más tarde el palacio real en éstos ó parecidos términos: «Aunque todo él haya sido construido de cedro ó de ciprés. El hijo raza joven de la Persia. todo está cubierto de metal.» Una sola base dán el lugar del emplazamiento de la de piedra muestra hoy en la moderna HamaEcbatana antigua. formaron primer núcleo de un Estado conquistador. sin dificultades. Ciro. Más tarde. y era natural que Ciro y sus sucesores tuvieran empeño en restaurar y habitar la misma capital cias. en ninguna parte aparece la madera el al descubierto. gran papel que representaba en la región. la familia De allí Pasargada era originaria el de Ciro habitaron también . insistiendo con el pormenor de sobre sus siete reductos de murallas de distintos colores y las dimensiones de cada uno. Cambises. recogieron su parte de botín. Cambises. Babilonia y los Estados marítimos de satrapías persas. nuevo imperio fué rápida y al llano.

que Darío no construyó más que dos pero sus descendientes se encargaron de enriquecerla con tal instalarse los complicados servicios la donde pudieran . pero la Persia fué siempre. casi intacto ensayos de este arte persa ecléctico. y que Alejandro visitó y quiso restaurar reli184 y 185). — Sepulcro de Ciro en Pasargada. Esta pequeña construcción singular no tuvo imitaciones en el arte persa. tectura de los persas. cambio. cómo Más de un contacto hemos de ver que existió entre el arte persa y el arte griego. por lo que se pue- de adivinar. en los el mismo llano de Pasargada. la capital de un imperio. de la corte. su giosamente (figs. ya veremos después de Darío labraron sus sepulturas reales según otro tipo completamente nuevo y original. otro monumento edificios. tanto en sus costumbres como en sentido estético. que de todos los Estados tomó elementos para sus nos referimos á el la tumba de Ciro. El sepulcro de Ciro tiene más relación con las típicas construcciones funerarias de la Lidia y demuestra que ya en tiempo del fundador se habían ido á buscar elementos en las provinlos sucesores cias griegas del Asia. El tipo de la columna podría ser ya también el que de la resulta tradicional arqui- Fig. que los primeros viajeros modernos identificaron ya con mausoleo. en tres edificios. La ruda Pasargada. continuó siendo siempre la ciudad santa donde acudían á coronarse sus sucesores. cuya altura total no llegaría á once metros. que conservaba piadosamente los restos de Ciro. las habitaciones estaban los ángulos y la sala de recepciones era cen- en tral. 185. (Dieiilafoy). El sepulcro estaba encerrado dentro de un recinto. La cámara tenía sólo unos tres metros de lado y estaba cubierta por un techo plano que se muestra al exterior en dos pendientes. descrito algunas veces en la antigüedad. y Norte. Su planta cuadrada debió tener. La puerta era doble y dispuesta ingeniosamente para que sólo pudiera entrar una persona. una monarquía oriental. casi helénico.EL ARTE EN LA PERS1A ANTIGUA 127 primeros conquistadores. un pórtico de columnas á cada lado. y aun cerrando tras de sí la primera puerta para poder abrir la segunda. lo (pie al edificio un aspecto poco oriental. valor consistía principalmente en las reliquias real del que encerraba. como veremos los des- pués en ficios grandes edi- reales de Susa y de Persépolis. con un pórtico del que se ven pocos rastros. En muestra vasallos. y por esto su verdadero lugar es el de suceder y continuar la obra de Asiría. con el sarcófago padre de da los persas. Es un edículo funerario que se levanta sobre un pequeño basamento escalonado. levantando otros edificios reales en pero la austeridad de su paisaje no convenía para al Darío trasladó su residencia más una nueva capital De ó aquí el origen de Persépolis.

estudió en 1885 el publicando las intere- santes fotografías que son aún hoy persa. el por ejemplo. los reyes persas de las dinastías sasánidas. su explora- ción no fué un verdadero descubrimiento. la de M. La circunstancia de hallarse que cruza el camino de las caravanas. quiso habitar esta terraza de Persépolis. Después de Flandin. cavación: las Allí no había que esperar ninguna soipresa de el nivel la ex- ruinas están en la superficie. Así. principal elemento de estudio para el arte edificio real además de Persépolis. exploró otro del mismo . fué el francés Flandin. francesa. como el de los palacios de Nínive Persia. El primero que trazó una planta científica é hizo detenido estudio de estos edificios reales. Dieulafoy. Alejandro. — Planta de la terraza de Persépolis. y por sus descripciones se puede comprender que la obra de destrucción ha ido acentuándose en estos últimos tiempos. fastuosidad que hubo de quedar como proverbial entre los antiguos. Desde fines del siglo xvm todos los viajeros curiosos. la terraza se ven en pie todavía gigantescas columnas de piedra (fig. abandonaron los palacios de Persé- polis y sus cubiertas leñosas fueron destruyéndose. sobre las primitivo de 186). al visitar la se interesaban por las ruinas de esta terraza de Persépolis. pues. 1 86. posteriores al des- membramiento en el valle del imperio de Alejandro. Dieulafoy. hizo que su ruina fuese más rápida. sepultados en las montañas de arcilla. que por tanto tiempo había sido la resi- Más tarde. después de haber recorrido triunfalmente toda dencia del señor del mundo. otra comisión las ruinas. el mismo que tenía que substituir á Botta más tarde en las excavaciones de Nínive.128 HISTORIA DEL ARTE Fig. pero su emplazamiento siempre se ha conocido. Asia.

188). . un acantilado de roca. á excepción de cias reales. en Persépolis murallas y restos de hay que convenir en que el gran rey debía sentirse muy seguro en la capital de su imperio. 186). Después del libro de de Dieulafoy. donlos monarcas persas también un palatenían cio. se encuentran unos ricos promonumentales con dos leones alados. los edificios están casi abiertos. (Dieulafoy). El arte persa siempre un arte puramente áulico ó dinástico. la capital 129 del antiguo Elam. A los pocos pasos. La fotografía reproducida la 182 es una parte de la vista panorámica de la terraza. forman un pórtico abierto á cada lado. estaban los altares para el fuego sagrado. Continuemos tudio el es- de las ruinas de Persépolis. ARTE. sobre pileos ó entradas IIIST.— T. la toda gran terraza (fig. con cuatro columnas (fig. La terraza donde están construidos los palacios es un vastísimo basamento que se extiende de esta montaña. las re iden- Esta circunsla tancia. 187). y de ser el terreno pedregoso poco á propósito para procurar- nos las sorpresas que siempre proporciona una excavación. DRI. como un corredor. al pie de En la cumbre que se en el acceso. hace que se pueda considerar como agotado el tema arqueológico del arte persa. Estos propileos.— 17. Se sube á relieves. decorada con el terraplén. que Persia no hizo mas que copiar. — Propileos de Persépolis. Es curioso observar que faltan fortificación. tomada desde pie del acantilado. de difícil Fig. la Son los únicos monumentos religiosos conservan de casi Persia antigua. la gran terraza por una escalera de doble rampa. poco se ha di- cho de nuevo sobre estas singulares construcciones de las dinastías aqueméfué nides. dándoles el mismo empleo de guardianes de sus fachadas (fig. el culto de los persas. mutiladísimas. no hay restos de otras construcciones importantes. que se hallan enfrente y en el mismo eje de la escalera. Las ruinas de los palacios reales.LAS CAPITALES DEL IMPERIO carácter en Susa. elementos tradicionales de la decoración asiría. 187. I. que era ocupan fig.

cuya disposición no edificio. 189). muro muro debió ser sin Estas puertas y ventanas simuladas eran de piedra. y en centro una sala cu- bierta de columnas con el tipo más compli- cado del capitel persa. v la altura llega á veinte metros. flanqueada por las dos toros alados. La dispo- era también extraordinariamente original. las sala única. •Columna de también Dieulafoy. una serie de nichos. La su- perficie total que ocupa. sus columnas son casi tan altas como las . El primer monumento que. que se levantan todavía trece columnas mutiladas. limitando á lo más su cuadro de columnas con las balaustradas de apoyo y las altas colgaduras (fig. pasa de mil metros. son construidas en diversas épocas. según el estilo de Caldca v Asiría. su techo plano descansa sobre las diez filas de soportes De las paredes que cerraban su recinto cuadrado no quedan en pie más que el puertas. que en Karnak y supera en ex- forman la galería la central tensión á obra de los Faraones. obedecer á un obras sucesivas de conjunto. y Fig. piez sala interior y los pórticos exteriores existían muros de separación. Al lado de la sala hipóstila. otro edificio. La sala hipóstila de Jerjes es aún hoy una de las naves más vastas que el hombre haya construido. Perrot y Chi- impugnan decididamente esta hipótesis. entre pórticos y columnatas. En su fachada anterior. debía presentarse á la vista del curioso espectador. destinado también seguramente á recepciones. era. deja lugar á dudas. el resto del duda de ladrillo. hacía veces de pórtico del constituido por una verticales. la la gran sala hipóstila de Jerjes. en forma de ventanas ciegas. suponen que entre los propileos la de Persépolis. La restauración de todo el edificio se presta á algunas dudas. vastas galerías hacían las la el fachada principal \ dos laterales. dejando los pórticos aislados y la columnata también abierta. era el llamado Sala de las Cien columnas. una galería doble. 189). . decoraban interiormente. después de atravesados los propileos.130 HISTORIA DEL ARTE Los demás dos sobre plan la edificios sin están distribuí- terraza. Mientras que los primeros exploradores. sólo para la columna con sición capitel (fig. todo el edificio estaba levantado sobre un segundo basamento sobre veces de pórtico en las el ni- vel de la terraza. 1S8. volviéndose á la derecha. las mayores que se conde servan en pie de los edificios de Persépolis.

en el ángulo Sur de la terraza. el Uno de ellos es primer palacio construido por Darío en la nueva capital y se halla inmediatamente detrás de la espléndida columsala hipóstila. es la establecida en los palacios persas. y sobre hegemonía mesopotámica. los toros alados. gola invertida ó moldura egipcia eclecticismo de los persas se revela en esta acumulación de elementos asi- como lo eran las terrazas del edificio. donde el gran rey tenía su corte la vieja durante el invierno. donde la se implantaría la construcción superior. En el más la á la derecha de las fotografía reproducida en la cornisa. había sido primera capital del Elam. cada lado y en Los muros te serían regularmen- — Restauración de el la sala hipóstila de Jerjes de ladrillo. de las cámaras. Susa. las piezas de cees la rámica. en Pasargada: un recinto cuadrado con una sala mayor. ( Perro t y Chipiez). Este tipo del palacio real persa. y un elemento tan gola invertida por remate las ruinas característico (fig. y las habitaciones á los ángulos. de la construcción egipcia como 191). interior piedra.. distribuidos en (fig. Fie. La planta. sólo las puertas y los nichos. como ya hemos dicho. llamado apadana. se adviene en el piedra entalle donde se apoyaba puertas la Es interesante ver sobre rios. que era la que se adivina ya en el palacio de Ciro. una de las ciudades más antiguas de la Asia. 190. que hay que suponer eran los palacios reales que servían de habitación. con columnas en el centro. se encuentra también en de la la famosa residencia de Susa. la fig. decoraciones cerámieas. LOS PAL. Asiria. revestidos con en Persépolis. nata de la El segundo palacio habitación fué construido por Jerjes. pero en Susa el material principalmente escultores de la columna y el capitel los empleado es el ladrillo. ií ). Los dos tienen próximamente una misma planta. se han encontrado en talles bloques los en- con un pilar perfil de molduras el . la Caldea y por la ya en sus primeras campañas de expansión. Sólo para la apadana de Susa emplearon la piedra . anterior á Dominada sucesivamente por existentes.VCIOS DE PERSEPOLIS Subsisten terraza -*3i aún sobre la de Tersépolis restos de otros grandes edificios. adornados con figuras y relieves 190). los persas la ocuparon las antiguas ruinas en ella construyó Artajerjes II su palacio. eran de Las partes altas del edificio no los hay duda que debían ser de madera.

pendiente de las clase de seguridades. sin la columna el es de forma acampanada. todo lo demás es de ladrillo cocido y barnizado. Dieulafoy al Louvre. de las vecinas construcciones asirías. completamente original. Entre los dos monstruos. acaso. (Dieulafoy). finalmente. un primer origen de un soporte de madera. con dos toros fantásticos ó unicornios. lo En mismo que Después de haber visto tantas cosas que el arte persa imitó de los pue- blos del Asia y del Egipto. como enorme estrías. los llamados arqueros de Susa. columnas y los capiteles que son de piedra en Susa en Persépolis. — Vista general del palacio de Darío en Persépolis. y en Susa. en el . responden al tipo persa. La base de tida. su proporción indica. . Las embajadas y los sátrapas ó gobernadores iban á Susa para tratar omnipotente monarca oriental. 190. su fábrica es toda de las hasta los mismos toros alados de cambio. y al montañas persas. flor inver- precedentes en Asia ni en Egipto. en Susa pone Esquilo la acción de Los esta misma ciudad coloca también la del conocido episodio del regreso de los vencidos de las guerras médicas. en certó la paz con Grecia. que no tiene precedentes en ningún otro estilo: es mucho más y esbelta que las egipcias. y de allí provienen los más espléndidos ejemplares de la cerámica vidriada antigua. bastante próxima todavía para ofrecer toda mismo tiempo más céntrica para dirigir el gobierno relaciones de con las provincias del Asia y mantener diplomáticas con Egipto y Grecia. se conel Pasas. Lo más interesante en este sentido es la alta columna. trasladados por M. .132 HISTORIA DEL ARTE Fig. las puertas están hechos con piezas esmaltadas. que sirven de cartelas para sostener las vigas de la cubierta. la El edificio de Susa ofrece curiosa circunstancia de estar más influido ladrillo. El fuste tiene pero más numerosas que en la columna griega. y encima descansa un grupo originalísimo de volutas combinadas. Susa está situada en la caliza . hemos de observar ahora algunos de los elementos en que manifestó cierta potencia creadora.

que debieron servir para depositar visto combinarse los elementos del arte del perfumes y utensilios del ceremonial. en Pasargada. las vigas y care- policromados y las dorados. y á pesar de ello.- LOS PALACIOS DE PERSE POLIS espacio cuello á 133 que media las del grupas. dará de descripciones de Susa. nichos en forma de ventana ciega. 191. que aparece en chones de piedra con que terminaban la las las jambas y en los macolumnatas. la todos los soberanos están enterrados en á tres kilómetros de Persépolis. adoptaron para sus sepulturas. que vemos aún más caracterizado por la manera de estar dis- en seguramente de material leñoso. la un lugar donde montaña forma una corta . ruinas resto restauración de la cornisa es el entalle. pues no se ha encontrado alguno de dintel ó piedra de arquitrabe. idea que todas nuestras 192 y 197). en necrópolis real de Nachi-y-Rustem. de que vamos á hablar á continuación. Es de suponer que encima de los toros de los capiteles descansaba un entramado de madera. las cabezas de las vigas y el plano de la azotea se disimularían con ricas cerámicas de colores. En los palacios persas hemos Egipto y de Lidia con la construcción y los materiales cerámicos de la Caldea. narse el Conviene imagimaravilloso efec- to que produciría una sala como las de Persépolis. con sus cien columsin- nas altísimas. •Puerta del palacio de Darío. abiertas de trecho en tre- cho por Fig. rematadas con estos capiteles gulares. Una base para la puesta las la cubierta. expuesto en el él mejor (figs. las trans- Una sola mirada á la fotografía del capitel Louvre. Sirve también muchísimo las representación del edificio ó palacio esculpido en las fachadas de tumbas reales. con el remate aquellos raros en forma de gola egipcia. formando casetones. Las líneas de las columnatas paralelas sostenían tones. vigas se apoyan versales. cerámicas tapicerías y brillantes del el Oriente derrocharían color en sus paredes. rematados con los la gola egipcia. y que en las fachadas. hubieron de constituir dichos edificios un estilo verdaderamente propio. Este es otro tipo arquitectónico sin precedentes que los monarcas persas A excepción de la tumba de Ciro.

delante del tar del fuego sagrado. los per- Este tercer piso del relieve es lo más curioso del to. el en cambio. escogidos entre — Restauración de las columnas persas. donde rey está en oración devotaal- mente. levantado sobre el pedes- En el interior de con algunas fosas en la roca. el trono. cámara sepor el fin. faja más donde está repre- sentado real un palacio y donde se con su columnata exterior.T - ' "1 mar la fachada de cada tumba. de paredes verticales (fig. La gloria y la piedad del monarca quedaban perfectamente representadas con su palacio y tal que sostienen los vencidos. parte inferior de casi fachada es formando un ba- samento. en- cima corre una tercera faja. 194). La superfi- cie de la roca se ha regularizado para for- - - ' ^^^B . esculpiendo en ella un inmenso relie- ve en honor del monarca allí enterrado. sigue una an- segunda cha. las naciones del Asia. La esta lisa. Aún hoy el trono rea de los soberanos de Persia está sostenido por medio de figuras de oro macizo que hacen las veces de pilastras. se ha excavado una sencilla cámara. abría la puerta de ac- ceso á pulcral . la suelo para los cadáveres de toda familia real. Los . monumenel porque rey está alto de pie sobre un sitial ó trono sosteni- do por un grupo de figuras representativas de sus diversos vasallos. adorado por sas. la y.134 HISTORIA DEL ARTE dura en hemiciclo. Fig. 192.

Tene- Fig. según una restauración de Dieulafoy. Todas están construidas por el mismo tipo. persas continuaron viviendo organizados patriarcalmente. escultura el arte En persa imita también los estilos mesopotámicos. creó en arquitectura un arte original. aprovechando elementos de las naciones más antiguas. hasta la expedición de Alejandro. en la misma muralla de Persépolis. Fué el primer pueblo que. (Dieulafoy). porque su cámara sepulcral en el valle del Nilo los está siempre hábilmente disimulada en el centro de la pirámide ó en el corazón montaña. . incluso en las épocas de su mayor poderío. — Tumbas reales persas de Nachi-y-Rustem. monarcas de Nínive no tuvieron sepulturas monumentales. y el rey edificaba una sepultura común para él y todos Las tumbas de los reyes se abrieron unas al lado de las otras. de la síntesis suprema de los conocimientos de su tiempo. produjo la de tipos eminentemente nacionales. Por todo lo dicho se comprende eme Persia. que Persia no pudo tomar de Asiría. porque los suyos. Tampoco responden al gusto de los Faraones. 194.SEPULTURAS RKALES *35 F'g- J 93' — Sala del palacio de Susa.

Nínive. de simples ladrillos secados al sol. no aquellos bloques de piedra de yeso que habían empleado los La piedra era también una caliza asirios. y no hacía tanta falta el revestimiento de placas con representaciones figuradas. podemos verlo en .195- — Tumba de Jerjes en Nachi-y-Rustem. por lo y de estructura más consistente tanto. mos un repertorio proporcionado los palacios asirios. todas sus partes capitales de piedra. que eran casi indispensables en los palacios asirios. mucho más reducido de relieves persas que el que nos han La construcción persa era más sólida tenía . el arte se limitó únicamente á ejecutar las obras encargadas por los monarcas.136 HISTORIA DEL ARTE Fig. Cómo en Persépolis se interpretaron los tipos asirios. era arte exclusivamente aristocrático. que el de los que un relieves de persa. más fino y elegante fina. En cambio.

(Museo del Louvre) Tomo I .Lamina IX. procedente de Susa. llamado de los arqueros de Darío. 1 Friso de cerámica vidriada.

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ó con hileras de guerreros. y sobre la espalda el arco y la aljaba con las flechas. que tienen ya una depuración de formas. 196. Esta inclinación especial de los escultores por las figu- ras de animales idealizados se ve tam- bién en los unicornios de los capiteles. se revela las más ampliamente. que durará toda la Edad media. la pintura. escalera de Persépolis está de- La corada con varios bellísimos relieves de leones y tigres. Respecto á ra manifestación una primela de este arte era policromía que decoraba los relieves de Persépolis. tan famosos hasta en la literatura (Lám. como los Darío en las que vemos combatir con jambas de las puertas de 196). donde construcción de sido apadana era de ladrillo. Relieve del palacio de Darío en Persépolis. se de los ceramistas persas.- . su palacio (fig. (Dieulafoy). pulcramente ejecutados en las inmortales de pequeñas losas vidriadas. los fieles Fig. Cubre su cuerpo una larga túnica. y así en las altas mesetas de la Persia el orientalismo siguió El color de todo el friso el es de revela ya en esta obra arte propio desarrollando sin perturbación alguna sus tipos y estilos tradicionales. monstruos raros. porque la Persia fué el único pueblo del Oriente clásico que quedó fuera del radio de acción de las legiones romanas. DEL ARTE. llevan lanza cada uno. de los que quedan todavía algunos rastros. la es en cerámicas vidriadas. como coloris- tas. no todos reproducen exactamente el mismo tipo. encontradas sas vidriadas más interesantes lo- obra de los decoradores persas: son fajas con grandes animales. — que debieron la representar griega. una estilización nueva. formando una imponente serie de rígidos personajes de más de dos metros de altura. una suave tonalidad azul y amarillenta.LA PINTURA EN los toros alados J'ERÜlA 137 de los -propileos. Los emperadores romanos tuvieron que resignarse á establecer su frontera en la orilla derecha del Eufrates. HIST. Principalmen- te la en Susa. han las . más elegante que los terribles monstruos de los palacios de Nínive. Estas curiosas figuras se repiten á menudo en largas hileras. Pero donde el instinto de los persas. IX). descompuestos en un sinnúmero de pequeñas losetas. guardia imperial. que ofrecen una cierta variedad.

Los principales edificios persas son los palacios reales de la terraza de Persépolismás tarde. en la Edad media. coronadas de un típico capitel con dos monstruos ó unicornios. debía estar relleno de que toma lo especialmente la cerámica barnizada. El arte persa es un arte ecléctico. La parte destinada á habitación tenía también una sala central con los mismos soportes verticales. Dieulafoy. Sobre la historia de la misión — — — V — de M. ción eran grandes salas con altísimas columnas. Estos palacios reales tienen muchos elementos imitados de las antiguas residencias asirías. que necesita de los estilos de otros pueblos. voy age en Perse. Dieulafoy : A Suse. estancias cerradas. En la terraza de Persépolis se encuentran primero los propileos. . Flandin y Coste: Perse ancienne. pero en él se manifiestan ya las especiales condiciones artísticas de la raza. 1890. flanqueados de toros alados.138 HISTORIA DEL ARTE . 1885. 197. Dieulafoy: L'art autique di la Perse. que sostienen las vigas. 1888. Fig. Su aislamiento del mundo greco-romano conservó puro su orientalismo. el resto del muro ladrillo y revestido de losetas vidriadas. Journal desfouilles. véase el libro de Mme. 1840. se construyó también un palacio bajo el mismo estilo persa. — Capitel persa de Susa. fueron arte árabe el lazo constituidas al desmembrarse el el efímero el de unión entre Oriente antiguo y y bizantino. de Perrot y Chtpiez. Los pabellones de recepResumen. La construcción de estos edificios persas era de piedra en los pies derechos y aberturas. y en los ángulos y á los lados. para entregar después á los árabes. sus tradiciones artísticas. Las monarquías persas sasánidas imperio de Alejandro. — En Susa. M. Un excelente resumen es el tomo de la Histoire de l'Art dans l'antiqtdté. (Louvre). L'acropole de Suse. Bibliografía.

CAPITULO IX LA EXPANSIÓN DEL ARTE ORIENTAL. . en los altos valles del Eufrates. La importancia de los hititas había disminuido extraordinariamente cuando los profetas hebreos escribieron los libros posteriores á la cautividad de Babilonia. era el temido reino de los Hititas. ha sido indispensable restaurar su historia con las tabletas de los archivos reales de Nínive y los relieves de los monumentos.— Relieve hitita. hasta mar Negro. y después de Assur.Fig. ( Perrol). En estos últimos años ha sido descubierta la capital del estado hitita. y desde descendían á me- nudo para detener el avance del Faraón. tina serie de pueblos menores maba una corona de artística provincias casi independientes. Habitaban en el las altas montañas de allí la Siria. y las exFig. FENICIA Y CHIPRE. — Relieve hitita de Bogaz-Kieu. ploraciones de sus edificios nos han dado regular 199. EL ARTE IBÉRICO Alrededor Todos arrollo del núcleo principal del imperio for- asiático. Bogaz-Kieu. El primero. — LOS HITITAS. estos pueblos tuvieron sus días de actividad y cada uno de ellos tomó parte en de las ideas orientales. que egipcios llamaban los Kati. el des- el más los antiguo. primero. iq8. y que á menudo vemos representados en los relieves de Karnak y de Nínive. PALESTINA. como todos los pueblos antiguos desconocidos por la Biblia. LAS COLONIAS MEDITERRÁNEAS DE LOS PUEBLOS ORIENTALES. de manera que.

en escribir la momento de líneas. y no ha de sorj Hendernos ver inscrito su nombre entre el de los grandes pueblos de la an- tigüedad. acaba de publicarse Instituto obra monu- mental de Puchstein. del vino consagrado. Fií . Todo el arte de los parece ser de este mismo montañesa. 1 1 — t de Bogaz-Kieu. tas (Puckstán). Era un inmenso edificio rodeado de dos poligónos de murallas. porque en su muestran por ahora un reflejo del gran arte de los relieves de los palacios mesopotámicos. filo. cubier- de estas inscripciones jeroglífi- cas indescifrables. Allí la montaña forma una quebradura estrecha. que no ha sido descifrada todavía. estas figuras de en las guerreros y sacerdotes hititas llevan solamente la mística hacha de doble venerada por tantos pueblos de la antigüedad (fig. (Garstang). t . En la historia del arte como en la historia política. 199). que era oficial del escritura Oriente para las relacio- nes internacionales. el sobre sus excavaciones en cio real c-. Una pasmosa las actividad de Siria exploración arqueológica ha la el reinado en altas mesetas de estas en estos últimos años. los el hititas las son la muralla que detiene la expan- sión asiría sobre mar Negro y colonias griegas del Asia Menor. no llegan los hititas la de las esculturas Xo obstante. cerca de su capital. desde antiguo. escritas en los caracteres la asirios cuneiformes. de Nínive. servirían en cambio para la historia del arte. hitita tuvo sus días de gloria. y en aquel hemiciclo fantástico se ven todavía hileras de figuras con una extraña capucha. 201. los hititns tenían una escritura especial jeroglífica.lieve hitita de Sakje-Geuzi. cacerías de leones. El Museo de Constantinopla posee un león decorativo de Gargamish. Pero. pala- Fig. 1( Los más conocidos. Bogaz-Kieu (fig. secretario del Arqueológico Germánico. En otros relieves puramente decorativos. como en nunca á nación los palacios asirios (fig. la puerta de un palacio hitita. En otros relieves. El arte es la fineza vemos representadas escenas de más grosero. imitación original. personal y expresi- va. Base de columna de. adaptación especial de los toros caldeos. un sable en una mano y en la otra una taza. hititas el valor expresivo de una escuela nueva tipo. además. sin estilo embargo. que parece ser la religión de los hititas. de estos relieves hititas son is labrados paredes de la roca de un santuario al aire libre. 200). á la que se llega por un corredor natural de rocas.140 HISTORIA DEL ARTE cantidad de tabletas diplomáticas. 198). del arte de las tierras bajas del Eufrates y del Tigris. el exterior de l _ . indicio de un culto apenas conocido. que no deja de tener. Las esculturas hititas. t.

Sepulcro de la Licia. (Museo Británico) Tomo I . imitando una construcción en madera.Lámina X.

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na Inglaterra. y nos enseñan un sistema de disponer las vigas ligeras formando techos. Este cubrían las las costas De pendientes del Lí- bano hasta sitio la ribera del mar. La puerta estaba decorada con figuras toscas de esfinge. funerarios. La la arquitectura de la Licia y de la Frigia tiene gran porque imita con la piedra las primitivas construcciones de madera. interés. construido con piezas talladas regularmente: las bóvedas de ladrillo de las tierras bajas. se convierten aquí en una construcción aparejada. más intensa aún en las artes Midas y de Creso fueron. pero acaso su papel sería más exactamente comparable al del pueblo judío en la Edad media. dirigida por el profesor Garstang. ejercieron gran influencia en Grecia y de sus formas ligeras parece derivarse la inspiración del orden jónico. Pueblos genuinamente orientales aún. X. de pasaba Caldea y Asiría. que parece que son generalmente edículos Un anticipo del friso de las arquitecturas griegas de estilo jónico. y tiene un arco parabólico. Es interesante observar que desde la [tuerta del primer recinto se al interior por un largo corredor ó poterna subterránea. es os pueblos están caracterizados siempre por sus vestidos lujosos. estos opulentos reinos de güedad. Otra misión inglesa de la Universidad de Liverpool. esculpiendo en roca las diferentes piezas ensambladas. ha descubierto en 1909 otro palacio en Sakje-Geuzi. que por del Mediterráneo. fueron á menudo saqueadas y apenas quedan de sus monumentos más que algunas tumbas aisladas.LA EXPANSIÓN DEL ARTE ORIENTAL. Estas construcciones. ción fenicia se extendía sólo por la na- Fig..Moneda con una vista acción de del templo fenicio 'de Bjblos. pero ya más enlazados con el elemento griego del Asia Menor. dividida por una columna en el centro. que parecen como obras de madera petrificadas. en toda la antisuntuarias. la porque. porque sus colonias se extendían hasta el confín del mundo conocido. fierras de frontera. tradiciones y leyendas que del Oriente pasaron á Grecia. En los vasos decorados La acción artística de la Licia y de la Frigia fué de Grecia. .) Los edículos de la Licia de tal modo revelan la tradición de una primera arquitectura en madera. Se ha comparado la nación fenicia con la moderpara extenderse las ciudades. 201). 202. como en nuestras catedrales de la Edad media. desprovista casi de territorio. sin embargo. (Lám. aunque también vasallos de la Asiría. apenas queda Por esto los fenicios tuvieron que buscar con sus empresas coloniales una base de actividad que no podían encontrar en su propio suelo. vamos ahora el á hablar ligeramente de las naciones marítimas. la escuela del lujo y de las costumbres refinadas. Licia y Frigia. del que resulta interesante la puerta de entrada. pero que por sus afinidades con la raza helénica sirvieron de vehículo á una infinidad de mitos. son los reinos de la Licia y de la Frigia. LOS HITITAS I 4I piedras sin labrar y el interior de buen aparejo con torres abundantes coronadas de almenas. cuya columna descansa sobre dos la esfinges acopladas (fig. Hemos estudiado los últimos pueblos orientales que por el Norte compri- mían la expansión del Asia.

pero existía siempre la cohesión de raza mantenida por las relaciones comerciales. para ganarla. tuvo para Tiro estas palabras « Dudo que haya ninguna otra ciudad que. que en un principio era Sidón. . se han esculpido los retratos del difunto.ilo ó aerolito. güedad de banqueros y exportadores. al que tan aficionados eran los pueblos de Oriente (fig. muchas veces egipcias. el bc'. Renán. que dirigió la comisión arqueológica francesa en Fenicia. empresarios de El templo nacional de toda la nación fenicia era el de Gebal ó Biblos. en 203. los fenicios sirvieron en la anti- las remotas navegaciones y de todas las guerras marítimas. hasta las más aparta- das. representado en una moneda. Ha quedado poco de este edificio. La capital. habiendo desempeñado un papel tan importante como : Tiro. que se destacan en medio del (fig. como dijo el profeta. Sin embargo. de comprar á peso de oro. La profecía de Ezequiel: «Te buscarán y no te en medio de la encontrarán sobre la tierra». el ejército siempre victorioso de Alejandro tuvo que cubrir el canal con un terraplén que todavía hoy subsiste. adonde acudían también los príncipes supersticiosos de la Judea. En otras cámaras funerarias subte- rráneas se encontraron los famosos sar- cófagos en forma de figura humana. por su posición privilegiada. que después han sido reconocidos en todas las colonias fenicias. (Renán). con el símbolo alado egipcio. con un pórtico anterior de columnas. Se ve que la Fenicia imitaba también en el estilo de sus construcciones los modelos de los pueblos con los que estaba en relaciones comerciales. nos muestra que. está habitado hoy por una escasa población de miserables pescadores.— Sepulcro de Amrith. aquel espacio de ricos banqueros de las colonias hacían alarde. además de la celia con un ara. los filisteos. «tendedero de redes mar». 202). paisaje 203). Una vista de este santuario de Biblos. en las colonias lejanas del Mediterráneo ó del Atlántico. que reprofigura del cuerpo. En el centro del patio. estaba fundada sobre una isla que un brazo de mar protegía entonces Tiro pasó de una invasión. se ha cumplido para Tiro. como Venecia. fué destruida por á ser. la Son como una derivación d>í las la tapa. en la antigua isla tierra que los apenas son reconocibles sus famosos puertos.142 sus individuos.» Sin embargo. había el patio ó santuario al aire libre. Tiro. uno de los ídolos de piedra. Muchos de ellos habrían nacido ya fuera de la patria. momias duce Fig. haya quedado como ella reducida á tan poca cosa. la comisión de Renán pudo explorar y dar á conocer algunos monumentos sepulcrales genuinamente fenicios que hoy la todavía subsisten. Ligados entre HISTORIA DEL ARTK sí por el crédito. cabeza del reino fenicio. son dos ó tres hipo- geos monolíticos labrados en roca. en el Louvre se conserva sólo el dintel de una puerta. como el descubierto en Cádiz (figu- ra 204). al regresar á la patria.

parece fué de haber industrializado y extendido los inventos artísticos de Asiría y Egipto. el papel de los fenicios en la antigüedad. El empeño en falsificar las formas aceptadas por el Oriente hace difícil discernir con exactitud la parte que corresponde al pueblo fenicio en el progreso de las artes. apenas si queda alguna que otra muralla en sus colonias que pueda atribuirse á la época de su dominación. cerca de Marsala. por lo demás. Todavía no se ha encontrado con seguridad su emplazamiento. Este templo. 204. Así era. Son bellísimos estos sarcófagos cartagineses. Actualmente se está excavando toda una ciudad en Matta. se parece bastante á un templo griego primitivo. porque la isla entraba también dentro del radio de acción de la Licia. como en griegos conocieron muchas formas exóticas que después . en los 143 que hay figurados los sacerdotes y sacerdotisas de Tan t. divulgado en — Sarcófago fenicio de Cádiz. se ha descubierto en la isla una estela conmemorativa de Sargón de Nínive: esta mezcla de las dos artes puede reconocerse en todos los objetos chipriotas. Por lo demás. pero en Chipre esta mezcla fué muy transcendental para la historia del arte. Los egipcios habían ejercido cierta dominación sobre Chipre. Tiro. Salinas acaba de reconocer por fenicias las murallas de la acrópolis de de Sicilia Cefalu: ya es sabido que todo el án- gulo Sur de la isla era una base comercial fenicia fenicia. más que el de producir tipos el nuevos.FENICIA Y CHIPRE Sarcófagos de este tipo lian aparecido en Sicilia y en Cartagp. que favo- recen la exportación. y también fué conquistada por los asidos. el arte fenicio en casi todos los países: muy lleno de reminiscencias del arte egipcio con las formas y tipos del Oriente. monedas. de Fuera de los monumentos de que hemos hablado. Sus productos de imitación se encuentran mezclados con los originales auténticos conocidos. la Astarté fenilas Fig. En Chipre. Chipre era también una colonia de Tiro y su santuario de Pafos estaba dedicado á cia. los la raza griega. En Sicilia.

(fig.. (Mn^eo di Nueva fino sentido York). y Cesnola encontró hasta un capitel con sus propias toscas volutas (fig. 206). procedencia oriental y después fué El capitel con volutas se encuentra empleado en uno de los estilos arquitectónicos griegos. en Chipre. 'hl se asimilaron. con estas volutas y palmetas. la mezcla de los tipos es también muy interesante. sin embargo. la 207.205. como una forma ornamental en los relieves asirlos y en los muebles orientales. Otro resto de capitel fenicio. A I. j H . con el que sucede con el capitel de belleza de su raza. Vemos las mismas formas retorcidas en los sarcófagos fenicios de Chipre (fig. cuyo estudio artístico reviste .. Una ellas. En la taza de plata descubierta por Cesnola. . modelos del Egipto y del Oriente. En escultura. 205). y tales.. 1 i V w. las figuras aladas las egipcias (figu- En la cerámica.. Chipi*. con toda seguridad. cierto espíritu local. ve- mos grabadas ra 209). por ejemplo. lamosísimas cabezas de toro los que empleaban como exvoto y sobre todo de Micenas. que tuvo. Otra. triángulos y 206— Capitel fenicio. las estatuas de Chipre.. que las de una cabeza de toro. Tal es. ^ n i l -. — Sarcófago fenicio de Chipre. Otra región metopas ó recuadros (fig.HISTORIA DEL ARTE 4 . es una estatua votiva ya lleva su ofrenda época romana. combinaciones de cierta formas geométricas revelan sensibilidad propia de los pueblos del Mediterráneo occidental. se acaba de descubrir en Matta. que representa un sacerdote de la divinidad femenina con la paloma en la mano. pueblos orien- los griegos primitivos de Creta del En las artes menores. aunque recordando de los tienen. la ciudad fenicia ya mencionada. muestra todo de el carácter de su raza la fig. Son generalmente de caliza basta. la originalidad pueblo fenicio aparece muy debilitada. con combinaciones de líneas formando zonas v Fig. 208). lo de volutas. . '. 210). . ' vr^ ' V y^^ík^tó^ii M Fig.

se ha llevado á cabo así por los buenos arqueólolos- gos como por legados de las de- Socie- dades Bíblicas. Cedrón.— Estatua votiva hallada en Chipre. . — Sacerdote fenicio. 209. Sus ciu- dades estaban rodeadas de murallas. habitada por algunos años. Fig. lado torrente — Taza de plata fenicia de imitación egipcia. Maguedo y GeLo más intereFig. donde se del practicaban los cultos pilar y la piedra y los sa- crificios humanos. á 207. que es que forma verdaderamente la Palestina. (Cesnola). Escultura de Chipre. Pero pronto latras las multitudes idó- acudían de nuevo á los /ligares altos. piedad se resta- blecía rigurosamente. donde. I. conocemos Poco todavía del pueblo que ocupaba la Tierra de Canaán antes de la conquista judía.-T. Desde hace ex- ploración arqueológica del país compren- dido entre el el Jordán y lo mar. zer. uno de en del las éstos ras al Fig. DEL ARTE.— 19. estaba afue- mismas de otro Jerusalén. sante hasta ahora son sus santuarios ó /ligares a I/os. la el pueblo israelita. continuó acudiendo crificios idólatras. HIST. que se han descubierto en las excavaciones de Jericó. 208. en (fig. á el pueblo judío para hacer sus saEstos santuarios cananeos son un recinto rectangular con el ara pesar de las prohibiciones. (Cesnola). el centro y una serie de pilares ó betilos. La Biblia nos habla de estos santuarios tantas veces destruidos por los adoradores del la culto cuando judía por jehová nacional. á los que iba enlazado un culto 211).FENICIA Y CHII'KK 145 apasionante interés es la Palestina ó Tierra de Ca- naán. Chitoe.

eran labradas por los giblios. y pudieron fabricar sí becerro de el arca. para que yo pueda edificar una casa Salomón pide á Hiram carpinteros. 210. rey de Tiro. no queda los tampoco piedra sobre piedra de grandes palacios y del templo que los artistas y obreros fenicios construyeron en Jerusalén.» Las del Señor.146 HISTORIA DEL ARTE pliéndose Puede decirse también que. con gran inteligencia y saber para toda obra de metal. y la tribu su padre bia sido de Tiro. «porque bien sabes que no hay en mi pueblo quien sepa labrar la madera como los sidonios. q ue propio ley rtl- . para Más ocupados las en sus tareas agrícolas. Tra- bajaba el bronce lleno de sabiduría. Ci Lugar alto ó snntuaiin cananoo en Gezer. Cuando los israelitas salieron de Egipto conocían los el ya así el arte de fundir metales. éste proporciona parece los el que ser hubo de maestro director de trabajos. solos espléndidos tarde. «Era de ¡la- Arum-Alí. oro y construir por y fabricar tejidos el lugar santo. hazlo conmigo.» Nombre piedras que llegaban á Jerusalén ya escua- dradas. cumlas profecías. y cuando tratan de ejecutar las grandes obras del tiem- po de ayuda « los reyes. remitiéndole maderas de cedro para la fábrica de la casa donde él habitó. rey de Tiro: Así como lo hiciste con Fig. — Vasija chipriota. mi padre. al David.» Este fundidor. Y envió á decir Salomón á Hiram. tam- bién subditos de Hi- ram. v por último. hijo de una ciudad de Neftalí. olvidan artes del Egipto. tienen que reclamar del fenicio Hiram.

Sanctórum. los israelitas tenían las tablas de la debajo del arca. como también la púrpura y el lino fino. el la mayor parte de como al el templo de Gebal ó Biblos. fueron recluidas en venerado. — Columna de bronce del templo de Jerusalén. pero.. las dos columnas to la — de del nicios. del templo y enseres del templo. En lu- gar de la piedra caída del cielo. Este mar de bronce estaba sostenido por doce leones. era él además diestro en trabajar el oro y la plata. En este las primer patio tenían lugar ceremonias. también fundidos. agua. Fig. — Planta del Sattcta Alí fundió los vasos dos famosas columnas de bronce para colocar á cada lado de la puerta del santuario. Líbano y de allí era llevada á Aram-Alí buscó para establecer su fundición Jerusalén. del templo de Jerusalén. con una vista Fig. En él tenían lugar las heel catombes de los sacrificios. un lugar á propósito de tierra arcillosa. La Biblia prodiga en el libro primero de los Reyes y en el segundo de las Crónicas todos los detalles de la construcción del templo. La madera la traían de bronce. 212. el mármol y las maderas. mismo se hacía respetar «como su padre mismo». (Chipia) . en la llanura del Jordán.PALESTINA 1 47 ram dice «que por su arte». todo esto indica de un modo concreto por mar los aliados hasta Jafa que se tuvo que improvisar esta industria. taban el anterior al lugar santo. en menor cantidad para los sacerdotes. de sus no pue- lar á de menos de señacada momenintervención los artífices feVidrio romano. Hizo labrar asimismo el llamado mar de de Jerusalén. las que era una inmensa taza donde deposiagua para los servicios del culto. éste era Ley de Moisés. al templo de Jerusalén fué también primeramente aire libre. á pesar del entusiasmo patriótico escritores. y sobre todo. conocida por casi todos los pueblos de la antigüedad. los vasos y el candelabro. 214. y ocupaba el centro del patio bronce.. un santuario descubierto. era llevada en unas basas ó depósitos sobre unos pies derechos colocados encima de un carro con ruedas. 213. que colocadas el lugar más un edículo construido de pie- Fig.

Chipiez. él es la fuerza. recibía otra luz que la 1 debía reunir todas las tradiciones del Egipto y del Oriente. En cuanto á las dos columnas de bronce decorativas de la entrada. con las ventanas el santuario.m *^ Fig. 214. encontrado en las catacumbas de Roma y hoy día en la Biblioteca Vaticana (fig. abovedadas con ladrillo. absolutamente cerrado. cubierto crujías de madera y dorado por completo. que se Hieden ver en un vidrio dorado con la perspectiva del templo de Jerusalén. su estructura tenía que ser muy diferente de las obras asirías. cubiertos también de oro los querubines y las palmas. y ya hemos visto en los santuarios ó lugares altos de Judea los ídolos de los pilares sagrados. que ha servido para la restauración ideal dibujada por M. alrededor. Así hemos visto eran también los templos de Assur y poco iluminados como los templos egipcios. á menudo adoraban el pilar.148 HISTORIA DEL ARTE í . con vigas del Líbano. «Y esculpió en las paredes tic la casa. decoraban todo el edificio. Como obra fenicia que era. el templo de Israel entre pisos que daban hacia afuera. La biblia hace minuciosa descripción de estas columnas de bronce. eran de madera de olivo y entalladas de querubines.» El techo estaba decorado con artesonados de cedro. A cada lado del edificio. Estos querubines. debían ser una alusión simbólica de la divinidad. dos añadidas servían de habitación para los sacerdotes. por ejemplo. dra. las aplicaciones y la decoración parecen haber sido más propiamente ninivitas. de Vague). que sufrían la prohibición de representar los dioses con figuraciones plásticas. de palmas y de botones de flores. Destruido este templo por los caldeos. Las dos puertas. no que entraba por la puerta (fig. diversas figuras de que- rubines. Los pueblos orientales. 212). porque llevaban los nombres de Yachim y Booz. decoradas con granadas. ó monstruos animales alados con cabeza humana. (Restauración de M. fué reconstruido por Ezequiel des- . que en hebreo quieren decir: él establecerá. palmas y botones de flores. Construido de piedra y con techo plano. 215. 213). por dentro y por fuera. — Vista general del templo de Jerusalén. En cambio. que reproducimos en la fig.

El gran edificio quedó. son obra probablemente Herodes y pertenecen al conjunto de obras que el Tetrarca inició para granjearse la simpatía de su pueblo. Herodes construyó nuevas dependendel tiempo de y seguramente el tercer recinto exterior de los extranjeros. subsistió hasta que. destruido definitivamente por Tito.PALESTINA 149 Fig. fuera de años de la cautividad. desde lo alto de ocupando el monte de Sión. en que allí los asirios establecieron allí una guarni- ción. oriental. Aquella plataforma nunca ha dejado de tener carácter místico.— El templo de Jerusalén desde el segundo recinto. se levantó piedras del lugar santo un templo romano de Júpiter. y enriquecido con nuevas dependencias por Herodes. sobre las mismas fundaciones. pues de la cautividad de Babilonia. La obra de do reino. de los extranjeros. junto á los cuales aún acuden los judíos á llorar su perdi- muros. donde han sucedido. se salvaba por dos puentes y en fondo estaba las barrio de los orífices. con las sucesivas reconstrucciones. En un área ancha. pocos lugares del mundo tienen un ambiente se más sugestivo que los orígenes el del terraplén del monte santo. inmenso caravan-serail donde . pues. La explanada del templo de Jerusalén conserva aún aspecto solemne. exterior. rodeado de tres patios concias céntricos: el primero. Cons- tantino y Justiniano cubrieron la colina del templo de Jerusalén de edificios piadosos. veneran la espléndida mezquita de Ornar y un sinnúmero de pequeños edificios. pero procurando adaptarse al plan antiguo. el del templo y la de la ciudad. Estos murallas del terraplén del templo está formada por grandes bloques escuadrados. la gran colina se ha terraplenado para que quede la montaña del templo se ve la ciudad de Jerusalén. (Restauración de Chipiez). así. que tienen aspecto casi romano. las con su blancura la el una superficie horizontal. paralelo. 216. todos los cultos y todas las divinidades. Antiguamente el barranco que existe entre dos colinas. embaldosada hoy de mármol blanco. Más tarde. Restaurado más tarde por con las los Macabeos. y hoy los árabes. desde los de la humanidad.

no aparecerá algún día explorando la tumba de un jefe bárbaro. las como botín y con este tesoro llenaron una de sus naves. El segundo recinto ó de los judíos. era el lugar reservado exclusivamente á los hebreos.150 HISTORIA DEL ARTE Fig. llevándolos á Constanti- nopla. les trasladó á las provinhasta que los vándalos lo recogieron cias del África. ó sea el edículo diaba el que primitivamente abarcaba el templo de Salomón y precedía al donde estaba el arca. lleno de tiendas y almacenes al ciudad por la aire libre. llevados á Babilonia. lugar santo. . ó de los sacerdotes. ¡ó quién sabe si alguno de estos vasos. se congregaban los peregrinos y mercaderes de todas las naciones la que venían á Pascua. los vasos santos. también amurallado y con las puertas alineadas á las del recinto exterior. 217. El tercer recinto. al sacrificio y se congregaba el pueblo para tratar de los asuntos políticos era el área 216). inmenso mercado. los siete brazos. que en Túnez ó Argel se hiciera sepultar con su tesoro! Otra tradición supone que Belisario. y hormiguero exótico de todo el Oriente (fig. Allí fundidos por el fenicio terminó su historia. — Sepulcros reales en las afueras de Jerusalén. 215). por consentimiento del emperador. donde habitaban y dormían los mendigos y los nómadas que atravesaban la Palestina. todo el trompetas de los sacerdotes y el candelabro de ajuar sagrado quedó depositado en un templo de Roma. Aram-Alí. conducidos á el conquistador cristiano del África. donde serían destruidos cuando el saqueo de la ciudad por los cruzados. de Ezequiel. Arrebatados como trofeo en tiempo de Tito. En este tercer recinto se custosimulacro del mar de bronce y en sus almacenes estaban acumuladas las grandes riquezas seculares del templo judío. que. rescatados en tiempo Roma por Tito y después por los vándalos al África. donde había sitio para la venta de los animales destinados (fig. rescató estos vasos.

Muchos Fíg. la revuelta de los Macabeos representa una reacción del sentimiento nacional judío. sumos llevan sacerdotes nombres griegos. las estilo per- escuelas orientales Pero la helenización de la Palestina en la época de las monarquías asirías de Antioquía y Seleucia.„ „T~ tig. Cerca de Jerusalén la subsisten. para repartirse el mundo . que ocupa el primer lugar del Oriente por por su literatura. carecía absolutamente de aptitud de David y Salomón. *. hemos de costa africana. 218. El sepulcro de Judas Macabeo y sus hermanos estaba rodeado de columnas rostrales y trofeos militares. han desaparecido y las descripciones son para la plástica. puede decirse que fué casi completa. ellos mismos fueron enterrados en unos monumentos funerarios que. navegación y establecer sobre los clientes cierta Las grandes potencias de en* & tonces se preparaban púnica de Ibiza. ya de época helénica y romana.LAS COLONIAS MEDITERRÁNEAS DE LOS PUEBLOS ORIENTALES Estas son las vicisitudes del templo de Salo- 151 món. Pequeña estatua tutela mercantil.. para la España. de la Siguiendo en nuestro propósito de ocuparnos expansión artística del Oriente. y que el nombre de Jerusalén ha despertado siempre la curiosidad más apasionada. — t. que la tradición supone fueron sepulcros de profetas y de reyes (figura 217). Fuera de él. Hablamos de ellos aquí sólo por el lugar en que se encuentran. no debe buscarse en Palestina ninguna otra obra de verdadero carácter monumental. Los palacios reales insuficientes para imaginarlos. tendrían muchos resabios del arte clásico. construidos también con ayuda del rey de Tiro. Cuando se realizó más tarde la explota- ción del mundo conocido. Cartago se encontró con que ya no bastaba para asegurar su comercio el antiguo sistema de los fenicios de acaparar la c. Y. varios hipogeos. o~ «. ya que por su tenecen sin duda alguna á del arte clásico. sin embargo. tal como los describe la Biblia. 219. en cambio. esculpidos como los conjuntos sepulcrales romanos. —Figurilla de cerámica de Ibiza. El pueblo hebreo. obra fenicia en su núcleo principal. hablar de las colonias occidentales de las nacio- nes del Asia en la la escala intermedia en el Mediterráneo fué Car- tago.

— Busto de cerámica. En las mismas tumbas se han encontrado muchas estelas con esculturas é inscripciones. La destrucción de Cartago es tan com- como la de Tiro. con una escritura especial en las inscripciones. De aquí sus aventuras coloniales en Sicilia. Fuera muelles y el los acueducto. Ibiza. venidos de Grecia en abundanarquitectura parece haber respondido también á los tipos helénicos.. dirigi- das por el modestísimo P.152 HISTORIA DEL ARTE en busca de mercados. qué era el arte púnico ó cartaginés. Hoy. Se conservan algunos mausoleos de estas tribus africanas. Cer- deña y España. la excava- ción de sus necrópolis los la verifican Padres Blancos. son obra de reconstrucción romana. La bre falta absoluta de monumentos hace difícil. la templo de Tanit. han devuelto á la luz multitud de obras que nos enseñan algo de lo Fig. tenían apenas cultura propia. sin embargo. 220. cia. Delatre. la vasos de cerámica y de bronce.Nereida y caballo marino. Las más hermosas son seguramente las tapas con figuras de los sarcó- fagos de los grandes sacerdotes y sacerdotisas de la diosa Tanit. El que en Tiro fué oriental y egipcio. misioneros. Estas excavaciones. en Cartago es más propiamente Los pueblos bereberes del Norte de África. i li- fisonomías son del todo semíticas. que tienen establecido las afueras un convento en de Túnez. griego. la antigua Cartago púnica se veían hace pocos años los restos de al la gran escalinata monumental que desde el puerto conducía lo que queda de Cartago á flor del suelo. Las formas son griegas. que contra ella las la despertaron ambiciones romanas y fueron pleta causa de su ruina. De de esto. con los que Cartago tuvo que luchar. arte fenicio. puntualizar nada soarquitectónico cartaginés. ción abundante de esculturas púnicas ha . podemos comprender qué era el tipo de arte mixto que se producía en Cartago. la el arte Lo mismo pasaba con escultura: hace cuarenta años no se conocía una sola estatua púnica de busto gracias á los entero. lo mismü cl ue en Chi P re - Una em- pieza de cerámica púnica procedente de Ibiza. protectora de Cartago. lo sarcófagos y las figurillas de cerámica. sobre el lugar mismo que ocupó antiguamente la capital. y Cartago tuvo también que conquistar y colonizar para vender. 221. pero el espíritu y la expresión las Fig.

llamada la Dama de Elche. (Musco del Louvre) Tomo I . Busto de sacerdotisa ibérica.Lámina XI.

.

El tem- plo famoso del les fenicio. 222. 219 y 221). va aportan- do nuevos documentos á la arqueología de este pueblo fenicio. —Estatua de sacerdotisa ibérica del Cerro de (Museo Arqueológico de Madrid). para los anillos característicos de los pueblos semíticos (fig. Cartago. Las islas Pitiusas fueron una base fenicia importante que heredó después Cartago y en las sepulturas excavadas en la roca se han hallado multitud estatuas. Otro establecimiento cartaginés ha sido explorado con bastante fortuna en provincia Herrerías. en el Fig. tres de de tipo casi griego 218. El templo de Biblos.— 20. inclinados. . — T. de pequeñas mo- nedas y vidrios. explotaban donde desde antiguo los fenicios minas de plata. ellas (figs. la cuarta es un busto de cabellos rizados. I. Hércu. del Hér- DEL ARTE. en Oriente. y H1ST. de Cádiz se aún por explorar en el fondo de las aguas del puerto. paña la colonia Fué Esmás rica de Cartago. ojos pequeños. Reproducimos cuatro de estas piezas de cerámica pú- nica de Ibiza. bronces. halla el de la diosa Tanit. de Almería. los Santos. y como era de esperar.LAS COLONIAS MEDITERRÁNEAS DE LOS PUEBLOS ORIENTALES sido tres •53 años en encontrada hace la vieja ne- crópolis cartaginesa de Ibiza. 220). y nariz perforada.

la llamada la Dama de Elche. Esta maravillosa cabeza. porque tienen en las manos una taza ó cáliz de la misma forma que muchos vasos ibéricos de cerámica hallados recientemente. las mujeres iban vestidas con una túnica ancha que formaba grandes pliegues y un manto larguísimo que llegaba tipo masculino: sólo las cabezas rapadas. cuando la península estuvo dentro de nuestra escuela ibérica conservó siempre este lujo de acumulación de formas de los tipos asiáticos. fuese llevada á España y después imitada libremente por los artistas del país. en forma de edículo. la Dama de Elche resulta alterada por fácil las dran su severa fisonomía. es una de esas ruedas de oro. las dimensiones de estas joyas de oro. tres grandes jalones de la piedad púnica. al labrarlas en el piedra. aunque por su técnica parece ser obra local (fig.154 HISTORIA DEL ARTE Fig. La penetración de elementos hasta España fué tan profunda que la órbita del arte griego. La ornamentación de la diadema de Javea es casi enteramente griega. 223. labrada en una caliza de color moreno. Se conocía ya aquel monte en el país con el nombre de Cerro de los Santos. la forma del vestido y su caperuza recuerdan algo del arte oriental. — Diadema de oro ibérica encontrada en Javea. y un sinnúmero de esculturas. La mayor parte de las esculturas ibéricas conocidas hasta ahora en España. En 1905 fué encontrado en Javea. más tarde. constituyen indudablemente orientales en los cules fenicio. de Cádiz. tiene tono de el de las razas hispánicas. en cambio. porque se encontró en terreno de Alcudia de Elche. verdadera encarna- . colgaban de cada lado de la cabeza. collares con piezas colgantes. en la provincia de Almería. cerca de Denia. con azul y rojo de la policromía griega. proceden de un santuario. En la cabeza llevaban algunas una mitra. unas gran- des ruedas de oro. Es que el La expresión seria y solemne de dos gigantescas ruedas que encuaescultor exagerara algo. la más importante acaso. diademas en la frente y. (Lám. 222). probablemente exvotos. hasta el suelo (fig. á nuestro juicio. como las encontradas en la Acrópolis de Atenas en estos últimos años. El tipo completo debía ir desnudo. En la obra capital de el la escultura ibérica. No había ninguna figura entera de con un casquete pegado al cráneo. Fácil sería como pendientes. las joyas. 223). La túnica y el manto estaban policromados. pasaron al Museo Arqueológico Nacional de Madrid. un tesoro con varias de estas joyas para el tocado femenino. que. que allí se recogieron. XI. que alguna estatua jónica femenina. que pasaron al Museo de Madrid. Otras joyas ibéricas han sido halladas últimamente. Las estatuas femeninas del Cerro de los Santos debieron ser de sacerdotisas. (Museo Arqueológico de Madrid). que se descubrió hace unos cincuenta años cerca de Yecla. en ambos lados de la cara.) La Dama de tez Elche.

ha servido á los M. que consiguen extender hasta la de las escuelas artísticas del lejana Iberia sus creaciones más peculiares. donde sobreviven mucho tiempo. Mallorca. pertenecientes á monstruos característicos del Asia tan remotas edades. El artista que la produjo conoció sin duda. (Pierre París). Encontramos también en la España prehistórica el toro con cabeza humana. las ción de Iberia. y esto nos demuestra la gran fuerza expanOriente. 225).224. cierta impresión No siva se concibe distintas. Son las mismas cabezas de bronce que veíamos en la estatua fenicia de Chipre (figura 207) y que encontraremos en los otros pueblos de las islas griegas y en la propia Grecia. desconcierta las idéntico. pero la coincidencia de las formas de los toros ibéricos con los descubiertos en Caldea. debió ser ejecutada ya en el siglo v antes de Jesucristo. No faltarán en el transcurso de estos capítulos otras sorpresas del mismo género. 224). en el Museo Arqueo. tienen los toros ibéricos del un lado. Los toros . — Cabezas de toro en bronce encontradas en Costig. lógico de Madrid. Heuzey para relacionarlos indefectiblemente (fig. en de Mallorca (fig. Prueba evidente de de Oriente con España son la isla las cabezas de toro votivas encontradas en Costig. con de majestad. por las que veremos á España en relaciones constantes con el Oriente. los modelos griegos del arte jónico primitivo. El tipo es mismo modo la cabeza humana vuelta á son igualmente barbados y doblan de igual manera la rodilla. que dos pueblos tan distintos coincidieran. Ignoramos todavía por qué caminos misteriosos aprendieron los primitivos iberos á reproducir de los caldeos el tipo original del toro cuiiropoccfalo ó de uno de con cabeza humana. y ellos el más famoso. llamado la bicha de Balazote. en Micenas.EL ARTE IBÉRICO 155 Fig. en épocas también en una forma tan singular. más peregrinas suposiciones. Son abundantísimos los toros ibéricos hallados en España. además de las relaciones íormas tradicionales de la escultura ibérica.

1906. — Sobre la arqueología española. — Déchéllete: Essai de la chronologie prehistorique de l' Espagne. Oríent-Komite. París: L'art et ¡'industrie de l'Espagne brimitive. Garnstang: The 1910. : v antes de Jesucristo. Puchstein: Klein Asien und Nordsyrien. puede considerarse como una provincia artística de la Fenicia. P. chili. Román: Los nombres é importancia de las islas Pitiusas. Cartago. Villaricos y Herrerías. Las tierras montañosas de la Licia y de la Frigia fueron un terreno intermedio donde se encontraron las influencias griegas y orientales. — Sobre Fenicia. (Museo Arqueológico de Madrid) . se convierten á veces en puercos y se alinean en filas pareadas como avenidas de monstruos.156 HISTORIA DEL ARTE ibéricos acaban por tener su cabeza animal. — Sobre el arte judío. M. Les colonies agricoles preromaines du Guadalquivir. París y Engel: Une forteresse iberique a Osuna. Bonsor. — Las obras monumentales. Siret: Essai sur la chronologie protohistorique de la peninsule iberique. y de la Revue Archeologique. Perrot et Chipiez: Histoire de l'Art dans íantiquité. que acaso debían pre- ceder á algún monumento funerario. Siret: Orientaux et occidentaux en Espagne. hititas. Siret: Les premiers ages du metal en Espagne. Niemann y Petersen: Reisen ter: Kyprus die Bible und Honier. En la época judía. 191a P. 1908. Aitsgrabungen in Send — Sobre los Wright The Empire of the 1884. En la colonia de Chipre aparecen con más abundancia los restos fenicios. in Lykien. no conserva restos arquitectónicos anteriores á la época romana. Sus colonias de España han dado también esculturas y cerámicas. 1887. La Palestina premosaica empieza á conocerse ahora. 1906. Sus palacios están construidos en piedra. — Bicha de Balazote. Vincent: Canaan. — El reino hitita. H. Jouliu: Les ages protohistoriques dans la peninsule hispanique. esculturas. Resumen. Cesnola: Cyprus. 1880. fué un campo ele expansión del arte cal- deo. en sus esculturas y relieves imita al arte mesopotámico. de Vogué: Le temple de Jerusalem. 1907. La Fenicia imitó é industrializó los modelos del Egipto y do la Asiría. Hittites. Fig. Licia. excelente obra de conjunto. otra colonia fenicia. 225. 1898. 1906. 1893. Murray: Excavations in Cyprus. El mismo: Bogazk'ói Bauwerke. Casi nada queda ya de su templo de Biblos. 1900. Renán: Mission de Phenicie. Un arte original lleno de influencias griegas y orientales se desarrolla en España en latid el siglo Bibliografía. 1890. 191 2. — Son importantes los artículos de la Revue des Questions historiques. cerámica y joyas. París: Le tresor de Javea. 1907.— Sobre Chipre. en las montañas de Siria. ofthe hittites. — Sobre la 1889. 1905. tomo IV. Su templo de Jerusalén ha de restaurarse sólo por las descripciones bíblicas. los santuarios cananeos tenían hileras de pilares sagrados ó menhires. Rich1893. — Sobre la Palestina premosaica. 1864. 1912. en los sepulcros de piedra de la Licia vemos los primeros modelos de un estilo de remate de edificios y molduras que después formará el tipo arquitectónico del orden griego-jónico.

226. que es línea divi- Son los oriental. MÁS allá de la Persia se levanta una verdadera muralla. EL ARTE BRAMÁNICO DE LA INDIA. como la Asiria y la Persia. que por mar llegaban pero recibían algunos de sus productos. tejidos y especies aromáticas. los pasos de las cordilleras apenas accesibles. sicas del Asia. las sendas borrosas. ARTE CHINO Y EL JAPONÉS. Los antiguos desconocían la historia de este lejano mundo soria de los pueblos. no hay una ruta práctica de comercio entre los pueblos orientales del mundo clásico y la otra familia de naciones que hasta el Extremo Oriente ocupa toda el Asia. — EL EL ARTE GRECO-BÚDICO. llena de prodigios. y aun con toda la Extremo Oriente que los griegos y romanos conovaguedad de una nación misteriosa. — Un puente de madera en los altos valles de la India. Ciertos temas ornamentales habrían podido pasar por esta vía á la cerámica prehistórica europea y á la Grecia primitiva porque algunas veces se nos indica el conocimiento de un arte más oriental todavía que el de las naciones semiclá.Fig. con las cuales los antiguos helenos sostenían directas comunicaciones. que con- duce fácilmente hasta el Cáucaso. ARTE KMERR. prehistóricos se utilizaba también la vía de la Mongolia y de Siberia. el viaje es largo. — montes del Pamir y los altos desiertos del Gobi. . CAPITULO X LAS ESCUELAS ARTÍSTICAS DEL EXTREMO ORIENTE Y SUS RELACIONES CON EL MUNDO OCCIDENTAL. al golfo Pérsico y cabe suponer que ya desde los tiempos . El único pueblo del cieron.

Construcción de piedra po de la conquista árabe no imitando un techo de madera. se han creado pequeños museos locales. que se enconal traba inmediatamente otro lado de las grandes montañas del Asia.C. y todo se remontaba á la antigüedad más venerable. arrojan ninguna luz. nos y romanos polí- grafos y enciclopedistas hele- comentaron que explicaban los hombres de ciencia que acompañaron al gran conquistador. Por la . Se ha reconocido mejor el país las tropas inglesas de ocupación han visitado las regiones montañosas del Norte y del Este.i 58 HISTORIA DEL ARTE fué la India. Los japoneses la influen- magnífica publicación: Las flores del imperio. Ellos nos dan las las maravillas primeras noticias positivas del estado de los pueblos de la India tres siglos antes de J. Más tarde. Los escritos del tiemFig. — Las ideas sobre la antigüedad del arte indio se han : rectificado durante los últimos años. que fueron á visitar en la India los lu- gares santos donde se había desarrollado la leyenda del Buda. llamado de los Luises. hay que esperar que los viajes de holandeses y portugueses al Extremo Oriente aporten á Europa un conjunto de noticias y de objetos que fueron una verdadera revelación. no consiguiendo más que desnaturalizar su arte han hecho estos últimos tiempos grandes esfuerzos para contrarrestar cia del Occidente. La India y Cambodge. oriental. La expedición contribuyó á los de Alejandro aumentar su fama. los gustos europeos perturbaron á su vez la el desarrollo del arte Quisieron imitarse en China y el Japón los Europa. Tenemos en Portugal un la estilo gótico florido. son también ines- timables las relaciones de los peregrinos chinos. y en formación del arte las telas francés. tuvieron influencia importante y las porcelanas del Extremo Oriente. y son bastantes las publicaciones sobre el arte y la historia de la civilización india. 227. métodos artísticos de propio. — Siringam. sus monumentos subterráneos se tenían por contemporáneos del Egipto primitivo. Durante mucho tiempo se había creído ver en la India la cuna de todas las razas europeas y el lugar donde se inventaron las principales industrias humanas. En cambio. con reminiscencias de los monumentos indios. está hecha para reproducir con toda la perfección posible las antiguas obras maestras de los pintores orientales y vindicar así sus tradiciones.

del siglo tercero antes de J. ARTE BRAMANICO PRIMITIVO 159 Fie. India se la comenzaba cronológicamente el estudio de la historia del arte y de humanidad. á lo más. excavado en la roca. ésta se empleó cortada. se clavan de una pila á la otra una serie de troncos de admitir. sin Hay que del arte y de la poesía india . Pero hace pocos años las fechas de los monumentos indios pudieron ser fijadas.INDIA. 227). cuando se quiere tender un puente ó sostener un terraplén. Así se manifiestan los vestigios de una arquitectura india. el recuerdo de un arte propio de la India. con sus imitaciones más ó menos inconscientes.C. con la misma forma que tendrían las piezas de carpintería (fig. ésta refleja. eran también relativamente modernos. Por lo que toca á la arquitectura.. al labrar los monumentos de piedra. y la literatura india con sus principales epopeyas. pero siempre con la intención de sostener la bóveda ó el techo de la caverna. El ensamble de piezas leñosas era tan habitual que hasta muy tarde. que se conserva aún hoy en las construcciones populares. India. La antigüedad fantástica de la India se había desvanecido. embargo. en su redacción actual. y con sorpresa pudo comprobarse que todos ellos eran. por otra parte. y cuando las formas exigen tallas impracticables en la piedra el arquitecto aplica piezas postizas de madera. los Vedas. exclusivamente de madera. En las cavernas de Karli. — Patio del Kailasa. porque exige para su desarrollo una comarca rica en bosques y madera. todos los elementos de los entramados de madera están labrados en la masa misma de la roca. que las manifestaciones más complejas proceden de la elaboración de escuelas indígenas mucho más antiguas. 228.

226). su mayor interés está. 229. y un segundo arte búdico. como obeliscos de extraño molduraje. hiriendo la imaginación por lo descomunal y recargado. han desaparecido ya. el árbol. describieron algunos monumentos. El arte bramánico estuvo siempre entregado á una concepción especial de las formas. cavados en el corazón de la por consiguiente. estos das. que del maravilloso país de la India. se distingue un primer arte bramánico. estructura de madera con la ricos revestimientos. — Stupa de Sanchir. sucesivas y razonadas del Occidente. de Ellora. ordenan como en las basílicas clási- . La arquitectura. por lo que se comprende. en la fantasía de sus relieves. El arte bramánico no creó ningún orden arquitectónico principal que se repitiera con fijeza. enteramente distinta de las ideas claras. las noticias aportadas por los colaboradores de Alejandro. no dejan de ser edificios de una Esto corresponde también á científicos . India. que van apoyándose sucesivamente para ganar espacio que se quiere cubrir ó salvar (fig. Todos estos monumentos con- temporáneos de del arte de la conquista alejandrina. llenas de relieves. Hoy. que vuelve á tener el siglo espléndido renacimiento en octavo de nuestra era. Este primer arte bramánico conviene buscarlo principalmente en las cavernas decoradas único. uno á uno A en los grandes santuarios abiertos en la roca. las salas. pero á pesar de que lo hicieron con los más vivos colores y nos hablan del oro de los techos y las puertas. con sus bosques y su fauna extraordinaria. y no hay manera tampoco de reducirlos á un tipo veces la roca está labrada formando un pórtico de columnas complica. se levantan en el centro de los patios ex- montaña (fig. Es imposible describir monumentos. en el estudio India.1 6o HISTORIA DEL ARTE Fig. los pilares labrados en la roca se Tan sólo en la gruta del Kailasa. la estatuaria y la pintura reflejan siempre la misma preocupación de reproducir y complicar las formas naturales y las actitudes. 228). desarrollado en plena influencia griega y occidental. altos pilares aislados. se suceden unas á otras.

El interior de la media naranja está formado con piedras sin escuadrar. cas. los temas de las leyendas piadosas de Buda y sus compañeros eran muy distintos de las epopeyas bramánicas. que llenaban de relieves las grutas del Sur de la India. quista macedónica. con una sola celda en su interior.— T. Este arte bramánico vióse detenido en su desarrollo por la el formidable apartó incremento de las sectas búdicas. podemos apreciar la forma exacta de las stupas cuando todavía estaba intacta decoración y tenían el mástil de piedra de remate. con un fragmento de sus huesos ó alguna de sus reliquias. con una cúpula casi al ras de tierra y coronadas de un mástil de piedra con varias zonas planas ó círculos decorativos (fig. pero por ciertas representaciones de ios relieves búdicos. las Entonces se formó en toda la península. El budismo exigía otros tipos arquitectónicos. imitando ensambles de la no tiene más que un antepecho ó baranda de la madera. Apenas desaparecido de la tierra el fundador. el capitel nifiesta la ARTE GRECO-BUDICO iói ma- tendencia á formación de un tipo definitivo. La predicación de devotos de nueva filosofía de los santuarios trogloditas á los las viejas castas indias. . Casi todas han sido ya saqueadas por los codiciosos buscadores de la cajita ó relicario que en su seno tenían enterrado. 220). destruyendo así la mayor parte de estos típicos monumentos. era la una invitación al ascetismo. consagrando su vida á la custodia del lugar santo. hubo ya necesidad de recoger sus reliquias y encerrarlas en pequeños monumentos conmemorativos. Las m smas i fo r mas constructivas pare- cen también querer emanciparse de tradición de los teriales leñosos la ma- con que se construían los edificios mentales monuen los la tiempos de con- Fijj. El budismo. Todos ellos consagraban el lugar de un acto memorable de la vida del Buda ó encerraban simplemente una preciosa cajita. 230. Las viharas s< >n pequeñas construcciones de planta cuadrada. éste fué el empleo de las stupas ó topes. y más intensamente en regiones del Noroeste. Vihara 6 capilla de arte greco-búdico. la stupa carece generalmente de decoración piedra.. tanto por su doctrina como por el ejemplo de su fundador. que se encuentran en gran número en toda la ancha faja del Norte de la península indostánica. Por esto. en plataforma cuadrada ó circular sobre que se levanta el macizo casquete. India. al lado de cada stupa se levantaba generalmente una vihara ó pequeña capilla para el anacoreta que en ella solía recogerse. INDIA. Las stupas son pequeñas construcciones de forma semiesférica. HIST. I. un nuevo arte muy Fuera de este remate caprichoso. sólo unas paredes radiales le dan consistencia bastante para sostener el revestimiento exterior. DEL ARTE. curioso. que no ha sido estudiado hasta estos últimos años.

todos los edificios búdicos están levantados con piedras apenas escuadradas. griego tipo siendo el de construcciones indias donde (fig. La complicación de los sangliaramas con todos los servicios de la comu- toda el Asia oriental). que entre todos formaban lo que se llama sanghararnas ó claustros monacales como los de nuestros conventos de la Edad media. y las viharas que rodeaban la stupa fueron convirtiéndose en capillas. menos rico ya que el primero.IÓ2 H1S10RIA DEL ARTE La respetuosa pie- dad que inspiraba el monje allí solitario. hacía que las viharas se decoraran cada vez más. . ya no tuvo más límites que los recursos de que ésta disponía. La construcción de estos grandes conjuntos monásticos de la India deja algo que desear. 231. revestidas con estucos de yeso llenos de relieves y Las paredes muchas veces se han desplomado y los más famosos con- esculturas. India. hasta que la comunidad tuvo que edificarse un nuevo claustro cuadrado. constituyendo por último unos graciosos edículos de pie- dra labrada. y así la stupa vióse pronto rodeada de un pórtico cuadrado. Más de la tarde. tenía que atraer á estos lugares santos nuevos fieles. que necesitaban otras celdas. que veneración reclamaban. acompañada de la vihara con sus monjes (cuyo prestigio fué aumentando con el triunfo definitivo del budismo y su extensión por la devoción de Por esto acudieron allí nuevos eremitas. la sala capitular y al refectorio de nuestros cenobios 231). Estas imágenes búdicas poco á poco fueron desalojando á los anacoretas del primer patio. en número siempre mayor. con molduras y pilares á cada lado de la puerta. formado por varios viharas acoplados. de cristia- uso parecido á nos (fig. esta especie de conventos acabaron por ser habitados. y en el centro la stupa. edificios un aspecto poco — Edículo en el centro del claustro de un convento búdico. por un pueblo silencioso de estatuas. tienen silueta de templo . la influencia del arte helénico resulta más evidente 230). La stupa Ó relicario. oriental. donde estaban las principales estancias de la vida ordinaria del monasterio: las dependencias comunes. La cubierta apiramidada impri- me á estos Fig. pero. además la población viviente de monjes. Por lo general. el sangharama era un recinto cuadrado. un abrigo conforme á de que gozaban. con las viharas ó celdas abriendo sus puertas en el interior del patio. nidad religiosa. en un principio.

Es natu- Fig.ARTE GRECO-BUDICO ventos búdicos del Norte de . de donde procedían. imitación de los mantos de las estatuas de los filósofos griegos 232). con los sucesores de los que acompañaron al gran conquistador. Estatua de Buda. La arquitectura en cada país debe adaptarse á las formas que exigen los materiales. Pero el vehículo principal de expansión del arte búdico. en el budismo se desarrolló precisamente único momento histórico en que se el había soldado helénico y la cadena entre el occidente extremo mundo oriental. Después de la expedición de Alejandro se constituyó en la región Norte de la India el reino de la Bactriana. los ríos de China ó en la al los sentado. los temas de escultóricas las representaciones lugar pueden copiarse lo mismo en un que en otro. en el Norte de la India una escuela helénica que contribuyó muchísimo á la formación de las representaciones piadosas de la historia del Buda. Arte greco-tmaico. Las monedas de los reyes de Bactriana son de puro tipo griego. tura. con templos del apartado Japón. por las circunstancias especiales en que floreció El escultura búdica. — ral que estos caudillos de raza griega tuvie- ran empeño en forzar los pasos de las cordilleras y establecer relaciones cons- tantes con los pueblos del Oeste. El tipo de Buda hizo penetrar por toda el Asia algo del prodigioso invento En las rocas labradas con gigantescos relieves de figuras del gran reformador. comunidades búde la China la Mongolia. á lo largo del cauce de los ropajes artísticos de de los escultores helénicos. aún más que la arquitec- con las estatuas y relieves. de los es un elemento sagrados de ciudades del indispensable recintos las templos que dominan corazón del Asia. la escultura. fué. pero envuelto en amplio la manto que debe Occidente. el Buda está de pie ó mirada lánguida del asiático. inmóvil. I63 la India son los hoy ruinas que se complacen en excavar Pero subsisten todavía y de las oficiales ingleses del ejército de ocupación. Esto tiene extraordinaria la importancia. por donde se extendió el budismo. pues. que son una directa imitación de la estatuaria griega. Hubo. 232. dicas en las regiones del Thibet. que fué representado de pie ó en cuclillas. . vestido con el largo manto de estrechos pliegues. Museo dei Louvre. y allí se pueden estudiar perfectamente las prácticas de los monjes de las sangharamas. La stnpa aislada se encuentra también en los el Cambodge. en cambio. producto de (fig.

233. las con Hasta el arte búdico. Buda de pie. sostenidas por niños. para reconocer en seguida pliegues del semejanza. quisiera entrar en competuaria. . resante que Para nosotros los occidentales. adoptaron los motivos ornamentales del arte clásico. los mismas deformaciones de por el arte búdico. India. resultan interesantes para nosotros. del la Museo del LouMuseo de Letrán.164 HISTORIA DEL ARTE Fig. Nos interesa sobremanera ver cómo otras razas. y por el contraste con ellos. la Pero la imitación no se limitó á las monedas. que no puede ser casual. á arquitectura y á la esta- que la influencia del arte griego se hizo sentir sobre todo en la decoración. tanto de los manto como de la actitud de filosófico reposo. del Basta comparar vre (fig. encerrando los asuntos de los relieves dentro de recuadros ó pequeños nichos. al ser adaptadas porque se ve coincidir en ciertos errores á estos viejos artistas pseudo-griegos de la India con las escuelas regionales y bárbaras del arte clásico en algunos países de Europa. Se introdujeron en la India los motivos decorativos de las fajas de guirnaldas. en remotos países. con la estatua griega llamada de Sófocles. interpretándolos con su sentido especial artístico. la maravillosa estatua del 252). Parecía como si el Oriente. A primera vista. varios relieves búdicos pueden confundirse con las obras del arte regional greco-romano de la Galia ó de la Tracia. imitando al Occidente. — Templo bramánico de Siringam. con su desorde- nada multiplicación de elementos decorativos. este arte greco-búdico es todavía más inteel arte propio característico del Extremo Oriente. y el sistema de subdividir la composición. sino tencia modelos griegos. poder conocer nuestro propio espíritu.

Producen el efecto de una montaña blanca. La decoración de á cuanto estos monumentos indios supera en riqueza y profusión pueda imaginar nuestra mente. Con esta transacción. 234. para llegar á las más claras y ex- pansivas verdades del budis- mo. de mármol. lugar de recogimiento de una comunidad. como una etacomo una profecía. dispuestas con cierto orden geométrico. Sobre todo las pagodas ó gopwas tienen altura considerable y se han dividido en varias fajas horizontales de relieves para aparentar más altas (fig. que se fundieron la vieja la en una. llenos de la más fantástica complicación de formas (fig. 234). Algunas de estas gopuras son ya de la época de la invasión árabe.RENACIMIENTO DEL ARTE BRAMANICO EN LA INDIA I6 5 Durante este tiempo. complicadísimas. como los monasterios búdicos. 233). 235). con sus pagodas en forma de torres escalonadas. Lo mismo que tianismo con el hizo judaismo. perdió el arte búdico en la India toda su pureza. Otras son apiramidadas. Los árabes. Un santuario bramánico no es ya. introdujeron en estos . Su carácter exótico se une á veces á la impresión que produce su gran masa. sino un conjunto de salas para las multitudes de peregrinos. que son acaso los monumentos más interesantes de la India. fati- gados ya la los pueblos por luchas religiosas. que corresponde en la India á la producción las del arte búdico. cuando la península indostánica fué conquistada rápidamente por el Islam. formadas por cupulitas superpuestas. Al renacimiento del bramanismo corresponden las gran- des pagodas de cúpulas piramidales. India. las viejas tra- diciones nacionales. antigua religión hubo de considerarse pa. que estaban casi olvidados. tuvo lugar conciliación entre las dos doctrinas. aceptando escuela bramánica ría mayoel crisla de las ideas del budismo. y merced á estas ideas. volvieron á mirarse con simpatía los cultos bramánicos. Fig. de parques con lagos sagrados y de pórticos abiertos. que sirven como los pilónos egipcios para decorar las entradas de los recintos sagrados (fig. sobresaliendo unas encima de otras en profusión incalculable. antiguas castas bramánicas no dejaron de combatir por tarde. organizada para otro tipo de belleza. Uno de los más ricos de estos conjuntos monumentales es el de Siringam. — Pórtico de Siringam. con innumerables agujas. Más las en el siglo VIH. que habían tenido ya algún contacto con el imperio bizantino.

también árabe . or- ganizada ya sólidamente en sus castas nacionales y defendida por las gran- des montañas del Asia. Tampoco encontramos en la India tumbas monumentales. aficionadísimo á los estudios arqueológicos. Nunca había podido imaginarse en el Occidente una tan extraordinaria complicación de los la fantasía unida á una gran habilidad artística. que en estos gobernador de la colonia. al tratar la la musulmán en la Pero antes de conquista. Poco ó nada conocemos de este reino Kmerr del Cambodge. Sin embargo. se desarrolló en ras Indochina. al indo- más antiguas debían ser construcciones de madera. que muchas veces quedó maciza. apa- rentando sólo exterior- mente su forma curva. India. En las selvas tropicales del Cambodge hállanse las ruinas de varios grupos de edificios maravillosos. con aglomeraciones fantásticas de monstruos y personajes míticos. hasta monumentos de Angkor fueron después el últimos años recursos y artistas capaces para construir los colosales edificios de Angkor. mezclado con ciertos temas del la Una budismo. ha hecho despejar las ruinas. civil. llamado Kmerr. el general Beylie. Este arte del Cambodge.166 HISTORIA DEL ARTE estilos nacionales el uso de la cúpula. existen hasta ahora fuentes literarias conocidas para reconstituir No la historia del . llenos de escultu- en relieve. necesitaba no defensas militares. De la época árabe son también militar las grandes obras de arquitectura de la India. de las que hablaremos del arte India. tan y Rajas de famosas en estilo todo tiempo. — Gopura de Congeveram. y hasta ha reproducido las fiestas y las comitivas religiosas representadas en los relieves. fué una verdadera revelación cuando en la Exposi ion de 1889. el ministerio de las Colonias presentó en ei Trocadero varias copias en yeso y restauraciones parciales de los edificios de Angkor. el budismo era contrario á toda idea de conservar fastuosalas mente la envoltura mortal. India. en París. que tuvo casi olvidados. las puertas y murallas de Delhi y Benarés. pertenecen Fig. escuela de este nuevo arte bramánico.235. La arquitectura las residencias de los príncipes la India.

pues. Dos veces fué tomada por los siameses. La capital.C. En los relieves de Angkor se ven representadas expediciones militares. se ven aún las ave- . de que hemos haFig. dentro y fuera de ella crecieron. por el tipo facial y su pie. bastará decir que uno solo de los edificios de Angkor. El tipo ario ó indostánico de la raza es inconfundible y bien diverso de los otros pueblos de raza amarilla que rodean al Cambodge. Para dar idea de ello. El único dato positivo de la historia de Angkor es tan sólo el de su saqueo y ruina. como los más grandes pueblos de la humanidad. por siglos y siglos. y parece ser una habitación ó palacio. Los edificios reales de Angkor están reunidos en dos grupos. Fueron. que popular llamaba el la tradición leproso. en 1353 y 1372. El arte Kmerr del Cambodge la es de absoluta pro- cedencia india. los reyes del Cambodge se alejan siempre más al Este. debió ocudel Buda de par un área inmensa.ARTE KMERR pueblo Kmerr. estilo artístico. la el templo de Angkor. que se llaman Angkor la Grande. después á Pnom-Penh. Esta figura desnuda. á juzgar por la extensión de sus ruinas. primero á Looeck. Una rama el desgajada de gran familia indostánica fué á establecerse en Cambodge. después de las pirámides de Egipto. los árboles tropicales. más considerable masa de piedra que se ha erigido en el mundo. pro- bablemente hacia el siglo tercero después de J. séquitos y festejos de la corte de los desconocidos sucesores del misterioso rey leproso. sirve sólo para establecer dos ó tres puntos fundamentales. rísticas de la raza india se observan en las figuras de los relieves que cubren las paredes de Angkor. y Rey que se suponía ser el constructor de la capital. 167 con sus relieves y esculturas. El arte monumental. El imperio Kmerr debió tener días de esplendor y de triunfo. después de esta última fecha.Vat. — Puerta de ingreso al primer recinto en blado antes. Angkor. y AngkorVat. en cuclillas. es. que debió formar un conjunto monumental de carácter religioso. invasores indios. hoy en el Museo del Louvre. 236. Angkor la Grande tenía una alta muralla de cuatro metros de altura.Vat. Angkor. donde todavía subsiste una sombra de monarquía bajo el protectorado francés de la Indochina. es digna compañera. escondiendo los pabellones apiramidados con zonas horizontales de relieves. los que fundaron el reino Kmerr. En las ruinas de Angkor se encontró la estatua de un rey sentado. Las mismas caracteel eje de la gran calzada del templo. en plena posesión de las fórmulas artísticas del budismo.

—Torre angular y claustro del primer piso en el mentó en su ascensión zas de Angkor y hasta de las más la alto templo de Angkor-Vat. que dentro una sola sala larga. descansan estas figuras sobre los cuerpos inferiores de ba- las samentos superpuestos. llena de relieves. los árboles parecen siempre. sirve para luz del exterior (lám. que forman las cuatro fachadas. porque los arquitectos de este arte Kmerr no conocían la bóveda y tuvieron que cubrir las salas haciendo avanzar las hiladas de piedra en sentido Nadie diría. 237. á medida que se el más altos. A veces estas celosías puramente figuradas se emplean como elemento decorativo intercaladas en los relieves. torres ó pagodas. Los edificios de Angkor la Grande. El conjunto de Angkor-Vat. describe la Un viajero impresión que experiá las terralo Fig. filas de monstruos. en las la que reúnen los pabellones de Angkor están iluminadas con venque una celosía de piedra. ha sido despejado escombros y malezas que cubren todavía á Angkor la Grande. El edificio principal del gran templo forma interiormente una estrecha sala rectangular. al ver aquel majestuoso edificio de Angkor. (Lám. característica del edificio central de Angkor la Grande es la con cuatro enormes cabezas de Buda. Una torre. XII. que conducen á los estanques con embarcadel deros.168 HISTORIA DEL ARTE nidas amplísimas de este Versalles Extremo Oliente. mar de verde se extien- de indefinidamente por todos lados. ó sean los pabellones que componían el palacio real. rematando cabezas en una múltiple tiara que aparenta como una especie de cúpula. 237). interrumpidas por más molhorizontal. no han la sido todavía libertados de selva secular que los estrecha con su gi- gantesca frondosidad. y por las planas arquitecturas que figuran nichos y complicadas arcuaciones. tiene duras y relieves. Las tamizar galerías tanas. ó sea de los el templo de la capital. 236). Dentro de ellas se ven bayaderas ó danzantes. imitando balaustres de madera. selva crece sube. escenas del culto búdico. desde la cúspide.) En Angkor-Vat las avenidas están decoradas á cada lado con grupos escul- tóricos de los llamados nagas ó serpientes cobras de siete cabezas (fig. en el fondo. más ó menos distribuidos por una ordenación de zonas horizontales. . el edificio colosal del templo se levanta sobre un gran basamento con innumerables repeticiones de molduras. XII y fig.

. Angkor-Vat. Angkor-Vat. después del desescombro.Tumo I ¡Aimi/m XII. Puerta de ingreso y avenida monumental del templo. La gran escalinata del templo después de la excavación y desescombro.

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delante de él. pero no caso más ma- transformó su espíritu. Sin embargo. decoren en competencia una pared. En HIST.Vat son nifiesto (fig.Vat. Esto parece dar vigor á la idea de que los artistas del tras Oeste serán siempre débiles. los siglos xvi y xvn son más bien épocas en que las necesidades artísticas de la humanidad se desarrollan más eficazmente el en la pintura. El griego triunfa por voto unánime. sin embargo.— 2Ü. en cambio. pero que le orden arte siempre este luminoso á el intelectual que estamos Occidente. de abajo arriba.ARTE KMERR l6(J Los edificios el de Angkor son límite verdaderamente ordenada.— T. excéntricos y caprichosos en belleza. que esta suposición y acumulación de ideas del arte búdico no es la más adecuada para un sistema arquitectónico. inciertos en el color. el griego viene te. y en sus líneas precisas brilla resplandeciente el sol. del reino persa. En la corte de Angkor. para que ambos. después y la limpia completamendejándola blanca. en modo alguno privilegio de una raza ó de una familia de pueblos. el de reincidencia del Oriente. habituados á otro tipo de no hemos de negarnos á participar de esta especial predisposición los esté- de pueblos del Asia. orientales habían 238). tica forma. triviales. La belleza es siempre absoluta y universal. Los relieves de Angkor. también una escuela de pintura que debía servir En las cuevas . la antigua tradición del arte y la mitología india absorbió algo de técnica la del arte griego. El in- acostumbrados en jertar búdico pareció que iba á estos principios en la India y con sus esculturas casi helénicas extender sus principios por el Asia. la India existió para enriquecer con la policromía los relieves de los templos. Toda escuela artística está justificada si trabaja con sinceridad. El oriental la llena de imágenes. 238. mientriunfarán por el orden y precisión de las líneas. los orientales la serán confusos. extremo fino de esta decoración bramánica des- Un arte á la veces en los detalles falta de forma. sujeto á la doble influencia de la Siria y de la India. así como del irreductible Fig. con nuestros prejuicios clásicos. — Vista parcial de la portalada del templo carácter del arte indio. Como en período barroco de Europa. DEL ARTE. sin dejar espacio vacío. No puede negarse. Los propios poseído ya cierto concepto de este dualismo del Oriente y del Occidente. el poeta Masnavi supone que el monarca manda llamar á un artista griego y á otro oriental. I.

de Londres. Las porcelanas también fueron introducidas en la India seguramente después de su conquista por Alejandro. permiten apreciar la técnica perfectamente. pre espléndidamente combinados los motivos ornamentales lacas se 239). ya no tenela mos india otras muestras de pintura que las miniaturas de libros Fig. que han sabido sacar gran partido de los tonos negros del barniz de laca con relieves combinados é incrustaciones de marfil y oro. más oriental. los frescos de Ajanta son cronológicamente punto de partida de la la historia de pintura en el Extremo Oriente. novelas y juegos de ajedrez. las lacas. libros de caza. y de China aprenel Japón pintura. etc. es una especialidad de los pueblos orientales. embajadas. re- cepciones en corte. hoy estimadísimas. Después de ellos. . Como de dió la el el arte búdico fué la la el maestro China. No existen otros. Museo El mismo sentido estético las artes industriales. pero las copias que se han expuesto en el South-Kensington. por rara excep- ción se han podido conservar. con otros asuntos puramente civiles. Representan escenas de la historia del Buda. Las cerámicas indias. No han se sido aún reproducidos como me- recen. con las figuras tiva en diversos planos y cierta perspecen la composición. muchos de los cuales se conservan en Británico. que por el conquista árabe de- bieron desaparecer. las porcelanas ( de profusión de riqueza demuestra la India en aparecen siemfig. Pero aquí los ricos motivos vegetales de colores intensos dieron una nueva belleza. llegando después á India. son los productos más preciosos de la cerámica del Extremo Oriente.2 39- — Representación simbólica la sagrados. á los jarros y platos de porcelana.1 70 HISTORIA DEL ARTE de Ajanta existe todavía una serie de grandes frescos que son turas las pin- más antiguas del Asia. pues no hay en la India otros ejemplares de decoración fanatismo de la mural. De las ha hecho un comercio importante con el Occidente. Las dinastías persas sasánidas aprendieron los principios la de este arte de la Caldea y de la Persia. En los bronces. el de Trinidad india.

que. la China y el Japón tenían que dar al arte obras de un ideal más ordenado y en las que debía revelarse una fuerza nueva para estimar á la naturaleza.ARTE CHINO I71 Fig. con reminiscencias de una tradición anterior. pero con una calma y placidez muy las original. con gruesas líneas entrelazadas asimé- tricamente) eran contemporáneos de las primeras dinastías de China. China. donde se ven manifestaciones de un arte primitivo. hasta en estos bronces embargo. — Avenida de colosos de las tumbas imperiales. Más allá todavía. mezclados. 240 y 241). dispuestas en hemiciclo ó en avenida. Las misiones de exploración del interior de la China han traído calcos de relieves con innumerables figuras recortadas en silueta. han reconocido influjos del arte greco-búdico. Hasta hace poco se creía que ciertos bronces de las colecciones imperiales (grandes tambores metálicos ó jarros sagrados para el vino. pareadas y formando las avenida. que por sí solo exigiría China y Japón. Con- juntos parecidos de esculturas. Vamos á decir algo de sus escuelas y á resumir en cuatro palabras este mundo espiritual de las razas amarillas. Nanhín. acaso anteriores de se más de un milenario á nuestra Era. La China parece haber tenido un arte anterior á las influencias búdicas de la India. Otros monumentos que revelan asimismo una tradición muy antigua. acaso superior á la de nuestra mente occidental. enfrente . sobre pilares funerarios. rillos No obstante lo que dejamos apuntado. pero nada sabemos positivamente de este arte chino primitivo. 240. más al Oriente. Allí se ve ya una extraordinaria sensibilidad de visión para reproducir los movimientos de los animales. que parecen ser también muy antiguos y anteriores á las influencias del arte búdico. los pueblos amano demuestran este mismo gusto por la acumulación de formas de la India. son esculturas de colosos. Sus antiguos documentos escritos están llenos de referencias de pintores y artistas famosos. del Asia — todo un libro. sin Hoy. de guerreros y animales. preceden á tumbas imperiales de Nankín (figs.

paisaje de una tumba. todo hace creer que existió la positivamente en China una escuela de pintura y escultura anterior á cación del budismo. se han encontrado últimamente por las comisiones científicas. había preparado á su raza para la nueva religión del ascetismo búdico. Confucio. manda emisarios á la India. el filósofo de la moral resignada. encontró en China el terreno abonado. Aunque se conozca poquísimo de esta época. — Camino de las tumbas reales de Nankín. Un emperador piadoso. por medio de los cuales precisamente de conocer las formas de evolución del arte regiones inter- búdico. con personajes mitológicos y monstruos rígidos. La India no sentía. que en la India había tenido que transigir ante la resistencia de una mitología hostil á sus principios de mortificación. amante de la paz del justo medio. Vía de los dromedarios. el religioso respeto por los manes ó antepasados que todavía conserva este viejo pueblo y que les hace cuidar las tumbas con gran esmero. el y el arte se conservó puro. las provincias del Oeste del imperio y las . que vuelven acompañados de monjes.C. Los demás emperadores de la propia dinastía están enterrados cerca de Pekín. como la China. los conventos se multiplicaron. Hasta hace pocos años era extremadamente medias entre la difícil visitar las India y la China. del nacimiento de un ser divino. El budismo. Esto es lo que da mayor interés á los desse trata cubrimientos que se suceden en China durante los últimos años. predi- Esta religión no penetró en China hasta el año 67 después de J. por medio de un sueño. reliquias y estatuillas. que tuvo noticia. en medio del plano.172 hístoria del arte Fig. El budismo se extendió dogma en China rápidamente. Estas sepulturas de Nankín pertenecen á los dos primeros emperadores de la dinastía de los Ming. con libros. 241. del siglo xvi. y sobre todo. En la disposición de las avenidas con estatuas gigantescas de las tumbas de Nankín se advierte el recuerdo de una tradición propiamente china mucho más antigua.

pinturas y libros abandonados por la comunidad en el siglo ix de nuestra Era. Dos comisiones alemanas. M. 242. podrá aventurarse alguna idea sobre historia del arte en el Extremo Oriente.ARTE CHINO 173 Fig. ha publicado ya sus dos grandes álbumes de monumentos del Norte de la China. quien. partiendo de serie la India. por de pronto. Las fotografías de la comisión Chavannes de las grutas de Yun-Lang (fig. los desiertos centrales de la Cuando todos los resultados de estas exploraciones se hayan podido ordela nar cronológicamente. China. atravesó todo el Turquestán chino. llamada misión Peiliot. tabletas y esculturas. septentrionales. Otra comisión francesa. donde se han de encontrar los eslabones que enlazan el arte indio y persa con el de la China. y que son sin duda verdaderas Pompeyas chinas del período de propagación del budismo. volvieron al Khotan. cómo China se conserva fiel mucho tiempo á los principios clásicos del arte greco-búdico. noticia de la reciente publicación del libro en de Stein sobre las ruinas existentes China y del regreso de una comisión japonesa de esta parte del Turkestán. regresando con una infinidad de reliquias. Chavannes. por la vía de Rusia. . (Misión Chavannes). descubriendo una de Khotan. ya abandonadas en el siglo vm. Sólo hace tres de ciudades en años que en el el Louvre fueron inauguradas la las salas de otra comisión francesa en que tuvo la fortuna de encontrar en las ruinas de un convento búdico un escondrijo con todos los tesoros. tenemos Turquestán chino. La primera audaz penetración el distrito fué el viaje de Sven-Hedin. Adviértese. En el momento de corregir estas líneas. 242) reproducen un colosal grupo de esculturas gigantescas y relieves en una montaña del Norte de . — Buda sentado ( grutas de Yun-Lang). dirigida por el insigne profesor de la Universidad de París.

243. que acaban de cubrir infinidad de relieves con per- No hay todavía sensible diferencia entre los de este Fanteón búdico de la China septentrional y los del arte búdico semigriego de la India. — Procesión de monjes búdicos (grutas de Long-Men). (Misión Clnvnnnes). con las el sentido pictórico de los pliegues ropas que visten figuras y su ordenación casi en perspectiva en el . las figuras parecen retratos. China. aumentánsonajes menores dentro de nichos. Todas estas pinturas. han desaparecido. China. La China tenía para esto sus tradi- ciones y precedentes. mayor dulzura expresiva de una piedad universal. de una altura enorme. pose- yeron. por lo demás. que más profundo recogimiento. están talladas en pared.174 HISTORIA DEL ARTE Fig. hubo algunos que se hicieron célebres por sus retratos. de un pintor del diez años el en una seda que adquirió hace los sellos Museo el Británico. entre ellos algunos antiguos emperadores aficionados á Por esto de las los relieves de Long-Men. 243). vemos ya al arte chino del siglo vni avanzar un nuevo paso: son los relieves de las grutas de Long-Men. relieves dola. aquella peculiar impresión en China manifiesta tal vez de serenidad y placidez del tipo del Buda. Acaso únicamente queda una obra. hemos de juzgarlas sólo por la admiración quede ellas demuessiglo iv. donde hay procesiones de monjes búdicos y demás ceremonias de la comunidad (fig. Varias de estas figuras. Acaso sólo puedan distinguirse en reflejar. Los relieves están hechos con gran naturalismo. que muestran cómo se conservaron hasta arte greco-búdico el siglo vi las enseñanzas del de la la India. tran los escritores. entre los varios pintores suyos de que existen recuerdos escritos anteriores á la propagación del budismo. la cual muestra la de los varios coleccionistas que en transcurso del tiempo la pintura. En otro grupo de monumentos publicados por la comisión Chavanncs.

imitando los ensambles de las piezas leñosas. Le rodea una muralla inmensa. XIII. pero distan mucho de recordar los conjuntos monumentales de la India y la Indochina. para cuanto á la la construcción de grandes templos en arquitectura militar.ARTE CHINO 175 m**m. que fué ocupado por los europeos en 1897. están decoradas con dragones dorados. (Lám. XIII. Pero no era en la arquitectura. artistas bastante emancipados que se pueda decir que se constituye una verdadera escuela artística en la China. (Lám. dispuestas en zonas escalonadas. A). interrumpida por Hasta el siglo vm no vuelven á encontrarse del estilo greco-búdico para puertas y torres decoradas con cerámicas. lacas y cerámicas. parecen derivadas de las gopuras indias de piedra. En puede decirse que la defensa de todo el imperio se reduce á la gran muralla. El mismo palacio imperial de Pekín. Sus construcciones de madera ó de piedra. Las pagodas chinas en forma de torres con varios pisos y techos de cerámica. plano de la también preciosas indicaciones acerca del arte chino primitivo. donde tenían que revelar su fuerza espiritual los pueblos más lejanos del ponen. . — Cromotipia japonesa de Ilokusai. no es más que un inmenso parque con puentes y kioscos. El culto de los antepasados y la religión filosófica de Confucio no predis- la China. con alguna puerta monumental. en verdad. inmensa pared que aisla á la China por el Norte. sin perspectivas grandiosas. n W^mmm mu Wm^m^^^ Fig. nos suministran 1S20. 244. C). que exige un impulso creador y apasionado. roca. Sus manifestaciones principales corresponden á la pintura. (De las cien vistas del Fusiyama).

É Japón aprende de la China el arte de la pintura. Hokusai. sentía simpatía infinita por todos los seres humildes. un antiguo volcán apagado. en uno de los plafones del palacio. ya del siglo xv. A fines del siglo vm. y en sus paisajes. Otro. 24: v última época. el El sabio. contempla extático la niebla agolpándose sobre el emperadores son á Pronto los asuntos serán una simple rama de almendro agitada por el viento primaveral (Lám. Por — y — esto llevé yo les conmigo diez y seis artistas enseñé á dibujar las figuras sagradas. ó un pájaro. Sesshiu. es un cono perfectamente regular. los monjes pintan también y se valen veces valle. — P. cantando en medio de una atmósfera húmeda. al pie de un árbol. el cráter del Fusiyama. apostado en el tallo de una caña. la montaña sagrada del Japón. «El maestro. de sus dibujos para expresar sus sentimientos piadosos.» . . es llamado á China para decorar una resiallí pinta. de mediados del j^. «¡quién sabe si ahora no soy más que una mariposa que está soñando que es un hombre!» Las primeras pinturas chinas reproducen muy á menudo el cuadro del asceta que. Las escuelas se suceden con las varias dinastías. del siglo vm.HISTORIA DEL ARTE Extremo Oriente. me enseñó que los secretos de la doctrina decía. La moral resignada y especulativa de Confucio preparaba sin duda para el estudio de la naturaleza. Kanaoka. coronieve. representada así por medio de manchas claras de color. sin querer indagar gran mis- terio del Universo. no pueden ser transmitidos sin ayuda de pinturas. los mismos grandes artistas. un primer maestro japonés. sus hermanos en esta fugaz aparición del mundo.ronces japoneses. XIV). logra en Pronto el su época una fama como la de los funda- dores de las escuelas italianas del Rena- cimiento. nado de la Un gran pintor japonés de fí»s. « Un día soñé que yo era una mariposa». un pintor y monje japonés habla de la instrucción que había recibido en China. Los artistas japoneses la reproducen generalmente dencia imperial. decía un filósofo.

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— Tomo I La Arquitectura y la E Corea.— 5. Gearc. donde — <>. y reconstruida en 1906.) Puerta de Tsien-Min. (Fot.)— cipes mogoles. Estatua colosal de Buda. woodéf Underwood.)—-¡. La lamosa muralla de porcelana. 4. Templo de Yurtle. i. a. .de br se hallan las tumbas de los 8. mayor que se conoce. fot rrección de los boxers. yapan2. Puerta monumental de Seúl. en Pekín. la I Pagoda de Yehol. .

(Fot. halla cerca — — 6.) China. 3. Vista tomada desde el puente de mármol. o'iillHUMWMltfi ' r ¿y* » »*»* « \\\\<k \% £-* «iflft í earc. que fué posteriormente sitio de recreo de los prínabierta en la gran muralla.) Entrada del palacio imperial de Pekín. durante la insuimperial de Pekín. (Fot. . c.) > de Yokohama. Esta puerta fué incendiada en 1900. Lámina XIII. UnderParque y pagoda del emperador Hsuan-Tung.ía en el Extremo Oriente. junto al puente del Mendigo. Huiin.

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1 *** 2 i W c .

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vista una vez entre la niebla (fig. y sigue poco á poco por esta pendiente naturalista. Hokusai representa además la última fase de la pintura oriental. I. Fig. DEL ARTE. los artistas del tremo Oriente esta simpatía casi fraternal los seres por inferiores. — Bronce chino. hasta llegar al caso de Hobólicas de los diversos estados del alma.— 23. sin de- jan de mani- emEx- bargo. habían manifestado escenas de placidez. « Esta es la obra de un viejo que tiene manía de seguir dibujando.— . trabajando muchas veces según las inspiraciones de tirse la los filósofos y poetas. una gran HIST. 244). las tiendas y los juegos de los niños. pasar al kusai. forma una colección de pinturas con las llamadas cien vistas del Fusiyama. fué uno de los genios más afortunadamente dotados para el arte que haya tenido nunca la humanidad.ARTE JAPONES 1/7 siglo xvill. y sobre todo. » firmaba en sus últimos años. Filósofo cabalgando en un reno. las los riñas de la calle y las faenas de los obreros . grupos cruzando un puente. que es el naturalismo popular. al través de la lluvia ó de las redes de un pescador. por las figuras sim- Al Japón la pintura se hace más viva. su pasión le hacía producir sin cesar. predilección por las por los paisajes impregnados de mística suavidad. Hasta su muerte siguió trabajando. T. Nunca festar. sin poder resis- nunca á los impulsos de su genio. 247. que reproducen fielmente la montaña sagrada á todas las limas del día y en las diversas estaciones. Hokusai es verdaderamente un prodigio de facultades para la pintura. quien reproduce con preferencia las escenas de la multitud. del bajo pueblo. mezclada con un amor infinito. Los primeros pintores chinos.

248. en los bronces y las lacas. veamos la á los animales sor- mano cariñosa del artista 245 y 246). 248). pero en las pinturas y escultu- ras chinas y japonesas el destello divino está latente en toda la creación. 247. Aun en las cosas más pequeñas. fijadas Fig. demuestran el mismo amor que da la percepción de la uni- dad de leza. por ejemplo. parecen humanizados. El dios Shoki. aparece indivi- dualizada con su carácter propio. y el bronce que repredios Shoki. cada hoja ó dibujada pintada por uno de estos artistas orientales. occidental. Basta comparar. fin del siglo quinto . que hallamos ya latente en las primeras escuelas filosóficas de China. — Bronce japonés. aniquilando á dos demonios (fig. por ejemplo. el grupo del filósofo cabalgando en un reno. los artistas chinos y japoneses hubieron de complacerse en pintar el color de una sola nube y los tonos irisados de la niebla. un sentido nuevo de la vida. Los bronces chinos.HISTORIA DEL ARTE piedad por los animales y las plantas . Los animales en el arte griego. Esto hace que hasta en los productos industriales del arte chino y japonés. Mucho antes que nuestras escuelas moder- nas de impresionismo. prendidos en su vida propia y como acariciados por (figs. de el senta á un genio superior. la natura- La primera de de la al las seis reglas pintura. sin darnos de ello cuenta. están más suavemente modelados y reflejan asuntos más intelectuales. los caballos alientan del Parthenón si como tuvieran nuestra inteligencia. la fig. Cuando quieren copiar una planta. Las producciones artísticas del Extremo Oriente han penetrado en el mundo comunicándonos. con la prodigiosa variedad de ca- da especie. por lo general.

La segunda regla es la de transparentar la estructura orgánica. que vienen á templos. . en los templos japoneses hay generalmente grandes estatuas sentadas del Buda. La sin arquitectura del Japón corres- Fig. Las casas particulares. Es curioso observar sin embargo. La gran obra monumental de Gou la e: L'artjaponais. que es lo que más ha interesado civil hasta ahora á los europeos. han constituido las plataformas donde se levantan los pórticos y recintos sagrados. — Guarda-espada japonés. En el Japón. de maderas recubiertas de oro y lacas. I 79 Del texto no muy claro de Sie-Ho parece que esto debe conseguirse por medio del movimiento propio de cada ser. A diferencia de China. Por lo común han escogido lugares ya de suyo imponentes por el paisaje. hasta — Guarda-espada japonés. tuarios japoneses es siempre el paisaje fantástico. embargo. la arquitectura es Fig. Sorprende excesivo re- que se hallan del Extremo Oriente.ARTE JAPONÉS por Sie-Ho. los describe sólo sin vagamente. lo que él llama «la ley de los huesos». prescribe ya expresar sobre todo «el espiritual elemento de la vida». las paredes están formadas por grandes bloques poligonales. abriendo enormes brechas en la montaña. penetrar en el interior de los seres naturales. encima de los cuales se levantan los pisos superiores. que estos templos gigantescos del Japón no han sido todavía estudiados conven entemente. animal ó planta. las piedras volcánicas de sus islas hacen cambiar un poco la fisonomía de las construcciones. la religión nacional del Japón exigía temidos para el culto colectivo. reproducir con el arte toda la vida. pues. Algunos de sus grandes templos nacionales sólo se pueden comparar á los más grandes santuarios del Occidente. ponde también á las formas de China. traso en planta alguna ni análisis de el construcción. por medio del pincel. franceses de la como los geniales escuela de Le Notre ó los creadores de las villas italianas del Renacimiento. El culto sintoísta de los manes y grandes antepasados políticos. 250. despeñarse arquitectos al pie de los característico de estos sanque se ha respetado y exagecon sus bosques seculares y cascadas. simplicísima. los estudios de arte á excepción de la pintura. Fl artista asiático debe. 249. Los arquitectos constructores de los templos Lo más nacionales del Japón son principalmente grandes paisajistas. sorprender su alma con el gesto y su estructura por la forma. rado aún artificialmente. iba combinado con el de Buda. y allí. de dimensiones colosales. funse didas en bronce.

251). caracteres didores japoneses 249 y 250). muestran (figs. el arte greco-búdico penetra en la China por las provincias occidentales del Turkestán chino. que ena de hojas. Petrucci: Les caracteristiques de la peinture japonaise. Gonse: L'art japonais. dando vida á los conjuntos monumentales de Angkor. sin la aglomeración de las escenas y molduras de la India. la — El arte griego penetra en diendo con de la nueva — : t 1908. inagotable imaginación de los fun- Fig. — Orientalisches Archiv Leipzig. en todo caso. % \ de guarda-espada. Poco tiempo después. 1904. El espíritu filosófico de contemplación de las religiones de Confucio y Buda rechaza las grandes obras monumentales. de donde se propaga á la Indochina. toda la China se ha convertido al budismo y olvida pronto su arte primitivo. Hasta en las monedas (fig. A este arte bramánico. los pueblos orientales dan muestra de su fecunda imaginación. la India con la invasión armada de Alejandro. 1880. L. del que quedan. Los muros son de madera y las separa- ciones interiores sólo de papel. Gazette des Beaux Arts. En el resto de la península acaba por sucumbir á las tradiciones de la mitología. ligeramente influido por la escuela greco-búdica del Norte de ¡a India. pagodas y cavernas esculpidas de la India. . arte japonés hace maravillas en ViU /•l&l^^. Cave temples in india. se forma un arte greco-búdico con las representaciones religión. El arte greco-búdico no llega á imponerse más que en las provincias del Norte de la India. Los admirables bronces destinados á servir la mm yñ Monedas manchúes con arcaicos. Okakura: Ideáis of the East. pertenecen los principales conjuntos de templos. La philosophie de la nature dans l'art de l' Extreme Orient. 1905. Stein: Ruins of desert Cathay. 251. A. llenas de vida. En camino. Se ha hecho de ellos un comercio extraordinario. 24 vols. 1909. pájaros y mariposas. contados recuerdos. en el primer siglo de nuestra Era. Fergusson: Monuments of central India. Chavannes: Mission archcologique dans la Chine septentrional. Bixyon: Painting in the far East Resumen'. El arte greco-búdico se conserva en la China más ordenado y metódico. Bibliografía. Entregado en absoluto á una contemplación fantástica el de las formas naturales. 1907. Coincipropagación del budismo. L'art Kmerr. no son sino un techo de tejas sostenido por los más indispensables pilares y vigas. tivo japonés. 1886. j JQ m\ i»] v4"""Ai $"" : ' ifrr-wtM I lili I*»\ ^ as 'l P ecl ue has obras decorativas. debían muestras más graciosas del arte decorarelieves planos acusan un gusto tan mola derno que parecen obra de los artistas coetáneos de Occidente. París. á cambiarse fácilmente. las antiguas tribus guerreras del Japón debían tener una especie de de sus armas. Archaeological survey of India. 191 2. los marfiles son minuciosas interpretaciones de naturaleza.i8o HISTORIA DEL ARTE los palacios reales. Las lacas. 1905. las ellas las que se aplicaba las nos dan composiciones de sus monomanía por la decoración el puño y la hoja. Revistas: Revue Asiatique. Foucher: L'ari greco-budique du Gándara. la escultura y la arquitectura bramánicas. caracterizadas por una aglomeración incesante de formas y relieves. Münsterberg Ckinesisckte A'untsgesch'uhte. Giles: Introduction to the History o f chínese pictorial art. las porcelanas. Estas guardas. El arte chino que descuella es el de la pintura y sus enseñanzas se comunican al Japón. for- mando compartimientos. — Una obra de conjunto. 19 12. 191 1.

sino además ' < el Egipto. pesar del exclusivo interés que despertaba. bronces y mármoles descubiertos en Pompeya y en otros lugameridional. XI HISTORIA DE LA ARQUEOLOGÍA CLASICA. la historia del arte griego es hacer la historia del arte el déla huel manidad. griego era. único. CAPITULO TROYA. el Oriente era el arte aún desconocido. EXCAVACIONES DE MICENAS Y TIRINTO. estaba cerrada á las investigaciones arqueológicas. 2^2. indican el fundador déla arqueología interés capital. LOS PALACIOS DE CRETA. . por consiguiente. no se disponía de otro material de estudio que recogido en el suelo de Italia y que había servido para formar las colecciones el principales de toda Europa: la colección de esculturas de los Papas en Vati- cano. era muy poco lo que se conocía Este era — aún del arte el clásico. A principios del siglo pasado. y su arte incomparablemente infe- rior al y á de Grecia. los el Todos otros pueblos vagamente ^nocidos del mundo antiguo eran bárbaros. reunidas por los príncipes las de Ñapóles. — LAS ARTE PREHELÉNICO. La Grecia. las de Florencia y Parma. bajo la dominación turca. — — Estudiar clásica. y más tarde también al de Roma. LA ESCULTURA Y LA ORFEBRERÍA. la del municipio los formadas con res de la Italia de Roma en el palacio del Capitolio. — Casamatas ó corredores en las murallas de Tirinto.» Estas palabras de Wínckelmann.Fifr. el concepto de Wínckelmann. y casi también no sólo el mejor. la sugestión exclusiva que ha ejercido arte clásico durante largo tiempo. LA PINTURA. que subsistió por mucho tiempo.

análogos institutos arqueológicos se fundaron en Atenas. que escribió á mediados del siglo grafía xvm. y aun escasas. precisa Monumentos Wínckelmann la iconola característica de los dioses y de las representaciones clásicas y señala el de las diversas escuelas. que en varias ocasiones habían llegado Roma comisionados permanentes para estas adquisiciones de mármoles antiguos.HISTORIA DEL ARLE aficionados á las antigüedades. Como mayor se ve. también formada en lia. grupo de inteligentes de varias nacionalidades. nada se conocía de los auténFig. entre los que se distinguían duque de Luynes y Gerhard. y las subvenciones del gobierno de Prusia y la retirada de los franceses.253. Allí se inició una publicación periódica dedial cada exclusivamente estudio de los monumentos antiguos. grupo alemán. Con el tiempo se hizo preponderante el elemento alemán. adivinando algunas veces maestro griego á que correspondía cada obra. Wínckelmann tenía para esto una preparación de origen humilde. que habían reunido mármoles antiguos por medio de compras hechas en la Roma ó por enlaces matrimoniales con familias de aristocracia italiana. á excepción de algunas estatuas encontradas en Provenza. otras naciones establecieron también en Roma sus escuelas. fundaron. Un el Este trabajo de clasificación fué continuado en Roma después de su muerte. el Instituto internacional de el Correspondencia arqueológica. desde Alemania pasó Wínckelmann á Roma. Italia con las esculturas famosas de la antigüedad de que hablaban los escritores clásicos. la colección Ita- de Madrid. — Mapa arqueológico de Grecia. Hasta hace muy la Europa. y estas copias así diseminadas. Atenas es una pequeña ciudad bizantina en . identificando los már- moles descubiertos en literaria suficiente. elevó al alto cargo de conservador de las antigüedades En sus dos obras monumentales: Historia del Arte y antiguos. que era un centro de extranjeros apasionados por estudio de las antigüedades. y cuando Grecia hubo consolidado su independencia. así como las de la mayoría de los príncipes alemanes. vivía entregado á sus estudios y sentía la el mundo antiguo. fueron el material de que dispuso Wínckelmann formar la serie de los tipos escultóricos. Durante poco. en 1823. Grecia era uno de los países más desconocidos de Edad media. las de la casa real de Francia. con escultuá tener en ras procedentes también de Italia. al ticos originales griegos. se fundó la Escuela francesa de Roma. la parte sólo eran copias romanas. acabaron por dar origen al actual Instituto arqueológico germáEn cambio. donde la decidida protección del más entusiástica admiración por cardenal Albani lo pontificias. Auxiliado por sus soberanos. que no quisieron colaborar más con el nico.

aseguró que no poder nacer otra vez para comenzar de nuevo su carrera. Ninguno de los grandes intelectuales del Renacimiento puso los pies en el suelo heleno. el arte griego empezaba siempre de un modo misteuna edad de piedra de la Grecia. La primera comisión oficial fué la de Blouet. embajador inglés en Constantinopla. sin embargo. De sus monumentos teníanse vagas noticias. el estilo de el los principales maestros. Un primer viajero curioso. mientras que los alemanes. Primero pudieron ser admirados mármoles del templo de Egina. la atención de los estudiosos comienza á fijarse las antigüedades de la Grecia clásica. Sin avanzar tanto. da algunas noticias de su estado en el sicrlo xv. A esta excavación siguió la de los franceses en Delfos. Eleusis y Epidauro. dentro de los llamados poemas homéricos. dibujó los templos del Peloponeso. Sorprende. y los griegos mismos en el subsuelo de la Acrópolis de Atenas. restaurados. estas excavaciones Todas han vuelto de nuevo á la luz una cantidad consi- derable de estatuas y monumentos griegos originales. á quienes daban el nombre genérico de pelasgos. excavaban en Priene y Pérgamo. Minos. que no podían sospecharse siquiera en los tiempos de Wínckelmann. al ocupar los almogávares la Acrópolis.HISTORIA DE LA ARQUEOLOGÍA CLÁSICA la l8 3 que no siempre hacen escala las embajadas que van á Constantinopla. A ya en los principios del siglo xix. como las del Minotauro y el Laberinto. Iba á empezar una era de exploración metódica del suelo griego. pudieron medir y dibujar las ruinas de varios edificios famosos. Pero las grandes excavaciones no empezaron hasta que los alemanes emprendieron en 1875 el fatigoso trabajo de desenterrar los templos del santuario nacional de Olimpia. Estas preciosidades del arte griego produjeron en el mundo occidental. Poco después. rioso. se empieza á ver claramente. Canova. dos arquitectos ingleses. la el importancia de sus monumentos. No se conocía . Un rey de Aragón. después de haber visto en Londres se dolía de los mármoles del Partenón. al ser conocidas. concluida ya su obra en Olimpia. más que nada. reconocer la exactitud de ciertas vagas nociones que los antiguos griegos tenían de sus orígenes. fueron adquiridos por el rey de Baviera y pasaron. y actualmente en Délos. en gran cuadro del desarrollo del arte griego. una de las cariátides del Erecteo y gran número de inscripciones. por la creencia en que estaban los antiguos de que eran obra de los primeros pobladores de su país. las que recordaban sólo disfrazadas por la fábula. todavía en plena dominación turca. Ciríaco de Ancona. profundo estupor. Stuart y Rewet. los austríacos en Efeso. La serie de las diversas escuelas se aclara cada vez con más seguridad. á la colección de Munich. por los escritores antiguos griegos y romanos. que trasladados á Zante por un anticuario. tiene conciencia de nales. Fuera Pero hasta hace poco. provisto de un permiso de Atenas para arrancar ambiguo del gobierno turco. el tipo de las principales obras. Dédalo y otras. pero éstos son casos excepciosiglo Hasta xvm no empiezan á fijarse algunos viajeros en las ruinas de Grecia y á dibujar en rápidos croquis su situación en aquella época. ni otros monumentos prehistóricos que las murallas de grandes piedras á que se daba el nombre de construcciones ciclópeas ó pelásgicas. entraba en la Acrópolis los mármoles del Partenón. Lord Elgin. antes que Blouet. quien aprovechando la ocupación de la Morea. y hasta el de las figuras secundarias de artistas.

de la civilización griega. griegos no conocían de un los modo positivo nada de sus orígenes. la patria de Agamenón. en el mar Egeo. Schliemann. porque es anterior al desarrollo regular de la civilización griega. ó anteriores á lo clásicamente griego. que geológicamente se hace datar del segundo mile- nario antes de J. ignorando que anteriormente había tenido otra civilización. (Schliemann). les damos el nombre la hizo retroceder Fig. y á su cultura y arte propios. la ciudad de Príamo. ha- año 800 antes de J. za hasta el siglo ix La Grecia cia el sufrió en esta época. A esta Grecia más antigua. Empecemos por la prehistoria. destruyó sus viviendas. Thera es una isla volcánica. que no era rico en un principio. Schliemann no era un arqueólogo de profesión. Las casas hombres prehistóricos de Thera están divididas en varios compartimieny algunas de ellas. constituye uno de los más sensacionales descubri- mientos de nuestra época. donde desenterró á Micenas. ya casi histórica. que debía ser de madera. de prehelénicos. Con el pen- nombres de los héroes y de las ciudades de las epopeyas de Homero. su cultura artística. el joven arquitecto II. y Tirinto. una erupción terrible.C.C. 254. con todo el ajuar prehistórico de una edad de piedra. llevada á cabo por los espartanos. Schliemann tuvo el acierto de acompañarse de un colaborador perfectamente escogido. la historia de Thera empezaba para ellos en una segunda colonización. Herodoto. y de esta catástrofe no se acordaban ya los antiguos helenos de la época clásica. La lava había enterrado casas y paredes. cerámica griega. ó de Santorín. Una casualidad afortunada hizo descubrir. la más antigua población helénica.184 HISTORIA DEL ARTE de estas fábulas. los primitivos vasos la serie de Thera. se dedicó al comercio y reunió un caudal considerable. por ejemplo. tenían una columna central.C. hará cosa de 45 años. Dorpfeld. La segunda etapa. con las de Micenas de los tos. como se llama actualmente. en la isla de Thera. que no comienantes de J. la son el punto de partida de cronológica de sin pintar y cocidos al sol. Hoy. capital de los griegos del Asia. y Troya. Su excavación. una invasión de pueblos extraños que enormemente en Puede decirse que en el siglo noveno tuvo que volver á empezar desde el principio. que se ha ido reconociendo en estos últimos años. y á partir de esta fecha comenzábamos nosotros hasta hace poco á contar el arte griego. históricamente. por Schliemann. que fué fijo el estímulo de todos sus trabajos. está formada por las capas inferiores de la antigua Troya. no sabía nada de este período que nosotros llamamos prehelénico. que debía ser después director del Instituto arqueológico samiento en los . para sostener su cubierta. — Planta de Troya. pero en los liceos secundarios de Alemania había atesorado una profunda admiración por la Grecia homérica. hasta que por fin pudo trasladarse al suelo sagrado de Grecia.

nes de los poemas de Homero. — T. Sobre la montaña de ruinas. Por debajo de esta ciudad amurallada. que debió estar abandonada mucho tiempo (porque encima creció la hierba. coronadas ladri- de una segunda defensa. Una primera población neolítica vivía. carse la segunda Troya. I. Schliemann encontró otra capa más profunda. terraplenando la superficie con muchos metros de tierra por su lado posterior se construyeron las murallas y torres la segunda Troya era ya una ciudad que tenía cierta forma de civilización superior. fué que incendiaron los . en recuerdo de su padre común. El palacio tiene también forma primitiva. y los noce por una espesa capa de la tierra vegetal). con el hogar para las reuniones. pues. mayor el del centro. Las ruinas de la Troya homérica están marcadas en el plano con gruesos muros negros. . — Puerta de los leones. TROVA alemán de Atenas y que ha sido quien. 2SS. ha contilos trabajos de exploración Grecia de una ya primitiva. : romanos. olvidada de los escritores clásicos. La verdadera Ilion de Schliemann dista mucho de ser aquella ciudad esplendorosa á que nos habían preparado las descripcioFig. es una sencilla construcción de tres cuerpos. DEL ARTE. desde los tiempos prehistóricos hasta la época de la anexión romana. Alejandro restableció más tarde una ciudad helenística.24. y precedidos todos ellos de una antesala elemental (ñg. trabados con vigas de madera. después de la muerte i8< nuado de aquél. en Grecia hacia el segundo milenario antes de J. intentaron llevar á cabo en aquel sitio venerable una nueva colonización. Se niveló previamente el suelo. pues. con restos de habitaciones humanas. casi contemporánea de Thera. Troya era una pequeña ciudad amurallada. con las puertas y torres de piedras sin labrar. nuevamente habitada al edifihéroes homéricos. en casas HIST. La historia complejísima de Grecia. que Schliemann hizo abrir con una trinchera de parte á parte.C. A. que es indudablemente la Troya homérica. llos hecha de crudos. B).ARTE r-KEHELLNICO. que se reco- Una primera Ilion prehistórica existia.. Esta ciudad.. 254. con ajuar de útiles de piedra y de cerámica. el troyano Eneas. puede decirse que se lee en el corte vertical del terraplén de Troya. Micenas.

252). dera. que corona un relieve con dos leones. según nos lo presenta Homero en la Iliada. que debieron manejar los cíclopes. podía nias: el ser resumido en las pocas palabras del itinerario de Pausa- llamado tesoro de Atreo y la puerta de la ciudad (fig. el cantidad de joyas. — Plaza circular. y su recinto abandonado. 256.186 HISTORIA DEL ARTE Fig. Pausanias ella y de la fortaleza de Tilinto: « Todavía se reconoce una parte de su cinturón de murallas. como el de Troya. En medio de las ruinas de Micenas. con la excavación de la necrópolis real. Micenas.» Al cabo de dos mil años. Los libros de hacer más que describir las viejas de treinta años la atrás. puerta. la capital de Troya. y la puerta principal. El emplazamiento de Micenas era bien conocido. lo único que se veía aún en el emplazamiento es. los antiguos griegos describen sus murallas. llamada el agora. Schlie- mann encontró gran de Agamenón. que correspondía a la Troya homérica el desarrollo precoz de una civilización y de un arte superior. Esto es cuanto se conocía de Micenas y de su arte antes de los descubriarte. eran numerosísimos también y los útiles Todo de piedra llegan en seguida en Grecia á una perfección extraordinaria. antes de las excavaciones de Schliemann. Además de las hachas de piedra y útiles de bronce. obra de los cíclopes. Lo mismo sucedió en Micenas. sugeridos por Pausanias. tal como caudillo de los aliados durante la guerra se hallaban todavía en 1880. por los objetos hallados en la pequeña ciudad murada. seia que construyeron también los muros de Micenas se encuentran aún la fuente Pery las cámaras subterráneas donde Atreo y sus hijos escondieron sus tesoros. habla de todo de Tilinto. de grandes sillares. hacía prever. mientos de Schliemann. Los pero techadas ya á veces con ayuda de una columna central de marecintos murados. no podían murallas. sencillas. con su singular alto . según dicen.

el consejo para 256). vatambién de oro (fig. diademas. Las sepulturas reales estaban en un lugar singularísimo. cí agora. descubrió una serie de tumbas con varios cadáveres. Lo encontra- do en Micenas por Schliemann fué suficiente para llenar una sala de un pequeño museo construido en la propia acrópolis de Atenas. encontrados en de la acró- polis. anillos y botones pecho. aparecieron tapadas con una mascarilla de oro. Mtcenas. 257). y fué tan afortulos la Fig. á días pocos exca- de cadáveres reales. 257. Egisto y los demás individuos de joyas. ó plaza pú- porque estaba rodeado de un banco ó poyo circular. las sepulturas Las caras de los cadáveres reales. que él creyó reconocer como los de Agamenón. — Piezas decorativas de los la indumentaria nado que. Estos cadáveres habían sido enterrados con todas sus ninguna parte el oro se ha encontrado con más abundancia que en estas sepulturas de Micenas. 258. y las cámaras subterráneas. y eran famosas las riquezas de Atreo y de sus hijos. los antiguos poemas homéricos la llamaban ya rica en la familia oro. donde supuso se sentaría las asambleas (fig. al Últimamente ha sido trasladado Museo Nacional. en de los átridas. — Estela de las tumbas reales. con una brigada numerosa de obreros emprendió en varias campañas sucesivas la exploración de la acrópolis. . muralla. Micenas. dentro ó el recinto de Micenas que Schlie- mann llamó blica. Clitemnestra. placas de oro cubrían el sos. su recinto debió defender una ciu- dad de la los restos que se veían dentro de la Schliemann. en lo más sagrado del suelo heleno. decir muy bien que Schliemann pudo allí manejó el oro á manos llenas. de abrir vación.LAS EXCAVACIONES DE M1CENAS Y T1R1NTO relieve afrontado á la 187 columna central. Micenas estaba en un llano. Excavan- Fig.

sino sólo un entusiasta afortunado. una sepultura Fig. que no era arqueólogo. (Perroty C//ifiez). Su disposición indicarito funerario anterior la ba la existencia de un á las tumbas de dentro de ciudad. y exploró las sepultu- ras. que au- micénica. como es natural. lugar principal de todos los palacios de esta época y que se ha convenido en llamar megarón. llamadas tesoros. su marido en las excavaciones . los dólmenes. Eran evi- como para dentemente sepulturas del tipo de cámara.HISTORIA DEL ARTE Fig. — Corredor y entrada de una tumba en forma de cámara. encontró no sólo las tumbas. las precede un correel dor. de la llamada agora por Schliemann. sino de esta área circular.-Entrada de una tumba descubrió xiliaba á la esposa de Schliemann. 259. 2 5 8). idéntica al tesoro de Atreo 26o. ño son raras. Schliemann. completamente se Estas construcciones hallaban ya fuera de las murallas. de que también havacías. Micenas. Schliemann reconoció dentro de Micenas los restos de un palacio real con una sala rectangular dividida por columnas. cubiertas con bóveda. y constan culto y el de una gran sala circular una pequeña cámara adyacadáver. Estas construccio- cente para nes. esta excavación del interior de la ciudad fué más que sumaria. do la tierra rario. tenía prisa de pasar á otro lugar donde fueran los hallazgos más positivos. Sin embargo. blaba Pausanias y que debían encontrarse. con su ajuar funetambién unas estelas con relieves que primitivamente debían estar cla- vadas en el suelo (fig.

I Amina XI Columnas de la entrada del tesoro de Atreo. Micenas. (Museo británico) Tomo I .

.

Estos fragmentos de columnas y frisos fueron regalados por su posesor. había por los al- rededores de Micenas. conocido ya por las descripciones de de los viajeros la desde los principios historia del arte. Lord Sligo. y sobre todo la el Oriente.) La fig. Los últimos descubrimientos del arte prehelénico hicieron fijar de nuevo la atención en ciertos fragmentos arquitectónicos que decoraban la puerta del tesoro de Atreo y que habían sido llevados á Inglaterra. y que dio lugar á la teoría de que los griegos no habían conocido la bóveda. Otras sepulturas pare- cidas. puesto que mantenían relaciones constantes con los pueblos orientales. puede decirse eme no hay excavación en uno de estos parajes históricos . las puertas de los tesoros. Vemos en las columnas adornos en espirales que recuerdan el arte geométrico prehistórico del Noroeste de Europa y del que hemos hablado en el capítulo II.LAS EXCAVACIONES DE MICENAS Y TIRINTO (fig. la gran cámara. más que á ignorancia de la Cámara de una tumba micénica. i8g 259). formada por piedras que van avanzando. 259. 255). proyectado por M. como debieron conocerla los griegos del período prehelénico. con un hueco que acaso se dejaron con esta abertura como ventana para iluminar la cámara interior (figs. de sus islas. cono- cieron bóveda. sino que forma pertenece un sistema adintelado más simple. no al sistema equilibrado de bóvedas con piedras en forma de cuña. 260 y 261). Esta aplicación del método de hacer avanzar las piedras en hiladas hori- zontales se encuentra también en las puertas. á las propias y peculiares aficiones de sus grandes constructores. y así son también. al Museo Británico y han permitido intentar una restauración de la entrada de la tumba. y en las ciudades griegas del Asia. técnica. super- puestas en sentido horizontal. Pero hoy sabemos que el Egipto. triangular encima. arruinadas. aunque no tan grandes. Actualmente. Chipiez. debe atribuirse. en que el espacio triangular que queda se ha llenado con un relieve (fig. (Lámina XV. que se empujan y equilibran unas con otras. La planta era siempre circular. Así se advierte en la de los leones. y la bóveda. La preferencia de la arquitectura griega por los sistemas de líneas rectas y dinteles. estas sepulturas circulares del tipo de cámara van encontrán- de la fachada singular que daba acceso á ciertos dose por todo el suelo de Grecia. para aliviar de su peso la piedra del dintel. 260 es un ensayo de restauración.

y después este segundo sistema de las tumbas en forma de cámara abovedada con un corredor que las precede. cambió por el lo menos tres veces. llamadas larnax. — de haberse clavado la el restauración ideal de su interior 261). y otros motivos de ornamentación geométrica (fig. las La decoración de estos reales. como la de las estelas de tumbas adornos geométricos del arte europeo del in- prehistórico de Occidente. En Creta estas sepulturas del tipo de cámara tienen á veces planta cuadrada. placas de estas placas de Orcome. arruinadas. que vivía separada. En una de ellas. no dé lugar al hallazgo de estas sepulturas. con sus estelas conmemorativas. El rito funerario. y han dado pie á (fig. ya en las afueras del recinto de Micenas. . pero siempre es característica la bóveda. 263. Ya hemos sepulturas excavadas en suelo del Agora. en lo bronce para su revestimiento nes han sugerido la que quedaba del muro. los sarcófagos recuerda. veíanse aún. y las piedras caídas de sus bóvedas. que incesantemente se ven fluencias en la cultura micénica. La puerta que se ve en el centro del dibujo es la que comunica la gran cámara circular. dispuestos en planta circular. donde existió una población inferior. pero reconocibles por sus muros. Están decoradas con pinturas de hachas. en forma de pequeños sarcófagos. 252). que muestra también en sus piedras las señales Fig. profundizada suficientemente. con la pequeña estancia lateral en que debía depositarse el cadáver. descubierta en más ó menos Orcome- nes. — Corte y planta del tesoro de Atreo. grifos y espirales. Pero . en el transcurso de visto las la época prehelénica. rudimentarias. destinada al culto. Aireo.190 HISTORIA DEL ARTE de la tierra griega que. que se hallan también en todas las excavaciones de la Grecia prehelénica. restauración del llamado tesoro de revestimiento. se encontró otro tipo de sepulturas. como en los arrabales de una ciudad. Ruina de sepultura prehelénica. Fig. Eran unas cajas de cerámica. 276). Creta. formada por hiladas horizontales de piedra que van avanzando para ganar el espacio y formar la cubierta (fig. 262.

Después de él. en el extremo Norte de . y los griegos en Orcomenes y Vafio. moluscos. cada lado. su estilo era. mariposas. franqueada la entrada del en la parte superior. recinto. La publicación del libro de Micenas por Schliemann produjo los un efecto de estupor.. el el arte prehelénico apenas se interesa por la tema glorioso predilecto en el que descuellan artistas griegos. manifestación de una nueva esfera de la sensibilidad humana. ya conocidos en cerámica. Los artistas prehelénicos tienen una especial facultad de apreciación de las formas en estado de movimiento. hay que seguir por el pasadizo abovedado al final se encuentra la entrada á modo de propileos. figura En cambio. Schliemann con sus poderosos recursos excavó también Tirinto.. y las ciudades nombradas en las epopeyas homéricas. aquélla no era la Grecia á que nos tenía acostumbrados humana. de Tirinto puede enseñarnos lo 264). Hasta la misma acrópolis de Atenas había sido en su origen una fortaleza prehelénica. en las joyas. dose Además de Micenas. para algunos. Se llega á lo alto del castillo siguiendo el qué era una resiborde de las murallas. que está de piedras poligonales sin desbastar. sino contradictorio Sin embargo. Pero nada como dencia real fortificada el castillo (fig. el arte clásico. no sólo diverso. (Schliemann).LAS EXCAVACIONES DE MICENAS Y TIRINTO IQ1 la Pero al lado de estos motivos occidentales europeos. fueron repitiénla de los principios esenciales del arte griego. 264. en las piedras grabadas. un naturalismo intenso caracteriza la mayor parte de sus obras. que después será Fig. Dórpfeld los hallazgos y hubo que rendir tributo á evidencia. Después de un primer patío. continuó su obra en Pilos y los ingleses en Esparta. hacia la derecha hasta que con un pórtico á . — Planta de la acrópolis de Tilinto. las joyas de la Micenas eran una sofisticación. ó á lo más de casi época bizantina. peí es. que antes de los descubrimientos de Micenas no podía siquiera sospecharse. Argos y Nauplia. el castillo prehelénico de que Pausanias hablaba ya como de una ruina. por todos lados se veía aparecer un nuevo arte originalísimo. y una especial simpatía por ciertos animales inferiores.

que se ha verificado estos últimos años. 252). Los cretenses. Pero así y todo. en cambio. de Tirinto era la única residencia real cuya planta podido excavar antes de los descubrimientos de Creta. aunque menor. Agamenón que extienden su autoridad sobre los demás príncipes de la islas. Su dominio se imponía la griegos del continente y del archipiélago. 265. á media altura. el techo lo sostienen cuatro columnas. Queda sin conocer el servicio que pudieron prestar las dependencias posteriores. habitaciones de la allí debían hallarse las servidumbre. basada principalmente en su los el mundo poder marítimo. más tarde son los la señores de tierra firme los En los poemas homéricos.1 92 HISTORIA DEL ARTE Fig. combaten á las que dirigen los reyes la guerra de Troya. como los otros aliados. (Creta). El castillo de Tirinto fué abandonado definitivamente desde muy antiguo. Esto explica morada de uno de los el enorme interés que despertaba este palacio. de las que se veían las basas en el suelo. en la que Schliemann abrió solamente una trinchera longitudinal. y el hogar. — Patio del palacio real de Festos. serían casamatas ó almacenes (fig. muy el centro. Otro megarón parecido. El castillo de Tirinto tiene en su ángulo Sur una prolongación del recinto fortificado. como las de la acrópolis de fortaleza prehelénica La se había Atenas. la acrópolis. ya dentro de ella. su interés resultó secundario después de la excavación de los grandes palacios prehelénicos de Creta. los Grecia y de las órdenes de Agamenón en coalición de las ciudades griegas. hay que torcer en ángulo recto y atravesar otros propileos para llegar donde están el altar doméstico y la entrada del megarón ó sala grande. que fué más poderosos señores de la Grecia primitiva. ésta tiene un pórtico anterior. Los á reyes de Creta parece que ejercieron cierta hegemonía sobre todo griego. abría su fachada en otro patio y debía estar destinado á las mujeres. está en de recepciones. . y no recibió pobladores nuevos ni fueron habitadas sus ruinas. al patio principal. de Micenas y Esparta. son ya y Menelao. las cámaras abiertas en el grueso de la muralla.

vida á sus Estas vagas noticias esconden. hasta llegar á Sección de las capas arqueológicas del palacio de Knosos. KIST. Al abrir en las excavaciones la zanja del palala Fig. Poco después. el famoso laberinto. comenzó á excavar el palacio de Knosos. Creta. aprovechándose de la la ocupación de Creta por las potencias. roca viva. dirigida cavaciones metódicas en Creta corresponde á los italianos.LOS PALACIOS DL CRETA 193 Los antiguos. el profesor de arqueología de Oxford. La iniciativa de las ex- Fig. Minos. se ve que aquel lugar estuvo habitado — 25. ayudado de los miembros de la escuela inglesa de Atenas.T.ESiOMES que tenían de este mundo el prehelénico. que había venido á la Grecia propia para dar estatuas. El palacio de Minos en Knosos fué reconstruido tres veces. que domina la llanura de Mesara (fig. segundo y tercero estilo minoano. conservaron HEESF lunik recuerdo de Creta en la la hegemonía de antiguo rey mitología y en las fábulas. la Ultimo Minoano PAVIMENTO DEL PATIO Medio Minoano que acaso fuera ruina que los antiguos pensaron (fig. á pesar del extraño desconocimiento CORREDOR QE LAS paae. 2CG.. Primer Minoano ser el laberinto 266). 265). había sido el primer dominador de los mares. 267. en las que se encuentran tres clases diversos. italiana. y desde allí había dictado su primera legislación. y esto permitió á Evans caracterizar tres capas en la excavación. Un de Creta. de estilos que aquél llamó primero. I. En Creta tenía Minos su palacio. sin embargo. Arturo Evans. — Planta del palacio de Knosos. 267). y que se distinguen sobre todo en la cerámica (fig. la verdad. DRL ARTE.- cio. Una comisión por Federico Halbher. hijo Hasta para el arte era de Creta el escultor Dédalo. empezó exploración del palacio real de Festos. .

— Planta del megarón de la reina. y no concluye hasta el siglo nueve antes de nuestra era. se puede fijar en altura. ó minoano último.. el año 1800 antes de J.2C9 . por los sincronismos con las dinastías egipcias. se consal- truyó un primer palacio. los objetos el de la mayoría de de Mi cenas.i Q4 HISTORIA DEL ARTE tiva. Es el estilo propio de los palacios cretenses. etc. El estilo estilo el objetos de esta capa es de los que Evans ha llamado de. y así las capas El tercer período. que se inicia 1800 años antes de J. por una población neolítica primique dejó una capa de residuos de cerca de seis metros y medio de encima de ella. La división de Evans ha sido aceptada casi unánimemente. que es el el que principalmente se ha de piedras escua- puesto al descubierto. con predominio de represen- taciones marinas en los vasos.C. primero minoano. del estilo del segundo minoano. pues. seguramente el palaen los sillares cio estaría dedicado á una divinidad el prehelénica relacionada con cha. El ha- fig. Seguramente en esta época. palacio inferior sólo se ha reconocido por medio de catas y zanjas de exploración. Era un gran la isla se edificio construido dradas. Y Evans encon' tro en una sala un trono intacto de . durante el largo trans- curso de un milenario este primer arte griego se desarrolla y evoluciona. cultos desarrolladísimos del hacha. Creta había perdido ya su hegemonía y recibía de la Grecia propia los objetos artísticos ó sus modelos. innumerables representaciones de la dobíe hacha. Así. en una época que. del anterior. del pilar. nombre de laberinto vendría de ¿a¿?n X ó hacha. El palacio fué restaurado más tar- y en la cerámica aparece ya otro estilo en sus formas algo diferente Fig. coincide con arqueológicas del palacio de Minos han servido para clasificar los objetos de este largo período prehelénico. de sus paredes. en Knosos.Pequeñas hachas de uro encontradas en Knosos. Por lo que toca á Knosos. que Evans llama minoano intermedio.C. ya con gunos de lización los caracteres de la civi- minoana. nos fijaremos en la planta y en el arte del segundo palacio. 268. el gran momento de la civilización de las islas. es curioso observar que carece de murallas y de todo género de defensa. como si los señores de el encontraran suficientemente guardados El edificio de Knosos muestra por su prestigio en exterior y disfrutaran de completa paz en el interior.

de los llamados cuernos de la consagración. un corredor con almacenes. y el tálamo de la reina otro lado. 269). pues.LOS PALACIOS DE CRETA 195 mármol.. 270. el pilar y el hacha. — Fresco del palacio de Knosos se observe la complicación de pasillos y con representaciones del pilar y el hacha. el general de David perseguido por Salomón. 268). pero que hallamos con similitud en la religión de muchos otros pueblos primitivos. las como símbolo de una las divinidad femenina. se han encontrado frecuentemente en Knosos (fig. . sala del trono. La planta del palacio que publicamos fig.• „„ —c Santuario en • f nunia- para asirse de los cuernos del altar. La relación del pilar con el hacha puede verse en un fresco de Knosos que reproduce un santuario prehelénico. El culto de la columna parece innegable en la de la reina. pequeños amuletos en oro. Esta misma tura del culto del pilar. El sentido místico resulta indudable de este friso por la presencia de otras formas. entre pilar y pilar. Las hachas estaban dibujadas hasta en los sillares. debían tener profunda significación religiosa con diversas columnas como clavadas á cada en el culto prehelénico. para que Fig. 270). Grecia prehelénica. Damos un detalle el de estas depen- dencias que rodean llamado mcgarón tomándolo de Evans. abre sobre al el que da á una antesala que patio. . en la parte más retirada del edificio. columna del relieve de los leones de Micenas es también un emblema religioso puesto como símbolo ó égida protectora en una puerta sagrada. Ambas cosas. Sobre el altar del templo de Jerusalén veíanse también tan singulares objetos. Así lo la vemos en geminas. cuyo significado desco- extraordinaria nocemos todavía. de la forma del hacha. donde se repiten escenas de adoración del pilar. forma para nosotros todahoy un verdadero laberinto. en piedras que habían de cubrirse después con estuco y pintura. que eran sacratísimos para los hebreos. vierte desde luego el gran papel que desempeñan las columnas en estos edificios prehelénicos. que pudo haber dado origen a la leyenda del trono de Minos. es difícil orientarse en la relación y uso de las de- en la vía pendencias que se encuentran alrededor de un gran patio de más de cincuenta metros de longitud. 271. (fig. Joab. corredores del palacio (fig. 266. parece como si en Knosos hubiera habido empeño especial en aumentar el número de los soportes verticales por algún motivo litúrgico. (Evans). Se ad(Evans). Se aprecia muy bien una la entrada. lado Hay en él un friso alineadas y á la altura del capitel aparecen dos hachas. como supremo refugio penetra huyendo en l -1 el templo * rig.

cónica. 272. esto es. la Sin embargo. En suelo de los palacios de Creta las piedras muestran el borde circular donde se apoyaban las columnas (fig. la La paloma. bien conserva- do. en Creta.— Megarón del palacio de Festos. que indudablemente repreFig. á pesar de importancia artística y religiosa de columna en el arte prehelénico. En uno de los patios. 255). El soporte prehelénico era generalmente de madera. más estrecha de abajo que de arri- ba. lo que relaciona el culto (fig. Evans encontró un pequeño grupo de tres pilares de cerámica. El ca- — Restauración de la fachada de un megarón prehelénico. como es sabido. 272). hacha venerados en Knosos é imprimen á todo el palacio un ca- rácter místico especial. Evans encontró todavía uno de los fustes de madera de ci- prés. curva. Sobre cada uno de estos pilares había una paloma. fué el animal sagrado de Venus y de la Astarté fenicia. En muchas pe- queñas esculturas de marfil y relieves se ve siempre esta columna.1 95 HISTORIA DEL ARTE forma la encontramos en las estaciones pre- históricas europeas el y hasta en España. no han llegado hasta nosotros más que el las ya citadas columnas de piedra del tesoro de Atreo en Micenas. El pilar y eran. (P¿rroty Chipias). como de F 'g2 73 la de la puerta los leones. m °Wura como una . Resulta curioso sentaban en miniatura un santuario prehelénique las tres columnas sostengan encima de sus mismas piezas de tronco cilindricas que se ven encima de la columna del relieve de la puerta de los leones de Micenas (fig. pues. con las piedras de apoyo de las columnas. 271). P lte ^ eS una lisa. co capiteles las del pilar y el hacha con el del principio femenino.

Knosos.^ 2 ^ — Plano su lucernario central. . como puede de la ciudad prehelénica de Gournia. Todas estas residencias reales de la isla de Creta ofrecen la planta alrededor de dioso. Los siervos de los reyes prehelénicos. y por los restos derrumbados de sus habitaciones superiores. en el patio. que tenía en el el centro el hogar. el Es megarón la parte principal del palacio. con F owo. como en FesEn Knosos había vapor el rios pisos. han explorado otra Este de la la isla. misma complicación de un patio granEscalinatas monumentales de- sirven para dar acceso á las pendencias superiores cuando hay desnivel de terreno. donde se efectuaban todos los servicios políticos y religiosos. convenía también una salida para (fig. tos (fig. el que él abren dentro. en Palaikastro. lw-1 j. — Casitas en porcelana de la Grecia abre un pequeño lucernario cuadrado prehelénica. á juzgar sinnú- mero de escaleras. Las habitaciones de los palacios de Creta no tienen aberturas en das laterales. moAdemás. al concluida excavación de Festos. mas alto. en las puertas. cuatro co- lumnas sostienen techo y en se Fig. 274. La fig. han empezado la de otro palacio en Haghia-Triada. miraron con gran veneración esta parte del palacio. los italianos. excavaron otros palacios villas reales ó habitaciones de no- bles señores de la corte del narca. 265). Creta. encima se apoyaba un friso de tipo bastante escocia. por esto son indispensables á las facha- menudo 264) el estos lucernarios. En las la planta del castillo de Tirinto megarón está orientado desde el interior enfrente del altar. humo. bien determinado. con medallones separados por un recuadro.LOS PALACIOS DE CRETA 197 que sostiene un dado. En el megarón. Los vecinos. ingleses. además del palacio que opinan debieron ser real de Knosos. para poder asistir á los sacrificios de habitaciones. el mismo del tesoro de Atreo. Hasta las casas parti- culares tenían varios pisos. 273 representa la restauración helénico. aun después de abandonadas estas residencias. se ve tico la de un megarón prefachada con su pórel de columnas cónicas. ciudad prehelénica.

verse en las casitas en miniatura. las casas En cuanto á la construcción. — Sarcófago de Haghia-Triada. Las calles están trazadas buscando las líneas de menor pendiente. Schliemann había descubierto ya en Tirinto fragmentos de pinturas con luchas de toros. En un ángulo de la población había un palacio real. debió tener los frisos combinados con piedras de distintos colores. lo que hizo llamar Los muros de Troya eran. los primeros monumentos conocidos de esta época.276. Creta. las murallas de Tirinto ó los muros de Micenas. La fachada del tesoro de Atreo.. Los americanos han excavado en Gournia. Los palacios reales están perfectamente dotados de conductos de desagüe y se ha provisto con esplendidez á los servicios de higiene. de ladrillo.193 HISTORIA DEL ARTE Fig. también con un gran patio (fig. probablemente exvotos. 276). . pero además han sido pintados al fresco y quedan muchos restos de esta decoración. letrinas y cloacas. ocupan solares rectangulares. de porcelana. En Haghia-Triada acaba de pinturas. (fig. de una apariencia de labra apenas indicada. que encontró Evans en Knosos en el 274). formando una policromía natural. en Micenas. en las culto del pilar descubrir la comisión italiana un sarcófago con que se ven reproducidas también curiosas escenas de este mismo y el hacha practicado por mujeres (fig. En el llamado corredor de las procesiones. con madera introducidas en la masa para aumentar la trabazón. En las residencias reales de Creta los muros están construidos con piedras escuadradas. con grandes bloques. vigas de esta religión prehelénica. hay una serie de figuras que llevan vasos y objetos litúrgicos. el tipo femenino se ve reproducido con frecuencia. que nos da idea de su urbanización. en cambio. pero el palacio real de Knosos es el que se encuentra más ricamente decorado. centro de la isla. toda una ciudad prehelénica. como si las mujeres fueran los ministros de ciclópeas á sus murallas. baños. 275). eran de piedra. En lo posible.

tan elegantemente femeninos como el cuerpo y las faldas ceñidas. que hace parecer tan modernas estas figuLas tres ras prehelénicas. . se trata evidentemen- de una escena funeraria: tres figuras avanzan hacia la derecha. En una habitación secreta de este palacio se hallaron. en — Figurilla de cerámica de sacerdotisa prehelénica. Los finos brazos. revelan en los casi transparente artistas prehelénicos un gusto especial las que recuerda no poco de producciones análogas nuestra época. con otros exvotos. 278. en otra. Debían ser obra de los artífices en cerámica al servicio del monarca. Su aparición en el mundo científico hace seis ó siete años causó el mayor estupor. llevando una barca y dos cabritos al fantasma del difunto.LOS PALACIOS DE CRETA 199 A te un lado. vierte la sangre sacrificios de los sobre el ara. Las tres figuras de la izquierda forman otra escena: una joven sacerdotisa. rubia. Tienen en mano una serpiente. CapodimontS. entre dos co- lumnas que rematan con la doble hacha. dentro de su palacio una fábrica real de ce- como las que en épocas tenido las más y recientes han el casas reales en Retiro. de una pasta de porcelana y de irisados colores verdes y azules. del sarcófago pueden observarse tamla bién representaciones religiosas. 277). Nada ha pro- ducido el Oriente ni el Egipto que sea comparable al refinado modernismo de estas figurillas. una. y una extraña cruz de alabastro en la pared. que está rígido delante de la tumba. 277. Sévres la oficina Fig. una divinidad femenina conducida en un carro tirado por grifos. los brazos y pechos desnudos y la las faldas plegadas y con faralaes de colores (fig. En las otras tres caras Fig. una de ellas. van vestidas con el característico cuerpo ceñido estrechamente. detrás otra figura acude con otros dos vasos. y la tercera toca el arpa. el figurillas de por- cuerpo ajustado en la cintura. Evans había encontrado ya en 1904. con su delantal característico. Era — Cuadrito de porcelana de Knosos. que no estaba decapitada. llevaba una mitra en la cabeza. Hay que imaginarse la belleza de los originales de estas figurillas. se ven los bueyes degollados por mujeres. Knosos. pequeños amuletos. en Knosos. - En Knosos parece que tenía el monarca rámica. pequeñas celana de estas sacerdotisas.

también en porcelana azul — Vaso de porcelana relieves. la cerámica pintada que es una de . 278. 281). que no ha sido restaurado friso Las nuo. es la de los vasos del segundo minoano. Knosos. Otras veces se hallan simplemente decorados con motivos vegetales. Esta única representación de la figura humana en los vasos prehelé- nicos. corales. que es también estos dos solos tonos . en famoso de humana en los Museo de Atenas (fig. moluscos y otros ejemplares de la fauna marina. descubierto en Micenas por Sehliemann. El cuadrito de porcelana que reproducimos en la fig. la manifiesta un cierto deseo de caracterizar á coraza y casco. cosas más características la civilización prehelénica. una gama simple de dos colores: el ocre amarillento. más obscuro. 279. Una el sola vez se ha encontrado la figura los guerreros del vasos prehelénicos. en se figuras el forman un la bastante inge- que. Pero como estilo. en cada personaje. Llevan éstos una mano un escudo y en la otra una lanza con una banderola. terroso. Entre los escombros de día la excavación. Con los pintores de vasos de Creta y de Micenas decoran admirablemente los productos cerámicos. los artistas la fig. data ya de un período de manifiesta decala dencia en el estilo. que cubre á veces una capa de esmalte vidriado. azul y blanca. halló Evans cierto un cangrejo de porcelana tan bien reproel primer instante lo tomó por fósil. siente un cariño por las cosas más humildes de la naturaleza. de las islas.200 HISTORIA DEL ARTE en que también se hacían bellas obras de porcelana. es la obra maestra de los talleres de Knosos. 280. La gran época de Fig. Los vasos prehelénicos se ven á menudo decorados con pulpos. y el color del dibujo. Es curioso observar que usan todos barba puntiaguda. roto en varios fragmentos y hasta hace poco. El magnífico 279. y blanca. tiene sólo color natural de la tierra. reproducido en la fig. cerámica prehelénica llenos 280. que no se encuentra nunca en el valle del Nilo. que es natural interesara principal- mente á vaso de Fig. tal con que están dispuestas en relieve las hojas de las plantas las acuáticas que lo adornan. dará idea de su sorprendente ducido que en facilidad para reproducir la vida de los animales marítimos. con Knosos. á pesar de pobreza del dibujo.— Vaso pintado. En de cambio. como el vaso bellísimo de lirios. . el arte prehelénico tiene una gracia y naturalidad. Parece evidentemente ser la última es la finura y gracia producción de un gran decorador moderno. á imitación de la egipcia.

— B. . \'asos Vasos de oro de Micenas. de oro de Vano. — A.Tomo I Lámina XI '/. C. A B C Orfebrería prehelénica. Hiadema de Micenas.

.

Las formas de los vasos son también nicos muestran gran preferencia por dos ó líneas simples. círculos las rosetas orientales. los nautilos con sus membra- nas hinchadas por viento. sobre todo en la que parece más moderna. 279 y 280. . porque ésta se empleaba ya como auxiliar de la arquitectura en la decoración de los palacios.ARTE PREHELÉNICO. y finalmente. que ondulan paralelas y entre las que pasan nadando los juguetones nautilos. Pero así y todo. que no se encuentra nunca en el arte del Egipto Oriente.— T. Los segadores. caminan cantando. dominan los temas geométricos. — con vegetaciones del fondo de las aguas. 281. del atardecer en los campos (fig. charon de formas marinas para llenar los espacios que dejan los tentáculos del pulpo Vaso de los guerreros. íjr . y los . El mismo culto sin imágenes del pilar y del hacha no se prestaba á estimular la producción de grandes obras escultóricas. el los pequeños caballos marinos. En la orfebrería. 282. 283). padas de un modo admirable.) Los fundidores de HIST. — 26. el tono obscuro de la esteatita produce además una sugestión de crepúsculo. es una muestra de la misma habilidad artística. „. No ha quedado del arte prehelénico ningún monumento escultórico de grandes dimensiones. algunos pequeños relieves. la diversi- dad de términos está bien marcada. características tres tipos: . I. que con sus grandes tentáculos se agitan y retuercen para cubrir las superficies fig. 7 . cubiertos de exuberantes algas. Hemos hablado primero de la cerámica y de la pintura decorativa. LA PINTURA Y LA ESCULTURA de representaciones marinas tanto vegetales animales: los tallos ondulantes de las como algas. con relieves representando el regreso de los segadores. los pulpos rojos. de curvas elegantes. Este estilo produce verdaderas maravillas. DEL ARTE. A y B. ó soldados. El que reproducimos en los pintores se la 282 enseña las cómo aproveFig. de los vasos. Las figuras están agrulargo delgado. — Vaso prehelénico. (Museo de Atenas). como el grupo encontrado en Knosos de una cabra con sus cabritos. nos prueban la maravillosa facilidad que tenían para la imitación de la naturaleza estos artistas prehelénicos (fig. (Láv mina XVI. 284). á excepción del relieve de la puerta de los leones. Hay jarros grandes. combinaops simétricamente. . de como las de las figs. en Micenas. El vaso de esteatita de HaghiaTriada. ó bien jarros con asa y cuello que después en la cerámica griega se llamaron oenochoes. los moluscos y corales. rig. (Museo de Candía). así como ni del la perspectiva del relieve. mientras uno bate un tambor. los alfareros prehelé- son sus vasos cónicos.

ó pueblos del mar. 204. colonia en Gaza. en metales preciosos 285).) Esta obra de metalurgia y orfebrería no debería sorprendernos después de conocer las joyas de oro que Schliemann encontró en la necrópolis de Micenas 257 y Lám. . parecidas á las de Micenas. . tienen tamobjetos votivos. un poder maríti- fué principalmente mo. porque imperio cretense. encontrados en Vafio. y una Ascalón. — Relieve de Knosos. qué arte en dar idea del paisaje. XVI. 283. 286). y así ves egipcios.. llevando vemos representados á los Ketas. demuestran ya un gusto exquisito tura. (fig. las redes. bién grabadas escenas (fig. el como r . Como orfebres prehelénicos fundían hermosas cabezas de toro (fig. Este fenómeno de expansión del arce prehelénico por todo el Mediteel rráneo era ya de esperar. llamadas ¿aulas. y aun éstos cogidos algunos en dispuestos en distintos términos! (Lárn. practica- fueron encontradas en Mallorca do poi las poblaciones de los talayots baleáricos. ambos están decorados con una escena representando la cacería de toros salvajes. con pocos árboles. así . con vegetales. correspondieran á este culto del pilar. C.. Varias cabezas de toro de bronce. son otras dos obras maes- de relieve que reflejan insupera- ble impresión de vida. Hoy las costas se cree que estos Ketas debieron ser los habitantes de las poblaciones sujetas al imperio marítimo de Minos. — Copa de esteatita decorada con r* . Fig. que llegaron en sus navegaciones hasta del Atlántico. Otras influencias del arte prehelénico en España podemos ver temas en las la cerámica ibérica. que son supervivencias de cerámicas minoanas. Dos vasos de tras Fig. los muy animadas de cacería. brazaletes y diademas. las relaciones eran muy grandes. en los reliecomo presentes ó tributos vasos y cabezas de toro. en Palestina. (Museo de Candía). (fig. oro. mientras otros escapan derribando á un hombre. y sería posible que sus santuarios con piedras derechas. Ay B). Algunos puñales allí encontrados. ¡qué habilidad. Pero.. . 224). con el Egipto => • regreso de los segadores. largos brazos y músculos pronunciados de todas las imágenes humanas prehelénicas. XVI. que está representado con los mismos detalles de cintura estrecha.202 HISTORIA DEL ARTE metales de la Grecia prehelénica hacían obras maravillosas de escul- Las formas solas de sus pequeñas tazas. En Asia tenían los navegantes prehelénicos puntos señalados de escala. la Fenicia y en como más tarde Edad media Venecia.

los escarabeos egipcios han servido principalmente para señalar palacios las épocas de los de Creta y de las tumbas de Micenas. la de los pueblos de la mar rece haberse hecho sentir sobre los artistas faraónicos. encontrada en Micenas. Esta relación de Grecia prehelénica con el Egipto el tiene. debió ser mutuo. 285. gusto pa- Fig. El palacio de Ulises tiene dos pisos. siempre habrían servido para ilustrarnos y comentar los poéticos relatos de las epopeyas de Homero. Los poemas homéricos fueron compilados por rapsodas jónicos que no conocían ya la Grecia prehelénica. Las grandes cabezas de vaca de oro eran también conocidas en Oriente. Los itahan descubierto en Haghia-Triada una pequeña esfinge de esteatita con cabeza humana. Pero aunque los monumentos y objetos descubiertos en las excavaciones no tuvieran gran valor artístico. como los toros antropocéfalos caldeos. los recuerdos de este arte prehelénico aparecen frecuentemente en sus relatos. — Cabeza de oro votiva encontrada en Micenas. comprendemos por los propileos . repetimos. Una de estas cabezas.C. el en Tell-el-Amarna. por consiguiente. pero como hubieron de aprovechar materiales poéticos más antiguos. En Knosos han ser- los objetos egipcios vido también para establecer la cronología de las ruinas. Las relaciones con los pueblos orientales son también evidentes. en residencia de Amenhofis IV. ORFEBRERÍA 203 como también influencias lo fueron las mutuas de las durante segun- dos civilizaciones los últimos siglos del do milenario antes deJ. cerámica micénica se Fragmentos de han frecuentemente la encontrado favorita en Egipto. hallado entre lógicamente. lleva en la frente la típica roseta oriental (fig.ARTE PREHELÉNICO. para fijar la época de las tumbas reales. porque puede explicarnos dos por lianos origen de ciertos tipos de escultura que serán preferi- los artistas griegos. El influjo. 285). ha bastado el ajuar funerario de Mice- nas. mucha importancia. Estando las dinastías egipcias perfec- tamente computadas crono- un pequeño utensilio egipcio con el nombre del faraón Amenhofis III. como el de Knosos.

Thera. los artistas prehelénicos produjeron obras bellísimas. 1905. No hay templos durante este período. de Perrot y Chipiez. 1907. en Grecia.— Boyd: Gournia. rallas ni mentales. esto es. simbolizada por el pilar ó el hacha. 1901-1906. Schliemann: Mykenae. Los palacios de Creta no tienen mu- de J. como pequeños sarcófagos. en el palacio real se tributaba culto á una divinidad sin imágenes. Desde Creta irradia al continente y forma un primer estilo prehelénico con representaciones marinas. En un principio. pulpos y peces. consistía en cajas de cerámica pintada. Empieza á manifestarse esta cultura prehelénica en Creta.C. sobre todo. los baños de Knosos y Tirinto nos explican una escena de la Odisea. 1902-1909. con un corredor.— Furwaengler y Loeschcke: Mykenische thongefaese. 1878. y en las piezas de orfebrería. Resumen. El rito funerario se transforma durante el largo desarrollo de la civilización prehelénica. Orchomenos.— Halbher: Relatione degli scavi. pero en sus relieves de porcelana y esteatita. 1905. pintura se aplicó á la decoración mural de los edificios: quedan restos importantes de frescos admirables en casi todos los palacios de Creta y en el de Tirinto. DOrpfeld: Trola Evans: Rapport. en los palacios reales de Knosos. siendo en ellos característicos los grandes patios y terrazas con escaleras monuEn estos patios se abre el /negarán ó sala de actos principales. litios. 286. los cadáveres eran enterrados en grandes construcciones de forma de cámara abovedada. 1902. anterior á lo griego. Esto hace que no tengamos tampoco esculturas de gran tamaño. 1882. Festos y Haghia-Triada. con una puerta decorada con un relieve en que se ven dos leones afrontando una columna mística. que empieza en el siglo rx antes Grecia había tenido anteriormente otra civilización original. studies. finalmente. tomo XXL— Mackensky: Creían palaces. Otro tipo de sepultura. Hacia el año 1200 antes de J. 1909. y el Bibliografía. Era ésta una ciudad murada. algas.. Otros cadáveres. motivos de animales y plantas marinas. Un palacio parecido es el de Tirinto. Pappers of the und Illion. la hegemonía de los pueblos prehelénicos pasa de las islas á la tierra firme y la capital de la confederación es Micenas. La Dos obras de conjunto: Dussaud: Les civilisations prehelléniques. con una estela con relieves clavada encima. ' — — — ' — Fie. el megarón. Sobre el culto del pilar y el hacha: Journal of Hellenic British school at Athens.C. La cerámica emplea para la decoración de sus vasos. fueron sepultados en el suelo de la llamada agora de Micenas. A su arte le llamamos prehelénico. 1910. la sala de reuniones con el hogar y las columnas donde se apoyaba el viejo cantor Demodocos. Das homerische Ithaka. — Además del arte clásico genuinamente griego. . con sus joyas y objetos más preciosos. tomo VII de la Histoire de l'Art dans í antiquité.. y. — Brazalete y anillos de Micenas.204 de Tirinto HISTORIA DEL ARTE lo qué era el pórtico sonante de la casa de Menelao. Tiryns. defensas. 1886. 1881.

fortificadas.Fig. porque. Con los nombres de dorios y jonios hoy interpretamos. la las ruinas conservan aún señales evidentes del incendio y acompañó á un saqueo. — LA DE ARQUITECTURA. las poblaciones griegas del Asia y de las islas del archipiélago tuvieron siempre una . pues. Micenas y Tirinto. Pero en la Grecia propia. ó retorno de los Heráclidas. los palacios de Knosos y de Festos parece debieron ser abandonados poco á poco. CAPITULO LA GRECIA ARCAICA. que parece coincide con un movimiento general de pueblos en toda Europa. La conocían con el nombre de la invasión doria. primer milenario antes de J. tuvieron que emigrar al Asia y á las islas. los ionios serían los pobladores primitivos de la Grecia prehelénica. — ORDENES ORÍGENES DE LA ESCULTURA. En Creta y en las islas la catástrofe no fué tan completa. trajo consigo destrucción violenta que Los antiguos griegos tenían vago recuerdo de las luchas y desastres que una invasión extranjera. — Templos griegos dóricos de Poestum. Algo de verdad debe esconder esta leyenda. CERÁMICA ARCAICA. de sus acrópolis.C. más bien que destruidos. Los griegos supusieron que estos antiguos invasores eran los montañeses dorios de Tesalia. efectivamente. llevándose una parte de la tradición antigua. 287. que expulsados por los montañeses del Norte. XII EL TEMPLO GRIEGO. en las ciudades que habían pasado á ejercer la La civilización prehelénica fué bruscamente interrumpida al comenzar el hegemonía. el dualismo griego. que habían bajado del Norte para desposeer á los jonios de las más ricas tierras del Ática y del Peloponeso.

de invasión y el gobierno de los jefes con sus bandas de montañeses. sula del Grecia. 288. Atenas. pueblos primitivos. tásticas de heroicos antepasados. veíamos al arte griego clásico empezar. quedaron arruinadas. expulsados ya antes por los jonios. que este movimiento de pueblos venidos del Norte se conociera con nombre más suave de regreso de invasión doria. dos ó tres siglos después la de la invasión doria. sensiblemente debilitados por una larga civilización. todos los caracteres del arte de los . la así como la de las ciudades prehelénicas. prefaraónico . en Grecia no se notaba esta falta. Mientras en Egip- cuando no se conocía el arte el problema de los orígenes de su arte era un misterio que reclamaba una explicación. vasores. que era puras y más acomodada á las tradiciones prehelénicas que razas dorias de la Grecia continental. Por común. esto es. ó guardaban las escondida poéticamente entre fábulas de las epopeyas. hizo que no se sintiera verdaderamente ne- cesidad de un arte prehelénico para explicarse el proceso de formación del arte griego. Este absoluto recomenzar de la Grecia. suponiéndose descendientes de unos antiquísimos helenos. etc. en la penínla Peloponeso los dorios se establecieron eficazmente: Esparta. Toda su historia anterior. el pues. Teseo. del año 776 antes de J. volvían para reclamar sus tierras y sus hogares á los ocupantes intrusos. como la elemento jonio se mantuvo á el defensiva. - viii. como si fuese un pueblo primitivo. para escapar de esta dominación de los bárbaros montañeses. los Heráclidas. y que más fuertes ahora. en todas partes la influencia de estas guerras dorios. Los jefes militares dorios se ennoblecieron más tarde adjudicándose genealogías fan- En cambio. y los productos bárbaros del siglo ix y Fig. en cambio. les era desconocida.C. distinta. los mismos griegos empezaban á calcular su historia á partir de la primera Olimpíada. lo gran ciudad de esta región. como todas las artes de los to. las de las subsiste obscuro aún el verdadero origen de estos dorios inque más tarde quisieron legitimar su ocupación. Algunas ciudades el La ocupación no fué exactamente completa en toda la como Micenas. como Hércules. Creta. tenían femenina griega. Por esto Grecia tuvo que comenzar de nuevo. fué fatal para la cultura y para el arte. menos violento que el de Lo que no cabe poner en duda Grecia prehelénica pasaron al es que las clases más adelantadas de la Asia. Así se explica. era centro de la raza doria. en otras. que Escultura de la primitiva divinidad siguieron á la invasión doria.20 6 HISTORIA DEL ARTE particular disposición para la belleza y la interpretación de las formas.

Ya hemos dicho que tanto en los palacios de Creta como en los del continente existía un gran patio central. porque el culto prehelénico no tenía imágenes de la divinidad. movidas por la piedad que inspiraba el antiguo culto localizado en cada una de ellas. que viene á ser como una Edad media griega. y. (Frickenhaus). ó en los barrios populares que también se han descubierto bajo las ruinas del castillo de Tirinto. con símbolos como el hacha. ria formándose lo que en la histollamamos las escuelas arcaicas. la 207 edad de la Por consiguiente. el estudio del arte y civilización griega ó sea con los empezaba con el período arcaico. vamos ahora á estudiar la ocupación extranarte jera de los dorios. De todos modos. se manifestó en forma humana con un primitivo culto de Hera. 288). era anicónico. Esparta y Tirinto abandonaron sus residencias. sin imágenes. es decir. sobre el megarón prehelénico. igualmente parece haber exis- una rápida compenetración entre los invasores y el elemento popular.LA GRECIA ARCAICA pueblos más atrasados. después de la invasión Fig. que en un principio debió servir acaso para depósito de exvotos. Era tradicional ticas. los italianos encontraron hace de Creta una imagen primitiva de esta divinidad. Es de creer que á las acrópolis micénicas abandonadas. que parece ser la divinidad simbolizada por el hacha. los dorios y formación de las escuelas clási- Hoy. ciertos elementos característicos vo su de la civilización Desaparecen por de pronto que eran que en Micenas tulas — El primitivo templo griego de Tirinto. sentada en un trono. etc. las gentes de la ciudad baja utilizaron para las ceremonias del culto el ¡negaron. ó Juno. próximamente delante del mcgarón ó sala para las reuniones. que llega en su desarrollo á un alto el retroceso que trajo consigo grado de perfección. las formas. por fin. Fijándonos ahora en proceso de esta segun- ALTAR da época del doria. constituyendo el gran la que tuvo su etapa culminante en el época de Pericles. como si los jefes dorios hicieran alarde de defenderse en tido campo abierto. siglos que median entre la invasión la de cas. 289. pequeñas figurillas de tierra cocida que se encontraron en Tirinto y Micenas. encima de un basamento con leones 'fig. un arte prehelénico. descubrimientos de Creta y de historia resulta mucho más compleja. que vivía al pie de las ciudadelas prehelénicas. Cuando los nobles proceres de Micenas. y en éste un altar. los pues hemos debido considerar. gran- des acrópolis amuralladas. como el que ya hemos visto habitaba á extramuros de Micenas. vemos desaparecer capital. de la que pronto debían hacerse representaciones plásdiendo de tierra cocida. apenas salidos de piedra. que daba también á este patio. Además de estas figurillas tres años en la isla . arte griego. el pilar. el principio femenino. continuarían aculas gentes. en primer lugar. con la Micenas. el renacimiento de la técnica y la evolución del completísima de arte clásico.

la ción sala principal del palacio. es fácil se desdoblara después en varios atributos otras tantas divinidades: Juno. aprovechando los cimientos de una pared y descentrándose la puerta. apoyado sobre las paredes del megarón. Desde allí la diosa podía presidir los sacrificios que se le hacían en el altar del patio.— Templo del Ilisos. Porque en definitiva el megarón era una parte del palacio. Fig. por esto la base que formara línea recta con la puerta y el altar. hubo de ser reconstruido totalmente en la propia acrópolis. Cuando más tarde cayó en ruinas la vieja cons- trucción del alcázar. en el Argos. debió comenzar en el megarón. que era más reducido que el megarón. llena las de los recuerdos de los antiguos señores y de ceremonias de otro tiempo. como en de estatua estaba á un lado. de La mayor parte de los santuarios más venerados de Grecia estaban deque la primitiva diosa prehelénica que con el tiempo llegaron á ser dicados á una divinidad femenina. mismo la fuera del patio. dando por morada á la divinidad la misma habitahumana. en el que la se encontró hasta algún resto de la cabeza del primitivo ídolo colosal diosa. Pero chaelis ha el templo propiamente dicho. nació del megarón prehelénico. 292. puede verse en la fig. en Olimpia el templo más antiguo era también de Juno. 290.— Megarón prehelénico. Minerva. el lugar principal de la vida colectiva. se apoyaba en un lado. El culto. superpuesta al megarón. 289. Fig. Mí- hecho notar que. Es curioso advertir que el lugar más importante debió ser el del altar. respetuosamente conservado en la época prehelénica. y de este segundo templo se el sitio. Diana. Las últimas excavaciones de la planta del megarón de Tirinto han hecho evidente el origen de los más antiguos templos griegos. — Templo de Assos. para .208 HISTORIA DEL ARTE Fig. pues. 291. sobre el emplazamiento mismo del megarón se edificó muchas veces un pequeño templo. entre los griegos que el más antiguo templo de su patria era el de Juno. se facilitaba en cierto modo también la humanización plástica de sus representaciones. como el que había en Tirinto y cuya planta. Esto debió hacerse así porque el templo. El templo de Tirinto.

Otro ejemplo patente de esta sucesión del culto en los santuarios griegos es el de la acrópolis de Atenas.o aog • 1 • • PRONAOS 1 *" CELLA m OPISTODOMOS • • Fig.EL TEMPLO GRIKl. 27. IllST. de Ramnunte. que habiendo sido una fortaleza prehelénica íig. en la lo alto de la colina del palacio vecina ciudad de Argos. 293.2 95- — Templo de Seiinontc. — Ruinas del templo primitivo de Juno. 294. en la sucesora de divinidad prehelénica femenina de Tirinto. — I. — Templo D. conserva todavía un capitel. y el culto se trasladó Juno antiquísima de Argos sería al llano. Fig. DET. Olimpia. ARTE. 296. Por fin los devotos llegaron á cansarse de subir así la al viejo santuario. de Juno. que parece ser uno de los más antiguos del llamado estilo dórico. — Templo Fig. — T. . la deshabitado. Olimpia.

cuatro fachadas (figs. Templo in antis. celia (figs. El megarón preheléni- co sufrió. 297.C. cons- truido y reedificado siglo v antes en el de J. grandes transformaciones. • 1 • • OPISTODOMOS 1 * CELLA ] PRONAOS • 1 • • 1 • Figs. pero prontercer ele- apareció un mento posterior. rón estaba englobado den- de una planta de palacio con muchas dependencias tro más que una fachada.. — Planta y alzado de un templo exástilo. 298 y 299. 292 á 295). pues. que daba al patio. pero al quedar el templo aislado. que 290 á acabaron por hacerlo apenas reconocible 295). después el Hecatompedón. . el mega•ig. sin embargo. y por fin el Partenón. Además. los atenienses. una cámara que había detrás de la celia y que se llamaba opistodomos. 210 HISTORIA DEL ARTE en los tiempos legendarios de Erecteo y Enomao. Tesoro de Delfos. que tenía tamel bién to megarón. La planta conservó su ó naos y la antesala ó pronaos. era natural que se decorara con otra hilera de columnas detrás del edificio y hasta con un pórtico ó galería cubierta que daba la vuelta á las no tenía. Agrigento. vio levantarse en su plataforma un primer templo arcaico.

plo carecía de esta columnata exterior. y entonces era llamado in antis. con un pórtico que lo rodeaba. pero en la Grecia occidental hubo dos templos octástilos. que es más Fig. como en el porque en sus lachadas se veían megarón prehelénico. en grie- cuando tenía ocho columnas era octóstilo. simple y más parecida megarón preheléal — Templo en el promontorio de Sunium. y entonces había cuatro columnas. llamadas antas (fig. presentan ya todos los elementos característicos del templo griego. . en Sicilia. que Pausanias describía y acaso sea ya como una reliquia. Algunas veces el tem- Fig.LOS TEMPLOS GRIEGOS Tal era. 295 y 296). su planta es el go). 300. y los dos fajas muros déla celia. A veces forma la in antis. el 21 I antiguo templo de Juno en Olimpia. Los templos exástilos son los más comunes. . 293 y 294). que eran capillas particulares que tenían las ciudades de Grecia dentro del recinto de los grandes la santuarios nacionales. decorando con columnas las cuatro fachadas 298 y 299). había en las dos fachadas principales seis columnas y el templo se llamaba exástüo (de cxa. que viniendo verticales. sólo las dos columnas del pronaos. el Partenón de Atenas y uno de los de Selinonte. terminan en dos estrechas la de columnata decoraba sólo las piedra. la forma in antis quedó reservada para los pe- queños templos de di- vinidades secundarias ó bien para los típicos tesoros de Delfos y de Olimpia. seis. Sus ruinas fueron descu- biertas por las excavaciones practicadas en 1875 (figs. Las plantas de los templos arcaicos de Ram- nunte y Selinonte (figs. 301. cuando la columdos nata corría también sobre las fachadas laterales. 297). — Templo arcaico de Corinto. Otras veces fachadas principales. (figs. sólo desarrollo natural del megarón. pues. el más antiguo de todos los conservados.

más tarde se le rodeó de una hilera de columnas. llamada Poseidonia por los griegos. pero acaso el mejor conservado sea el de Poestum. La antigua (fig. quedando convertido en templo exástilo. que se suponía dedicado á Neptuno porque era el mayor de la ciudad. pues. muestra aún las ruinas de tres grandes mayor de los cuales se ven todavía las dos hileras la de columnas que dividen el celia en tres naves (fig. 302).C. indica antigüedad. Basta comparar las dos figs. Un templo así con tres naves era ya el de Juno. en Olimpia. y que con el 301 para advertir siglo v antes tiempo van distanciándose y alargando. siendo á veces las laterales de dos pisos. También demuestra la antigüedad de un templo el diámetro de sus columnas. también el Partenón de Atenas. 302. y cuando ya es más ancha. Ahora que tenemos alguna idea de la disposición general de la planta de un templo griego. la Así era.^ — Interior de un templo con tres naves. 300 y la diferencia entre un templo del siglo vi y otro del fin del de J. por ejemplo.212 .HISTORIA DEL AIUK Fig. vamos á estudiarlo en su aspecto exterior. A veces la celia está dividida en dos naves por una sola fila central de columnas. del que se han encontrado los cimientos. Toestum nico. santuario con la imagen del dios. in aulis un templo primitivo de Acrópolis de Atenas. La celia es. el pronaos es el pórtico ó antesala. templos 287). en el hoy desierta. porque era más fácil de cubrir con vigas transversales. la Otra señal de antigüedad en de la celia. en sus elementos constructivos y decorativos. Desde luego se echan de ver dos tipos ó esti- . más gruesas y menos separadas en los edificios más antiguos. colonia. larga y planta de un templo griego es así la longitud estrecha en los edificios primitivos. en la Italia meridional. una hilera de columnas á cada lado divide el espacio interior del templo en tres naves. y el opistodonioSi el depósito sagrado de los utensilios litúrgicos y del tesoro del templo.

cuya forma es harto característica simple una moldura : convexa llamada cquillO. (fig. Fig. los templos de Olimpia. los templos de Efeso. — Cubierta del templo dórico clásico. eme se cor- tan en arista aguda. orden jónico. los Mileto y Halicarnaso. sin base de ningún género y aca- naladas. que se llaman cierto órdenes. De este tercer orden hablaremos al ocuparnos de la época á que pertio. (Durm) el tenece. Atenas. de Delfos. Sobre el estilóbato se levantan las columnas del pórtico. con 16 ó 20 estrías verticales. Samos. Se sube á él por una escalinata que a veces hemos presentado hasta ahora tiene los peldaños excesivamente altos. Estas aristas lo terminan en alto en una serie ranuras lo de for- mando que se llama collarino y encima se apoya el capitel. porque se repiten en to- dos sus detalles con canónico: uno es el rigor orden dórico. como un Fig. tarde apare- un tercer estilo el orden corinque tan sólo se diferencia del jónico por la forma del capitel.ÓRDENES DE ARQUITECTURA los 213 bien distintos. al que pertenecen todos ejemplos que 305). rec- preferido por los griegos del continente y tilíneo. Empecemos por el orden dórico. que es más severo y el y el otro. Corinto. (Durm) . de ios é Italia meridional. los adoptado preferentemente por griegos del Asia. 303. — Estructura del primitivo templo dórico en madera. ció Más . jónicos grandes santuarios de los griegos del Asia. El edificio se levanta sobre un basamento que se llama estilóbato. pero en los dos primeros Grecia: dóricos en Sicilia fueron construidos todos los gran- des edificios nacionales de la Occidente. para subir al nivel del el templo ha habido necesidad de duplicar número de estos peldaños ó de formar una rampa en el centro de la fachada. 304.

pero más tarde con bloques cuadrados pintados ó esculpidos. Esta alternancia de triglifos y metopas en una de la las cosas más características del orden dórico. que vienen á recordar las cabezas de las vigas de madera del pórtico. uno de estos fustes le- ñosos en el opistodomos. columnas se apoya la faja En un principio era también de madera: una primera las Encima de horizontal llamada entablamento.C. el peso de las partes al superiores del edificio y lo transmite so- La forma se del equino cambia según cipio. Estos tres elementos se encuentran en el templo construido en piedra. bién Ya hemos con visto va levantando graciosaque la columna tamlos más gruesa y baja en el templos primitivos. que iban substituyéndose con columnas de piedra á medida que el tiempo las destruía. señala una gran línea horizon- . unos decorados con estrías verticales. un personaje de una comedia de Eurípides. Pues bien. en el templo de madera.305- — Esquema del orden dórico. Encima viene una faja. que se llama el arquitrabe. estas columnas de diferentes épocas del templo de Hera son también de distinta anchura y de diversa forma su capitel. llamados el friso. es aplanado en un prin- después es mente. otras vigas atravesadas cubrían pórtico.. con su sombra. Pausanias vio todavía. y se llaman columna. viga horizontal cenia á lo largo de las co- lumnas. 303). por allí se escapa Los otros recuadros. en Olimpia. en el si- glo ii antes de J. dividida en recuadros. en da el viejo un principio fué construido con columnas de madera. en el triglifos. esbelta y aumentando el número de esEs curiosísima la enseñanza que nos templo de Hera. y así el templo es un muestrario arqueológico de columnas. al emplearlas debieron atenerse á la moda del estilo domi- nante en cada época. es se cerraron también metopas. tiempo fué haciéndose más trías. el agua del tejado queda retenida por una cimasia. para defender de la lluvia las partes inferiores. Encima del friso avanza cornisa. La viga horizontal se convierte en uno ó dos bloques pareados de piedra que van de columna á sin decoración. La cornisa dórica.214 HISTORIA DEL ARTE almohadón. y el encima se apoyaban las piezas inclinadas que soportan el tejado (fig. llamada friso. lisa Fig. debían quedar abiertos. las épocas. formando una zona orden dórico. que recibe porte vertical.

como una de formas geométricas y de cerámica que remataba el frontón poco inclinado del templo de Juno en Olimpia. por ejemplo. más tarde ofrecen gran variedad de formas. el las dos fachadas princilas la que son más estrechas. estas vigas tenían otra horizontal que las unía formando Encima de las vigas se apoyaban directamente las tejas. Fig. En conjunto. Los más antiguos templos. tirante. como los de Sicilia. eran de dos modelos: unas planas. Los frontones tienen más ó menos pendiente. Las acroteras de los ángulos tenían forma de Las últimas excavaciones de Egina han revelado la graciosa complicación de la acrotera central del grifos ó de pequeñas victorias. y es frecuente que tengan dos figurillas femeninas. para verter fuera policromada y con canales el agua del tejado. Es curioso observar que estas piezas de cerámica fueron hechas Fig. desde la arranque de la columna á la escocia en que termina cornisa. Acrotera central de Egina. . en la cimasia. de barro cocido en un principio y más tarde de mármol. tienen muchas veces otros elementos de decoración cerámica. según las épocas. 306). En pales. — Cimasia de cerámica. frontón del templo (fig. formando canal. rica se decoración escultólas el reduce sólo á metopas. todo lo demás. que es alta. medio de vigas apareadas. tejado marca doble pendien- quedando un triángulo que se llama frontón y que acostumbra te. no tiene otro la rasgo de belleza que ción disposi- ordenada y geométrica de El templo estaba cubierto por sus partes. 307. {Restauración de Furwaen^ler) — también á decorarse con esculturas.ÓRDENES DE ARQUITECTURA tal 215 en lo alto la de la fachada. 306. y otras en forma de cobija. 304). y decoran sus tres ángulos varias piezas de mármol esculpido ó de cerámica llamadas acroteras. y si el ancho de la celia era demasiado grande. Las acroteras en un principio fue- ron simples. para cubrir los intersticios entre teja y teja (fig.

eran tan fre- cuentes. Restos de un templo dórico. hasta cuando lo el templo era ya construido en piedra. Por lo demás. realmente los templos muv grandes. Temólo doñeo de revestimiento para la . (Musco de Palermo) para sujetarlas con clavos. con el estuco . No tenemos hoy ninguna duda de que el templo dórico primitivo debía ser de ladrillo en sus paredes y de madera en sus partes superiores. Mucho se ha hablado de ventanas altas. 308). ó de una línea de aberturas que levantaran la cubierta de la nave centra!.. con paredes de ladrillo y las partes vados recientemente en Termos. pero todos estos sistemas ingeniosos no tie- nen ninguna abierta verosimilitud. donde las vigas. por que ha interesado mucho la forma de iluminación de este santuario.2l6 HISTORIA DEL ARTE Fig. ó bien tuvieran celia como un ' patio. debía comenzar una estructura de superiores de madera. 308. —y - así eran ~ 309. el megarón de los palacios prehelénicos. y las metopas son piezas cuadradas de cerámica pintada. — Cimasia de piedra del templo de Himera. Agrigento.. El templo griego guardaba la imalo gen del dios dentro de la celia. — _. han sido exca- leño y ladrillo. 307). lo más prola bable es que. que demuestra una supervivencia de tradición que comprueba los orígenes del tipo de templo dórico en una construcción de madera (fig.. la excavación del ya citado antiquísimo templo de Juno. en = pintura. no se encontró una sola piedra que se pueda creer perteneciese á un entablamento > las á partir de los capiteles de columnas. que no había manera de salvar con . Fig. Cuando el templo ya era de piedra la cimasia estaba decorada con cabezas de leones que sirven para arrojar el agua (fig.. trabando horizontal- anunciado desde mente la construcción. en Olimpia. el ori- gen del templo en una primitiva construcción de madera y leño viene ya el momento que fijábamos como punto inicial del tipo. Al hacer .

y por tradición se aplicaba el color para hacer resaltar los elementos constructivos. — I. — T. En un así principio hulas bo de hacerse para cubrir ladrillo. negro ó rojo. la decoración polí- croma debía de estar principalmente en el friso y en el techo. mismo ciertos elementos de la cornisa. y muchas muestran aún (fig. A partir del siglo quin- to los templos se hicieron gene- ralmente de mármol. para disimular las juntas. para hacer destacar las esculturas. pobres paredes de des- pués.ORDENES DE ARQUITECTURA vigas la anchura de la celia 21/ . El arquitrabe estaba casi siem- pre libre de policromía. venía una cubierta de tejas planas de mármol ó cerá- El templo parecía siempre policromado. —o bien fueran completamente cerrados. y el fondo del frontón. encima mica. en los templos de piedra. llena de exvotos. — Esquema del orden jónico. para cubrir las vigas la cubierta. El techo estaba decola forma natural de las armaduras simplicísimas de ma- rado con dera. no recibiendo más luz el santuario que la que entraba por la puerta. DEI. siempre azules con sus estrías negras. Las acroteras eran también de vivos colores. En el interior de la celia. de esta blanca capa de estuco restos del color 309). era azul y los triglifos el listel Fig. éstos eran los más fre- cuentes. El templo griego tenía una celia semiobscura. y lo con palmetas y grecas combinadas. dispuestas muy pobremente. 28 . pero aun entonces se estucaban con una capa finísima de cal y mármol. formadas por dos vigas in- clinadas y un tirante horizontal. ARTE. 310. el fondo de las metopas también pintado. Así del capitel sólo se pintaba de rojo el collarino. una fina capa de estuco de la alisa la superficie caliza más ó partes menos porosa. HIST. y en el fondo se levantaba la estatua colosal de la divinidad.

llamadas ovas. sino que tiene una base. Las primitivas volutas de los capiteles jónicos son simplicísimas. los tratadistas alejandrinos y romadilecto nos. la al escribir sobre estos órdenes griegos. dio . que al enseñarnos las primitivas formas. cho más complicada. el prede los griegos del Asia y llamado en su conjunto orden jónico (fig. dos cóncavas. Las estrías acaban en lo alto en una concavidad esférica y encima apóyase el capitel. que se conoce nombre de base ática y que es la adaptada en teoría al orden jónico. como en el templo de Efeso. 311. templo jónico primitivo. éste tiene una faja decorada con el las cen dos espirales ó volutas. - Capitel jónico primitivo de Neandria. y as son tamrj ié n l° s citados capiteles orientales. Pero en los toros. pero tiene alguna mayor ligereza y variedad en sus elementos. nos indicarían más fácilmente su procedencia. constituyó el estilo dórico. sino que está dividido en tres fajas por una simple moldura reentrante. con una serie de molduras circulares. fijaron arbitrariamente en una superposi- ción de tres molduras.2lb' HISTORIA DEL ARTE Pasemos ahora al segundo estilo. También en éste el templo se levanta sobre un pedestal ó estilóbato. A veces. descubierto en Neandria. En primer lugar el arquitrabe no es liso. evolucionando. al El entablamento es parecido en sus líneas generales del estilo dórico. con pocas vueltas en su espiral. sino que es una zona franca en la que se desarrolla libremente una decoración escultórica.312. — Planta Fenicia. que debió tener otra fuente que el megarón prehelénico. Nos faltan los ejemplares primitivos. Las volutas son capitel jónico. La cimasia siempre es de piedra y termina en una gola con palmetas esculpidas. y una convexa ó escocia. en abundancia lo vemos en muchos relieves asirios y se encuentra en Chipre y en F. La cornisa avanza menos que en el orden dórico y son característicos unos dentellones y una moldura con ovas. la columna ya no apoya su fuste directamente sobre el suelo. llamadas Fig. Poco conocemos todavía sobre los orígenes de segundo estilo griego. 310). antes de la base hay un pedestal cuadra- do en que apoya toda la columna. y á cada lado se retuerla parte más característica del el como equino lo es para orden dórico. no cortadas vivamente como en el orden dórico. el cual. La base de la columna jónica es muy variada. El friso no tiene el cuadriculado geométrico de las metopas y triglifos. El capitel este con volutas es oriental.V . El fuste es cilindrico y con estrías que se reúnen en un bisel. Un * del templo de Efeso. con el templos originales de la Jonia la base es mucon una serie de molduras superpuestas abundantísimas.

con los collares de hojas. Este capitel de Neandria parece haber sido mal restaurado. Todas estas . como el capitel dórico procede de la simple moldura cóncava de los capi- teles prehelénicos. poco enroscadas. viejas más relaciones y noticias tivos así multitud de otros fragmentos de capiteles jónicos primi- de Lesbos. pero conservando en sus formas los detalles de una estruc- Harto conocidas son las relaciones de los griegos orientales con ciudades semisemíticas del Asia Menor.C . con las volutas. Figs. las columnas del templo dan testimonio de su intervención. de J. El entablamento jónico recuerda los de los mausoleos de tura de madera. análogos á los de las columnas persas (fig. las la la Lidia. De todos modos. intervino en el gran santuario nacional de lajonia. cons- truidos en piedra. hacen comprender que. construcción del templo de Efeso. y aun de la propia Atenas. son dos capiteles superpuestos: uno. — Columnas del templo primitivo de Efeso v de su restauración en el siglo iv a. apoyan sobre unos graciosos remates de hojas. Creso. rey de Lidia. 3 1 1 J>. era para las columnas del exterior. y otro. de Sanios. todas estas formas son aún perfectamente orientales y exóticas del arte griego prehelénico. el capitel adaptación felicísima del espíritu Fig. para las columnas interiores. 314 y 315. como el de la jónico tiene un origen oriental columna de y es una helé- la puerta de los Leones.313- — Restauración de un ángulo del templo de Efeso.Ordenes de arquitectura 2ig á conocer varios graciosos capiteles en los que las volutas.

El estilo jónico evolucionó como el dórico. pero en las excavaciones se han hallado fragmentos de la construcción primitiva. En los propileos..C. las columnas son más delgadas y el capitel más fino. con los que estaban en contacto la los emigrados jónicos del Asia. en Figalia. colosales. — Atletas del tipo llamado Afolan arcaico. 316. aunque en un principio se limitaron naturalmente á la región de su origen. 314) con las que se construyeron de nuevo posteriormente. cuando su restauración en el siglo iv (fig. y las del interior jónicas. hasta algunas veces los diversos órdenes se combinaban en un mismo edificio. No abarcaron tampoco los dos estilos un área geográfica bien determinada. Así también estaban combinados órdenes en el templo de Apolo. procedentes del santuario de Apolo I'toi. las columnas de las fachadas exteriores los son dóricas.220 HISTORIA DEL ARTE Figs. el templo de Efeso tenía doble hilera de dos razas y las familiarizó con los dos estilos. Algunos de los santuarios ¡''micos del Asia tienen disposición especial de Eran de dimensiones columnas (figs. Este antiquísimo templo fué quemado y restaurado en el siglo iv antes de J. 315). dos . ó puerta mo- numental de la acrópolis de Atenas. Ei entusiasmo de la victoria fundió kis patio á cielo abierto. después de las guerras médicas el orden jónico fué adoptado por los griegos del continente. en Beocia. 317 y 318. Es curioso poner en parangón las columnas del templo primitivo de Efeso (fig. (Museo de Atenas) nico á las formas de los pueblos semíticos. ya familiar de los pueblos semíticos. y algún templo dórico se encuentra también en Asia. 312 y 313).

el dios juvenil. y cuando todavía el cuerpo no está deformado por los rudos trabajos de la vida. lo tesca. en un principio se creyó que eran representaciones de Apolo. tan nacionales y tan bellas de los dos órdenes. ahora se supone que estos llamados Apolos arcaicos fueron simplemente estatuas funerarias. Los primitivos atletas ó Apolos uno al otro: los primeros aparecen rígidos. hombre joF'g. para colocar sobre un sepulcro la imagen atlética de un exvoto (figs. y que después se mueve. nunca jamás superada. cuando se días del arcaísmo. separando algo las — Apolo arcaico Atenas ( Fig. debía producir más tarde obras maravillosas de la escultura griega. transmitiendo de una á otra generación sus experiencias. — Apolo. ganando en inteligencia y expresión. Teatro de Atenas) piernas del cuerpo. primero rígido. Los griegos conocieron sin duda las rígidas estatuas faraónicas. El secreto de la ad- mirable belleza. torso apenas desbastado. Este tipo escultórico del halla en la plenitud hombre en su hora más de su fuerza y juventud. vemos aparecer por primera vez en una inmovilidad gropoco á poco se mueve.orígenes de la escultura Mientras la 2¿l arquitectura estas iba elaborando formas tan precisas. consiste tipos. 316. El modelo de este tipo tuvo origen en Egipto. los escultores luchaban con las dificultades rudamente de la téc- nica para producir los primeros embriones de las grandes obras que debían nacer más tarde. 317 y 318). admirablemente talladas en las piedras duras que decoraban con el arcaicos progresan sensiblemente del templos del valle del Nilo. en de los Los escultores avanza- ron paulatinamente. Las escuelas dóricas de la Grecia continental fijáronse más bien inlas en el tipo masculino y trabala josamente lucharon para terpretar anatomía de formas humanas en su imagen típica del atleta. En estos primeros preciosa. las que la consiguieron obras de estatuaria griela fijeza ga.310- ven desnudo. sin salir nunca de un reducido numero de tipos bien concretos. las piernas reunidas y los brazos pegados al los . Son innumerables las figuras de este tipo que se encuentran en Grecia y en todos los museos de Europa. dórico y jónico. 320.

HISTORIA DEL ARTE primero avanzan una pierna. las figuras masjoven culinas. *^""^^^'* servándola rígida. la otra. B sin peso alguno la (fig. Olimpia. para conservar el equilibrio en el los brazos se Sfc^ '». Después separan y doblan en balanceo. '«•• '<TCM I con bucles 1 como en la fig. Estos primitivos atletas el ffjtí ostentan siempre gran cabellera. hallada en Creta entre las ruinas de una ciudad prehelénica. es- de mármol. según la la época moda femenina en prehelénica. . Una mármol encontrala estatua de da en Olimpia reproduce misma figura. que el en posición de absoluta frontalidad y con la característica B ya se conoce con caica (fig. (fig. en el suelo ^ 319). la virgen con largas trenzas pendientes sobre los hombros. (Museo de Candía) — Fig. los escultores primitivos de dar vida y expresión al el único medio que tenían . sonrisa estereotipada. (fig. ¿ 1 ^^^1 :' Éw ' rostro. La más antigua. pero condos pies. desnudas. 321.222 torso. después tipo masculino lleva el pelo corto flotantes. ralelos la como Fig. Lleva unos los bucles toscamente labrados. se forma el tipo femenino de vestida. pero todavía en posición de perEscultura primitiva Fig. ó en rizos pa. griega. en posición de báscula se dobla libre movimiento. 320). — Apolo arcaico. el sobre hom- cuerpo ceñido aún. 322. libre ya del bloque de mármol. está todavía labrada sobre un bloque de már- mol (fig. y apoyan los con toda la planta. Tassos beza encontra- da la Acrópolis de Atenas Paralelamente á este tipo de 338). ^HK . Cabeza hermosa caen masculina. 322). Es interesante también cabeza. Sigue á ella la famosa . 320. que caen bros. el cuerpo también se inclina y acaba por apoyarse en una sola pierna.32 -Estatuilla fecta frontalidad (fig. en un principio inmóvil. nombre de sonrisa ar- 321). 323).

de las estatuas anteriores. sin ha bautizado familiarmente con un nombre La de la fig. La gracia jónica se ha que á pesar de su rigidez. Muchas de estas esculturas femeninas fueron encontradas en dedicados por los persas. una paloma ó una granada (fig. 22 encontrada en Délos. 326). sin duda alguna. duda porque . suponían turas Los griegos que sus esculcomenzado llamadas habían por unas te figurillas xoanon. pero por su gesto é indumentaria deriva. emanan indefinible encanto en su conjunto (figs. — Muchacha arcaica. acumularon todos aquellos restos de sus estatuas mutiladas en un terraplén en el propio recinto de la Acrópolis. 325 es conocida tiene los cabellos de color rubio y los ojos por ¡a alegre Enima. 325. Lleva aún por vestido la todo túnica de lana dórica. Algunas son tan personales que se propio. 324 Exvoto de Nicaadri. muestra de perfil sólo (fig. dos planos 324). Délos. la origen gran escultura parece una viga desbastada. que levantan coquetamente con una mano. y debían ser exvotos muchachas áticas á la diosa del viejo santuario destruido por la los griegos regresaron después de la ocupación extranjera. del griego cora. que los ha devuelto hace pocos años con los trabajos de excavación. que en plural es corai. forma cilindrica del tronco. Aparecieron dichas estatuas en tal multitud de fragmentos. paralelos Está labrada para ser vista sólo de frente. talladas bastamenen el tronco de un árbol. y con la Fig. la en su que se aprecia aún del relieve. sostienen á veces una hecho extensiva á estas figuras femeninas. donde Cuando se las llama las corai ó muchachas. que su recomposición no resultó muy fácil. las Acrópolis de Atenas. (Acrópolis de Atenas) mano derecha flor. las como si fueran retratos de muchachas vivas. Forman hoy una serie encantadora en ei Museo nacional de Atenas. pero muchas pudieron restaurarse lo bastante para darnos idea de su tipo. — Fig. 325 muestra aún la La fig. añaden un manto que cae plegado sobre las espaldas. pronto de la moda á la simple túnica interior. 327 y 328).orígenes de la escultura tatúa de una cierta Nicandra.

desde el siglo viii. la compensan en gracia é ingenuidad. artista famosísimo del que Plinio recordaba aún un grupo en bronce. la túnica que ostenta.224 HISTORIA DEL ARTE pardos. de la cintura y la cadera. 326. con balanceándose en equilibrio. lleva una que dice estar hecha por Antenor. debían indi- carse los pliegues y menudos detalles por me- dio de líneas de color. El tipo mas- culino nos hace ver tado el cómo ha sido cuerpo humano desnudo. el (Acrópolis de Atenas) tipo masculino de los jóvenes femenino de las muchachas con manto. El femenino nos enseña las líneas tipo la claramente que ™ Fig. nos enseñan ciertas cualidades características que persisten en todo el período arcaico. corresponde otra hacia atrás. — Estatua femenina. hasta el siglo v. interpre- subdivi¡| diéndolo en planos y acentuando sus líneas principales del pecho. y el cultura griega. siempre por de los pliegues para- (Acrópolis de Atenas) . -Los dos tipos princi- pales 1 de la >r i mit i va es- Fig. No fué sólo el especial gusto jónico por el color lo que hizo que se pintaran estas estatuas. en que comienza la escultura grie- ga. atletas. á una pierna los brazos avanzando. esto es. una de ellas. que citaba como modelo de la inscripción obras arcaicas (fig. La figura está vista con preferencia desde una posición de frontalidad y hay gran simetría en su movimiento. Primitivamente eran de piedra trada en después se labraron en mármol. lo que les técnica. lo en perfección de caliza. influyó también en ello el recuerdo tradicional de cuando. conserva restos de orlas de policromía. interpretación de los ropajes está hecha — Core arcaica. Estas figuras femeninas arcaicas constitu- yen las producciones más admirables del arte falta antiguo. encon- Acrópolis de Atenas. 3 29). 327. en el tronco cilindrico de los antiguos xoanon. con Fidias.

También es caal revés. DEI. en un principio la forma humana desaparece en absoluto. racterística la cabeza: las esculturas del tipo femenino como los las del tipo masculino tienen cráneos pequeños y esféricos. Akermos no la tiene otro el figura avanza en medio para indicar que aire que ponerla arrodi- llada. vestido se adapta de un modo marcando las diferentes partes del cuerpo hasta con exceso. así el suelo y sólo se apoya por los pliegues de la túnica. sin embargo. . (Acrópolis de Atenas) HIST. Victoria volando. que aquellas esculturas las eran inille- etapas ciales para gar á las obras maravillosas la de estatuaria griega! ¡Que mujef o r- aquellas res irían mándose poco á poco. figura conserva la la ley de la frontalidad. firma muy orgulloso una Nike ó (fig. que la llama hijo de un Mikiades en inscripción pues- en la base. 328. el inverosímil.orígenes de la escultura lelos. la frente reducida. ta Un cierto Akermos. (Acrópolis de Atenas) suprimiendo al sus vestiduras. 22- adaptados al cuerpo. y la arcaica misma sonrisa estereotipada. puestos de lado. no se ve más que el cilindro de la estatua. después. algo inclinados. — Core arcaica. hacién- dose más reales y Fig. Quién podría adivinar. Los pliegues caen verticales y la orla del manto ó vestido se dobla en característico zis-zás. que pasan rozando sobre el pedestal. para llegar tipo perfecto de la Venus de Milo ó de Gnido! Cuando estos escultores Grecia quieren interpretar el primitivos de la movimiento. sus se obras empiezan también siendo de una ingenui- dad encantadora. los ojos en forma de almendra. tas. encontrada en Délos 330). su cabeza tiene misma sonrisa tan caracterás- - 29. pero como si fueran vistos de frente. ARTE. como para dar una idea ¡ de vida y expresión á las estatuas. I. Las alas están abierla no toca de pies en Fig- 3 2 9- — La core de Anterior.

Berlín. —Victoria volando de Akermos. Un pequeño bronce encontrado en Creta. 33i- — Victoria volando. su estatua es hoy por hoy la primera de la serie. todavía arrodillada. vemos iniciarse en magnífica estatua conocida por el la Moscóforo. Y. el tipo hizo fortuna y lentamente fué progresando hasta conver. bas- (Museo de Atenas) perfecta que la de una Victoria. otro pequeño bronce de la acusa. y debía ser también sin Acrópolis. se ve reproducido también multitud . para indicar sin duda que tampoco ésta la sostiene. hoy en substituido por el Museo de (fig.un paso más.fig. labrada en mármol un exvoto anterior á la guerra con los persas. nos hace ver cómo el becerro ha sido un cordero 333). En el arte griego alejandrino este joven pastor. 331 reproduce. El moscóforo lleva un vestido adaptado al cuerpo y sus formas musculosas están elegantemente suavizadas por esta fina malla . la estatua ha sido sabiamente modelada. del Museo de Atenas. ú hombre con La el buey. Esta estatua inicia un tipo lleno de promesas. 330. Otro tipo masculino. la Victoria. con su res favorita sobre las espaldas. Acrópolis de Atenas la griego clásico. embargo. ya algo más Akermos. de las muchachas ó cores jónicas de que hablábamos antes. en su arcaica simplicidad. tirse en las Victorias magníficas del arte Fig. La fig. Délos. No sabemos si fué Akermos el inventica tor de este tipo ó si ya lo reprodujo de otros modelos más primitivos. 332). tante mutilada. Fué encontrada también en del país. que no es ya el del simple atleta.220 HISTORIA DEL ARTE Fig. De todos modos. se levanta las túnica con manos.

convirtiéndose al cristianismo podríamos decir. las primeras esculturas arcaicas griegas que (Museo de Berlín) se conocieron. del muy isla primitivo. (Museo de Atenas) interesantes los relieves friso de un templo poco en Prima. cómo los tipos no sólo progresaron dentro de sus esque después. griegos. Cuando las escuelas arcaicas de Grecia . Cuando cristiano primeras tentativas del arte nuevo empezaron en catacumbas. Y. siglos continuó la la escultura grie- ga avanzando lentamente en evolución de sus hasta los prinles era desde el fin del siglo vm cipios del siglo v. Los caballos en serie. en la representando varios jinetes.333- es la antecesora de las Victorias clásicas. para venir por último á emplearse en la representación del las Buen Pastor. Las Victorias de Akermos veremos también que acaban por ser las figuras aladas de los ángeles. en Sicilia. pa- He aquí. pues. resultan des- proporcionadísimos con los jinetes. que fueron. fuerza á estos primitivos escultores griegos lograr so- breponerse á expresión á las dificultades las figuras.— Moscóforo. 332. por mucho — Crióforo.orígenes de la escultura 227 de veces. formaron á veces la base de los tipos del arte medioeval. sino — — Más de dos tipos. allí. tiempo. tuvo que acudirse á los viejos tipos paganos tradicionales. Y sin embargo. sin embargo. El tipo puede decirse que se conservaba latente desde los primeros días del arte griego. que iba creando rápidamente sus tipos perfectos. de Creta 334). todos iguales. sus piernas larguísimas y sus bárbaras proporciones no parecen anticipar las admirables figuras de caballos que habrán de ejecutar tres siglos más tarde la los decoradores del Partenón. de la técnica y dar porque sus obras eran solicitadas para la decoración del gran arte mo- numental. como Nike de Akermos Son Fig. encontrados hace (fig. Los templos necesitaban esculturas las para decorar los frontones. interesantes también las metopas de los tem- plos de Selinonte. relieves para topas meFig- Así por esta causa son tan y los frisos. y la dulce figura del joven pastor alejandrino se la prestaba admirablemente para representar rábola evangélica. las del arte cristiano. serie empieza los caballos de la Prinia dan origen á un tipo feliz. cu las clásicas. evolucionando.

grandes. el espíritu los pulpos del arte minoano han desaparecido por completo. á pesar de su técnica primitiva. parece que industria. á representar una cuadriga vista de frente ó grupos de héroes comba- tiendo (figs. con muchas zonas de decoración. dividiendo además las fajas en zonas verticales como metopas. ya hemos visto que los templos primitivos son los que tienen de- coración polícroma más abundante. dórico imponga de un modo absoluto sus gustos en esta importante Los vasos á veces magníficos. pintura debió comenzar también sus ensayos por esta época. porque ya hemos visto que las decoraciones pictóricas des- empeñaban papel muy importante Fig. En esta época La única base triunfa completamente la cerámica con decoraciones geométricas. Creta. pero los antiguos pintores habían sido oriundos de Egipto. en los viejos palacios de Creta y grie- de Tirinto. (Museo <ü Palermo) . La 335 y 336). SU-— Fragmento de un friso arcaico. Acaso se conservarían algunas tradiciones de la antigua pintura prehelénica. Las fantasías marinas.228 HISTORIA DEL ARTE no habían sido aún reveladas por las excavaciones. tienen cubierto su enorme vientre de combinaciones geométricas. 33 = le Selinonte. Si se representan Figs. resultaba muy curioso observar estos cómo se atrevían escultores dóricos de Sicilia. g< is creían que los primeros maestros positiva para aventurar conjeturas es la cerámica.

con una antesala. Eran la jarras funerarias. el palacio edificio principal es de Tirinto. . marcando siluetas geométricas. 337).. En las islas y las ciudades de la Jonia el estilo de la cerámica no es tan geométrico como en los productos del continente. Se forman lentamente el lugar del palacio. — A principios del siglo vra antes de La los tipos J. de como formadas con vistos trián- Los cuerpos están recortados. formas naturales. en sus vasos del Dypilón es donde se encuentran los ejemplos más característicos de decoraciones geométricas. jarras. en templo más antiguo se edificó sobre las ruinas de la sala de reuniones. sito al exterior de la de este género se encontraron en el cementerio antigua puerta doble ó Dypilón (fig. En arquitectura. porque mayoría de los vasos de Atenas. antigua civilización prehelénica se ve ahogada por una invasión de pueblos venidos del Norte. su estilo propio. 337. á veces. y es dores y ceramistas dóricos se ejercitaran en la afirmando singular que Atenas. como también la megarón prehelénico. sufre Grecia una interrupción en su des- arrollo artístico. con estrechas cinturas y claro. parece como si los decoralas combinaciones rectilíneas. las la ciudad semijónica. llamado es. de un solo tono negro sobre fondo cerámica tiene un estilo especial muy característico en las fábricas de Atenas. tuviera en la cerámica estilo dórico. como misma idea de una belleza austera que tiene su expresión superior en el templo dórico. por lo demás. hay un local que es dependencia del culto. Esta de frente. Resumen. artísticos del el El templo tenía el pues.C. una sala para habitación de la divinidad. — Vasos del estilo del Dypilón. que vemos empleado en los poemas que homéricos. caballos. el gran arte clásico. y de la Eubea.A CERÁMICA ARCAICA 229 Fig. Estos segundos orígenes del pueblo griego constituyen un período que llama- mos arcaico. Cada región en esta época tenía. en templo. la que es el llamado del Dypilón. Detrás. Este deriva del megarón prehelénico. las cenizas y los huesos eran luego depositadas en estas encima llevaban un túmulo en miniatura. al rito de sepelio adoptado en Micenas. sucede en época arcaica el de cremación de los cadáveres. cisnes y figuras humanas contornos rectilíneos. gulos. (Museo de Barcelona) éstas son estilizadas. eran muy estimados los vasos de Rodas y Corinto.I.

Berlín. Aparecen ya otros tipos secundarios. Revue archeologique. Instituís. Mitteilungen des K. En cerámica. Wood: hfesus. y en los vestidos de las esculturas femeninas. tiene un friso dividido en recuadros: triglifos y metopas. La architecture polycrome chez le* grecs. llamada entablamento. instituí Viena. Jahresh fte d. ó este pórtico da la vuelta todo en derredor y entonces se presentan seis columnas de fachada. Fig. Koldewey-PüCHSTEIN: Die griechischen le ni peí in Unteritalien und Sicilun. los ojos de almendra y la sonrisa estereotipada para indicar expresión. los pliegues rectos verticales y sus orlas plegadas en zis-zás. Para el origen del templo griego: Fricken- pastor con — ' haus: Tyrins. las antiguas decoraciones de animales marinos ceden su lugar á un gusto nuevo por las formas geométricas. Kavadias y Kaverau: Die ausgrabung der Akropolis von Athen. llamadas volutas. coquetamente recogido. 1891. y el femenino el de la muchacha vestida con túnica y manto. de Perrot y Bibliografía. etc. che sanie. Americain joitrnal of archeologie. que tiene columnas sin base v un capitel con una simple moldura curva llamado equino. las formas acentuadas con profundos trazos. 6 de cuatro columnas. —Escultura. Hithorf. en las cabezas. y el manual Baukunde. la faja de piedra. deuts. que tiene su estilo culminante en el llamado del Dypilón. Instituís. deu/s. archao. (Acrópolis de Atenas) . en que la columna ya tiene base. arch. Excelentes resúmenes son: el tomo de la Histoire de l Art. Son características del arte arcaico. el la res á la espalda. Ausonia y Notizie degli scavi Roma. En el orden dórico. vol. archao.— Thejournal of hellenic studies Londres. 1910. desnudo. los cráneos esféricos. 1907. Revistas. Lechat: Ait musee de ÍAcropole d'Athenes y La sculpture attique avant Phidias. En el orden se le añade un pórtico jónico el friso está decorado por un relieve continuado sin interrupción. llamado dórico. 1907. la Victoria volando. 1851.230 HISTORIA DEL ARTE la epistodomos. osterr. como el /negarán. Ks de dos tipos bastante fijos: uno. Deonna: Les Apollons archaiques. 1912. Nueva York. Las partes superiores sustentadas son también distintas. La escultura crea también en estos siglos de arcaísmo sus tipos principales: es el masculino el del atleta joven. Puchstein: Die ionis- Koldewey: JVeandria. en Atenas. predilecto de las escuelas dóricas. otro jónico. de Durm. 1899. Jahrbuch des K. y es llamado in antis. es más alta y el capitel muestra unas espirales decorativas. Vil. El templo tiene dos columnas en fachada. Chipiez. en el hombre desnudo. París.338- — Cabeza arcaica. Atenas.

de la isla de Délos. Además común de los el templos dedicados á las divinidades locales de cada ciudad. LA PINTURA Y LA CERÁMICA. tumba de Pelops principalmente. además del templo central. FIN DEL ARCAÍSMO. LOS MAESTROS FUNDIDORES MYRON Y POLICLETO. desde un principio. al que acudían igualmente los peregrinos en grandes multitudes. construcciones piadosas y lugares de esparcimiento. fué bién á Apolo. por ejemplo. 339 — Delfos.Fig. fueron los dos grandes santuarios nacionales de Delfos y Olimpia: en el primero se veía aún la grieta de la roca cerca de la cual Apolo dio muerte á la la serpiente Pytón. el el héroe venerado por todos Más tarde. consagrado tam- En estos lugares veneradísimos. Los más famosos. había en suelo de Grecia varios lugares sagrados en los que una piedad reunía periódicamente á toda la raza griega. CAPITULO XIII LOS GRANDES SANTUARIOS NACIONALES! DELFOS Y OLIMPIA. El estadio después de las excavaciones. otro santuario famoso. surgieron á su alrededor una infinidad de monumentos votivos. la vía sacra subía describiendo un ángulo . En Delfos. al que se ingresaba por unos propileos ó puertas nonumentales. en Olimpia había mil recuerdos de los tiem- pos heroicos: los griegos. el conjunto acostumbraba á estar encerrado dentro de un recinto ó períbolo.

para almacén de exvotos. columnas votivas y estatuas dedicadas por príncipes ó ciudades. Los más antiguos de estos tesoros parecen ser los las de Corinto y Sicyone. llamados tesoros. Delfos. ó para reunir á los conciudadanos peregrinos en las grandes fiestas. en que tanta gente se congregaba en el interior del santuario. En las excavaciones practicadas por los franceses de la . aprovechando los espacios más ó menos llanos del terreno. un sentimiento de noble emulación obligó también á Atenas. por entre los pequeños edificios de la forma de templos in-a litis. en medio de multitud de altares. después de guerras pérsicas. y. sobre todo. Tebas. Estos tesoros están dispuestos sin orden en Delfos.2^2 HISTORIA DEL ARTE Fig. Sifno y Cirene á construirse en Delfos sus tesoros ó capillas municipales. Gnido. que ya datan de principios del siglo vi. porque todo el recinto sagrado está en la vertiente rocosa del Parnaso y así tenía que construirse por necesidad en diferentes planos. 340 — Tesoro de la ciudad de Gnido. y que eran unas capillas propias de cada ciudad.

341). Dslfos. como las cores. del tesoro de Gnido. por ejemplo. Exvoto ciudad de Naxos. DEI. Es interesante observar cómo estos tesoros de las ciudades jónicas tienen aún su característica especial. 297). aparecieron estos edificios muy destruidos. — I. primitivas tesoro Delfos. y los de las ciudades jónicas del Asia. restaurados también parcialmente en el museo (fig. Fig. que es bellísimo y de orden dórico (fig. Con Fig. levantándose coquetamente la túnica con la mano (fig. de Atenas. . que son material inapreciable de estudio. los resultados que consiguió más tarde se han obtenido por la tenaz labor de estos siglos preliminares de tanteos. Estas figuras de muchacha sirviendo de columna son las antecesoras de las famosas cariátides del Erecteo de Ateesta- nas. La vía sacra pasaba en Delfos por en medio de estos pequeños edículos y gran número de exvotos. 341. 340). de largas trenzas y ancho manto plegado. de que hablábamos en el capítulo anterior. el arquitrabe está sostenido por dos figuras de muchacha. — — T. 342. El pequeño templete ó tesoro de Gnido terminaba en los ángulos de sus frontones con unas Victorias volando arrodilladas. recuerdos también de todos los momentos de la historia del arte. pero se pudieron el reconstruir algunos de ellos. como la Victoria de el Akermos de que hemos (fig. Sifno y Guido.LOS GKANbES SANTUARIOS NACIONALES: DELFOS 233 escuela de Atenas. en lugar de columnas. bellísi- mas tuas que allí forman un pórtico admirable. 30. vemos también al arte griego avanzar lentamente en la producción de sus tipos. estas cariátides — Cariátide arcaica del de Sifno. de la Esfinge arcaica. hablado en capítulo anterior 330). á menudo en estos capítulos tendremos que citar los exvotos de los grandes sanHIST. ARTE. Eran recuerdos de toda la historia griega. testimonio de la piedad de los griegos.

en lo altóse levanmuro antiquísimo de labra poligonal. La esfinge arcaica. tenían Mucho antes que Delfos (que no comenzó á excavarse hasta 1887) se había explorado ya con prodigiosos resultados el santuario de Olimpia. en el África. . Se comprende que los príncipes de las monarquías improvisadas de Sicilia ó los reyes semigriegos de Cirene. que era el lugar del oráculo. y además. en su frontón principal debía haberse representado un combate entre dioses y gantes. El templo es la parte más destruida acaso del santuario de Delfos. que era uno de los centros capitales vida griega. En el centro había una bajo. ó con columnas todo alrededor. puesta sobre una columna jónica por los ciudadanos isla de la de Naxos. Los atletas y corredores que resultaban vencedores en estos juegos nacionales. El tesoro de Gnido y la esfinge de Naxos demuestran también cómo las poblaciones de raza jónica tenían igualmente en singular veneración de la la al santuario de Apolo. para dividir la pista. en el Pelo. la roca invitaba á tallar las graderías la de un teatro. entre todos los griegos congregados en ingreso. Delfos.343- — El templo de Apolo. Los estadios griegos tenían esta forma alargada con gradegarganta del valle. con estatuas. de escultura (fig. templo de Apolo 343). la celia tenía detrás una pequeña cámara ó adito. tuvieran empeño en dejar allí un testimonio suntuoso de su victoria. rías á escena dando frente á cada lado.234 HISTORIA DEL ARTE tuarios y sobre todo los de Delfos. las excava- ciones permitieron descubrir poquísimos restos de su decoración escultórica. columna votiva de la esfinge de Naxos es uno de los más primitivos de este estilo. Este era exástilo y períptero. por un extremo formaban semicírculo. muestra cómo de las islas estas poblaciones representaban los monstruos femeninos las al iniciar sus escue342). que les acreditara de helenos puros y protectores de las artes nacionales. 339). á lo del terreno menos urbanización del santuario sigue los accidentes taba un fuerte como en las ciudades prehelénicas. espina ó muro derecho á conmemorar su triunfo por medio de una estatua con su dedicatoria ó alguna inscripción grabada en un pequeño monumento levantado dentro del santuario. Acaso en Delfos existió ya un culto prehelénico. una plataforma longitudinal formaba un estadio para las carreras y juegos (fig. del otro eran cerrados por la fachada recta con sus cinco puertas monumentales. El capitel jónico de la Fig. para poder girar los carros y caballos del más fácilmente . y aun más arriba. que terraplenaba una parte constituir su grandiosa terraza. el estadio. por lo que puede comprenderse de los fragmentos encontrados. ya fuera de las murallas. que en el estadio de Delfos ha desaparecido completamente. gi- En con la lo alto del recinto. dejando lugar al de la montaña para (fig.

del que se conservan los taludes de las graderías. cedió á éste su hija Hipodamia. y por fin. con sus fachadas I. muy rico antiguo. y del que Pausanias recuerda la tradición de que estuvo primitivamente construido de madera.LOS GRANDES SANTUARIOS NACIONALES: OLIMPIA 235 poneso. La planta del recinto era no se conocían las dificultades topográficas próximamente cuadrada. vencido en carrera de ca- Las excavaciones practicaOlimpia han dado á conocer. el tivas poblaciones pre- helénicas. Olimpia. pero el estadio de Olimpia . abriendo hacia el interior del santuario. santuario de los mis- Olimpia tenía ciales mos elementos esendel de Delfos. llamado del riega Alfeo. 344. porque el allí lugar sagrado era un el llano frondoso. ya hemos di- cho que las excavaciones de Olimpia constituyen el trabajo inicial de remoción del El suelo griego. orientado paralelamente al templo antiguo de Juno. Por aquel ángulo de los tesoros se entraba al estadio. que había impe- dido en Delfos constituir un conjunto regular. Ya hemos hablado en el capítulo anterior del más viejo templo dó- de Olimpia. que uno de esos riachuelos apacibles que forman el sistema hidrográfico del suelo griego. II. en el valle del Altis de la pendiente. las tumbas prehelénicas circulares con cúpula. — Planta del recinto sagrado. que son características de la Grecia prehelénica. planta. formando como una calle. donde estaba la famosa estatua de Fidias. los conquistadores dóricos del Peloponeso celebraron en el valle del Altis. el gran templo de Júpiter (Z). 344). una de sus columnas leñosas se conservó hasta la época romana. III y IV. y así los tesoros estaban en hilera. la tradición suponía que sobre propio emplazamiento del santuario la había existido el palacio del rey Enomao. dedicado á la divinidad femenina. es la señalada con la letra se veía el altar de Pelops (P). Su emplazamiento resultó más fácil. debajo de das por los alemanes en la capa de los santuarios clásicos. efectivamente. desde rros por Pelops. quien. A su lado rodeado de una balaustrada y reducido hoy á un montículo de tierra. El Altis debía ser un lugar habitado por las primi- Fig. Altis. que después fué la Juno Panteón griego. Es fácil que el ¡negaron de un palacio prehelénico fuese también el primer lugar de un culto que. Las excavaciones pusieron al descubierto su del H en la planta general (fig.

también lleno de estatuas. aunque debía ser. Olimpia. y las otras dependencias. Fig- 345. son los que se ejecutaron á media- dos tes del de J. todavía bastante mayor. donde se recibían los Metroon (U) huéspedes distinguidos y donde hogar encendido de día y de construcción elegantísima batalla había una capilla dedicada á Hestia. hay que hacer constar . su pista era larga. Olimpia. pero por las obras que conoceestos mos de Fig. El pequeño templo circular (PH) era una la por Filipo II en recuerdo de de Queronea. el la Exeotras dra (E) era ya obra de un romano filheleno. recinto sagrado de los templos.236 HISTORIA DEL ARTE está mucho más des- que el de Delfos. sin embargo. se que debían sostener estatuas y exvotos. dos ar- — Fragmento de escultura del frontón de Júpiter. y capaz para 45. impor- tantísimos. que se celebraban cada fiestas periódicas en que encontrara materialmente sembrado de basas. las ellas.— Planta del templo de Júpiter. Un gran altar (A). y el oriental por Peonios. veíase en medio de y el dedicatorias. el Prytaneo (PR). levantada con el noche. Herodes Ático. que el recinto del santuario. 346. y muchas construcciones días había el así tar- también en fuera del exterior. cuatro años. el Pausanias dio sus au- nombre de que el frontón occidental había sido decorado por Altores: dice camenes. del templo tistas. el en el fondo estaba pórtico del Eco. fueron los más famosos de todas estas se congregaban los griegos. Dos les hermosos conjuntos monumenta- de escultura.000 espectadores. cerca de 200 truido metros. por lo que se desprende de dedicado á Júpiter. siglo v anpara el gran templo de Olimpia. y así se explica Los juegos de Olimpia. dedicado á Júpiter (figura 345).C. muy posteriores.

quienes desconocían ya el nombre de grandes maestros que el labraron las esculturas del templo de Olimpia. Olimpia. pues. está resuel- admirablemente. que es lle- nar los ángulos agudos del frontón. era natural conmemorar mito de Pelops. Pelops y Enomao. á un lado están. asiste también á estos preparativos. En otro frontón está representada la escena del combate que siguió á las bodas de Piritoo. disponiéndose á partir en sus cuadrigas para la carrera en que se disputarán el premio de Hipodamia. en preside invisible el combate. ocupando siempre Olimpia. Apolo. Es interesante esta figura sagrada. cuando los centauros convidados quisieron raptar á las mujeres.LOS GRANDES SANTUARIOS NACIONALES: OLIMPIA 237 visita que Pausanias estuvo mal informado por al los que le acompañaban en su los santuario. pensativa. que. el lugar central en las dos composiciones de los frontones de En es- tos conjuntos la dificultad mayor. en la llanura del Altis. el siendo vencidos por los lapitas que acompañaban el centro. al héroe en el la fiesta. .347 Y 34^- — Apolo del frontón. con Júpiter en el centro. y extiende brazo solemnemente para decidir la victoria con esta sola intervención. He aquí dos de los temas repre- sentados: allí. En el cuadro de los ta preparativos de la carrera de Pe- F'g.

. ciertas escenas (fig. Las mujeres no van vestidas tampoco con plegado. topas de este templo de Júpiter.238 HISTORIA DEL ARTE Figs. centauros revisten gran animación 346). Enomao. 349 y 350) de los personajes agachados que desde los ángulos del frontón oriental contemplan los movimiento es más vivo. en Olimpia. están también decoradas con bellísi- mas esculturas con el mito de Hércules. eran de estilo dórico. y de Apolo. ó sea una pieza cuadrada que sujetan sobre los hombros. en cambio. Son bellísimas las que publicamos (figs. y varias figuras como de gentes del pueblo. medio escondidas. el kitón. El disptiesto frontalmente sin apenas Apolo central (figs. competencia de héroes y semidioses. los aurigas se apean para arreglar los carros. el héroe favorito del padre de los dioses. los como ya vemos. sus defensores. todos el pueblos de raza griega. en Olimpia. si bien grandes templos de Júpiter. y el peplos dórico. En el frontón la figura de Apolo. En las esculturas de Olimpia se advierte gran progreso: los de luchas de muieres con Las cabezas tienen más personalidad. movimiento. — Cabezas de los ángulos de los frontones de Olimpia. preparativos de Pelops y Enomaos. en Delfos. levantados en el continente. que eran los invasores persas. 349 y 350. lops y secundarias. se arrastran curiosaasistir la mente para tral. Así se explica que. las antiguas diferencias de las razas dórica y jónica se habían desvanecido ante la necesidad de luchar contra enemigo común. A la formación de estos grandes santuarios nacionales habían contribuido. característico de la Jonia. después varias escenas de pelea de los monstruos con las muagachan las sirvientas para confusión de el huir de la la lucha. en los ángulos se mayor. con es la lucha de centauros y lapitas. no son aquellas pobres máscaras con la sonrisa típica estereotipada de las figuras arcaicas. (pie tenían que familiarizar á con las formas características de los pueblos helénicos Pronto este dualismo quedó desvanecido y los estilos arquitectónicos se emplearon indistintamente por todos los pueblos de raza griega. los griegos occidentales del Asia y de las islas. los griegos de la Jonia levanlos taron ya sus exvotos y tesoros de gusto propio. como sino las estatuas 347 y 348) es un atleta de que habla- el manto que llevan una sola túnica. el dios cen- jeres y los lapitas. Las meel mos en capítulo anterior. á esta occidental.

en ambos se representaban luchas de varios 352). — Ruinas del templo de Egina. dominando todo el golfo que forman dos penínsulas del Ática y la Argólida. allí Ya hemos dicho que Délos. despojado de las esculturas de sus frontones. alto del las Un común á todos los griegos era el de en una época más moderna que en Belfos cuarto santuario panhelénico debió ser el templo levantado en lo otro santuario piedad se dirigió promontorio de la isla de Egina. asiste á la batalla. ocupando en dos composiciones un lugar prin- Fig. La 35 l da el aspecto actual del edificio. aunque la y Olimpia. se creía. hasta hace poco. guerreros alrededor de una figura central de héroe caído (fig. templo de una divinidad de la diosa Afaia. que cubrían el suelo ya á principios del siglo pasado. El emplazamiento de este santuario es bellísimo.352. — Restauración de un frontón de Egina. (Según Torwaldsen. adonde fueron á parar las estatuas. Por la restauración que hasta ahora se podía ver de las los dos conjuntos en la Gliptoteca de Munich. Una figura de Minerva.LOS GRANDES SANTUARIOS NACIONALES: EGINA 2 3'J Fig- 3 5T . las invisible para los comba- tientes. pero el fig- las recientes excavaciones de Eurwaengler han puesto en claro que era local.) . de origen cretense. que era un templo dedicado a Júpiter.

que acababan de ser venLos eginetas habían intervenido poderosamente en la victoria de Salamina y se les adjudicó el primer premio por su eficaz auxilio. las gue- — Escultura de Egina. sino porque era el primer ejemplo conocido en que los escul- muy tores se lanzaban á resolver el dificilísimo problema de decorar figuras. (fig. . cidos por la coalición reciente de los griegos. los escultores de Egina representaran este símbolo de las guerras troyanas. que eran como un anticipo. Parece como si de fusión en bronce. una profecía de las luchas eternas de griegos y orientales. pues. quien ha encontrado todavía fragmentos recinto del templo. se mueven con un estilo más libre. rras troyanos eran una alu- (Museo de Munich) sión á otros bárbaros orientales: los persas. Son los frontode transición que Los conjuntos escultóricos de los frontones de Olimpia y Egina han sido estudiados. cuanAyax. en el que se ven influencias jóniestilo les los escultores eginetas. y los muchas veces la decoración modernos descubrimientos enseñan otros . como los guerreros tirando el arco.353- conmemorada en la litada. de bulto entero. que en el templo que levantaron en la punta más alta de la isla. en cambio. cierto es que el antiquísimo templo de Juno en Olimpia tenía sus frontones triangulares sin decorar. recordaran un cas. porque nos enseñan el arte se formó inmediatamente después de las guerras médicas. dirigidos por al Fig.240 HISTORIA DEL ARTE cipal. la segunda en la guerra do. nes de Egina una obra preciosa. pero debió estar confiada á la pintura. y sin esculturas los frontones triangular de un frontón con un grupo de Hoy están también los templos dóricos de Sicilia. frente de aquel mar donde se había dado la batalla. era natural. en las que los habitantes de la isla de Egina hubieron de tomar parte. en el que se afirmaba eran muy hábiAlgunas figuras atléticas acusan fuerte impresión de dorismo. la ingrata forma de Egina y Olimpia no aparecen ya tan aislados. Ahora. Lo interesante de estas esculturas de Egina es el estilo: son obras hechas en mármol. 353). en el que corresponden á algunas estatuas é indican una nueva disposición. que hoy las vemos aisladas del frontón y pueden contemplarse igualmente perfectas por todos lados (fig. 354). no sólo por el positivo valor de las figuras que forman las composiciones. La restauración tradicional de estos frontones tendría que variarse algo después de las excavaciones de Furwaengler. La Minerva tiene los rígidos pliegues paralelos de las la todas las caras muestran sonrisa estereotipada del arcaísmo. la primera en tiempo de Hércules con su príncipe Telamón. Siempre ambos conjuntos representan las luchas de los griegos con los troyanos. combatieron con los lado de los átridas. algunos de los personajes. muchachas áticas.

La deliciosa estela conocida por el soldado de Maratón (fig. en las posesiones del emperador de Alemania. — Guerrero herido de Egina. 357). (Museo de Munich) ARTE. En Atenas particularmente una escuela de escultores decoradores que se aplican á la ejecución En medio de la rudeza arcaica de las primeras obras de este género. los animales: En otra vemos tema del difunto en familiaridad con tira un hombre tarde adulto muestra á su perro una de carne (fig. muestra el Medusa. empiezan á formarse los tipos clásicos. que destruyeron persas. 355 grupo central de uno de estos frontones. Pero el más antiguo ejemplo de un frontón decorado con esculturas es el que se descubrió durante la primavera de 191 1 en ia isla de Corfú. Delfos tenían también esculturas en los frontones. En las excavaciones de la Acrópolis de Atenas aparecieron restos de las decoraciones escultóricas de dos templos dóricos primitivos. pues están compuestas de multitud de figuras admirablemente dispuestas dentro del triángulo. obra de escultura en piedra caliza. Algunos pequeños tesoros arcaicos ele El tema representado es el combate de Perseo con la confirmación que su descubrimiento aporta á la tradición literaria. . son generalmente escenas de género. porque precisamente en esta época arcaica fué cuando se fundó en Corfú una colonia corintia. Se comprende que esta necesidad de la decoración escultórica de los templos fomentara el desarrollo de la escultura en mármol. y los que deben ser algo anteriores á las esculturas de Egina.354H!ST. y resulta curiosa la que suponía que el invento de decorar los frontones de los templos con esculturas se debía á los artistas de Corinto. son obras de mucha mayor importancia que estas de primeras tentativas que enunciamos. las dos grandes composiciones escultóricas del templo Egina y del de Olimpia. policromada de azul y rojo. que tienden á representar al difunto en alguno de los momentos culminantes de su existencia. donde se representaba el combate de los dioses con los gigantes. I. áticos que con su iniciarse el ligera indumentaria abatieron el orgullo de los persas. La fig. En otro templo de la misma Acrópolis de Atenas estaba la lucha de Hércules con el monstruo Tifón. r>ET. » T. -. figura acaso uno de estos guerreros se inicia de estelas funerarias.81. Pero de todos modos. tomadas de la vida ordinaria.LOS GRANDES SANTUARIOS NACIONALES: EGINA 24I casos en que son ya esculturas primitivas las que llenan los frontones d templos. 356). Ya veremos más cómo FÍR.

359). los cabellos son también esquemáticamente ondulados (fig. Sus ropajes son una de las más características muestras de arcaísmo. 556. En algunos detalles hay todavía restos de arcaísmo. las dos diosas subterráneas. las estilo.355- — Minerva luchando con un gigante.242 HISTORIA DEL ARTE Fig. los ojos. Ciertas partes de los atributos debían estar pintadas en el fondo. Parece singular que todavía las colas Fig. descubierto en la Acrópolis de Atenas. bellísimo relieve descubierto en con mito del niño Triptolemo. formaba acaso parte de un friso de corredores de carros. y las orlas se pliegan en geométrico zis-zás. vistos de plano. podemos imaginar sición el efecto encantador de esta tranquila y noble compocuando apareció policromada. Demeter y Core. los pliegues caen rectos. Mucho más avanzado de neo de Eleusis. de los caballos sean delgadas y largas. como las del friso (Museo de Atenas) de Prinia (fig. El artista que esculpió el relieve de Eleusis debía estar en contacto con la escuela de Fidias ó fué por lo menos su inmediato precursor. de que hablaremos en el próximo capítulo. abriéndose en abanico. toda la anatomía de la figura se ha dibujado admirablemente en un relieve tan plano. El valeroso joven ha descendido á la semilla del trigo. El niño está esculpido con mucho arte. El relieve de la fig. y cronológicamente acaso ya contemporáes el esculturas del el Partenón. tienen forma de almendra. Los finos pliegues de los vestidos de las diosas recuerdan también las muchachas del friso del Partenón. 358. los infiernos para buscar tan indispensable á los humanos. (Acrópolis de Atenas) este tipo evoluciona y se representa á telas funerarias á los niños menudo en las es- jugando con una paloma ó con un conejo. 334). Tal conjunto da maravilloso sabor á . los pliegues de las ropas de Demeter caen rígidos. — Estela funeraria. se despiden de él y una le pone una corona en la cabeza.

ha disipado todas las dudas. (Museo de Atenas) (Acrópolis de Atenas) . Dos relieves simétricos representan á cada lado lo que podríamos llamar el amor sagrado la la y el profano: en uno la la esposa velada. 360). nadie estaba bien seguro de si sería genuinamente primitiva ó bien una de las acertadas imitaciones retrospectivas del género arcaico que se esculgadas. están Los artistas conocen la técnica para poder expresar sus mientos. 361). Este segundo trono marmóreo. como el relieve de Eleusis. en otro cortesana desnuda. cuidando doméstilas camente lámpara encendida. procede de Grecia y fué adquirido para el FÍE 357. Es un bloque de mármol con relieves en tres caras y abierto formando una especie de trono en la parte anterior. derribar la antigua villa Ludovici para formai un barrio elegante. Pero la obra sublime de la escultura arcaica es al el llamado trono Ludovici. piernas ple- música y los placeres (fig. 358- — Relieve arcaico. entregada á pieron ya en \ r^ iij ii > ' 11» WM — _ . Pero el hallazgo de un trono gemelo (aunque inferior en arte) al de la villa Ludovici. fresco y de belleza juvenil (fig. — Estela funeraria. Fig. también dedicado al amor. del arcaísmo. En lo que constituye el respaldo está representado en un precioso relieve el nacimiento de Venus de las ondas del mar: dos ninfas desde la orilla pedregosa la recogen en sus brazos: el tierno cuerpo de Venus parece húmedo. Esta maravillosa obra ha sido hasta ahora un enigma por muchos conceptos: se dudaba sobre todo de su estilo.FIN DEL ARCAÍSMO todavía en la 243 última lase senti- todas las obras que. pero no tienen aún audacia para alardear de habilidad. - la época romana. descubierto en 1887 en allí Roma.

y las muchachas. en grandes planos. es completamente igual á la del trono Ludoin- vici. poco posterior á guerras médicas. Fundió para centros de atletas. las dos ciudades dóricas. Do este grupo famoso de los tiranicidas no queda más que una copia romana en mármol. en Argos y Sicyone. encerradas en la indumentaria casi cilindrica de su túnica. pues. que en Egina y la Peloponeso coloque la tradición literaria los grandes de líneas simples. Core y Triptolemo. con su peplo poco plegado.244 HISTORIA DEL ARTE su forma Museo de Boston. Estas dóricas formas más la eran favorables fusión para en bronce que las más comde la plicadas creaciones Fig. Eleusis. De este tiempo. 362). con su anatomía bien marcada. Así se explica. Los Delfos un grupo de caballos y prisioneros de guerra. Así sabemos que Hageladas. que pagaron los habilas tantes de Tarento. seguían reproduciéndose los tipos atléticos del joven desnudo. llena una delos gra- coración de palme- como ciosos remates de su respaldo. que son . de manto caído en pliegues graciosos. tiene también en los ángulos feriores varios es- pacios triangulares que tas. tenía varias obras famosas en Olimpia. muy desfigurada. eran más fáciles de fundir que las rizadas cores jónicas. Mientras en Atenas se iniciaba una escuela elegante de escultores en mármol. En cambio. el escultura jó- nica. un escultor dórico. era Harmodios y Aristogitón. que se encuentra en el Museo de Ñapóles (fig. construidos escultura de fundición.359- — Demeter. otro fundidor. poseemos algunas obras anónimas en bronce de este estilo. llamado de los das tiranicidas el grupo de que estaba en la Acró- polis de Atenas. Onatas. y era obra de dos escultores: Kritios y Nesiotcs.

— Nacimiento do Venus. (Museo délas Termas) Roma. Trono Ludovici. la otra es la figura completa del auriga ó cochero. 361. 360. — Relieves laterales del Trono Ludovici. obra de la escuela de buena prueba de bronce del Peloponeso. 363). los resultados á que llegaron los escultores y fundidores en pequeña cabeza arcaica del Museo de Atenas (fig. encontrada en Delfos. que acaso fuese un retrato. . Una de ellas es la Fig. Rom*. y que formaba parte del grupo de una cuadriga regalada acaso por Gelón de Siracusa.FIN DEL ARCAÍSMO 245 Fig.

.-4 (l HISTORIA DEL ARTE Pitágoras el un cierto de Regio. con el los pies planos. el crá neo esférico revela su naturaleza dórica. es cosas que contribuyen más 364 y 365). el ' cuadro de la evo' 362. muesdel cráneo. parecería un tronco excesivamente inmóvil. A pesar de esta simplicidad de estilo. Museo de Atenas con el cabello rizado. al gran efecto estético del auriga técnica en bronce. luCÍÓn del arabm0 hemOS lU> hal. regalada por los griegos jónicos de Naxos. se comprende que la fusión debía ser fácil. La esfinge de Delfos.l¡ ahora de dos grandes maestros famOSOS. bien visibles los ca- racteres del orientalismo del arte griego de las islas. sin darse de ello cuenta. la técnica del mármol. El metal ha sabia simplificación de sus formas. que no puede imaginarse más que fundida. no percibe violencia en aquella forma escultórica. Para completar Fig. los ojos tra la misma forma aún en forma de almendra y un último asomo de la sonrisa arcaica de los tiempos anteriores. pero ahora la vista se complace precisamente en aquella rigidez y puede apreciar lles muy bien los exquisitos deta- de los pliegues de la túnica floja ó de los cabellos rizados sobre un cráneo casi esférico. ¡cuánta belleza. la sencillez de sus líneas se las aviene naturalmente con exigencias de la corrido sin dificultad á lo largo de aquel cilindro de pliegues que viene á formar apenas ha tenido que desviarse dentro del molde para llenar un pequeño repliegue. goza de este encanto secreto. pues. . la cabeza de efebo. del 338). como el nacimiento de una criatura en un parto normal. sin acusar en todo cuerpo gesto más sutil. Este estilo de los fundidores influía también en (fig.|. final vemos el gusto griego en este del siglo v oscilar entre las dos grandes escuelas antiguas que representaban artísticamente el dualismo de la raza. El espectador. Si el auriga de Delfos fuese copiado en la figura. de su técnica severa. Así. 34 2 k muestra. La figura está rígida. cuan noble dignidad! El auriga de Delfos es ciertamente una de las más hermosas obras de la escultura de todos los tiempos las la (figs. los pliegues caen rectos. mármol. falto de vida y de expresión. en cambio. concurriendo ambas a la decoración de los grandes santuarios nacionales. Una de de Delfos. sin ninguna concesión amable. con sus largas trenzas (fig.Restauración del grupo de los tiranicidas.

364. Al contrario de nica en bronce. como su famoso Discóbolo.Ítems) Fig. Myrón hubo de aprovechar la téc- que le permitía sostener á sus estatuas metálicas en posiciones de equilibrio inestable. pero fué negligente en estudiar las sensaciones del alma. Todo cuerpo está tirado hacia adelante. Hablemos primero de Myrón: su personalidad es tan marcada. (Museo de . tomado después como modelo académico. el Son fundidor Myrón y maestro Policleto de Sicyone.LOS MAESTROS FUNDIDORAS 247 Fig. para producir después. moverse y correr la indi- sus personajes. 3G3. los escultores posteriores no superaron extremada de en que se mueven sus figuras. ó el muchacho 366). La izquierda parece rozar sobre del Auriga de Delfos.— Cabeza del Auriga de Delfos. sor- prendidas en los gestos violentísimos del movimiento. mantienen en sus obras algunos de preceptos tradicionales de estos dos el las escuelas primitivas. que por ciertos detalles pareció hasta hace poco. esto es. Todo su esfuerzo parece dedicarlo á re- solver esta dificultad de hacer saltar. que cuidó de representar la forma del cuerpo. vidualidad de sus estatuas. la reacción en que lanzará el disco. ria. La expresión le y la psicología. Es los gestos el mola vimiento. á los conocedores de sus obras. animi sensus non expressit. con — . parecen cosa secunda- los antiguos decían de las esculturas de Myrón: Córporum tenus citriosns. . _ Estatua mano derecha. mucho más moartista del derna de violencia lo que era realmente. los que á pesar de su vigorosa personalidad. lo que hemos dicho para el Auriga de Delfos. con la la su balanceo. — Bronce arcaico. atlético el en el acto de arrojar disco (fig.

pero los copistas de la (. tes ó espigas para sos- tener mejor aquel cuer- po. que de la naturaleza humana recogía lo más sensual y material. la diosa se mantiene en ella de lado. Así se explica también que Myrón. Tenemos de él un grupo delicioso de Minerva y el sátiro Marsias. apenas se vuelve un poco para prestar atención. la mirada de este joven atleta se dirige al disco. XVII). como convenía á En esta cabeza fundición en bronce. la desfiguraron con sopordisco. pero cuando modernamente en los gabinetes de arqueología se puede ver el Dis- cóbolo de Myrón. sin ninguna expresión de otra parte espiritual. cráneo es aún redondo (Lám. dando brincos extraños. el del Discóbolo es donde se ven más las supervivencias del arcaísmo del estilo de Myrón. en Francfort. todo el movimiento de esta acción el la figu- ra está concentrado en de arrojar Los artífices romanos que la reprodujeron en mármol. fundido otra vez en bronce sin auxilio de troncos postizos de sostenimiento. La fisonomía revela sorpresa y pasmo. con ayuda de una gemma tallada donde están las dos figuras. toda su atención se concentra en aquel objeto que va á lanzar. que se apoya sólo en un pie. mueve la escultura.— El Discóbolo de Myrón. medio animal. Este la sorpresa de una criatura medio humana. 36G.248 HISTORIA DEI. está perfectamente manifestada en la figura del grupo ha podido ser restaurado recientemente. 367). Sin embargo. sorprende la agili- dad extraña con que se Figs. AKTE rodilla. que pone en el juego toda su alma. de la Minerva no hay más que una copia. sin duda para apoyarse también y hacer más fuerza. la flauta de siete notas está en el suelo y el sátiro avanza gozoso para recogerla. expresara con tanta propiedad . que la joven Minerva verifica sin esfuerzo alguno.poca romana reprodujeron casi siempre el sátiro solo. Myrón parece haber tenido un especial cariño para estas naturalezas primitivas puramente sensibles. es un instante de la vida del gimnasta. Toda sátiro (fig. cuando éste se ve sorprendido por el invento de la flauta. mirando con ojos fascinados aquel primer invento de la diosa. Copia en mármol. La cabeza es también muy interesante: la cubierta por rizos de poco relieve. como un ser no domesticado.

¡Minina XI II. La cabeza del Discóbolo de Myrón. Tomo I .

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para él lo interesante del hombre es el movimiento. Antes de él hemos encontrado obras de arte maravillosas en Egipto. eran más bien obras sociales impersonales. y que puede considerarse. no sino mugir. de una vaca. obras más grandiosas. como ciudadano del Ática. de Myrón. podríamos ver destacarse aún mejor su personalidad ARTE. ó como Akermos. Su tradición dórica y de la escuela de los fundidores arcaicos es harto manifiesta.FIN DEL ARCAÍSMO 249 Fig- 367. Myrón es ya un especialista. ningún artista se destaca del conjunto característico de su escuela. Era muy famosa en la la antigüedad otra estatua suya. acaso IIIST. pero una figura de artista tan personal como Myrón no la hemos encontrado hasta ahora. Myrón es una primera personalidad real. solamente que su maestro fué Hageladas. Habrá. Por primera vez nos encontramos en la historia del arte con una personalidad original que supo llegar en la escultura más allá de la lucha con las dificultades de la técnica. y de la vida. . en una palabra. pero . como Antenor. En la misma Grecia conocíamos varios nombres de escultores que firmaron sus obras en los siglos anteriores. el autor de una de las Cores. acaso. Poco sabemos de su vida. obras más bellas. la sensibilidad física. obras perfectas. fundida en bronce. DEI. por los muchos años que vivió en Atenas. á le faltaba que.— Grupo restaurado de Minerva y Marsias. según los poetas de la antología. la figura de los animales. el autor de la Victoria primitiva de Délos. en Grecia y el Oriente. pero eran nombres tan sólo.

en el Capitolio. el artista de la austeridad elegante. y digna de la reputación que parece tuvo ya en la antigüedad. (Museo Je Ñapóles) Fig. y avanza ingenuamente con la pica sobre el hombro. de su plenitud de fuerza.— Cabeza de otra copia del Doríforo. fué Polimás famoso de todos los artistas dorios. no ha probado aún de lo qué será capa/. como si acabara de salir de la crisálida. No sabemos identificado con la figura de . cleto. 36S. y esto fué lo que consiguió con una de sus obras especialmente. el Un produjo principalmente obras destinadas á ser fundidas en bronce. de la belleza atlética. que los antiguos llamaban el cuál de sus estatuas era este Kanon. se ha un joven llamado el Doríforo. que consta estaba en Roma en un edí- culo construido por Augusto. segundo maestro. por puro instinto natural. pues ó Kanon medida. 368). que marcha con una lanza apoyada en el hombro (fig. con toda su fuerza muscular. Se ha dicho que el Doríforo parece seguro de sí mismo. y atleta empezó su carrera cuando ya los tipos dóricos del joven y de la mujer con vestido de túnica y peplos habían llegado á su desarrollo completo. nada queda del efebo ó del muchacho. y en cambio los duros trabajos de la vida no han deformado aquel cuerpo intacto. si conociéramos sus obras perdidas. Esta figura es bellísima. pues. también renombradísimo en la antigüedad. — El Doríforo Vaticano. en verdad. con todas sus formas ya bien humanas. Fué también discípulo del fundidor Hageladas. que luchar con la parte técnica de la creación del tipo. Es el joven llegado á la plenitud del desarrollo. Su padre era también escultor. Júpiter.250 HISTORIA DEL ARTE Fií-Í- 369. no tuvo. le bastó con elevarlo á su perfecta belleza. como un de Policleto.

Su belleza es la belleza de la simplicidad y las proporciones. además de las tradisu misma técnica. la Que literarias. escritas. La posición prendida para producir una figura hermosa. hay una ponderación y simetría excesivas. la cabeza tiene los cabellos adaptados al (fig. brazos y piernas su longitud la más precisa. el vientre y el pecho su desarrollo adecuado. representado en el preciso momento de además del Kanon. aun en mármol sin gran dispendio. los el Kanon era mirado como humano: la cabeza tiene la pectorales son planos. no de ciones la expresión. con los brazos levantados y . la figura conserva un extraño encanto que Policleto creó. con pequeños rizos paralelos estas copias industriales romanas. (Museo de Madrid) modelo perfecto de las proporciones del cuerpo medida justa. como hacían los corredores está bien del sorel estadio para contenerse la sangre en las sienes. Sin embargo. cráneo. pero no humana. esférico. Su movimiento es también acompasado: una pierna hacia adelante y otra hacia atrás en báscula. que es otra figura de atleta. que es deliberada. quedado referencias ceñirse la frente con una tenia ó cinta. la hace inolvidable.MYRON Y POLICLETO 251 Figs. y Una es el llamado Diadumenos. — El Diadumeno el de Policleto. esta escultura tiene aún muchos resabios de arcaísmo: está tallada con rudeza. ó joven de la venda. como los últimos atletas arcaicos de que hablábamos en el capítulo anterior. varias otras esculturas. las líneas de la cintura y la cadera dibujadas fuertemente. de las que nos han de dos de ellas tenemos varias copias en mármol. 370 y 371. hechas en 369). más joven que el Doríforo. Sin embargo. obra debía estar fundida en bronce lo indican.

el bastante simples figura otro brazo lo hace descansar sobre la tal ca- beza (fig. Existen variantes de ca- Fig. es La otra estatua de Policleto. como convenía á una que debió fundirse en bronce. pero en el bronce debió resultar muy fácil soldar las cintas metálicas que completarían el gesto de la figura. zas físicas. Existen muchas copias del üiadumenos de Policleto. (Museo Vaticano) . acusa cierta expresión de sentimiento apacible. 372). (Museo de Viena) trágico. 370 y 371). arcaica en liminares de la formación del tipo la (fig. su personalidad ya está más la indi- vidualizada que la del Doríforo. Muchas veces fueron representadas á caballo. la Ella nos muestra con seguridad fisonomía del jo- ven atleta. que dan á veces la juventud y el pleno goce de las fuer- A l_l I Figs. vestida con una túnica que apenas le cubre los ten copias abundantes. pero la única que conserva su ca- beza propia es la del Museo de Madrid. que exisuna amazona de pie.373- tegoría en estas estatuas de las amazonas — Amazona de Policleto. está de pie. en aquel instante en que se prepara animosamente para la lucha (figs. con los dos pechos por finísimo ropaje. de la pechos. i ^ La venda que sostenía con sus manos no se ha conservado en las copias en mármol. El tipo de las amazonas es siempre algo melancólico y hasta — Amazona arcaica. lleva amazona de Viena cubiertos una túnica corta al y un simple cinturón. Acaso apoyaba uno de sus brazos en un pilar.252 HISTORIA DEL ARTE cuerpo tranquilo. las bellas jóvenes combatieron siempre heroicamente pero siempre resultaron vencidas. preciosa porque indica los momentos preridas. La amazona de de pie y les sin salirse Policleto también está de unas líneas genera. Herida al parecer mortalmente. plegado estilo arcaico. 373). 372. y he- tenemos un solo ejemplar de amazona una estatua del Museo de Viena.

Fig- 375-— Amazona de Cresilas. hicieron Policleto. — Amazona de Faramón. respondiendo á las cuatro esculturas que. el Esta unanimidad hizo que tipo de Policleto. Últimamente se han identificado casi las otras tres amazonas de los maestros que. tomaron parte en el concurso de Efeso. tan propio del maestro. Las cuatro son muy parecidas. tan carac- y el el maestro de Sicyone. sino en la armonía nueva con que esta . en competencia para el templo de Efeso. Cresilas y Faramón. El arte está. anécdota que supone que los administradores del templo aceptaron como jueces Cada uno señaló la suya como la mejor. Fig. Fichas. pero como segunda coincidieron los rivales en la fijar la de Policleto. j 74. 376. en competencia con Policleto. Es curiosa la á los propios cuatro autores de las amazonas. en cambio la brazo izquierdo descansaba sobre cabeza. y se ha creído ver en ellas cuatro tipos distintos.MYRON Y POUCLETO ¡53 Figs. Se apoya esta amazona sobre su pierna izquierda. su si- puede distinguirse fácilmente por el estilo. la otra pierna queda libre en posición de báscula. la metría ó ponderación del gesto y terística del alternancia de movimientos.— Amazona de Fidias. no en la invención de una forma. lo mismo que el Doríforo Diadumenos. lo que indica cómo los griegos tenían poce empeño en salirse de los tipos cuando éstos eran perfectos y tradicionales. venciese en la concurso. en pie que se nos han conservado.

entre los principio del siglo v antes de J. la amazona de Cresilas tiene una expresión más femenina que la de la Policleto (fig. del gesto y la exprevista. 375). dida en metales preciosos. se contraponía ya . lleva descubierto el seno derecho. apenas expresión. su túnica más larga Policleto. En cia. como la de (figs.2 54 HiíIÜRIA DEL ARTE forma puede indefinidamente pretarse. propuestas por Furwaengler brazo en la lanza. líneas acentuadas.. movimientos tranquilos. variantes de los pliegues de son la túnica.Moneda de Argos con la Juno de Policleto. imperceptibles á lo primera que les valor artístico. país dórico por excelen- que estaba apogeo de su gloria. que existía en Fig. 377). El tipo inter- déla amazona es- taba va creado. por ejemplo. grandes maestros del Parece significativo que fuese Policleto. pero se apoyaba en una lanza (fig. cabeentonces también en zas algo esféricas y sin se contraponía á las nuevas tendencias de la escuela de Fidias. Su escuela de Sicyone. Fidias representa esta libertad nueva y la fusión completa de la sensualidad jónica con las tradiciones de !a Grecia occidental. No resultan tan seguras Fis- las identificaciones de la Cabeza de la amazona de Cresilas. Policleto era siempre el escultor en bronce de las figuras de grandes planos. su época representaba Policleto la tendencia dórica de atletismo y severidad. daba su principal Así.C. La de Faramón descansa su mano sobre la cabeza. templo de Argos. en cambio. 374 y 376). quien ganara el concurso de Efeso. La de Fidias apoyaba el cae por la espalda. amazona de Fidias y de la de Faramón.— Cabeza de la Juno de Policleto. grandes aunque en su la escultura tiempo hu- biese llegado á una perfección completa. la amazona de tingue de Cresilas apenas se dis- de Policleto. figura Una el suya colosal de Juno. (Museo Británico) Fig. y usa túnica cerrada como la primitiva amazona del Museo de Viena. sión. en el el Peloponeso. 379Í. esto lo el Por consideramos último de los escultores ar- como caicos. Su cabeza es también de otro ser moral. lo en la vemos iniciarse amazona arcaica del Museo de las Viena. fun378. al revés de las de Policleto y Cresilas.

en que las siluetas dibujan los personajes con una mancha uniforme de color (fig. los del 380. que excavaciones y se había entregaal estudio del problema. Reproducimos el más insigne monumento cerámico de la época de las figuras negras. y de la cabeza de mármol del Museo Británico y la moneda. iba también familiarizándose con En esta época debían va empezarse á decorar los grandes muros con frescos monumentales. más lentamente. Así las vemos adornar los vasos pintados de esta época. Una moneda de Argos nos el tipo conservaba de la diosa gigantesca ciñendo diadema negarse que de losa (fig. Algunos de estos pintores de vasijas de tierra cocida. la no puede comparación escrupu379). como en los vasos. la Juno de una cabeza del Museo Britá378). pendiente como la Mientras Diadumeno. firmando algunos vasos con verdadero orgullo. unos á continuación de otros. la técnica. guerra de Troya. Es los asuntos que emplean los pintores media y los primitivos italianos del Renacimiento: la pared está dividida ingenuamente en zonas con los recuadros al fresco.— Sarcófago pintado de Clazomene. ro. el escultor de Atenas. apenas se pudo comprender vagamente edificio y la planta del esculturas nada se obtuvo en cuanto á las que debieron decorarlo ó al simulacro de la diosa.\ CEKAMK \ 255 en la antigüedad a las estatuas colosales de Fidias. divididos en zonas horizontales con escenas. el llamado vaso Frangois porque fué descu- procedimiento de acumular mismo de la Edad . Pero Waldstein. Los fondos eran claros y las figuras se destacaban por obscuro. El emplazamiento del antiquísimo tem- plo dórico de Argos ha sido excavado hace pocos años por la escuela americana de si Atenas con escaso resultado. así estaba decorada con infinidad de asuntos una caja con el relie- ves de marfil que Pausanias vio en Olimpia y describe profusamente. que erigió en la Acrópolis y en Olimpia figuras admirables de divinidades también de tamaño colosal. dirigía las do por completo Policleto en creyó descubrir una copia de nico (fig. poseen ya gran habilidad para el dibujo. ordenadas unas á continuación de otras. nace en seguida una el gran seguridad para su exacta atribución. el las como la cabeza del Dorífblabio Fig. escultura iba avanzando en la formación de los tipos. la pin- tura. que por las las descripciones comprendemos que debían formar fajas superpuestas con escenas de los temas predilectos del arte griego: combates con gigantes ó amazonas. decoradas con figuras negras.LA PINTURA Y L. El estilo es también mejillas llenas de Policleto. los ojos en arco acentuado. 382}.

Así se puede ver en el vaso Francois. y la silueta aparece tan elegantemente recortada. enseña algo de la de la especial belleza varias estelas pintadas en Tesalia. En los vasos es ingeniosa la manera de expresar el sexo femenino de figuras. — Las Gorgonas persiguiendo á Perseo. pero su color es siemel esmalte negro. pues está fir- mado por de los y Ergotimos. en las que los artistas se encuentran ya más tarde en de Kalos ó bello (fig. encontradas preciosa tableta de cerámica descubierta en la Acrópolis de sí Atenas. que tiene acaso mayor interés que otras obras más perfectas. que se han descubierto Klitias otras obras en el suelo griego. mente recortados en si- . en una tumba de Chiusi. como en la cerámica. Los frescos rica. Este vaso debió pro- ceder de Grecia. El cuerpo es una sola posesión de la perspectiva y el claro obscuro. ningún rastro nos ha quedado de pintores decoracio- nes murales de los primitivos Fie. Una serie (Museo de Atenas) de sarcófagos de tierra cocida pintada. sin tenían una gama más las embargo.^W^ tando las car- nes de un esmalte blanco. Pero lo que da más viva idea zomenc. Pintura de un vaso. pero el mancha rojiza. sino que algunas figuras son de color (fig. Tableta pintada de un guerrero.2 56 HISTORIA DEL ARTE un pintor francés que llevaba este nombre. en la bierto por Etruria. las pin- . griegos. 381). descubiertos en Cla- gama ó tonalidades que usaban con preferencia. La cerámica nos da del dibujo y de los idea modelos de pre las composiciones de esta del fondo terroso y el época. porque aquí la decoración no se reduce ya al negro y rojo. de manchas uniformes. 380). que mientras los personaj es masculinos están simple- 382. representando un guerrero cuyo nombre no puede leerse. y calificativo la que se podía obtener en los frescos de siluetas obscuras son con colores claros.

los decoradores de la Mercurio y las tres diosas. Los vasos pintados nos enteran ya en el siglo sexto de muchas particularidades de la vida griega. nombre de Klitias aparece reunido como vemos. Con estos tan sim- ples elementos. Fig. . como copa es kilix. muebles y objetos en abundancia y hasta algunos monumentos.LA PINTURA Y LA CERÁMICA luetas negras sobre el 257 fondo uniforlas me de la tierra cocida. 382. 384. Cerámica de figuras negras. sirven para reconstruir edificios desaparecidos. En el vaso Francois el alfarero Ergotimos. se enviaban á la de Atenas hacían un gran comercio de su cerámica de figuque habían invadido los mercados del mundo antiguo. 383.no pocas veces reproducen escenas de la vida privada. La fig. manchas de las figuse marcaban con un buril. muestran bien este estilo de la cerámica de figuras negras y el la diferenciación de los personajes fe- meninos con esmalte blanco para indicar las carnes. como la tan celebrada fuente Kalliroe. que re- produce un fragmento de una composición del juicio de Paris. la líneas grabadas. —33. que suele reproducir siempre del mismo modo. Conocemos algunos nombres de pintores ya de esta época arcaica que firmaban sus vasos. pues aunque los asuntos sean principalmente heroicos. conseguían á veces resultados admirables. Un lecito ó jarro de largo cuello es siempre un un lecito. cuyos productos. (Colección Sagarra) DEL ARTE. variaciones de La cerámica griega usa un número reducido de formas típicas. I. con y detaFig. Una vez llenas de color negro las ras. Exequias Nearcos y con el del ras negras. curva- — Cerámica griega común. pero en IIIST. cerca de Atenas. los pliegues lles de forma. á pesar de su estiEtruria: las fábricas lización. — cerámica griega de figuras negras. kilix ó siempre un y un ánfora ó crátera son siempre del mismo la tipo. — T.583. que. mujeres tienen la cara y brazos y pies de un color más claro. pero con aquellas delicadas la curva que son lo que las hace verdaderamente artísticas. No sólo los pintores sino los alfareros eran famosos y dignos de firmar sus obras maestras. templos y palacios. como fuentes. y la fig. Klitias. como Amasis.

las formas son elegantes nobles tipos de los grandes vasos pintados de y se resienten del parecido con los las fábricas de Atenas (fig. podemos apreciar algo de su estilo en los sarcófagos de Clazomene y las estelas y tabletas pintadas. Doerpfeld: Olimpia bildwerke. Los santuarios griegos eran conjuntos monumentales construidos alrededor de un gran templo. 1893 De Policleto tenemos debidamente la — : . y Cotjve: Catalogue des vasespeints du Musée national a Athénes. — Amazona. — P. que son fuente de belleza artística. . Myrón y hasta Fidias. Resumen. debía decorar con frescos los templos. sin pintar.258 HISTORIA DEL ARTE tura del cuello ó del vientre los alfareros hacen variaciones delicadísimas. Pottier Vases antigües du Louvre. Meisterwerke der griechischen plastik. Walstein: Collignon: Les statues funéraires dans l'art grec. De él aprendieron Policleto. París: Policleto. ion. el grupo de Minerva y Marsias. (Museo de Florencia) .— QouiGWS. Storia aella scultura greca. Otros frontones decorados aparecieron en las excavaciones de la Acrópolis de Atenas. Bibliografía. Loewy: Inschriften griechischtr bildhauer.recque. que revelan más aún un estilo casi metálico de fusión en bronce. Los más antiguos son Delfos y Olimpia. 1 897. Respecto al color. Ftrwaengler-Reichold: Griechischenvasenmalerei. 384). El templo de Egina estaba también decorado con composiciones de escultura en los frontones. Además del templo existen las capillas de las ciudades. estatuas y trofeosLas excavaciones de Olimpia han dado á conocer las esculturas de los frontones del templo de Júpiter. De Myrón conservamos su Discóbolo. El primer gran maestro fundidor fué Hageladas. 1 : Fig. La pintura durante el siglo vi y la primera mitad del v. ó tesoros. Homolle: Fouillis de Delphes. 385. Délos tuvo importancia más tarde. descubierto en 1911. y acaso reconocidos los tipos del Doríforo. y ya más incompleto. 1885. (traducción inglesa: Masterpieces of greck sculpturc). desarrollando en fajas paralelas las escenas de asuntos heroicos. es el frontón de un templo de Corfú. Así están decorados los primeros vasos con figuras de siluetas negras. y el más antiguo. 1880. 1885. Hasta en los productos industriales de cerámica ordinaria. Furwaengler Aegina das Hdligtum der Aphaia. de severa belleza dórica. Una escuela de escultores fundidores florece en Argos. el Diadumenos y la cabeza de la Juno de Argos. 1906.— Vaso llamado Francois. y multitud de exvotos. 902. en el Peloponeso.— Collignon: Hisioire de la sculpture e. paralela á la escuela de escultores en mármol de Atenas. 1911. 19x12.— The argive llera of P'olideitus igoi.

puede verse aún en el muro de sostenimiento del terra- La Acrópolis de Atenas estuvo habitada ya desde los tiempos prehelénicos. Un gran trozo de murallas de piedras poligonales mal escuadradas.Fig. con la llamada Torre franca de la Edad media CAPITULO XIV LAS CONSTRUCCIONES DE LA ACRÓPOLIS DE ATENAS. LOS PROPILEOS. las acrópolis feudales. que prefirieron los príncipes micénicos para sus moradas reales. — EL PARTENON. hasta llegar á las capas del terreno virgen. 386. Es exactamente una de esas colinas rocosas. el legendario primer rey de Atenas. — La Acrópolis de Atenas antes de 1885. poco elevadas sobre la llanura. se descubrieron nuevos trozos de esta muralla pelásgica y restos de habitación muralla. hijo de la misma Tierra. Minerva pasó á residir en la casa de Erecteo. de quien descendían los primitivos reyes de Atenas. el ilustre Erecteo. EL ERECTEO. LA ESTATUARIA ÁTICA EN EL SIGLO LA PINTURA MONUMENTAL. — LA CERÁMICA. del tipo llamado ciclópeo ó pelásgico. por el lado Sur. como el castillo de Tirinto. EL CAPITEL CORINTIO. Más tarde. estuvo exclusivamente destinado abandonado por sus señores. la planta alargada. el castillo prehelénico. La leyenda suponía que allí había habitado un primer ser semidivino. En las excavaciones del recinto de la 1885 y que se continuaron durante varios años en toda el área de la Acrópolis. como todas al culto. Cuando . y que había compartido después el lugar con otro héroe recién llegado. comenzadas en que debían formar parte de la primitiva residencia real. Tiene plén de la Acrópolis. Cécrops. V. POLIGNOTO Y — PERICLES Y FIDIAS.

por el otro de una antesala común. Tan absoluta sería su destrucción.. más cu} No obstanla m la te. del un viejo templo con varias en las que aparecieron la los cimientos planta excavaciones.26o HISTORIA DEL ARTE se compilaron los poe- mas homéricos. que los atenienses no se sintieron con ánimos para las como con los cascotes y restos de las construcciones anteriores. para la icona de Minerva Polias. gerles hasta el día del regreso. Las estatuas votivas que habían adornado las vías sacras. El reedificarlo. y sabían vivir en común en y la ciudad que habitaban también armónicamente dorios y jonios. Minerva Polias compartía allí el culto con los de Cécrops Erecteo. en siglo vi el antes de J. como paladio sacrosanto que debía prote- En el viejo templo descubierto en las excavacio- la Acrópolis. esculturas de los edículos. Al regresar Temístocles con sus conciudadanos á Atenas. cubrían el suelo mutiladas. se terraplenó otra vez la plataforma. — Disposición relativa del viejo templo de Acrópolis cantidad de restos de escultura y arquitectura y el Erecteo. la Acrópolis no con dos era más que un montón de ruinas. seguramente un ídolo primitivo de madera. la parte ancha del santuario se dividía en dos cámaras. que famosa Minerva Polias. 387). habla de quedará en la Acrópolis. y el viejo templo de Minerva Polias había sido arrasado por el bárbaro invasor. y se echaron las bases de otro nuevo templo en una parte más alta del recinto. En la litada y los en la Odisea se habla dos veces de plos temde la primitivos Acrópolis. preveyendo de era los persas. el santuario de la Acrópo- ya comenzaba á ser famoso. donde después tenía que levantarse el Partenón. por lo que se comprende lis del texto. Esto daba á la planta del viejo templo una disposición singular: por un lado tenía una gran nes de celia lado. los los atenienses ellas atenienses se la llevarían consigo. los dioses eran tolerantes en Atenas. sin embargo. si No sabemos aún con certeza de la si había varios templos. ó todos los cultos estaban reunidos en un solo edificio. la otra. Cuando Temístocles. Atenas era todavía una ciudad secundaria. una para el culto de Cécrops y otra para el de Erecteo (fig. detrás filas de columnas. aconseja á inminente caída de Atenas en manos dos divinidades femeninas: una de la que abandonen la ciudad. no tenemos aún idea clara de la disposición gene- santuario de Atenas antes de la guerra. celias. descubiertos por las ex- cavaciones de ral del la Acrópolis. que los persas destruyeron poco tarde. .C. á pesar de gran Fig. 387.

Cuando después del destierro de Cimón. 388. Templo de Minerva Nike. sin más vacilaciones el proyecto de Temístocles de cambiar el emplazamiento del templo de la diosa. la iniciativa de Tedonde había estado el viejo templo. el lugar escogido para el Hecatompedón tenía la ventaja de ser el más alto de la Acrópolis. y que durante el gobierno reaccionario de Cimón se pensó seriamente en reedificar el viejo templo. Sin embargo. El Partenón. Seguramente alude Plutarco á esta hostilidad del pueblo de Atenas . Esto explica también que durante todo su gobierno hubiera siempre un partido contrario á las construcciones que. la Fig. Pericles asumió en absoluto el gobierno de Atenas. que le hacía despreciar augurios y supersticiones no aceptables por la razón. insiste repetidamente en su espíritu liberal y su educación filosófica. Los Propileos. una construcción desgraciada. edificio proyectado por Temístocles debía tener cien pies de largo. suya. tenía la disposición más alar- gada de El los edificios dóricos arcaicos. se levantaban dentro de la ciudad y en la Acrópolis. La Minerva Promacos. su planta. Plutarco.LAS CONSTRUCCIONES DE LA ACRÓPOLIS 26l Templo en el El Erecteo. principalmente en el Partenón. no fué bien recibida por la parte más conservadora y supersticiosa del pueblo de Atenas. algo más estrecha. y por esto se llamó Hecatompedón . — Restauración de Acrópolis de Atenas. Puerta Beulé. y de querer trasladar la venerada imagen de Minerva Polias á otro sitio de la Acrópolis. al escribir la vida de Pericles. por disposición fué Hecatompedón místocles de abandonar el lugar santo. luso. Los tambores de las columnas preparados para el Hecatompedón se emplearon como simples sillares en una cortina de muralla de la misma Acrópolis. Parece que después de Temístocles la construcción fué suspendida por estas razones. la idea de reconstruir el viejo templo fué definitivamente abandonada y se adoptó. sus cimientos se han reconocido debajo de los cimientos del Partenón.

Atenas acabó por acostumbrarse á su genio superior y á compartir con él su gran pasión: el amor por la belleza. pues. escogida para guardarlo como lugar neutral. el culto de lo bello es para ellos como una religión. Esto indica. que entonces tosi Minerva aceptaba ó no las reformas que davía se ponía en duda se efectuaban en su santuario. Este dinero había sido reunido por suscripción para con- no pudo justificar semejante golpe de Estado más que con el sofisma de decir que. Con inconcebible audacia se apoderó. según Amelung. su vida. el emporio del pensamiento y del arte. y que recelaba siempre de sus altas iniciativas. la Grecia de la Grecia. Minerva se le apasu reció en lo sueños. cuando anécdota de un accidente maravilloso. una especie de Conferencia de que los diputados de todas las ciudades griegas tratarían en comanera de restaurar todos los templos destruidos por los persas. y desde aquella hora Pericles ya no pensó más que en Atenas. por menos. para la isla el embellecimiento de Atenas. riquezas. sino que honraba tales trabajos con su presencia. cayó de lo alto. Pericles aristocracia. al desdeñaba igualmente á orgullosa de sus pueblo. y que los aliados no tenían derecho á pedirle tinuar la guerra con los persas. si Atenas gastaba aquella suma. ignorante. la educadora de todos los heleen la mún de la nos. no sólo no se oponía á estas construcciones. Aunque nacido de una de más la las ilustres familias de Atenas. del cual Péneles no dejó de sacar gran partido.389. del tesoro de la Liga. ocurrió un hecho que probaba que la diosa. que decide su moral y estimula su voluntad. también ella sola aseguraría la paz. — La Minen-a Lemnia. el mejor y más estimado de sus jefes. y como él mismo decía. pagando siempre con su persona en las guerras y en todas las dificultades nacionales. depositado en de Délos. Pericles . la ciudad ideal. Un obrero. Pericles había intentado reunir en Atenas la Paz. Pericles era uno de esos espíritus especialmente conformados que tienen el sentido de lo estético extrañamente desarrollado. realizando milagrosa curación. Los antiguos gobiernos de las ciudades libres de Grecia rehusaron esta invitación. hacia el la Mientras se e'ectuaban las obras de la Acrópolis.2Ó2 HISTORIA DEL ARTE recoge nuevo templo. su patria. Atenas. sería. y estando en la agonía. Se sostuvo en el gobierno sólo por la rígida austeridad de Fig.

Cuando empezaron estas reformas de Atenas. T tuas de Fldias Los verdaderos inteligentes. . donde había quedado su hermano Panainos. por ejemplo. 390.PERICLES Y 1-IÜIAS 263 cuentas porque lo había empleado en otro del señalado en un principio. que dijeron que Atenas se deshonraba abusando de la confianza las ciudades aliadas. - Luciano. provocó los artistas principales de toda Fidias Grecia. Esta parece haber sido de dimensiones poco mayores del natural. sabemos que en su juventud. su espíritu se enriqueció con todos los recursos é invenciones de tórica la escuela jónica picFig. estaba en del técnicas. Fidias ya no era joven. fin Pericles tenía Se comprende que este gesto dictatorial de que enemistarle aún más con algunos de sus conciudadanos.. y pasaba por la más bella de las estaen la isla de Viena con la cabeza de Minerva Pártenos. en el Tíber. de Polignoto. 110 le dedicaron los grafía. general de todas las obras .. Fidias alcanzó una gran habilidad en todas las antes de J. cine se conservaba en la Acrópolis de Atenas con el nombre de la Lemnia.) decidido ya por Fig. sabemos de su juventud y de su vida. y se le atribuye también otra de un Apolo encontrado en Roma. „. los éste. XVIII. se había educado por lo menos en el en- tusiasmo nacional que dejó llos días gloriosos. como T • estimaban esta escultura diciendo que ¡a obra de Fidias . pertenecía aún á la generación que. la escultura. y con la seriedad y ponderación dórica de los escultores de Argos. el recuerdo de aque- Había empezado como pintor en la escuela de Polignoto. . pero. y que habían aprendido ya Myrón y Policleto. hubo de ejecutar una Minerva. Con todos estos cambios de disciplina artística. á tenido la humanidad. Así. con reunión en Atenas de la de la sus recursos y los trabajos emprendidos. por encargo de los atenienses que vivían de Lemnos. quien en 470 el apogeo de su fama. Como intendente y director hubo de poner á un escultor que ya se había distinguido en trabajos anteriores. . el artista escritores antiguos más grande que haya una especial bioperdidos en datos de su trágica existencia tienen que recogerse. -591. en cambio. si no había combatido personalmente con los invasores persas. breves anécdotas intercaladas en libros de carácter general.C. — Gemma Después. Dudando de su vocación. . . se trasladó á Argos para aprender al lado del viejo maestro fundidor Ageladas.. Poco — Minerva Pártenos. hizo en Platea una estatua de Minerva. (Lám.

apenas accesibles. que debía substituir al viejo ídolo de Minerva Folias en el Partenón. también de la diosa. Tenemos con el proceso de Fidias. la estatua de Minerva acabó. fué reconocida por Furwaengler nia. En la vista general de la Acrópolis de Atenas que reproducimos (fig. Cuando Pericles puso á Fidias por director de los trabajos de embellecimiento de Atenas y de la Acrópolis. sino que tomó para sí el trabajo de más responsabilidad. por- que la estatua bellísima de Dresde seguramente se puede atribuir á Fidias joven. era la gran Minerva de marfil y oro. pues. Esta fué la que Plinio llamaba « la gran Minerva de bronce». No tenemos de esta famosísima Minerva más que tres pequeñas copias de la época romana. del Una estatua de Minerva. XVIII. la tercera Minerva de Fidias. (Lám. también fidiaco. no se prestaban mucho á ser fielmente reproducidas por los copistas. su imponente majestad desaparecía al reducirse 3 *r . y con la otra blandía la lanza. Por fin. y como strategos ó general de la ilustre cohorte de artistas escultores y arquitectos á sus órdenes. más conocida Fig. pero el pueblo exigió que fuese de marfil y oro. una gigantesca escultura. puede verse la importancia de esta figura de bronce en la silueta general del santuario. Fidias no se contentó con esta dirección superior. pero quedan muchas dudas que impiden asegurar sea precisamente la Lemnia.S9-. ellas y ha propuesto hacer de todas (fig. que quiere decir estancia de la Virgen.) Amelung insiste en que el tipo de la Lemnia debe más bien buscarse en una serie de copias romanas derivadas de un original griego. taba exactamente una cabeza del Museo de Bolonia. como una pero la copia de la Minerva Lem- atribución de Furwaengler empieza á inspirar gran desconfianza. por encargo de Cimón. las grandes estatuas de los santuarios. Tenía en una mano la Victoria y con la otra se apoyaba sobre el escudo.— Papirus de Ginebra con el nombre de la Promacos. una idea de su gesto guerrero por la reproducción de algunas monedas romanas: tenía en una mano el escudo. algo separado del cuerpo. Fidias fué el escultor de las Minervas. por llamarse simplemente la Pártenos. el de la imagen que tenía que venerarse en el interior del nuevo templo. Después de la Lemnia ejecutó.264 HISTORIA DEL ARTE era la Lemnia. á la que se adap- Museo de Dresde. Fidias quería que esta nueva diosa de Atenas fuera tan sólo de mármol. que se levantaba sobre un pedestal en el centro de la Acrópolis. en la misma Acrópolis de Atenas. la maravillosa y ponderada obra del gran escultor. Este se llamaría Partenón. una bellísima restauración 389). 388).

El Apolo del Tíber y la Minerva de Dresde. .Tomo I Obras atribuidas al cincel de Fidias en su juventud.

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comenzada á mediados del siglo quinto el siglo cuarto. pero calvo y de facciones duras. en cambio. estos dos hombres. y éste fué injustamente ponía que Fidias pudo escapar. del que se conservan varias copias. con su casco (fig. el la opi- querían ver sus enemigos cómo el pueblo acogería una acusación contra propio dictador. una cantidad considerable. Tenemos un retrato de Pericles. los atenienses le pusieron en libertad bajo fianza de cuarenta talentos de oro es decir. ó si murió en Olimpia. refugiado en Olimpia. entre burlas y veras. Queda todavía en duda si Fidias fué devuelto á Atenas después de concluido el Júpiter. su acción. se representó á sí mismo como un de la viejo todavía fuerte. Prilos meramente nos da el curioso detalle de que atenienses. la esfinge y alto penacho 391). descu- bierto hace tres años en un papirus de Egipto. Pericles tuvo. parecen Así á veces la ellos mismos no haber estado exentos de deformidades incesante para el ideal. que defenderse toda su vida. y que. pues. Tenía el cráneo alargado. allí el Júpiter tan admirado del gran san- Un trozo de las crónicas de Atenas. con otros aliados. donde desempeñaban el cargo honorífico de conservar la . en el mar Rojo. que prestaron los administradores de Olimpia para quedarse con el gran escultor. en el centro espiritual de la raza griega. uno de los ARTE. Durante dos siglos Atenas fué verdadeel ramente alma de la antes de J. que transparenta su carácter enérgico reunido á un alma soñadora (fig. Fidias. lo que se disimulaba con el casco. por Cresilas. de una ciudad secundaria que era.PKRICLES Y FIDIAS 26 í de tamaño (fig. fué proyectado de IITST. para morir en la cárcel. 393. ha venido á confirmar esta versión 392). El Parlenón. que podrían los ser administradores del santuario de Olimpia. en el escudo de la Minerva Pártenos. para comprar marfil de las estatuas. 393). El proceso de Fidias no era más que una tentativa para concitar nión pública contra Pericles. tuvo tiempo antes de morir de labrar tuario. T)F. viendo impotente con- denar sin razón á sus amigos. murió en la prisión. estatua de Júpiter. El papirus de Ginebra da testimonio también de eme Fidias fué efec- tivamente condenado. como hace suponer el hecho de que sus descendientes se establecieran en esta última ciudad. (fig. hiriendo así al artista. pero que habiendo intercedido los de Olimpia.Jj nuevo por Ictinos. propia imperfección es estímulo Fidias y Pericles transformaron Atenas. Una genima de Viena la nos da idea de de la cabeza de el Pártenos. Una labrada parte del marfil y el oro de que estaba la Pártenos.. orla ganizaron una expedición á ciudad de Adulia. Otra tradición también antigua suFidias. — Retrato de Pericles. erigido sobre los cimientos del edificio de Temístocles.C. y según dijeron Plutarco y Diodoro. físicas. desapareció del taller de acusado y condenado. el Fig. duró todo Grecia. que juntos determinaron Ja producción en Atenas de las más bellas obras humanidad. . 390).

Todo en el Partenón está calculado con minuciosa perspicacia para producir su efecto de maravillosa perfección. Cuando se ejecutó. — El Partenón. En 184. en las metopas y en los frontones. detrás de la gran celia. la perfección. rigidez de la línea recta de sus aristas.C. que hizo explosión cuando . las dos fachadas principales resultaron menos destruidas. El edificio fué construido en escultórica no estaba de J. les quita la horizontales en el trazado nueve años. que se desarrollaba sin interrupción como los frisos jónicos. El templo fué transformado durante la Edad media en iglesia cristiana. finamente ensanchamiento central sólo de 17 centímetros. con el fin de destruir las desviaciones de la perspectiva. el arquitecto inglés Penrose se hizo célebre descubriendo estas curvas. 394 y 395) muestran cómo el gran edificio.394. sin embargo. Las dos fotografías que reproducimos (figs. estilo tradicional Partenón era de orden dórico. Todas las líneas se hacen ligeramente curvas. y más el sitio de Atenas por los venecianos en 1691. que substituían á las alargadas. por lo que sus discípulos tuvieron voluntad inquebrantable de Pericles. el Exteriormente. pero las laterales sé desploma- tarde en polvorín. del 447 al 438 antes aún terminada cuando Fidias fué que terminar solos la obra. tienen lo una éntasis ó que. dórico había llegado á Las columnas. La decoración procesado. se abrió por los lados. las cipales y diez y siete laterales. al ocurrir la explosión. La deco- ración estaba repartida en la fachada. debajo del pórtico corría un friso sin triglifos.í66 HISTORIA DKL ARTE Fig. Fachada oriental. de Minerva. con la dencia posterior del opistodomos relativamente grande. por la líneas del Partenón. Se ha supuesto que en los servicios del culto el un principio se querían instalar allí que en el viejo templo estaban reunidos con el de Cécrops y Erecteo. se hallaba la otra depen. arquitectos al servicio de en Pericles. El conjunto de esta decoración ha llegado hasta nuestros días mutiladísimo. Tenía ocho columnas en sus fachadas prinEs una particularidad del Partenón que estatua de la diosa.

Ambos dioses hieren con su lanza suelo de la Acrópolis. guiado el de Minerva por la Victoria y el de Neptuno por Isis. deidades que presiden el nacimiento y la muerte. que han desaparecido del Partenón. tan mal tratado. De los grupos que decoraban los frontones. fueron arrancadas á principios del siglo xix. representaba el contienda de la la diosa con Neptuno para adjudicarse el derecho de patronato de ciudad. Las figuras de los ángulos son las únicas que se han conservado: las Horas y las Parcas. figurada en un tosco brocal de pozo griego del Museo de Madrid. Del frontón occidental. Fachada occidental. con consentimiento del gobierno turco. el ron. en el Partenón también se supone ocurrida aquella escena en la plataforma misma de la Acrópolis. quedan sólo unas cuantas estatuas. por esto asisten á ella sus primeros habitantes semidivinos: Cécrops y Erecteo. con sus esposas é hijos. las columnas. donde estaba la la entrada del santuario de Minerva. su disposición en el propio lugar no se conocería si no fuera por las descripciones de los antiguos y los deficientes croquis que tuvo el capricho de dibujar un pintor francés. la El frontón de fachada oriental. Carrey ó Faidherbe. el nacimiento milagroso de Minerva de . que representaban una escena que había tenido por teatro aquel mismo lugar. Como en los frontones de Olimpia. diez y siete años antes de volar el edificio por bombas de los venecianos. Pausanias sólo dice que las esculturas representaban la cabeza de Júpiter.EL PARTENÜN 267 F*g' 395- — El Partenón. fueron proyectadas horizon- talmente por la fuerza de la explosión. nos hace adivinar la posición de los personajes principales. La misma idea del nacer y del dejar de ser expresaban los símbolos del Sol y de la Luna. esto las es. La misma escena. que acompañó á un embajador de Luis XIV á Constantinopla en 1674. y trasladadas al Museo de Londres. cuyos sillares cubren suelo. cada uno ha llegado allí en su carro respectivo. Las esculturas que quedaban aún en el glorioso edificio.

Las Parcas. estatuas en á olvidar existir la Museo gamos pueda Británico. (Lám. y en las diosas olímpicas. completado últimamente con un fragmento descubierto en Atenas. Minerva nacía en aquella hora de así luz. Los cuerpos des- nudos son felizmente simplificados. sólo una de ellas conserva la cabeza. describen plástilos esculto- camente vV^lL^/ res del Partenón el despertar de rora. chan pasivamente sus cabezas 397). la escanciadora de los mortales. donde se posan el aire y los rayos del sol (figu- . pero se manifiesta sutilmente su personalidad hasta en los pliegues de al las túnicas. en las vestiduras de y de los la Victoria se ven los pliegues rizarse á impulso del viento (fig. "'« . 398). XIX. dos como Hebe. Iris las fúnebres deidades del Hades. figura recostada de hombre joven. 426).) Las estatuas femeninas van todas vestidas.268 HISTORIA DEL ARTE con las cabezas de 1 1^^^ los caballos de sus carros asomando en Los ca- WS ÍJB'V r los ángulos agudos encabritados ''M ^g^E >rfH del frontón. los de Selene. la au- Contemplando de aqueel las reliquias llas H&^¡^^^ \* ^k-^k i ^1 Sfe. en frontón oriental del Paitenón. del frontón oriental. bastarnos —Estatua de Hebe. aga(fig. en cambio. pero sin llegar á ser una abstracción: aquellos torsos de mármol viven y respiran. caen curvaanchos planos de tela. lle- que ^B poe- Hjk ^í^fc '^A sía ó la pintura para -*^^£ i ^^^^WWB» ' ¡ * •-* ^^^^^t^^^^^^^""™""" «á el expresar los senti- mientos humanos: jamás dela ^. El cuerpo de la gran figura de Neptuno. es el prototipo de la divina idealización de nuestra especie (fig. muestran adaptados cuerpo los pliegues finísimos de sus ropajes transparentes. Las figuras de los ángulos tienen los mismos caracteres de sobria ejecución. ballos de Helios relinchan anunciando el día. la estatua del llamado Teseo ó Ilisos. parece que para ^^^H Fig39*5- siempre biera escultura. la dio- sa nocturna.

(Museo Británico) Torso del ángulo del frontón occidental. Frontón oriental.¡. (Museo Británico) Tomo I . Torso llamado de Teseo. Partenón. Partenón.amina XIX.

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39S. 399). Fig.EL PARTENÜN ra 396). labrada grandiosamente. Partenón. la quetipo del obras del caballo. es fácil que frontón occidental viera colo- . Es interesante comparar esta cabeza monumental con las cabezas. á qué estatua pertenece. pero es seguro que el maestro propuso el plan sublime de los dos conjuntos desde el principio de las obras. ¡mes. de las figuras de las divinidades. pero así y todo. Londres esculturas. las No sabemos. como el ideal cierta humanización el a de su tipc. acaso se les podría reprobar única- mente una excesiva transfiguración. 269 En aquellas esculturas. en el friso del pórtico del templo (figu- ra 402). porque nos enseña el estilo de Fidias en una cabeza femenina.397- trasladaran — Cabeza de uno de los caballos de Selene. cada pe- dazo de már- mol habla en seguida de to- do el universo. las esta- Para tuas femeninas poseemos también una sola cabeza. idea pura de su forma las que pedía Platón para artista. porque ficio al construir el edi- ya se reforzaron interiormenlos lugares las figuras. serán siempre de su raza. 1 te con barras de hierro donde debían apoyarse En cambio. pero resulta preciosa. insensible. más pequeñas. ajena de todo detalle personal (fig. y aun ésta fué arran- cada del torso respectivo antes de que se á Fig. Las esculturas de ya Fidias estaba en el los fronto- nes fueron acaso colocadas cuando destierro. La misma idealización apa- rece en las cabezas de los caballos.

donde estaban representadas hazañas de los atenienses guiados por Minen a. El friso. París. espacio suficiente para toda la larga comitiva. después. y el peplos era entregado al sacerdote en la entrada del Partenón y quedaba suspendido todo el año en la celia de la estatua de marfil y oro de Fidias. pues. que. por fin. inantu. — Cortejo do las Panateneas. — Cabeza femenina de uno de los frontones el edificio. (Colección Labor de). Era una ceremonia cívica que congregaba anualmente a todo el pueblo de Atenas. hay. en las alto relieve. necesitaba ser vestido con un peplos de lana. 399. es largo de 160 metros. los viejos con lilas 400. ciudadanos de Atenas. los ciudadanos. acuden al santuario de Minerva. Partenón. las largas .270 HISTORIA DEL ARTE cadas las metopas de las cuatro fachadas. para llevarle un nuevo manto ó peplos á la diosa. un ciclo de 92 cuadros. ¡Siempre el eterno combate del orden humano contra las fuerzas desordenadas de las los la naturaleza! En contraste con estas composiciones heroicas se desarrollaba debajo del gran pórtico un friso famoso. está he- cho en relieve plano y con figuras de la mitad del tamaño natural. sino en el natuestá ralismo con que representado cada gru- po de Desde Fig. la costumbre tradicional hizo sobrevivir la ceremonia. la lucha de los centauros con amazonas y. con una procesión de todos los del Partenón. que da la vuelta á todo Fig. El antiguo ídolo de madera de Minerva Polias. representados en sus diversas categorías. La no- vedad no está sólo en el hecho de introducir una composición de la vida civil para la de- coración de un templo. con griegos bárbaros del Asia en la guerra de Troya.

Partenón. hasta el bullicioso cortejo de los jóvenes á caballo 401). sin Fig. rítmicamente. á veces el pequeño detalle de un jinete que se apea para arreglar las bridas del caballo. (Museo de Atenas). por fortuna. dirigen hacia la fa- chada oriental. ~ . que se cpie f \*tft'i- ^&S*F? ^3 lo alto asisten la ceremofiguras Estas las de divinidades las son acaso están que más la destrui- das en friso parte del tras- que fué ladada á Londres.. . . todos se (fig. . . en excavaciones de nas las la Acrópolis de Ate- apareció un se fragmento que antes y J había desprendido que tiene ^ v¡'¿. „ . triso del Partenón. — Friso de las Panateneas. en la parte del friso que corresponde al centro de la fachada se interrumpe el cortejo y el espectador se ve trasladado rápiLos jóvenes á caballo se ligereza cada uno. „ — Grupo perfectamente COn- de los dioses. en el acompasado desfile de la procesión. mueven con diferente acompasada. desde tam- el friso está lleno con ** i las figuras de las doce divinidades superiores. las vírgenes avanzan todas al damente supone bién á nia. Olimpo. Por una idea felicísima. . tiene su gesto especial. pero sin monotonía. los hombres con ánforas y vasos para el templo (figura 400). cada figura. 402. 401. nos hacen interesar más. desentonar del conjunto. variedad de Es admirable la la comfri- posición en este so. r . ó de una muchacha que se arregla el velo.EL PARTENÜN 27I de muchachas y matronas. donde estaba la entrada y donde tenía que entregarse la ofrenda de la ciudad. „ . sin distraernos. .

del templo de Olimpia. tiene. ... da buena idea de majes- tuosa calma del Olímpico. los primeros Padres de la Iglesia hablan de él aún con la admiración que les han transmitido las tradiciones paganas. Los escritores antiguos han dado idea con sus elogios de la impresión de asombro que producía el gran coloso dentro de la celia semiobscura. por otra parte. Sólo las monedas de Olimpia nos dan una idea del tipo se trasluce (figs. llegando al extremo de que. que el majestuos:> Júpiter. ^r v . además de la su admirable belleza. en del varias cabezas de Júpiter de la época romana algo de la suprema majestad la ídolo de Fidias. sobre todo. Pero que la ejecución es de distintas manos lo demuestra el valor tan desigual de algunas metopas y de ciertas partes del friso. mientras que otro menos apto no puede hacer más que copiar. En todo la este conjunto de del decoración escultórica Partenón se ven trabajar. las líneas generales. más moderno. con la arruga en la frente que indica un arte menos tranquilo. Monedas de Olimpia con representaciones del Júpiter de Fidias. no se ha conservado ninguna copia que responda dignamente al original. 403 y 404. se comprende. Otra de las últimas obras de Fidias. Diana 402). sin * embargo. 405. muy versos temperamentos. de dimensiones colosales. también de marfil y oro. otro busto del Vaticano Fig. como ya hemos dicho. ejecutada ya en su vejez. sin arte. • — . Estas cabezas. después del proceso y condena. 403 y 4114). artistas de mérito y esto es lo que prueba que el boceto del conjunto era obra del gran maestro. Esto indica la gran dificultad de dirigir y educar un gran número de artistas de didiferente. la famosísima estatua.. debía quedar como caricaturizado en las pequeñas esculturas que los copistas podían ejecutar para los devotos que acudían al templo. T Júpiter de Otncoli. era. bajo un mismo grandioso estilo. de Júpiter.272 HISTORIA DEL ARTE servadas bezas. en el grupo de los jóvenes á caballo. Apolo y (fig. . (Museo Vaticano). rN. hay una repetición casi del mismo modelo. y que Fidias procuraba educarlos en su propio estilo. las tres primeras ca- de Neptuno. un artista ha labrado finamente las cabezas y los detalles. sentado en un trono riquísimo. la melena leonina y la barba poderosa l . obra de Fidias ó directamente inspiradas por él. Un busto del Museo de Bos- ton. — najes olímpicos en el relieve. como los que tenía Fidias á sus órdenes. Tenemos de ésta muchos menos datos que de la Pártenos. son preciosas como ejemplo de ma- nera de representar los persoFigs.

—35. se ha ido adivinando del Partenón.KOS 2/3 que sabemos ostentaba Júpiter de Fidias (fig. las composi- ciones pictóricas de Polig- Ya hemos visto cómo Fig. copiado en el vaso el y en el relieve. simples posiciones del Fig. avanzando ó sentado. tal como está también figurada la misma escena en un vaso pintado. Esta posición más compleja del Marte del friso del Partenón. y derivando ambas obras de un de los la rodilla fresco de Polignoto. pues aparece ya en vasos más antiguos y derivados también de modelos de los frescos de Polignoto. en su juventud se sintió Fidias atraído por el gran —Planta de los Propileos de la Acrópolis de Atenas. — Los I. él no será innovador. de los frescos de Polignoto. ya escultor famoso. Uno dioses del friso de las Panateneas. pero por algunas composiciones de asuntos heroicos que los artistas alfareros reproducían en los vasos pintados. se encontró de nuevo con Polignoto en Platea. 407. inquieto Marte. está sentado con sostenida por las manos. Propileos. 406. la puerta Beulé y el templo de la Minerva Nike DEL ARTE. — T. . En una metopa sentado á Helena perseguida por Menelao y protegida por Venus. y se ve lo que supo apro- vecharse de noto. La gran originalidad de Fidias consiste en fundir todas las enseñanzas anteriores. después de la caída de Troya. U1ST. el 405). Nada queda. y que estuvo á punto de decidirse por la pintura. fundiéndolas para las la escultura. como lo fuera antes Polignoto y lo serán después Scopas y Praxiteles. En cha luz estos últimos tiem- pos se ha ido haciendo musobre el origen del grandioso estilo de Fidias. la escuela de Fidias ha repre- algo de su arte. y aun más tarde. posición impropia que hasta entonces había repetido siempre los tipos sólo en hombre de pie.LOS rROI'II. sino que llevará á la perfección todo lo que habían inventado las escuelas dórica y jónica. maestro. naturalmente. tenía sus antecedentes en la pintura.

como si tuvieran un espíritu siempre renaciente y un alma exenta de vejez. La primera obra imde los Propileos ó entrada monumental. (Acrópolis de Atenas). excesivamente grandioso. pero carácter de creador de no por esto dejará de ser un creador. que fuegenio. sino su ejecución. 408. Fidias vaya perdiendo su tipos y figuras. Pericles.. espíritu. es que hayan sido ejecutadas en tan corto tiempo para vida.» La creación en arte no es la invención de un asunto ó modelo. Plutarco dice con sencillez sublime: «Lo que hace más admirables aquellas obras. la desde de la las acrópolis prehelénicas. una tan larga Porque al momento de nacer tenían ya una belleza que las hacía pare- Como cuando acababan de salir de manos de los artistas. lo provocaron ya en su tiempo. acaso — Templo de Minerva Nike. que forma como la fachada de todo el santuario por la parte del Oeste. y su plan. y guardan siempre la frescura de la juventud.. que califica de «milagro sorprendente». tenía ya conciencia de su perfección y reprocha á los atenienses no admirar lo bastante aquellas obras. Además interior del Partenón. y encerrados hoy en aquella sala que les da asilo en el Mu- seo de Londres. vejez los antiguos para los y juventud. tanto en el Acrópolis. Estas son las palabras que usaban ya ponderar aquellos mármoles destrozados por el tiempo y por gris hombres. entre columnas. ellos realizaron el ideal que los otros sólo vislumbraron. Todos los conjuntos religiosos de Grela de ciudad como en lo alto de la portante fué la cia tenían estas entradas más ó menos grandes. El entusiasmo que des- piertan en nosotros. A medida que el arte de Polignoto vaya siendo mejor conocido. el Pé- mérito de estos dos últimos no disminuye. Pericles levantó otras construcciones. Fig. conservan siempre la flor de la gracia y la novedad. tado artístico que nunca haya conseguido Las esculturas del Partenón son. como decía Platón: «Crea como hombre inspirado. aunque se haga justicia á Temístocles y Polignoto. De la dirección arquitecto Menesicles. el más alto resulla humanidad. defendiéndose de sus iniciativas.2/4 HISTORIA DEL ARTE completamente con su Pero. las modernas excavaciones han puesto el obra estuvo encargado . que impide que el tiempo haga violencia sobre ellas.» ¡Alma. ron verdaderamente más revolucionarios que neles y Fidias. siempre nueva. inmortalidad!. se desarrolló sólo en parte. si está realizada otra vez artísticamente. cer antiguas. existían ya en era un elemento tradicional unos propileos formados por un pasadizo fortaleza ó castillo de Tilinto. por muchos conceptos. la única (pie da fácil acceso á la colina rocosa de la Acrópolis.

se completó. 407 estilo jónico.—Victoria de la balaustrada del templo de Minerva Nike. tienen dos pequeñas alas desiguales. en la épi romana. la y 408). 407). además la del pasadizo entre columnas. entre griegos y persas. su construcción era asimétrica. es el primer ejemplo la de los combinación edificio. mucho más rico por su parte posterior (fig. familiarizado con temas históricos. muestra el puerta Beulé. porque fué descubierta por el francés Beulé en 1840 la 1 (fig. llamada La fig. guerra del Peloponeso obligó á reducir gastos. Este edículo tiene su friso decorado con escenas de la batalla de Platea. Más tarde. y los pórticos posteriores fueron suprimidos.LOS PROPILEOS al 275 la descubierto los cimientos de unos pórticos posteriores que completarían le obra y darían aspecto 388. Las puertas de la Acró- polis tienen aún aquella magnífica severidad que se podía conseguir estilo dórico. . de preferencia á los asuntos tradicionaFig. pues. los escultores de Atenas se habían. 409. una restauración bastante juiciosa del conjunto de la gran valor decorativo de esta entrada monumental. columnas de las fachadas son dóricas y sin ninguna decoración de escultura. A un pileos. desti- nada á pinacoteca. con el Pero es culas rioso observar que columnas del interior del pasadizo ya son jónicas. la una. se construyó un pequeño templete de dedicado á Minerva Victoriosa ó Minerva Nike (figs. La fig. 407). lado délos pro- en un bastión que se adelanta para defender la entrada. se construyó la gran escalera de acceso y la puerta inferior. Tal como quedaron los Propileos. la Los Propileos no pudieron terminarse según danta de Menesicles. las la de derecha quedó sólo en embrión. frontón en su cuerpo central y las dos alas avanzadas. 406 muestra en la planta más negra la parte que se llevó á término del gran conjunto monumental. de dos órdenes en un mis- mo. que es Acrópolis.

tenía la que alojarse dignamente la sacrosanta vieja icona de Minerva Polias. cerca del lugar donde nacio- había estado nal el viejo templo. 409). que joven Pártenos había arrinconado. Las plantas comparadas en su posición la relativa. que con la construcción del Parvillosa. transparentándose bajo el manto sutilísimo (fig. levanta el en el Partenón. pie para atarse la sandalia: esta última particularmente es mara- cuerpo decapitado se inclina con admirable suavidad de forma humana. desdeñados por la crítica racionalista de Fidias y Pericles. tal como pueden verse en ñg. el de Atenas. Había que desagraviar á Cécrops y Erecteo. tenía que levantarse en la Acrópolis un último edificio para completar aquel conjunto (fig. Para todas estas devociones se construyó el templo llamado Erecteo. Todavía más tarde. en las que el estilo maravilloso de Fidias y su manera especial de dar importancia a los pliegues del ropaje se manifiestan con la misma riqueza que les heroicos. En el lugar venerable del viejo templo se veían aún las señales del tridente de Neptuno y de la lanza de Minerva. El motivo fué seguramente para recoger los viejos cultos. sobre el que se templo de Atena Nike. obstante. 410. y por fin. indican cómo en el Erecteo se han procurado cumplir todos . Este edificio fué de puro estilo jónico. una de las Victorias se adelanta para subir otra levanta el carro. fué decorado con unos portentosos relieves de Victorias. 387. 410). el bello tenón habían quedado sin santuario. El antepecho de la balaustrada de este bastión. adviértese aquí No mayor familiaridad con los grandes seres olímal picos que en el Partenón. muertos ya Pericles y Fidias. — Vista general del Erecteo después de las últimas restauraciones. y su planta era un verdadero enigma antes de las excavaciones que han puesto al descubierto la distribución del viejo templo de la Acrópolis.2J6 HISTORIA DEL ARTE Fig.

que estaba detrás. en cambio. El conjunto más ligero del Erecteo contrastaba con la masa dórica del Partenón. . como única innovación. ¡Con qué habilidad. El empleo de la figura humana como soportes verticales era ya muy conocido en el arte griego. El está la celia para de Delfos. los capiteles. más graciosos detalles de la arquitectura La puerta. por ejemplo. Erecteo es prodigio de delicadeza. pero no rígidas. mirando á Oriente. que estaba dedicada á Pandrosia. — Tribuna de las cariátides del Erecteo. sostenida por seis figuras de muchacha. el Partenón. elegantísimas. después de haber encontrado la gran Minerva Promacos de bronce. descansan sobre una pierna y reúnen los brazos al cuerpo para aumentar la sección del soporte (fig. no dan tampoco la menor impresión de insensibilidad. á pesar de su abundancia. mos que se gastó en todo en oro. hija de Cécrops. excesivamente recargadas las palmetas son finas. con qué gracia hubieron de ser dispuestas aque- de la Acrópolis de Atenas! Están inmóviles. color. Las ovas y que no parecen. algo más lejano. hay una tribuna graciosísima. sin doblarse por el peso. 411. de llas figuras las que proceden directamente las cariátides femeninas del Erecteo. El Erecteo era po- licromado como todos los templos griegos. en una parte Minerva Polias. y en una inscripción que se ha conservado. recordemos las cariátides masculinas del templo de Zeus. el El contraste entre también en su casi estilo: el Erecteo y el Partenón estaba no sólo en su masa sino Partenón era un edificio severo. con las cuentas ve- de la obra del lo edificio. la vía sacra de la Acrópolis pasaba por delante del Erecteo. 412). llamado templo de Teseo. de molduras simples y el siempre rectas. al pie de Fig.EL ERECTEO los servicios del 277 Erecteo es un santuario triple. en la otra las dos cámaras del culto de Cécrops y Erecteo. más bien dedicado á Heíaistos ó Vulcano. (fig. sobre el fino la- mármol en que están De eles la época de Pénel son aún otras cons- trucciones de Atenas. A un lado. y las de los tesoros viejo templo. en Agrigento. 411). Atravesados los Propileos. es de una riqueza de líneas ordenadas con tanta pulcritud. llamadas cariátides. de una delicadeza sin igual (figura 413). no aplastaba este edificio menor. y sobre que debía hacer destacar los filetes y rosarios de las molduras bradas. sus ligeras los molduras superpuestas constituyen griega. Tenía que proseguirse aún andando para llegar á la á todo lo largo de la fachada lateral del Partenón entrada del templo.

413. con varias el de columnas. visto posteriormente. un músico que escondía con esta habilidad su verdadera profesión de político liberal y filósofo. inclinándose cada vez más para acabar en punta. Corebus. no arte. el techo se va reduciendo — — poco á la poco. «Por fuera. 412. mismo dictador había do en su juventud por maestro á Damón. también obra de Ictinos.» Las reedificaciones suntuosas no se limitaron á la ciudad. sino también á el Ática. pero reel sulta bien reconocible ba- Fig. dado por de columnas y de asientos.Capitel de ángulo del Erecteo. Pericles puso gran empeño en eme el santuario extramuros de Eleusis fuese reconstruido con toda magnificencia. tienda real de Jerjes. El Odeón era un edificio cerrado.27* HISTORIA DEL ARTE la fortaleza. techo también se elevaba progresi- vamente en forma de linterna. dice Plutarco. Aquel lugar. que de Atenas en se la proponía hacer ciudad ideal. y el culto mismo de los misterios. Peri- cles. samento de todo y la P lanta COn . podía descuidar este que La República de Platón vemos propuesta en primer término para los la educación de ciudadanos. Era obra de otro arquitecto.. como toda propio Pericles.aS «jlumnas. era un edificio acaso. fué el el modelo. Dentro de Atenas hizo construir el Pericles Odeón teni- para el las audiciones musicales. con varios órdenes Fig. en la propia ciudórico dad. El edi- de los misterios tiene la planta hileras cuadrada. — Puerta del Erecteo. y Eleusis podría ser el santuario co- mún de ficio toda la raza. no despertarían la desconfianza de los demás griegos. Las excavaciones de Eleusis han puesto al descubierto escasos restos la de construcción. Otra iniciativa de Pericles fué el edificio . de forma circular.

en un templo que levantó en Figalia. en emplear las hojas de acanto y rizos de volutas. al que pertenece todo el resto del edificio. que después caracterizar un nuevo tipo de arquitectura. el arquitecto del Partenón. Pericles adoptó las teorías ultramodernas de un Pireo tratadista filósofo del Asia. 414 y 415. Esto prueba que el capitel cuando Ictinos construyó el templo de Figalia. En esta época debía ser también in- ventado rintio. Ilipodamos de el Mileto. rodeado de tres filas de hojas de acanto. cerca de Tárente. allí había un solo capitel corintio. Ictinos. Teniendo que construir el barrio del completamente de nuevo. quien se había propuesto estudiar mejor plan de una ciu- dad ideal con la dis- tribución de sus de- pendencias. empleó ya el capitel corintio. el primero. un culado con vías más anchas y un reticulado de vías menores. y aquel penacho de hojas y flores encima de la estela inspiró al escultor Calimaco la idea decorativa del patio. — Columna votiva. fueron proyec- tadas ya las el calles según sistema hipocuadri- dámico. En el Picomo en la colo- nia que Atenas fundó en Turi. En los ángulos aparecen todavía unas volutas más pequeñas. La leyenda siempre . los escritores antiguos atribuían no obstante su invención á cierto escultor llamado Calimaco.EL CAPITEL CORINTIO la 279 reconstrucción del puerto del Píreo y su reunión á la ciudad por una doble muralla. según decían. aunque con gran parsimonia. reo. el capitel co- Figs. El capitel corintio era un acampanado. que por esta causa se llamó corintio. La leyenda suponía que lo había inventado en Corinto. Delfos. como reminiscencia del orden jónico. todos los del nuevo capitel. en una columna hubo de cilindro corintio ya era conocido demás eran jónicos. una joven había depositado una canastilla de flores sobre la tumba de su amante.

Benvenuto Cellini de su époparece que tenía gusto exquisito el por las obras decorativas de fundición en bronce. con sus manifestaciones Grecia. sobresalía En el Erecteo se veía su gran lámpara de hojas de acanto que del tejado. A partir de esta época rizos las hojas si- de acanto. diera al problema la feliz resolución del capitel llamado cola namiento de rintio. Como las el estilo sereno y grandioso de la escuela de ejemplares bellísimos de las esculturas femeninas del tipo de las las cariátides de la tribuna del Erecteo. en la que las decoraciones de los acantos se han empleado de la manera más feliz la columna votiva encontrada en Delfos. y que Calímaco. como ellas. cores. pero en la que se nota la gran influencia del estilo de Fidias. 414). pero por artes suntuarias. . como ca. (fig. de arte algo avanzado. del ordenados métricamente. que vemos también evolucionar con Fidias. del tenemos entero palacio Vaticano (fig. era un gran las escultor. tos Fig. con el penacho en la cabeza y cada una levantando con un brazo la airosa túnica y elevando el otro con gesto armonioso ffig. que en el círculo de artistas del tiempo de Pericles naciera la idea de aprove- char estas formas vegetales para el coro- columna. Es fácil. la escultura prosiguió los tipos tradicionales representando de la coré ó muchacha vestida y del joven atlético ó Apolo. Otra figura bellísima. 416. se encuentran en todas arte decorativo las en Es una obra soberbia de escultura ornamental. que se dobla en la cintura. La hermesa columna de Delfos puede darnos ligera idea de lo que debía ser la lámpara monumental de bronce del Erecteo. las — Estatua fidíaca. Calimaco tra- bajaba en Atenas á fines del siglo quinto . la túnica. que sostenía un grupo de tres danzantes jónicas. sentía afición la verdad. eme reproducen en bulto mismas muchachas áticas del friso de las Panateneas.C. Pero además de obras decorati- vas. 415). mostrando ésta los finos pliegues de las estatuas fidíacas la cabeza es de inefable dulzura. y visten. pues. 416). el simple manto de lana. permanece todavía casi olvidada en el patio llamado de la Pina.280 HISTORIA DEL ARTE recoge algo de antes de J. Valicano. Lleva un manto atravesado sobre . decorada con acan. el fundidor.

Tomo I Lámina XX. (Museo de Atenas) . Vaso ático del último tercio del siglo v antes de J.C.

.

evoluciona acaso menos que los la estatua femenina. 417. Se comprende que el trágico mito de Niobe. los escultores de á fines del siglo v se propusieron la resolu- ción de otros temas de carácter heroi- co en la escultura de bulto entero. encontrada hace pocos años en Subiaco. madre infortunada que ve morir á sus hijos de las flechas de los dioses irritados. pintura. un conjunto. una de ellas. en su posi- ción general. do en la la espalda (fig. los esfuerzos los dos siglos La cabeza. bellamente jo- ven. — 36. . El tipo masculino. ARTE. . escul- Tenemos dos magníficas estatuas de Nióbides agachadas. El torso de la figura tiene especial virgen es admirablemente bdlo. es arrodilla (fig. la de un joven otra es la que se levantando sus brazos 418). los tres asuntos heroicos favoritos de esta época: IIIST. Estas estatuas debían formar parte de hijos. PEÍ. I. que trata de al abrir los de la arrancarse la flecha que se le ha clava- Fig. Lo qué de Polignoto. suplicantes La famosa escultura encontrada en Roma. en sus tres paredes.— Apolo de Cassel. de uno de los mejores Apolos de este tipo. tiene en cambio una expre(fig. encanto. tra- Pero además de estas formas dicionales. cimientos del nuevo palacio Banca Comcrcialc: representa una jo\en medio desnuda. En Atenas decoró una stoa ó pórtico. con todas las figuras de Niobe y de sus Acaso reprodujeran una composición pictórica dentro del estilo de las era el estilo grandioso en la grandes composiciones heroicas del ciclo de Polignoto. 419). por la emo- ción que causa ver así asaeteado aquel pobre cuerpo tan hermoso. personificado por el nombre las descripciones que hace Pausanias de sus frescos en Delfos y Atenas. sión casi afeminada 41 7). debía ser un asunto que se la prestaba especialmente para tura. las en el suelo. donde podemos comprenderlo por representó. T. y duras líneas del pecho y de la cadera recuerdan de análisis anatómico de anteriores. el joven atleta avanza los brazos ingenuamente. tiene dos pies apoyados en el torso. para defenderse del terrible castigo de los dioses.LA ESTATUARIA ÁTICA EN EL SIGLO los ojos V 2bl parecen anticiparnos la sensibi- lidad aigo melancólica de Scopas y Praxiteles.

. por figuras que se copiaron repetidamente La decoración como Del combate con las ama en los rencia la vasos y que aparecen también en color en un sarcófago etrusco de Flo(fig. reproducían asuntos de mental de guerra de Troya. adorna encontrada en Roma. Los escultores semiasiáticos de Giloi-Bassi. Otros frescos en Platea. la DEL ARTE los persas.282 el HISTORIA. 421). — Xiúbide de Subiaco. que hoy Banca Comercióle de Milán. como los pintores etruscos del sarcó- fago de Florencia. Fig. Roma. de Polignoto. porque ciertas figuras aparecen también en los vasos más característicos de la Atenas de su tiempo. zonas tenemos algunas indicaciones. debían tener copias y dibujos del repertorio de los grandes frescos de Polignoto. 420). Pero el estilo debemos imaginarlo más bien por las descripciones y críticas de los filósofos como Aristóteles. lado de Fidias. decorada con grandes fajas de relieves (fig. quienes comentaban los frescos de Polignoto. y éstos fueron copiados bárbaramente en una tumba monula Lidia. las más misma magnitud que las de primer término. lado del gran maestro. los centauros.418. trabajaba un grupo de discípulos. y así llegamos á adivinar algunos de sus personajes y hasta se ha intentado la restauración del conjunto.410. — Niúbide la (Museo de las Termas). Las figuras estaban en lejanas tenían la un solo plano. combate con con las amazonas y con al de este pórtico fué al obra de toda su escuela. pero unas curvas que Fig. Estos sen- cillos relieves de la tumba de Giloi-Bassi repiten absolutamente en su tosca ejecución las composiciones de los frescos de Polignoto.

principalmente en los grupos maravillosos de los héroes.— Regreso de Ulises. Algunas veces los temas reproducían los grandes monumentos de la pintura Fig. etc. ^^ V- $ft¡. Copia del fresco griego en un sarcófago etrusco. el ébano. 420. tiva las más lejanas hasta la medio No el había otra indicación del paisaje que algunos árboles. Algunos vasos tienen formas bellísimas y son de grandes dimensiones. (Lám. el negro y el rojo de la tierra cocida. decoraban todo tacar sobre el vaso. dibujados con una maestría que admiraban aún los pintores y críticos de los siglos posteriores. con figuras grandes. faltaban por completo. Es maravilloso el efecto que se consigue con sólo estos dos tonos de color. La supremacía de Atenas en el siglo las artes menores resulta indiscutible durante de Pericles. Relieve de Giloi-P. (Museo Arqueológico de Florencia) querían indicar los accidentes del terreno.-&\. por iniciativa del la cerámica de Atenas alcanzó en esta época perfección del estilo y de técnica. cuando habla de que las grandes obras por él emprendidas habían producido obreros capaces de trabajar el marfil. perspec- y claro obscuro sus colores eran también los el elementales y los contornos estaban vivamente recortados con valor de estas grandes composiciones perfil. Fig. Las escenas únicas. — Combate de atenienses y amazonas. 422). quedando las figuras blancas dibujadas con simples líneas hechas con finísimos pinceles (fig. la progreso de artes industriales.POLIGNOTO Y LA PINTURA MONUMENTAL 283 T -f*s 1 4W SjgLí . el oro. albañiles. XX). El dictador hace alusión á este progreso industrial en uno de sus discursos. rieles Los el artistas superiores del las tiempo de Pela no desdeñaban intervenir en propio Polignoto. Pero el monumentales estriba en la belleza. carpinteros. bordadores. tapaban cuerpo. en la disposición y el arte. 421.assi. nove- dad y movimiento de cada uno de los personajes. . r Jt*x. y se adoptó decididamente el sistema de hacerlas des- un fondo negro.

i??-— Vasos griegos encontrados en Ampurias. . otras. simples escenas de la vida ordinaria. que era (fig. por ellas nos enteramos de las rivalidades de taller existentes entre los artistas del cerámico de Atenas á fines del siglo v antes de J. algunos pintores acompañan sus firmas con manifestacio- nes de encomio de su propia obra.C. Vaso de Atenas del siglo v antes de f. Esto fué lo que determinó en Atenas de Fig. empezando por esmaltar de Polignoto los colores simples vivísimos. 423). del rojo y el negro no bastaba para satisfacer á los Pero gama simple la aficionados á cerámica. Este dato sirve también para porque muchos de estos jóvenes kalos fueron después hombres públicos. Otros vasos fueron dedicados á algún joven bello. (Museo de Barcelon /) al fresco (fig. ó Kalos.C. fijar la fecha de cada vención en los la negocios del Estado. Muchos de estos vasos están firmados. ¿23. — Pelops é Hipo dama. de los que han quedado noticias históricas de su interel arbitro de la elegancia de su época estilo. 425).2 o' 4 HISTORIA. DEL ARTE Fig. que en aquella época veían aparecer en los frescos de la producción una cerámica especial coloreada.

.

.

de un jarro alargado cuyo grueso vientre cilindrico se prestaba á pintar en él las figuras. esto es. y algunos miembros de la fa- que llevan el exvoto con Acaso uno de los mayores de estos lecitos es el milia. gido y en posición espectral. se usaron para regalos. 424. la canastilla. que rí- suelen ser las del difunto. 42Í.LA CERÁMICA 285 Fig. . de vaso y después pintar encima las figuras con los tonos simples. que se encuentra en el MuFig.. por lo común. el carmín y el ocre. seo Arqueológico de Madrid.— Vaso dedicado á un joven R'ilo<. Estas bellas obras de cerámica no fueron nunca de uso doméstico. Museo Británico) blanco todo el pero fuertes. la faectaban. — Copa de Venus y el Cisne. forma de lecitos. y principalmente como obje- tos votivos para las tumbas. la paleta de Polignoto: el azul intenso.

— Torso de Neptuno. 1906. En los últimos años del siglo quinto. 1882. paralelamente á Fidias. Die griechische skulptur. las fábricas de cerámica de Atenas llegan á su mayor perfección. encontrada en Chipre. Nicole: Meidias. 1910. había labrado ya dos estatuas de Minerva para el propio santuario. reflejan siempre el mismo estilo elevado. el gran maestro Polignoto. para el templo del Partenón ejecutó su tercera Minerva. Kekule: Nicole: Le proas Waldstein: Essays ofthe art of Phidias.Gardner: Six greek stulptors. Fidias. de dimensiones colosales y decorada con hojas de acanto. Fairbanks: Athenian white Rayet: La ceramiqtte grecque. por fin. como el de los Nióbides. En la Acrópolis. que haya producido nunca Resumen. destruido por los persas.286 HISTORIA DEL ARTE taza (Lám. llamado capitel corintio. En la pintura florece. Dentro de éste se hallaba la lámpara en bronce de Calimaco. — G. el propio Calimaco debió ser el inventor del capitel con hojas de acanto. Michaelis: Der Parthenon. Una el de este mismo el estilo. arte de la pintura 4 2 4)- — Por iniciativa de Pericles. — de Phidias. Partenón. donde le encargaron una estatua de Júpiter sentado. Se le llamó Partenón. Id. La escuela de Fidias conserva siempre el estilo noble y grandioso que le infundió el maestro. 1910. \s6. A causa del robo de una partida de marfil. á mediados del siglo v antes de J. Klein: Eu/ronios. aunque algo anterior. . — — Sauer: Der weber Labordische Kopf. La obra principal fué la construcción de un nuevo templo para Minerva. Fig. la Lemnia y la Promacos. 1908. de puro estilo jónico. 18S8. 1907. en sustitución del viejo templo de la Acrópolis. Bibliografía. No sólo se pintan los vasos con escenas de figuras claras sobre fondo negro.C. Los nuevos temas heroicos. XXI). 1907. Su influencia se advierte en la cerámica. de la escuela de Ageladas. el Erecteo. que inicia el estilo grandioso en los frescos monumentales. es una de las más admirables obras (fig. llamada la Pártenos. con la representación de Venus y plásticas cisne. 1879. . continuaron levantándose nuevas construcciones: la gran entrada monumental ó Propileos.: Ancient marbles in Great Britain. el temrelieves las la Minerva Nike y. 1903. — — lekytoi. sino que en los plo de lechos blancos se introducen los colores simples de la escuela de Polignoto. vióse envuelto en un proceso y tuvo que emigrar á Olimpia. y Fidias y sus discípulos decoraron con estatuas los frontones y con metopas y un friso del pórtico. 1885. — Colignon: Histoire de la sculpture grecque. después de Pericles y Fidias. 1871. continuó la restauración del santuario de la Acrópolis de Atenas. de marfil y oro. los tipos tradicionales del atleta y la joven vestida aparecen representados con nueva belleza y grandiosidad.

PRAXITELES Y SUS DISCÍPULOS. Esparta sitio y las demás ciudades que constituían los retratos la liga doria. en tiempo de Pausanias. 42. Atenas pretendió herir á su Sicilia. con en bronce del almirante el arte victorioso Lisandro y de sus generales. atenienses fueron humillados con el de Siracusa y por fin los desastre naval de Egos-Potamos. la lo que prueba que quedaban aún varios discípulos de Policleto suficientemente hábiles para poder competir con los escultores atenienses de escuela de Fidias. sino el antiguo dualismo de jonios y dorios. rival. una especie de trofeo. . Atenas. que demostraba tores de la escuela doria de de los fundidores dorios. en el santuario nacional de Delfos. LISIPO. despertó los recelos de Esparta. IV. provocando lucha conocida con el nombre de guerra del Peloponeso. — Vista actual del cementerio del Cerámico. celebraron este triunfo levantando. se admiraba aún por la bella pátina.Fig. la el gobierno de Pericles tuvo espiritual la fatales consecuen- toda Grecia. CAPITULO XV LOS DISCÍPULOS DE FIDIAS — LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO SCOPAS Y IV. en el fondo. que lanzaba de nuevo á los griegos unos contra otros.-. que no fué. LA PINTURA GRIEGA EN EL SIGLO Políticamente cias para considerado. grupo de figuras que. un monumento con- memorativo. La hegemonía que proponía para Atecivil nas. atacando á los aliados en el las colonias de pero tuvo que levantar á toda prisa del Peloponeso. Porque para esta obra se acudió naturalmente á los escul- Argos y Sicyone.

admirables 428 y 429). también propio Peloponeso. Kavadias. (Kavadia ) formado en Atenas.Alea. la el re- sultado de gue- favorable á los dorios. sólo restos de los frontones. Del gran templo de Esculapio se ha descubierto poca cosa. atrajo al Peloponeso algu- nos de los artistas de Atenas. y por último. El recinto religioso de Epidauro estaba rodeado de un períbolo. de Delfos y Olimpia. ya hemos que era obra suya el templo de Apolo. pio. El mis- mo BT a m Ictinos. La excavación del santuario de Epidauro fué emprendida por iniciativa de la Sociedad Arqueológica de Atenas. ~~ Sección de! holos Todos cos del los de- talles arquitectóni- tholos de de Epidauro son |i una finura exquisita (fig. arqueólogo griego. (pie encerraba otro pórtico de columnas corintias con capiteles (figs. 7 Fie. 430). y creando además la Sociedad Arqueológica en el propio Epidauro un pequeño museo con todo lo encontrado allí. más. supe- rando en elegancia á lo de Epidauro. en Figalia. que parecía la . el ar- quitecto del Parte' m nón.288 HISTORIA DEL ARTE Es rra. 428. otro artista también Fig. es reedificado por esta misma época con un lujo y buen gusto extraordinarios. una columnata exterior dórica. Restauración de la fachada del tholos circular de Epidauro. pero formado en Alemania. en tierra dórica. el santuario de Esculaen Epidauro. estando al frente de los trabajos un como de los santuarios los enfermos. 429. pero en cambio aparecieron multitud de fragmentos Estaba rodeado de arquitectónicos de un tholos ó edificio circular que debía servir para sacrificios. debía ser riquísimo por los regalos pues consta por multitud de inscripciones que allí encontraban la curación. Scopas. veremos más adelante que dirige en el el templo de Minerva. recibe encar^1*7^"^ gos de visto las ciudades dóricas.

Atenas.Linterna de Lisícrates. dio la nota del una sociedad elegante y refinada que buen gusto á toda la Grecia. creóse. que estuvieron de moda durante el siglo ív. 430. en su propio niST. en cambio. sin embargo. tanto por la fuerza.. tan elegante con su remate de acantos finísimos. en de la Acrópolis de for- Atenas. en Atenas. y tivo de gracioso Casetones de mármol del pórtico exterior del ¿/tolos de Epidauro. Atenas reconquistó pron- que si supremacía por sus escultores. á las mol- duras y adornos arquitectónicos del Erecteo. conocido por «linterna de Lisícrates> Este pequeño monumento. La misma ma edificio circular se prestaba a producir una obra cia. . como en la paz por su elevación moral. 431. 431). edículo conmemoraun triunfo dramático en Atenas. en los campos de batalla. Acrópolis. Es fácil. AUTE. en Eleusis y en Pero. se obras empezadas el Pireo. No era éste tampoco el tiempo de los nuevos edificios. que en en la los momentos de calma que dejaba acabaran las la guerra. Sin embargo. gura 432). mado el Filipeión el Fig. — T. taller. esto es. los artistas trabajaron aislados. DET. para levantar un monumento como el Partenón se necesitaba social un gran vigor en el cuerpo y una voluntad directora. indica cómo participaba también Atenas de los gustos nuevos en arquitectura to la (fig. — I. por lo general. como en tiempos de Pericles. 37. abundan las Fig. de igual forma es edificio el que construyó lla(fi- Filipo en Olimpia. PorPericles no consiguió formar aquel pueblo ideal que supiera imponerse á ima- gen suya. aun durante el siglo ív. llena de gra- el ¿/¿o/os de Epi- dauro es el más antiguo de estos edificios.LOS DISCÍPULOS DE FIDIAS suprema maravilla del arte ornamental grie- go.

290

HISTORIA DEL ARTE

tores,

anécdotas de escultores y pinde esta época, con su

vida privada algo irregular y

Fig. 432.

— Ruinas del

Filipeión. Olimpia.

comentándose mutuamente sus últimas creaciones. El pueblo de Atenas participaba en sus rivalidades y triunfos: cuando un escultor creaba uno de estos tipos inmortales, como el Fauno de Praxiteles ó la Ménade de Scopas, los
aficionados y críticos le aplau-

dían entusiasmados, estimándola

más aún que una obra monumental.
decorativos de escultura,

No

se necesitaban entonces grandes conjuntos

para adornar los frontones de los templos, y la técnica de la fundición en bronce parecía relegada, prefiriéndose las suavidades de la escultura en már-

mayor fineza. Hasta cambiaron por completo los asuntos; ya no se trataba de representar exclusivamente á las divinidades superiores, sino á los dioses más vecinos de los humanos: Venus, Marte, el Amor, las divinidades
mol, que permite
del

campo

y

de
la

los

bosques, ó personificaciones intelectuales,
la

como

las figuras

simbólicas de

Virtud,

Democracia ó

la

Paz.

Empezaron

á prodigarse los

retratos individuales, y en lugar del tipo del atleta vencedor, ó del auriga, ó

F>gs-

433 y 434

La Venus de Alcamenes. La

estatua es

la

del

Museo

del Louvre.

La cabeza

es la del

Museo de Ñapóles.

LOS DISCÍPULOS DE F1DIAS
del

291

corredor triunfante, tenemos

el

del

poeta dramático ó del orador.
fos del circo

A

los triun-

han sucedido

los éxitos del

foro.

Atenas, pues, á pesar del desastre de
la

guerra, acabó por triunfar espiritual-

mente, aunque de otro
lítico,

modo menos
el

po-

menos

filosófico del

que se propu-

siera Pericles.

Aun

en

cuarto siglo las

escuelas de escultura griegas tienen

que

hacerse derivar del tiempo de
construcciones de
Fidias tuvo

las

grandes

la Acrópolis. Porque si que emigrar, por su proceso del robo del marfil de la Minerva, sus discípulos continuaron formándose trabajando en el Partenón, que todavía no es-

taba concluido. Ciertos principios funda-

mentales de su
villoso

estilo,

como

el

arte mara-

de ejecutar
al la

los pliegues, y la téc-

nica afinada, y perduraron en

mismo tiempo
de
J.C.

grandiosa,

escultura griega todo el

siglo cuarto antes

Poco sabemos de la primera generaFig- 435- — Juno. Colección Ny-Calsberg. ción que trabajó directamente á las órdeCOPENH AGITE. nes de Fidias y que continuó su escuela después de desterrado el maestro. Los escritores antiguos nos han transmitido
de
la

ellos

algunos recuerdos

pero se hace

muy

difícil identificar

sus obras entre

colección de estatuas que se han conservado de esta época.

De Cresilas, por ejemplo, no conocemos con seguridad más que el retrato de Pericles y acaso la Amazona; con la base de estas obras auténticas se le han atribuido demasiadas copias de otras estatuas. De Calimaco ya hemos debido suponer, por su lámpara del Erecteo, que trabajaba en Atenas en el siglo quinto.
Parece haber sido
el

más personal de
los antiguos:

la

escuela; su estilo sutil ha sido
et

difícil-

mente explicado por

Elegantia

subtílitas artis marmorarics.

De

otro artista de esta escuela, Alcamenes, creemos poseer varias copias de

su famosa

del Louvre,
la

Venus de los jardines, de las que la mejor es una estatua del Museo Fué encontrada acaso en Frejus, en Provenza, y muestra acentuada

transparencia de pliegues de la escuela fidíaca
la

aún
las

(figs. 433 y 434); conserva serenidad de expresión, y en el gesto, movimiento y peinado, recuerda estatuas aisladas de Fidias, como la Minerva Lemnia.

La Venus de Alcamenes viste aún como la del friso del Partenón, pero muestra ya uno de los pechos al descubierto; mirada de perfil toda ella, resulta hermosísima; la cabeza es de muchacha joven, más joven de lo eme hasta
entonces había sido representado
el tipo

de Venus.
Fidias pasaron de una genefamilia

Mas para comprender cómo las enseñanzas de ración á otra, el más claro ejemplo es el de una

de

artistas

que por

292

HISTORIA DEL ARTE
cuatro

generaciones
de

fueron
á
la

transmitiéndose

padres

hijos los secretos del arte

de

escultura.

La

dinastía, pudiérapri-

mos

decir,

empieza con un

mer maestro llamado « el viejo Praxiteles», compañero de Fidias, acaso algo más viejo, que
trabajó con
él

en

la

Acrópolis.

Su especialidad era la de fundidor; es posible que ayudara á
Fidias

en

la

ejecución

de

la

gran Minerva de bronce ó Pro-

macos.

La tradición señalaba como suya una Juno del templo de Platea, que es
el original
fácil

fuera

de un tipo del que conocemos varias copias romanas
(fig.

435).

Es una estatua

cuyo

porte majestuoso y los
escuela

pliegues del ropaje, hábilmente
dispuestos, delatan
Fig. 436.
la

Cabeza de la llamada yuno Ludovisi. (Museo de las Termas)

de Fidias. Existe, por ejemplo,
la

combinación de la túnica con pliegues finísimos, como

rizados, y el

manto que

se dobla en líneas majestuosas,

uno de

los efectos

más

característicos de la escuela de Fidias.

La

túnica, algo caída,

muestra

las bellas

formas de los hombros; es verdaderamente un tipo magnífico de madre de los dioses; con gesto solemne apoya un pie en el suelo, mientras el otro se inclina
hacia atrás con movimiento de báscula, tan frecuente en las estatuas griegas del
siglo v. Si esta escultura fuese realmente la

se manifestaría

Juno de Platea, el viejo Praxiteles estilo de su tiempo. Este tipo de Juno, algo modernizado, debió servir de modelo para la estatua colosal á que pertenecía la famosa cabeza de la colección Ludovisi, hoy en el Museo de las Termas (fig. 436). La Juno Ludovisi presenta, como un enflaquecimiento de espíritu; es una copia romana muy libre, y esto explica que algunas

como un gran

artista

dentro del

veces haya sido tomada equivocadamente
divinizada.

como

el

retrato de

una emperatriz
la

Con

todo, sus dimensiones colosales

la

devuelven algo de

gran-

diosidad que en las obras clásicas deriva sólo del estilo; este efecto de majestad,
las dimensiones de la Juno Ludovisi, sería acaso que impresionara tanto á Goethe, que consideraba la cabeza gigantesca de Juno y la también tan moderna del Júpiter de Otrícoli como los prototipos de los verdaderos inmortales. Los calcos de ambas cabezas, traídos de Roma, le

producido principalmente por
lo

llenaban de admiración aún en los días de su vejez.

Del viejo Praxiteles aprendió su
un
estilo

hijo

Cefisodoto, y es interesante ver ya
él

de transición en

la

única obra que con toda seguridad de

conser-

LOS DISCÍPULOS LE HUÍAS

293

Fig. 438.

— Cabeza de

la Eirene de Cefisodoto (Museo de Munich)

vamos: la copia del Museo de Munich de su grupo de Eirene y Plutos, las dos personificaciones déla Paz y la Riqueza (fig. 437). La obra es evidentemente una alusión á las esperanzas que de un
tiempo más
Fig- 437feliz

debía despertar en los

— Eirene y Platos de
(Museo de Munich)

Cefisodoto.

atenienses
parta.

el fin

de

la

guerra con Es-

Los pliegues

rectos del peplos

que

viste Eirene, recuerdan las cariáti-

des del Erecteo, y el gesto de la estatua apoyada sobre una pierna, es el gesto de la Juno de Platea y de otras obras que Fidias inspiró directamente; pero adviértese ya una ternura
acaricia

con

la

mirada

más moderna en la expresión maternal de la diosa, que al pequeño Plutos que lleva en brazos. Como vemos,

la Juno del viejo Praxiteles como en la Eirene de Cefisodoto, no hay ningún cambio transcendental en la composición de los tipos; las figuras, apoyándose en la pierna derecha, marcan hacia este lado los pliegues rectos, mien-

tanto en

tras

que

la

otra pierna, ligeramente doblada, alterna asimétricamente con unas

más delicada, más sensible, es lo que tenía que venir muy pronto; la cabeza de Eirene, efectivamente, ya no es una de aquellas excelsas, impersonales, sublimes divinidades de los frontones del Partenón (fig. 438). Pero la revolución transcendental tenían que llevarla á la escuela de Atenas los grandes maestros de la tercera generación después de Fidias, sobre todo el hijo de este Cefisodoto, llamado Praxiteles como su abuelo. Éste es el artista elegante, devoto del amor, entusiasta enamorado de las bellas formas humanas.
líneas

inclinadas.

La expresión más
el

tierna,

único que hace esperar

nuevo

estilo,

Poco sabemos de su vida; es curioso que para conocer las principales fechas de su carrera artística, tengamos que valemos de los datos que nos proporciona

294
su amistad con
la

HISTORIA DEL ARTE
cortesana Friné, que fué su modelo y su amante. Friné era hija
la

de Tespis, ciudad destruida por

era ya anciana en tiempo de Alejandro; la
belleza debió hallarse en su plenitud,

guerra en 372, y por otra parte sabemos que edad dorada de Friné, cuando su

que

sería

cuando

la

protegió

el

escultor

de Atenas, debe, pues, suponerse entre el 360 y 350 antes de J.C. En esta época, Praxiteles era ya famosísimo escultor y suficientemente rico para disponer de tan precioso modelo. Cuatro siglos más tarde, todavía los guías enseñaban
la vía de amores de Praxiteles con Friné. El escultor, que no podía confiar excesivamente en el buen gusto de la cortesana, no debía hacerla participar tampoco de sus juicios artísticos. Por ejemplo, dícese que Friné, para indagar cuál era la estatua preferida por el maestro, tuvo que valerse de una estratagema. Una noche que Praxiteles había ido á visitarla, hizo llegar de súbito á uno de sus criados, dando desaforadas voces de que su taller estaba ardiendo. Al escultor se le escapó la afirmación de que no sentiría la desgracia con tal que se hubiesen salvado su Fauno y la estatua del Amor. La cortesana llegó á conseguir de su amante el regalo de estas dos obras preferidas. El Fauno lo cedió después Friné á Atenas y fué colocado en la vía de los trípodes; el Amor lo consagró á su patria, Tespis, que había sido reedificada, y allí iban á admirarlo los inteligentes de la época romana, hasta que Nerón acabó por trasladarlo á Roma. U?i amor como precio del amor, decían los poetas de la antología.

en Atenas, á los viajeros como Pausanias, una estatua de Fauno, en
los trípodes,

de

la

época de

los

Fig. 439.

— El Amor de Centocelle.
(Museo
l'aticano)

Fig. 440-

Amor de Madhia. (Museo del Bardo). Túnez.

LOS DISCÍPULOS DE FID1AS

295

Fig. 441.

El Sátiro de Praxiteles. (Museo del Capitolio)

Fig. 442.

— Cabeza y busto del Sátiro de Praxiteles.
(Museo del Capitolio)

No han
que se

sido todavía reconocidas, con absoluta certeza, estas dos obras á

refiere la

anécdota de Friné. Se ha supuesto que una copia del Amor, de

la que hay otras dos copias en Ñapóles y Turín (fig. 439). Es un joven fino, de cabellera abundante y dulce mirada soñadora, el cuerpo tiene las mórbidas formas de todos los tipos praxitélicos. Otra pequeña estatua del Amor parece también del estilo propio del galante maestro de Atenas: es un bronce bellísimo encon-

Tespis, debió ser una bella estatua de adolescente alado del Vaticano, de

trado recientemente en un buque griego naufragado en Madhia, en
África,

la

costa de

con todo su cargamento de estatuas y fragmentos de arquitectura (figura 440). Las exploraciones submarinas de este curioso depósito arqueológico, continúan verificándose por los delegados franceses en Túnez, y resulta muy
interesante

que se haya podido comprobar que

el

barco procedía de Atenas,
antes de J.C., lo que prueba

pues había salido del puerto del Pireo en
el

el siglo 11

éxito de los tipos de Praxiteles, aun triunfando de los gustos de otras épocas.

han hecho varias conjeembargo, cómo expresaba Praxiteles el indefinible atractivo de estas naturalezas semihumanas, porque de él nos queda otra estatua de Sátiro muy conocida y que debió ser famosísima en la antigüedad; baste decir tan sólo que es la escultura más reproducida por los copistas romanos (fig. 441). No debía haber en Roma ni en provincias ninRespecto
al

Fauno de

la

vía

de

los trípodes, se

turas y ninguna satisfactoria.

Podemos comprender,

sin

2o6

HISTORIA DEL ARTE

gima co lección de esculturas que no tuviera una de estas copias del Sátiro de Praxiteles, que hoy abundan en los Museos. Es un joven apoyado indolentemente sobre un tronco, con las piernas cruzadas y un brazo descansando en la cadera; todo en esta figura tiende á dar la impresión de sensual abandono. ¡Cuan lejos estamos del joven atleta, del Doríforo de Policleto, que en el siglo anterior se había tomado como modelo perfecto de la belleza humana!

En

el

Sátiro de Praxiteles las formas son re-

dondeadas, no se percibe un solo músculo pronunciado, ni en los brazos ni en las piernas; el torso

tiene suavidad casi femenina;

una

piel

airosamente

doblada cubre
lo

más

441, 442 y 443). Pero interesante del sátiro es la cabeza; hay en
el
(figs.

pecho

los ojos y
tible

en

la

boca una expresión apenas percep-

de animal en forma humana. Las orejas del sátiro se disimulan con la profusa cabellera, pero la
mirada turbia del joven denota su verdadera natu-

raleza.
Fig. 443.
ele

La

inteligencia parece haber sido substituida

— Copia del

Sátiro-

por

el instinto;
si

nos imaginamos

los

movimientos de

Praxiteles. Vaticano.

esta figura

se pusiese en marcha; ligera, esbelta,

avanzando á pequeños saltos. Publicamos dos de las copias romanas de esta estatua: la copia del Museo del Capitolio, en la fig. 441, y la copia menos buena del Museo Vaticano, en la fig. 443, para que se vea qué clase de trabajo era el de los copistas y cómo,
conservando
la el

tipo en sus líneas generales, afinaban á veces
la

más ó menos

ejecución.

Como

mayoría de

los originales

de

la

escultura griega se han

perdido, es interesante saber hasta qué punto

podemos dar

valor á estas copias,
la

ejecutadas á docenas y vendidas á los innumerables coleccionistas de
imperial y de las provincias.

Roma

La mejor
encontró en
el

imitación del Sátiro de Praxiteles, actualmente en
Palatino, de

el

Louvre, se

Roma, y aunque mutiladísima, como

es de

mármol

que acaso fuera una reliquia preciosa del original, labrado por las propias manos del maestro, que los emperadores tendrían en su palacio. Otra escultura muy característica de Praxiteles, de la que existen también muchas copias, es el Apolo joven, llamado Apolo Sonrodónos porque ha i ido representado jugando, en el acto de matar un lagarto ó sauro en el tronco de
griego, hizo pensar

un

árbol.
el

La

preferencia de Praxiteles por las formas juveniles se ve en este
el

asunto:

dios anima un cuerpo de graciosas líneas;

más

bello y gracioso

de

los inmortales

ha sido escogido en

el

momento de

los días felices,

en los juegos

de su adolescencia. Pero la obra más estimada del maestro en
había sido representada vestida; así aparece en
vestida,

la

antigüedad era su estatua

desnuda de Venus, que se conservaba en Gnido. La diosa del
el friso

Amor
que

siempre
repre-

del Partenón, y todavía
visto
la

aunque con túnica cada vez más transparente, hemos

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV

297

Fig. 444.

— La Venus de Gnido
la el

Fig. 445.

— Cabeza de
de
la

la

Venus de Gnido

con

el

ropaje postizo. Vaticano.

copia del Vaticano.

sentó Alcamenes. Praxiteles
del baño; tiene á

sorprendió ya desnuda, en
jarro de los

el

momento de

salir

perfumes y el manto plegado para envolverse. Se comprende que la idea de Venus ha sido solamente una excusa, como para los pintores del Renacimiento italiano, San Sebastián, desnudo, acribillado de flechas, les servía para pintar impunemente las formas de un cuerpo

un lado

joven de
tipo de la ser

piel

rosada. El arte griego sentía también cierto prejuicio contra
la

el

mujer desnuda;
taller,

Venus de
la

Praxiteles no tenía precedentes, debía
las

una obra de

ejecutada en

soledad de su genio, en
las

horas que

le

dejaban libres los encargos.
ligeramente policromada,
cabello;
el el

Como

todas

obras del gran maestro, aparecía
el

color suave puesto sólo en los ojos, los labios y

resto del cuerpo tenía

una pátina

cerúlea.

su fisonomía
ser vendida

un

retrato de Friné, pero lo cierto es

Algunos creían ver en que la estatua acabó por
al

como una Venus. Habiendo acudido
las

á Atenas,

mismo tiempo,

ciudades de Cos y de Gnido, que deseaban una Venus del maestro de los amores, Praxiteles les dio á escoger entre las que tenía terminadas; los de Cos prefirieron una Venus vestida; los de Gnido, aceptaron la Venus desnuda, que tenía que labrar la fortuna de su patria, porque todos los amantes

comisionados de

del arte en la antigüedad acudieron á ver

el

mármol maravilloso de
la

Praxiteles.

Luciano explica
DEL ARTE.

el

loco entusiasmo que despertaba

estatua; estaba en

un tem-

plete abierto, y seducía el
IIIST.

dulce encanto de su mirada.

— T.

I.

2Q8

HISTORIA DEL ARTE

Fig. 446 y 447.

— Restauración de

la

Venus de Gnido de

Praxiteles.

L,a

mejor es
la

Venus de Gnido ha sido reconocida en varias copias romanas, y la la del Vaticano. Sin embargo, en el Museo pontificio las piernas de

estatua se han encerrado, por pudor, dentro de una especie de caja de plancha de bronce, atornillada y pintada de blanco, que imita ropajes con habilidad dispuestos, pero que desfiguran la Venus precisamente desnuda de Praxiteles
(fig.

444). Así y todo,

la

parte superior de
del

la

estatua que queda
la

al

descubierto

es

bellísima, la joya

más preciosa

Museo Vaticano;
de
la

cabeza tiene una
(fig.

hermosura

ideal, es el prototipo perfecto
la caja la

mujer hermosa

445). Algunas

veces se ha podido destornillar
los ropajes y se

de plancha de cobre pintado que forma
estatua desnuda, y hasta se ha intentado

ha fotografiado toda

una restauración mejor, vaciando la escultura del Vaticano y añadiendo á ella una cabeza de Berlín, que parece reproducir más exactamente el tipo de la de Gnido (figs. 446 y 447). Sorprenden, en la estatua restaurada, la forma elegante de las piernas y el maravilloso modelado de la espalda; la personalidad de esta figura es tan acentuada que se comprende interesara á los antiguos sobre todas
las

demás. Es hasta cierto punto

casta,

su cabeza está libre de pasión;
el

la

her-

mosa mujer mira

tranquila, sin turbarse por manifestar
la

encanto de

la

juventud
del

inmortal de su naturaleza femenina. El tipo de

Venus desnuda saliendo

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO

IV

209

baño fué después mil veces repetido, pero ya sin esta inspiración purificadora. Algunas de sus imitaciones como la llamada Venus de Médicis, de Florencia, esconden pudorosamente los
la mano. Es muy característico el aro que lleva la Venus de Praxiteles en el bra-

senos con

zo izquierdo; en

las

copias ya poste-

riores desaparece, y el severo jarro
los

de

perfumes, y los pliegues que sostiene con una mano, se cambian en una
anecdótica pareja de amorcillos ó del-

pal: la belleza del

que distraen del asunto princidesnudo cuerpo femenino. La figura se apoya sobre un solo pie; la otra pierna, doblada, no
fines,

efectúa ningún esfuerzo; por esto para
el

equilibrio del bloque de mármol, hay necesidad mecánicamente del puntal
la

del jarro y la sábana. Que ésta sea lamosa Venus de Gnido, nos lo ase-

las monedas de la pequeña ciudad jónica, que la reproducían en su reverso de una manera harto reconoci-

guran

ble.

El original de

la

Venus de Praxila
la

teles se

conservó en Gnido durante

época romana, pero en
nopla, donde
la

Edad media
Fig. 448.

parece que fué trasladada á Constanti-

guardaba en su galería

— Ilermes de Praxiteles. Olimpia.

un opulento aficionado.
Hasta aquí hemos hablado de obras de Praxiteles, que tenemos que conocer
por copias y restauraciones arriesgadas. Pero el gran maestro parece haber sido el favorito de la fortuna; no es un artista de trágica historia, como Fidias, que

aun en sus obras de arte ha sido injuriado tristemente por el tiempo y por los hombres. Las últimas excavaciones del suelo helénico nos han proporcionado

mármoles auténticos de Praxiteles, cincelados por su propia mano, de los que teníamos antiguas referencias escritas. El primero es el grupo de Mercurio y Baco, de Olimpia, descubierto en i<S;;. Estaba en el viejo templo de Juno; Pausanias lo distinguió en medio de otros exvotos arcaicos, y le dedica estas pocas palabras: « Hay allí también algunas esculturas de gusto más moderno,
tres

un Mercurio de mármol que lleva al pequeño Baco entre sus brazos, obra de Praxiteles.» Hoy se cree que el grupo de Olimpia es una escultura de la época juvenil del maestro; consta que su padre Cefisodoto había representado el
entre otras

mismo asunto;
ya,

sin
las

después de

estatuas del Partenón,

embargo, esta escultura de Olimpia, aunque obra juvenil, es el mármol más precioso que nos haya

30o

HISTORIA DEL ARTE

Fig.

449-— Fas Musas. Relieve de una base de Mantinea (Museo de Atenas)

Fig. 450.

Eubuleos de Eleusis (Museo de Atenas)

legado

la antigüedad (fig. 448). Los que la han visto en el pequeño museo de Olimpia, donde se conserva, no pueden olvidar el encanto de su perfección misteriosa; el mármol parece revestido de una epidermis blanda y nacarada,

más afinada aún, nuestra propia sensibilidad. La estatua se encontró mutilada de las piernas y uno de los brazos, pero la cabeza estaba

como

si

tuviera,

intacta; en la frente, la nariz y los labios,

milagrosamente conservados,
la

ni

un

solo arañazo alteraba

las líneas
el

puras del hermano de
al

Ll dios sostiene en

brazo izquierdo

Venus de Gnido. pequeño Baco, y con la mano derecha le enseñaba un racimo, que
figura
el

niño hace adealcanzar.

mán de querer

La

de Mercurio está apo-

yada sobre un gran manto que

pende de su brazo izquierdo;
es evidentemente la

misma

combinación ingeniosa de la Venus de Gnido, que parece
sostener
la

sábana que tiene
pero que realpara hacer más

sobre

el jarro,

mente
nada.

sirve

estable á la figura, algo incli-

Un

escultor de técnica

en bronce no hubiera recurrido á estos expedientes con
tan gran naturalidad y tanto
arte

como
la

Praxiteles; lo mis-

mo
el

Venus de Gnido que

guipo de Mercurio y Baco no pierden nada con tener á un laclo la elegante combinaFig. 451
.

-Torso de

Psiquis.

(Museo de Ñafióles)

ción de

\

iliegues

de líneas rec-

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV
tas

301

que contrastan con

las

suaves curvas de los

juveniles cuerpos semidivinos.

Otra obra de Praxiteles, recuperada también por una indicación de Pausanias, es una

base con relieves que sostenía un grupo suyo

en Mantinea. El poco atento viajero dice sola-

mente que, en

el

zócalo de un gran grupo de
las Musas y Esta indicación bastó

Mantinea, estaban representadas
Marsias tocando
la flauta.

para identificar los relieves, que se encontra-

ron puestos hacia abajo sirviendo de losas en
el

pavimento de
las figuras

la iglesia.

Como

elementos de

información resultan importantísimos, porque

en

de

las

Musas nos enseña Praxide imá-

teles su estilo aplicado A la ejecución

genes femeninas vestidas, que tenía que ser

muy
tro,

imitado. Pero las

además obras de
tas
la

arte dignas

Musas de Mantinea son de un gran maes-

muestran tranquilo el gesto y van envuelen holgados mantos que acusan suavemente

forma noble de sus cuerpos (fig. 449). Por fin, la tercera obra de Praxiteles que se ha encontrado en las excavaciones del suelo
de Grecia es
la

cabeza del joven Eubuleos, ha-

llada entre las ruinas del santuario

de Eleusis.

Conocíanse varias copias romanas de esta cabeza, algunas con
la

inscripción diciendo ser el

Eubuleos de Praxiteles; su culto se celebraba únicamente en el santuario de los misterios;
esto bastó para asegurar
bierto era
el

que

el

mármol descuFig. 452.

el

propio original que debió ejecutar

— Estatua funeraria.
el

(Museo Británico)

escultor para Eleusis.

La cabeza de

este
el

joven pensativo

(Eubuleos quiere decir

buen conductor,

buen consejero)

podría confundirse con uno de los bustos llenos de ideal moderno de los escultores italianos del

Renacimiento

(fig.

450).

Los cabellos del Eubuleos son dignos de un busto de Donatello; resulta, por lo demás, uno de los detalles más característicos del estilo de Praxiteles su
gusto y gran afición por los bellos rizos de
aureola á su rostro;
la

la cabellera

de sus héroes y diosas.

El Mercurio de Olimpia lleva también bucles primorosos, que forman

como una

Venus de Gnido muestra

los preciosos cabellos, reco-

gidos con arte admirable por dos cintas.

Después de
Entran dentro de
de
la

las

obras auténticas, pasemos á

las

atribuciones y conjeturas.

la órbita

del arte de Praxiteles, la cabeza y el torso virginales

llamada Psiquis del Museo de Ñapóles; hay una anticipación extraña de esplritualismo, las mutilaciones infunden aún mayor melancolía en la belleza juvenil de este mármol maravilloso. El arte de Praxiteles posee á veces tal fuerza de

;o2

HISTORIA DEL ARTE
sentimiento que impregna á sus

obras de una nostalgia casi
giosa. El gran escultor del

reli-

amor

y de la carne suele abstraerse en un quietismo contemplativo que
le

hace aparecer
(fig.

como

fervoroso

místico

45 i). Por esto su estilo fué adoplas

tado por otros escultores para
estatuas funerarias;

muchas
las

figu-

ras femeninas envueltas en
plios

mantos (como
)
,

amMusas de

Mantinea
ra 452).

entran dentro de la

órbita moral de Praxiteles (figu-

Son evidentemente

es-

culturas funerarias para ser colo-

cadas en un sepulcro; su gesto

suave

,

tranquilo

,

debió corres-

ponder sin duda á la imagen ideal de una persona difunta. Dos de estas estatuas del Museo deDresde (llamadas la grande y la pequeña herculanenses porque fueron halladas en Herculano), son
las

mejores imitaciones de este

tipo,
la
F¡g- 453-

— Estatua llamada

la

Demeter de

'

jnido.

(Museo Británico)

pero ya de la época romana; que reproducimos del Museo Británico, procede de la misma Grecia. Igualmente debe considerarse

como

praxitélica la estaciui.si.eron

tua sentada, que se halló en Gnido, del

Museo

Británico; los críticos

ver en

ella á

Demeter,
la

la

diosa madre, que sueña pensando en su hija perdida.

Es
la

fácil

que

supuesta Demeter de Guido no sea más que un retrato funerario,
(fig.

persona real idealizada para decorar su propia tumba

453). Sin

embargo,
tristezas

¡cuánta dignidad, qué noble reposo!

Xada en

esta figura revela sus

personales, ni hay todavía ningún rasgo fisonómico característico de su propia

cabeza material. Se comprende que
así

la

opulenta matrona de Gnido representada

la imagen de una divinidad, de la diosa madre, la subterránea Demeter, que desde su obscura morada bendice los fértiles campos, haciendo crecer el grano en las espigas.

sobre su tumba, pudiera ver su propio retrato contundido con

Estos retratos funerarios, derivados del estilo de Praxiteles, debieron formar

una

serie

de escasos
jiarte

tipos,

siempre reproducidos por los escultores del siglo

iv.

Existen varias copias de una cabeza femenina envuelta en espesa toca, dejando
ver sólo una
personal,
el tipo

de

la

cara,
á

que
el

es bellísima,

aunque
(fig.

sin

gesto ni expresión

como corresponde
la estatua

una imagen funeraria de
la

454).

Se

ve, pues,

que

de

sentada y

joven de

pie,

con amplio manto, se repe-

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV
tían.

3

f-»3

indefectiblemente, pero sin acen-

tuar los rasgos fisonómicos, para

no

hacer un retrato demasiado servil del
difunto.

El

fenómeno de reproducir

los

tipos sin grandes variantes, subsiste,

pues, en el arte griego hasta en este

período de libertad del siglo
la

iv;

pero
su

misma independencia que había
al

demostrado Praxiteles

labrar

Venus desnuda,

la

demuestran tam-

bién algunos de sus discípulos, que
se arriesgan á inventar tipos cada vez

más

originales.

De
tar,

entre los discípulos de Pra-

xiteles el

primero que debemos menaunque no sea el de mayor fama, ha de ser
su hijo, el

cuarto

esla Fig. 454.

cultor de

familia, lla-

mado

— Retrato funerario.
las

Cefi-

(Roma. Museo de

Termas)

sodoto co-

mo

su abuelo.
la

A

este artista se ha atribuido última-

mente

llamada fanciúlla ó jovencita de Anzio, encontrada en las ruinas de una villa de Nerón, cerca
del mar. Representa para algunos, no

sino

una sacerdotisa, un joven adolescente, que parece más afeminael

do por

traje talar

de acólito del culto

(fig.

455).
está

La cuestión
resuelta, lo

del sexo de

esta figura todavía

no

que no impide admirar su gran

belleza;

tiene los cabellos recogidos sobre la frente é inclina
la

cabeza con recogimiento religioso sobre
la

la tablilla

donde están

la purificación.

rama de laurel y los instrumentos de Cubre su cuerpo un pesado manto de

lana, que envuelve la cintura y deja al descubierto uno de los hombros. La filiación de la estatua de Anzio (que es indudablemente griega) al hijo de Praxiteles se

basa sólo en ciertas semejanzas de

estilo

con

F'g-

455-—La/anci¿///ade

Anzio. (Musió de las Termas)

un busto de Menandro que la tradición escrita permite asegurar que es obra del propio artista. Otro de los discípulos de Praxiteles, Leocares, hizo un grupo de Ganimedes remontado al cielo por el águila, del que se conserva una copia en el Museo del Vaticano. Es gracioso el detalle pintoresco del

304

HISTORIA DEL ARTE

Fi£. 456.

— Apolo

Castellani.

— Apolo Pourtales.
la

(Museo Británico)
el

perro que ladra, viendo á su joven

amo suspendido en

espacio; es una super-

vivencia de esta sensibilidad animal de

naturaleza que entra también dentro

Del mismo Leocares se suponía ser el famoso Apolo que más bien debe atribuirse á otro discípulo de Praxiteles, al corintio Eufranor (fig. 457). Este artista prueba que el estilo del maestro hacía escuela fuera de Atenas; sin embargo, el Apolo del Belvedere, tan estimado por los románticos del siglo pasado, no es sino una copia de un original más antiguo, y aun con la desdichada introducción del gran manto que lleva pendiente del brazo. Su clámide debía ser más pequeña y con la mano en alto blandiría el arco; en la espalda lleva el carcaj con las flechas. Un bronce del Renacimiento, que reproduce esta estatua acaso antes de su restauración, permite afirmar que la figura tendría más grandiosidad si no la desfigurara el manto (fig. 459). Es raro que del Apolo del Belvedere no tengamos más que una copia antigua, porque debió hacerse popular, pues nos quedan dos cabezas de Apolo muy parecidas, con el penacho de cabellos sobre la frente, y acaso más interesantes, como de arte más moderno, que la del propio dios del Vaticano (fig. 456). Otra estatua muy parecida por su estilo al Apolo del Belvedere, es la Diana de Versalles, en el Louvre (fig. 458); los dos dioses gemelos parecen haber sido ejecutade
la

gamma

praxitélica.

del Belvedere,

dos por

el

propio autor.

Ambos

avanzan con velocidad, lanzando
de Praxiteles repitieran

el

cuerpo hacia

delante y equilibrándose, con un brazo tendido hacia afuera v otro caído hacia
atrás.

Es natural que

los discípulos

los tipos predilectos

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV
del maestro; sin

305

representada también á

embargo, Venus fué menudo con

un manto que le cubría las piernas. Tara la Venus desnuda se reprodujo cada vez más groseramente el tipo de la de Gnido. Entre las Venus con un manto que les cubre las piernas, tres son famosas: la de Arles, la de Miío y la de Capua. La Venus de Arles, hoy en el Louvre, parece haber sido un original griego maravilloso, que se maltrató con lavados y pulimentos al descubrirlo, para regalarlo más nuevo y limpio á Luis XIV.
Así y todo,
la cabeza,
el

cuerpo es bellísimo;
las mejillas
el

con

como

en-

flaquecidas por

lavado, debe haber

perdido algo de

la

redondez juvenil,

pero resulta aún maravillosa, con su
inclinación llena de femenil delicadeza
(fig.

F'S- 457-

— Apolo del Belvedere.

Vaticano.

460).

La Venus de Milo tuvo también poca
pedestal,

fortuna; fué descubierta en la isla de

uno de ellos era una parte del con una inscripción que señalaba como autor á un tal Alexandros. Este fragmento del pedestal y una parte de los brazos se perdieron en el propio edificio del Louvre, sin que después, en el inmenso Museo de París, haMilo, el año 1820, rota en varios fragmentos, y

yan podido encontrarse nunca; por esto hay que valerse de las descripciones de estos fragmentos para intentar

una restauración. La Venus
el original

de Milo, aunque

fuese de

este Alexandros, quien debía ser

un

escultor de la época alejandrina, re-

produce fríamente un modelo
antiguo
(fig.

más

461).

Resulta su posi-

ción algo extraña, se yergue apoya-

da sobre un

pie,

mientras que

el

otro

descansaba en una especie de peldaño que formaba el fragmento perdido

con

la inscripción.

Uno de

los brazos

sostenía ligeramente los pliegues del

manto, que cubre
tras
la

las piernas,

mien-

que

el otro,

extendido, tenía en

París.

mano la manzana del juicio de La Venus de Capua reproduce HIST. DEL ARTE. — T. — 39.
I.

Fig. 458.

—Diana de

Versalles. Louvre.

HISTORIA DEL ARTB
el

romana

con ligeras variantes, y durante la época adoptado para labrar las imágenes de Victorias semidesnudas, inclinadas, en el acto de escribir en un clipeo ó escudo los fastos de la historia. Las Venus con el manto cubriendo las piernas,
tipo,

mismo

fué

como
la

la

Venus de Arles y

la

de Milo, entran dentro de

órbita de otro gran maestro del siglo iv: Scopas, tan

viejo

grande y genial como Praxiteles. Era acaso algo más que él, pero ambos debieron encontrarse en Atenas, y
tos.

hay probabilidades de que hasta trabajaron junfué Scopas,
ni se le ofreció

No
taller

Fig.

459.— Bronce

Atenas,

como Praxiteles, //// ateniense de como á él la fortuna de poseer

del Renacimiento. (Colección Stroganof)

un

acreditado por su padre y su abuelo. El padre

San Peteesburgo
fácil

de Scopas es probable que fuese un escultor insignificante, llamado Aristandros, de la isla de Paros, y es

que Scopas
la

llegara

pobre á Atenas y

allí

su espíritu trágico aprendiera

acaso en

escuela de la sole-

dad y del dolor. Parece haber
sido un temperamento estudioso; sus personificaciones filosóficas
le

muestran

al

corriente

más adelantadas de su tiempo. Su tristeza pensativa
de
las ideas

contrasta con el optimismo estético

de Praxiteles. Scopas haal

ce decir
trágicas,

mármol cosas tan
difícilmente
la

que
Así
los

se

expresarían con
música.
prefería

poesía ó la
Praxiteles

como
estados

de dulce
figuras,

abandono, de plácido ensueño,
Scopas agitaba á sus
instantes de cruel
el Sátiro

representándolas en los críticos
dolor.

Con

de Praxiteles, sumer-

gido en quietismo sensual, contrastaba la

Ménade de Scopas,

en furor de éxtasis místico, sosteniendo con una
brito

mano

el ca-

que acababa de

sacrificar

á Pan.

De esta Ménade, la obra más famosa de Scopas, no sabemos hasta ahora nada posihace tres ó cuatro años creyóse reconocerla en una petivo;
Fig. 460.

— Venus do

Arlo?. Louvre.

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV

30/

quena copia de la ('poca romana, eme se guarda en el Museo de Viena; pero la crítica empieza á mostrarse escéptica sobre esta filiación. Desvanecida )a esperanza de recuperar el tipo de la Ménade de Scopas, hemos de con entarnos con las descripciones de los poetas de la antología, que dan cierta idea de la agitación desenfrenada de
aquella estatua.

Pero hasta en

las figuras

en reposo, Scopas

Nos han quedado muchas copias mutiladas de una estatua suya de Meleagro, el joven cazador que se prepara á salir para la cacería que tan fatal ha de serle.
reflejaba intensamente su espíritu trágico.

Está representado
ra la intuición

como

si,

antes de partir, tuvie-

de su trágico destino, con aquella

intensa vacilación de los héroes que se resuelve

rápidamente en lo íntimo del corazón. La copia del Meleagro, en el Museo Vaticano, tiene una
cabeza restaurada,

harto insig-

nificante;

para
el

comprender

valor expresivo del Meleagro hay que buscarlo en otra cabeza de la
villa

de Médicis,

ii.— \ enus

Milo. Louvr:.

que,

por

confu-

sión seguramente,

se ha puesto sobre otra estatua de
(figs.

un Apolo

praxitélico

462 y 463).
las

El temperamento serio de Scopas se com-

prende que debía hacerle interesar por
el

granél

des obras de decoración arquitectónica;
nar

es

último gran maestro que se dedica á ador\\

ingrata forma del triángulo de los fron-

tones de un templo. Pausanias ha sido también

quien nos entera de que fué Scopas

el

director

de la total reconstrucción del viejo templo de Minerva Alea, cerca de Tegea. Como siempre,
el

viajero describe

á

un

lado,

en un frontón,

lidón; en el otro,
les,

brevemente sus esculturas: la caza del jabalí Cala lucha de Telefo con Aqui-

dos temas algo ajenos al mito de Minerva, pero que debió preferir Scopas por su carácter

eminentemente

trágico.

Las

excavaciones del

Apolo con una cabeza Fig. 462. de Meleagro. Villa Médicis. Roma.

3 o8

HISTORIA DEL ARTE

templo de Minerva Alea nos han dado un corto número de fragmentos de esta decoración escultórica;
los

zas juveniles

más interesantes son dos cabeque miran con aten-

ción al horizonte lejano (figs. 464 y 465). Su relación con la cabeza del Meleagro es evidentísima,
los

fragmentos de los mármoles

de Minerva Alea han servido de base para deoriginales del templo

terminar

el

estilo

de Scopas. Los

héroes y los dioses se han humanizado, la expresión serena de los
tipos
fklíacos

ha

sido

substituida

por este silencio patético de un dolor moral.

Los asuntos mitológicos

están interpretados también

como

un alto símbolo de la tragedia humana; Scopas representa á estos
héroes homéricos abstraídos en
Fig.

las

463.

— Scopas. Cabeza de Meleagro.
( Villa

eternas
pia

angustias de nuestra pro-

alma,

Medias). Roma.

como Sócrates y
un valor

Pla-

tón recuerdan también á cada mosin concederles

mento

los dolores

de Aquiles y Ulises

histórico y real.

Figs. 464 y

465.— Scopas. Cabezas

del templo

de Minerva Alea. (Museo de Atenas)

Los demás fragmentos de las esculturas de los frontones del templo de Minerva Alea son muy inferiores á estas dos cabezas, entre ellos el torso bastante bien conservado de la estatua central de Atalante, ejecutada con cierto

Esto prueba que el genio extremado de Scopas altura. 466). ó bien 30Q siempre á igual no se mantenía que trabajaba valía. (Museo Británico) — cófagos. por su esposa Artemisa. tiene por basamento un alto cubo. Las ruinas del Mausoleo fueron exploradas por los comisionados del Museo Británico en 1857. una serie de relieves encontrados hacia la parte oriental del Mausoleo puede atribuirse.LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV descuido. y encima 36 columnas. indica la fuerza expansiva del arte griego. ya con colaboradores de menos en el Mausoleo de Halicarnaso. Tijuntos en es. De todos estos fragmentos de escultura descubiertos. que en el siglo xv aprovecharon el sepulcro para edificar un castillo. El monumento termina con una pirámide de 24 peldaños y en la cúspide está la cuadriga marmórea que hizo Pityos. la del Sur de 140 pies (esto es. fragmentos de la cuadriga y las Mausolo y Artemisa (fig. y más propiamente del arte de Atenas. erigida en las costas un sátrapa persa y en la que debían trabajar en colaboración tantos maestros griegos. esto en el sepulcro construido para el reye- zuelo de la Caria. 4G6. la esposa de Mausolo hubo de acudir á Atenas: Scopas y Leocares indican la procedencia de todo el grupo. según el tesestatuas de del Asia para . encontraron aún en el interior los sar- Fig. como Plinio describe así la construcción del Mausoleo: «Scopas tuvo por émulos y contemporáneos en la escultura á Briaxis. Estatua de Mausolo. á la altura Norte Briaxis. Para la escultura. — — sigue la la decoró Scopas. Esta obra colosal. más largo de los lados que de los dos frentes. Dos parecen haber sido los directores de la obra: Scopas y Pityos. los cuales trabajaron el Mausoleo de Halicarnaso. una crónica de la Edad media nos dice que los caballeros de San Juan de Jerusalén. y aun parece que un quinto artista trabajó también en la decoración. La fachada del Este. de 45 metros). moteos y Leocares. descubriendo importantes restos de los frisos. Mausolo. y también un pedazo sin interés del jabalí Calidón. diciendo Plinio. con sus aurigas de largos ropajes flotantes. del Timoteos y la del Oeste Leocares.» La enorme base del Mausoleo debía tener una cámara sepulcral. que formaban una zona esculturada en el basamento. Los asuntos representados en los relieves eran también familiares á los atenienses: su famoso combate con las amazonas y una carrera de carros. las Esta obra. que se cuenta entre siete maravillas del mundo. arquitecto jonio este último que construyó el templo de Priene.

un jirón de sus vestiduras Fig. Es una muchacha que huye asustada al ver el sacrificio de sus hermanos. de sacrificio Fig. flota hacia atrás. Vaticano. El la blando cuerpo de niña se refugia instintivamente en aquel le regazo que ha dado la vida. un relieve de San Petersburgo nos muestra cómo estaban agrupadas estas figuras en la composición primitiva. 467). 468. el más conocidas de no es más li de sus de hijas. con tanto cariño transparentada en tuas vestidas de Praxiteles. los pliegues del ropaje. para defenderla.— UnaNióbide. sin restaurar. con la cabellera echada hacia atrás. y efectivamente. con los pliegues del manto sacudidos por una fuerza extraña de terror. las esta- Una los nota del estilo patético de Scopas se encuentra también en algunas figuras. llena de carácter personal. heridos por — Niobc. en el lugar donde estaban jardines de Salustio. conservan aún la patética fuerza los originales (fig.3io HISTORIA DEL ARTE timonio de Plinio. Una de ellas. presentan todos los rasgos de su estilo. Otras estatuas se colocaron aisladas alre- dedor de esta figura central de Niobe y su hija menor. Conviene notar que interés mayor la de esta figura de Mausolo es cabeza. levanta loca de dolor un ex- tremo de su manto. en el Museo Vaticano (fig. las flechas de Apolo y Diana. la pobre madre. las dos figuras del grupo de la dolorida madre. la gigantesca estatua de Mausolo. que han sido hasta hace poco á propósito para comprender cómo se desarrolló este tema por los grandes escultores del siglo iv. 467. tal es la furia con que corre. llamados Nióbides. dispuestos sobriamente. . asimismo se ha supuesto que sería de Scocomo el más acreditado del grupo de escultores. á Scopas. La trágica escena del de los hijos de Niobe. que debía la ir acompañada de Artemisa en el cuadriga superior. 468). (Museo d? Florencia) esta serie. pas. en cambio. se conserva todavía en Roma. debía ser sim- pática por fuerza á Scopas y á sus discípulos. que no es la de los Nióbides del Museo de Florencia. eme procura salvar á la menor El grupo de estatuas del las Museo de Florencia. habían sido copiadas ó imitadas de otros ejemplares más puros para adornar aquel jardín. Las estais tuas de Florencia fueron encontradas en Roma. Sin embargo. apenas acusan la arquitectura del cuerpo.

antiguos asuntos del En Fig. el único que tenía el privilegio oficial de esculpir sus retratos. los 4 r)0. aunque se aprovecha de los inventos de escuela de Atenas. porque el mismo escultor se jactaba de no haber compuesto sus figuras según el canon es- de sus estatuas tablecido en la antigüedad. y éste le enseñaba la multitud que pasaba por la calle. decía que Lisipo había tomado como modelo sin el canon de Policleto.LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV SU Fig. fin. — Alejandro naturalismo artístico. repre- senta una última etapa del arte griego. pero la frase era duda irónica. . en cambio. trágico é ideal. no familia antecedentes artísticos. su única escuela fué la en su En su juventud preguntaba al pintor Euqué maestro debía escoger como modelo. no pueden oponer á las flechas dioses más que un gesto trágico de desesperación. Plinio nos dice que tenía. la que absorbe con su personalidad poderosa toda de Scopas y Praxitelcs. primo aerarium fábro. — Alejandro joven. Lisipo no era de Atenas. la generación que sucedió á sino de la misma ciudad que la Policleto. invisibles de y. éste es Lisipo. el escultor predilecto de Alejandro. sin descender demasiado en idealizado. empezó como aprendiz de herrero. la del elevado la Fig. en el fragor de la lucha. olvidan su propio de Niobe. después de Scopas. (Musco los Británico) combate de los héroes con centauros y amazonas. de Praxiteles. Munich. de Sicyone. en cambio. — Alejandro niño. Vaticano. de donde habían salido los grandes maestros fundidores del siglo anterior. pues. Hemos de hablar. de Scopas y Praxiteles. 471. con su idealismo glorioso. Cicerón. pompos á der estudiando la rica variedad de la naturaleza. los vencedores y los vencidos combaten igualmente hijos los sacrificio. con su elegante delicadeza. como queriendo darle á entender que sólo debía aprende la vida. Él. 470. por del último gran maestro escultor del siglo iv. después de Lidias.

ó moribundo. del Louvre. es un modelo digno del escultor naturalista. el de Alejantema predilecto de el Lisipo fué Hércules.312 HISTORIA DEL ARTE baja esfera de lo grosero y personal. Lisipo lo represen ti'i en su vida fatigosa con sus doce trabajos. 469 á 472 muestran la misma fisonomía desde la niñez. . . en los días de su gloriosa adolescencia. Las figs. pues. con los bucles en desorden como un dios solar. á pesar de haber sufrido muchos lavados y retoques (figura472). de Alejandro. La cabeza Azara. que fué la primera en identificarse. con sus cabellos leoninos ensortijados. ha sido exagerada- mente estimada. en Alizia.Sin embargo. lisípeos se encuentre . 472. que pueden servir para conocer algo el estilo de Lisipo. hijo de Filipo. *' i^ouvrej — Alejandro Azara. pues que una reproducción del mismo tipo ha aparecido en Pérgamo en las últimas excavaciones. y se separan cayendo á Vemos. el joven héroe. . (Museo del Louvre) ctei cada lado. Después dro. aunque sea tratándose de un héroe semidivino como era Alejandro. Se han conservado innumerables cabezas de Alejandro. aparecer . porque lleva la inscripción } . y acaso un Fi g 473. Palermo. con su meteórica carrera. hé- roe que por sus trabajos consigue ser admitido en el banquete de los dioses. que arrancan de en medio de Fif la frente Lisipo lo personal y caracteríscon T tico de los retratos. Su misma relación con Alejandro tiene alto significado. debía reproducir un buen original. ó prematuramente fatigado. reflejo de estos grupos en el — Hércules dominando á un ciervo. siempre con aquellos dos rizos inconfundibles de la cabeza de Alejandro.

manos apoyadas sobre 476). No tenemos de clara para po- Fig. para Tarento.PRAXITELES Y SUS DISCÍPULOS SU mo. la tan estimado de Miguel Ángel la figura (fig. debe presumirse que estatua de Lisipo la hubo de ser considerada. propia Cons- como el principal orna- mento de la ciudad. —40. Jasón. Representada en in- numerables cajitas bizantinas la de marfil. Constantino. Lisipo era un genio verdaderamente ecléctico. — t. hasta en tantinopla cristiana. El naturalismo lisípeo en se colocación de puede observar en la estatua del lla- mado apoya (fig. Louvre. — Hércules sentado (Museo Vaticano) del Belvedere. que la destruyeron los cruzados. Las obras debían proporcionarle de pintura y los relieves sobre todo motivos de composición de sus figuras. del el Museo del Louvre. 474. el caso del famoso Marte hacia adelante izquierda era Ludovisi. Otras veces grupo de Hércules joven y el ciervo de Palerel héroe está figurado en reposo y pensativo. por ejemplo. Este es. r. que en su incesante producción se ins- piraba de todo lo que se había inventado anteriormente. esta figura una idea bastante derla identificar con alguno de los muchos torsos hercúleos sentados. a su vez. 474). . La posición acaso no sea original de Lisipo y se encuentra ya antes en el campo de la pintura. una figura del dios guerrero sentado negligentemente. y figuró en su foro como el principal ornamento hasta 1202. Por fin. en formas que la escultura no se había atrevido antes á reproducir. La genealogía de rodilla este tipo muy DEI. la pequeña cabeza del musculoso héroe se presta para adaptarse al nuevo canon lisípeo. ai: E. y de allí trasla- dada á Roma. la trasladó á Bizancio. del Museo Vaticano. 1 (fig. las 475- — Jasón. apoyado sobre la clava y la piel de león. un joven que el pie en alto para arreglarse calzado 475). Una estatua famosa del Hércules descansando fué ejecutada en bronce por Lisipo. era muy famosa por haberla tomado Alejandro tal afición que siempre la llevaba consigo. el el Acaso se inspiraría en ella concienzudo escultor de Atenas que firma con nombre de Alexandros el torso del Hércules del Belvedere. una estatua de Hércules sentado y gozando de las delicias del banquete olímpico. con las piernas la y F 'gI1IST.

de la que hay varias copias. y rarísimas veces figuras femeninas ó de niños. no el como un cua- dro. Polignoto. Partenón. otros críticos propenden ya á clasificarlo entre las obras de la escuela de Scopas. la cabeza. en sus ocios. Como dios guerrero. que existe también en otra copia del lo que esta- Lisipo ejecutó además otras estatuas de dioses. pues Museo de Ñapóles. debió crearlo en alguno de sus frescos. Para algunos es absolutamente cierto que el tipo del Marte Ludovisi fué obra de Lisipo. Este detalle anecdótico no aparece dentro de mos acostumbrados á considerar propio de Scopas. Su obra total pasaba de 1. el dios de la guerra es el único que no puede asamblea del Olimpo. ya en el principio del siglo v. Pero allí. y en su impaciencia hace el gesto que sostiene con las manos. 476. era propenso al amor. lo adoptaron para representar á Marte inquieto en la asamblea de los dioses. el relieve tenía un solo soportar la calma de la figura la de levantar una pierna.3M HISTORIA DEL ARTE Fig.500 estatuas. todo lo contrario de lo que sucedía con Praxiteles. en el friso del salía del campo de la pintura. el Marte Ludovisi tiene pequeño amorcillo jugando entre sus pies. (Museo de las Termas) antigua en el arte griego. — Marte Ludovisi. porque aparece en seguida en el repertorio de los pintores de los vasos. con preferencia Júpiter y Neptuno. de las que . muy restaurado. no obstante. la dificultad de representarla en bulto entero no fué atacada hasta tiempo de Lisipo. en el friso del Partenón. plano. pero que debía estar ya en el primitivo original. Los escultores de la escuela de Fidias. es más individual y afinada que el un las de los tipos bien reconocidos de Scopas.

477. Por ella se empezó á comprender algo del verdadero carácter del estilo de Lisipo. Vaticano. ni un tipo ordinario de gimnasta. se conserva una copia excelente: es la figura del llamado Apoxiomenos. El Apoxiomenos es un joven corredor que se quita el aceite y el polvo de los brazos con un pequeño instrumento de bronce. el escultor de Alejandro. no tiene el exclusivo punto de vista délas obras de los escultores anteriores. que no consiguen nunca separarse por com- nece ya á otra sociedad más refinada. había vencido . — Cabeza del Apoxiomenos. 478. 477 y 478). scopas y lisipo 315 Fig. descubierta en Roma en 1849. este joven. La estatua fué labrada para ser contemplada por todos lados. Es también interesantísima la actitud del Apoxiomenos. El cuerpo es más flexible y nervioso. pleto de la ley de la frontalidad. sin idealizarlo. aunque se dedica á ejercicios gimnásticos. El Apoxiomenos no es un hombre del pueblo ni un vulgar pugilista. — El Apoxiomenos de Lisipo. lo ha visto de una manera nueva. mencionada por los escritores antiguos. Este nuevo tipo del Apoxiomenos difiere completamente en sus proporciones del Doríforo y otras estatuas atléticas de la antigüedad (figs. con los brazos adelantando perpendicularmente al torso. lo que da á la figura una tercera dimensión. conocemos poquísimas. altamente estética. Sólo Mirón. Fig. dos siglos antes. que es como un recuerdo del patitos de Scopas y de la melancolía de Praxiteles.praxitei. pertela cabeza es mucho menor y más naturalmente expresiva. tiene en la frente una arruga muy pronunciada y una sombra en los ojos. de una sola.es y sus discípulos.

muy Los romanos ya debieron sentir gran entusiasmo por estas estelas las áticas. una barrio del Cerámico. en campo atravesando suburbio 427). 479. (fig. el torso el canon de Policleto. pero lo interesante fué que se pudo comprobar eme esta lápida de Delfos era idéntica á otra que había existido en la propia patria de los personajes del grupo y allí estaba con la adición de que las escultu- ras eran de Lisipo. y así la frase de Cicerón ya no resulta tan irónica. en el el siglo iv. Un reflejo del arte de los grandes maestros de la escultura se ve en las numerosas ra 479). Generalmente estaban formadas por un pequeño zócalo arquitectónico sobre el que se apoyaban los graciosos edículos con un relieve conmemorativo. El grupo de Delfos llevaba una inscripción poética que sirvió para idenel retrato de tificar los personajes. que salían al ciudad. No quedaba duda que los opulentos señores de Tesalia que encargaron á Lisipo un grujió en bronce con sus retratos. Es Agias. que formaba ¡jarte de un joven llamado un grupo escultórico de varios individuos de una familia de príncipes de Tesalia. aun en los formados desde antiguo. Estatua de Agias. por ejemplo. la figura de Agias. de Lisipo. que allí debían estar abandonados. Otra estatua que fué encontrada en Delfos en 1897. lleváronse á Roma en el siglo xi y á provincias. única que y contemobra perdida de Lisipo (figuporánea de otra conserva cabeza. pues.3i6 HISTORIA DEL ARTE sentido. Debían ser numerosísimos. pues que algunas de ellas fueron arrancadas de tumbas y llevadas á Más larde. El cementerio ocupaba un terreno fuera de las la tumbas decoraban. que tiene más originalidad. que se encuentran hoy en el Museo Nacional. recuerda también el estilo patético de Scopas. Delfos. . Una estela griega. parece ser una copia más cercana á otro original de cuantas poseíamos hasta ahora de Lisipo. y de las \ías principales. el Discóbolo prematuramente dicha rutina artística. la cabeza. Debía ser parece recordar algo estelas funerarias de Atenas. todos los extranjeros que pisaron el suelo de Roma Atenas apropiáronse como trofeo alguno de estos relieves. — una figura juvenil. además se muchos de han reconocido como relieves procedentes del cementerio del Cerámico. es una copia fiel Fig. habían regalado copias en al santuario de Delfos unas las mármol de la mismas estatuas. en este de Mirón es el único precursor del Apoxiomenos de Lisipo. los existentes en los museos de Europa. la Así. porque la excavación moderna de esta parte de Atenas nos ha proporcionado una serie considerable de estos monumentos. á cada el lado.

Del tipo que reproduce la patética escena en que la moribunda se despide de sus joyas.— B.Tomo I IMinina XXII. C. — A. Estelas funerarias áticas. Del tipo del último adiós á los seres queridos. (Museo de Atenas) . D.

.

Ellas nos dan. La lámina XXII permite ver hasta qué punto un mismo modelo era reproducido ó se alteraba algo según la voluntad del comprador. (fig. de la los frescos decorativos á los cuadros de caballete. Es curioso advertir que la pintura desciende también en esta época del mayor parte grari arte monumental.SCOPAS Y LISIPO los los 317 monjes bizantinos de Grotaferrata. para acusar me- jor impresión de su reposo. los varios individuos de la familia le rodean. jarrito de perfumes en una mano dilecto. en Los asuntos preferidos son dulces el momento de despedirse los parientes de su difunto querido. todos se apoderaron de buen estos número de de tran. siguen en esto la ley general del arte griego. repartidos por mundo. se representa sentado. 481). estelas representan á la difunta despi- (Museo de Atenas) diéndose por última vez de las joyas que habían adornado su hermoso cuerpo. fáciles trasladar. navegantes venecianos. los retratos idealizados de aquella sociedad ilustrada de Atenas. el siglo IV las estelas En se resien- ten de las grandes innovaciones artísticas de Scopas y Praxiteles. — Estela del Cerámico. Otras Fig. dos hermanas apartan los velos que rodean su cara son. 480. escenas de género 482). La evolución de pintura griega fué más rápida que la déla escultura. de sujeción á cido alguna variación en los detalles del relieve. en ninguna se ven los asuntos heroicos del siglo anterior. monumentos. Las estelas repiten con frecuencia ciertos asuntos un redunúmero de tipos. la uno de ellos le estrecha y mano. las nuevas producciones dramáti- escenas de familia. en una plácida intimidad ape- nas turbaí la por una ligera sombra de tristeza. los viajeros ingleses. visitaba los talleres de apasionaba por cas. juzgamos . un joven la intelectual lee sentado su autor pre(fig. generalmente. pues. Esto mismo tenía que suceder más tarde con los sepulcros romanos: los sarcófagos se encontraban ya medio concluidos en los talleres de los marmolistas y éstos no tenían que hacer más que labrar el retrato del difunto ó introducir preferidos. una joven sirvienta abre la cajita en que ella las tenía guardadas. le Al muerto. algunas estelas se apartan del tipo común. que platicaba y los artistas y se discurría con los filósofos. y de costumbres. con abundancia inagotable. y aun los mismos tipos son abundantísimos: una muchacha está representada con un 480). Sin embargo. y por esto hoy se encuen- todo el además de Atenas. en el reposo solemne del sepulcro (fig.

únicos usados por Polignoto y sus discípulos. no tenían carácter personal. interesante recordar que. tales como una familia de centauros y un Hércules pequeño ahogando las serpientes. un tal Aglafón. Estos son los dos rivales. un amor coronado de rosas y varios cuadros con algunas figuras. asi en fisono- . y hasta sus opiniones. —Estela do Demetria y (Museo de Atenas) Panfila- (Abadía de Grotaferrata) siendo Polignoto el maestro característico de los grandes frescos de Delfos. su sobrino. Aristóteles. debió ser una una imagen de mujer de estupenda belleza. si bien eran bellas. se quejaba de los grandes progresos del las figuras arte que de Zeusis. en materia estética. ya se diera á conocer por su especialidad de los pequeños cuadritos de género. tona. sin embargo. Atenas y Platea. — Estela ática. debían variar profundamente.3"i8 HISTORIA DEL ARTE Fig. pero todavía inexpresivaEran muy celebrados también de Zeusis. por los diálogos de Sócrates. en fresco : el fondo técnica continuaba siendo misma de la pintura al y los colores adoptados los cuatro fundamentales. y se complacía en la en extremo la carácter de las finuras. De dos pintores ilustres de la primera generación después de Fidias se nos han con- servado muchas anécdotas. que había conocido realizados por Scopas y Lisipo. que cultivaba su amistad. Zeusis y Parrasios. típica como una obra icona. 482. 481. podría considerarse La célebre Elena de Zeusis. Parrasios debía ser detallar más elegante y delicado que expresión y el Zeusis. Fig. en Cro- de este género. Pintaba sobre tablas á las que se la había dado previamente una ligera capa la de estuco. Los asuntos y el estilo.

para esconder así su desesperación de padre. que en la pintura venía á ser lo que era la . Otras pintura griega no se presenta tan fácil. cuadro de el sacri- Timantes representaba ficio de Ingenia esti- Fig. (Museo de Ñapóles) muy mado entre Agamenón y era los antiguos por la manera de expresar el dolor en los personajes. Con misma escena. Apeles vivía en Éfeso y allí se admiraban sus cuadros más famosos. que tenía que según en el sacrificio. Un mosaico de la colonia griega de Ampurias figuras. el Esto se inex- le criticaba. salvada milagrosamente por la diosa.— Sacrificio de Ingenia. representada en mosaico de Ampurias y el fresco de Pompeya la la relieves se de sarcópuede restaurar con bastante probabilidad de acierto veces la investigación de los temas de composición famosa de Timantes. Su Teseo. Igual peya con la figura mismo asunto la que en este fresco. Se nos ha conservado una copia en mosaico los pin- de un cuadro de uno de tores que le un tal Timantes.LA TINTURA GRIEGA EN EL SIGLO IV 319 mía como ep gesto. se ve repetida de Agamenón en el fagos. composiciones que creían demasiado trágicas ó obras de los grandes pintores del siglo iv nos ayuda proporcionaba en Para restaurar estas la muy poco cerámica. que rivalizaba ya imitaban. sustituir á Ingenia En lo alto se veía á Diana con una cierva. aparecía velado. la porque las los frivolos pintores y copistas de época- romana alteraban á menudo tristes. con El el maestro. entre ellos una Venus naciendo de las aguas. tradición recogida también por Eurípides. 484) muestra la pero el la velada de Agamenón hay que (fig. 483. un pintor griego del Asia cuya lama determinó á Alejandro á concederle el privilegio de pintar sus retratos. tan- to como la presiva frialdad de Zeusis. otra generación pertenece ya Apeles. (fig. verdadera disposición de la mayor parte de las reconocerla en un fresco de Pom483). excesitierno. que A el siglo anterior tantas informaciones preciosas. vamente parecía «alimen- tado con rosas». Menelao. Néstor. los la demás héroes de guerra de Troya manifestaban con viveza sus sentimientos: Ulises.

. actualmente en el Museo de Ñapóles. con su cabellera revuelta. por Timantes. 484. Representa la batalla de Issos. El héroe macedonio. que es fácil reprodujeran la Venus pintada por Apeles. Existen también varías referencias escritas de otras pinturas de Apeles. — El Sacrificio de Ingenia. 485). él capitales en persona al llamados los inmortales grupo de lanceros que formaban la invencible escolta de Darío. que representaban á Alejandro en coloquio con los dioses ó ya francamente divi- y sus discípulos debían asimismo perpetuar en sus pinturas los hechos de la vida del gran conquistador. de Ampurias. Venus de Gnido en húmedas y llenas No se conserva ninguna copia de esta pintura. pero hay varias estatuas de una Venus joven. Mosaico la escultura. y es fácil que una de estas composiciones sea la reproducida en un mosaico de una casa de Pompeya.320 HISTORIA DEL ARTE S) • --- Ja ¡< m Fig. (fig. escurriendo sus trenzas todavía de algas. cuando Alejandro atacó nizado.

Bodas Aldobrandini (fragmento).Lámina XXIII. Vaticano. Tomo I . Grupo de Venus y la esposa.

.

— Las Hodas Aldobrandini. HIST.i . 486. Etión. se entrecruzan indicando No conocemos fortuna. DF. se nos ha transmitido el nombre de otro pintor de la época.Í. . el embiste á caballo los temidos guerreros persas. la en él característica. que. Mosaico de Pompeya. en cambio. — T. Queda de él una detalladísima descripción de Luciano. confusión hasta mismo La batalla se ha resumido hábilmente de Alejandro y en aquel episodio. describe las figuras de los esposos y de los pequeños amorcillos. en una sola escena están expresadas la victoria la gloria de sin los griegos. . Un recuerdo de este cuadro de Etión es fácil que se encuentre en el fresco descubierto en Ostia. autor de este cuadro de la batalla de Issos. Biblioteca Valicana. que enriqueció la colección Aldobrandini y actualmente la " íy. al menos en parte. que entre ellas queda cierto espacio. en vasos y sarcófagos. ] A í 1 ¿I9f> % Jfr \ . — Batalla de Issos. que juegan con las armas del conquistador. — 41. ARTE. No hay otra indicación del lugar que un extraño tronco de árbol. la profundidad del espacio está hábilmente sugerida por diversa inclinación de las lanzas.LA PINTURA GRIEGA EN EL SIGLO IV Fig. T M< ~d $ iliJiPjJ! IU Vrft %&L Fig. . Ñapóles. alabando mucho el conjunto. autor de un cuadro también famoso representando las bodas de Alejandro y la princesa Roxana. pero. quien. llevando carro de Darío. al aunque dirigidas contra el macedonio. que hizo porque fué muy reproducido. la embargo. 485. Fresco de Ostia I.

HISTORIA DEL ARTE Fig. que parece ser Venus. por lo menos. 486). Biblioteca Vaticana (fig.) El esposo. (Lám. las figuras. — La madre de familia. ó á lo más de principios de 1 ! siglo 111. es el . están todas en un mismo plano. PowrEYA. Se trata de una copia pequeña. 487. m grupo hermosísimo de la esposa. lo que revela que el original de la composición databa. Villa ítem. pálido el rostro y escuchando los últimos consejos de una mujer. mientras que á cada lado de los la estancia. aguarda impaciente al pie del el En centro descuella el tálamo. mucho menores del natural. Del mismo estilo del siglo iv.C. de principios del siglo antes de J. velada aún. coronado de flores. grupos de mujeres preparan perfumes ó entonan los cantos del himeneo. XXIII.

griegos seguramente y repetidos en Pompeya.hA PINTURA GRIEGA EN EL SIGLO IV 3¿3 Fig. La fecha de su ejecución material Los temas representados son extraordinariamente interesantes: . — La iniciaci¿ Villa ítem. con numerosas figuras mayores decoraban fueron es conocida. 488. como Renacinosotros decoramos á veces nuestras casas con copias de pinturas del miento italiano. cerca de la actual villa ítem. Pompeya. pero los modelos interrumpidas muchísimo más antiguos. modelo de una gran composición descubierta hace pocos meses en una quinta suburbana de Pompeya. los únicos de grandes dimensiones. porque las obras de construcción de la quinta que son por el cataclismo que destruyó la ciudad. del natural. Son los más hermosos treseos de la antigüedad descubiertos hasta hoy.

Apeles era el pintor de Alejandro. — Decadragma de Siracusa. 488). el escultor más famoso de Atenas. retratos femeninos idealizados. I n tercer gran maestro. cular — — : Fig. pared aca- baba de ser pintada cuando ocurrió el cataclismo que sepultó á Pompeya. Discípulo de Praxiteles fué su propio hijo. Stark Niobe und die Niobiden. como Praxiteles y Scopas. una de ellas cae desmayada sobre su compañera. 1873. hallado en Delfos. Bernouilli: Bibliografía. 1863. Scopas trabajó en el Mausoleo con Briaxis. el escultor naturalista de los retratos de Alejandro. perseguidas por unas figuras negras. varias jóvenes muéstranse á de poseídas del frenesí ó delirio báquico.3 24 HISTORIA DEL ARTE un lado se halla el cuadro del gineceo casto. 1898. wandmalerei. La arquitectura. Leocares y Eufranor. El hijo de Cefisodoto es el gran Praxiteles. Nogara: Le nozze Aldobrandini. y principalmente por su escuela de escultura. Di Pietra: Scavi nella villa ítem. Obras indiscutibles de Lisipo eran el original del Apoxiomenos y el mármol auténtico. cerca de Pompeya. otra mira con espanto algo muy horrible que se esconde en un cesto. ejecutan una danza completamente desnudas. Es muy posible que sean de este último el Apolo del Belvedere y la Diana de Versalles. Conze: Attische grab-reliefs. un discípulo de este último. la base de Mantinea y el Eubuleos de Eleusis. propio del rito extraño. con la vida pura de la madre familia. Resumen. y de su escuela deben derivar los originales del cuadro de la batalla de Issos y de las bodas de Roxana. es el dorio Lisipo. reconocido como autor de la estatua de Meleagro y al que pertenecen varias cabezas encontradas en el templo de Minerva Alea. Timantes. La familia de escultores que empieza con un Praxiteles contemporáneo de Fidias. enseñando á leer á un niño y recibiendo las visitas de sus amigas (fig. son bellísimos. está representada en la nueva generación por Cefisodoto. Klein: Praxiteles. eme sin duda procura reanimarla. una primera generación de grandes maestros está representada por Zcusis y Parrasios. 487). pero el modelo es ciertamente griego y existe de él alguna antigua referencia escrita. 1910. descubierta hace poco. y es fácil le pertenezca también el original del Marte sentado de la colección Ludovisi. De los discípulos de Fidias conocemos la Venus de Alcamenes. pintó el cuadro famoso del sacrificio de Ingenia. 1905. hay un largo plafón con curiosas represenraciones de la iniciación de los misterios (fig. 4S9. completamente desnuda. reflejadas en el fresco de las bodas Aldobrandini. 191 1. como su abuelo. suyos eran el Sátiro en reposo y la Venus de Gnido. Atenas continúa ejerciendo la hegemonía por su buen gusto. 1907. Las Venus medio desnudas. al que representó en varias de sus obras. Bruckmann: Denkmiilerder malerei des altertum. Su héroe predilecto era Hércules. A la misma época pertenecen los originales de los frescos descubiertos en la villa ítem. Conocemos varios tipos del Amor que pueden atribuirse al propio maestro. y autor según algunos de la fanciulla de Anzio. en cambio. con el manto caído sobre las piernas. Del arte de Praxiteles derivan los tipos de estatuas funerarias. Alexandcrs des Grossen. aladas. deben conceptuarse ya dentro de la órbita de otro maestro: Scopas. 1907. produce como obra característica el edificio cirde Epidauros. de la estatua de un cierto Agias. á continuación. Los colores la de esta gran composición. llamado Cefisodoto. el autor del grupo de la Kirene y Plutos. Helbig: Uittersuchungen uberdie campanisch. Las excavaciones nos han proporcionado tres mármoles auténticns de Praxiteles: el grupo de Mercurio y Baco. En pintura. . de Olimpia. en el siglo iv. Collignon: Scopas et Praxiteles.

y á pesar de la humildad del contenido. á caer en la vulgaridad y el amaneramiento. los Fig. en Atenas. ARQUITECTURA. el arte. LOS NUEVOS TIPOS. se demuestran En esta época las más que nunca excepcionales condiciones de la ra- za griega para el arte. los asuntos son cada vez más vulgares. CAPITULO XVI EL PERÍODO HELENÍSTICO. LAS ESCUELAS LOCALES. — ESCULTURA. LOS RETRATOS. DÉLOS Y PRIENE. — LA PINTURA Y LA CERÁMICA. 400. sólo por la manera estética de su realización. parecía condenado. El mundo griego habíase también ensanchado enormemente con las conquistas de Alejandro. que al terminar el siglo tercero antes de j. además. ALEJANDRÍA. — Capitel triangular de Eleusis. PÉRGAMO.Fig. después de Alejandro. EDIFICIOS PÚBLICOS. . lujo. tuvo aún dos siglos de sor- El prendente evolución. — Templo de Júpiter Olímpico. Es una época de y sabido es que las costumbres refinadas de los períodos de decadencia son á veces favorables para aquélla. perdidas la libertad y la fe en los antiguos dioses. C. — LAS GRANDES CAPITALES. RODAS. 491. arte griego. URBANIZACIÓN. hasta las cosas insignificantes y deformes más resultan dignificadas por los artistas. LAS ARTES SUNTUARIAS.

porque para el arte. construidos por el romano Appio Claudio. pues.Í2G HISTORIA DEL ARTE pueblos del Asia y del Egipto. el hubo helenístico Asia: en Pérgamo. se comprende que haya tanta variedad en el arte griego de estos siglos. desde im- pulsa de nuevo la construcción del Olimpeión ó templo de Júpiter en Atenas. son ahora las tales van nuevas capi- Cada una de ellas contribuye con una nota especial. Del Asia le envían sus tesoros. Debió un arte nístico existir un en arte helenístico en Egipto. se le llamó simplemente alejandrino. con preferencia. sucesores de Alejandro. se ha preferido designarle con el arte nombre más general de la y la historia griegas después de ó tiempos helenísticos. Otros ejemplos del prestigio que ejercía aún Atenas son los exvotos que Átala. antes de las guerras con los percas figuquedó aún sin concluir. sobre todo en Alejandría. y hasta un arte helenístico en propia Grecia. Antioquía. en lo asimilaron. rey de Pérgamo. y de los que hablaremos al tratar de la escultura helenística. de los que se han encontrado unos bellísimos capiteles triangulares con grifos y hojas . que había empezado ya en el siglo v. helenístico. en el Partenón. sus gigantescas columnas corintias causaban á los viajeros de la época romana el mismo asombro que en nues1 ra 490). Atenas. son ahora los (pie. Adriano más tarde impulsó de nuevo su construcción. La Grecia renace en estas tierras de adopción: Alejandría. Efeso y Antioquía. La misma Atenas no debía perma- necer extraña á este gran movimiento. es significativo que al uno de los velos del templo de Jerusalén pasara la Siria. renue- con entusiasmo juvenil. Hoy. El edificio tros días. pero el edificio gigantesco quedó siempre sin terminar. Antíoco Epífano. por creer que fué en la nueva metrópoli africana donde el arte y la cultura griegas se desarro- llaron justicia á los Fig. A todo este perío- un principio. los que en su doble columnata encierran una celia abierta. Así. como un patio al aire libre. y sobre todo. el tribuyeron tanto ó á la más que Alejandría última evolución del arte griego. á la formación del un arte hele- en Italia. Efeso. santuario de Minerva. y los propileos del vecino santuario de Eleusis. esto es. para hacer pueblos del Asia que con- —Torre de los Vientos. Pérgamo. diversos fueron también los pueblos que se do. sienten por ella especial predilección. 492. adoptando los estilos el gusto griego. envió para la Acrópolis. los nuevos príncipes. donde hasta entonces el helenismo se había introducido con timidez. Vitrubio lo cita como ejemplo entre los templos hípetros. muerte de Alejandro se llaman arte para distinguirlos de los puramente griegos ó helénicos de los siglos anteriores. que contribuye no poco la arte romano.

que forman como una especie de fr i s o en la parte superior. que rizadas de acanto los Vientos. URBANIZACIÓN. con guras represen- tando cada uno de los vientos. debe representar un mercado de carne. . de Ate- nas. 493. Debía ser un reloj solar que adornaba el centro de una plaza mercado. han desa- parecido ya. (fig. — Planta de Priene. se erigieron en Fig. DÉLOS Y PRIENE 327 d mm Jü-zd* Fig. 404. por obra de espléndidos protectores.ARQUITECTURA. es sola- No mente en Atenas y su territorio. El pequeño edificio octogonal llamado Torre de en Atenas. 491). sino en tola da Grecia. donde. data también de esta época (fig. 492). porque otra construcción parecida se ve en una pintura de Pompeyá en medio de una plaza porticada. Barrio del Mercado. El gracioso edículo lleva este nomfi- bre por los ocho relieves. El pórtico ó la edificios que rodeaban torre de los vientos. — Vista de las excavaciones de Priene.

adaptándose algo á los accidenFig. 495- Una fuente en la calle. y romana. mostrando las plantas de las casas en sus alvéolos de mu- 4fte U¿S Á- ?&>. 496 y 407. parece haber sido una sala de fiestas y reuniones.. estos santuarios. Esta especie frecuentemente en nístico época romana. con la la más tarde. La población debía ser cosmopolita. Un sala curioso edificio de Délos es llamado pórtico de los toros. de techo sostenido por pilares con unas ménsulas en forma de toros arrode capitel ó ménsula con animales fué después empleada dillados. Figs. por nuevo santuario de la de Délos. necesitaba dependencias civiles. Las excavaciones de la árida isla por los franceses de la Escuela de Atenas. Pero piedad se había encauzado aún más. hacia el isla ciudades nacidas en la época helenística alre- dedor de un santuario. la urbanización. el pórtico de Délos. . La floreciente municipalidad que se formaba alrededor de uno de como Délos y Olimpia.328 HISTORIA DEL ARTE este período numerosas construcciones monuel edificio mentales. por ejemplo. ya veremos cómo en este período helese crearon también muchos de los tipos arquitectónicos que Roma la imitó después. en la época Exedra de Herodes Ático y tantas nuevas construcciones imperiales. sigue por lo del antiguo arquitecto jónico. nos han enseñado lo qué era una de estas esta época. tes del terreno. —Planta y perspectiva de una casa griega { Wiegand). Priene. el campo inmenso de las de Délos va extendiéndose. de los toros. Todo el resto de la ciudad se va excavando cada blancas ruinas año. existía ya los italianos un barrio para y otro para los levantinos. común la regla Hipodamos de una larga Mileto que prescribe el cuadriculado de el las calles. El santuario de Olimpia. debía cambiar de aspecto con circular llamado Filipcióii y el pórtico con las estatuas de los generales de Eco compañe- ros de Alejandro.

del m m humo. Fué excavada por los años de 1895 al 1899 perfecto por cuenta del Museo de Berlín. son principalprivados los que consinterés de las excavacio- mente tituyen los edificios mayor nes que allí se practican. La disposición de las viviendas griegas en Délos y Priene. conduce á un patio cuadrado. La disposición de la casa latina no se conserva más que hasta el fin de la República. y por el estado de conservación de sus ruinas se la puede tomar como modelo de una ciudad helenística de segundo orden (figs. Ambos tipos de casas derivan también de dos principios diferentes: la casa griega nació de la habitación prehelénica con patio y ¡negaron. en la calle menor. en el fondo de este patio estaba la sala más adornada. desde las calles. llamada atrio. atravesar mar. la casa romana procede. — T. en cambio. en lugar del patio. pues éstas. 496 y 497). Más ción. DÉLOS Y PRIENE ros descarnados. URBANIZACIÓN. es Priene. que se recoge en un pequeño aljibe central. iluminada por un agujero en el techo. llanura hasta perderse la A pesar de calles fuerte inclinación Entablamento del templo de Priene. rápida pendiente. Las casas tienen. Esta puerta. una ciudad helenística famosa del Asia. la puerta se ha la. BIST. que servía para recibimiento y comedor (figs. teniendo necesidad de formar peldaños para ganar nivel del terreno. todas tienen el patio central más ó menos grande. por un corredor lateral.—Planta templo de Priene. regular todavía en su urbaniza- completamente dispuesta según el rigoroso método del cuadriculado. las menos aberturas posibles. (Museo de Berlín) — suelo.Priene está emplazada en un contrafuerte rocoso de montañas sobre el valle del Meandro. DEL ARTE. en el que con el abren todas principal las piezas de la casa. porque estando destruido el 329 templo el casi por completo. si dan á dos vías. varía poco. 49S. se la las terrazas que forman en del el ve el río. 493 y 494). des- En las encrucijadas hay bancos de mármol y fuentes públicas. 99. las se cruzan en ángulo y diez y seis que bajan verticales en el recto: hay seis horizontales. que es lo que hace diferenciar más las casas griegas de las casas romanas primitivas. á veces. que se convierte en triclinium . más anchas.ARQUITECTURA. al comenzar el — 42. en la calle. agujero para introducirlos cántaros en un depósito interior (fig. teando. . hecha con troncos y ramas y una abertura superior para dar salida al 1 C <& «H m. 495). serpenFig. por donde cae el agua de la lluvia. el triclinium. tienen una sala central cubierta. escondida de los transeúntes. I. de la choza primitiva del Lacio.

y más abajo. dominando el mercado con sus tiendas. comparables para el estudio con las de Délos y son verdaderas Priene. la moda por así la costumbres griegas introduce las el patio central en de Pompeya y de la Roma imperial las casas romanas. 498 y 499). cu otro ángulo de Priene. Alejandría y Antiopoco populosas. como quía. las siglo primero. parece haber sido 'construida toda ella según un plan preconcebido. y casas griegas. el gran maestro director del Mausoleo de Halicarnaso. citado por Plinio entre los primeros arquitectos de la Jonia. En Pompeya algunas de ellas constan ya de varios pisos. y tiene interés la historia del arte. pues que fué construido por el arquitecto Pytios. por la disposición de las diversas partes de la ciudad. P ase0 P úblic0 Cubierto. como un 501. los tipos de Délos y Priene son de casas de ciudades en las que no había gran aglomeración de edificaciones. estaba el teatro. que es el más alto. s/. los En el barrio destinado á el servicios religiosos. sin embargo. estaba emplazado templo de Minerva Polias.33o HISTORIA DEL ARTE Fig.hi. Eos pórticos abundantísimos son una de las cosas más características . hallábase un gran pórtico ó hiera Fig. reconstruido por orden de Alejandro (figs.. la También en parte superior de la ciudad. Priene no debió contar nunca más de unos cincuenta mil habitantes. 500 — Antepecho del pórtico superior de la basílica de Pérgamo. extraordinario para todo de mármol. y así debieron mayoría de ser también las de las grandes metrópolis helenísticas. El templo de Priene es de dimensiones más que regulares.Planta de la Biblioteca de Éfeso.

donde gla de re- Hipodamos del cuadriel extreFÍE culado se llevó hasta 502. Eos manuscritos y rótulos debían estar en nichos (figs. —El Gimnasio de Solunlo. como en ne y la la hiera stoa de Prie- de Atenas. conocida basílica ó lugar de contratación. A se veces denabrían los del pórtico cubículos de pequeñas tiendas. rey de Pérgamo. destinadas á biblioteca. A veces los pórticos tienen dos pisos. alrededor de Fig. instalada en Esto recuerda la un principio en el claustro de la Catedral de París.EDIFICIOS PÚBLICOS. como en la plaza porticada de Pérgamo. En una la ciudad del Asia. que en el clima del Asia resguardaban más del sol que de tro la lluvia. excavada por los austríacos estos i'iltimos años. biblioteca de la Sorbona. tenía una sun- tuosa fachada con dos órdenes de aberturas 501 y 502). la biblioteca de Efeso. LAS GRANEES CÁLMALES 331 de estas narquías ciudades semilibres del Oriente. de Éfeso. pagada por Átala. . cuadrados entre columnas. los antepechos del pórtico supeya decorados con relieves de trofeos militares. 505. (Niemanv) con pórticos que forman los dos de la donde está el mercado. ejes las dos calles principales ciudad. 500). de los que después hubo de sacar tanto partido el arte del imperio romano (fig. el como una superior tenía varias salas adyacentes. Una burguesía opulenta y ávida de las cosas intelectuales debía discurrir por aquellos pórticos. Restauración de la fachada de la Biblioteca mo. y la primera biblioteca pública de Florencia. se entrecruzan en el centro. En la San época helenística las biblio- tecas municipales es- taban á veces en un edificio especial. en el claustro de Marcos. á las que las mo- alejandrinas habían concedido innumerables privilegios. Mientras el pórtico inferior de la basílica de Pérgamo debía servir para rior están la circulación.

que venía á prestar el mismo servicio que nuestros institutos secundarios. emplazado en un lugar estrecho. — Teatro griego. tenía sus dependencias alrededor de un pórtico con dos pisos. Otro edificio de empleo intelectual era el Gimnasio para la educación de la juventud. donde debió colola ciudad ó una figura diviedificio. enfrente de un pequeño templo. acaso representación de el aún un nicho mayor. Etcdauro.332 HISTORIA DEL ARTE Fig. nizada del príncipe que había erigido La biblioteca de Efeso fué las imitada en racalla. se ve los muros. donde tenía sus deliberaciones un minúsculo senado. El gimnasio de Solunto. 503). 504. y que ahora se ha mismos nichos y columnas de la biblioteca de Efeso. que lo aisla de la grandiosa palestra destinada á los ejercicios musculares. el inferior dórico y el de arriba de estilo jónico. para los ciudadanos que asistían á los cursos y conferencias. que está detrás. con sus salas. Pero el que debería tomarse como tipo de gimnasio griego es el de Siracusa. las actuales al excavaciones de Termas de Caya visto tenían en Roma. aunque proporcionado sin duda á la pequeña ciudad de Solunto (fig. todo algo reducido. Muchas ciudades del Asia gozaban de tal autonomía que necesitaban de este edificio. donde estaría también instalada la biblioteca. En el fondo de la sala la carse una gran estatua. Alrededor de la palestra corre un pórtico para pasearse y conversar. El único edificio de este género que conocemos perfecta- misma disposición. han puesto descubierto los dos cuerpos de edificio señalados la como bibliotecas al lado de la palestra. Tiene un hemiciclo con gradas. Un elemento casi indispensable de una ciudad helenística era el BeleUrtcriiim ó palacio del consejo municipal. los . la época romana.

En el teatro de Epidauro llama el es. reproduciendo trazado de la planta de un teatro griego como indicaba Vitrubio. y en el fondo se hallan las dependencias destinadas á administración y sala de reuniones. con una suntuosidad sin igual en los otros tea'ros griegos (fig. Las dimensiones de extensión en las las las graderías para el público alcanzan desproporcionada la ciudades helenísticas. Es una verdadera vanidad de época.EDIFICIOS PÚBLICOS. la escena está adornado con altos relieves. al pie de la escena. cada vez mayores. ciudades menos importantes rivalizan en construir grandes teatros que pue- dan contener m llares de espectadores. El basamento de sillones (fig. esto con escena situada en una tangente á (fig. Un teatro la no falta nunca en una ciudad pequeñas ciudades de frontera. atención la el círculo que hay la marcado en tal el suelo. época roma- A cada lado de el la escena se halla la doble puerta por donde entraban los la actores y coro. del que quedan las ruinas bien visibles de las galerías. que conduce á un patio cuadrado. Atenas ve reconstruir su teatro de Dionisos. en Atenas. cosas lo distinguen del antiguo teatro griego: sus dimensiones. A las veces para reunirse el consejo municipal sirve el propio teatro. lo tienen también. Esta decoración de la escena va siemla pre aumentando. Pero de Fig- 505 — Teatro de Dionisio. . Anteriormente el coro permanecía apartado de los actores. hasta sucedía en IYiene. hasta llegar á ser verdaderamente fastuosa en na. son magníficos los de mármol para los magistrados y altos funcionarios de la ciudad 506). y la escena. en pleno desierto. también porticado. con cuatro columnas en la fachada. El ingreso es un pórtico á modo de propileos. como helenística. excavado también por el Museo de Berlín. también siempre más grande y más lujosa. en esta época el número de actores aumenta siempre y se necesita una escena capaz para las representaciones de gran espectáculo. que debía ser altar ó sepulcro de un ciudadano insigne. en el espacio circular Dos denominado orquesta. 505). LAS GRANDES CAPITALES 333 mente es el de Mileto. circunferencia que forman las gradas inferiores 504). de la orquesta y de la escena. De aquí estas grandes escenas decoradas con columnas eme tienen á veces la importancia de un monumento. Este patio tiene en el centro un ara. En las colonias el teatro más capaz es el de Siracusa.

508). el las fies- de Atenas. co- mo el del despido eterno. disel de Atenas Otro tinto edificio algo de un teatro era Odeón. Para completar de una ciudad tendríamos que añadir algo de helenística. otras veces los motivos — Planta del son puramente ^^~ . Herodes Átipared de al y las ruinas de sus grala derías y de la escena se ven aún la pie de Acrópolis (fig. fué reedificado por co. 507). A veces los mismos antiguos temas. la — Sillón de mármol en el teatro de Atenas. de Atenas. La escena tiene menos profundidad. cuyas ruinas ya hemos di- cho que han sido excavadas estos últimos años por la Sociedad (fig. aparecen en relieves pequeños. aunque reina gran eclecticismo en esta inhumación de cadáveres. debajo de pri ilusa una ornamen- tación (fig. Arqueológica 504). pero las graderías se hallan círculo Fig. sólo que los asuntos se hacen época respecto á la cada vez más insignificantes. construido por Pericles. cada región de esta nueva Grecia cosmopolita sigue practicando sus antiguos usos funerarios. según el asevera Pausanias. las tumbas. w: m a m n m n m n-gr Odeón. con las estelas tradicionales. destinado á tas musicales.334 HISTORIA DEL ARTE toda la Grecia propia. disminu- yendo nas el patético interés de las esce- esculpidas. teatro mayor era el del santuaiio de Esculapio. 507. 506- dispuestas en semiidea como en los teatros. Atenas continúa sus enterramientos en ^1 Cerámico. de acantos m h mzm a m h Fig. en Epidauro.

de un basamento cuadrado ó circular. con de forma más estrecho que da una impresión muy propia de sepulcro. guamente delante de rón. pero en esta época de gran renovación de las las formas arquitectónicas. . pero en esta eran una reminiscencia del altar micénico. Siracusa y de Poestum. sencilla torre. hasta construcciones religiosas hu- bieron de participar del cambio que se operaba. que de ella reproducimos. padre de los cielos y la tierra. puesto en el patio delante del mega- época se edifican altares de dimensiones gigantescas. hasta en los primeros tiempos del cristianismo se hacía un gran comercio en en forma de torre. Los altares estaban antilos templos. enormes basamentos á veces decorados con relieves. que recuerdan 509). Muchas dancia de sarcófagos helenísticos. Atenas. para demostrar con su magnificencia la piedad que sentían sus constructores por la nueva concepción de Júpiter. en su estado actual abajo. La fe más filo- de estos tiempos. 5 10). también ciudades del Asia tienen gran abunorientales. urna cineraria (fig. al tratar de Pérgamo. además del culto de los sófica. como en la llamada tumba de Terón. cual cumFig. aislados. Expresamente hemos dejado para lo último hablar de los templos. de su gran altar con los relieves del combate de los gigantes. en Agrigento. hasta en Sicilia se adopta este tipo. En el Asia las tumbas monu- mentales del género del Mausoleo van repitiéndose en formas simples. porque son los edificios religiosos los que siempre guardan con más escrupulosidad las tradiciones establecidas. ple á una construcción hecha en puro holocausto á la divinidad. 508. Hablaremos. Esta su puerta siempre cerrada en algo piramidal. — Estela funeraria Atenas. casi panteísta. muestra una puerta moderna abierta Los romanos adoptaron este modelo de tumba como el de los sarcófagos. dio origen al gusto por los grandes altares ricamente decorados. el piso superior. con su cuerpo alto el inferior. LAS curativos. pero conviene recordar que aras inmensas pueden verse aún las había también en Magnesia y que los enormes restos de los altares de Fig 509 _j arrón IimC rario. CRANDES CAPITALES 335 la como maravillosos jarros.EDIFICIOS PÚBLICOS. dioses individuales. Roma con los sarcófagos del Asia. La fotografía (fig. de esta época helenística.

manía arquitectónica de los pueblos del Asia se manifiesta también por el gusto de los tratados ó escritos dando reglas y preceptos de construcción. . á los que el capitel de acanto debía acompañar perfectamente. pero. así como el de Juno. E ® * » fe * i m m m m 9 m ü 1 a8 iliiiilfi ¡I11N111I Fig. el arquitecto autor de un tratado de arquitectura del que Vitrubio claraba enemigo del capitel corintio. y el de Diana. en cambio. : colosal construcción también hípetra con un inmenso patio central abierto y tres hileras de columnas en la fachada (fig. de Atenas. -Planta del templo de Mileto. templo de Apolo Didimeo. 5 m m i ¡ii hubo de copiar. porque el suelo se ha convertido hoy en pantano. En el interior del patio había unas pi- lastras adosadas con capiteles de estuco. mentos de Jonia. es el del templo de Júpiter ú Olimpeión. El más famoso de todos era el de este Hermógenes. y las columnas. Agrigento. pero sobre todo de esto resulta tan ciudades griegas del Asia. por importante seguir el proceso en « it 1H i i i i 1 i 1 1 1 i 1 f 1 1 1 1 1 ISI * 1 1 s 1 • 11 * 1 m • m m E 1 a Oriente de los caracteres que tuvieron clásicos durante el período helenístico. en Samos. 511). Reconócese cierta el formas asiáticas. en Mileto. Un ejemplo que será siempre modelo del orden corintio de esta época. La excavación del templo de Mileto ha sido dificilísima. era siempre secamente interpretado. llegaban por esta época las ideas y los nuevos principios de arquitectura. se deLa casi mono- ti. — Tumba de Terón. El templo de Apolo. mucho más delgadas y tampoco logró el separadas. parece que Hermógenes. pero resulta posible reconocer la planta y quedan aún en pie tres columnas que permiten restablecer el alzado. los capiteles. 510. templos para los dioses locales y éstos fue- ron construidos según los antiguos modelos clásicos. en Mileto. cuando se adoptaba en Asia. El ca- pitel corintio favor de los arquillegar los m m m m 1 m 1 m i m 1 m m i i m m m s > ® B 51 m m a E B !® m i m 1 & t tectos griegos del Asia. eran octás tilos los tres y los mayores monu- Fig. llamada equino. sin embar- go. allí los estilos | i s !•' El orden dórico. tenían una sección se hicieron w m 1a i 1 • recta. que en el orden dórico tradicional eran más cortas y más próximas. en lugar de su moldura curva. las Del Asia y del Egipto. nas y el como propensión á las Olimpeión de Ateesto es. de estilo jónico.¡36 HISTORIA DEL ARTE La vida municipal necesitaba. en Éfeso. tenían del fausto imperial que tiempos romano para que fuese empleado ar—i® si con propiedad en las espléndidas construcciones de mármoles y frisos decorados.

que la obra literaria de Hermógenes acaso sería una revelación de sus construcciones. más que del arte griego puro. y las dos columnas centrales están más separadas. LOS NUEVOS TIPOS. que construyó el Foro Trajano. pues. como era ya costumbre en el Egipto. Algunos de los templos republicanos de Roma Roma son de orden jónico.ESCULTURA. en el que Pytios. al lejano Occidente. El templo de Magnesia presenta muchas innovaciones y no todas de buen gusto. el estilo helenístico del Lacio parece haber aprendido y el mayor interés. el precursor de Apolodoro de Damasco. servirá para establecer los orígenes del arte romano. ATITE. antesala ó pronaos excesivamente grande y separada del exterior por reuniendo. Relieve de la Catedral de Pisa. LOS REÍ RATOS i?>7 y la circulación de su obra. en cambio. pues. y como vemos también en el templo de Priene. . dejó el entablamento jónico sin friso ninguno. Hermógenes es griego oriental en el primer caso de esta constante acción del elemento y en Bizancio para la arquitectura. _______ " ' ¡i > t *> j w r* 1 Fig. J1TST. embargo. hizo sospechar del mérito como ya se había hecho en otras partes. ó á lo menos de ideas sobre construcción. Su descubrimiento practicado los preceptos de Hermógenes. como tres ventanas en los frontones en lugar de esculturas. ya veremos que empleados en los primitivos templos republicanos de Roma son del mismo hoy se empiezan á comprender tipo. el templo de Diana en Magnesia. en aclarar por lo menos lo qué eran sus edificios. quiso en los lo combinarla genialmente por cuenta propia. y. con unas palmetas al lado de las volutas claramente las causas de estas semejanzas. la cornisa apoyándose caprichosamente sobre el arquitrabe (fig. esto es. — T. 512. porque Roma. y de los dos arquitectos de Santa Sofía. Vitrubio. comprobada en Italia. el director de la obra. — El faro de Alejandría. que tuvo necesidad de describir minuciosamente su basílica de mismo que pasa con Fano porque se apartaba ya demasiado del tipo El blecidas. 43. y se fundaban grandes esperanzas en la excavación de su obra maestra. los . aprendió de los modelos helenísticos de la Jonia. la celia es pequeña. Es tradicional. la medio de columnas enlazadas hasta cierta altura con un muro. Había. Era octástilo. Hermógenes. ya que no se podían conocer los escritos perdidos de Hermógenes. lo en separarse de las formas estademuestra también el citado templo de Minerva en Priene. DF.T. Sin los arquitectos helenísticos empeño de el capitel del templo de Priene hizo fortuna en Italia. 498). en sus libros edificios la experiencia de la antigüedad. — I. también asiáticos. Desde esta época las ciudades jónicas empiezan ya á proveer de arquitectos.

. y en el que sabeten conocer mos por tas.s 513—La Victoria de Samotracia (Museo del Louvre) . colocada en lugar de convergencia del Eufrates y el Tigris. Algo sospechamos del importante papel (pie para el arte desempeñó Antioquía. Sólo por estar reproducida en monedas !a tf^^S y relieves ha sido torre del una. Las descripciones literarias nos permimuy poco de su biblioteca famosa y el museo.33« HISTORIA DEL ARTE ]o Todo que en los períodos anteriores aparecía tímidamente. fácil restaurar idealmente famoso faro faro. La ciudad. pero nada sabemos positivamente de sus palacios y grandes construcciones. Desgraciadamente. son cada vez más grandes y algunos debían estar cubiertos con bóveda. más sensible es aún la ignorancia en que nos hallamos acerca de Alejandría. los edificios circulares. era considerada la capital del la reino de Siria. que más tarde tenía que influir en ios primeros orígenes del arte bizantino. la por ejemplo. de forma como un zigurat caldeo. Teócrit'o se celebraban suntuosas fies- El ingrato suelo del Delta del Nilo no ha conservado ninguna ruina importante y las excavaciones son imposibles en Alejandría. centro del más pequeño de Estados macedónicos del Asia. La mente Fig. excavada por diligencia del Museo -le . de Alejandría era una torre con pisos. Allí debió comenzar á formarse una escuela poderosa. así. debía ser lugar favorabilísimo para la creación de los nuevos tipos. como el edificio circular de los misterios en Samotracia. después de Roma y Alejandría. en la época helenística va haciéndose más comen. en intersección del Oriente y del Occidente. para el estudio de este período hemos de valemos demasiado de los datos cemos dro. Sin embargo. tan parecida á una capital de nuestros días. que era consid* rado como de El las siete maravillas del mundo (fig. Seleucia. Es muy 'os posible que estas torres de los faros fueran los tipos monumentales que después copiaron única capital que conocemos perfecta- árabes para sus minaretes.m1 " s Pérgamo.. y del palacio real. emporio de la curiosidad mística v científica. que debían de las grande^ capitales de los el que proporcionan las ciudades secundarias. ciudad más moderna. es . 512). por ejemplo. que tenían sus antecedentes en la construcción griega de los Tholos. romana como tercera ciudad del centro de una corte intelectual y de refi- nado espíritu.. que aun en la época mundo. Nada cononuevos reinos de los generales de Alejanla ser los centros principales de producción artística. como el de Epidauro y el Filipeión. del amor y del arte. porque la ciudad moderna ocupa el mismo lugar de la ré : ét^^m¡ ^A L^ÉM antigua. de base cuadrada abajo y octogonales arriba. que ocupaba casi la cuarta parte de la ciudad.

que para volar tenía diría que arrodillarse en el suelo? Los escultores de el gracioso. patio porticado era cho mayor como la el claustro de muun monasterio de Edad media. LOS RETRATOS 3 ha proporcionado datos imla portantísimos sobre arquitectura y escultura de esta época. Es posible. tan fina en todos sus detalles. los tipos tradicionales. para lugar de reuniones y comedor.OS NUEVOS TITOS. La diosa. volando materialmente y haciendo con su impulso hasta avanzar la trirreme del rey de Siria. descubierto en M'adhia. La evolución de las formas griegas en el período helenístico. J. la basílica. erigida. con el cuerpo hacia adelante. Las casas estaban al montaña de rápida pen- donde las terrazas sostenían los diversos edificios públicos. Berlín. es el importante observar la cómo en esta la habitación del monarca. pero la Jonia modifican así. algo más granLa planta de los palacios reales de Pérgamo no se diferenciaba muotro del de. por Demetrio de Siria. en miniatura.ESCULTURA. que azota ios pliegues del vestido con aquel sacudir característico de la brisa marina. sin embargo. sin embargo. mo- numentales: biblioteca. viviendas particulares. más bien que en la arquitectura) puede seguirse en la escultura. (fig. las tenía en sus lados todas dependen- Aunque el gamo no puede cias. lacios vecinos del Oriente. (Museo de Túnez) jandría. menor. desafía el viento contrario. ¿Quién que esta estatua. en vez del megarón. según sabemos por el cuño ele una moneda. más antiguo. Los antiguos tipos se hacen más vivos y personales. con su arte antiguo centro artístico de Atenas debió sobrevivir. y reales: el teatro. y llevando en la mano un trofeo arrancado al enemigo. Era. la un gran altar y los temla cúspide dos palacios uno. en la proa de una nave. y en mismo tipo. el año 306 antes de J. en conmemoración de su triunfo sobre Tolomeo. persiste de Tirinto y Creta. aun en disposición del patio de los pa- último período de vida griega. cho de tan sólo las el . reproduciendo las grandes obras maestras que se conservaban en . palacio real de TríFig5 T 4- indicarnos nada de que debían ser las grandes residencias reales de Antioquía y Alelo — Busto <lr Venus. que en los palacios de Seleucia. con el tmelinium. lis un ejemplo característico de esta evolución la maravillosa estatua de la Victoria de Samotracia. plos. Pérgamo. las residencias helenísticas se asemejaran más á los anti- guos palacios asirios y á las apadanas persas. es la descendiente directa de aquella primera Victoria de Akermos. una capital pie de una diente. 513).C. comparada con Alejandría y Antioquía.

confundido con Esculapio.3-*> HISTORIA DEL ARTE la ciudad.TÍc/seo . ciones más antiguas de Dionisos es el busto. Empieza en la esta época en Atenas industria de las copias. apenas ces si se representa á Júpiter algunas ve- como un viejo señor del munúnico do. 515). como manifiestan las innumerables esculturas del hermafrodita. hizo fortuna un tipo de diosa con una rodilla en tierra y las la otra pierna doblada. ó se le convierte en Asclepios. Las antiguas divinidades son cada vez más olvidadas. del Museo de Ñapóles. pero con variante de al salir del representada. cerca de Túnez. con un amorcillo y un delfín. -Furia dormida. Las Fig. Dionisos era una divinidad asiática. Foma. en Alejan(fig. (Museo de Túnez) por Boetas. Las copias muchas veces son tan libres que llegan á tener cierta originalidad. que parece natural que se helenizara en esta época. 515. Venus son cada vez más sensuales y hasta lúbricas. Una de las representaTermas). sino excusando su desnudez por el acto de nacer de las ondas. El ateniense Glicón. coa el jarro y el ropaje. 516. (. debía reproducir un tipo de Lisipo. — Cabeza de Dionisos. y la especial calidad de su cargamento nos ha enterado de las obras de arte que reproducían preferentemente los escultores de Atenas. que se Fíít. firmado por Boetas. no baño. que fir- ma como autor el Hércules apoyado en una maza. encontrado en el fondo del mar en Madhia. Lo que se crea ó perfecciona es tan sólo el tipo siempre más sensual de Baco ó Dionisos (fig. procedía de Atenas. hasta en de la naturaleza. un barco cargado de estatuas. como la la Venus de Medila reproducción de de Praxiteestar les. éis. dría y el Oriente eran Esta es el la más estimadas época de Venus y los extravíos Venus de gruesas formas 514V Amor. XXIV). (Lám.

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Venus de San Petersburgo (M. Venus de Mediéis (Galería de los Uííizii. Venus y el Ame . del Ermitage).Tomo 1 Estatuas de Venus t >/.

. • . eo del Louvn i Afrodita (Gliptoteca de Munich Venus Capitolina (Museo del Capitolio). ANnEWOM.- 'ir'- PHOTOGRAPHlSCHESGESELlSCHAFT.ICA Lámina XXIV. FOT.•-LVENCTA PRAXITKI.

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. 517 y 518. Esto indica que las fábricas de el tipo del nuevo dios. empiezan imberbes para con- vertirse en barbados.ESCULTURA. reproducían también buque de Madhia. no sin cierta gracia. Después. acaso en Alejandría. (Museo del Louvre) . como de un viejo de bar- rizada. 5^9- rn —^ n El Centauro . (Capitolio) encontró entre las estatuas del copias de Atenas. El arte alejandrino tiene también interés en reproducir ciertas figuras las in- de otras divinidades secundarias. se convierte Dionisos en una figura más ba vulgar. Resulta curioso observar que cada vez aparece más joven y acaba por ser un muchacho imberbe. El Dionisos de Boetas lleva barba larga y tiene cierto sabor arcaizante que le da un aspecto exótico en este tiempo. . el sueño agitado é v ^'g* . monstruosas. con corona de hojas en la cabeza. viejo v ' el Amor. ma- yor parte de los dioses helénicos. cubre su cabeza un lienzo plegado. Dionisos es el único dios que la se rejuvenece con el tiempo. LOS RETRATOS 341 Figs. que es el laid-motive de la decoración alejandrina. como también el Cristo de las catacumbas. • . . LOS NUEVOS TIPOS.El Centauro joven y el Centauro viejo de la villa Adriana.

520. con las manos atadas espalda. Las dos figuras de los joven de centauros. suministran Igualmente aparecen los gigantes y las musas. y aunque se ve aún el hueco donde debió también colocarse la figurilla del en su grupa Amor. los faunos y sátiros. ésta no debía ser carga pesada para el joven. un cenal tauro viejo. La religión se iba convirtiendo cada vez más en una adoración . el centauro Adriana camina alegre haciendo castañetearlos dedos. va tirándole cabellos. sirve de cabalgadura Amor. debían ser probablemente la picante ilustración de un intrlec- epigrama erótico alejandrino. Museo de las Termas 516). 519). Así le vemos en una copia que no ha perdido la figurilla del y se halla en la villa Amor el Museo del Louvre (fig. Fk - de Boetas. Resulta el curioso grupo de los centauros de á la la villa Adriana (figs. de Eutíquides. En cambio. — El joven las orante.342 HISTORIA DEL ARTE Fig. 517 y 51Ñ). y para dar más clara idea del amor senil. (Musco de Berlín) La Antioquía. (Museo del Vaticano) quieto de Furias está admirablemente interpretado en una cabeza del (fig. que de le los hace sentir su yugo. pareadas. y siempre más frecuentes nuevos temas graciosos á la escultura.

Lo más original es la alusión topo- con la figura de un niño que sale corriendo de sus pies: el río Ürontes. que será en adelante atributo indispensable para representar gráfica. por Eutíquides. y reproFig. las ciudades. que á menudo tenía necesidad de estas figuras de carácter civil. era muy estimada ducida una representación — Plato con la representación de Alejandría. Eutíquides era también discípulo de Lisipo. Estas representaciones topográficas fueron siempre más frecuentes. en lugar de los tipos antiguos de dioses y diosas. — Grupo alegórico del Kilo. Dos copas de plata. 521). vuelve á su cauce en Antioquía. 522. 520). constituyendo los modelos que luego aprovechó el arte romano oficial. ejecu- Fig. aparecen las perso- nificaciones de ciudades. de Antioquía. LOS NUEVOS TIPOS. 525. tiene en la mano varias espigas y en la cabeza la corona de torres. (Museo del Vaticano) . el gran arte del maestro se advierte aún en la majestad y belleza de los pliegues del ropaje de la figura (fig. Está asentada sobre un terreno rocoso. Da excelente idea de este misticismo la estatua del joven orante.ESCULTURA. cambio. del mis- mo discípulo de Lisipo lla- mado Boetas. de la (Museo de Berlín) que se han con- servado varias copias. ordenador del universo. que después de correr subterráneo. LOS RETRATOS tual 54 3 del principio supre- mo. que parece se ha conservado en una copia en bronce del MuEn seo de Berlín (fig.

pro- donde la se labró una estatua del Tíber para ponerlas simétricamente á su lado. y Alejandría y Roma. (fig.344 HIS'IORIA DEL ARTE Fig. — Fig. ciudad de Alejandría. la frente coronada de espigas y apoyado sobre una esfinge y el cuerno de la abundancia.insres. 524. muestran en la el fondo en alto la otra. en (Museo de Valencia) vincias. Además. 523). Joven corredor arrancándose una espina. La representación Nilo fué imitada en seguida en la propia Roma. una de ellas. la comparación de la figura joven y bulliciosa del río Orontes. Espinario. Es curiosa quía (fig. y uno de ellos hasta se ha atrevido á encaramarse sobre su hombro derecho (fig. las relieve. — El niño de la oca. está tendido. (Copia del Vaticano) tadas probablemente en Alejandría en los primeros años del imperio romano. El grupo del Nilo. de Boetas. como una Minerva sen- 522). El gran río. con sus barbas fluentes. juegan á su alre- dedor. fluvial del del padre del Egipto. sobre sus mismas rodillas. del grupo de Antio521). señala análoga. tada cabezas de dos muje- piración. con esta imagen pacífica. 525. recostada. acaso también ya de época romana. los ríos de cada región fueron represen- . número de los codos que subía el agua en la inundación anual. Diez y seis niños.

LOS NUEVOS TIPOS. en la época romana. Hasta muchas obras antiguas de los siglos anteriores. repítenlo los escultores helenísticos en las formas blandas de un adolescente de cabellera lacia (fig. del que acuática por salía ffl^m- • . 525). Boetas. La tradición de la figura recostada con un jarro de agua se transmite después al k ^Uhw|u 1 jp arte cristiano para re- presentar las fuentes locales y las personificaciones del lugar. siglos anteriores. T i- — 44. el antiguo tema de un joven corredor. según la tradición literaria. (fig. Más tarde. toda ella dedicada á explicar los tiernos amores de dos cria- llamado del Amor HIST. el Así en Sevilla. si no á lo más menos el característico ejemplo el más poético. ^27. 527). en el. Este tema se reproduce muchas veces. presenciamos al última evolución del grupo de 526). se ve Mudel una estatua Guadiana. el grupo del niño y la oca fué copiado con menos brío. (Museo del Capitolio) aparecen las composiciones del género idílico. ARTE. después de la carrera. que se defiende furiosa intentando derribarle el original. Por ejemplo. graciosa contienda. la oca parece hablarle niño al oído. y él sonríe satisfecho Pero infantiles. de esta misma época. y Psiquis. titulada: Dafnis y Cloe. en seo. LOS RETRATOS tados en la época romana misma forma de un 34: con la el suelo y su naturaleza que indicaba dios tendido en medio de un ó ánfora que tiene jarro debajo del brazo. la oca acaba por acariciar al muchacho y guarda en el así la contienda deja de ser violenta. . que aparecen masculinas ó femeninas se- w ^®®%$ . 524). Es el comentario plástico más expresivo de la novela de Longo. son repetidas con un nuevo acento más gracioso en la época helenística. y en el Museo de Bohn hay fragmentos de otra estatua de vinidad fluvial la di- del Rhin. de quien ya hemos hablado á propósito del joven orante de Berlín y del Dionisos de Madhia. Museo del Capitolio (fig. Al lado de los asuntos alegóricos Jf Fig.ESCULTURA. El pequeño hace esfuerzos por ahogar á era del la oca. como una parodia del atletismo de los. -«^w'^ '^B / un chorro de agua. DEI. mismo Boetas. i !$'* V gún sean fuentes ó ríos. se Museo de Valencia. WE^ — Amor y Psiquis. que. es el del niño que se pelea con una oca. Otro asunto mil veces copiado en la época helenística. es el de esta simpatía por los asuntos grupo del beso de los dos niños. se sienta para arrancarse una espina. la En una fuente romana que (fig.

Los antiguos retratos griegos eran raros y aun casi siempre de espíritus superiores con tendencia al ideal. como las imágenes de Safo. — Cabeza el de Sófocles. los retratos de los difuntos y sus parientes son también delicadamente transfigurados. sin conocer el origen misterioso de la fuerza que junta sus labios. los escultores. inocentes. siempre más parecidos á sus modelos. en las estelas griegas. tener. Así en las corrompidas metrópolis he- lenísticas.346 HISTORIA DEL ARTE Fig. con su fervor por la interpretación viva de la naturaleza. Sus dos cuer- pos son casi igualmente femeninos. de esta tendencia podría encontrarse ya en los retratos. En grupo del Capitolio los dos niños se abrazan. Aspasia y Feríeles. llamado Lisístrato. (Lateranense) turas. ella la inclina la cabeza. 529. fué quien abrió la puerta al realismo extremado. Sus retratos de Alejandro Magno debieron gran arte del maestro.— Retrato de Sófocles. sorprendida por extraña caricia del pastorcillo amigo. de estos asuntos. como los lite- ratos. cuyo 528. otra corriente artística parece complacerse en El origen terpretación cada vez más realista de la naturaleza. (Museo Lateranense) carácter poético podría aún comunila in- carles cierta idealización. Lisipo. propicio Al lado Fig. Después. á pesar de su parecido. se hizo cé- . sonríe en la él iniciación del beso. el noble valor del Un hermano de Lisipo. encontraban público para los más candidos idilios.

en lugar de sostener pliego. recogi- dos con elegancia natural. El original del de Sófocles lebre por su debía ser de bronce. con una pierna doblada. tenía las manos plegadas. lo cual no quiere decir que se contentara con sólo el vaciado. el cuerpo. da una idea perfecta del hombre intelectual. Así y todo. se inclina hacia atrás en actitud contemplativa. sabemos que los escultores de la gran época del Renacimiento italiano se aprovechaban también de los vaciados como de un auxiliar para sus magníficos retratos. fué encontrada en Terracina en 1839. que no puede estar cansado por la propia naturaleza de su trabajo. LOS NUEVOS TIPOS. Esta figura ha sido mal restaurada. LOS RETRATOS '347 F'g- 530. Fig.ESCULTURA. La estatua de Demóstenes la es otro paso hacia el naturalismo.53 1 - — Cabeza de Demóstenes. acaso uno de los que adornaban copia en el teatro de Atenas. sin sombra de afectación (figs. la trágica angustia del hombre ilustre que quiso en vano defender libertad el de Atenas. aunque de diferente época (el de Sófocles parece ser algo más antiguo). demuestran el arte admirable de los escultores de Atenas para el retrato. (Vaticana) manera de hacer los retratos vaciando las fisonomías del natural. en plena posesión de todas sus fuerzas físicas y morales. única que se conoce. está en posición de reposo.— Retrato de Demóstenes. En la cara se advierten ya las arrugas. la mármol del Museo Lateranense. Los brazos están 528 y 529). lo que . distinta de aquella otra posición. distinta también de la posición de sensual abandono del fauno de Praxiteles. de los atletas de Policleto y las amazonas. Los dos soberbios retratos de Sófocles y Demóstenes. la inquietud. El Sófocles del Vaticano apoya los dos pies en el suelo.

parece como — Esopo. como si se hubiera descompuesto con el gesto nervioso del orador (figs. seguramente de la época helenística. el gran poeta cómico. la transpiración de la epilas el bronce de copias de este re- con sus reflejos metálicos.533- — Vieja pastora. Un el retrato recientemente reconocido por de Menandro. Villa Albani. hasta dermis. si sudara. Capitolio. con aristocrática displicencia. . 534. muestra ya un verdadero virtuosismo en extremar ticularidades personales de la fisonomía: las arrugas. (Lám. Otro retrato. Fig. resulta en el Demósmás arrugado. 530 y 531). El manto no aparece tenes doblado con aquella amplitud de pliegues del de Sófocles. indica muy bien con su cara afeitada y la boca entreabierta. XXV. Capitolio.348 HISTORIA DEL Al! lli Fig- 53-2- — Pescador. el gesto de los labios. 1). debió darle aún mayor impresión de dolorosa ansiedad. ídolo de genio fino y agudo del la sociedad ele- gante de Atenas y solicitado en Egipto para honrar la corte con su presencia. Fig. trato. que las par- antes se suponía de Séneca. los cabellos despeinados.

Seleuco I. Atleta.— i.— 6. rey de Bactriana. — 4. Retratos helenísticos. (Museo de Atenas). — 3. (Museo lorlonia). (Museo de Olimpia). — 2. (Museo de EutiJemo.Tomo I Lámina XXV. Personaje desconocido. (Museo de Atenas). Literato griego que se supuso erróneamente fuese Séneca. Personaje desconocido. (Miseo de Ñapóles). — ^. Ñapóles). .

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el refinamiento intelectual de esta época. (Lám. (Museo de Munich) Otro retrato de Eutidemo. Las dos estatuas del Museo del Capitolio. son harto expresivas de esta corriente (figs. que se confundiría perfectamente con la de un labrador anciano de su tiempo. nos da la real de un hombre inquie- abrumado por el peso del gobierno de un gran estado. Igualmente interesantes por su naturalismo. el retrato de un joven que hay en el Museo de Atenas muestra lismo . de dos viejos: un pescador y una pastora con un corderillo recién nacido. que abundó en espíritus superio- saturados de filosofía y literatura.53?- — Relieve con una escena rural. y hasta por las imágenes de cuerpos de conformación viciosa. son otros dos retratos en bronce. rey de Siria. XXV. Estas figuras resultan más curiosas porque el arte griego. 2). XXV. (Lám. En cambio. El retrato de Seleuco I. lleno de arte. (Lám. imagen 3). (Lám.ESCULTURA. en lo antiguo. de un corredor ya algo viejo. XXV. LOS NUEVOS TIPOS. del to. extrema aún la nota del reael monarca está representado sin etiqueta. el arte llegará á la predilección por lo decrépito y deforme. XXV. Ahora . 4). uno encontrado en Olimpia. por este camino del naturalismo. los niños y los vicios rara vez fueron aceptados como tema por los escultores clásicos. había sentido cierto horror por la naturaleza humana. fuera de su momento de plena juventud ó viril madurez. rey de Bactriana. con un sombrero de grandes alas rodeando su vulgarísima fisonomía. Pronto. y otro del Museo de Atenas. LOS RETRATOS 349 F'S. 532 y 533). Museo de Ñapóles. 5 y 6). todo res.

toda la dignidad del sexo. parecía. no cae en la vulgaridad. d priori. Sobre todo las escenas rurales aparecen estéticamente repulidas. por los más groseramente. triste el arte. en . 537 y 538. por el contraste. 536. 534). de la que nos ha quedado más de una copia. turas. supuesto Esopo. como viejos excesivamente gordos. El recuerdo del entusiasmo sentido en Alejandría por el gran poeta bucólico de esta época. sin embargo. El retrato de un jorobado. un danzante y un eunuco que va á la pesca. La hipótesis tenía gran apariencia de verosimilitud. que debía ser verdad que en la gran metrópoli intelectual la gente se complaciera. Por inferiores que sean siempre tienen la dignidad del estilo. los idilios como los corteses pastores de Teócrito. hasta en estos períodos. finamente poetizados. eleva todas estas escullos asuntos. no sólo parece maravilloso por su técnica. de la edad y de la naturaleza se ha perdido por completo en aquellas carnes flojas. y reservada (fig. (Colección Fouquet) estos últimos griegos sienten afecto. con su alma Y. Se reproducían con cierto placer hasta los casos anormales. formando grandes arrugas en la vejez se manifiesta el cuello y los pechos. que tan bien demuestra la anatomía de sus entrañas comprimidas.HISTORIA DEL ARTE Figs. Un cantador callejero. y se hacían esfuerzos para penetrar en el alma de los desgraciados contrahechos. — Bronces helenísticos de Alejandría. asuntos en que acaso por su misma novedad. como ya hemos dicho. Debió ser muy estimada una figura de vieja en estado de embriaguez. el arte griego. contribuyó no poco á que fuesen considerados como exclusivamente alejandrinos una serie de relieves con pai- de sajes y figuras de la vida campestre. sino que además revela la psicología característica de los jorobados.

Dionisos. enigma del arte de en la bocas del Nilo. ALEJANDRÍA. no parece. sin embargo. artistas de diferentes regiones. (Museo de Ñipóles) . á veces rocoso. en cambio. Fácil es que. un gusto por los tipos sensuales praxitélicos. en que vemos un campesino dirigiéndose al mercado con la vaca y los pollos que va á vender. Sin embargo. los relieves bucólicos. como en todas la metrópolis mundiales. suavizados dad que ello. Ejemplo de Venus que reproducimos en la fig. que fuese la nota característica de Alejandría. haber la primera. 514. y. RODAS 351 una vida del campo más sencilla. como sabemos. más sana. son frecuentes las los plátanos. decididamente. la más aún por una especie de afectada suaviha convenido en llamar como la csfumalura alejandrina. 539> 540 y S4 1 - — Bronces helenísticos descubiertos en Pompeya. el Desechados como alejandrinos las gran capital volvió á preocupar á los estudiosos. pasando junto á unas ruinas. ni un solo fragmento de los relieves paisísticos se sido especialmente cultivadas en la capital. El paisaje. se entra de lleno en el estilo que sabemos se empleó de preferencia en Alejan- Figs. Así debió ocurrir con los idilios deTeócrito. ha encontrado en Alejandría. que no se encuentran.LAS ESCUELAS LOCALES. nunca aparecen las palmeras. hoy. no es llano uniforme del Delta. PÉRGAMO. cuyo comentario plástico parecen ser estos relieves. como el de la fig. que. en cambio. Narciso y la Victoria. 535. no podemos aceptar como alejandrinos del estos relieves paisísticos. y se complacieran los ricos en poseer obras de todos los estilos. El amor platónico por los campos que siente el hombre de la ciudad. ni la flora ni la fauna. si bien procede de Atenas. acudieran á Alejandría las diversas corrientes de época. Dos cosas parecen. que son las más bellas el del manifestaciones arte helenístico.

la canalla está fielmente representada en aquellos bronces graciosos. los mimos ó cómicos disfrazados. 536. sus pantomimas cos. los eunucos. 537 y 538). los tipos grotescos á veces. los músi- muchachos revoltosos. Hasta los negros. La segunda nota por los de la propia metrópoli es la predilección de sus artistas asuntos callejeros. ARTE 4f¡ Figs. que procedía de Atenas. los bailadores. 543 Bronces helenísticos procedentes de Atenas. con los vendedores ambulantes. 542. y pareja de enanos bailando. profusamente en Alejandría. que debían abun- dar en aquella confusa aglomeración de todas las razas. de las que sabía encontrar siempre el lado cómico. hoy se va \iendo las figurillas que el gusto por lo anecdótico era general á todo mundo las griego: los pequeños bronces nos ilustran extraordinariamente en este punto. (Museo de Túnez) original — Amor con la lira dría. en medio de la calle. Una infinidad de motivos de género que el arte griego había despreciado. son tratados con gusto exquisito por los escultores de la capital. contento de su gran ciudad. Por ellas podemos imaginarnos el cuadro pintoresco que ofrecerían sus calles. familiarizado con sus propias deformidades. reproducimos algunas de descubiertas en Pom- peya y otras halladas en el buque de Madhia. porque las rarísimas estatuas helenísticas descubiertas en Alejandría pertenecen á los tipos el estilo esfumado. y los epigramas de la antología. hay que encontrarlo en los versos de Herondas. m El pueblo alejandrino parece debió ser finamente irónico y burlón. Al lado de encontradas en Alejandría. los sobre asuntos locales (figs. el poeta de la ciudad cosmopolita. hallados los tipos se repiten las con frecuencia. porque Pompeya era.35¿ HISTORIA DE1. y 544. que debían improvisar sencillamente. Quienes nos informan de este arte singularísimo son antiguos repetidos en la casi únicamente los pequeños bronces. tratan de asuntos bucólicos. Las de Pompeya no serían gran prueba. Raras veces estos bronces. Más que preocuparse en buscar el parentesco espiritual del arte propiamente alejandrino con los idilios de Teócrito. más soez. pero las estatuillas en bronce nos dan muestra de otro arte más popular. Pero no es sólo Alejandría la que siente estas el aficiones. pero nunca aparecen muestras del gusto por el campo que suponíamos en sus habitantes. por su vecindad con el .

ALEJANDRÍA. Capitolio. sin embargo. — T. por los que la cómo Atenas él se esforzaba para adaptarse á las nuevas aficiones. pequeño Amor de 542 va todo cubierto de joyas. Al lado de esta tendencia al 537 y 538. los dos enanos de las figs. 543 y 544 son realmente compañeros de los bailarines y cantadores de Alejandría de las figs. la segunda de su tiempo. es singular encontrar Dionisos sosteniendo un 539) ó al joven elegante. menos análogos aún á los de Alejandría que los desalas cubiertos en se ve el buque de Madhia. 546. — Galo moribundo. DEI. mirándose en el agua (fig. HJST.LAS ESCUELAS LOCALES. (fig. hoy desaparecido. el arte. El fig. ARTE. . otras escuelas se complacen en acentuar la nota heroica. Se comprende que los reyes de Pérgamo. casi un barrio de Alejandría.— Grupo (Museo de del galo y su mujer. Estos bronces pompeyanos helenísticos son. con un gran collar y brazaletes en los brazos y piernas. y con Fig. donde reinaron una serie de príncipes filántropos y apasionados por cultivadísima. — I. naturalismo y á la anécdota. ó la Victoria en miniatura. 45. esculpiendo asuntos mitológicos Fk 545. graciosa figura con de paloma (fig. PERGAMO. 353 pero así también aquí candelabro al viejo y todo. las Termas) con estilo cada vez más gran- dioso y exagerado. 540). RODAS puerto de Pozzuoli. 541). aunque más bien parece ser que jugaba con un perro. El centro de esta escuela parecía hasta ahora haber sido principalmente Pérgamo. que se supone representa á Narciso. de mentalidad dueños de una gran biblioteca.

Una de las cosas que mejor demuestran el genio superior de los reyes de Pérgamo.54. poder del fija no caer amenemigo el 545). La sangre. por sus grandes riquezas. y en la fiso- nomía refléjase la expresión de un dolor que hasta aquí Figs. deteniendo una invasión de los bárbaros gálatas. no encontraran gusto en picaresco arte de Alejandría. El arte de Pérgamo tiene jandría. de Pérgamo. En uno de ellos. Y. son sus simpatías por la República romana.354 la HISTORIA DEL ARTE la vida sosegada de su pequeña capital del Asia. se ve en las heridas. Ellos per- sonalmente debieron fomentar la producción de las grandiosas composiciones llenas de gigantes. orgullosos de la eficacia de su acción militar. admirándolas siempre un tono grandilocuente que revela su origen áulico. cuajada. los príncipes del pequeño territorio que constituía el Estado de Pérgamo pudieron disponer. herido de en suelo sus muerte. de un fuerte ejército de mercenarios y ganarse el título de defensores de la raza griega. mandaron esculpir varios grupos de estatuas para dedicarlas como exvotos en su templo de Minerva Polias. sosteniéndose apenas con un brazo (figura 546). llegó hasta á nombrar de sus á Roma heredera bienes y riquezas. en la Acrópolis de Atenas y en el Capitolio de Roma. en los cabellos rizados. los reyes intelectuales de Pérgamo. ojos velados. n ° había reproducido el arte . Era ya un anticipo de las invasiones de pueblos que debían preocupar con motivo á los emperadores romanos. de la que entonces nadie hu- biera podido sospechar que tenía que ser la señora del mundo. sin embargo. al morir sin sucesión . 545 y 546. hubiera encontrado en seguida la frase cómica para ridiculizar sus esculturas. para bos en (fig. Otro. El último de los reyes de Pérgamo. lejos de el excitación de la metrópoli. el pueblo de Aleacaso. un galo se hiere á sí mismo. y 548—Cabezas de los galos de las figs. Los grupos de Pérgamo representaban varios episodios de la lucha con los gálatas ó galos. después de haber atravesado con su espada á su propia mujer. héroes y bárbaros combatiendo. traspasándole así todos los derechos de su Estado.

Este no se redujo al grupo de escultores áulicos que tenían á sus órdenes los soberanos de Pérgamo. (Museo de Atenas) — griego. con la de la fig. los reyes de Pérgamo hacían remontar sus hazañas deteniendo á los gálatas. Cabeza de gigante del altar de Pérgamo. contra los gálatas. ALEJANDRÍA. podrían tomarse por las de dos franceses de nuestros días (figs. (Museo de Berlín) — Fig. por último. del grupo del Museo de las Termas. Parece ciera á otra como si esta trilogía de esculturas de Pérgamo pertenegeneración más exagerada en el estilo patético. después de los griegos contra los propios reyes de Pérgamo. impulsaba á un continuar estilo . 549. RODAS 355 Fig. 549. Otro mármol del Museo de Alejandría. Por fin. hasta los grandes días del arte antiguo: primero se representaba en varios grupos la lucha de los dioses contra los gigantes. 547 y 548). Cabeza de gigante. entra de lleno en el estilo que hasta ahora creíamos exclusivo de Pérgamo. ellos racteres de la raza: las cabezas del galo . Así en los tres puntos casi extremos del mundo griego helenístico. sino que fué imitado en todo el mundo helenístico. es curioso comparar la cabeza del gigante de la fig. .LAS ESCUELAS LOCALES. encontrada en Atenas. en los grupos de los exvotos de Atenas. hasta hoy llamado pergameno. aparecen manifestaciones del mismo arte. TERO AMO. 550. pero que tratara de las tradiciones de los modelos heroicos de la escuela de Fidias. un nuevo triunfo militar sobre sus vecinos. que reproduce un persa. El estilo de Pérgamo va aumentando siempre su fuerza patética. 550. bien característica de Pérgamo. del Capitolio. y del galo matándose á sí mismo. las amazonas y los persas y. Hay también una precisión etnográfica absoluta para reproducir los ca- moribundo.

detalles acentuándose todas como para indicar esfuerzo sobrehumano de gigantes y los dioses.Grupo de Laoconte. otros colas monstruosas. ó sea b). En figuras están esculpidas con más dulzura. de Minerva para XXVI. pero su importancia artística derivaba de los relieves del ba- samento del pórtico. con un friso de esculturas en el basamento. carro. tes del largo friso del altar estilo también varía en algunos trozos las diversas parlas de Pérgamo. en el Apocalipsis. cada cuerpo está los moldeado con energía extraordinaria en musculaturas. El altar propiamente dicho. a). oriundos de diferentes regiones. ¡jorque el terrible monstruo perdía toda su fuerza al separarlo del suelo.356 HISTORIA DEL ARTE rey de Pérgamo. Algunos gigantes tienen cabeza el de león. un grandioso altar á Júpiter. demuestra que los escultores helenísticos buscaban temas terriblemente dolorosos para probar su habilidad en el género (fig. es siempre variado. encontrábase dentro del recinto de un pórtico de columnas jónicas. XXVI. cavaciones que habían de de- volvernos esta última maestra del arte griego. Play allí gran abundancia de temas y de episodios. el friso. representando la batalla de los dioses y gigantes. En este grupo se complacieron con el refinamiento cruel de añadir al trado en . (Lám. en una parte. en su respectivo rebelde. no acabaran de fundirse en aquella nota de violencia y convulsión que es. 551). como si los artistas. el la diosa Gea. Pero todavía este sentido barroco de lo patético debía exagerarse en otras partes más que en la misma Pérgamo. Minerva com- bate acompañada de su fiel Victoria y se vale de la astucia para levantar por los Tierra. implora piedad cabellos al gigante Alcioneus. (Lám. Vaticano. enconlas termas de Tito en Roma. . le habla aún Las exobra del trono de Salan. En combaten también al lado de los dioses. Este friso se hallaba en su sitio todavía en los primeros siglos de la Era cristiana. fueron dirigidas por Fig» 551- el ingeniero el . El Sol y la Luna. y friso pudo pleto al ser trasladado casi comlas Museo de Berlín. la dominante del estilo llamado pergameno. á construir Eumenes II. dirigiéndose sia San Juan al obispo de la iglede Pérgamo. que tiene un desarrollo de 130 metros. sin embargo. El grupo de Laoconte y sus hijos. ia otro lado. su madre. Las figuras son de los el alto relieve. alemán Humann. Júpiter con su pica y los rayos acaba con tres gigantes de una vez.

Relieve del altar de Pérgamo Combate de Minerva con el gigante Álcioneus. Vista general de la acrópolis de Pérgamo. A. con el altar de Júpiter en primer término. B.Tomo i 1 Aimiiid XXVI. (Museo de Berlín) .

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hasta la fe- cha en que pudo ser eje- Toro Farnesio. cerca de Ñapóles. PÉRGAMO.LAS ESCUELAS LOCALES. que. deriva sin embargo de la de Pérgamo y tiene sus orígenes en el naturalismo los discípulos del de Lisipo. acaso gana en valor. ningún cuerpo humano es capaz de deformarse con semejantraída. como son las rocas. está cara de modo con- ' que aquel hombre no viviría. con el castigo de Circe. I ' 5 »* padre tiene el tórax hin- chado. fué trasladada al palacio Farnesio y después al Museo de Ñapóles (fig. Cares. á pesar de los mil elementos pintorescos que introduce el escultor del toro Farnesio para dar idea de un ambiente muy de paisaje. M — Grupo del ¡fl ff mu Iñ» kJ Wm . Plinio Hllipfl K jy r#'f t^B. en Roma. que se da á conocer por este grupo del Laoconte. El ha hecho conocer el llamado grupo condenada á ser arrastrada por un toro.C. había ejecutado para las maravillas del mundo antiguo. 552). Esta gigantesca composición. el grupo enorme. á pesar de habilidad con que . uno de Rodas un coloso en bronce que era otra de arte teatral de los escultores rodios nos lo gran maestro. les músculos y las venas marcándose sobre la piel de una tal manera la exageradísima. no se puede apreciar el conjunto por se ningún lado. RODAS dolor te físico 357 de una muerel por estrangulación. ALEJANDRÍA. pero se desconocía cutado. Sin embargo. y jB hablaba 1 F¡g. mientras que al reducirse á un juguete de porcelana puede ver bien de un solo golpe. descubierta en las Termas de Caracalla.fl ya de este grupo del Laoconte como obra de Age- SvVím^STíJaé¿ 1 1 I sandros y sus dos hijos. Polidoros y Atenodoros. no La» escuela de Rodas. Los tres cuerpos. presencia aquel sacrificio de los grandes héroes. aparecen estruja- dos por dos serpientes. te tensión. en este eonte la ^^B^fcc ^j- ^B grupo. dolor moral con que sacerdote troyano el Lao- ha de presenciar muerte de sus hijos. 552. de la menor tamaño. al convertirse en bibelot. al servir de modelo para las pequeñas porcelanas de la fábrica real de Capodimonte. (Museo de Ñapóles) que una fijarla inscripción descubierta hace poco en la isla de Tera permitió titud en la mitad del siglo primero antes con exac- de J. Parece curioso observar que. en lugar de perderlo con la reducción. el « '. posición es extremadamente compleja. La comFarnesio. el perro y el pastor.

una caricatura 553). los diferentes Un relieve del tal Museo Bri- tánico muestra la disposición general de todo el grupo. que representó admirablemente al héroe . la lla- mada Polimnia. Pompeya con mientras los el grupo de Marte y Venus amorcillos juegan con las armas y del dios. Algunas de estas graciosas mujeres son tipos verdaderamente inspirados. y si son derivados de los mitos antiguos. como las estatuas debían estar colocadas en planos de un jardín. como los escultores. Otras obras conocemos todavía cierto ¿a escuela rcdia. cos. fué muchas veces reproducida en co- pias romanas. están suavizados con un sabor moderno. hubo de salirse excesivamente de los límites de de la escultura. Finalmente. de Bizancio. tenemos que hablar ahora de la pintura y las artes suntuarias. (Museo de Ñapóles) derivado de la tragedia de Sófocles. De un tal Timonaun célebre Ayax fu- Fig . de escultor llamado Filiscos eme labró un grupo de las Musas. 5 c 4 . compuesto de figuras aisladas que debían rodear á la figura central de Apolo. por ejemplo. los — Marte y Venus. era rioso. Fresco de Pompeya. Los temas pictóricos son cada vez más vulgares: asuntos cómicos y de género. fuerte propensión por las situaciones trágicas extremadas. que parece (fig. el el cuadrito de . 553. Otras veces los pintores helenísticos tratan de representar estados de alma más complejos y manifiestan. pero acuden nuevos amorcillos ner casi al con perfumes y Venus consigue retedios. envuelta en Fig. con cabeza apoyada en una mano. señalando los campos de acción lejanos. se comprende que el artista. de aspecto vulgar. pensativa. (Museo de Ñapóles) la pliegues de su amplio manto. Así es. Urania. estaba sentada.358 HISTORIA DEL ARTE han combinado las figuras en un conjunto apiramidado. éste trata de librarse casco de los bra- zos de su amiga. el gruse po no despierta entusiasmo. para hacer una obra tan teatral._Medea.

556. y trasladado á Roma. del Fig. En un friso de Pompeya. como una artistas de la vida vulgar (fig. — Mosaico con peces hallado en Ampurias. y hasta efectos de luz. el furor de la dispuesta á sacrificar á sus hijos. como los más extremados de nuestros impresionistas modernos.555- — Amorcillos vendiendo vino. vendiendo y comprando. 555). Igualmente se dedicaban otros á la pintura de paisaje. la La Medea de Pompeya venganza y su dolor de madre tiene ya la espada en mano y en un ángulo del cuadro están dos niños jugando. Se conocen aún los nombres de famosos por sus cuadros de naturaleza muerta ó bodegones.LA PINTURA Y LA CERÁMICA 359 Fig. en unas composiciones de asuntos de la Odisea. (Museo de Barcelona) . donde parece que era estimadísimo por el gran arte con que Timonacos había sabido expresar la tempestad de pasiones desencadenada en el corazón de Medea: los celos. los personajes trágicos son sustituidos simplemente por amores disfrazalos amorcillos se dos. dedican á las ocupaciones humasátira fina nas de los diversos oficios. (Musco de Ñapóles) El original fué comprado en estado de locura. 554). Otras veces. los grandes temas heroicos aparecen interpretados con cierta ironía. que un fresco de Pompeya reproduce acaso (fig. El mismo pintor había hecho un cuadro de Medea.

aplicado á la pared Fig. Otras veces. se figuraba fondo del mar lleno de peces 556). Eas artes suntuarias debían hallarse también cultivadísimas en esta época no sólo los príncipes de las grandes monarquías del Asia y del Egipto. coronado de gigantescas estatuas. El Asia impone su lujo y su indumentaria á los descendientes de los generales de Alejandro. formando revestimiento. contorno Porque mu- chos de los asuntos. Su origen es alejandrino. En el mosaico era de el suelo mármol de colores. los mosaicos decoraban las casas helenísticas. huesos y otros la técnica. Así pasa. ni simples manchas de color. nismo moderno de estos pintores se puede comprender también por la hábil ejecución de algunas pinturas de Pompeya. y hasta la técnica empleada después por el arte romano imperial. las fuentes y baños. tanto el príncipe como la divi- nidad visten largos ropajes bordados. los diferentes térmi- nos de rable las rocas y los mares El impresio- están pintados con incompamaestría. Una especialidad de Alejandría era la pintura so- bre vidrio. reproduce tra lo los pliegues Un fragmento de escultura que de un manto bordado. ARTE Vaticano. se reproducían en el centro cuadros y en su rededor se formaban grecas y orlas. particularmente en (fig. demuesépoca hasta en la que debieron ser los magníficos tejidos de esta propia . alcanzó fama un artífice ingenioso que reproducía en el pavimento las conchas. Algunos asuntos eran peculiares del mosaico. 557 es una parte de la decoración de un enorme túmulo para el sepulcro de Antíoco. Dará idea del gusto oriental de los príncipes griegos del Asia el sugestivo relieve con las figuras de Antíoco I y el dios solar. Antíoco lleva las bragas v el rico manto de los soberanos de Oriente.360 HISTORIA DEI. no sólo en el suelo. hele- son de pura tradición nística. con los mosaicos. sin dibujar el los detalles. encontrado en Licosura. sino también en las paredes. sino también los ricos burgueses y banqueros de las ciudades libres debían fastuosa. por ejemplo. 5 7-~ Antíoco I y el dics solar (Nerud-Dagh). poseer joyas y telas en abundancia. que los romanos emplearon profusamente. famosos. La fig. más ó menos desfigurados por restos de un gran el festín.

(Museo Británico) Tomo I .Lámina XXVII. Vaso de Portland.

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Tomo I Lámina XXVIIL Vaso apuliota del siglo m antes de J.G .

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greco-romanos del tesoro de Hildesheim. Así deben incluirse entre los objetos — Manto bordado. debieron ya en la orfebrería de Egipto de los estas cortes refinadas del Asia helenística y del Tolo- meos. inspirados indudablemente el en modelos helenísticos.LAS ARTES SUNTUARIAS Grecia.559111ST. en de frisos se ven una serie con meandros y figuras bordadas. reproducen puros modelos helenísticos. F'g. nereidas y victorias. — Vasos I. Cada día podemos convencernos más de que el arte romano primer en sus orígenes. 36l mento colosal del Seguramente era un fragmanto de una estatua él de Júpiter. Hasta ciertos temas ornamentales de hiedras y hojas de laurel ú olivo. Los opulentos coleccionistas romanos llevaron á Roma muchas joyas de esta (fig. como y vaso con las cabezas de Roma Alejandría. . en todo siglo. que. — 4G. entre ramas de laurel y meandros finísimos. 559). Fig. (Museo de Atenas) é Ilildesheim ciertas tazas de los tesoros de Bosco-Reale aunque fueron encontradas con otras piezas de orlebrería ya absolutamente romana. y otros con asuntos evi- dentemente no romanos (fig. que empleaba con gran frecuencia iniciarse el arte romano. Existen además tazas y platos fundidos. I>EI. 522). — T.55^- que adopta y después va transformando. (Museo ae Berlín). el vive de temas alejandrinos. de arte helenístico puro. ARTE. con relieves de la época romana.

Los vidrios alejandrinos son bellísimos. la coraza de Tolomeo lleva una bellísima égida de plumas. con retratos. tratando de tipo del conquistador frente de la cabellera de Alejandro. destacadas sobre el fondo azul obscuro del vidrio. Fig. con las figuras blancas. se idealizan macedonio (fig. Los dos maravillosos camafeos con el retrato de Tolomeo II y su esposa Arsinoe. de tradición muy viva en aquel país de las piedras talladas. que se reencarnaba en Alejandro y sus sucesores. reproduce los mismos personajes algo menos delicadamente. una maravillosa taza de ónice con relieves. unas figuras que parecen retratos y la alegoría del Xilo. sobrepuesta al vidrio claro azul de Tolomeo l ur forma el cuerpo del vaso. convirtiéndose en los cuernos de Júpiter Amón. Las monedas son también muchas veces preciosos retratos. procedente de la casa Farnesio. en lugar de tallar una piedra natural con varios estratos. labradas en la misma piedra. época del Egipto y del Asia. el admirable vaso Portland.) El vaso de Portland tiene el valor de un camafeo. Así es. por ejemplo. aunque asemejarse al los príncipes sucesores de Alejandro tienden á idealizar sus fisonomías. de rior. Hay en el fondo. se han labrado las figuras en una capa "^— _ F' k6 —M dII. 561. — Camafeo de Viena. son las obras maestras de la glíptica helenística (figs. con varias capas de color. los Tolomeos. Encontrado en Roma este . tallados á veces formando una decoración con figuras ) como un camafeo. — Camafeo de San Petersburgo. 562). 560 y 561). del Museo Británico.362 HISTORIA DEL ARTE Fig. que se conserva ahora en el Museo de Ñapóles. 560. Los dos rizos de la que hemos hablado en el capítulo antetambién. en Egipto empiezan a multiplicarse los camafeos y de San Petersburgo. entre ellas. El de Viena muestra el relieve de las caras labrado hábilmente en una superposición de nueve estratos blancos y obscuros. llamado el camafeo Gonzaga. en varios diferentes estratos de color. en los Museos de Viena es seguramente la reliquia de una suntuosa vajilla del tiempo de Además. sólo que. El de San Petersburgo. en cambio. (Lámina XXYII. por ejemplo. de vidrio blando ( claro.

los tipos praxitélicos: figuras vestidas con mantos elegantes. (Museo de Madrid) porcelana del siglo XV1IT.C. sin embargo. Solamente en meridional aparece una imitación de la las ciudades de la cerámica griega de un estilo incon- (Lám. á la época alejandrina para labrar sus productos más valiosos. Era un arte también antiquísimo. parecía esperar. con una simplificación de biblia/. aunque más complicadas. en estima las en el esta época pierde la cerámica todo su interés. sin embargo. En cambio. negros con figuras color blanco. tercer siglo antes de T. como los clásicos de Atenas. Se conservan todavía las formas características de la cerámica griega. dejan de pintar composiciones de figuras en sus vasos. retorcidas en espiral. Sus pequeñas figurillas se llaman comúnmente tanagras porque se hallaron con mucha abundancia en una antigua ciudad del Ática llamada Tanagra. en Micenas y Tilinto se encontraron ya innumerables exvotos de figuras sentadas. XXVIII. Reproducen á menudo. y en ella se creyó que debía estar su centro principal de producción.) Estos vasos. son claras. Italia que son de un barniz negro uniforme. llamados apuliotas ó de la Pulla. de color de tierra. que es- 363 tá adornado del con representaciones mito de Aquiles. mas para precisar mejor el dibujo y completar la decoración se ha empleado mucho fundible. maravide barro cocido y policromado.. que de Portpasando él con á Ingla- terra. y las fábricas de Atenas. como las . Figurillas de barro cocido. el formando principalmente rizos y palmetas. de un barroquismo muy agradable. y seca. las asas se alargan y retuercen finamente. consagradas invariablemente á la divinidad femenina de la esta llosos resultados Los ceramistas de en figurillas religión prehelénica. donde color su graciosa gama de azul y blanco fué imitada en fábricas inglesas de las bizcocho de Tanagras. el público no decoraciones de los pintores de tierra cocida. la deco- ración pictórica del vientre del vaso se hace cada vez más fría época helenística consiguen.LA PINTURA Y LA CERÁMICA vaso. fué adqui- rido por el du- land. En cambio. y á menudo cierran los vasos tapaderas monumentales. los pies son más altos. Este arte de las figurillas la de cerámica fué evolucionando paralelamente al general desarrollo de escultura griega.

sensual y elegante. — Cabeza de Hipnos ó el Sueño. En las artes industriales. Hermann: Denkmaler der malerei des altertums. Los tipos de tanagras son parecidos á los pequeños bronces y dan muchas veces la nota graciosa. A Alejandría eran atribuidos los relieves de paisaje. En escultura predominan los temas graciosos y anecdóticos. — Bruckmann. delante de bio. F. Gauckler: Catalogue d/i Musee dtt Bardo. Winter: Hddesheimcr Silberfmid. (Museo Británico) . Esta división de los estilos helenísticos en escuelas. 1912. los diversos temas se desarrollaron igualmente en los más apartados extremos del mundo griego. 1904. las composiciones dal altar de Júpiter con la lucha de los dioses y los gigantes. muchas veces desproporcionado á la categoría de la ciudad. — Duce i : Catalogue des bronzes de la collection Fouquet. — Después de Alejandro empieza el período del arte griego que hemos convenido en llamar helenístico. Fig. 1 89G. La pintura comparte las aficiones de la escultura. Las casas tenían todas su patio central. Laí tumbas tenían á veces forma de torre. Fouilles d' — KKX). 1876. 1893. 19 1 1 . los camafeos. etc. — Doerfeld Das griechische theater. Kisa: Das Olas in altertum. 1900. la cerámica ofrece aún un último estilo en los vasos de la Pulla.— Cavadias — — — — — und Ro n. de Villefosse: Le Tresor de Bosco-reale. 564. retratado con su gesto característicoHasta ahora se habían señalado varias escuelas. — : Pontremoli et Halssoullier : Didymes. Portrats. Los asuntos son cada vez más vulgares y en los retratos se persigue ya el mayor parecido con el original. Las excavaciones de Délos y Priene nos han hecho ver lo qué eran las ciudades helenísticas con su? pórticos. Otra escuela teatral parecía radicar en Rodas. Furwaengler: A. 1903. excelentes. parece hoy arbitraria. se construye. — Tiersch Pitaros Epidaure. representada por el Laoconte. 1904. las antiguas divinidades son substituidas por representaciones locales de ciudades. Pérgamo tenía su especialidad en las representaciones de combates de griegos y galos. ríos. el Toro Farnesio y las Musas de Filiscos. — Arndt: Gruchischen Antike Geminen. las idealizaciones délos siglos anteriores son substituidas por la tendencia á expresar el temperamento del personaje. 1908. Los templos tampoco guardan la la celia hay una gran antesala. sin embargo. En arquitectura predominan los gustos de los arquitectos jónicos. La mayoría de las ciudades tenían la basílica con una biblioteca.— : Alterlümer von Pergamon. Los mayores teatros eran los de Atenas. Winter: Die antiken Terracoíten. Entran también en el estilo de Pérgamo. atitike. Venus desnudas y grupos de danzantes y amorcillos. en Atenas el gran templo de orden corintio de Júpiter Olímpico. — Lessing : Laokoon. 1 891 . Epidauro y Siracusa. plazas y mercados. Uiiíliografía. Bernouilli: Griechische Ikonographie.364 HISTORIA DEL ARTE Musas de Mantinea. el edificio para el consejo municipal y sobre todo el teatro. en cam- disposición tradicional. 1905 A. mejor que las grandes esculturas. 1899. 1904. en las que se manifestaban ya las particularidades etnográficas de los bárbaros. P. predominando los asuntos anecdóticos y repitiendo á veces con fina ironía los temas grandiosos del arte antiguo. — Wiegand : : Priene. Resumen. 1902. los vidrios y las monedas son. 1908. en las que cada una de las regiones de este gran mundo griego daba su nota propia.

en todo caso. son los únicos que tienen antigua historia. — LAS BASÍLICAS. Mommsen. nada nos da derecho á afirmar que el hombre haya existido en Italia en un estado más primitivo que el que supone el cultivo de los campos y el conocimiento de los metales. es el hecho de empalmarse con la más antigua civilización histórica de Europa. particularmente.Fig. Y si anteriormente la especie humana había habitado la península en un estado más primitivo. — Muros de Roma de la época de los reyes. que este mundo primitivo de la Italia. más lleno de sorpresas y de esperanzas para el porvenir. mentarios sílices Los materiales son abundantísimos. podía decir con exactitud para aquel entonces: «Hasta hoy día. hasta los cuadros la variados de pueblos en plena organización. vida Otro punto de gran interés de la prehistoria italiana. CAPÍTULO XVII EL ARTE ETRUSCO. que se encuentran por todas partes. LOS PRIMITIVOS SANTUARIOS LATINOS. han desaparecido. á la hora presente. Así como el Egipto y la Caldea han servido para fijar la cronología de los tiempos prehistóricos en Oriente. Nada hay más rico. al empezar á escribir en 1850 su Historia de Roma. L03TEMPLOS REPUBLICANOS DE ROMA Y DEL LACIO. » Poco después que Mommsen escribiera estas palabras en su clásico libro. ya de los últimos tiempos de neolítica. Italia y Roma. empezaban los descubrimientos de las edades prehistóricas en Italia. ORÍGENES DE ROMA. LOS FUNDIDORES EN BRONCE LA ESCUELA HELENÍSTICA DE LA CAMPANIA. De todos los países de Occidente. la prehistoria italiana nos dará también fechas positivas. resumida por la tradición literaria. — — — Hace tan sólo cincuenta años que no se conocía nada de la existencia del hombre prehistórico en Italia. con las que . los restos de esta época. anterior á la civilización histórica. 565. desde los más ruditallados.

en mente el Ouirinal. por consiguiente. anterior- que los escritores el romanos de la antigüedad fijaban para la fundación de Roma. donde era tradicional también que había existido el primer embrión de la ciudad naciente (fig. es la descubierta en 1902 en el propio Foro Romano. 567—Pozo con urna y el la vasija conteniendo la ajuar funerario. — Urna cineraria del Lacio en forma de cabana.C. la llamada de las Poro tablas. cenizas del las Fig. sino el enterramiento del común de las una población que debía ocupar una de colinas inmediatas al valle Foro. varios objetos de bronce. las puertas mismas de Roma. y los restos de cremación son encerrados en esta vivienda en miniatura. (Foro romano) en lugar de sepultar los cadáveres. los pastores la trashumantes del Lacio. Fig. había estado habitado desde á la fecha demostrando que el lugar famoso de las siete colinas la época prehistórica y. Algo más tarde. que se guardan luego en ra 567). donde ya se encuentran. porque están teñidos de ocre y junto al cadáver se halla una pequeña vasija con pintura para renovar su tocado. junto con algunos otros vas0s Conviene recordar que la primitiva lev de Roma. El hombre primitivo italiano debió tatuarse y pintar su piel. se procede á su cremación y las cenizas son depositadas en toscas vasijas. pro- bablemente el Palatino. (Boni) abandonadas dentro de la vasija ó la cabana en miniatura de tierra cocida. á cubierta. Algunas veces las ollas cinerarias son substituidas por pequeñas vasijas en forma de cabana. que era 753 antes de J. no eran simples tumbas aisladas. cadáver parecen . los cráneos encontrados en las grutas que le servían de sepultura. Estas cabanas funerarias son todavía idénticas que construyen las (fig. . A este el fondo de pozos abiertos artificialmente en la roca (figugrupo de sepulturas pertenecen las de una importante necró- polis vecina á Bolonia.366 HISTORIA DEL ARTE podremos establecer conjeturas para la restante civilización prehistórica en las demás naciones de Europa que surgieron en pos de ella. mostrando la típica construcción de troncos y ramas el lugar que ocupa) de todas estas necrópolis con tumbas en forma de pozo y vasijas cinerarias. además la de la cerámica. Las tumbas prehistóricas del Foro son extraordinariamente pobres de ajuar funerario. demuestran esta costumbre. Pero la necrópolis del Foro indicaba más aún. perchas salen de 566). Otras tumbas aisladas habían sido encontradas ya en La más importante (por Roma. 568). 566. llamada de Vilanova. imagen de á las la que los difuntos debieron habitar en vida.

orígenes de roma

367

Fig-

568.— Necrópolis prehistórica del Foro romano, con tumbas en forma de pozo.

proscribe

el lujo

de
el

los sepulcros; los difuntos

deben

ser enterrados sin

más

objetos de oro que

usado para sostener

los dientes.

Por la misma época que en el centro de Italia habitaban estas poblaciones, con un cuadro bien pobre de cultura neolítica, en el Norte, en la Lombardía y
Emilia se instalaban otros pueblos que vivían en un estado de civilización algo más avanzado. Habitaban particularmente en las llamadas térra/nares, campamentos construidos sobre una plataforma de madera sostenida por pilotes. Esto suele indicar el primitivo origen de un terreno pantanoso, pero más tarde, aun cuando construían las ciudades en lugares montañosos, sin ningún peligro de humedad, los habitantes de las terramares empezaban por clavar unas hileras de troncos en el suelo, sobre los que apoyaban un gran tablado que servía de pavimento para sus chozas. Las terramares se han reconocido precisamente por las señales de los pilotes y los innumerables restos caídos desde la plataforma, que con el tiempo llegaron á constituir una capa bastante gruesa, depósito precioso hoy día
la

de material arqueológico. Las terramares estaban rodeadas por un talud ó muralla

de

tierra,

con cuatro

puertas en los centros de
los cuatro lados del tabla-

do, que era perfectamente
rectangular.
calles

Dos anchas

de chozas iban de Norte á Sur y de Este á
Oeste, y
el

estudio astro-

nómico de las ligeras desviaciones de su orientación ha hecho suponer que el ilano de estas ciudades se
]

fijaba

precisamente duranFig. 569.-

te la primavera.

Ramal de

la

Cloaca máxima. Roma.

3 68

HISTORIA DEL ARTE

nes,

Estas condiciocomo la planta re-

gular y sus dos calles en ángulo recto, que

también se encuentran
en
las reglas

de la urba-

nización romana, han

hecho creer que estos
pueblos de
las

ierra-

mares fueron
descendieron
lia

los

que

á la Ita-

central y se

impuá
ias

sieron por su civiliza-

ción

superior

primitivas poblaciones
jMg. 570.

— Muros de Norba. Lacio.
las familias del patriciado

del Lacio.

Los

anti-

guos pobladores fueron \a.plebs, los recién llegados

romano,

cine se conser-

varon siempre aparte y formaban la aristocracia directora. Con su venida se constituyó realmente la ciudad, y por esto después fué perpetuado el hecho con
la

leyenda de
Italia.

la

fundación de Roma,

el

suceso más transcendental de

la historia

de

En

la

organización ya casi municipal del pueblo de las terramares, que
vivir disciplinado, en

desde

la

remota época neolítica había aprendido á

común,

dentro de una ciudad rudimentaria de barro y de madera, se buscan hoy los antecedentes civiles de Roma, con sus innegables aptitudes para el gobierno

y

la

administración.

Resulta curioso, sin embargo, observar que este pueblo de las terramares

aprendió en seguida, en
Palatino. Esta colina de

el

Lacio, á construir grandes muros de piedra para

encerrar sus ciudades, todavía cuadradas,

como

lo era

el

primer recinto del
ella

Roma, que más tarde quedó ocupada toda
la

por

el

palacio imperial, guarda en sus capas inferiores recuerdos de

primitiva poblalas tribus

ción del Lacio y de estos segundos ocupantes,

que suponemos fueron

habitaban los patricios y había allí varios santuarios antiquísimos, en forma de cabana, (.pie existieron hasta muy tarde, como la llamada
las /erra/nares. Allí

de

cabana de Rómulo. Aun hoy, debajo de los cimientos de los palacios imperiales, que atraviesan sin destruirlas las casas de patricios de la época republicana, más abajo aún, hay unas antiquísimas construcciones circulares, de enormes piedras
escuadradas, que acaso tuvieran un

empleo

litúrgico

ó

funerario,

como
de

las

cámaras del tipo del teatro de Atreo en
El valle del Foro,
historia
al

la civilización

micénica.
esta primera época
tarde, en
la

pie del Palatino, durante

de

Roma quedaba
el

emperadores, cuando
ficos,

tiempo de los Palatino era una colina cubierta de palacios magníla

aún fuera de

ciudad.

Más

todavía á
al valle,

la

puerta del lado del Foro, (pie por medio de una rampa con-

se la llamaba puerta Mugonia, porque la tradición aseguraba que en los primeros días de Roma, descendían los ganados á abrevarse en los estanques aun no desecados del valle (Lám. XXIX). Debió continuarse ente-

ducía

por

allí,

LOS PRIMITIVOS SANTUARIOS LATINOS

5<>9

rrando los cadáveres en
el

Foro, porque las

ultimas

excavaciones

han puesto al descuorto la famosa tumba
1 1

i

de Rómulo, de que hablaron los historiadores antiguos y

que ha-

bía sido tapada, para

asegurar su conservación,
fica

con una magní-

piedra negra, niger

/apis.

Debajo del niger
por los

/apis, cubierto

escombros, se encon-

un singular monumento sepulcral con dos bases, que debían
tró

Fig- 571-

— Muros de

la

Acrópolis latina de Alaíi

sostener dos leones, una ara en el centro y, en uno de los lados, una estela con una inscripción latina, pero de época tan primitiva que, aun cuando puede leerse bien, sólo han podido descifrarse algunas palabras.

La tumba

real,

llamada de Rómulo, pertenece a

obras de urbanización llevadas á cabo en
tásticos, los reyes Servio

Roma

la época de las grandes por dos personajes acaso fan-

Tulio y Tarquino, de origen etrusco; ellos simbolizan época de la influencia etrusca en Roma, que debió durar largo tiempo. Ya hablaremos más adelante de los etruscos; veamos ahora cuáles eran estas primeras obras municipales. En primer lugar, los muros de la pequeña ciudad
la

palatina fueron alargados ya por Servio Tulio, encerrando en su recinto otras
colinas; la muralla de grandes bloques

ha resistido hasta hoy en muchas partes;
tizón, esto es,

unas hiladas eran de piedras introducidas de

perpendiculares todas
al

paramento del muro, y otras Contemporáneamenal
te,

alternas,

en líneas paralelas

mismo

(fig.

56S).
-'."

debieron iniciar-

se

los trabajos

de

saneamiento; se

atri-

buye á Servio Tulio la cloaca máxima, que en su largo trayecto recoge todavía

hoy

las

aguas
Foro

del

valle del
ra 569).

(figu-

No solamente
Roma,
una
otras

sino también
serie

larga

de
del
I.

ciudades

Fig.

5

7 2.

— Restauración de

la

Acrópolis de Alatr

HIST. DET, ARTE.

— T. — 47.

370

HISTORIA DEL ARTE

Fig- 573-

Ruinas de un primitivo templo

latino.

Gabii. (Delbríich)

Lacio, fueron encerradas entre grandes muros de aparejo cuadrado ó poligonal.

En un principio se tuvieron por obra de los pelasgos y otras poblaciones antiquísimas del Mediterráneo; hoy. aunque seguimos poco mas ó menos en la misma ignorancia acerca de las razas itálicas, sabemos mejor á qué atenernos
en cuanto á su antigüedad. Los lamosos muros ciclópeos de una ciudad abandonada del Lacio, Norba, han probado, merced á las excavaciones, que fueron
asentados sobre una capa en
la que se hallan ya vestigios de cerámica relativamente moderna (fig. 570). Ya no son pelásgicos ni misteriosamente prehistóricos, sino contemporáneos de los muros romanos del período de Servio Tulio. Al lado de Roma, pues, otras ciudades constituidas en estados se encerraban también dentro de fuertes muros de piedras más ó menos escuadradas.

Otros, gonal;
el

como

los

de

Alatri, tienen

ya

las

piedras labradas en aparejo poli-

formidable recinto de Alatri parece haber sido una acrópolis religiosa,
lo alto

con un templo en

de una gran terraza y una pequeña celia, (pie dominaba gran parte del Lacio (figs. 571 y 572). Así debió ser el famoso santuario de Palestrina, la antigua Prenestre, en cuyo templo de la Fortuna se celebraba aún el culto en la época imperial. Un santuario latino, en la antigua Gabii, nos muestra

como

ya una celia de grandes dimensiones, construida con bloques escuadrados, las murallas primitivas de Roma, pero su situación dominante en un alto-

zano se prestaba á rodearle de plataformas y terrazas á propósito para las grandes reuniones populares (fig. l~¡l). Así, en sus principios, Roma era ya lo (pie fué siempre; el alma, latina, para su culto organizado con pompa social, necesitaba de estos espacios abiertos, donde pudieran congregarse
las
la
la

multitudes.

Otra acrópolis también religiosa debía
ciudad,
la

ser,

ya desde

fundación de

la

del Capitolio

de Roma. Kste monte, separado de

ciudad cuadrada

del Palatino sólo por

el valle

del Foro, fué fortificado por los reyes etruscos, y la

doble cumbre

de asiento á un templo V una cindadela. Fstc templo del Capitolio, varias veces reconstruido, ya veremos que subsistió hasta
del Capitolio sirvió

EL ARTE ETRUSCO
la

371

la

época histórica y fué venerado como el centro principal de piedad romana. Fué descrito infinidad de veces por los escritores antiguos, que lo presentaban como el lugar más
la vieja
cei'/as

santo de

Roma. Constaba
la

ya,

desde un principio,
el

de

tres

separadas, para tres cultos reunidos en
tríada

mismo

santuario:

capitolina, Júpiter,

Juno y Mi(fig.

nerva, los dioses protectores del pueblo

romano

574).

Tenía un pórtico doble, con cuatro columnas de fachada, mucho más separadas que las de los templos griegos clásicos.

Su cornisa estaba decorada con acroteras muy comde
tierra

Fig. 574.

— Planta
Roma.

del templo primitivo del Capitolio.

plicadas y sus frontones con grupos de estatuas
cocida.

El culto capitolinó de

Roma
lo

ya hemos dicho que
la

debió ser antiquísimo, acaso anterior á
el

influencia etrusca en la ciudad, pero
las

aspecto definitivo
el

del

templo

adquirió con

primeras restauraciones,
vetusto edificio

hechas durante

período en que
etrusca.

Roma
al

estaba, bajo el punto de vista artístico.

sometida á

la

tutela

Cuando más

tarde se

quemó

el

etrusco, en tiempo de los Antoninos,

restaurarlo por milésima vez los
las

empe-

radores respetaron su primitiva disposición, con
y
las

tres ai/as

con

tres puertas

columnas distanciadas exageradamente (fig. 575). es ya de hablar del pueblo etrusco, que, como vemos desde los primeros días de Roma, ejerció tanta influencia en su formación espiritual y también en la artística. Los etruscos no pertenecían á las antiguas razas italiotas; todos los

Hora

historiadores están de acuerdo en que llegaron á de Jesucristo, gozando ya de un estado de cultura bastante

la

península

el

siglo ix antes

avanzado. Herodoto dice con-

cretamente que procedían de

la

Grecia asiática y que, después de haber costeado muchos pueblos, llegaron á la tierra

de

los
vi-

umbros, ven
,

«

en donde todavía

y tienen hoy sus ciuda-

des.»

Esto hace suponer que
fueron un pueblo

los etruscos

que emigró en masa, pero por la vía marítima, y que desde
las

costas de Jonia

llegó

por

mar
de

á las playas mediterráneas

la Italia central,

en

la

región

que forma hoy

la

donde
las

estaban

Toscana, y antiguamente

principales ciudades etrus-

cas.

Los umbros, señalados por
los primitivos
Fig.

Herodoto, serían
italiotas: los
cio,

habitantes del La-

575-— Templo Capitolinó

después de

y acaso los invasores

de

restauraciones de la época imperial. Relieve del arco de Marco Aurelio. Roma.
las

HISTORIA DEL ARTE
las

terramares

(fig.

576).

Sea como
superior

fuere, la
forlas

confederación de

las

ciudades etruscas
al

maba un estado muy
demás poblaciones

de

vecinas; ya

hemos
el

visto

como por
y
el

el

Sur ejerció tutela sobre
el

Roma
Ape-

Lacio, por

Oeste atravesó
el

llino,

fundando colonias en
la

Adriático

como

de Felsina, que después fué Bopor mar algunas veces, con varia
meridional y los fenicios.

lonia, y

suerte, midió sus fuerzas con los griegos

de

la Italia

La
rítimo,
¡A

Etruria fué siempre un pueblo ma-

conservando sus hijos en perpetuo
los gustos,
las
las supersticiones y razas griegas de la Jonia.

FÁXE

atavismo
la

moral de

Adoptaron para enterrar sus muertos
ferentes tipos de sepultura, pero el

di-

más

Fig. 576.

— Territorio

de

la

Etruria.

antiguo y característico consistió en depositar los cadáveres en cámaras abiertas en
la roca,

con relieves exteriores imitando
la Lidia.

una lachada, muy parecidos á
lugar de abrir
la

los
la

de ciertas tumbas de

A

veces, en

tumba
las

en

roca, formaban un túmulo

artificial

de

tierra

sobre un gran pedestal ó basamento de piedra con molduras. Estos túmulos
recuerdan también
gigantescas sepulturas de
la

Lidia,

como
?77)-

la

que todavía

subsiste de Alyate, el padre de Creso. Varios túmulos etruscos de este género

se encuentran en Cere,

dominando una vasta necrópolis
el
la

(fig.

Abierta en

la

roca ó dentro del túmulo,

techo de

la

cámara conserva
el

la

forma de una arquitectura de madera,

piedra ha sido tallada formando

techo
(fi-

vigas en pendiente

gura 578). Esto contri-

buye
les

á

relacionar

los

monumentos
de
la la

sepulcra-

Etruria con los

de

Lidia y á confirla

mar no poco

proce-

dencia oriental señala-

da por Herodoto. Los
antiguos etruscos, hasta

en tiempo de Tiberio,
se acordaban de su pri-

mitivo origen
pero,

asiático;

además, en sus vestidos, costumbres y
tradiciones subsistieron
cien otros vestigios de
Fig. 577.

— Tumba

etrusca en forma

de túmulo. Cere.

la raíz ¡('mita

de su

raza.

EL ARTE ETRUSCO

373

Las tumbas ctruscas estaban generalmente pintadas con frescos que decoraban los muros de las grandes
(fig. 579). Los hipogeos etruscos tienen frisos llenos de figu-

cámaras
ras,

muchas veces en sorprendente buen estado de conservación. Aparecen
allí,

en

el

desarrollo cronoló-

gico de la civilización etrusca, todos
los estilos

que suponemos debieron
en sus decora-

emplear
ciones

los griegos

murales, que se imitan en

Etruria: zonas superpuestas de figuras

pequeñas, composiciones algo mayores de figuras de siluetas opacas, y, por fin, la imitación de los frescos con colores claros de la escuela de Polignoto y sus discípulos.

Las decoraciones de
darnos idea de
la

las

tumbas

etruscas han servido muchísimo para

pintura griega, aunFig. 578.

que ejecutadas por artistas locales porque á falta de los frescos encontrados en
la

Cámara de
de
las

la

tumba etrusca llamada

columnas. Cere.

Grecia propia, estas imila

taciones de Etruria nos enseñan

evolución de

las

escuelas griegas de pintura.

Se ven

allí

representadas escenas de luchas de gladiadores y atletas, corri-

das de carros y combates, y también motivos arquitectónicos; frisos y puertas,

F'S- 579 -

Cámara

funeraria de una

rumba

etrusca.

Corneto.

374

HISTORIA DEL ARTE

Fig. 580.

— Sarcófago etrusco de cerámica. (Museo de

Villa Giulia).

Roma.

habitación y pilastras figuradas en las paredes. La tumba es una verdadera subterránea, en que se ha procurado recordar lo mejor posible el espectáculo

animado de la vida urbana. Los cadáveres, depositados en
cerámica, que parecen ser los

estas cámaras, están encerrados en nichos

abiertos en la pared ó en sarcófagos de cerámica ó piedra.

más

antiguos, tienen la forma de

Los sarcófagos de un sofá ó lecho

griego y están sostenidos sobre cuatro pies, con las volutas y palmetas del arte jónico. Encima de la tapa acostumbran á estar representados los difuntos, con

su tipo graso linfático; frecuentemente los dos esposos reunidos, acompañándose

en

la

otra vida

(fig.

580).

Más

tarde los sarcófagos etruscos son de piedra y

la caja

está también decorada con relieves, representando á

menudo asuntos

griegos,

pero interpretados con un sentido especial de fuerza y crueldad. Sin embargo, aparecen también tipos desconocidos del arte helénico, genios alados que abren
la

puerta de

la

tumba, disponiéndola para
lo

recibir al difunto, al

que acompañan

reciben de los brazos de sus padres y parientes, que se despiden del ser querido (figs. 581 y 582).

en su tránsito ó

A

veces estos genios alados, con una antorcha encendida en

la

pequeños
de
las

cuernos rizados, son tipos andróginos de especial belleza,
la

mano y como los
fieles

ángeles del Renacimiento; su función parece fué tan sólo

de acompañantes

almas; sentados en la puerta de las tumbas, son los guardianes

que defienden la paz del sepulcro. Las figuras esculpidas en las tapas de los sarcófagos representan al difunto vestido con largas ropas de ricas telas, como usaban los griegos asiáticos; hombres y mujeres iban materialmente cargados de joyas, con ricos collares y braza-

EL ARTE ETRUSCO

375

Fíg. 581.

— Sarcófago etrusco.

(Museo de Paltrino)

que muchas veces reproducen con exageración los retratos funerarios figura 581). Estas joyas etruscas, que se han encontrado también en las tumbas, constituyen seguramente las más ricas producciones de la orfebrería en la antigüedad; son collares con piezas colgantes, pendientes para las orejas con perlas
letes,

Fig. 582.

- Sarcófagos etruscos procedentes de

Italia.

(Museo de Barcthna)

376

HISTORIA DEL ARTE
y piedras raras, y fíbulas con orna-

mentaciones de filigrana figs. 583 y 584). El análisis de estas joyas ha podido demostrar una técnica
absolutamente griega,

más aún,
los etrus-

declaradamente jónica;
cos,

aun siglos después de haber por influencias llegado á Italia
,

continuadas del comercio, ó por
evolución paralela de
las

formas,

ejecutaban sus piezas de orfebrería
ele

un modo idéntico
El

al

de

los

artistas orientales.

pueblo etrusco

mantuvo
constante

siempre

un comercio

con
las
Fig- 583.

la

Grecia, especialmente con

ciudades de su antigua patria

— Collar etrusco.

Roma.

(Museo de

Villa Giulia)

de la Jonia, de donde ellos mismos decían proceder; así, pues, su helenismo se mantuvo vivo á
Italia.

pesar de los largos siglos que habitaron en
era el helenismo clásico, semidórico,
el

Pero hay que repetir que no

de que

ellos participaban (á

excepción

de
la

la

cerámica), sino

más bien

el

helenismo oriental de

los griegos del Asia,

de

Lidia y de la Frigia. Porque los etruscos usaban con profusión la cerámica pintada venida de Grecia, aunque á veces imitada también por fábricas locales.
El comercio de vasos griegos en Etruria no debió ser superior
al

eme se hacía

con otras regiones civilizadas del

mundo

antiguo, pero

la feliz

circunstancia de

conceder tanto interés á

los ritos funerarios, y

de proveer con gran abundancia

á los difuntos de vasijas preciosas, ha hecho que la Etruria sea la que ha

dado

hasta hace poco mayor cantidad de vasos griegos. Bastará recordar que, antes

de

las

excavaciones del suelo griego, á

los

vasos con figuras pintadas se les

llamaba vasos etruscos, pues aunque llevaban inscripciones y firmas griegas, la abundancia de esta cerámica en la Etruria obligaba á suponer que había sido ejecutada en el país mismo. Puede decirse que, aun ahora, las nueve décimas
partes de los vasos pintados

que forman

las

colecciones de cerámica griega de
los

museos de Europa, han sido
Italia,

halladas en

en

las

necró-

polis-de Etruria.
los estilos,

Los hay de todos desde el geometría
>,

que debió seguir
días

á los primeros

de

la

colonización, hasta los

vasos con figuras negras v con
figuras

blancas.

En

las

tumbas
el

etruscas se han encontrado magFig.

584— Joyas

etruscas.

Roma.

níficos ejemplares,

como

vaso

(Museo d¿ Villa Giulia)

llamado Frangois, que reprodu-

(Museo de Nueva York) Tomo 1 . Carro etrusco descubierto en Monteleone en 1907.Lámina XXX.

.

. Fig. Bolonia. que era completamente negra con los adornos estampados se en relieve. procedieron de Grecia. pero con un sentido especial. mucho menor en número. la es- de los artis- Los etruscos tenían también una cerámica especial. tSs. esto la esceel el nas de guerra de Troya.EL ARTE ETÍIUSCO 37? Fig. 586. El repertorio de siciones es el compogeneral- mismo mente de tes los vasos procedenes. y en éstos los artífices etrnscos in- troducen su mitología especial de demonios y seres ala- dos. y muchos otros firmados por mejores maestros en el arte. I. mito de Aquiles. etc. Pero una parte. en bronce. DEI. y á esta cerámica llama del buchero //ero (fig. así como lápidas y son de imitación local. ARTE. estilo sin embargo. las combate con amazonas. y especialmente de Atenas. no queda duda de que la la mayoría de estos vasos de griego encontrados en Etruria. de Grecia. 585). de los vasos pintados de estilo griego encontrados en Etruria mos autores. una expresiva y un gusto por los gestos crueles exageración y violentos que revela pecial naturaleza tas etruscos. cimos como modelo de vaso griego arcaico. — T. — Lecho elrusco plegado. porque en Grecia propia se han reconocido otros de los mis- muchos seguros indicios que demuestran que estos vasos firmados habían sido hechos en Atenas.— Piezas de cerámica etrusca llamada del bachero ñero. porque la pasta está impregnada de humo de car— 48IIIST. . los Hoy.

La manera de hacer estos grabados consiste en cubrir de cera ó betún el cobre y con un estilete grabar la el dibujo. Llevan finas orlas grabadas abajo y . llenan muchas veces hasta colmarlas las grandes cámaras excavadas tumbas (Lám. (Museo de Villa Giulia) funerario de los etruscos eran sus objetos de bronce. 587). linfáticos y pequeños. al introducirlo en el ácido. lo la capa aisladora de cera impide que se grabe nada más que dibujado en el buril. para los etruscos tenían que una habilidad especial que conser- varon hasta la época romana. Las tumbas etruscas han proporcionado innumerables piezas de metal con grabados al ácido. y es una especialidad suya grabar finos dibujos. que tienen la forma de caja cilindrica y servían para guardar los objetos estos de tocador de las damas etruscas (fig. tumbas. altos pies metálicos el colchón descansa sobre unos típicos asnos báquicos con meda. principal riqueza del ajuar — Cista ctrusca grabada. Esta raza de hombres gruesos. sobre los objetos de plancha delgada de cobre. al A de veces en las las lado obras de imitación en cerámica. hasta se han hecho cadenas de tierra cocida. sino arte de repujados. de uso diario en metal. levantando la cera. 587. parece haber tenido especiales disposiciones para la metalurgia. Los diferentes sarcófagos enterrados en una cámara. Las más bellas son unos botes pee píenos. están sostenidas sobre torneados y llones (fig. 586 Muchas veces los objetos el en bronce no son de fundición. jarros y tazas. se han fumigado. con placas de bronce aplicadas como re- vestimiento á un armazón de madera. que.).3/8 HISTORIA DEL ARTE bón. carros de guerra. como un damasquinado. sirven en el ajuar fú- nebre para el uso del difunto. después de cocidos vasos. camas y sillas con piezas de fundición. hay objetos auténticos el de metal repujado. que pueden plegarse. XXX. los La cerámica ñero imita del bachero formas metálicas de hornillos. están rodeados de objetos de de las lujo y la Fig. Ollas de bronce con relieves. llamados cislas. Las camas. aunque frágiles.

que tenía entonces reputación mundial. y el mobiliario y ajuar. por- que aparecen los personajes demoníacos característicos. Su gión exigía templos dedica- Fig . 588. su arte no se redujo á raria. para soldar las planchas grabadas. Espejo etrusco. reputados como reli- hábiles constructores. recen sobre todo en los espejos. (Museo de Villa Giulia) — los etruscos. . (Museo de Villa Giulia). porque á veces se ve que. durante toda la antigüedad. Roma. Los espejos antiguos consistían en una plancha en su cara posterior con estos grabados al fina de acero bruñido. y en el centro se 379 reproducen á vedel ces los mismos asuntos mitológicos de la repertorio pintura mural griega. que en su ingrata forma circular suaves figuras. poético de la con el especial sentido muerte que tanto poseían Estas composiciones apa- Fig. arquitectura fune- sino que los etruscos fueron también. deliciosamente grabadas suelen encerrar un bello mundo de por las líneas finas del ácido. sus genios alados y asun- tos funerarios. Es posible que los fabricantes de cistas etruscas se traspasaran ya los asuntos unos á otros tradicionalmente._R estauración dos á las divinidades princi- del templo etrusco de Faleria. son los más del territorio de si las brillantes elementos de la la civi- lización etrusca. así joyas y bronces. Hoy el interés de los espejos etruscos estriba en sus grabados. Pero tumbas y los objetos arqueológicos que en ellas se han conservado. con sus vasos. que son abundantísimos en las tumbas todo etruscas. porque hemos hecho conocimiento más de prisa con esta raza singular que habitaba las regio- nes de la Italia central vecinas Roma.EL ARTE ETRUSCO arriba. Hemos empezado biendo raria la descri- arquitectura fune- de los etruscos. 5 8g . Pero los artistas etruscos intervinieron también á veces en ejecución de los temas que tenían que ser grabados. decorada 588). destruyen por ignorancia de su significado una parte de la la composición. ácido (fig.

y ahora que los cono- cemos bien. El capitel de columna era una derivación del capitel dórico. con piezas . sobre todo una trinidad especial de Júpiter con Juno y Mi- nerva. pintado todo él de ocre y rojo. adviértese la semejanza se atribuyen la con los que ejecutaron los etruscos en Italia. entre columna y columna. Perugia. sin opistodomos ni pór- tico detrás. Las canalizaciones están abiertas en la roca cuando ésta es lo bastante resistente. perforación de galerías para desecar lagos y canales de saneamiento. Este penacho de cerámica del templo etrusco. Todas las partes superiores características del templo griego. no se conocían aún las ciudades griegas del Asia Menor y de la Lidia. de la época de Au- gusto. por lo tanto. sólo que en lugar de la moldura de curva sentimental. Vitrubio. Pero lo que caracterizaba más al templo etrusco era la enorme distancia que había Puerta etrusca. Este túnel ó acueducto subterráneo ha sido reconocido últimamente. conviene observar que. cuando la época de los grandes descubrimientos de la Etruria (de 1824 hasta la mitad del siglo pasado). ó sea. era obra atribuida á los reyes etruscos. había sólo dos columnas para sostener la viga horizontal. que se ha podido restaurar completamente. por- que sostenían un entablamento con vigas de madera decoradas con un revestimiento de cerámica pintada la (fig. También en esto se revelan sucesores de los griegos del Asia. revestida de cerámica.}8o HISTORIA DEL ARTE pales del Panteón griego. delante. había una moldura en arco de círculo. llevando el agua á la ciudad. tirano de la jónica Samos. Sólo se sabía por la tradición literaria que Polícrates. y además la columna tenía también una pequeña basa. acueductos y puertas monumentales. La la por parte posterior. A ellos cloaca mayor parte de las obras hidráulicas del Lacio. había perforado una montaña para construir un larguísimo acueducto. muy expresivo de la psicología de estos pueblos semigriegos y semiorientales de Italia. en cambio. tratadista y arquitecto 1 . exageradamente grandes y de cerámica. pero en terrenos blandos aparecen cubiertas con bóvedas aparejadas. 589). había un pórtico con columnas más espaciadas. le da un aspecto especial. pero otros casos de emisarios [tara el agua existen también en el Asia griega. de Roma. ya hemos visto que la máxima. Los etruscos fueron asimismo grandes constructores de obras civiles. no podían apreciarse bien estas semejanzas. que ya hemos visto adoptó Roma el para su templo del Capitolio. ó equino. son. en el templo etrusco. lo mismo las acróteras de los frontones que !as antefijas ó piezas que se ponen para tapar el frente de los canales de las tejas. de muros. en un templo descubierto en Faleria. y. describe e templo etrusco y señala las particularidades que lo distinguían del celia estaba cerrada templo griego.

no son los etruscos de la Italia quienes inventaron vecinos bóveda. y las enseñanzas téc- nicas de los etruscos las conservaron siempre los romanos en su arquitectura. . se encuentra ya reproducida en un sarcófago etrusco á lo menos del siglo v antes de J. Esto hizo que. triglifos.LOS TEMPLOS REPUBLICANOS DE talladas ROMA Y DEL LACIO 581 en forma de cuña. tumbas y murallas. tiene encima un representando un balcón con figuras asomadas. á la Roma turas. antes de los descubrimientos de las bó- vedas orientales. pero nada comparable á lo Sin embargo. Ya pues. vasos y relieves. de todos modos aportaron ciente arte al na- romano este in- vento capital. principalmente. Lacio. con arcos de medio punto construidos admirablemente con piedras aparejadas. de Perugia.C. con la vieja tradición del Oriente helénico. el arte etrusco que hicieron otros pueblos de la antigüedad. que tiene tres cabezas formando la decoración de la archivolta. sino de las sus antepasados del Asia ó sus tierras mesopotámicas. Quedan de los etruscos muchos bronces. grandes constructores la que inventaron bóveda. caldeas y los asirías. una de ellas. Con todas principio. Ellos. Las cosas han cambiado mucho. Fig. se reputase á etruscos ros como la los ingenielos de antigüedad. En otra. vemos un con pilastrillas jónicas á modo de (fig. En un Roma artísticamente dependió sólo de la Etruria. aprendió el arte romano. también de Perutípico friso gia. Los etruscos mostraban orgullo en enriquecer con la relieves las puertas de sus ciudades. que debía ser de grandes consecuencias. no produjo ninguna obra monumental. la de Volterra. de aquel extremado valor que hemos visto en otras civilizaciones. que se concedió en primeros tiempos del descubrimiento del arte etrusco á sus puertas de ciudades. conservar el espíritu jónico en Occidente y auxiliar. templos colosales ó grandes sepulRama desgajada de la familia griega. republicana en sus comienzos. las enseñanzas de los etruscos. Deben ser bastante antiguas estas puertas de las murallas etruscas. friso llamada Puerta Marzia. su especial nvsión fué.591- extraordinario intelos — Templo de Cori. al nacimiento de la nueva madre de pueblos. y unos discos ó escudos decorando los recuadros intermedios 590). rés el se comprenderá. una de ellas. pero un fondo de verdad se esconde en esta teoría excesivamente simple.

contribuyeron también á esta misma educación artística de la metrópoli. la gran los ciudad fué materialmente reedifi- cada de arriba abajo por su nombre y de ganarse ciones. en Roma. tenían posesio- nes y casas de campo en el golfo de Ñapóles. ahora la eran insignificantes los resultados que había producido hasta la capital del exploración de Egipto griego. Las conquistas de los generales de la República en Oriente. punto de desembarco del sobrante de la gran metrópoli. danzarines y artistas.382 HISTORIA DEL ARTE Pero pronto una nueva influencia helénica se hizo sentir por el Sur. Vamos á ver. y los pequeños bron- Pompeya reproducen modelos del Egipto. cuan poco queda en 3 Roma y en el Lacio de construcciones y esculturas deJ tiempo de la República. en parte. Los su mayor grandes patricios de Roma. Pozzuoli era una el colonia alejandrina. pequeña ciudad del Lacio.59 2 - — Templo llamado de si la Fortuna viril. pues ya hemos dicho que. y era la del arte alejandrino que invadía la Campania. Pompeya nos da más que nada una Fig. celosos de inmortalizar la popu- laridad con sus grandes construc- 593— Planta de la del templo llamado viril. el Fortuna en Roma. pero ya mucho antes del siglo de Augusto los patricios romanos poseían grandes colecciones de cuadros y estatuas. se resistía a esta invasión de las costumbres licenciosas y los temas artísticos más sensuales de Alejandría. sin embargo. de sus famosos comediantes. en cambio en las pinturas pompeyanas hallamos ces y figurillas de infinidad de temas del valle del Nilo. la toma de Corinto y de Siracusa. con su botín de obras de arte. Fi g- em- peradores. por su tradición de austeridad republicana. y allí entraban en con- tacto con el arte y las costumbres helenísti- cas. Se conserva en Cori. Roma. idea de lo que debió ser Alejandría. cerca de Roma. mimos. llamado templo de .

que debía ser de la época republicana. se ( ha cerrado su pórlo tico anterior figs. porque. Eos tres se asentaban sobre un alto basamento. 594. Este elemento. columnas que formaban el pórtico debían estar separadas. 593 y 594). Compárense los elementos de ambos edificios y se verá en ambos la influencia de las leyes dictadas por Hermógenes. con sus cuatro columnas de la fachada. de estilo dórico. 498. re decir que quie- que la columnata anillo. con esbeltas columnas y molduras planas en su entablamento. El podium acostumbraba á estar decorado sólo con una moldura inferior y otra alta de remate. las Fig. — Detalle la del templo llamado viril. es evidente en se conserva toda- todos los detalles del templo de Cori. se ven todavía las piedras salientes que sostenían los las vi- gas. El pórtico anterior. que decoraban antiguo Foro boario y de los que se pueden ver aún los grandes pedestales. se cpie debería rodearlo como un al ha abreviado. esta- ba cubierto de madera. ó gran pedestal. exactamente iguales á las del capitel del templo de Priene. y de ticos los estilos helenís- del Asia Menor. para transfor- marlo en iglesia. es genui- namente latino y uno de los más originales que tendrán después los templos romanos de la época imperial. 592). 592. y debió ser mucho más de espacioso que los pórticos templos dóricos ordinarios: la influencia de la planta del templo etrusco. Por delante. que están perfectamente en carácter con el sentido siempre más ligero que el orden dórico tomaba las en tierras de Jonia hacia el siglo 11 antes de J.C. adosadas muro. Vecinos del templo de la Fortuna viril se hallan los restos subterráneos el de otros templos paralelos antiquísimos. El capitel de las columnas es jónico y de las volutas salen unas palmetas curvadas. cuyos preceptos copió Vitrubio. pero á veces se enriquecía con un friso dividido por triglifos y rosas estilizadas en . En Roma mismo vía casi intacto un templo llamado de la Fortuna viril.LOS TEMPLOS REPUBLICANOS DE ROMA Y DEL LACIO 383 Hércules (fig. como se ve en el templo de la Fortuna viril (fig. que sostiene todo el templo. llamado podium. la pared moderna que las encierra es lo que desfigura más este edificio. Este templo es pseudo-períptero. 591). marcándola sólo con lares pilastras semicircu- de Fortuna en Roma. el arquitecto tratadista del Asia Menor. tan sólo se encuentra hoy algo desfigurado. erigidos en lo alto de una gran plataforma con la escalera de la parte anterior limitada entre dos muros. que vemos también en el llamado de la Fortuna viril y era ya tradicional en algunos templos etruscos. cuyo detalle hemos publicado en la fig.

resulta- dos de gran efecto. que los el vemos también sepulcral sarcófagos etruscos y en monumento la republicano de Escipión. El templo de Palestrina un gran santuario. que eran corintios.$84 HISTORIA DEL ARTE los cuadros de el las metopas. 596)..595-— Podium del templo de Palestrina. en Palestrina (figura 595). era i-iU.jiíijiiiiuiiiiiJij i. 1. con un patio lateral. del friso Es de en mismo tema la puerta de Perugia (figu- ra 590)... estos decoradores republicanos conseguían.. del tumba de Museo Vatica- no (fig. (Museo dd Vaticano) . -Sepulcro de Escipión Barbado.. Lacio.. como el de los capiteles. nos hace ver que. Fig.LlJIilli. El mismo estilo corintio hubo de adoptarse en el templo circular de Tívoli.. La comparación de este sepulcro de Escipión con el friso que decora el podhim del templo famosísimo del Lacio. cia tan arruinado que apenas se puede reconocer la disposición de su conjunto y algún detalle. 506.. hoy por desgraFig. por su ordenación juiciosa . á repetición de los pesar de la motivos y la pobreza de recursos.

— T. El tipo es también vis- Fig. modos. acaso ya de la época imperial . Roma. que. 597 )> con interesante capitel. HIST. había en Foro otro templo circular dedicado á la diosa Vesta. Era. TE. que recordaba la de las cabanas de los primitivos habitantes del Lacio. griego. otro mucho mayor la en Samotracia. Los templos circulares son casi del arte una especialidad romano. y las hojas de acanto están desprovistas de de aquella los finura ideal mo- delos de Grecia. Otro edificio circular había en Olimpia. gró de lo- templos circulares singular fortuna la en Roma ya desde época republicana. — Templo de Vesta. — Templo los llamado de la Sibila. Además el del tem- plo de Tívoli. pues. es mucho más rudo. del mismo 11aI. y por último. sin contar los pequeños templetes conmemorativos. ya hemos to que el //¿o/os de Epidauro era uno de más perfectos edificios del arte griego del siglo iv. un modelo corriente en la Grecia heleníspero. A). TEI. basto. — 49 . de todos este tipo tica. Tívon. aca- so por tradición se adoptó de preferencia esta forma.LOS TEMPLOS REPUBLICANOS DE ROMA V DEL LACIO 385 dedicado sin duda á Vesta y llamado de la Sibila (fig. como llamada linterna de Lisícrates. aunque reproduce todos los elementos del capitel corintio griego. pero siempre tipo. 597. el también Fig. 598.

es la superposición de los órdenes de arquitectura. Roma. Se levantaba también sobre un zócalo ó podium prestados. arcos triunfales de emperadores. y el friso con las guirnaldas y bucranios alternados. á quien. Además de desde los los pri- blica meros días de empezó la Repúá Roma construir obras conmeilustre. en agradecimiento de grandes servicios la ciudad le dedicó un pequeño monumento fuera de la puerta Flaminia (fig. el jónico más arriba. cerca del Tíber (figura 598). los elementos característicos del arte romano. 600. al ejecutar las obras la del monumento de Víctor Manuel. en un segundo piso de la construcción. Roma. sin embargo. es la pequeña ruina de un edificio rectangular que se acaba de descubrir en el Roma. y á veces un tercer piso dotado de columnas ó corintio. labrado ya en mármol. Se ven. ya detalles. como en la los templos y tenía señalada piedra una pobre arquitectura de molduras y pilastras. — Teatro de Marcelo. más robusto. Una terística particularidad la muy carac- de construcción romana. El venerable antecesor de tantas columnas de honor. llamado Bibulo.3»6 HISTORIA DEL ARTE mado templo de Vesta. Era célebre edículo de un tribuno de plebe. 599). morativas de algún he- A Fie r V T8Í cho ó personaje Monumento de Bibulo. destinado al cuerpo inferior. quedando el estilo dórico. numentales de carácter muy . que ya empieza á manifestarse desde la época de la República. estatuas y trofeos como hubo de levantar más tarde la civilización romana en todo el imperio. romanos construir obras mocivil. pilastras de estilo Esto facilitará á los arqui- tectos Fig. por consifino más en totem- dos sus plos. las tarjas para decorar los muros. y. guiente.

En también en Oriente. complejas. pero esta disposición deriva en gran parte de los pórticos acoplados de la arquitectura helenística. pero siempre abiertas. que es la central. — Tabularlo ó Archivo. lugares públicos de reunión y contratación. 600). Una muestra clara de esta superposición de órdenes se ve en el teatro construido por Marcelo en los últimos años de la República. (fig. empleando las mismas formas simples que los griegos usaban para el edificio de un solo plano. Roma. su origen se que en Pérgamo la basílica era un ancho pórtico que servía de punto de reunión y que en el fondo de éste se encontraba la biblioteca. con un pórtico á cada lado. 601. el (fig. Como primer tipo original de monumento romano se había señalado hasta ahora el de las basílicas. también del tiempo de República. en Roma la basílica acostumbra naves.LOS TEMPLOS REPUBLICANOS DE ROMA Y DEL LACIO 387 Fig. Por su carácter mixto civil y religioso. En Roma la basílica se convierte en una sala. Pero el primer ejemplo de ve ya en un la hoy destruido enteramente. del tiempo de la República. el la basílica parecía el monumento genuino de la gobernación del halla imperio. antiguo Tabularía ó Archivo. La primera basílica de Roma fué construida por el censor Fulvio Emi- . como era el templo. y la mayor. del que existen en ello se Roma restos importantísimos edificio venerable. forma un salón. Sin embargo. el edificio típico de la vida romana. ya hemos visto el Oriente las basílicas una hilera de á tener tres suelen ser pórticos con dos naves ó crujías separadas por columnas. que cierra el valle del Foro por el lado del Capitolio 601) y del que quedan bien visibles algunas arcadas empotradas en la fachada medioeval. con un tribunal que resolvía las cuestiones entre los contratantes.

pero fuera de los sarcófagos de piedra blanda. adornaba el Foro. (Vaticana) — . la ciones del Foro han descubierto da enfrente de la Emilia por Julio Cesar. como nuestras iglesias cristianas. Villa Giitlia. de la F^. y por haber quedado bajo el patronato de esta familia. en el Capitolio. y se ve que sus pórticos carecían de arrancan aislados del pavimento. y son siempre de estilo griego. siendo la central de toda la menudo dos altura. Sabemos también que un retrato de Cornelia. así Fig. ha quedado el pedestal de la estatua. pues laterales los pilares de las basílicas tenían á pisos. algo alterado por la nueva técnica del moldeado en barro (fig. 602). vamos á brevemente de las otras artes. lo que ambos pueblos prefirieron debió ser la cerámica y la fusión en bronce. — Escultura en cerámica por lo menos era la Basílica Julia. conservó siempre el nombre de Basílica Emilia. Más con un tarde la basílica fué ya una sala cerrada. Acaso sería aún sen- Para conocer basílica. cillamente un múltiple pórtico abierto. construi- de la decoración de un templo etrusco.C. Constaba ésta de cinco naves. Las ruinas que se están excavando actualmente. lo qué era la primitiva tenemos que valemos de las figuras de monedas y relieves. Retrato romano época republicana. G02. pertenecen á otro edificio construido sobre el el propio solar por Emilio Eépido ya hacia año 54 antes de J.388 HISTORIA DEL ARTE lio el año 179 antes de J. Roma.603. pórtico exterior y dentro tres naves paralelas. Estas naves muros exteriores. las excavaplanta. En esculmismo: los etruscos imitan también modelos griegos.C. anunciando el arte depurado de la decoración de la época de Augusto. y de ellos aprenden los romanos. y de la doble enseñanza de los etruscos y de las poblaciones griegas de la Italia meridional. que se esmeró en restaurarla durante siglos. obra tratar tura ocurre lo seguramente del período de los reyes etruscos. la Después de haber hablado de tura de la arquitec- Roma primitiva republicana. pero ésta. Nos han quedado muchos restos de las figuras de cerámica que decoraban los frontones triangulares de los templos etruscos. madre délos Gracos. Estaba á un lado del Foro. Eran también de cerámica los grupos de figuras que decoraban el primitivo templo de Roma.

que puede darnos ligera idea del simple arte romano en sus comienzos (fig. Hoy que se han recuperado tantos retratos de per- sonajes oficiales el como produjo arte griego. debió ser encargada por los romanos á los fundidores etruscos en días muy remotos. cuando todavía eran clientes en arte 6 °4).Estatua de un orador. que debió estar de pie.. como los retratos funerarios griegos. 564. Los modelos fueron también muchas veces griegos. Algo debía haber ya desde un principio de genuinamente romano. por los res- tos que de ella conser- vamos. y el estilo pio de los primitivos romanos.C. parece. El curioso anticuario trata de investigar ya como tema arqueológico lo qué era prosólo este arte de la estatuaria local.. 604.También es admide sus vecinos paladio de ^ rabie la estatua del llamado orador. Es de piedra volcániel ca del Lacio y se halla en Museo Vaticano. sin embargo. no nos parece ya tan original la dirección Fig. los En . que se ha considerado siempre como el Fig.LOS FUNDIDORES EN BRONCE 389 desgraciadamente. del capítulo anteallí rior. gracias á la santidad del culto que de antiguo se les venía consagrando. que reproducimos en la fig. 605. conservadas hasta el primer siglo después de J. poetas. emprendida hacia el realismo por los retratistas romanos. — La loba del Capitolio. 603). La famosa loba en bronce con los dos gemelos. fué descubierta en Etruria y mismo seguramente debía haberse fundido. la magnífica cabeza en bronce de la estatua del sueño. oradores y hasta simples particulares. (Museo de Florencia) Roma. del Museo . que se habían manifestado también habilísimos fundidores. puede decirse que era su verdadero arte nacional. ha desaparecido. que hasta hace poco había sido mirada como condición especialísima del arte nuevo que se formaba en Roma.¿¿ los trabajos de fusión en bronce romanos empezaron á aprender de los etruscos. retrato original Queda un de muchacha joven. Rómulo y Remo. acaso retrato funerario. Plinio nos habla de multitud de esculturas. coronada de laurel.

Ya mucho más moderna. — Retrato del supuesto Bruto. lo Más tarde. por creer que era el retrato del obras principales de los fundidores en bronce. la expresión de la figura. triste. pero que debe ser mencionada dentro del grupo de la cabeza que llamaron de Bruto los primeros estudiosos del Renacimiento. un retrato admirable de los postreros años de la . hubo de ser mismo que las demás obras llevadas á París. que la reproducimos en la lámina XXV muy y es de época alejandrina. 606. caracterizada por 605). Pero luego no debía bastar ya técnica en bronce y en las piedras sivo fué aún comunes. y acaso obra completamente romana. El naturalismo exprela nota dominante. porque debían llenarlos dos pupilas de Florencia. consiguió que entre ellas se contara esta cabeza del supuesto Bruto. es gran tribuno que expulsó de (fig. sorprende el naturalismo de esta cabeza seria. Roma á los descendientes de los reyes etruscos misma idea abundaban aún los críticos á principios del siglo pasado. Es ciertamente un admirable retrato romano del tiempo de la República. Sus ojos vacíos. y la cabeza de bronce volvió á ocupar su sitio en el Museo del Capitolio. £07. la En arte de Roma para fundar en París un gran museo. ni las lecciones del arte griego no el fueron olvidadas un momento en la Etruria ni en la Lacio. (Vaticanoj el lago Trasimeno. como impregnada de severidad estoica. de puro carácter etrusco y que por su fuerza de gesto y de estilo nos da también idea de los grandes tribunos de la época republicana. devuelta á Roma. Ella hace pensar en la cabeza del llamado Séneca. aumentan ahora acaso aquellas dos negras cavidades (fig. cuando Napoleón exigió del Papa cierto número de estatuas y obras de 606). y se recurrió al mármol. Fig. que no faltaba en Italia. con la paz. encontrada en esmaltadas.390 HISTORIA DEL ARTE Fig. — Retrato de un viejo de la época (Museo del Capitolio) republicana.

en palacio Spada. realmente inconfundibles. los romanos tenían aún otros maestros de helenismo puro en la Italia meridional. Porque además de lo que producía Roma. Roma acudía aún á sus vecinos los griegos de la Italia meridional. tan sólo por su fuerza de voluntad Algunos conservan todavía cierta compostura helénica. empezamos á tener retratos oficiales de los gran- des hombres de la la última época de el República. Cumas. que no se fundirán completamente hasta reinado de Augusto. 608. tenemos ya varios retratos. en menos de dos mil estatuas de bronce fueron trasladadas á Roma. lo griego. las estatuas de los dioses y los exvotos de como trofeo. acentuando todos 608). Además de estos retratos de personajes secundarios. El más famoso es el de Pompeyo. (Museo Británico) peyo pertenece aún al estilo — época republicana. otros.. encontrado en el mismo lugar donde estuvo la Curia y con una mancha en el muslo. lo que se explica teniendo en cuenta que. con la demacración exagerada del primero de los Julios. por el contrario. De Julio César. falta de 607).. nos lo muestran ya viejo. extiende fría. calvo. de Roma. La cabeza es casi fea. en estos retratos de los dos irreconciliables rivales. Por si esto no bastara.LA ESCUELA HELENÍSTICA DE LA CAMPANIA República muestra la 391 figura de un viejo de cara arrugada. no cerámica por toda la Italia.C. ellos el carácter nervioso y enfermizo de una naturaleza que se sostuvo siempre (fig. tiene algo de impersonal que revela modelos griegos todavía coetáneos. en sus postreros años. se encuentran . con la que se ha querido idealizar al dictador. Cuando los romanos conquistaron la Etruria. la Etruria y la Campania se habrían bastado para proveer de obras de arte á la capital republicana. vemos ya al arte romano fluctuar entre los tipos del arte el griego y del realismo latino. De la Fig. Así. Se supone que estatua de Julio misma el Pompeyo al en que se apoyó bajo César caer puñal de los conjurados. mismo que el tipo atlético Pompeyo una mano como el orador de Florencia. La más antigua colonia griega de la península. esparcía su sus templos fueron arrebatados 265 antes de J.C. de aquel tono característico de la sangre impreg- nada en es la el mármol. con la los la- bios algo hundidos por dientes (fig. en proporción abundan los retratos. para todas las demás manifestaciones del arte. Después de la toma de Volsena. esta estatua de Pomde Retrato de Julio César. Es interesante observar que. por su propia insensibilidad. sus vasos. todos modos. cuya fundación se remonta hasta el siglo ix antes de J. en cambio. apoyado sobre una pierna. entre las pocas obras de escultura que conservamos de la época republicana.

— La Diana de Pompeya. son las que reproducen incesantemente en la península el cuadro completo de la vida Pero Roma era todavía demasiado joven para aprovecharse de sus ejemplos. (Museo de Ñapóles) Más tarde. las helenismo alejandrino y oriental de Ñapóles y Capua. tenemos una infinidad de estatuas y relieves de esta época en los que se ha tratado de imitar la manera ingenua de disponer y el los pliegues rígidos y las orlas en ziszás. una primitiva ciudad republicana. no desprovistas de interés. cuando todavía el arte griego no estaba bien . que vivía tan sólo de las tradiciones artísticas heredadas de los reyes etruscos. Así. en Roma de los griegos residentes en la Italia meridional época helenística. y hasta algunos talleres se arriesgaban á producir tipos y composiciones originales. ciudades de que eran de raza jónica. las colonias griegas del extremo Sur. los más intensos. en estos siglos que llamamos helenísticos. En Ñapóles formóse una escuela local de escultura reproduciendo modelos que eran muy estimados por los coleccionistas del tiempo de la República. El gran mogriega. los focos más originales del mento de la influencia la arte griego. En algunas ori- resulta harto difícil distinguir son verdaderamente copias de esculturas ginales de los maestros del siglo vi. Locri. la actitud gesto sin vida de si las primitivas obras del arte griego. Una de las particularidades más curiosas de esta escuela de escultura es la falsificación de obras arcaicas. y por esto los orígenes del arte en la ciudad eterna es el de se relacionan también por este lado con Oriente. después de Alejandro. por entonces. en talón de Italia: Tarento. debió ser. Cortona. 609 y 610. y la Campania: Pozuoli.392 HISTORIA DEL ARTE Figs. eran las ciudades de la Grecia asiática y Alejandría. alejandrinos. la Jonia ó Grecia oriental intervino en la formación del primitivo arte romano por dos la del vías diferentes: la de los etruscos. ya hemos visto que. en la siempre en las necrópolis etruscas. pues. el época clásica.

— I. estatua La fisonomía de la muestra también la sonrisa de los cabellos con ha querido infundirnos la estereotipada. 611). elegante composición de dos figuras dispuestas con arte y pulcramente ejecutadas. una estatua griega labrada que se trasladó á en metales y marfil. Pero delata al autor de la modernismo Diana de Pomel Fig. ARTE. peya reproduce más ó menos fielmente una obra arcaica perdida. que se reproducía por todo el mundo romano. la 393 escuela helenística de Ña- Reproducimos aquí una de estas estatuas. la Galia y en España. pero frías (fig. En de la pintura. platos y tazas se hacen de ella se aplican relieves Los de la pero después fué imitada en FIST. como si otras grandes obras clásicas. antiguo. totalmente distinta de la cerámica griega y que fué también exportada por todo el mundo una tierra fina. lustrosa y rojiza. de valor á la vez descriptivo y conmemorativo. sino en una admiración retrospectiva por formas ya desaparecidas. en la firma de una estatua de la villa Albani. como lo son siempre las obras de las escuelas excesivamente eruditas.LA ESCUELA HELENÍSTICA DE LA CAMPANIA seguro de su técnica. y sobre todo relieves. Roma. El prurito de pretender imitar á otras escuelas más antiguas. inspiradas. ces la duda de su verdadera antigüedad. 50. y sobre misma pasta con palmetas y figuras. Esta cerámica. los ojos largos y los rizos simétricos que el artista impresión de una estatua más antigua La Diana de Pom(figs. peya. — Gmpo del escultor Menelaos. DEI. los escritores antiguos citan el un solo nombre de pintor romano época republicana. en la que se ha querido imitar dicar el el modo infantil de in- movimiento en los días peno- sos del arcaísmo. Hacia esta época se empieza á producir la característica cerámica romana. pero al que cita como su maestro. llamada «la Diana de Pompeya». ó son pasticcios compuestos hábilmente por los escultores de póles. noble Fabio Píctor. ya nos indica que una de las características de la escuela helenística de Ñapóles debió ser la de una singular erudición y un gran conocimiento de los tipos anteriores. Acaso el fundador de esta escuela fuese un griego llamado Passiteles. del que no se ha conservado obra ninguna. — T. queda subsistente muchas ve(Museo de las Termas). 6ll. Discípulo de Estófanos fué á su vez Menelaos. . ciudad de la antigua Etruria. 609 y 610). el autor del grupo académico del Museo de las Termas. en otras esculturas. Italia y debió ser co- piada en Ñapóles. tomó el nombre de aretina porque las más famosas fábricas se encontraban en Arezo. la más conocida. no en la naturaleza. del que describen sus frescos con escenas militares. el discípulo suyo Estófanos.

— Helbig: Italiker in der Poeuene. 612. Los templos romanos se levantaron sobre altos basamentos ó podiums. Roma empieza á superponer los órdenes arquitectónicos en varios pisos.Kevue Archeologique. Adiestrada por las enseñanzas de los etruscos. 1889. del lisation primitive en 1895. — IVothie — Roma. Journal of román sludies. París.— Boni: Sepulcreíum et le — Montelius: Septimontium preromuleo La . . Karo: Le degli scavi. — Bulletino di Paleontología italiana. L' Anthropologie. 1907. los templos eran algo diversos de los de la Grecia clásica. (Foro . Los monumentos más característicos son las basílicas. sin embargo. y por aquella época debió ocurrir también el establecimiento de los etruscos en las costas occidentales de la península. L'art etrusque. 1903. Entonces se fundó Roma. civi- Martha: I905. Sus ciudades muradas tenían grandes puertas. Su cultura era jónica. las tribus de las terramares ó campamentos ya urbanizados sobre recios maderos ó pilotes. pocos edificios de la época republicana. todos de piedra volcánica del Lacio. — Delbreuch: Die drei tempel aus fortim holitorium in Rom. Revistas. 1879. hacia la época neolítica. El esludio de las poblaciones prehistóricas de Italia empieza sólo en nuestros Los primeros pobladores del Lacio vieron su territorio invadido. — Modestow: Italie. — Archeologico Germánico. les derniéres decouvertes.394 HISTORIA DEL ARTE Resumen. el jónico en el de la Fortuna viril y el corintio en el de Tívoli. por otras razas que procedían acaso de la Italia septentrional. á veces también algo decorados. Londres. Vemos el orden dórico en el templo de Cori. Bulletino del Inst. orifice?-ia di Vetulonia. — Decoración de una ventana. Parma. Desde la época republicana. pero todos interpretados ya de una manera especial. además de las tumbas. sus obras principales. En escultura empiezan á ejecutarse retratos. Introduction a l'histoire romaine. con columnas más espaciadas y grandes pórticos. quedan. — 1906. romano) Basílica Emilia. Los etruscos fueron los educadores de la Roma primitiva. fueron grandes trabajos de ingeniería. París. Fig. 1902.— Hulssen: II foro romano. Roma supo construir muy pronto. Roma. — nísticos á la Roma republicana. 1907-1912. Bibliografía. De la Italia meridional llegan también influjos heledías. 1901. — Maruchi: — Le Forum Palatin dapr'es Hellenistische Batiien in Latium. hidráulica y construcción. El primer edificio romano de carácter conmemorativo es el edículo dedicado al tribuno Bíbulo.

había dejado una ciudad de mármol. no son absolutamente justas. es reconocimiento oficial de las coel rrientes helenísticas. que Augusto parece personificar con su largo reinado. esta las canteras vecinas. Si César no hubiese sucumbido tan pronto. monumentos habíanse construido con Además. que habiendo encontrado una ciudad de ladrillo. LAS ARTES SUNTUARIAS. á pesar de un fondo de verdad.Fig-. viejo Catón. pero estas la basílica Emilia. lugar. (Museo de los Ujfizi) CAPÍTULO XVIII EL EL ARTE HELENÍSTICO ARTE ROMANO DURANTE LOS EMPERADORES DE LA CASA DE AUGUSTO ROMANO ARTE AUGÚSTEO. la En primer Roma republicana no era de ladrillo. sino de la piedra blanda volcánica del Lacio. hubiera llevado á cabo seguramente una parte de la reforma de la ciudad. I Hemos visto en el capítulo anterior cómo en los últimos años de la Repúbli- ca se habían iniciado ya los grandes trabajos edilicios de Roma. LA CASA ROMANA. Cesar 1 construyendo personalmente su basílica pido para que reedificara también Julia. seducidos por la maravillosa sugestión del arte griego. con las divinidades del Aire y del Océano. el Lo que representa más que nada el impulso dado por Augusto. Conocida es la frase del primer emperador. y facilitando el dinero á Emilio . LOS ESTILOS DE DECORACIÓN LOS BE RATOS. sus de los grandes bloques grises obra de embellecimiento. de que tanto se alaba después Augusto. por lo que toca al arte había sido ya iniciada por los opulentos patricios de la época republicana. 613. palabras. Relieve del Ara Pacis. — La diosa Tellus ó la Tierra. lleno de útiles mejoras.é- empezaba la transformación del Foro republicano. percíbese En el como un elogio retrospectivo compuesto por Cicerón para la pena desaparecer las último eco de costumbres austeras del patriciado romano protesta de los que veían con y perderse con .

acaso la más que Augusto. que es propia aún de los las vastagos degenerados de grandes familias. su mol. el Durante Jesucristo. tos los grandes la modelos de belleza clásica. (Museo del Capitolio) ron. declarándose escrúpulo por el arte griego. acabó con esta vaciél. — Perseo y Andrómeda. primer período. Ellos fue- ron. que dura casi todo es ya efectivamente la primer siglo después de Roma Uno nueva capital del mundo y se comprende que acudieran escultores. á ella artistas de las antiguas metrópolis helenísticas y sobre todo discernir lo de los problemas más difíciles de la historia del arte estriba en que hay todavía de griego y lo que hay ya de romano en las primeras obras del arte augústeo. le dedicaremos también un segundo capítulo aparte. del segundo siglo después de J. además. y despliega sus formas propias. los que construyeFig. constituirá el último capítulo y en provincias. conservó siempre cierto sabor griego. Por fin. Augusto. hasta los cesares más corrompidos de la casa de Augusto sintieron la manía aristocrática de construir. en cada . evolución en Roma el tinopla. hasta la fecha de la fundación de Constande esta breve historia del arte romano. en la larga serie de los últimos emperadores hasta Constantino. ensalzada ciudad de már- el arte romano en tiempo de los emperadores de la casa de Auque puede considerarse perduró hasta Vitelio. y con ellas el arte romano. ya maduro.. aceptaron como perfec- lación. llenan otra centuria. Y el problema es aún mucho más difícil. y por este motivo le dedicaremos un capítulo especial. desde Tiberio á Claudio y Nerón.39<5 HISTORIA DEL ARTE el fausto y las nuevas afi- ciones artísticas las severas virtudes de la los primeros tiempos de sin República. de grandes bóvedas y conjuntos monumentales en los tipos nuevos de foros y termas y otros edificios civiles. Sus suce- sores inmediatos demostra- ron el mismo espíritu. y con él todo Roma. y á esta época del arte romano imperial. los llamados Flavios los Antoninos. gusto. Sucesivamente dos grandes familias de emperadores. porque estos artistas griegos sufrieron en seguida la acción del genio romano. 614. aun- que eran de temperamento menos delicado que el del fundador.C. el arte romano va deformándose con interesantes innovaciones y preparando la formación de las nuevas escuelas medioevales.

ó de artistas ya duda de si se romanos con trata de una obra de artistas griegos roma- influjos de helenismo. que dan una impresión plástica de la oscuridad de la noche. en los fondos se ven . 614). el esfuerzo heroico lo que impresiona en este relieve. Como ritu griego. ejecutadas acaso por artistas avecindados en ejemplos de obras de los primeros días del reinado de Augusto. que representan una oveja y una leona con sus cachorros (fig. que había ya representado la pintura antigua: la liberación de Andrómeda por Perseo (lig. marcado con las sombras horizontales del relieve. el dragón está á sus pies. 615). uno de ellos. algunos en el propio Palatino. — Relieves decorativos hallados en Roma. testimonio del combate preliminar. Pie aquí ya dos detalles: el de la humedad de la roca del relieve de Perseo. hasta encontrar al héroe. Otro de estos relieves muestra á Endimión dormido. La hermosa joven desciende. el más exquisito. como una flor abierta ó un plumaje exquisito. El joven no tiene más que extender el brazo.EL ARTE ROMANO DURANTE LA CASA DE AUGUSTO 397 Fig. pero no es fina. para decorar acaso habitaciones. también encontrados en Roma y actualmente en el Museo de Viena. 615. los pliegues de la túnica y el manto muestran aquella suave hermosura de líneas paralelas que á veces se encuentra en las cosas naturales. mientras su perro aulla. pero siempre de puro espí- deberíamos citar un grupo de relieves bellísimos descubiertos en diversas partes de la ciudad. Roma. con que se encuentran los dos personajes. (Museo de Viená) caso particular surge la nizados. y el de las tinieblas del relieve de Endimión. materialmente húmedos. Con seguridad adornaron una fuente. sino la gracia urbana. que son efectos de un realismo pictórico que no se hubiera atrevido nunca el arte griego á pedirlo á la escultura. ella se acerca agradecida. Esta misma impresión de compostura helenística y de realismo latino. como si viera á Diana aparecer en el fondo. el joven reposa blandamente. por los peldaños de una roca. la producen dos preciosísimos relieves. reproduce un motivo griego. Formaban series de pequeños cuadros en escultura.

en la parte anterior del altar. con cuyos modepuede decirse que el arte romano imperial va aprendiendo. tan estimados en la época helenística. — Friso del ara de Domicio Enobarbo. se ponía á continuación de los relieves de Munich. y el redil con la puerta abierta. á un lado del ara. colgado de un árbol. El propio Domicio está representado vestido con la toga del sacrificador. 616. (Museo del Louvre) los paisajes idílicos. Estos relieves. unos estaban en el Roma tan genuinamente griego que en las historias del arte se acostumbraban á citar. pues. habían sido vendidos en Museo de Munich y otros en el del Louvre. olvidándose la procedencia común de un mismo sitio. con el lenguaje siempre alegórico preferido del arte griego. uno esconde el rostro. en el otro. donde las nereidas y tritones no sirven más que para darnos. Pero pronto el sentido histórico y en extremo positivista del pueblo romano. sino como modelos de tico alejandrino. los veteranos se despiden de su general. exige de sus maestros griegos una más directa imitación de la realidad. á donde le llevan las víctimas varios auxiliares. un carácter perfectamente histórico. con un tirso y una guirnalda. descubiertos ya desde muy antiguo. hay una ara. el friso representaba por primera vez .398 HISTORIA DEL ARTE Fig. visiblemente emocionados. como él coronados de laurel. debía ser casi de actualidad. representaba un hecho determinado. Más allá. Los fragmentos de Munich representaban un cortejo de nereidas y tritones que acompañan al carro de Venus y Neptuno. La obra más antigua que conocemos del género histórico puramente romano. una alusión mitológica de la campaña naval de Domicio Enobarbo. que es del Museo una escena que será luego mil veces repetida por el arte romano: el sacrificio ritual de acción de gracias con que un jefe militar debía siempre iniciar y terminar una campaña. sin embargo. son los relieves que hace poco se han identificado como de un friso que adornaba el altar levantado por Domicio Enobarbo en conmemoración de su victoria de los aún Brindis. Toda esta parte del friso tenía. apoyándose sobre el caballo (figs 616 y 617). y. la última orientación del arte helenísla En cambio. y estaban ejecutados en un estilo y dispersados. no como romanos. del Louvre. que debería ser el ambiente salvaje de la caverna de la leona. En el relieve de la oveja se ven un gracioso zurrón pastoril.

tres víctimas porque conducidas al sacrificio. radicalmente ex- traño carácter de su raza. están en orden inverso en el ara de Domicio Enobarbo. propensa á traducir siempre la realidad en una alegoría mitológica. en frisos de arcos triunfales y en simples aras. Así puede verse en asunto. — Suovetaurilia. todos los la detalles están evidentemente copiados de realidad. G17. donde aparecen mezclados el sentimiento relise reproducían las víctimas. romana (Museo del Louvre) En la parte genuinamente del friso. cliente del arte que necesariamente tenía que manifestarse Nada cido hay en el arte griego de estos sacrificios militares. — Friso del ara de Domicio Enobarbo. artista recién llegado á un Roma. Foro romano. 618. el carnero y el toro. ó Suovetaurilia gioso del culto oficial del Estado y la glorificación de los triunfos de sus legiones. Fig. imponía temas estilo original. El arte romano sintió una predilección extraordinaria por esta escena. en cambio. ceremonia era para celebrar el término de la acción guerrera. ó sea la del sacrificio. Pero. y además en grupos pintorescos. para abrir una campaña.EL ARTE HELENÍSTICO ROMANO 399 Fig. los relieves donde los sacrificadores como se llamaban. en la bellísima tribuna del que decoraban también con estas tres víctimas una Foro romano (fig. . reci- de Atenas ó Alejandría. debía encontrarse perplejo bir el al encargo de un asunto tan al conmemorativo de esta naturaleza. señaladas romano. el cerdo. su orden debía ser litúrgicamente contrario. 618) y en otras representaciones de este Columna trajana. He un aquí cómo ya desde un nuevos en pare- principio el pueblo los griego. la cabeza de Domicio debe ser un Las por el ritual la retrato. romano. como también acaso las de algunos de sus acompañantes.

ya desde el reinado de Augusto. cerca de Saint-Remy. un en artista griego. éste es el carácter esencial del arte romano. . en Provenza (que parece construido en los primeros años del gobierno de Augusto). parece ser la personificación del lugar. recordemos Pérgamo. para glorificar un hecho histórico. monumento de Saint-Remy ya no hay verdadera división de térmicomo en la misma realiEstos relieves del monumento de Saint-Remy pasan por ser la obra de el . existen varios relieves que representan escenas de combates casi contemporáneos de las guerras con los galos (fig. como las victorias sobre los barbaros.400 HISTORIA DEL ARTE Fig. 619). puede decirse que. Tenemos de ello hasta Pero en las en provincias algunos ejemplos elocuentes. y una figura recostada que se ve á la izquierda. son los dos únicos elementos mitológicos. Provenza. Pero asistimos simplemente al hecho mismo de la batalla. Los personajes del friso del ara de Domicio Enobarbo están aún en un solo Cuelgan del friso plano. las figuras se interseccionan y mezclan sin orden dad. unas guirnaldas con máscaras sostenidas por amorcillos. el arte no se concibe una facilidad tan grande de técnica y ejecución aúneme la mano sea griega. llevando un trofeo. en el monumento funerario llamado de los Julios. tuvieron que idealizarlo y transfigurarlo con estilo trágico y teatral. que los últimos artistas helenísticos de el espíritu es ya romano. el sentido especial de lo histórico y conmemorativo se impone hasta obras de menos importancia. que es una verdadera novedad en la evolución del arte antiguo. Monumento J¿ Saint-Remy. que es un tema bien poco militar. pero en el relieve de la batalla impera tal realismo en la agrupación de los personajes y en la confusión de los términos de los combatientes. en nos. 6ig. sólo la Victoria aparece en medio. — Batalla de galos y romanos. Aquí romano imperial todavía balbuciente.

la planta de un pro- templo griego. en el que ya aparece algo de del espíritu la influencia romano sobre sus edificio maestros tradicionales (figura 620). los tipos eran griegos.ARTE AUGÚSTEO la 4OI Victoria y los artistas el Genius loci. y hoy están diseminados entre el Museo del Louvre y el de Florencia. en acción de gracias por mi feliz regreso. que es ya el ornamento perjudica arte predilecto del arte Sin embargo. romano. la villa Médicis y el Museo de Viena. Tenemos de esto un ejemplo importantísimo en el famoso templo de Augusto. Allí. inmensa. y las vírgenes vestales. Diosa de la Paz en el campo de Marte. ciudad griega del Asia Menor. con la que el primer emperador se despide de su pueblo. La puerta. • . en la inscripción de Ancira. tiene. se erigiera un altar á la que cada año acudirían los oficiales y un sacrificio. es como una ampliación agigantada de las puertas del Erecteo y de otros templos griegos. en sus asuntos de carácter histórico. pero porciones son bien distintas y mucha mayor ya la las la la altura. — Templo de Augusto en Ancira Galacia. y las reformas y construcciones que se han llevado á cabo durante su gobierno. al que á veces Fig. más que por su arte. 620. que romanos con- servarán siempre más. se habla ya de un altar de la Paz. después de haber pacificado por completo estas provincias. La arquitectura seguía un movimiento paralelo. ad- viértese preocupación de de dimensiones más que belleza. Otros mármoles habían quedado en el propio palacio Fiano. pero inconscientemente se adaptaban al genio romano. el Senado decretó que. con estas palabras: «A mi regreso de la España y de la Galia. pero tiene encima del dintel un friso muy característico de una trenza de hojas de laurel. I. construido en Roma. ó Ara Pacis.» Muchos fragmentos del Ara Pacis fueron descubiertos ya en el siglo xvi. — T. con poca las variación. al sacerdotes. el templo de Ancira es mucho más famoso porque conserva grabada en sus paredes la larguísima inscripción llamada «el testamento de Augusto». DEIj AUTE. más práctico y representativo. el Vaticano. Es un de una sola celia. enumerando sus campañas. para celebrar HIST. aún romano imperial. en Ancira. entre las dos ménsulas que sostienen la cornisa.

una de decoración vegetal. decorada con Hoy la mente: relieves. El trabajo de restauración ideal del edificio fué comenzado arqueólogo austríaco Petersen. — Ara Pacis de Augusto. «la Tierra coronada de del Partenón. formaban el Ara Pacis. los turbulentos dioses. 621. que se edificó en el mismo basamento del Ara Pacis debía estar. hípetro. sino que intentó reconstruir su forma y excitó al gobierno italiano á verificar excavaciones por los alrededores del palacio Fiano. y otros fragmentos de relieves fueron hallados merced á las galerías de excavación practicadas debajo de las calles. sin techo y con un simple altar en su interior. pues. que están allí sentados. lugar. por fuera. con el friso de las Panateneas del pórtico que subían en procesión á llevar el pcplos de Minerva. que cantaba Horacio en su canto secular. según él. por su del arte. como si también el cielo y el mar se serenaran en estos años augustos de la paz el . en reposo. á una profundidad de cinco metros estaba el gran pedestal de mármol del Ara Pacis. entre sus cimientos. esto es. ha sido comparado. para descubrir en 1902 por el otros restos que podían quedar aún debajo del suelo. 621). forma general del monumento y sus dimensiones se conocen perfectael pequeño templo que encerraba el ara estaba dentro de un recinto porticado con columnas. en el friso romano se ven las nuevas divinidades filosóficas de los tres elementos. el Restauración (según Petersm). aquel desfile de los ciudadanos de Atenas espigas. éstas comprobaron per- fectamente las conjeturas de Petersen. y Aire y el Océano. pero lo más interesante era la pared. Este friso superior del Ara Pacis constituye hasta hoy el monumento más importante de representación en la historia la escultura romana. En lugar de los dioses olímpicos. del templete ó edificio que se levantaba en medio del patio (fig. ARTE Fig. que esperaban invisibles en el centro de la fachada del templo griego. quien no sólo hizo ver la unidad de estilo y común origen de todos los fragmentos que. la pared tenía dos zonas de relieves. Pacis era próximamente cuadrado. con rizos de hojas y acantos. fecunda en frutos y ganados». y otra zona Este edículo del Ara superior con figuras.402 HISTORIA DEL.

llevando de la mano al pequeño Germánico (fig. Hay además en el Ara Pacis la gran novedad de introducción de los . acaso también Domicio Enobarbo y Mecenas. (Museo de las Termas). que á pie ó á caballo acudían á fiesta de las Tan- ateneas. como un Son inte- sacerdote). que representa nuevos dioses estaba á un lado de la puerta. como en otro relieve del sacri- donde hay un fondo de paisaje ideal.Antonia. y después todo el cortejo de senadores y patricios. en el el pueblo ó el Senatus romano (un el anciano fuerte aún. 613). 623). ficio. El grupo de los otro. se apresta á sacrificar las tres víctimas rituales (fig. (fig. Esta procesión de patricios y grandes dignatarios del Estado. con . Representación del Senatus. con árboles á la manera alejandrina y el pequeño edículo ó templo. tan característico. resantes en estos dos relieves los últimos resabios del estilo helenístico alejandrino. 622). que por su personificación y el atributos recuerda el grupo llamado del Nilo. revestido con los atributos de pontífice máximo. contrasta con los el bullicioso tumulto de la la ciudadanos de Atenas. En las fachadas laterales y en la posterior se desarrollaba la parte más original de este friso del Ara Pacis: una procesión cívica presidida por el mismo Augusto. un personaje simbólico. Roma. tanto en el grupo de los tres Elementos. con su yerno Agripa y su hijo Tiberio. y detrás el séquito interesante de los personajes de su familia: la emperatriz Livia. coronado de laurel y con manto sobre la cabeza.ARTE AU GUSTE O 40 3 Fig. quienes desde lo alto asisten también á la escena. que desfilan gravemente envueltos en sus togas. acompañado de los dos cónsules y un grupo de lictores. el viejo Druso. retratados con insuperable realismo y llenos de nobleza y dignidad. — Relieve del Ara Pacis. que quiere representar la cabana de Rómulo y Remo. 622.

sus parientes y las también á los pequeñuelos que serán con el tiempo la segunda generación del imperio. De un gran manojo central de hojas de acanto. 623. graciosos animalitos y el cisne. ni Pericles. jugosa. en el Ara mujeres de su los familia. retratos: en Partenón. . pero cada una aparece viva. Relieve del Ara Pacis. protector de Augusto. que están en la base. El campo inferior de la pared está enriquecido admirablemente con estas hojas y flores. ni sus amigos estaban repre- sentados. son todas iguales. pequeñas hojas y flores. se verá cómo el genio romano imponía su espíritu positivo de análisis hasta para la representación de los seres inferiores Las hojas de acanto. ni Aspasia. su poco relieve contribuye muchísimo á la impresión de blandura y serenidad que se exhala de aquellos finos mármoles del basamento del Ara Pacis (figs. sino Pacis reconocemos. aparenta riqueza porque es bello. de un realismo tan intenso del friso superior. sin que haya aglomeración ni profusión de elementos. en un capitel griego. el como si las plantas quisieran también conformarse con decoro y régimen del imperio. procesión cívica está separado por una greca de otra zona de decoración vegetal. en el Ara Pacis la decoración de la naturaleza. 625). mórbidas y transparentes. favorito de Apolo. — Cortejo de el la familia imperial. llena de activa personalidad. simétricas é impersonales á pesar de su belleza. arrancan unos delicadísimos rizos curvados en espiral con hombres de Estado de Este friso superior de la penachos de palmetas. está repartida con orden. que es la maravilla del arte augústeo ornamental. no sólo á Augusto.4 04 HISTORIA DEL ARTE Fig. Lo más interesante seguramente de esta decoración vegetal es la interpretación viva de las hojas de acanto. (Museo ae los Uffizi). Si se como el de los retratos comparan las hojas estilizadas del acanto de los capiteles corintios griegos con el mazo de tallos y hojas que forma el centro del plafón del Ara Pacis (fig. 624 y 625).

— Fragmentos de la ornamentación Pacis. Roma. sus retratos. el espíritu del imperio. de tradición helenística. la bella pared tan espiritualmente revestida Figs. y aparece aquí también. del monumento de Bíbulo. pero componiendo todos los fragmentos del Ara Pacis. en al dimensiones lado el de tantos otros grandes edificios como re- existen en el mundo. las guirnal- das republicanas y. con la glorificación de los hombres que hicieron la eterna Roma. sos- de laurel. 624 y 625. Es comentario material y plástico del Carmen de Horacio. pues. del basamento inferior del Ara no tiene más que (Museo de las Termas). Estas guirnaldas eran casi el tema preferido en el arte primitivo de Roma. Es. el monumento es materialmente bien pequeño! Pequeño era también Partenón. el Ara Pacis un sula historia blime resumen de del arte llos romano hasta aquecon sus recuerdos días. rosas tenidas por las típicas cabezas Je bueyes. que eran tradicionales en el arte republicano. .ARTE AUGUSTEO 405 En friso el interior había otro con guirnaldas. donde el genio lati- no se demuestra injertado del realismo etrusco. triunfante en el la familia de Augusto. que decoraba el friso del templo de Tívoli. por fin. queda aún ésta mucho menor. de hojas y frutos. sin embargo. para la que el poeta pedía que nada más grande vieran nunca los astros ¡Y. como si el interior de la pequeña celia del altar tuviese que estar plásticamente con- sagrado al arte viejo de Roma.

no obstante. un nuevo valor ideal. planas del finas las superficies y de poco vuelo. nos harían llegar. dos bellos medallones en las en- jutas del arco. para compararlos. muy de detalles realistas que dan gran personalidad á cada fina y llena elemento. Todo se el arte del período augústeo caracteriza por esta decora- ción vegetal de poco relieve. afición de em- 627— Arco de Augusto. Las molduras son también —Friso del templo de Augusto. el arco de triunfo de Augusto en Ríla mini (fig. tan generaliza- . Observemos. en (fig. de estos medallones del arco de Rímini. que hacen tan agrada- ble el fondo puro del zócalo romano. que. á confusión. que recuer- dan las delicadas cabezas que adornan las piezas de orfebrería de la época alejandrina. por el orden. poniéndolos al lado. los tallos de acanto se encorvan señorilmente para abrirse en penachos de hojas.4o6 HISTORIA DEL ARTE anos catorce metros de fachada por doce de lado y unos seis de alto. los minución mismos caracteres los rizos se retuercen de los gruesos troncos jugosos. peradores. predominan muro liso. Tarragona. 627). no faltan más que motivos de la pequeña fauna. la semilla del arte nuevo. Fig. friso del lejano temdi- plo de Tarragona 626) vemos con poca del basamento del Ara Pacis. tan admirablemente modelada. que tenía que esparcirse el por todo el imperio. pero repartida sobria- mente sobre el espacioso fondo blanco y consiguiendo así. Existen en el Mu- seo de Berlín unos hermosos discos de plata. por ejemplo. 626. la por su semejanza. Rfoimi. mayor los La Fig. en noble arquitectura de la puerta sólo hay dos detalles nue- vos de escultura. Allí estaba.

. pues. en el preciso lugar donde debía conmemorarse un hecho histórico. y de este modo la puerta se convierte en un monumento conmemorativo. a).ARTE AUGUSTEO 407 püsaHRo. XXXI. con sus tres arcos. porque tenemos noticia de un arco triunfal suyo. que ha desaparecido. L Fig. por inicia los arcos triunfales conmemorativos. los arcos triunfales la romanos son también de derivación helenística. ó de un Foro. vemos. á la salida de pequeña ciudad provenzal que guarda otros restos romanos. (Lám. también aparecen aislados. También parece ser de la época de Tiberio el gran arco triunfal de Orange. en los países de las Grecia asiática eran frecuentísimas arquitectura imperial las soberbias puertas que decoraban la entrada de sus ciudades. Pero la si en muchas veces aparecen todavía en entrada de ciudades ó de un recinto re- vía triunfal del como los que aún hoy limitan á cada extremo la llamada Foro romano (uno el arco de Tito y otro el de Septimio Severo).' "•"iiiiT MI ^uÁÍí^^T. »%m}fl y el — Circo Máximo. ó como límite de división de provincias. levantado en el campo de Marte. Roma se enriquece en tiempo de los emperadores de la familia de Augusto con varias construcciones grandiosas de carácter público. Roma. Las escenas de los relieves cuidan en lo posible de puntualizar con sentido histórico el hecho culminante ó el hombre ilustre á cuya memoria se ha levantado el arco. y también de otro de Tiberio. iíím íMIjíFíríf. X lüii. 628. Su empleo en este sentido empezó ya en la época de Augusto. los arquitectos imperiales. que se hubo de en los suponer había sido creación original de que. en Provenza. que tenían que erape- . la descuella todavía imponente en medio de la carretera. Cierto es como tipo de monumento. da más tarde. En el valle entre el Palatino Aventino. decorado con relieves militares alusivos á las guerras con los galos. que ya se tiempos de Augusto y sus inmediatos sucesores. romano. del mismo la tipo del arco triunfal los arcos ligioso. Tan adecuado era este tipo de monumento al genio fastuoso y civil de Roma. El magnífico monumento.

XXXI. Una obra del propio Augusto en Roma era su famoso Foro. que se ha conservado hasta hoy de un modo milagroso. siendo por su disposición general un templo de forma tradicional republicana. 629. la el Vaticano. por lo menos. Se trata. Roma. que llegaban hasta la puerta Flaminia. Nerón construye otro circo en también lujo. las únicas innovaciones son sus bellos capiteles couna mayor perfección en la técnica y en el trazado de las molduras. construido en Roma en la época de Augusto. tiene una distinción y una elegancia de proporciones casi rintios y . pues. como los templos republicanos. abierta sobre el campo de Marte. Claudio cuyas ruinas son todavía fa- brica el gigantesco acueducto el mayor encanto de la campiña romana y restaura el Circo Máximo. la casa cuadrada de Nimes. que debe considerarse como un edificio civil. (Lám. el templo más importante de este período es también otro de provincias. poco queda visible ahora. y como él tiene excesivamente pórtico anterior y carece de opistodomos. pues que ella nos dará. Pero más lamentable por Augusto al falta es aún el del templo de Apolo. de Augusto. Este templo se levanta sobre un alto podium. y casa dorada ó do- mus áurea. en el Asia. una mansión de pletar la residencia con jardines. es pseudo-díptero. el de Nimes. 628). Agri- pa construye sus Termas famosas. y después del monumento de Ancira. reconstruí- do por Adriano. Porque fuera del Pacis.408 HISTORIA DEL ARTE zar ya á darle la fisonomía monumental que completaron los Flavios y Antoninos. enterrados los como se hallan dentro de las casas modernas. llamado la casa cuadrada. de un edificio de absoluta tradición latina. éste es uno de los monumentos cuya excavación se espera con más impaciencia. De estos edificios. para comdemasiado la pobre de Fig. b). construido al lado del antiguo Foro republicano y que estaba formado por el conjunto monumental de un pórtico y un templo de Marte en el fondo. casa tradicional — Sepulcro llamado templo del Dio-retículo. de las que no quedan sino el pórtico y otros restos inferiores debajo del edificio llamado Panteón. construido también lado de su casa en Palatino. que habitaron los primeros emperadores en el Palatino. Ara como el viejo grande el templo llamado de la Fortuna viril. la planta y algunos detalles de un edificio religioso del carácter de un templo griego. que se han hacinado sobre la varios foros imperiales. al pie del Palatino (fig.

. Arco de Tiberio. Monumentos romanos de Provenza. llamado la Casa cuadrada. en Oí 1!. Templo de Augusto y Roma. en Nimes. A.Tomo 1 Lámina XXXI.

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Sin embargo. G30. — T. innumerables edificios de cerámica. aún sus métodos . después del incendio de Roma en tiempo de Nerón. quedaban como unos ladrillos finísimos. la mucha abundancia de tejas rotas llevó á construir. los patri- griega. así es que. DEL ARTE. al cortar los rebordes. que se ve vienen á desempeñar Edad media. Viígilio. pero reforzada a trechos con una serie de arcos más salientes. Roma. Así papel de los arcos torales en las iglesias románicas de la que ya en los principios de la arquitectura genuinamente ciertas tradiciones locales romana. Porque el feliz la Provenza debía hallarse intensamente colonizada por la cios filohelenos de época de Augusto. en una de sus églogas. Así en Nimes mis. Las tejas romanas eran planas y de un barro escogido. se podían colocar apretados casi IIIST.ARTE AUGUSTEO 409 Fig. No obstante conocer algunos ejemplos de grandes bóvedas. Lo más original del Ninfea de Nimes es el bóveda. — Pirámide de Cayo Sexto. que por tener las caras tan lisas. nos la describe gobierno de provincia por su amigo Gallas. Esta alternancia de remates es también frecuente en los edificios de Pompeya y fué después muy empleada la en la arquitectura romana. Su afición por el arte griego le hacía construir los templos con grandes bloques de piedra ó de mármol. que es una sala rectangular con varios nichos. de piedra en forma de cañón cilindrico. I. existían en provincias de construcción que habían de contribuir no poco á formar los estilos medioevales. en esta época la de los emperadores de casa de Augusto la construcción romana no desarrolla que debía emplear más tarde. originales. con tejas recortadas. decorados con frontones curvos alternados con otros triangulares. mo se encuentran restos de unas termas llamadas hoy el Nínfeo.

las pirámides faraónicas son mucho más bajas. 633. Fig. donde ven ciertas partes de otro color de ladrillos más acentuando las líneas arquitectónicas del monumento. se continuaría algún tiempo por moda. A este tipo de construcción cerámica pertenece el funerario llamado hoy templo del Dio-retículo. sin duda alguna. como la pirámide romana. flft ^* mjt JÉk arte faraónico. Tumba de Eurisarce. época empiezan á construirse en Roma las tumbas gigantescas. 630). Fig. que son muchas veces monumentos de gran importancia. fabricando expresamente ladrillos especiales con el sin mortero. helenística. tienen forpuntiaguda. La misma forma alarga- da de pirámide de Roma es ya. iniciado en Roma por la abundancia de tejas rotas después del gran incendio. al lado de la puerta Ostiense. 629). mismo barro de edificio las tejas. se en Roma rojos. Augusto V los individuos de su familia fueron ente- . Roma. Es fácil que este estilo de construcción cerámica. La pirámide de Cayo Sexto es una prueba de las relaciones y simpatías de los romanos del primer siglo de la época imperial por el Egipto helenístico de los Toloesta meos. las pirá- mides de Meroe. Sin embargo. En cambio. 632. 631. Cecilia Métela. Roma. entre ellos el de las pirámi- ^^ des como la sepultura. — Columbario. ma visto en el capítulo quinto de este son de esta misma época. — Con los fragmentos menores de las tejas rotas se hacían adornos de marquetería. Fuora Porta Maggiore. en el Sudán. Ya hemos dicho que en época se advierte en el propio valle del Nilo un re- nacimiento de ciertos üpos tradicionales del ^k j| £. tiene la forma de pirámide toda de mármol y lleva en una En esta de sus caras la inscripción dedicatoria á un cierto Cayo Sexto (fig. Roma. (fig. Una de ellas. como hemos libro.4io HISTORIA DEL ARTE Fig.— Tumba de Vía Appia. la tumba del tipo de pirámide no hizo fortuna en Roma. que.

vista por defuera. ta porque su vascámara interior se la sala transformó por los Pa- pas en ciertos de con- de Roma.LA CASA ROMANA irados en un edificio circular erigido en el 4-1 I campo de Marte y hoy desfigurado por completo. se ha venido llamando co- lumbario (fig. clientes y esclavos. . cuya tumba monumental._ Atrio de una casa romana alto. Dentro de la gran mole maciza que en la Edad media sirvió de torre de un castillo de los Colonna. . 633). No sólo los grandes patricios se hacen construir así espléndidos mausoleos. fuera de Roma. La tumba de Eurisarce muestra en la parte superior un friso con escenas de su oficio de panadero. hay una pequeña cámara. con cubierta cónica. llora es ya de hablar también de la Fig. sino también los simples burgueses. por parecerse á los nidos de un palomar. está en la Vía Appia. 632). se hallaba á la salida misma de la puerta del acueducto Claudio (fig. donde estaba el sarcófago. Exto- teriormente debía ser como una inmensa rre coronada por un montículo de tierra con cipreses. En esta época empieza tamla bién á generalizarse cremación de los cadáveres y es frecuente lia que toda una famireúna las cenizas de sus deudos. basamento fuera ya mucho más monumental y más Una torre de este ella género. de Augusto (fig. casa romana y de su — Casa romana con atrio. dentro de una cámara con nichos en las paredes. 635. y en puede leerse una inscripción que dice ser la tumba de una tal Cecilia Métela. 631). por tanto. que. bastante bien conservada.634 . etruscos túmuaunque Fig. como el panadero Eurisarce. y hasta los artesanos. recor- dando acaso los el los . con grandes agujeros como las bocas de un horno. la nuera del triunviro Craso y contemporánea.

una fuentecilla de mosaico en la pared. 634 y 635). casa griega. que había comenzado siendo un atrio tan sólo. misma figura se distingue la habitación principal de la casa ó tricliniwn. la casa con el agujero central se explica por la evolución de las cabanas de los primitivos pastores del Lacio. Este elemento cen- que más caracterizaba la casa romana republicana. El atrio tenía el techo sostenido por dos vigas que iban de pared á pared y otras dos menores. Así estaba ya dotada de patio la llamada casa de Livia. En la fig. la penetración de las ideas helenísticas.412 HISTORIA DEL ARTE famoso atrio. A este primer atrio se le rodeó de cámaras por los cuatro lados. Por central. con un plan de Fig. y el atrio más íntimo. y al final del corredor. fué. y el atrio fué muchas veces sustituido por el patio con pórticos y columnas. . para recoger el agua. habitación común para todo y para todos. que se llamaba impiuvium. al patio Todas las habitaciones se desarrollan alrededor del atrio. con La casa romana. con el agujero de del atrio es lo ventilación en lo alto. En la época de Augusto la casa sufrió. En el fondo de Por defuera la la casa era lisa. pues. Es fácil que. la casa romana tenía otro elemento una sala cuuna abertura única en el techo. sin aberturas. y ya hemos visto que de este tipo eran las casas de Délos y Priene. servicios análogo al de la — Puerta de una casa romana. por esto de- bajo del impiuvium debía haber un pequeño ó surtidor de poca profundidad (figs. sin las columnas que tanto caracterizaban griego. en un principio. después se le añadió otro atrio con nuevas habitaciones. por allí caía tam- bién agua de aljibe la lluvia. 636 se ve la puerta de una casa de Pompeya. Así como la casa griega se desarrollaba alrededor de un patio. á lo más una pequeña ventana que algunas veces estaba decorada con pilastras de estuco. al lado de puerta de la calle. aumentando sus dependencias de un modo indefinido. Pompeya. como todas las demás producciones esta del arte y de la vida romana. realmente resultaba algo más cerrada. el atrio con el aljibe en el suelo. que conservó hasta la época imperial. que todavía son cónicas. que el patio lleno de sol de la casa griega. la casa latina se redujera tan sólo al atrio. 6}G. ó sea el atrio: bierta con allí entraba el la luz. y muchas veces también detrás un jardín con un pórtico posterior. en el Palatino. sobre todo con el indis- pensable iriclinium ó comedor en el fondo tral del atrio. como la casa griega. formando el cuadro de la abertura ó impiuvium.

que el rico propietario para quien se construyó una residencia tan espléndida como la casa del Fauno. morada de algún personaje muy allegado á la familia imperial. en la otra parte de su palacio. pero. sin embargo. que se conservó después por respeto. con molduras pintadas. —Decoración de la casa de Livía. Roma. acaso Germánico. con habitaciones en sus tres lados. pues aceptaba ya. que era el atrio. acaso Livia. la llamada casa del Fauno. se abre en un patio con pórtico á la manera griega. tiene dos puertas que dan á la calle: una. Muchas casas de Pompeya tienen también patio. por haber sido principalmente estu- . casi de todo el ancho de la casa. La casa del Fauno. aunque sólo á medias. por economía. El muro la figura estar cubierto de mármoles de colores. al extremo de un corredor. vemos los dos elementos.LOS ESTILOS DE l'ECOKACIÜN 413 Fig. con su impluvium en el centro. imitando á veces puertas y pilastras. pero todo figurado. cuidara aún de conservar el elemento típico romano de la casa. la nueva moda del patio griego. después de un pequeño vestíbulo. En la mayor de todas las casas de Pompeya. Los atrios y tricliniums de las casas republicanas estaban decorados con mármoles hasta cierta altura. conduce al atrio tradicional romano.637. y más á menudo. englobada en las grandes construcciones posteriores. el como estilo si fuera revestimiento de la pared. Este procedimiento constituye primer de decoración romana (que acaso sea ya de origen helenístico ó alejandrino). tiene aún detrás otro patio mayor. Primer estilo: de las incrustaciones. dibujando estas mismas aplicaciones de materiales ricos. también con pórticos. que es un verdadero palacio. y en el fondo un gran jardín. con estuco pintado. la otra. pero hay que recordar que Pompeya fué destruida por un terremoto en esta primera época imperial y después casi por completo reedificada. Resulta muy curioso.

dar idea precisamente de verdaderas construcciones. como la del tricliniíim. decoraban del Ara Pacis.414 HISTORIA DEL ARTE diados estos estilos decorativos romanos en Pompeya. fluctúa entre los dos estilos. pared las 637). los árboles más graciosos se yerguen hasta el techo. con columnas avanzadas que figuran destacarse del muro y así lograr un efecto de profundidad que haga creer más grande la hatratan de estilo: arquitectónico. en escultura. El segundo estilo de decoración de casas de Pom- peya. figurando tan sólo almohadillados de mármol. dejando ver entre ellas también pintorescas composiciones. porque figurados en incrustaciones ricos en la mármol parecen de materiales (fig. que se llama estilo arquitectónico. 638. estilo necen aún y frutos primer de las incrustaciones. perteHay allí un delicioso motivo de el interior revestimiento plano. estilo Este segundo de- riva evidentemente del anterior. se llaman estilos pompeyanos de decoración mural. porque toda la vista pared está deliciosamente decorada con de un vergel florido. toda la pared se ha dividido en columnas ó pilastras. es decir. en las primitivas casas republicanas los reves- timientos son simplicísimos. 637) como las que. — Decoración del segundo Pompeya. bitación (fig. 638). de las incrustaciolos revestimientos nes. prosiguiendo en la misma idea. el efecto resulta todavía más exagerado. pero con ele- mentos arquitectónicos en un as- pecto lógico. pero pronto avanzan los elementos arquitectónicos para figurar en perspectiva! La decoración de la casa de Livia. porque en la es el pared se han figurado perspectiva. combinado con medias pilastras y unas guirnaldas de hojas (fig. llenos villa imperial situada fuera de las murallas de la propia la Roma. Pero las el estilo arquitectónico se va acentuando con el tiempo. decorativo el pompeyano pues. en el centro del plafón. y entre estos pórticos se dibujan de realismo. que Fig. En una columnas. ó ventanas con figuras en el fondo. ciertas partes son ya del al estilo arquitectónico. que parece algo posterior al de las incrustaciones. que se hacen cada vez más paisajes bellísimos. otras. una lúentecilla brota . en el Palatino. Por fin. El primer estilo es. avanzan más finas. llenos de pájaros multicolores.

638). entre las hierbas. en medio de se pinta lisa. frisos figuras en su origen. un tono uniforme. fajas verticales con entrelazados. frisos fueran aplicados en pinturas al vidrio. El tercer estilo de decoración mural romana es el llamado estilo ornamental. impropia de la decoración al fresco. pompeyano. procurando sólo que con sus colores complementarios apaguen la nota demasiado intensa del campo uniforme de la pared. sino pintarlos cada vez más finos. que se continúa suponiéndola un pequeño templete que avanza hacia afuera. de otro modo no se explica la minuciosidad con que están dibujados todos los detalles. Debió corresponder este estilo rante bajo el reinado de Nerón. Otra derivación del estilo arquitectónico parece ser. — Decoración del tercer estilo: ornamental. Pompeya. Aquí ya no se trata de dar la ilusión de la profundidad. Parece probable que. dispuestos estos mil elementos de un modo apacible. ó de un rojo intenso llamado del muro. toda la pared tiene. 639. ó es blanca ó negra. en verdad. guirnaldas. pero en niatura (fig. máscaras y cestitos. La parte más rica de esta decoración ornamental son las fajas llenas de 639). por ejemplo. esta nota intensa de color se destacan mil adornos en mi- con pequeñas guirnaldas. Ésta no podía llamarse. estos de amorcillos jugando y de escenas caricaturescas. por lo general. composición del estilo arquitectónico. los restos de estucos y frescos ornamental á la moda impeque decoraban . aunque en perspectivas lógicas (fig. y sobre todo los paños colgantes. como los que ya hemos visto se usaban en la decoración alejandrina. pero el principio decorativo es el la mismo: trátase de ensanchar habitación con perspectivas figuradas en los muros. no precisamente suprimir elementos constructivos.LOS ESTILOS DE DECORACIÓN 415 A¿üai>i/i t - mm^t^Tzm^ iséjsü** ffeffiCJ - Fig. para que de esta manera el plano del muro quede proyectado hacia atrás. para que produzcan siempre el efecto de penetración la pared. Así.

descubierta en á estos adornos se les llamara entonces grotescos. están compuestos según este tercer sistema de decoración mural El estilo de pinturas de la (fig. Como las cámaras decoradas son hoy subterráneas. varios estilos romanos. pues. por consiguiente. porque entonces no se conocían otras decoraciones rolas manas nal ni se habían excavado aún casas de Pompeya. Boscokreale. influyó muchísimo en el estilo decorativo del Renacimiento del siglo xvi. al terminar ya el primer siglo después de Jesu- cristo. un cuarto estilo de decoración mural romana era el adoptado en los últimos días de Pompeya. 640. — Decoración de la Casa áurea de Nerón. convertida hoy en sótano de las termas de Tito. la época de Rafael y Miguel Ángel. su Casa áurea. Roma. pero 641. que son un arsevariadísimo de motivos dé ios Y. y. pintadas de la manera más fantástica. por fin. principalmente. y para enriquecer la pared se vale también de la sentación de formas arquitectónicas: columnitas. Se llama estilo ilusionista por- que ni tiene la pretensión de dar un el efecto del natural. por estar debajo de las termas de Tito. 640). Fig. .— Dama tocando la lira. frisos y ventanas. forman como unas grutas y de aquí que casa áurea de Nerón. como primero repre- y segundo estilos. derivados del tercer Los elementos decorativos estilo ornamental romano.416 HISTORIA DEL fiRTE Fig. Tercer estilo: ornamental. del Renacimiento están.

Decoraciones del cuarto estilo: ilusionista. .Lámina XXXII. Fompeya.

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I. .LOS ESTILOS DE DECORACIÓN 417 aglomeradas. en el Palatino. esto es. los pequeños cuadritos que decoran las los muros de Pompeya son muchas veces únicas indicacio- nes que conservamos de gran- des obras perdidas. (Museo de Ñapóles) completan con otros indicios — 53. El centro del plafón. cronológico. H1ST. sin respeto á militud. repetida naturalmente de una copia manoseada ya mil y mil veces. aparecen y desaparecen en un pequeño espacio de pared. 642. Pintura de Pompeya. tanto en el tercero como en el cuarto estilos. con los cambios de la moda. como los modernos modelos metálicos. ya ción romanos no siguen un orden matemáticamente visto hemos que en la casa de Livia.) Hay elementos las de exquisita imaginación en este estiá veces las columnitas de los caprichosos templetes se sostienen sobre lo. acostumbraba llenarlo un recuadro reprodu- ciendo alguna pintura famosa del arte griego. DEL ARTE. — Perseo y Andrómeda. Fresco de Pompeya. —Sacrificio de Penteo. Pero más que nada su belleza estriba en la infinidad de colores vivísimos. 643. las hojas en espiral se retuercen. (Lám. que el segundo estilo era contemporáneo de Augusto. dos de ellos se encuentran en una misma construcción. Se ven ficios á edi- medio acabar que se estaban decorando con el cuarto estilo. — T. XXXII. en un laberinto de formas que llega á producir á veces un efecto muy gracioso. la verosi- columnas delgadísimas. en aquel torbellino de formas. pequeños animales. porque hay algunos datos seguros. (Lám. Ellos sirven á menudo para fijar la época de las casas en que se encuentran.) Estos cuatro estilos de decora- Fig. XXXII. los amores se encaraman por sus finos tallos. el tercero del reinado de Nerón y el cuarto de la destrucción allí de Pompeya. que. que se Fig. Pero así y todo. pero á grandes líneas puede considerarse que uno sucede al otro.

4i8 HISTORIA DEL ARTE que nos dan á ellos la cerámica ó los mosaicos. 64 1 y 642). Vemos. Ya hevisto lo que pasaba con el cuadro de Timan- mos tes del sacrificio de Inge- Fíg. liemos hablado también de representaciones figuradas de carácter histórico. 643 repite el tema de Perseo y Andrómeda que hemos visto en el relieve augústeo de la fig. una pintura antigua de Perseo y Andrómeda que pintores y escultores respetaban en su composición general. Sin embargo. repite un tipo de la escultura. el reproducido en la fig. 644. 614. en la la pintura. que caracterizan á las escultura decorativa. que la pintura romana no fué excesivamente original en la producción de temas nuevos. Otras veces los pintores aprovechan un tema notable de la escultura. sin embargo. (Museo del Lcmvre) eme en el fresco de Pompeya no quedaba de él más que la figura de nia. debía haber. acaba de encontrarse en Pérgamo una estatua sentada. Los decoradores de pared alteran á veces ó mutilan las composiciones clásicas para combinar sus pequeños plafones. pues. ciertos temas escultóricos. y merced podemos llegar á imaginar algo de los primitivos modelos griegos (figs. Al tratar del Ara las París y de otros monumentos del período de Augusto. Perseo tiene la posi- ción característica de una estatua de escuela de Lisipo. de una dama tocando la lira. — Relieve con personificaciones de tres ciudades. que es evidentemente el modelo más antiguo que pudo tener presente el pintor decorador de la casa de Pompeya. pero. 641. hay que tener gran cautela para aceptar ciones las indica- de los frescos pompeyanos. El decorador pom- peyano también esta vez tuvo presentes. su principal interés deriva del impresionismo siempre creciente de su interpretación. estilo. El cuadro de la fig. pintando una estatua ó relieve y transformándola luego en un cuadro. al componer su cuadro. condiciones del naturalismo en los detalles y del orden la hemos indicado ya equilibrado en la composición. Pasemos ahora á la escultura y á los retratos. Así uno de estos plafones. la al ilusionismo del cuarto en la pintura va buscando cada vez más con sus composiciones figuradas manera de conseguir los efectos de conjunto con simples manchas de color. Así como en los estilos decorativos pasaba del simple efecto de un revestimiento del muro. Agamenón. y de .

á donde la civilización contemporánea acaba de llegar sólo hace unos cuan- . encontraba placer en representar. Encontrado en Ostia. . el tres ciudades. el junto á Meroe. nos muestra joven emperador siempre los hacia sus veinticinco la fisonomía son mismos. las mejillas flacas. una con cántaro. Fig. en _ _ rig. pues. sin ningún objetivo de aquel orden. olvidando por un instante su carácter conmemorativo. éstos son cada vez más frecuentes y de un naturalismo elevado. — Al llegar aquí. familia. Allí. rica. sin embargo. otra cabeza de bronce. como queriendo distinguirse sólo por el lujo y la ostentación (fig. los rasgos de caen lacios sobre frente. fuentes y ciudades. los griegos á veces. encontrada en Ostia. las peculiares circunstancias de la fisonomía de cada personaje están expresadas hasta con cierta pureza. de ríos. Descubierto en Meroe. A veces estas personificaciones se representaban aparte de un asunto histórico. 646. otra con espigas y otra arreglándose el manto. adviértese en ella el realismo etrusco con un estilo severo que les da nobleza especial. procedente de Vía Appia. que para esto se fique el parecido: sacri- cabeza del niño Octavio. en aguas. Augusto tendría sólo trece ó catorce años.LOS RETRATOS las 419 personificaciones locales. como haciendo caso omiso de su significación religiosa. descubierta en 19 10 en el Sudán. es sin enviado duda un retrato de á un amigo. tiene ya expresión de seriedad pre- coz. se complacían en reno- var las formas puras de los dioses olímpicos. sus cabellos la años. Augusto niño. gobernador acaso de la provincia más lejana (fig. en el que se ven tres matronas coronadas de torres. (Museo Británico) mano. la mirada concentrada del que después tendrá que ser el primer Augusto (figura 645). De ello es ejemplo el maravilloso relieve del la Louvre. estas nuevas divinidades locales. más arriba de la Nubia. En la cabeza de Ostia. 646). Vaticano. 645. creemos necesario añadir algo sobre los retratos. 644). el genio romano. . — Augusto joven. No podemos la decir. el último rincón del imperio ro- j~.

pechos. además. pero. como apoteosis glorificativa de su reinado. La imitación libre de los modelos griegos es bien visible: el Augusto de Prima Porta tiene en el gesto estatua. Fig. único distintivo del gran sacerdote romano. arenga á tropas (fig. en lugar de la pica. de la mayoría de los emperadores se encuentran copias multiplicadas para su glorificación. con gesto de la mando y Galiay ven la vestido de general. algo más las viejo. la los Césares Encontrado en Vía Labicana. 647. La cabeza está envuelta noblemente pliegues del manto sacerdotal y tiene acaso más expresión reflexiva que ninguno de sus retratos. sobre todo en provincias. penetraban ya los retratos del joven Octavio. nastía de los Antoninos. y sobre todo empera- dores filósofos de la dicomplacerán singularmente en verse representados con este simple manto cubriendo la cabeza. el bastón de general. Estos son los más notables retratos de Augusto. sobre los la Roma de Augusto. en otro retrato. situada fuera de puertas. el emperador Augusto. la Hispania humilladas. es un feliz modelo de figura imperial que será adoptado entre los frecuentemente por sus sucesores. á extramuros de Roma. porque fué hallada en la villa de la emperatriz Livia. se llama «el Augusto de Prima Porta». una serie . La estatua de Prima Porta inaugura también un tipo de gran semejanza con retratos imperiales en pie. Esta una de las joyas del Museo Vaticano. — Retrato de Augusto con manto sacerdotal. con algunos restos aún de su policro- mía fig.420 HISTORIA DEL ARTE tos años. 647). de gran cerdote. los bárbaros de frontera del Eufrates devuelel las águilas tomadas á las legiones de Craso. 648). en la vía Labicana. que era á la vez jefe del Estado. se Por fin. con las corazas con relieves y en actitud de arengar á las tropas. apóyase como él sobre la pierna derecha y balancea la izquierda. constituido por la suerte en del nuevo señor mundo. llevando en la mano. Un último retrato sa- de Augusto. Roma. se descubrió en Roma en 1909. Muchas veces de su los familia. los relieves de la coraza ponen en relación esta escultura con la fecha de los frisos del Ara Pacis. En su coraza están representados en finos relieves. el Doríforo de Policleto. pasa iluminando aquellos grandes días de carro del Sol.

del siglo iv antes de J. En un relieve de Rávena la emperatriz está figurada al lado de su esposo. — El Pudor. . un tercero. En cambio.C. en Aquilea. de la propia época de Augusto (fig. que debió representar algún personaje imperial idealizado. la grave matrona que compartió con él honorablemente las cargas del poder. y.LOS RETRATOS 421 Fíg. otro retrato de Ñapóles es de pésimo estilo. con toda seguridad. es excesivamente pequeño. hasta los últimos días de su precoz vejez. ninguno que nos dé con absoluta certeza la figura de Livia. Acaso más que ningún otro da la impresión de la figura de Livia la estatua diademada del Museo Vaticano.. no tenemos. cuando con aquella demacración característica suya. 648. reproducen su fisonomía. y de aquí el nombre de imagen del Pudor que se le dio arbitrariamente. 649. si son abundantísimos los retratos de Augusto. — Augusto representado como imperátor(Museo Vaticano) Fig. pero por su severidad resulta tan romanizada que se la tomó en un principio por personificación de las virtudes femeninas. (Museo Vaticano) indefinida de mármoles. parece que apenas puede ya soportar la simple corona de laurel que simboliza su glorioso reinado. esparcidos por todos los museos de las provincias del imperio. Su gesto es el de las estatuas funerarias griegas con manto. llamada del Pudor. por desgracia. pero la cara ha sido destruida. 649).

tiene el gladio en una mano y con la otra empuña el cetro imperial. el retrato Fig. Los tipos no están idealizados más que en el gesto. con los rasgos de familia tan marcados de todos los parientes de Augusto. adop- tado por Augusto. en él sumamente característicos. Éste aparece desnudo. tuerce en todos la cabeza. De Claudio tenemos también retratos en esta apostura heroica de un gran monarca divinizado. que debieron usar también por adula- ción cortesana los demás patricios y allegados. naturaleza enfermiza y la fisonomía afeminada de Tiberio 650). Tiberio dobla sus labios delgados. tenemos una mul- de buenos originales. con sus grandes ojos. De Nerón tenemos varios bustos interesantísimos. Todos los emperadores y los demás miembros de la familia de lacios sobre la frente. van por completo afeitados y con los cabellos de la familia. sólo lleva un manto pendiente del hombro. típicos Augusto. 6^0. á excepción de Nerón. En el retrato de Druso (fig. con el mismo cetro y el manto. un tipo del emperador la glorificado que será frecuentísimo en la serie de las figuras imperiales.422 HISTORIA DEL ARTE De titud Tiberio. Claudio. En las fisonomías conservan extraordi- nario parecido. el hijo de Livia. no adquiere majestad. — Tiberio. en otros está de pie. 651) tenemos aún otro miembro de la familia imperial con el mismo pelo descuidado . que parecen salirse de las órbitas. sentado del Vaticano inicia también Vaticano. que cae sobre las rodillas. á pesar del tono pedante con que lo ha querido dignificar el escultor. aunque esté poco en consonancia con (fig. que le cae en muy escasos pliegues sobre la mitad inferior del cuerpo. sobre un cuello enorme en que se rizan los pequeños bucles de una barba no desarrollada.

. venedizo en y en otros per- sonajes completamente casa imperial. los retratos griegos. los cabellos dispuestos en pequeños rizos á Fig. las Fig. Casi extraños á la podemos decir que época primer período im- este tipo de cabello caracteriza la de los retratos. Del mismo modo es un dato cronológico importantísimo el tocado de las mujeres. acaso á imitación de los bucles la ondulados de emperatriz Livia. del perial. con los retratos pelo sobre la frente. pero degenerándose siempre el las formas de barba y la nariz ondulada del divino Augusto. como en la pupila. (Museo de Termas) (Museo Vaticano) sobre la frente. que era un adla familia.LOS RETRATOS 423 Fig. 652. J'aticano. — Retrato de Minada Pola. lo encontramos en de Agripa. sin marcar que no empieza á esculpirse hasta la época de los Antoninos. que en los retratos de la época de los primeros emperadores llevan. 654. siendo además un detalle impor- tante que los ojos son lisos. Idéntico modo de peinarse. 653. — Agripina la la joven. —Agripina la antigua.

que di- cabeza. la nueva capital del mundo. Igual tocado lleva la hermosísima Antonia. combinación del idealismo con que se ha figurado aquel personaje transformado en flor. en Roma. residieron todos los grandes artistas de las artes menores. el detalle pintoresco del coche elegante de que se servía para sus viajes. esposa de Druso. (Museo Británico) (fig. sino. esposa ó arrebatados prematuramente.655. Todos estos personajes han sido identificados. la segunda lleva ya el los retratos cabello partido como Livia. Una alegoría de la per- sona conmemorada. según decía la inscrip- ción que se encontró con el retrato en la (fig. era frecuente. hacerse acuñar piezas de los metales en curso. — Antonia. del último período de la República aún los largos bucles pendientes. con soberbios retratos suyos ó de sus parientes. por las medallas y monedas. el de Agripina séniore. y la trenza corta en 654). el sobre los hombros. La medalla de Agripina muestra. ó llenaba ficar el el relieve estas la de algún objeto que el hijo el el difunto tuvo en estima. — casi — con los detalles realistas del tocado. Así por ejemplo. enteramente á moda de su tiempo. trato bellísimo re- de una desconocida. hasta en los personajes secundarios de la casa imperial. como la ninfa Clitia saliendo del cáliz de el una Este retrato de Antonia. pero aún con todo el pudor y Hay también una maravillosa real. y el de la sensual esposa de Claudio y madre de Nerón. no sólo por las inscripciones. y cayendo á los lados en graciosos bucles es. cuando monedas y medallas estaban destinadas personajes fallecidos. la propia hija de Agripa y esposa de Fig. la madre de Germánico. cámara sepulcral 652). la Minacia Pola. Además. es seguramente el más bello de todos los romanos. toda gracia de al la naturaleza femenina está expresada en aquel busto.424 HISTORIA DEL ARTE cada lado de vide la la raya. una muchacha muerta á edad de catorce años. á ella se trasladaron. descubierto. pero conservando el parecido de la la fisonomía. La primera lleva la nuca. con uno de los senos nobleza tradicional de las grandes damas romanas. Germánico. más que nada. desde Alejandría y Pérgamo. que es característico de de la época de retra- Augusto y sus sucesores tada (fig. en reverso. 653). por ejemplo. . 655). hoy en retratos Museo la Británico. á glori- reverso. flor (fig. Otros dos retratos de personajes familia femeninos de la de Augusto son los de las dos Agripinas.

—54. los grabadores de gemas y los plateros. (Museo de Ñapóles) Fig. ó los generales que defendían la frontera de Germania. porque en uno de ellos está representado el triunfo de Tiberio. repujado ó fundido. cerca de Ñapóles. — Lámpara. DEL ARTE. Entre los muchos objetos encontrados en Pompeya se distingue un precioso brasero sostenido por tres fauHIST. I. .657. quisieron poseer vajillas magníficas de plata. descubierto en Hildesheim. decoradores mosaicistas. debió pertenecer á un personaje de la familia imperial. — Brasero de Pompeya. que se compone de una los artes. pero otro tesoro del mismo género. en la soledad de un campamento. hasta alejados de la capital. Los pequeños muebles en bronce. — T. y aun los plebeyos ricos.LAS ARTES SUNTUARIAS 425 1 '-riNL:! !' I í"T5f Fig. tazas indica que los funcionarios de las provincias. El maravilloso tesoro encontrado en Boscorreale. 656. En estas Roma no hizo más que continuar la escuela de Alejandría. tenían necesidad también de poseer riquísima vajilla. Pompeya. infinidad de de plata y vasos preciosos. nos dan á conocer también el arte exquisito de estos artistas imperiales. los nobles.

sumergida en el lago de Nemi. entre ellos unas argollas y una cabeza de Me- dusa que adornaba la proa. Vaticano (fig. objetos bellísimos de mármol de esta Así. halladas en el lago Nemi. La nave de Tiberio era un buque de recreo. — Argollas de la nave de Tiberio. decorado de bronces y mármoles preciosos (figs.426 HISTORIA DEL ARTE Figs. (Museo de las Termas) nos (fig. esparcidos por los museos.. terminando en superior con una cabeza (fig. Se funden también de bronce jarros y ánforas bellísimas. El gran jarro en forma de . Pero acaso los bronces más bellos de esta época son los que decoraban la nave de Tiberio. un pequeño cráter apagado de los montes Albanos. 658 y 659). Tenemos también. e! espejo que forma un delicioso lago circular llamado de Diana. 658 y 659. parte 657). Algunos han podido ser rescatados del fondo del agua.Candelabro Barborim. con el gesto instintivo que suele hacerse para probar el grado de calor. por ejemplo. 656). procedente del palacio Barberini. Los pies de las mesas y de las lámparas son á menudo de bronce y ofrecen la forma típica la de una garra de león. 660. 660). el fino candelabro época imperial impregnados aún de helenismo. que. con varios pisos de hojas de acanto. con máscaras del dios alejandrino Dionisos para sostener las asas. que tienden la mano hacia delante. se halla ahora en el Museo Fig.

662 y 663.LAS ARTES SUNIUARIAS ritan. 661). dividida Figs. están los venci- bárbaros dos en sus campañas (fig. 427 huerto encontrado en el propio lugar del de Mecenas. en un registro infe- rior. — Vasos de mármol. debe reproducir un tipo alejandrino (fig. (Museo Vaticano) . de olivo y sarmientos. con los motivos preferidos de ramas de laurel ó plátano. Al mismo el gran camafeo de Francia. Así se ve en vasos y jarrones de már- mol de esta época (figs. 664). ven as- cender la al Olimpo noble figura del glorioso ge- neral romano. algunos tienen ya el vientre decorado con grupos de sátiros y ménades esgrimiendo el tirso. guiada por toria. procedente del Asia Menor. Desconocemos la familia los nombres de estos grandes artistas que. la Vic- Al pie. persiguiéndose alegremente. La misma composición. Sólo ha llegado hasta nosotros el nombre de algún grabador de piedras un tal duras. 662 y 663). En el almacén de antigüedades del municipio de Roma existen fragmentos de otra fuente parecida. ejecutaron tantas bellas obras de las artes suntuarias. como en el Ara Pacis. y repartirlo de manera adecuada con —Fuente del huerto de Mecenas. protegidos por imperial y los patricios filohelenos de la época de Augusto y sus suce- sores. que traba- Roma artista se atribuye y del cual poseemos algunos camafeos de bastante mérito. sentados entre un grupo de otros individuos de su familia. que representa la glorificación de Germánico. Au- gusto y Livia. Plinio jaba en cita á Dioscórides. 661. otros sólo decoraciones vegetales. El cuerno de mármol termina también en un animal fantástico que tiene en la parte anterior del cuerpo un agujero por donde mana el agua. (Museo del Capitolio) de grecas. que firma algunas gemas. En graciosa sentir menos singulares. la decoración helenística hace objetos el relieve sus principios de no extremar demasiado fajas de los ornamentos Fig.

Petersen: Ara Pacis Augustae. E. Román art. 664. El primer monumento del arte romano imperial puede considerarse el Ara Pacis. se ve en el HISTORIA DEL ARTE camafeo de Viena que figura de la el triunfo pero el estilo es muy inferior. el mausoleo de Cecilia Métela y el sepulcro de Eurisarce. Bernouillk Roemische IkonographU. Debajo hay una zona de decoración vegetal muy característica por su realismo romano. P. Los principios decorativos del arte augústeo se encuentran en un templo de Tarragona y en el arco de Rímini. principalmente los de personajes de la familia imperial. 1888. Es un pequeño edículo abierto. Strong: Román scu'pture. que conserva aún muchas particularidades de la construcción tradicional latina. // Pantheon e le Terme di Agrippa. 1905. Los muros se decoran con frescos. en los que pueden apreciarse cuatro épocas ó estilos. el más característico es el de Nimes. cada vez se procura dar un efecto de conjunto con simples manchas de color.— Stüdnizca: Zum Ara Pacis. 1896. 1S22. siempre con la idea fija de obtener la ilusión del espacio. Claudio y Nerón como de las mujeres de la casa de Augusto. 1905 — J. De Romanis: Le antiche camere deiie Tenue di Tito. 1882. los retratos de Livia son más escasos. Este impresionismo se advierte también en la pintura de composiciones figuradas. La figura de Augusto debió ser reproducida muchas veces. Malfatti: Le navi romane sommerse nel lago di Áe/ni. . Resumen. De esta época son muchísimas obras edilicias en Roma: el acueducto Claudio. además de los nuevos tipos de representaciones topográficas de ríos y ciudades. con su alto basamento ó podium y sin pórtico posterior. La pared del edículo tiene una zona superior de decoración. 1882. y ya de romano. figurando el cortejo de la familia imperial y de los patricios y senadores que acuden á una fiesta de sacrificio. — Wickhoff: Die Wiener genesis (traducción inglesa. Se hace difícil distinguir lo que haya de griego. 1902. 1900). — Lanciani: 1894. Schreiber: Die Wiener Brunnenreliejs. — — — — — — — — Fig. por los que sentía tanta afición el genio romano. Antonia y Agripina. La casa romana republicana tenía su origen en la cabana latina.428 en dos escenas. con un agujero en su parte alta. como la pirámide de Cayo Sexto. La época de Augusto es la del decisivo triunfo del arte helenístico en Roma. rodeado de otra pared que forma un recinto más grande con un pórtico. decayó sin duda rápidamente. con una abertura superior en medio del techo. la técnica glíptica en Roma de Tiberio. Las artes menores producen obras bellísimas. las Termas de Agripa y las tumbas monumentales. París. Pronto el atrio es substituido por el patio griego. en una serie de relieves todavía finamente idealizados. Mau: Decorative wand-malerei in Pompeyi. tanto en bronces como en mármoles decorativos y gemas ó camafeos. 1907. La escultura. produce sus obras más bellas en los retratos. Bibliografía. pero así de Tiberio. y por esto su elemento más importante era el atrio ó habitación central. tenemos retratos excelentes. — El gran camafeo de Francia. Cisman: Pompei. Como templo de esta época. Gabinete de medallas.

utilizaron principalmente. de las colinas. como transfor- mar en lago el valle la entre los montes Celio y Es- quilmo. habitadas antes los patricios. Roma. EL ARCO DE BENEVENTO. ROMANO EN TIEMPO DE LOS EMPERADORES FLAVIOS Y ANTONINOS. llenar Velia de jardines. en sus nado por largos años las provincias orientales. con su estatua gigantesca. durante su largo reinado tiene tiempo de llenar a erigir sus Roma Los Flavios grandes la de construcciones fastuosas. campañas. - Fíg. el primero de los emperadores de milia Flavia. DEL ARTE DECORATIVO ROMANO LA EVOLUCIÓN Después de los años de guerra que trajo consigo la extinción de la casa de Augusto. €66— Retrato de Vespasiano. LAS LA COLUMNA TRAJANA. con la muerte de Nerón. para edificios. se dirige principalmente hacia el Oriente. los espacios ocupados el antes por Domas áurea ó palacio de Nerón. la tierra clásica del arte y. Domiciano. . — — — LOS RETRATOS. — Vista exterior del anfiteatro Flavio. GG5. CAPITULO XIX EL ARTE EL ARCO DE TITO. de la arquitectura. CONSTRUCCIONES DE ADRIANO. y expropiar gran parte por del terreno Fig.li MIIMIHK ti iillllfttt f i mmmmmm» —— » <i »j. otra familia de grandes príncipes amantes de las artes inauguró la época más gloriosa del imperio romano. sobre todo. EL COLISEO. joven emperador había hecho en sus últimos años verdaderas locuras arquitectónicas. Vespasiano. el tercero de los Flavios. antes la fa- de venir á Roma había gober- Tito.

Poma. que conservaban este recuerdo de su patria asiática. ó coloseo. vuelta á todo su alrededor y estaba dividida en varios pisos. de Nerón. fueron transformados por los emperadores Flavios en obras de utilidad pública. y juntándose. la más á propósito para las luchas de fieras y gladiadores á que se destinaban estos edificios. y el más alto estaba resguardado interiormente por una galería de columnas. convertirse en un anfiteatro. prefirieron la antigua casa de Augusto. más propias de los orientales: se supone que los juegos del anfiteatro fueron ya introducidos en Roma por los etruscos. construyeron un nuevo palacio imperial más reducido y \T erón. tiene cuatro pisos. estaba construido de piedra labrada. — Pórtico inferior del anfiteatro Flavio. 667. un anfiteatro no es más que la reunión de dos teatros acoplados. La gradería daba. el anfiteatro Flavio. . pues. las bóvedas ya son de raa- Fiy. casi destinado casi únicamente á recepciones. 665). como habitación. realmente. los antiguos griegos no sintieron afición para esta clase de diversiones. la el el En lugar que ocupaban los jardines y el coloso Tito construyeron anfiteatro Flavio. el mayor de todos Casi todo él los del mundo romano. Sin embargo. Tiene la forma elíptica. Vespasiano y que es todavía hoy la ruina más gigantesca que conserva Roma (fig. Sobre la parte de la Doiirus áurea que ocupaba el Palatino. y existen referencias de ciertos teatros giratorios en que las escenas podían desaparecer. El anfiteatro es un tipo de edificio que pasa por ser genuinamente romano. Todos estos edificios de abandonados y ruinosos. la forma del edificio procede de la del teatro griego.430 HISTORIA DEL ARTE para construir en ellas las dependencias de su palacio. que estaba todavía en pie.

668. -La superposición de órdenes en el anfiteatro Fiavio. .Fig. Roma.

segundo y corintios altos. con su elegante superposición de los tres órdenes el arquitectóni- cos: dórico el inferior. tipo el edificio. aquel tes monumento fué erigido para recordar uno de los hechos más importan- el sitio y la destrucción profetizada de la Jerusalén año 70 después de J. y del otra de Ara En Pacis el (fig. Flavios tenían bas(fig. contrastando con aquel que los romanos han acabado por llamar Coloseo. 668). á un lado aparece el cortejo triunfal con la cuadriga y el carro del emperador. se levanta todavía un gracioso arco de triunfo.432 HISTORIA DEL ARTE terial concrecionado.C. Para conmemorar sus campañas. testimonio de los triunfos de Tito en el Asia. que son el testimonio auténtico de los resultados maravillosos que podía conseguir el arte romano en este tiempo de los Flavios. como trofeos de . sin embargo. al parecer personificación de un genio semidesnudo.emplo de [erusalén. 66g. 667). Frente al grandioso anfiteatro. que sostiene la brida de los caballos. el anfiteatro Flavio reproduce el mismo monumental del teatro de Marcelo. y. El arco exteriormente tiene poca decoración. lo hace aparecer como la verdadera entrada del antiguo Foro romano. tante con los emperadores. jó- los Fig. Roma. y su bellísima situación en lo alto de un promontorio del terreno. y adenico dos más más los tres inferiores esta- ban abiertos con arcadas. un pequeño arco de líneas sencillísimas 669). : otro relieve está representada otra parte del cortejo triunfal el grupo de los sirvientes. Son dos esculturas del género que hemos llamado relieves históricos. hoy decapitado. y en su del planta baja tiene un pórtico monumental can las que arran- escaleras que con- ducen á los pisos superiores (fig. en con casco. lo que le quita la monotonía. con los utensilios del t. una de la historia del mundo: el rebelde por Tito. pero en el macizo de la puerta hay dos relieves desgraciadamente algo mutilados. Va precedido de dos figuras. — El arco de Tito. que debía ser la misma representación del Senatus ó del pueblo romano que vemos también en el friso Roma. 670). una combinación muy hábil de estas es- caleras permite la salida en pocos minutos a los cua- renta mil espectadores que podía contener Exteriormente. sólo unos relieves en el friso y en las enjutas de la entrada. Fué terminado seguramente en tiempos de Domiciano. que disminuyen la impresión de pesadez de tan enorme masa (fig.

gir Se han conservado. al tiempo de los Flavios. Pero los relieves ó medallones de que hablamos rante se han atribuido últimamente. del notaba en los relieves del Ara Pacis v mucho menos en La cuadriga Emperador. prosiguió también tica. 672 y 673). debió contribuir no poco al efecto de ilusionismo y de perspectiva. por famoso candelabro de siete brazos. el friso del Partenón. hasta en los estilos la técnica puramente artís- más adelante. que describe á modo de tridente se en- corvan para llegar todos á una misma altura estos hábil (fig. II1ST DEI. Esta particularidad no se — Relieve del arro de Tito. por ejemplo. y.L ARCO Uli ÍII'J 433 guerra. entre ambos queda una aire. Muestran aún vestigios de aquella finura helenística de los relieves augústeos. con su vastago central. 671). La policromía que indudablemente tuvieron los relieves del arco de Tito. G70. Estos relieves contradicen también la vieja teoría de la uniformidad del arte romano imperial y su falta de originalidad. reproduciendo únicamente motivos griegos. el culto judaico. No sólo la arquitectura. capa de que produce Fig. . donde todas las figuras esta- ban en un solo plano y no había esta combinación de términos en el relieve que es característica del arte de la época de los Flavios. sino que se evolución ascendente. con mayor fundamento. Roma. varios medallones del tiempo de los Flavios que reproducen escenas de caza y de sacrificio de extraordinaria belleza (figs. una ilusión extraordinaria de perspectiva. con los vasos y trompetas del fin. ARTE.V. en las paredes de un arco que mandó eriConstantino con materiales más antiguos. tendremos que volver Roma el arte de la decora- ción en tiempo de los Flavios y después de los Antoninos. fué original en la arte romano. Lo más interesante de dos relieves es la combinación de las figuras de bulto entero del primer término con bujadas el las di- simplemente en relieve plano del fondo. estudiando también del á tratar progreso que experimentó en de ornamentación. No se conoce todavía el monumento que debían decorar. du- mucho tiempo hubo de suponerse que habían pertenecido á un arco de Trajano ó de Adriano y hasta se creía reconocer en sus figuras algunos personajes de la familia de este último. del que arrancan los otros seis. tal los lo como Josefo. con los granel des edificios de bóvedas colosales. la tabla de los pa- nes de propiciación.

pues. Los emperadores Flavios. Roma. considerarse los como más bellos ejemplos del arte romano del final del primer siglo. quien sucedió á Nerva. . termas. hijo de Itálica. 67). el en honor de Domiciano se elevó una gran estatua ecuestre en Foro. Nerva tuvo apenas tiempo de edificar en Fig. consen truyeron otros importantes monumentos las la capital. Esta misma actividad edilicia tenía que continuarse gloriosamente durante el largo reinado del gran emperador español Trajano. su padre adoptivo. tienen un carácter más majestuoso. edificios además de los ya citados. Roma. — Medallones procedentes de un que adornan el edificio de la época de los Flavios. Estos medallo- nes del arco de Constantino. de Fig.4 34 HISTORIA DEL ARTE las composiciones escul- tóricas de la época de Trajano menos y Adriano son pintorescas. conocidas aún hoy por Termas de Tito. 672 y 673. como los relieves del arco de Tito. Sobre otra parte ruinas de la casa alzaron unas — Relieve del arco de Tito con los trofeos de Nerón del templo de Jerusalén. arco de Constantino. se res- tauró el templo capitolino y fué construido expresamente un edificio en el Esquilmo para que sirviese de panteón de familia. pueden. podríamos decir más imperial.

y principalmente Roma. Benevento. todo imperio. 674. y la parte interior del arco.C. al que veremos. se llenaron de edificios suntuosos. Roma un Foro el imperial. del veinte años de gobierno de Trajano. están todos consagrados á perpetuar la gloría de Trajano como príncipe perfecto. combatir personalmente . para conmemorar gobierno paternal del gran nombre de óptimo que el Senado que decoran exteriormente los muros. en los columna que adornaba su foro en Roma. pero en los al 117 después de J. justo administrador y padre generoso de los emperador. Este arco fué construido en 114. tomaremos el bellísimo arco triunfal de Benevento. Los relieves ciudadanos de todo relieves de la el imperio.EL ARCO DE BENEVENTO 435 Fig. desde el 98 que quedan aún restos importantes. Como típico ejemplo del arte imperial en tiempo de Trajano. donde comenzaba la vía el que conduce á Brindis.. que en le la inscripción lleva ya el había conferido (fig. — Arco de Trajano. El excelso emperador. 674).

V1JSTOR1A DEL ARTE írt ITT Fig. emperador (fig. Trajano reci en las las largas campañas contra los bárbaros.43<5 . contemplan los generosos actos de Trajano. Pero los más interesantes de estos relieves para perpetuar el paternal gobierno de Trajano. son los dos que decoran el interior del arco de Benevento. promulgación de privilegios á las provincias ó recepción izquierda. rodeando familiarmente al cortejo de Trajano. — Arco de Benevento. 675. hay de los mercaderes. En lo alto del ático del monumento. á la un relieve en el que las tres divinidades capitalinas. Júpiter. con áncoras las liberalidades del como atributos. en forma de dioses desnudos. no como infatigable general. los pobres acuden con sus pequeñuelos . en todos los demás y relieves del arco de Benevento están representadas escenas de concesión de tierras á los veteranos. 675). En uno de ellos el emperador efectúa un sacrificio para celebrar la era de la paz. sino como el supremo magis- trado de cuya le mano fluyen los beneficios sobre las vastas regiones cuyo gobierno han concedido los inmortales. Juno Minerva. mientras que en el otro el pueblo. aquí está siempre representado en escenas de paz. lo aclama por sus múltiples beneficios. mientras en el fondo las divinidades menores de los puertos presencian también.

i). pero por milagro se ha conservado la columna erigida encima del sepulcro.» dice en la Divina Comedia: en sus relieves aprendieron. el relieve hermosísimo de la fig. Roma. 716 y otros más tarde aprovechados también en el arco de Constantino. y w * 1 * a m S ' . que tiene en sus cimientos una pequeña cámara donde estaba el sarcófago del emperador. por decirlo así.LA COLUMNA TK AJANA gpbre las 437 espaldas para presentarlos al gran magistrado. A cada lado de este patio había un hemiciclo y en el fondo la basílica Ulpia. Todo el conjunto monumental. siempre liberal. Detrás de la columna había un templo dedicado al emperador divinizado. — Planta del Foro de Trajano. para glorificación de Tr ajano como militar. trabajar sus órdenes debió toda una escultores. El conjunto del edificio era casi de grandiosidad oriental (fig. el águila de Sancli-Apóstoli (fig. Detrás de ésta. de cinco naves con dos ábsides (U). Fig. y en medio un patio (V) con la columna triunfal. con el rótulo helizoidal de relieves donde se describen puntualmente las campañas que llevó á cabo en el Danubio. escuela de insignes artistas que decoraron el monumento con exquisitas balaustradas y relieves.. con la estatua ecuestre del emperador en el centro. Apolodoro y á de Damasco. Hoy el Foro de Trajano es uno de los monumentos más destruidos de Roma. se • • o • i=ÍJ 1 1 1 | Mil o• a o elevaba su grandioso Foro. del al W I KM * n 1 pie Capitolio. hubo de causar indecible asombro á los descendientes de aquellos germanos que el gran emperador había dominado.TI hemos dicho que. C76. dos bibliotecas (W). la grandiosidad de su estilo .« a *••?• • v en recuer- • ° 1 -i r 1 1 1 flirt do de sus campañas contra los partos y los dacios. 676). que extiende sobre ellos su mano. Del Foro Trajano proceden un sinnúmero de fragmentos de sorprendente belleza esparcidos por las iglesias y museos de Roma. un arco de triunfo (T) daba acceso al patio porticado que constituye el verdadero Foro. En cambio. Dante la debió ver ya así aislada: «Allí estaba historiada la alta gloria del príncipe romano. ya . El la arquitecto director de obra era un griego. casi intacto en tiempo de la invasión bárbara.

rona de laurel. dentes del terreno y que muchas de las de cuyo parecido podemos juzgar por el del emperador. con trofeos arranca sobre un pedestal cúbico decorado de finos relieves militares. Las escenas se suceden unas á con- tinuación de otras. hay que tener en cuenta que el arquitecto Apolodoro de Damasco. que se re- presenten con fidelidad hasta los accifiguras sean retratos. Es el mismo estilo continuado de representaciones adoptará en el históricas que el se arte cristiano. como la tenían ellos en Roma. director de la obra. pues.438 HISTORIA DKL ARTE los más grandes artistas romanos como Rafael y Miguel Ángel. Realmente. Este último decía. que está representado no menos de se- tenta veces á lo largo del friso helizoidal. Es fácil. En ciertos momen- . describiendo paso la á paso las (fig. En los dos grabados de lám. bajo cierto punto de vista. como un íí 7 7 - — Columna Trajana. fácilmente se comprende el sentido de cada cuadro. des- pués de una basa simple. pido en mármol. campañas del gran emperador 677). como una de colos la hélice relieves. que los venecianos no podían llegar nunca a perfección artística la porque no poseían una columna Trajana. viendo un cuadro del Tiziano. pero las figuras están habilísimamente agrupadas. no hay un marco de separación para cada combate ó cada momento de la acción. sabemos que él también fué quien dirigió la el famosa construcción del puente sobre Danubio. la columna de Trajano es también uno de los términos del de llegada Descansa arte en la antigüedad. acompañaba al emperador en sus expediciones militares. la rótulo gigantesco de es columna Trajana no escul- más que las el la ilustración de la crónica libro de F r> i campañas. XXXIII puede apreciarse con qué minuciosos detalles están descritos los sucesos. Roma. y aun- que el ambiente general continúe.

678.LA COLUMNA TR AJANA 439 Fig. con gesto dolorido. las guirnaldas de roble . él el protagonista de la acción. la divinidad de los pueblos germánicos. este ministración hizo desarrollar el gusto por las decoraciones con atributos militares y civiles. baros. de pueblos bárbaros. las escenas pintorescas del campamento. El friso del todo él está lleno de objetos y cascos militares. acude en todos las la momentos difíciles. cuando los jefes bárbaros prestan acatamiento al emperador. 679. Decébalo. Trajano. Además de los relieves descriptivos. Tarragona. que te- Hay grupos de bármarcha de los acontecimientos entre los bosques de la Germania. litúrgicos. 678). está los siempre presente. Los relieves de ces difíciles de como un columna Trajana son el mayor elogio del gran emperador. dirige construcciones é interviene en la guerra él está allí. infundiendo valor y se enidad con su perperíodo de guerras y de recta ad- sona augusta. cuando el jefe y alma de la resistencia. muere en la batalla. 679). jarros alternados con bucranios (fig. tos las ilustraciones son de un realismo extraordinario. y por fin. que desarrollado nían que infundir su espíritu en los tiempos medioevales. discutiendo la tiene más de doscientos metros. Fragmento de cornisa de un templo «le Capitolio. gona vernos un nuevo ejemplo del propio templo de Vespasiano en Roma inicia ya esta corriente. llenos de realidad y de naturalismo. se le aparece entre las nubes como en un poema de Ossián. romántico. En un templo de Tarraestilo (fig. las mujeres participan de la lucha. la luna. la ordena en perbatalla sona simple soldado. hachas para el sacrificio. cuadros de la vida militar romana. Traja no. sus campañas pueden seguirse paso á paso. Fig. y en los tranlas marchas. pateras. Pero en todo el largo friso. Vense las escenas bellísimas de la paz. Roma. que generosamente acoge á los vencidos. — Friso del templo de Vespasiano. el que los el espíritu romano está en contacto con elemento nórdico. recordando se advierte realmente el de las es- culturas de la Edad media.

El edificio no carecía de grandiosidad. del que se conservan aún restos colosales al lado del arco de Tito. — Venus y Roma. en se ven todavía estos casetola nes con los estucos de de- coración. en la Relieve que representa á Adriano 68o dedicación del templo de Venus y Roma. 68o 68 1. en cada fachada (que tenía la forma de un templo decástilo. Era un templo doble.V+BtíA^. como del Apolodoro. Consta que él mismo extendía los planos é intervenía en la construcción de sus principales edificios. '. . ha sido encontrado en dos el fragmentos. ó con diez columnas) abríase su templo de estatuas de una celia con un ábside. El relieve de la fig. pero último Fig. Adriano. quien sintió extraordinaria afición por la arquitectura. A Trajano sucedió otro gran emperador también español. el relieve lo la de la figu- ra el 68o nos acto de representa en dedicación de Fig.44" HISTORIA DEL ARTE tienen ya un alto relieve y un naturalismo que no se en- contraba en las guirnaldas augústeas del Ara Pacis. autor Foro Trajano.— Are© de Adriano. donde estaban los ábsides las Venus ó de Roma. hizo discretamente algunas observaciones no muy favorables para la obra de su imperial discípulo. La particularidad de las dos celias era que estaban cubiertas con bóvedas de cañón con casetones. planos y Adriano sobre el le la carta en que pedía su opinión nuevo templo pro- yectado. pero de- bió distar mucho de tener la belleza de las construcciones de los arquitectos profesioel nales. Se al recibir los cuenta que éste.

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'-. los soldados. . En la tercera zuna. el propio Trajano c ienza la campaña con los sacrificios ritual. sentado en su tribunal. cortan árboles para construir un campamento. En la zona inferior. la generales.Tomo I La Columna Trajana. dirigidos también por Trajano. celebra consejo de guerra con sus á la derecha. el teatro de la guerra está indicado por medio de laa chozas de los germanos En segunda zuna. a la izquierda. el emperador. En la cuarta zona está ya representado un primer combate con los bárbaros.

olios soldados abren una zanja. á la izquierda. La Columna romanas. En la zona inferior está representada la corriente del Danubio. En la segunda zona. que deja sus cuarteles de invierno y atraviesa el río por un puente de barcas. Trajana. En la tercera zona. . los veteranos construyen un campamento. mientras un grupo de soldados de caballería cruza un puentecillo de tablas. Trajano arenga á sus soldados desde lo alto del tribunal.Lámina XXXIII. á la delecha. que surcan infinidad de embarcaciones el dios del río levanta su cabeza de las aguas para ver pasar el ejército romano. á la derecha.

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DEL AKTE. — T. . —56.HI8T. I.

con las esculturas del frontón. Como testimonio de su afición por la Grecia. Egipto se naron lle- de es- pléndidos monumentos. Fig. sin de- ninguna duda. Adriano. — Estucos decorativos de las bóvedas. queda aún tenía gran la puerta triunfal llamada el el arco de Adriano. que tenía que servir de erigir al la nueva ciudad que emperador pretendía (fig. Ruinas del templo de Antínoo. es que. estamos plo y lante del tem- de Venus Roma. que es el superior. dotado de un espíritu que podríamos llamar moderno. muestra que. Lo curioso del arco de Adriano. que después trataba en Roma. molduras rectilíneas. 684. el — VTlla Adriana. las provincias orientales y Fig. 683. ya en absoluta decadencia entonces 681). en Atenas. — Bóvedas del Palatino. á pesar del espíritu crítico del emperador. queriendo hacer griega. proyectado por Adriano. Por iniciativa del emperador. en el cuerpo bajo trazó ya un arco de medio punto completamente romano. en su famosa villa construida Fig. una obra cuerpo puramente de finas como lo es el alto. de imitar en Atenas ingreso á placía en los afición á los viajes y con refinado eclecticismo se commonumentos antiguos de las lejanas provincias. . 685. lado de la vieja Atenas.442 HISTORIA DEL ARTE descubierto. En cambio.

las afueras bóvedas. La particularidad de ser las obras del imperio de bóvedas de arte con estucos. las llamado el palacio de Tiberio. hospederías. entonces se recucasetones. se ejecutaron también en el Palatino grandes reforsubconstrucciones de bóvedas inmensas que hasta ahora habíanse En tiempo de Adriano mas. su padre adoptivo. y en el centro destaladrillo de los relieves decorativos. la cúpula del edificio que se llamó las . (fig. templos de cultos latinos y orientales. ó por lo menos copias muy fieles. grandes bibliotelas cas. Así era. de muchas obras maestras de la antigüedad. Roma. adviértese un prurito de aficionado á las cosas exóticas. por los sellos de los ladrillos. cábanse las graciosas figurillas Pero cuando rría á los labradas hábilmente por los estucadores romanos. bóvedas eran de extremada dimensión. descarnadas de sus estucos.LAS CONSTRUCCIONES DE ADRIANO 443 Fig. el emperador. en de Roma. deben atribuirse á la época de Adriano 684). 685). muchas veces formaban recuadros de mo duras. desarrolló de una manera extraordinaria el fino que cubren de figuras y adornos las partes altas de la construcción (fig. durante el Renacimiento fueron inagotable mina de mármoles preciosos. que disfrutaba de la paz que habían procurado las campañas de Trajano. — Fachada del Panteón (estado actual). llena baños. Las ruinas de la villa Adriana son todavía hoy gigantescas construcciones medio destruidas. queriendo imitar á veces los templos egipcios y orientales. 686. por ejemplo. No hay que decir que estos relieves iban siempre pintados. debió reunir en este palacio los orig'nales. La residencia imperial contenía un teatro. Los campos de ruinas de la villa Ad iana han procurado una parte importantísima de las esculturas de los museos de Roma y del extranjero. cubren aún á veces espacios vastísimos (figs. y debía estar de estatuas y tesoros artísticos de todo género. 682 y 683).

— Interior del Panteón (reconstrucción) 1 1 1 \^yi inri modelo donde aprendieron los arquitectos del Renacimiento. por esto Adriano conservó también el nombre del gran minis- parte tro de Augusto en el el friso de la fa- chada. pero ya combinadas con las bóvedas características de la construcción ro- mana. (Lám. XXXIV. 689). La cúpula del Panteón fué Fig. vemos en las el Panteón de la cómo se han conservado líneas arquitectura griega en las pilastras corintias y frisos. por donde entra la luz. tan sólo al transformarlo en iglesia se modificaron los nichos laterales. edificios religiosos de la época siguiente: el . La media naranja cúpula tiene una abertura redonda en su parte alta. con sus robustas columnas de pórfido. La misma supervivencia de Fig. los órdenes griegos se puede ver en los grandes — Planta del Panteón. 688. El Panteón está todavía casi in- tacto. Conserva aún su puerta antigua de bronce. deliciosos croquis que el gran pintor y arquitecto tomaba del edificio romano el (fig.) Interiormente. su pavimento es el del monumento antiguo. pero interior de la sala circular y la gran cúpula tros de diámetro es obra de 42 mede la épo- de Adriano. rellenados de hor- migón. 686 y 687). El PanRoma fué emplazado en un lugar que debía estar ya ocupado 1 ior teón de por parte de las antiguas termas de Agripa. debió ser también en el mismo de las termas de Agripa. convir- tiéndolos en altares. El pórtico.444 HISTORIA DEL ARTE Panteón. y se conservan los dibujos de Rafael. 687. toda la bóveda es una masa concrecionada con nervios y ca de la arcos de ladrillo. de ella tomó sus ideas Brunelleschi. reconstruido totalmente Adriano (figs. el autor de la primera cúpula moderna en Florencia. que debía ser dorada y policromada. cuyas subconstrucciones pueden verse continuadas en la planta por su parte posterior.

Roma.XXIl Puerta del Panteón (restauración).Lámina X. Tomo I .

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LAS CONSTRUCCIONES DE ADRIANO 445 templo de Antonino y Faustina. que era un gran edificio circular que Trajano fué enterrado en mausoleo imperial iniciado ya por con su cámara interior para el sarvisto . aunque algunas de estas figuras reproducen motivos de los relieves funerarios áticos. Adriano Las altísimas columnas del templo de Neptuno ó des- cansan sobre un po- basamento dium con trofeos militares alternados con figuras meninas. en grandioso Roma. como si estuvieran aún armadas para combatir á los pueblos bárbaros al lado de la madre Roma (fig. per fin. en el Foro romano (figura 690). otras. ^ mBm — La puerta del Panteón en el Dibujo de Rafael de Urbino. se presentan con coraza. las fe- KZ que son representacio- L Fig. nes de las diversas provincias del imperio. sumisa. tienen otras eminente carácter cívico y con sus atributos hacen alarde de las riquezas de cada región. Los tipos de las provincias son una de las creaciones más originales del arte romano. que aportan como tributo á la Roma eterna. donde está instalada actualmente la Bolsa de valores. de planta simplicísima (figura 691). siglo xvi. acaso aún del tiempo (fig. y las manos plegadas. pero con riquísimos frisos y cubierto ya de bó- veda. 693). y. el templo del Sol en el Quiíinal. Unas visten sencillo manto y ofrecen las espigas ó frutos pro- pios de su país. Como arquitectura funeraria ya hemos el su Foro. por su actitud melancólica. el templo de Neptuno. de 692). pero además se conservó tipo de Augusto. como la Hispania. sin embargo. 689.

que formaban Fio. cófago. en la inme- ciudad. son muchos de Vía Appia. transformado por la los castillo de Santángelo: su enorme masa domina aún hoy derecha del Tíber. Quedan todavía Papas en el restos colosales del mausoleo de Adriano. La Vía Appia. Para llegar al mausoleo de Adriano había que atravesar un puente adornado con estatuas (fig. en cuyo extremo había una gran pina de bronce dorado la orilla mitad de Roma. y son tan abundantes. -Planta del templo del Sol. Roma. que to- davía hoy hacen variar románticamente . Toda la torre se hallaba dentro de un recinto cuadrado que formaba como un patio con pórticos interiores. 694). la torre gigantesca del sepulcro estaba rodeada de dos pisos de columnas y remataba con una cúspide cónica. diación de terios y los los edificios funerarios las vías la de la romanas. descarnados macizos el de su decoración marmórea.44 r > HISTORIA DEL ARTE Fig. 690. — Templo de Antonino y Faustina. en Roma. 695). Más modestos. cuerpo interior de estos sepulcros. servían de cemenfunerarios erigi- monumentos Vía Appia puede decirse que estaban contiguos unos con otros y formando como una especie de inmensa avenida de dos en la sepulcros es (fig. en que se conserva actualmente en el Vaticano. pero también de la forma de torre cuadrada ó circular.Hfn. Foro romano. los famosa porque conserva.

la Tusculana y Ardeatina. Sólo otros dos personajes semidivinos contemplan la escena: Roma sentada del Campo de los local Marte. era cementerio de moda y el preferido de los patricios romanos. Antonino y Faustina. — Zócalo del templo si la de Neptuno. En base se ve una singular representación.de Tito y la interesante ejemplo de relieve conmemorativo de un hecho el como histórico del tiempo de Adriano. sobre trofeos militares y el gañits loa donde habían sido quemados — cuerpos de los dos emperadores. es el acto de la dedicación del templo de que publicamos en la fig. que se eleel — Fig. llevados entre dos águilas por un genio alado (fig. los las relie- ves del rótulo helizoidal. 696). Pasemos ahora á la escultura. 692. Pero Vía Appia. en Roma. columna Trajana. son fuerza artística campala de mucha menos que los de la columna Trajana. no dejan de tener también algu- nas ruinas de sepulcros demás vías que atraviesan el Lacio: la vía Latina. que repreVenus y Roma. la silueta del paisaje romano. . senta el Un arco. 680. representando ñas del emperador filósofo. De pocos años después un monumento muy importante: otra columna triunfal dedicada á Marco Aurelio. Las figuras del primero y segundo término ofrecen también la ingeniosa combinación de planos que da la perspectiva á las del arco de se conserva Tito.— Provincia Hispánica. figurando en una de las caras la apoteosis de los progenitores del emperador. 693. que está recostada en el mano en una divinidad suelo y apoya una gran obelisco de Augusto. por ser la Italia el camino que conduel cía á las tierras de la Campania y de las meridional.LAS CONSTRUCCIONES DE ADRIANO 447 Fig. y otras que todavía arrancan de Roma. Algo hemos tenido que anticipar ya de ella hablando de la decoración de algunos monumentos.

En cambio. las escenas de sacrificio perjudicada con y de cortejos triunfales están esculpidas con cierta grandiosidad. que comenzaba ya á la languidecer en mitad del siglo la II. El muchos Madre con el cuerno de la abundancia. Fig. Roma. Es el mismo asunto del ca- mafeo de la apoteosis de Germánico. varios magníficos relieves que debían pertenecer á un monumento conmemorar de Roma. el asunto está — Restauración del mausoleo de Adriano. co- 605.44JB HISTORIA DEL ARTE vaba allí cerca. oficial y en lugar de los retratos vivos de la familia del em- perador.a Via Appia. El arte de estos relieves los que la mucho más viril que en los recuerdos de emperador sube al carro triunfal guiado por la Victoria. fondo pintoresco de las expresado con una claridad siva. sólo estas dos figuras de un idealismo convencional. acaso exceLo mismo pasa con los otras esculturas conmemorativas del museo del Capitolio. es los partos (fig. 694. con una corona de rayos. faltándole el obras anteriores. y en el suelo la Tierra tradición helenística son visibles en detalles. pero más seco. Restauración. En este relieve de la base de la columna de Marco Aurelio. 697). mitológico. mienza á manifestarse . cerca de las ruinas de gran biblioteca. El conjunto no carece de movimiento y de grandeza.— T. la monotonía del arte oficial del imperio. la expedición de oficiales Marco Aurelio contra hallamos en Asia. detrás de ella está el Sol. que brilla aún al cabo de cuatro siglos en ciudades asiáticas. mientras Roma retiene las bridas de los caballos. en erigido para 1903 fueron descubiertos en Efeso. ái las en los relieves conmemorativos Fig. que formaban plafones decorativos de un arco triunfal de Marco Aurelio en Roma. hay en él como arte un reflejo del de los escultores descendientes de los que labraron el friso del altar de Térgamo. cerca de Roma.

G07.— 57.— Relieve I. (Jardín de la Pina. Gg6. descubierto en Éfeso. en cambio. IMSI'.C. cierta decadencia. continúan los escultores romanos haciendo maravillas todo el segundo siglo después de J.— T. .) Roma. triunfal de Marco Aurelio. Ya hemos visto en Fig.) DEL ARTE. en los retratos.LOS RETRAlOS 449 Fig. (Museo de Vitna. — Base de la columna de Marco Aurelio.

propia de los Flavios. C99 —Esta rúa ecuf Aurelio. con Fig. las provincias. su figura vulgar. que hemos reproducido en el capítulo anterior. Roma (fig. De Trajano se y Adriano conservan más retratos que de ningún otro emperador. se conserva en el Vaticano tipo del 698). . frente llena de arrugas. grande ó pequeña. 666 el retrato de Vespade complexión obesa. tan llena de naturalismo. siano. repite el monarca sentado. Una excelente estatua de Nerva. como el de Tiberio. Este retrato de Nerva es una obra admirable de los escultores de la época. se enla grandece por 1 posición tiene el majestuosa que conjunto de la estatua. se hacían representar togados. rebosando ríodo de prosperidad. honrarla reclaman para una imagen del emperador. la — Retrato de Nerva. las piernas. sentado.450 HISTORIA DEL ARTE la fig. Por lo general. coraza imperial del pues su tipo no se prestaba para revestir la Augusto esbelto de Prima Porta. miento y que ha servido de tipo á todas las modernas estatuas ecuestres 699). 698. Vaticano. De Marco Aurelio conserva en se la Roma única estatua imperial á caballo que conocieron los artistas del Renaci- t— Fio. con el manto que pende del hombro izquierdo y no cubre más que (fig. los beneficios merced á de una ad- ministración paternal. es el pe- mayor pujanza del Estado romano.

que — Antinoo. ó Sabina.700. y la felicidad del fué elevado á la categoría de semidiós. . — Busto de Antinoo. acaso del que se hayan conservado más retratos es del farito moso Antinoo. como Plotina. ahogándose. Los escultores imperiales. para labrar su retrato idealizado. misterioso. formando un contraste de robustez y de sensualidad afeminada que constituye un conjunto originalísimo. y las dos Faustinas. para procurar con su emperador. acaso por alguna superstición sacrificio la asiática. Este belleza rara. ó en una posición familiar. Fijado el tipo. Tene- mos bien estos parientes más próximos de los emperadores. Pilla Alóani. tuvo fin bitinio favo- oriental. esposa de Trajano. Vaticano. de pie ó sentado como un dios. esposas de Antonino Pío y Marco Aurelio. Antinoo se representó de mil maneras. el joven de Adriano. en las aguas del Nilo. y á menudo piden también los retratos de la emperatriz y de otros peridentificada la serie de sonajes de la casa reinante. una verdadera creación 700). manto sacerdotal. de precozmente un Fig. de Adriano. que ori- es el último producto ginal del arte clásico. Pero de todos estos personajes secundarios. El recuerdo de Antinoo persiguió toda vida á Adriano. como en relieve el lo maravilloso representa Fig. vestido con (fig. 701. So- bre un ancho pecho apolíneo colocaron la cabeza sensual de Antinoo con sus rizos báquicos.LOS RETRATOS 451 A veces la adulación de las ciu- dades y provincias llega á elevar un templo al emperador divinizado. que á su memoria hizo edificar una ciudad en Egipto. crearon un tipo artístico nuevo.

vestido con una túnica ceñida y bragas. siempre estereotipada como de un tipo fijo. para indicar que habitaban regiones mucho más frías. Termas) — Mujer bárbara prisionera. Otro tipo ideal muy repetido en tiempo del bárbaro prisionero. de los Antoninos.452 HISTORIA DEL ARTE Fig. creóse el el pecho. las de vestal. en gesto sumiso y de reposo. es el el con una guirnalda y hoy se conserva en la quinta que fué del cardenal Albani (fig.02). 701). Florencia. Paralelo á este tipo masculino del bárbaro prisio- femenino. Estos son . Era el bárbaro representado con las manos atadas ó plegadas. pero mostrando en su expresión todo el intenso dolor de sentirse prisionera (fig. y en la cabeza un gorro. que por la contacto con poblaciones germánicas habían estimulado las razas imaginación de los escultores para producir una sintética alegoría de vencidas. Roma. muestra un hombre de nariz chata. Su fisonomía. . 702. largos cabellos y pequeña barba que cuelga sobre nero. una mujer germánica igualmente con larga cabellera y cabeza también inclinada. Logia dei Lanzi. 703. creado acaso con las guerras de las Trajano. — Retrato (Museo de Fig.

la edad. hija de Tito. el los últimos tipos nuevos que erea arte antiguo. como. y hasta humildes burgueses.705. según un modelo que poco á poco iba desfigurándose. Es interesante. Así el admirable retrato de retratos idealizados de los emperadores. porque el peinado ó las maneras de vestirse á la moda revelan la fecha en que las personas reales las usaron. de ron el tocado del tiempo los Flavios. 703). 704). perla de todos los retratos con el peinado alto rizado que la llevaba Julia. que reproducimos en la fig. 705. Pronto este pei- nado se fué levantando con posti- zos hasta formar como una corona la de cabello sobre Pero la frente (fig. debe ser de la época de Trajano.- — Julia. Vaticano. poder fijar casi el año mismo en que fueron esculpidos. Capitolio. los tipos de Antinooy del bárbaro germano. en los reinados de Antonino y Fig. hija de Tito. Fig. y acaso con mayor éxito en los de los patricios. es uno del Museo del Capitolio. el tocado.LOS REÍ RATOS 453 realmente. 704. Marco Aurelio se adopta el tocado con el pelo partido y ondulado . — Retrato de dama romana. gracias a ciertos detalles. pero la escultura continuó haciendo maravillas en los retratos. Pronto la moda cambió por completo. que no en los que muchas veces debieron ser labrados por docenas. porque lleva el peinado que usó siempre Plotina. como ya lo hemos visto en la época de lOs Césares. la Vestal máxima (fig. por ejemplo. encontrado en la casa de las vestales del Foro romano.

Éste ya debió aparecer en la época de Trajano.4:4 HISTORIA DEL AR1E que llevan también las dos Faustinas (fig. en Inglaterra. ¡Qué dulce afecto Fig. la niña. como un presagio de la simplicidad cristiana.707- — Grupo funerario nY dos esposos. Es el aun en la muerte del que fué el mismo sentimiento de piedad familiar de las estelas Fig. — Dama hispano-romana con tocado de los Antoninos. 706). la Un grupo de madre é de colección Chatsworth. (}T¿neo Vaticano) . usa bajo y on- dulado. ha adoptado ya el peinado de pelo partido y ondas paralelas. sin separarse compañero de su vida. y mientras una de ellas lleva alto todavía. (Lámi- na XXXV. en el arco de Benevento vemos unos frisos con Victorias pareadas que sostienen unas guirnaldas. la otra ya lo el peinado hija. en el precioso grupo funerario del Vaticano que representa á dos esposos sobre su tumba (figura 707). también en aquel grupo! La mujer apoya las ni del tiempo (Museo Madrid) manos en el esposo. muestra un detalle más curioso: mientras la madre lleva todavía el tocado alto y con bucles.) Finalmente. 706. la mujer lleva el cabello simplemente partido. más adelantada en la moda.

(Museo de Nueva York) . 709. pero cuya cabellera y la barba afeitada Fig. 710. (Museo Vaticano) Fig. juzgando por su realismo. que en un principio se había creído obra del último tiempo de la república. la cabeza que reproducimos en la fig. 708. es mano de Roma. De otro rosiglo. Véase. la manera de figurar los ojos en la época tig. Así en retratos de gentes desconocidas. — Romano de la época de Adriano. época de Augusto la cabeza va sólo con el cuello aumentando y acaba por añadirse también casi además. el modo de cortar la parte anterior del pecho que fué peculiar de este período imperial. — Ke'rato de un romano de la época de Trajano. porque mientras en la y todo la parte alta del pecho. por ejemplo. Es característica. de Roma y de provincias hicieron obras maravillosas de be- y de realismo durante todo el segundo siglo.LOS RETRATOS griegas. nada sabemos de su nombre.708. los escultores. son déla época de Trajano. otro signo de esta época es el busto. —Patricio romano del tiempo de Adriano. ni del autor que ejecutó lleza aquel prodigio de retrato. encontrada hace poco en Anzio y con la barba corta de la época de Adriano. éste va el tórax. también anónimos. pero con 455 un nuevo acento de dignidad romana. Además. 709. el del segundo busto del Vaticano de la fig.

de estos provinciacada uno con su los llevaba á interel e/nos. (ñír/seo Je Aquilea) Fig. (Museo Británico) de Adriano. No ya en la capital solamente. 711). siempre algo idealizados. En la fig. — Un véneto. como en el retrato de la fig. dando sombra. 710. —Un germano. . 711. 712. no sólo el círculo de la pupila.456 HISTORIA DEL ARTE r ig. sino peculiares detalles de cada individuo. Fig-7i3- La cabeza del ira- Ub griego. 712 tiene algo de . pero podría formarse una larga galería iconográfica interesantísima nos del segundo los escultores siglo. de personajes locales. sino en todos los cen- tros importantes de provincias.oG ya hemos reproducido retrato de una dama hispana. El sentido realista de romanos pretar maravillosamente. formaba el negro del ojo. que. Dotados de vida maravillosa. cosa que ya habían hecho los escultores griegos. que sin duda fueron ejecutados en el el mismo lugar. no sólo es decir. encontramos bellísimos retratos de esta época. tipo característico. entonces se empezó á marcar. emLa au- dacia en disecar las humildes fisonomías de res la los individuos que retratan los esculto- romanos. sólo puede compararse con de las obras de los pintores holandeses y españoles del siglo xiv. estos retratos de los mu- seos de provincias se nos presentan más llenos de personalidad que los de los peradores. (Muse» de Atenas) germano de la fig. el espíritu de cada raza. sino también un pequeño hueco. como las orejas salientes del viejo flaco del Museo de Aquilea (fig.

¡.) Tomo I . (Colección Chatsivorth.amina XXX\ Retratos de madre é hija. Inglaterra.

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/15 también. (Aíi/seo del Vaticano) DEI. dacio de la fig. en la que fueron maestros incomparables los artistas Fig. IIIS'I . que. en la expresión de su mirada. el de un hacendado andaluz de nuestros días refleja (fig.715. repitiendo tipo del bárbaro. pero el griego personaje uno de aquellos atenienses de la decadencia. 716.LOS RE IR Ai OS 457 Fíg. sino también algo de muy personal y propio de la persona retratada. pasaban el tiempo diciendo y escuchando novedades. en el Museo de Madrid. Altl'E. — Un español el (Museo de Madrid) Fig. Viena) personal. — Danza guerrera. parece 714). i. procedente de Córdoba. San Pablo. 713 es ya un al decir de retrato del el viejo con verrugas. El real. -58. . no sólo el gesto exótico de otra raza. (Museo de de la fig. r. — Un dacio. 714. Vamos á ocuparnos ahora otra vez de la evolución de los estilos en la decoración monumental.

más gruesos y abundantes. 718). época de Adriano. de la los acantos. Esto obliga entonces las ilibujar tema decorativo con huecos profundos. como ya decíamos al tratar de los estilos de decoración mural. 717). como en más á alta. el efecto de la perspectiva por la las combinación de el dos clases de relieve es mismo ya explicado para del arco las composiciones de Tito. contraste en el fondo claro y las sombras de figuras las es lo belleza. son la obra del arte romano y lo que constituye uno de los síntomas de la evolución de su estilo. llenar el fondo por completo. las hojas finas de bajo reliev» aplanan en el campo. con los ángeles vertiendo agua y un vaso en el centro (fig. de la época de Adriano (fig. relieve En el graciosísimo (figu- de la danza guerrera del Vaticano ra 7 ió). y acentuándose esta tendencia cada vez más. el motivo de la danza militar haría creer y. que data el del tiempo de Trajano. acaban por de la fig. fuente los de la iglesia de Santos Apóstoles i) está también dis- puesta sobre un gran fondo. Sin embargo. descomponiéndose en una agradable variedad de hojas en relieve y de fondo plano. el friso El aspecto del relieve vuelve á ser el de un plano claro. su gran corona marca una sombra violenta. que recortan . y el claro obscuro está casi igual- 17. Relieve de las (Museo Laterano) — mente repartido. 719. La conquista de este fondo y su completa desaparición más tarde. porque toda la decoración ha venido á formar una nueva superficie luz y no hay ya apenas contrastes de de nuevo el sombra. Pronto estas decoraciones del fondo au- mentan en importancia y va desapareciendo la parte lisa. sobre el rectángulo llano del fondo. Ya hemos visto en del el cuerpo inferior Ara Pacts cómo las hojas de acanto llena- ban una pared. como en el bellísimo relieve del Foro Trajano. los diferentes sistemas de interpretar la escultura no guardan siempre un riguroso orden cronológico. como el cuerpo se ele- del águila. Es el estilo ilusionista de los relieves históricos aplicado á la el como en finísimo pilar de las rosas.45-8 HISTORIA DEL ARTE romanos. lleno absolutamente por el relieve. con todo. Así son también los frisos del templo del Sol en el Quirinal. que constituye su principal El águila de (fig. decoración. mientras algunos mentos de bulto proyectan sombras fuertes. Poco á poco.

Este el contorno de hojas que llenan casi todo el plano de deco- método será adoptado por el arte cristiano y el bizantino. las sombras eran tan negras que el relieve tenía que marcarse con estos fondos tan recortados. — Relieve de principios del siglo segundo. Allí. que que rodeaba de negro del fondo. 721). sin duda alguna. "" Fig.stas observaciones sobre las diferentes clases del relieve decorativo ro- mano. El efecto relieve augústeo conseguía con del fondo. con su luz intensa. que ha sido trasladado por entero en nuestros días al Museo de Berlín (fig.EVOLUCIÓN DEL ARTE DECORATIVO ROMANO 459 Fig. E. El monumento donde este método fué empleado con más éxito es. para que la sombra de una parte no pudiera desfigurar otros dibujos del propio relieve. 719. en la la obra transcendentalísima de A. (Museo Luterano) . como en se precioso friso de la viña. el maravilloso friso del castillo mesopotámico de M'schatta. la que debe en el ser ya de las los últimos años del siglo segundo el claro 720). fueron iniciadas en mische Kuntsindustrie. ahora se obtiene con las eme recorta ración. el blanco luminoso hojas en relieve. (Museo Luterano) el hojas con negro. — Relieve del Foro Trajano. del (fig. Riegl: Die spdtr'óque estudió por primera vez la evolución siempre K -\ 'f^s \aJliu h / ¿Tija* V \ c 3 ' s^v* \ ' '\ fe tí. Museo Laterano. en el Oriente sobre todo fué empleado con preferencia. 718.

Estos cambios tan profundos del gusto y de la técnica. lo donde fondo obscuro y de la decoración plana aparecen ya tan hábilmente aplilos principios del lo muy romano aún y anterior á que se hizo de este género en Oriente. 721. . es de dibujo todo de este Así estilo de decoración (fig. aun en los tiempos que apa- recen perdía lo como épocas de el arte decadencia. — Friso del castillo mesopotámico de M'schatta. hay que reconoviña del Laterano (fig.Friso vulgaridad. después en riqueza y estilización. 720). anterior al menos de tres siglos al friso de M'schatta. 720. Fig. (Museo ae Berlín) . Así lo que romano de vida y de naturalismo. El progreso es general en todas las artes y tiende de la (Museo Luterano) viña. ganaba en impresionismo primero. en lugar de ser principalrelieves. los con su perspectiva aérea. arte helenís- por la cer que el friso de menos. han tratado de explicarse por la intervención en orientales.460 HISTORIA DEL ARTE progresiva del arte. pero Roma de elementos hoy se cree de nuevo en la evoromano y el lución paralela del arte tico del Oriente. se encuentra frescos y ornamentaciones. 721). que puede presentarse como ejemplo culminante cados. El impresionismo délos también en la pintura. no se estaciona ni cae en Fig. hacia la misma dirección. el arte romano sigue una hélice ascenla dente.

llamado Coliseo. construyó un nuevo palacio en el Palatino y el anfiteatro. se prepara á sacrificar una víctima delante del templo. 722. como en la columna Trajana. pero debe repetir groseramente un modelo antiguo. junto al ara misma que se ve en la escena anterior. (Biblioteca Vaticana) mente dibujados por contornos. ilustrando. que se ve en el ángulo. de cada vez más. es un ejemplo curioso de este estilo continuado. Para nuestro objeto. en el lugar que ocupaban los jardines de Nerón. 722. Laoconte como sacerdote. de la Eneida. Ambos cuadros no están separados por ninguna línea ni marco. un conjunto de manchas de Además. A la izquierda.EVOLUCIÓN DEL ARTE DECORATIVO ROMANO 46l Fig. sino toda una historia. pertenece ya á un códice ó manuscrito del siglo quinto. — Después de los emperadores de de los Flavios y los . Describe en dos tiempos el episodio de Laoconte. encontramos en la pintura el mismo estilo continuado. el primero de los Flavios. describiendo cronológicamente una acción. no un momento de la acción. de representaciones unas al lado de las otras. — Miniatura de un manuscrito del Virgilio. Durante el largo reinado de Trajano la administración paternal del imperio da origen á una era de Resumen. aparecen las dos serpientes que han de estrangularlo. Esta convención ó libertad es de extraordinarias consecuencias en la historia del arte. y éste y Domiciano erigieron en la capital varios edificios suntuosos. son. porque en la Edad media las representaciones cristianas podrán acumularse en un mismo cuadro. durante las dos nuevas dinastías Antoninos el arte romano sigue siempre un progreso ascendente. Para conmemorar la toma de Jcrusalén se levanta el arco de Tito. La miniatura que reproducimos del Virgilio que se guarda en el Vaticano. color ingeniosamente combinadas para producir su efecto á distancia. la familia Julia. La miniatura de un manuscrito de Virgilio que reproducimos en la fig. Vespasiano. que es tan sólo dar una idea del estilo continuado en la pintura. A la derecha del mismo cuadro está ya representada la muerte de Laoconte y de sus hijos. aunque artísticamente las miniaturas sean de un arte muy inferior. pero en el mar. cumple el mismo efecto que el original. como tampoco lo estaban las escenas sucesivas de la columna Trajana.

Acaso sea de la época de Adriano el templo de Xeptuno. 1901. sino también. Adriano siente gran acción por la arquitectura. Gusman: La Bernouillt: Romischelconografie. el favorito de Adriano. 1904. desnudo. y en su tiempo se n-( onstruye totalmente el Panteón de Roma. — Courbaud: Les bas-reliefs romains a representations historiques. Roma. Strzygowskt: Oriettt oder Rom. anónimos ciudadanos ele Roma y las provincias. con su zócalo de las figuras de las Provincias. de la fin de la Kcpublique au IV si'ecle. Riegl: D'u spatrómische Kuntsuidustrie. — FROTHINGHAM: — Fig. hasta acabar por llenarlo completamente. 1896. del que se conservan los relieves en el Capitolio. . — Cicoritjs: Die reliefs der : The triumfal archs at Beneventum. va ganando el espacio del fondo claro. un arco. con grandes construcciones abovedadas. HISTORIA DüL ARIE. en un principio fina y de poco relieve.s campañas del emperador. Como últimos tipos de creación del arte antiguo deben cunsiderarse las estatuas de los bárbaros prisioneros y ei tipo idealizado de Antinoo. Gusman: L'artdecóvilie i'iiprriaL de Tibur. Huelsen: Le forum Trajanssaule. 1893. 1875. los de nuevo la forma con >us obscuras siluetas. Los retratos son aún durante toda esta época de extraordinario realismo. y el templo. nuevas representaciones de todas las naciones sometidas al imperio. ratif a Rome. con su cúpula colosal de 42 metros de diámetro. -P. de Antonino y Faustina en el Foro romano. todavía en pie. — Froener La Colonne Ti ajane. y acaso más bellos toda- de simples particulares. — Arco de Jano. 723. queda el Foro.Prueba de sus gustos eclécticos es la villa Adriana. 1905. 1894. —A. Testimonio de las liberalidades de Trajano es el arco de Bcnevcnto. — roinain. — P. En tiempo de Marco Aurelio se levantan una nueva columna triunfal. 1901. — S. prosperidad durante la cual se edifican monumentos de utilidad pública en todo el mundo romano. La decoración. Bibliografía. con la columna historiada sobre su sepulcro. no sólo los de los emperadores.' lo que obliga á recortar el dibujo con huecos que marquen vía. él mismo proyecta y dirige su templo de Venus y Roma. y como recuerdo de la.4G2. 1899.

es muy fig. en cambio. bastante fiel. con colonizadas del África del Norte. En el plano de Peutinger la configuración de las comarcas de los caminos. bifurcándose. extendían después. Así en la la Italia central. donde los cristianos fueron á recibir á resulta bastante equivocada. se comprueba perfectamente con los itinerarios ó listas de ciudades de la época romana. al el gobierno impe- de comunicación. sus ramales en todas direcciones. las tierras Adriático arriba. del nombre de su posesor. que arrancaban de las puertas de Roma. de Roma. por ejemplo. empedradas de losas poligonales. con la Dalmacia. de un mapa romano de todo el había cubierto vías mundo romano dé imperio. vemos. aparece la 725. — Hacia rial la mitad del segundo siglo después de Jesucristo. y indican también. con muchas de^as allí principales ciudades y hasta á veces las hospederías la posada del Foro Appio. pero. llamado «la tabla de Peutinger». LOS CULTOS ORIENTALES. EL ARTE DE LAS LEl. á una jornada San Pablo en su viaje á la capital.Fig-7-4- —Las excavaciones de Ostia. exacto al señalar la posi- ción relativa de las ciudades y regiones. EL ARTE ROMANO EN ORIENTE. Las anchas carreteras. antes de que pasara al Museo de Viena. y está reel Mediterráneo. La fidelidad de este mapa. Se conserva una copia medioeval. en mismo . CAPITULO EL ARTE XX — ROMANO EN PROVINCIAS. que para ciertos viajes poseemos aún.IONES. así se Roma presentada por una reina en su trono. que reproduce sólo península de anchura desproporcionada respecto á los el dos el 1 trazos de mar que tiene á cada lado. LA DECADENCIA DEL ARTE EN ROMA. TRABAJOS DE COMUNICACIÓN Y URBANIZACIÓN.

con sus almacenes y el faro en medio del mar. más bien un la puerto militar y de embarque para la Grecia y el Oriente. Las grandes vías romanas conducían. lo qué eran el (fig. que tenían romana. Antioquía y Alejandría. es muy curiosa la vista del puerto de Ostia. las colonias el aun las más exó- ticas del imperio. y los lugares de esparcimiento para allí de comerciantes puerto principal era extranjeros. en el golfo de Ñapóles. de allí Germania Bretaña y España. Brindis.464 HISTORIA DEL ARTE i v fV Fig.725. consagrados al genius loci ó divinidad tutelar de aquellos montes. plano. templos propios de todas sus casas á la las religiones. en estos últimos tiempos^ han puesto en evidencia los grandes centros marítimos del imperio con su mescolanza de razas 724). Putcoli. Las excavaciones de Ostia. — Un fragmento de la « tabla de Peutinger» con el plano de las vías romanas. atravesando los Alpes. sosel tenía gran comercio con Alejandría. Ostia era sur de de Roma para las relaciones con el África. á y las Galias. ó el aceite no faltan los y vino. En el paso estratégico del San Bernardo se han encontrado multitud de objetos votivos romanos. además de las vías con los docks y depósitos para el grano. España y las Galias estaban á la . en Italia.

cerca de Cáceres. el caños de Carmona. que le ahorraba un largo rodeo (figs. tiene en su entrada un pequeño templete.— Templo del puente de Alcántara. El puente de A