ITALIA-ESPAÑA

HISTORIA DEL ARTE

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HISTORIA DEL ARTE
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m láHISTORIA^J PIJOAN!
PROFESOR DE LA ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE BARCELONA Y DE LA ESCUELA DE ESPAÑA EN ROMA; MIEMBRO CORRESPONSAL DEL INSTITUTO ARQUEOLÓGICO IMPERIAL DE BERLÍN

Tomo

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&m CASA
y

EDITORIAL PSALVAT 39 CALLE DE MALL0RCA51

BARCELONA

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ES

PROPIEDAD

Copyright, 1914,
a by Salvat y C.
,

S.

en C.

tográflco

il-

P. S

*

Fig.

i.

— Águila romana, procedente del

Foro Trajano, hoy en

la iglesia

de Santi Apóstoli, Roma.

PRÓLOGO
del Una nuevaabsolutamente Arte, que
Historia,
era
el

escrita en

castellano,

creemos

necesaria. Nuestro único mérito será
tal

de habernos anticipado
les

vez á los que, con
el

paración,

hubiera correspondido redactar
esta materia.

mayor premanual español

moderno sobre

Porque era imprescindible dar un resumen abreviado de los últimos descubrimientos, vulgarizar tantas obras de arte famosas, y que han sido devueltas á la admiración de las gentes por las últimas exploraciones arqueológicas. Muchas estatuas y edificios que se creían perdidos, han resucitado en las campañas repetidas de excavación llevadas á cabo por las misiones científicas, en Grecia, Egipto
y
el

Oriente. Las excavaciones metódicas de Olimpia por los alema-

período de los grandes trabajos arqueológicos nos proporcionaron, además de las esculturas de los frontones del templo de Júpiter Olímpico, tan famosas en la antigüedad, nada menos que una estatua auténtica de Praxiteles, con su perfil intacto, cincelado por las propias manos del maestro.
nes,
el

que inauguran

en

los santuarios griegos,

Estaba allí, cubierta por los escombros, cerca del lugar mismo donde la admiró Pausanias, y como si hubiese dormido durante tantos siglos, conservaba aún toda su juventud y belleza. Su descu-

II

PROLOGO

brimiento señala un hecho tan importante en la historia del espíritu humano como si algún día, dentro de otro par de millares de años, nuevas generaciones, después de haberlas creído perdidas para siempre, encontraran las sinfonías de Beethoven ó la tetralogía de Wagner, que representan las supremas producciones del arte musical de nuestros tiempos. Después de Olimpia, Délos, Éfeso, Priene y Mileto, el mismo subsuelo de la Acrópolis de Atenas, han devuelto tesoros que nadie podía imaginar que allí existieran. Por este motivo, el trabajo de investigación arqueológica del suelo de Grecia interesa por igual á todos los hombres cultos. No se trata de descubrimientos de pura curiosidad histórica, sino que el patrimonio artístico de la humanidad se ha aumentado considerablemente; el tesoro de belleza

que podemos admirar, puede decirse que se ha multiplicado. Tantas insignes obras de arte, descubiertas en pocos años, han modificado por completo los gustos y las ideas que hasta ahora habíamos tenido respecto de las otras obras que poseíamos anteriormente. El Apolo del Belvedere, el Laoconte, que desde el Renacimiento venían siendo considerados como los modelos y arquetipos superiores de las escuelas griegas, han quedado en segundo lugar,

cuando han sido conocidas

las

esculturas

de

la

Acrópolis, ó de

Olimpia, y el friso del estos últimos veinte años, la exploración de las provincias griegas de la Jonia sometidas al gobierno turco se ha podido llevar á cabo con relativa facilidad. Era imposible darse cuenta de lo que representaba el ideal jónico sin conocer los restos del templo de Éfeso, el santuario nacional de los griegos del Asia. Sólo plásticamente,
por estatuas y monumentos, podemos comprender hoy el radical dualismo de la raza griega, causa de su ponderación y de su mágico equilibrio. No hay que recurrir á las diferencias del dialecto de sus poetas, ni á las sutiles invenciones de sus filósofos y físicos para

altar de

Pérgamo. Por otra parte, durante

conocer la gracia y la sensibilidad jónicas; bástanos, por ejemplo, con mirar una de esas esculturas femeninas descubiertas últimamente, con su sonrisa y el gesto elegante de su vestido plegado, para darnos cuenta de cómo tenían que seducir á sus hermanos de raza dórica, á los sobrios, atléticos y desnudos efebos del Ática y del
Peloponeso. Hasta en

que por ventura constituye la más grande pérdida que haya sufrido la humanidad, esto es, en la total destrucción de todo el inmenso ciclo de la pintura griega, con sus cuadros de cabalo
llete

y los frescos tan estimados de sus templos... hasta éstos, por una extraña mezcla de deseo vehementísimo y de apurado análisis, comparando los arqueólogos las descripciones literarias de las pintu-

y la Troya de Schliemann. Babilonia y Assur son ambas ahora metódicamente excavadas por las misiones alemanas. Actualmente la situación ha cambiado en la Mesopotamia. contemporáneo de los héroes homéricos. donde la mitad de las cosas fundamentales parecen olvidadas.PROLOG» ras l III dibujos pintados de ios vasos y las representaciones de los sarcófagos y relieves. y que tenía que prolongar otros mil años la historia de aquel país con una primera é incomparable civilización original.. No hace más que unos veinte años que el arte caldeo empezó á ser conocido. como si el autor hubiese querido intercalar sólo la mitad de las ideas ó no desenvolver por completo el tema de los capítulos. hemos comenzado por la Grecia. que para ellas es ya la única posible. Pero. eran luego abandonadas. aun sin movernos del suelo sagrado de la Hélade. teníamos que encontrar en otra capa más profunda los restos de todo un mundo maravilloso. la investigación se efectuaba siempre con zozobras. ha continuado entregándonos sus tesoros... La historia de la Grecia. Por su parte el Egipto. que causa sorpresa analizar hoy lo qué era un libro clásico sobre el Egipto. las ruinas.. y nada aclara tanto griega. y las tumbas de Micenas. pero fuera de estos edificios de la capital. hace diez años. era sólo la mitad de la historia ¡Ah!. los palacios . descubiertos en este último decenio. de Creta. porque ella por sí sola constituía hasta hace poco la base capital de la Historia del Arte. tal como la empezaban las obras de Curtius y Ottofried Muller. los trabajos de Layard. en una palabra. y los estudios sobre los orígenes de esta comarca excepcional constituyen acaso la mayor novedad de las ciencias históricas. En Asiría. la historia de las dinastías faraónicas se ha comprobado con tanta abundancia de textos. el país prodigioso que por su clima seco todo lo conserva y lo devuelve generosamente. Además. celosas de lo que ellas creían que eran los sepulcros de sus reyes antiguos del desierto. Al enumerar algunas de las grandes modificaciones de concepto que en nuestros estudios han impuesto los nuevos descubrimientos. que es la prehistoria del Egipto. y en estos últimos años. y las ciudades asirias y caldeas son reconocidas con el mayor cuidado. y. han llegado casi á adivinar la sensación con los de las obras desaparecidas y á evocarlas con una especie de nueva vida intelectual. todo el cuadro magnífico de la Grecia prehelénica!. ha aparecido en estos últimos años una rama nueva de la egiptología. de Place y Botta pusieron al descubierto los palacios reales de Nínive. rápidamente reconocidas por las misiones. por temor á las tribus errantes de los beduinos. ¡si ellos hubiesen podido conocer como nosotros.

IV

PROLOGO

la

lectura de los primeros libros de la Biblia
la tierra

como contemplar

las

esculturas de los monarcas de

de donde procedía Abraham,

sus palacios, sus ciudades y su escritura, descubiertos recientemente. El arte caldeo, no sólo es el primero que apareció en Asia y

más

tarde heredó

la Asiria,

del Egipto, estando

sino que parece haber sido el maestro emparentado, pues, en sus orígenes con el arte

prefaraónico.

Extremo Oriente, que hasta hace pocos años podía dejarse á un lado, como un mundo exótico, independiente de nuestro arte y nuestra civilización occidental, hoy, gracias á las modernas
Por
fin, el

investigaciones, se halla dentro de la órbita del arte europeo, por
las
el

indudables relaciones del arte búdico (que se
Asia) con las

infiltra

por toda

escuelas helénicas y alejandrinas. El campo de influencia del arte greco-romano se ensancha por Oriente, con sorpresas inesperadas;
la

cronología de los

monumentos ha cambiado

por completo; sería ignorancia imperdonable tratar hoy de la antigüedad del arte indio como se hacía sólo hace diez años. Desde el momento que en nuestro campo de estudio dábamos cabida al arte del Extremo Oriente y á los problemas de sus relaciones con los demás pueblos del mundo antiguo, nos ha parecido que sería del todo injusto olvidarla enumeración de las cuestiones todavía misteriosas que plantean los monumentos primitivos de América. Siendo el arte, á nuestro modo de ver, un producto natural, esencialísimo para la naturaleza humana, resultaba un efecto de monstruosa excepción, que la mitad casi de nuestros continentes se hallaran así apartados del gran placer de la belleza. Es cierto que la exploración arqueológica de las tierras americanas deja todavía mucho que desear, pues sólo conocemos imperfectamente las arquitecturas de ciertas regiones, como el Yucatán, el Perú y las industrias de algunos pueblos indios primitivos. Pero muchas de las decoraciones en relieve y de las pinturas de las cerámicas americanas, por ejemplo, han sido comparadas con otras decoraciones de otros pueblos primitivos de Europa, de la Grecia arcaica y del Oriente; y como no es posible creer, en este caso, en relaciones y enseñanzas directas de unos pueblos con otros, nos asalta la idea de un fondo común de repertorio artístico, ingénito y latente en el alma humana, que obliga á inventar y volver á inventar las mismas formas, como los pájaros y las abejas reproducen por instinto las formas de sus nidos conformándose fatalmente al tipo preestablecido
de su especie.

Además,
nicos,

con

los

estos tipos fundamentales, escultóricos y arquitectónuevos descubrimientos se han podido clasificar desde

PROLOGO
sus orígenes, seguir en su desarrollo y admirar en su fección; de manera que la escala de elaboración de

más

alta per-

uno de

estos

pensamientos colectivos, que constituye un tipo artístico, se puede estudiar como en la embriología se estudia la formación de cada ser. Las leyes del pensamiento, la fatal evolución de cada idea artística, la parte reservada al etnos ó á la raza, y la parte concedida al genio personal, en ningún lado se puede ver tan plásticamente manifestada como en el cuadro de desarrollo de uno de estos seres morales del arte... Formadas las series y analizado el desarrollo de un tipo artístico, empiezan á descubrirse grandes leyes, que se aplican á escuelas diversas, separadas por siglos de distancia y en países que no han tenido nunca ninguna relación. La Historia del Arte podría resolverse entonces como una ciencia exacta y dividirse, no por tiempos y países, sino únicamente en tres grandes ciclos, que se repiten en todas las escuelas, esto es: el arcaísmo con las leyes de los
el clasicismo ó el equilibrio perfecto cuando la técnica, ya dominada, informa directamente el genio personal, y, por fin, las leyes de la decadencia ó del barroquismo, cuando los efectos son producidos por acumulación y superposición de elementos ya gastados. Nuestro criterio ha sido también, en todos aquellos tipos cuya serie empieza á estar completa, ordenarla á la vista del lector en diversas réplicas, para que pueda apreciar la elaboración paulatina y las leyes de su desarrollo. Aunque sea pecando de monotonía, pensamos publicar una multitud de estelas áticas, diversos Apolos dóricos y varias estatuas femeninas del tipo jónico arcaico, en las que las diferencias son casi insensibles. Así, sin salimos de los límites de un manual completo de Historia del Arte, el lector tendrá alguna idea, no sólo de los resultados, sino también de los modernos

orígenes;

procedimientos científicos. Al escoger las reproducciones hemos tenido en consideración ante todo su belleza, después su interés histórico y arqueológico, y por último, su novedad. En igualdad de circunstancias, hemos preferido un monumento inédito á una obra ya vulgarizada por el grabado y la fotografía. No obstante, los grandes ídolos de la antigua historia del arte, como el Apolo del Belvedere, los colosos de Memnón ó el Kailasa de la India los reproduciremos también, porque el criterio nuestro y el del editor es que esta obra sirva de primer libro para los que no están iniciados. Creemos que un ligero conocimiento de estas materias es indispensable para todos los hombres que tienen la pretensión de llamarse cultos. Del mismo modo que el médico y el higienista condenarían á aquellos que, aun no perteneciendo á su clase, deseo-

VI

PROLOGO

nocieran hoy el valor de los pequeños microorganismos en la economía de la vida ó alguna ley fundamental física; del mismo modo el arqueólogo y el artista han de condenar el desconocimiento de
tantas bellas obras de arte

que fueron en otro tiempo gala suprema

de

la

humanidad y que

están de nuevo expuestas á nuestros ojos

para procurarnos el goce de su contemplación. Por fin, al redactar nuestros capítulos y al escoger la ilustración que ha de enriquecer nuestro primer volumen, hemos tenido siempre en cuenta la parte que le correspondía al arte español. Bajo este

punto de vista solamente, era ya necesaria la publicación de una Historia del Arte en castellano, porque, por lo común, los manuales modernos sobre esta materia no tratan con la extensión debida lo que corresponde á nuestro país. Después de cuanto llevamos dicho, no podemos menos de dar las gracias á nuestro editor, Sr. Salvat, porque con sus conocimientos y experiencia ha facilitado nuestro trabajo, como verdadero colaborador. Quépale, pues, á él también la recompensa del éxito que

pueda tener esta obra.

Fig.

2.

— Cariátide griega. (Museo di Eleusis).

ARTE PREHISTÓRICO ARTE EGIPCIO. -CALDEA Y ASIRÍA FENICIA Y CHIPRE. COLONIAS MEDITERRÁNEAS EL ARTE DEL EXTREMO ORIENTE ARTE PREHELÉNICO GRECIA. -ROMA AMÉRICA PRECOLOMBIANA

Fig.

3.

— Fresco representando un cazador bosquimano disfrazado de avestruz. África

central.

CAPITULO PRIMERO
EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS

ACTUALES

El
cir,

que quiera estudiar
el instinto

los orígenes

y desarrollo del

arte, siéntese

impulsado

á empezar por las primeras tentativas de los niños, en los que podríamos

encontrar

á su manera, los objetos
fuerza,

primordial de formar combinaciones de líneas y reproduque les impresionan de su alrededor. El niño obra

movido por una

por un impulso, que acaso sea

el

que nos

lleve

más

tarde á producir las grandes obras artísticas.

Estas representaciones infantiles, en apariencia tan libres, están sujetas á

mismas de las imágenes de todos los pueblos primitino reproduce los objetos tal como los ve, nunca los mira al dibujarlos, aunque los tenga delante; se vale, para su representación, no de la forma real del objeto, sino de una imagen semiconsciente que de ellos tiene formada en la memoria. Todas las partes de un cuerpo son dibujadas por el
leyes de error,

que son

las

vos. El niño, en primer lugar,

como vistas desde el punto de mira en que se presentan en su mániño,

xima dimensión;

así el

pecho y

la

cadera están de frente, pero

la nariz

de perfil y las orejas planas saliendo de la cara, las manos abiertas y los pies vistos de lado (fig. 4).
hist. deIj

Fig. 4.

— Muestra

de un dibujo

infantil.

arte.—

t.

i.—

1.

HISTORIA DEL ARTE

Los niños no intentan reprolos objeducir la gran variedad de sino tos que ven á su alrededor,

que se limitan á
tipos,

repetir _algunos

siempre

los

repertorio

muy
en

mismos, con un reducido que tie-

nen

fijado

la memoria. avanzados ya de facultaMás

niños, des y sentimientos que los

sus son los salvajes actuales, con que han sociedades rudimentarias, por sido recientemente estudiadas misioneros, funexploradores y

dando con todos estos datos una
cienciencia nueva, la etnología, ó
Fie
.

c.

— Tocado
marfil

de

cicatrices

de

en

el labio

con un disco perforado. Congo.

cia

Quede los orígenes humanos. por desgracia ó por fordan aún,

civitodosTtofsX

es de las islas

Adamanes, de

la

Tierra del

Fuego y algunas

podemos ver aparecer

el

mismo

que instinto de actividad artística en los niños. encontrábamos

Todos

estos

pueblos, á ex-

cepción de los esquimos, van comel pletamente desnudos, formando calificado de que Grosse ha

grupo

recurpueblos cazadores, sin otros ni otra propiedad sos para la vida

que
el

tante,

de sus armas primitivas y producto de la caza. Y no obssobre la piel del más mila

serable

de estos seres humanos,

manivemos aparecer la primera en los festación artística: son, de razas negras, grandes
salvajes

hechas para rayas ó excoriaciones cuerpos decorar con cicatrices sus
obscuros, por
el

contraste de la

líneas piel lisa con las profundas epidermis cortada expresade su
Fig. 6.

-Tocado

de

cicatrices.

Congo.

mente

(figs. 5

Y

6).

EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS ACTUALES

Los

salvajes

del

Congo para
cicatri-

este tocado se abren la piel, impi-

diendo después su natural
zación

durante

algún

tiempo con

Á'<A

i

jugos de hierbas

irritantes.

linesios y australianos

de

piel

Los pomoM'ftM

W^j
1>

rena se decoran con
ladas

las líneas azu-

de sus tatuajes
el

misteriosos,

fi'.l

que hacen
obscuro
tico

mismo

efecto de claro

(figs. 7

y

estético

y 8). El gusto eróde las cicatrices y

RSbr
%3BEpK m y j f yjL'i
¡

tatuajes,

parece estar latente siem-

pre en

el

fondo del alma humana.

í

Ya veremos en el próximo capítulo cómo también se tatuaban los hombres délas razas primitivas europeas.

IJípÍíIp

[5x£

Actualmente
desde
el

los

tatuajes

han sido
y
lí^-'

importados de nuevo en Occidente,

Japón y

la

Polinesia,

^-Sü^

-*S*

las bajas clases

sociales

de nuestra
las

Europa, los obreros de

grandes

Fig.

7.

— Mano
de

tatuada de un indígena

ciudades y de los puertos, encuentran en sus miembros tatuados el

las islas

Marquesas.

mismo gusto que encontrarían

sus antecesores de la edad de piedra ó los sal-

vajes de las i^las oceánicas. Hasta en las llamadas clases superiores se advierten

supervivencias de estos gustos: las cicatrices de
al

la

cara del estudiante alemán,

mismo tiempo

(pie

dan exterior-

tencia

mente una buena idea de su resisfísica, son también un adorno de claro y obscuro para el cutis
la

algo femenino de

raza germánica.

Los velos

sombrero de nuestras elegantes, llenos de dibujos y adordel

nos bordados, producen
efecto

el

mismo
por
el

que

los

tatuajes,

de hacer

resaltar el color

de

la

piel

contraste de estos adornos

más obs-

curos sobre
El

el

fondo

claro.

mismo sistema de decoración por cicatrices vemos empleado hoy
por
los

panaderos, cuando cortan
al

la

pasta del pan, que
el

introducirla en

horno se agrieta formando rayas ó

cicatrices paralelas del

mismo

valor
co Fig. 8.
-cj u Ejemplar del * ^ j en la cabeza tatuado de un cadáver. (Museo de Gotinga).
1
1 1

estético que las excoriaciones epi^ y

dérmicas de los salvajes del Congo.

HISTORIA DEL ARTE

Todos
y
el

los

pueblos primitivos se
colores
inten-

pintan, además, la cara, los brazos

pecho con

los

ocre y el blanco. Un australiano, errante todo el día en
sos: el rojo, el

acecho de
en
el

la

caza, lleva

siempre

el

color indispensable

para su

tocado

teza.

hueco de un pedazo de corLos colores tienen una signifiel

cación simbólica para
fiestas;

luto

ó

las

los

adolescentes

son

iniciael

dos,

al

entrar en la pubertad, en
la

uso
Fig. 9.

de

pintura.

Algunas

tribus
ru-

—Operación del tocado de
la

cicatrices.

Congo.

del África entregan á

un primer
el

dimento de casta sacerdotal
nopolio de los colores. Todos estos pueblos desconocen
el

mo-

lujo

en

el

vestir,

derecho, y ya todos ellos sienten esta primordial necesidad de adornar con líneas y colores lo único que acaso poseen, su

no respetan

propiedad

ni

el

cuerpo desnudo.
llegar á la Tierra

Darwin, en su viaje de naturalista alrededor del mundo, explica que, al de Fuego, compadecido de ver á los salvajes desnudos en aquel
frío

clima

y de continuas borrascas de
tela

la

América

del Sur, regaló á

uno de

ellos

un pedazo de

para cubrirse, y con sorpresa vio que con ella, en lugar de vestido, se confeccionaba extraños adornos para el cabello. Por lo que antecede notamos que, allí ya, las exigencias del tocado eran superiores á las de la

comodidad y

las

necesidades más perentorias.

Fig. 10.

— Dibujo grabado en los muros de

las

cavernas de Sierra Prieta. Sto. Domingo.

EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS ACTUALES

Todas
los

estas razas inferiores

pueblos
collares

cazadores

se

de adornan

con

de conchas y cuentas
la

de vidrio; en

operación del toca-

do invierten la mayor parte del día. Algunos sufren operaciones dolorosas

para
las

embellecerse,

como son
los tatuajes
las
lí-

siempre

de practicar

ó de formarse pacientemente
cicatrices

neas de excoriación que dejan
(fig.

las

9).

El adorno parece

ser

un

instinto

capital

en

el

bre, y acaso también la primera

homma-

nifestación artística.

salvaje

Cabe preguntarse ahora si el que ha decorado su epiderta-

mis con grandes excoriaciones,
tuajes ó pinturas,

ha tratado tan sólo

Fig. ii. Grabados existentes en la caverna de La Guacara del Comedero. Sto. Domingo.

de embellecerse... Es preciso investigar
si

ha realizado una obra estética ó
al

si

tiene otro fin religioso ó utilitario.

Cabría en lo posible que sus señales fueran
ó bien para causar espanto

como un blasón para distinguirle enemigo. Podría haber querido reproducir la

forma ó
tector.

las

manchas de un animal
él

sagrado, que

tuviese

como
de

pro-

Estas
tatuajes,

curvas

extrañas

los

¿responden á un ritmo obsla

curo interior de su alma primitiva,
ó bien son
exterior

reproducción de algo
sensi-

que percibe con su
(

bilidad, tan distinta de la nuestra?

Los

tatuajes

figs.

7

y

8),

¿no

re-

producen en

los

salvajes inferiores,
el

objetos ó animales,

sol ó la luna?

¿Son, en cambio, líneas paralelas ó

completamente arformando algo parecido á los sistemas que llamaremos más tarde de decoración geométrica? Esto
círculos y elipses
bitrarias,

podría indicar que, en su origen,
arte

el

no es una imitación, sino una necesidad de expresión de algo interior, como un ritmo musical de
formas sentidas en
el

interior

del
„.
el rig. 12.

Ima humana.

Es

lo

mismo que pasa con

_ . . . . , Bajorrelieve de la entrada de la caverna de Hernando Alonso. Sto. Domingo.

,

HISTORIA DEL ARTE
arte

ornamental decorativo de
(figs.

las

cavernas

americanas
cuentran guida

io y u). Pocas veces se en-

allí

formas que se reconocen en sederivadas del natural,
"tal

como

como

son

las esculturas

de

la

caverna de Hernando
(fig.

Alonso, en Santo

Domingo

12).

Lo más

común

es encontrar sólo grecas y

combinacio-

nes de curvas y entrelazados rectilíneos, que no parecen representar ninguna imagen de la
realidad plástica exterior.

Pero á medida que van siendo más conocidas estas capas inferiores de
la

humanidad,

cuando

hombres de ciencia han podido disponer de más datos, y conocer el verdalos

dero significado de algunos de ellos, el problema ha parecido cambiar de solución, reconociendo en muchas de estas decoraciones primitivas un valor imitativo. Esto es lo que ha ocurrido, por ejemplo, con el arte ornamental. El que penetra por primera vez en un museo de etnología comparada, donde se han reunido armas, útiles y
r Fit,
-

13-

— Dibujos ornamentales

objetos procedentes de las tribus salvajes actuales,

de los indios del Brasil.

líneas angulosas, circulares,

no reconoce á primera vista más que etc., sin ninguna

imagen ó representación de las cosas exteriores. Por esto quedaríamos más sorprendidos al saber que algunas de aquellas imágenes son verdaderas copias de las irisaciones de la piel de un animal, ó quieren reproducir los movimientos de una serpiente perseguida; son reproducción, en una palabra, de sensaciones concretas, percibidas tan sólo por los órganos finísimos de los indígenas.

En ninguna

parte,

por ejemplo,

la

ornamentación tiene un carácter más

geométrico que entre algunas tribus del Brasil.

Á

primera vista nada parece

copia del natural, de lo exterior.

Pues bien; Ehrenreich, fundos estudios de aquellos ornamentos sobre el terreno de una manera irrefutable que representan siempre tales animales más comunes del país. Uno de ellos (fig. 13), ornamentación de líneas paralelas, resulta ser la imagen
con
las alas

que ha hecho promismo, ha probado
decoraciones á los

que parece simple
de los murciélagos

extendidas; otros, donde podríamos ver
la silueta

la

cruz ó ciertos entrelaza-

dos caprichosos, son

de

las serpientes.

Lo más
tal

fácil

es

que

el

salvaje, al dibujar
el

estas

formas, trate de reprelos objetos

sentar formas naturales, pero

como
la

los ve, sino tal

como como son

niño,

no quiera reproducir
estilizadas

las

imágenes que de

ellos tiene

formadas
el

memoria, y repetidas después por hábito, y aspecto que tienen en el natural.
en Esto contradice
la

hasta perder

teoría

de

la

formación espontánea de un primer re-

pertorio artístico igual en todos los pueblos.

Cuando

se advirtió

que

la

cruz,

EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS

A(

II

ALES

7

por ejemplo, ó los círculos, aparecían uniformemente en todas las decoraciones de los primitivos, estuvo á punto de suponerse que existía un repertorio
elemental de decoración artística ingénito á
turaleza
la

na-

humana.

Como no
como no

procedían de una reaceran copia ó imitación

ción del exterior,

de estas formas, tenían que ser instintivos;
bres las inventarían en los países

en
ios

las

los hommás apartados y condiciones de vida más diversas, puesto que
la

eran patrimonio natural de
orígenes
del
arte

especie.

Y

de aquí

en

las

sociedades

como una

fatalidad.

Sin libertad, los

humanas hombres em-

pezarían creando siempre las mismas decoraciones

geométricas, coincidiendo por instinto en los mis-

mos

tipos.

La semejanza de algunos temas ornamentales
del arte de los primitivos americanos con las
nifestaciones
artísticas

maun
Fig. 14.

de

las

primeras

civilizacio-

nes

europeas,

ha

hecho pensar también

en

— Escudo de

un

australiano.

origen

posibles relaciones en épocas Pero hay que precaverse mucho antes de formular estas hipótesis. Ahora vamos viendo que, aunque coincidan en algunas formas, los primitivos quieren representar con ellas cosas muy distintas. Además, sus órganos
lejanas.

común y en

perciben
y
lo

las líneas y colores de una manera muy diferente del hombre civilizado, que para nosotros puede parecer idéntico, para ellos es enormemente

distinto; lo geométrico para nosotros,

puede

ser para ellos expresivo.

Un

aus-

sendero que á su cabana conduce, y en las selvas vírgenes los salvajes siguen pistas invisibles para el europeo. Así ya no extrañaremos que el grosero escudo de un australiano (fig. 14), donde no
traliano
lejos el

conoce desde

muy

vemos más que formas incomprensibles, represente para su

propietario

la

piel

de una serpiente. Es posible que el salvaje perciba en la serpiente líneas y formas de las que nosotros no nos damos cuenta, impresionados únicamente
por sus líneas generales,
totalidad.
la plástica

de conjunto del animal ó

el

color de su

ciertos detalles

Poseen, pues, los primitivos actuales un sentido especialísimo para percibir de las cosas que les rodean, y con ellas abreviadamente formar

sus tipos de decoración

geométrica; pero nada hay interior, nada sale fuera que antes no nos haya venido de fuera y por el agente intermediario de los sentidos. No deja de ser interesante que el arte sea ya en sus orígenes, lo mismo que será siempre: una reacción sentimental, interior, del ser humano

sobre

las

cosas exteriores.

Pero además de este arte geométrico, ornamental y abreviado, poseen algunos pueblos primitivos la facultad de reproducir animales, objetos y hasta escenas de conjunto, con un naturalismo que sorprende á nuestros mismos ojos, acostumbrados á toda clase de maravillas artísticas. Son esculturas en hueso y marfil labradas por los esquimales, ó pinturas en las rccas. en las que principal-

embutidos siempre entre pieles. Decoran sus arpones con de bulto y de relieve. escenas de pesca. actuales. como si el arte hubiese llegado á un valor desinteresado. y no según sus progresos en esquimales la civilización. — Escultura de marfil labrada por Fig. ó ju15 y 16). sino también como preciados objetos de comercio. pueblos salvajes y primitivos las razas se valen de los la escultura ó la pintura según el clima y lugar que ocupan en la tierra. sin otro fin que el goce libre que buscará más tarde. que podría creerse no tuvieron otra utilidad que la puramente estética. En el interior las astas del reno. Es una ley común de las mentes primitivas la superstición de creer que. fabrican los esquimales pequeños juguetes ó figurillas de reno. no sólo como documentos para los museos. Estas pequeñas esculturas de los esquimales son hoy recogidas por los viajeros. como veremos en el próximo capítulo. Hay que llevar consigo al dios propicio. por los esquimales. Así se una prodigiosa facultad para la escultura. Pero en un principio tenían otra utilidad que la del simple objeto de arte: eran mágicos amuletos para favorecer la caza y la pesca. por lo menos el naturalismo artístico se manifiesta en las razas prehistóricas europeas. típicas piraguas forradas de sus chozas de nieve tallan pequeñas figurillas humanas. mente son hábiles los pueblos cazadores africanos y también los australianos. — Objetos labrados en marfil representando formas los esquimales del cabo del Príncipe de Gales. se asegura la posesión del mismo. de cacería. 15. Empezaremos por tratar de la escultura. 16. de la naturaleza. esta prelación cronológica se En el los hace difícil de observar. donde los hielos no muestran más que formas incoloras. la imagen del fantasma querido. primero en objetos tallados de escultura que en decoraciones pictóricas. labrando guetes y amuletos en forma de animales (figs. y sus tatuajes no ofrecen tampoco aquel valor preponderante que tenían en los primitivos desnu- más á tallar arpones y anzuelos en desarrolla en ellos dos de los trópicos.HISTORIA DEL ARTE Fig. porque cronológicamente parece anterior. pero en cambio apenas pintan sus cuerpos. Simultáneamente con los objetos de utilidad práctica. de cia pieles. Su industria de caza y pesca les obliga ade- el marfil plano de las astas del reno. Su arte es principalmente la escultura consecuen- de su visión especial en aquellas extensiones blancas. con miniaturas de kajafcs. para adornar la proa de un esquife. ó del kajak ó piragua que no se debe sumergir. con la reproducción de un objeto. Xo es pro- . la escultura del reno que se desea cazar.

en el Océano Pacífico. Tomo I . (Museo Británico.Escultura procedente de la isla de Pascuas.

.

de los esquimales. esto se DEL ARTE. Es po- que las decoraciones misteriosas un australiano. para la caza. esculpido en hueso (fig. mismo ser ó animal reproducido.EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS ACTUALES Fig. es. la reproducción sea la larva exacta y basta un fragmento. es la un elemento ó reliquia para que nos explica del arte ornamental ó al los las causas abreviado de que hablábamos sible principio. 17. (fig. 17). el reno sobre arma llamada propulsor herirlo.— 2. al produce daño. T. sin embargo. que sirve para lanzar el proyectil ó arpón que debe luego que los propulsores de los y así también veremos hombres prehistóricos europeos llevaban escul- pidas las imágenes de los animales que perseguían. que constituye ley en en los efectos votivos. iS. I. — Pequeñas esculturas de hueso de los esquimales. así se del tótem. Esta circunstancia de ser sufi- ciente fines totémicos. las mentes primitivas. HÍST. representando renos. Otra superstición. que llamaba el animal protector. que lleva el esquimal del escudo de representar pendiente del cuello para asegurar Basta á veces dibujar el el éxito de la cacería. de arpón. por una relación mágica. ciso. — Propulsores ó disparadores la piel de una serpiente ó de un tatuaje. 18). que quieren no más que una parte de Fig. es la de creer que hiriendo ó maltratando la imagen de un ser. que total. tengan la misma aplicación mágica que el pequeño reno de bulto. .

de la realidad. De que una necesidad mágica. 19.Caretas de madera pertenecientes á los indígenas de Siberia. explora- d ° reS mOdpmOS. puede creer el esquimal que logrará herir más tarde en ahí la cacería al animal vivo. 19. sólo forman á veces grotescas imágenes híbridas. de los indígenas de Colombia. Estas la esculturas. los en el mar Pacífico. Fig. de cabezas monstruosas y cuerpos extraños. No estamos tan fuera dice S. Todos los pueblos primitivos sienten como por instinto este gusto especial por raros juegos de danzas mímicas. son de misterioso origen todavía tes esculturas las fuer- de la isla de Pascuas. hoy en columnata exterior del . puede asegurarse el hoaibre primitivo bita el África Central que ha- de que podrá derribar al búfalo mismo. Sin embargo. — Máscara litúrgica para la danza.10 HISTORIA DEL ARTE Hiriendo la imagen de un búfalo pintada en una roca. hablamos de magia Casi todos los salvajes actuales carecen de ídolos. á la obliga la pintura y escultura á los educar mano de hombres Reinach. cuando del arte. en cipales bailarines las que los prinvan enmascarados el con una careta que representa animal ó espíritu favorito de la tri- bu (figs. 20 y 28). para precaverse de los genios y demonios enemigos y apartar el maleficio de los lugares por ellos habitados. Esto desarrolla también á veces sus facultades escultóricas. así como también la necesidad de fabricarse máscaras para sus danzas religiosas. Así. la primitivos.. que encontraron allí solitarias al llegar Fig. que debe prepararse litúrgicamente para emprender con éxito la cacería que le proporciona todo su sustento. Arpo- neando la miniatura de un reno de marfil. Así bailaban también nuestros hombres prehis- tóricos ser europeos y rito la danza parece como un relacionado con sus supersticiones de cazador. 20. por ejemplo. existe en la es- pecie latente humana una fuerza artística que aprovecha toda ocasión para manifestarse en obras de más importancia.

EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS ACTUALES II Museo útiles Británico. Pero volvamos al tema de que hemos dejado en el arte ornamental. con qué aislado sin exacta simplicidad han sido la- bradas en la roca dura aquellas imágenes! presión Hay una abreviación cierta ex- maravillosa. y hasta una de algo fatal. siluetas en altas rocas. para estos fines mágicos. Decoran ellas. con su única preocupación ha des- pertado en ellos una especial aptitud para repro- ducir los ágiles movimientos del animal. son á propósito para estos santuarios de pueblos cazadores. pueden reputarse como superiores. que. dro de una vida y una civilización elemental. perfectas que hayan producido primitivas razas salvajes. dentro del cuala pintura. (Lám. actitud bosquimanos. . en aquel punto en medio del Océano y ningún contacto con el resto del mundo. res- la lluvia ó de los vientos. pero que se desarrolló. saltos con sus y gestos. grosero. las cavernas con los animales que son su sustento. dibujado por los te estas pinturas se encuentran en Fig. ó dibujan grabadas sus guardadas de los la caza. Y. acaso de un culto muy como hundido en el obscuro fondo de nuestra humana naturaleza. culturas de la isla de Pascuas son obras de bulto entero más las — Dibujos pintados en de la la del Sudoeste América roca por los indios del Norte. en época no muy remota. I). parecen haber de pertenecido á una civilización exclusivamente de piedra. genésico. La vida libre de estos salvajes. 21. los que demuestran una especial facultad para tribus la escultura. las las esFig. de la Europa glacial. Mientras hoy son casi únicamente los primitivos que moran en las blancas soledades polares.— Antílope en de brincar. sin embargo. las cazadoras del África y de la Oceanía sienten más predilección por la pintura. Sólo las esculturas de los cazadores prehistóricos del reno. que se escapan á la retina del hombre do. Por una singular circunstancia. ¡con qué fuerza. civiliza- Generalmen22.

ó tabüs. con los brazos en alto. son de una semejanza extraña. Pero llega un momento determinado en que los artistas de estos pueblos primitivos dan un gran paso. no estilo aparece este nuevo. pues. Otras veces reproducen los mo- Fig. que suceden á las representaciones ornamentales. _ Sin embargo. se valen Fig. naturalista. Entonces el arte degenera en un naturalismo extremado.12 HISTORIA DEL ARTE lugares prohibidos. En cuanto empiezan á rela presentar los animales y figura humana. el de estas formas esquemáticas para el reino animal. de un solo golpe. les permiten apreciar las cosas con una finura de visión extraordinaria para los movimientos la — Dromedarios (grafito de Arabia). 22). dejan de representar las imágenes esquemáticas que tienen fijas en la memoria y prestan atención á las formas exteriores. de una imagen todavía esquemática. 24. los animales se ven reproducidos en el acto de brincar. Un primer estilo de pintura parece ser. . para sus pinturas. 21). tanto en los frescos de los polinesios como en los grafitos de las rocas dibujadas por las tribus bereberes del Norte de África y las de América (fig. que persiste por algún tiempo. casi todos los pri- mitivos. 23. como en una placa impresionada instantáneamente (fig. y los aspectos fugaces de la vida. entonces es cuando sus órganos físicos. — Escultura representando una batalla entre los bosquimanos y una tribu negra. Estas figuras de animales estilizados y de monigotes humanos. inaccesibles para las mujeres y los hombres no iniciados. no gastados aún por el forzado ejercicio de una cultura intensiva.

.

Arabia re- — Cabanas circulares en un poblado indígena del Congo. Así. 25) dejan muy atrás á las de los australianos y otros pueblos polinesios y americanos. Es curioso observar cómo los bosquimanos. africanos. disminución del tamaño en las que produce la impresión de la distancia. los hipopótamos. dimensión y siempre vistos de perfil. 26. por ejemplo. sus frescos reproducen casi todos los animales que viven en su país. 3. y que se encontró pintada en una caverna del África Central. con los colores de tierras rojizas y ocre. cierto es que se manifiesta en esta clase de pinturas una gran habilidad para reproducir los movimientos de los animales. que son los vencedores. Pero estas pinturas africanas son obra de una raza que ha estado ya en contacto con la civilización. para buscar la rara hierba del que encontramos desierto. la técnica. nunca de frente ó de escorzo. producido la fig. antílopes y bueyes. expresando la categoría por el volumen. el como balancear de los curvados cuellos de los avestruces que reproducimos en la fig. si analizamos con alguna detención estas pinturas de los indígenas veremos cumplirse también en ellas las leyes del arte de todos los pueblos primitivos. llegan á representar escenas de conjunto más complicadas. que trata de robarles los bueyes de su rebaño. es muy sencilla: los bosquimanos pintan sobre las rocas sin preparación ninguna. constituyendo verdaderos cuadros de costumbres. figuras lejanas. en Por fin. cuya reproducción puede verse en la fig. sin embargo. 24. es interesante la escena de una batalla entre bosquimanos y una tribu negra enemiga. á veces hasta intentan los bosquimanos reflejar cierta impresión del ambiente y del paisaje. otras veces. pero la perspectiva resulta desconocida. Sus pinturas (fig. por consiguiente. Los animales están representados en su aspecto de mayor Además. por la misma razón que todos los pueblos primitivos representan de mayor tamaño á los personajes principales. y los tonos son casi . no se observa tampoco. las pinturas de algunos salvajes. disueltos en la grasa.0 el estirarse de los dromedarios. aparecen de talla exagerada. en un grafito de la Fig.14 HISTORIA DEL ARTE vimientos más peculiares y que más caracterizan á cada especie. como los bosquima- nos. 23.

edificio ó piedra solitaria levantados el perpetuar un héroe ó obra monumental conen medio del paisaje para recuerdo de una fecha. otros viven en chozas hechas de corteza y grandes tallos de la vegetación abundante de los trópicos. que no resistiría en las horas del mediodía ni el cuerpo aclimatado ya de los indígenas africanos. En los territorios más calurosos del centro del África. tienen también poco interés arquitectónico. imágenes ó tipos mentales que tenían grabados en la memoria. la siempre. dispuestas unas al lado de otras. La azotea. percibidos por la retina. físicas. nuevas observaciones y detalles accesorios. como los australianos. carecen en absoluto de viviendas y de todo rudimento de arquitectura. De las primeras imágenes psíquicas. la temperatura les obliga á refugiarse al arrimo de gruesas paredes de barro. lo que les da un aspecto muy original. como los alvéolos exagonales de una colmena (figs. Las construcciones del Tchad. Esto implica ya el sentimiento . en los primitivos actuales. con paredes gruesas é inclinadas. son de planta rectangular. 26 y 27). son circulares. pasamos á las representaciones acumulando á las primeras. Algunos de estos pueblos primitivos. sin aberturas. vistos según su mayor movimientos las dimensión. también de barro. Así resulta que. Las chozas de nieve de los esquimales. no sir- ven más que Fig. ó iglus. pues. en los bosqu imanos. construida sobre troncos. que tienen ya cierta forma arquitectónica. sin ninguna abertura en Pero falta el las paredes ni en el techo. para enriquecer y agitar con estos detalles y — Chozas circulares de los indígenas del Congo. el progreso artístico consiste en ir sumando observaciones del natural al repertorio de imágenes conscientes de los objetos. para preservarse del calor tórrido del sol. 27.EL ARTE EN LOS PRIMITIVOS ACTUALES 15 siempre formes . uniel sin valor de claro y obscuro que da el relieve del natural. Sorprende. como son los gestos y movi- mientos instantáneos. por lo que hoy podemos conocer del arte de estos pueblos primitivos. memorativa. advertir que la observación de ciertos detalles déla naturaleza. Las habitaciones de las tribus del Congo son cabanas circulares de barro con una cubierta de paja. es también de barro apisonado.

1899. siliens. ocupa de las cesa. IC. Rica Arte dei Bambini.0 8. — turas — : — — : Fig. — Careta de los indígenas de obsidiana de México. 28. revista de la Sociedad Antropológica de Londres. publicada por Henrich y C. véanse: Lange: Darstellung des Menschen in der alteren griechiscken Kunst. en máscaras para danzas litúrgicas. reproduciendo una imagen. sino según una idea que de ella tienen en la memoria.Brasiliens.16 solidario HISTORIA DEL ARTE de unas generaciones con otras. vinculando un territorio en los hombres de una misma tribu 6 nación. salvajes actuales — El arte es primeramente ornamental ó geométrico. El tocado y el adorno del propio cuerpo. Anfángt d. faltan en absoluto los monumentos conmemorativos. es —L — — debuts de . Sully: Art des enfants. Kunst. Sobre las leyes generales de los orígenes del arte. Ehrenreich: Beitrage zur Vólkerkunde BraK. que todavía no existe. traducción franBibliografía. y Loevy: The ren dering of nature in early greek art. . Resumen. y sobre todo. Sus frescos son muy parecidos de estilo á los cavernas prehistóricas europeas. no conforme al natural. yon den Steinen Unter den Naturv'olkern Central. Entre los pueblos primitivos más hábiles para el el primer lugar el de los bosquimanos. rudimentaria. La arquitectura es. Sobre el arte de los primitivos: Grosse. pero muy pronto los más primitivos de los aprenden á observar la naturaleza y á reproducirla por medio de imágenes de visión instantánea. El arte es una de las primeras necesidades humanas. en los adornos de las armas. en todos los pueblos primitivos. Traducción castellana. son acaso las primeras manifestaciones artísticas de la especie. La escultura se desarrolla antes que la pintura. y el derecho de propiedad. 1907. V Art. Los niños y los salvajes coinciden en ciertas maneras equivocadas de representar los objetos. a Sobre las esculde la isla de Pascuas: Bibliografía en Man. arte.

el hombre blandía con la mano se su única arma. se En los encuentran por primera vez los sílices con evidentes muestras de una labra intencionada. Son toscos riñones de cuarzo (fig. . Inglaterra. de la edad de piedra que se ha caracterizado con el nombre de Para los Es un último período de enfriamiento terrestre. casi única. que desde las primeras capas del cuaternario había ido perfeccionando sus útiles de piedra. entre las (pie media ese espacio de la de tiempo curiosísimo en que predominan los útiles de hueso y de marfil. El largo período época del reno. abandona en parte esta industria. II — EL ARTE NEOLÍTICO encontrar en nuestra Europa un cuadro de vida artística similar al primitivos actuales más atrasados. en un período. al otro lado de los Pirineos. que era el sílice tallado. pues. para aprovecharse principalmente de las astas del reno. el Norte de nieve. antes del conocimiento de los metales.L ARTE. arpones y útiles de todas clases. del marfil ó de los huesos. Europa está cubierto de de edad de piedra está separado por la época del reno en una primera edad piedra ó paleótica y una segunda ó neolítica. 20. — Monumento megaütico de Stonehenge. Anterior- mente. y es posible que el reno viniera á buscar sus liqúenes glaciares. puñales.Fig. los ventisqueros de los Alpes llegan hasta el corazón de Francia. CAPITULO EL ARTE EN LA É>OCA DEL RENO. 30) á los que se ha formado un aluviones de un período que HIS'l . IH'. ha convenido en llamar cheleano. El hombre. hasta en la misma España. tendríamos que retroceder á de los milenarios prehistóricos. con los que fabrica sus mangos. La industria humana sufre en esta época una interrupción.

el reno y el mamut le facilitan los huesos y el marfil para sus útiles y armas. El arpón. cuando fué interrumpida en su desarrollo por el último período glaciar. histórico fué. hombre la pre- escultor que pintor. sílices lanceolados. sino también para cazar. por ejemplo. también. no debía ser frecuente solo golpe. La fauna cambia en Europa. el hombre. al echar ele ver que . vegetales. golpeándo- los y comprimiéndolos para que se fracturaran. 30. antes marfil. con derribar el la groseras armas prehistóricas. pues. mango de madera. la verdadera arma es el propulsor. res de un las De la aquí gran frecuencia con que se encuentra lejos el arpón en cavernas de la época del reno. los dos renos acoplados (pie forman el propulsor nente. ofrece las para éste la ventaja de poder perseguir la al animal herido. no es más que el proyectil. parece fijarse camino recohoy en ocho mil años. El arpón con su cuerda. 31). que retiene el cazador. y en ellos fué donde los hombres de la edad del reno esculpieron sus obras capitales. como un propulsor. Son admirables. que se llama el propulsor. necesita en esta época un refugio contra el frío y se apodera de las cavernas. pues.18 HISTORIA DEL ARTE filo ó una punta. Armas de las primeras edades de la piedra. Ursus spéleus. El predominio del hueso sobre la el sílice es tan característico en esta época que se ha pensado en señalar época del reno regiones polares El como un período ebúrneo. donde le había precedido el terrible oso primitivo. hasta hace poco no había sido restaurada la pieza entera. Se encontró roto en dos partes y las dos figurillas de reno parecían independientes. éstos servían. Hoy el reno se ha refugiado en las y ya hemos visto en el esquimal sus aptitudes de escultor. situadas escasa pesca de los ríos no justificaría El arpón. hoyen el Museo de Saint-Germain (fig. ya que. Poco á poco la necesidad enseñó á labrar esos maravillosos . de las costas necesita de un nuevo útil permaSon unos largos bastones para lanzarlo. además del y en lugares donde tamaño de los arpones. de Bruniquel. hojas finísimas de una be- Esta in- dustria. de for- mas que parecen lleza casi artística. — ceso de las el nieves de los Alpes por rrido. que hasta entonces corría sin reparos. propiamente considerado. no sólo para pesca. de la fabricasílice ción de las armas de estaba en camino de producir el tipo perfecto del útil de piedra. formadas por ríñones de cuarzo sin pulimentar. y en lugar de piedras. Aprendió á el tallar el fabricando sus anzuelos y arpones. este pe- La antigüedad de ríodo. del estudio del retroFig. que los esquimales decoran aún con gran cariño.

casi académica. 31. artistas serie de pequeñas figurillas. Su desnudez precede de cinco Venus de Praxiteles. 32. porque se encontró en una cueva de esta loca- Fig. Es interesantísima la figura llamada de la Venus paleolítica. 32). tenemos á veces hasta los al los bocetos en sus Fig. menudo en admirables obras de Otro elemento del ajuar prehistórico. de estos escultores milenarios. 33 y 34). en se grabados. Pero algunas veces estas figurillas de las cavernas reproducen la figura humana. pudiendo compararse con razón este arte de la época del reno con las obras más expre- sivas del arte japonés. se han recogido en los museos una caban igual. (Museo St. labrados también en donde se reproducen en bulto ó en relieve comunes de la fauna de esta época. ídolos ó juguetes tallados en marfil. La gran mayoría de los grabados recogidos en las cavernas. de Brasempury. capaces de reproducir con misteriosa más expresivas de la vida de los las escenas animales. La exce- de Bruniquel. convertido muy á escultura.EL ARTE EN las l. Vemos aparecer ya esta sorprendente facilidad para reproducir las actitudes más típicas de cada animal. son los llamados astas bastones de mando. ha querido darles una educación artística. mil años á la de la . — Caballo tallado en marfil. no representan más que figuras de animales de la fauna glaciar: mamuts. semejantes á los que hemos visto que ^X fabri- los esquimales (fig. como las esculrenos. Piette. que ha sido su principal ilustrador. de reno y los animales más Además de las esculturas ejecutadas en bastones de mando y en propulsores de arpón. Según él. Arrastrado por su legítima admiración hacia estos maestros del arte prehistórico. Germain) de estas obras es tanto más admirable cuanto que no hemos de olvidar que sus autores no disponían de otros buriles que los toscos sílices de piedra (figs. équidos ó peces. y casi siempre del tipo femenino: una mujer desnuda. en la que por primera vez el arte clásico representó sin manto ni lidad. en la preferencia que muestran algulas nas razas africanas por bellezas de gran abdomen. Es admirable advertir los escultores prehistóricos sacaron partido de la forma alargada del hueso para labrar sus figurillas de reno agachado en el preciso instante de disponerse á saltar. con grandes masas adiposas en el abdomen. siendo interesante seguir el — Propulsor ensayos y tanteos para grabar lente ejecución de alguna trazo definitivo. los dibujos artista superponen. lo que hace pensar turas de marfil. los cazadores de renos se manifiestan intensidad consumados.A ÉPOCA DEL RENO 19 cómo dos piezas ajustaban perfectamente. Estas obras son de mérito des- pero en algunas.

la primitivos actua- De todos modos. también tallada en marfil. velo alguno ni tipo femenino. una el tipo. completaba La frente. es interesante la peinado y una cierta expresión el melancólica en mirada. Son más escasas de la representaciones humanas del tipo masculino en obras estatuaria prehistórica y en relieves. que da encanto especial á todo las rostro (fig. (Según Capitán). llevan una cabeza extraña que parece de animal y hace recordar las máscaras de los les.33- — Cérvidos y reno. correspondía á forma de el los cráneos del hombre paleolítico. rareza de estas figu- ras ha hecho suporeno habían senel ner que los cazadores del tido prejuicio de una prohibición de reproducir la forma i Fig. grabados en una de al las paredes de la caverna de Combarelles (departamento francés de Dordoña). 36). de todos modos.20 HISTORIA DEL ARTE F'S. y aun las pocas veces que se encuentran. pero en La Venus de Brasempury se encontró sin cabeza el mismo yacimiento de la caverna. extremidades 35). la cabeza de otra figura de mujer.34- muí r humana. (fig. inclinada y baja. como ha sucedido otras veces en la historia de la hu- — Grabados de (según las las paredes de la caverna de Combarelles manidad. Pero hoy se cree publicaciones de Capitán y Breuil). más bien que .

— Cabeza de la Venus de Brasempury. 15 metros. y sólo en algunos huesos de reno empezamos á encontrar grabados los liqúenes y algas. sin domesticar y que servían de alimento á los cazadores de este período. reservando toda su capacidad turas parietales artística Fig. pero que aquí tienen dimensiones hasta tin poco más paralelas de las pinturas descubiertas.) . en pueblo de Santillana del Mar. de Brasempury (torso). Breuil. 37). corregir estas las En el momento de la líneas. en el tranquilo pace con la cabeza inclinada la escasa hierba. pinturas de las mucho más imel portante aún que escultura. Mr. grandes del natural (fig. animales todos la fauna actual.]. representaciones de plantas Son escasísimas también las y vegetales. Excepción hecha de este gran friso. monumentales han sido también que actualmente figura á la vanguardia de estos estudios. Vemos también el mismo caballo de el mamut y el ciervo. sin tener noticia de ninguna obra pintada. entre todos los animales el el reno ocupa. cuando un descubrimiento arte de las sensacional el vino á darnos á conocer cavernas. que había sido ya explorada _ Caballo esculpido en (Longitud: 2' la gruta de Cap Blanch. 36. primer lugar. acaba de dar á conocer unos magníficos frisos esculpidos en una gruta de Cap Blanch. hacía mucho tiempo que eran conocidas las esculturas prehistóricas en figurillas de marfil. ó cuando nos han conservado su imagen viva. de la Existe cerca de el Santander. que debían ser el único ornamento del paisaje glacial. como si los pueblos primitivos de Europa hubieran tenido la escultura por un arte secundario. no teníamos más obras de escultura de los cazadores de renos que las diminutas figurillas con que decoraban pequeños objetos de marfil. donde puede verse una serie de caballos de estilo idéntico á los reproducidos en las pequeñas figurillas de marfil. 35. sorprendiéndolo en sus ágiles movimientos. Hasta hace poco.L ARTE EN LA ÉPOCA DEL RENO animales no fué más que una 21 esta predilección por los consecuencia de la utilidad mágica del arte prehistórico. — Venus para las grandes pin- de que hablaremos á continuación. una ca- verna prehistórica con abundantes restos de sílices tallaF¡g> ?? dos y residuos de hogares. En cambio. llega á nuestros oídos noticia de que grandes esculturas Fig. como propulsores y bastones de mando. como es natural. los artistas prehistóricos acto de correr.

No cabía. Afortunadamente. interrumpidos en algún sitio por Frescos antiquísimas estalagmitas ó por grandes montones de restos prehistóricos. 38. doce de ellas en España. preocu- pado de notoriedad. y D. en 1895 el francés Emilio Riviere descubría dibujos grabados parecidos en las cuevas de la Mouthe y desde aquel día se fueron sucediendo los hallazgos. se reproducen en las pinturas de las cavernas los animales en sorprendentes actitudes (Lám. por lo demás bien visibles. Parecía evidente que se trataba de un falsario. Marcelino de Sautuola pasara muchísimos años sin reconocer las pinturas. habían desaparecido de Europa al terminar el periodo glacial. que decoran todo el techo. un espléndido bisonte muy bien conservado. ( Lám. tantos. obligaba á penetrar en ella agachado. bóveda. y también defensor de la autenticidad de las pinturas.. El estilo de las pinturas era el mismo de los grabados y esculturas prehistóadmirables cubrían toda ricas que ya se conocían. Juan Vilanova. Marcelino de Sautuola. La circunstancia de excesivamente baja la caverna. pues. le hiciera fijar la atención en uno ele los bueyes. ser D. decían sus adversarios. sin manifestar antecedentes caverna de Santillana es aún hoy la obra maestra de la pintura parietal). que hoy Sautuola queda vindicado por más de treinta cavernas con pinturas parietales. algunas especies allí pintadas. una nieta suya que le acompañaba. La sumaria publicación de Sautuola fué recibida por el mundo científico con unánime incredulidad. fueron tratados en congresos y revistas con el más irónico desdén. tipo que se encuentra muy á menudo entre los estudiosos de las poblaciones de segundo orden. — Fíeseos prehistóricos con figuras humanas de Cógul (Lérida).22 HISTORIA QEL A.. — No aparece (la un arte tan completo. y ésta fué la causa de que D. profesor de Paleontología de la Universidad deMadrid. Sautuola y D. en una de sus visitas. Sautuola había explorado la caverna sin reconocer estas pinturas hacía ya diez y seis años. .RTE varías veces por su descubridor. Fué preciso que en 1880. como el bisonte. II). que es aún la la joya principal de la caverna. duda ninguna. además. Como en las esculturas. II). escasea la Fig. Marcelino de Sautuola no titubeó en identificar el arte de las pinturas de Santillana como contemporáneo con el de los grabados y esculturillas de la época del reno.

Pero lo que constituye el más precioso documento del fresco de Cógul es la escena de la danza. El aparecido. que acaso el hombre asistía disfrazado. que es lo que principalmente nos interesa. tan escasa siempre en estas pinturas. hacía ya tiempo que se pintaba y tatuaba para completar su tocado. Muy difícil resulta. precisar los móviles de los actos de estos lejanos cazadores del reno. 61). res del reno. por lo que toca al arte.EL ARTE EN LA ÉPOCA DEL RENO figura ¿3 humana. Las pinturas están á menudo muy lejos de la entrada de la caverna. en las que escenas misteriosas de cacería. Cuando el hombre prehistórico ejecutó estos frescos. después de humo de la grasa de las lámparas ha des- larga oxidación chozas. con la representación de la figura humana. al contrario. la El estudio de estos frescos prehistóricos exigió solución de una porción de problemas. 39. En otro lado se representan los rebaños de cérvidos. La nueva edad de piedra ó período neolítico se caracte- por la desaparición de las sorprendentes facultades artísticas pueblos cazadores. hábilmente dibujados. El hallazgo de una lámpara de piedra. algunas cuevas espa- principalmente notable compo- en la sición de Cógul. v en la de Xiaux. en cambio. las á de España y Francia meridional (fig. Sus obras de pintura y escultura. como hacen todavía los primitivos actuales. que sólo en podemos ver ñolas. manos y puntas de flechas grabadas y pintadas. como se encuentran en tantas otras pinturas rupestres figuran sus grandes bueyes de largos cuernos. de esteatita. y por último una curiosa danza de nueve mujeres alrededor de una figura masculina. que parecen signos mágicos (fig. que vincula el de ocho milenarios. de las flechas y de las manos. fresco El representa diferentes escenas de la vida de los cazado- Fig. en cambio. Los signos de las la marca del rito al animal que desea llevar la cacería. hay que recorrer una galería de 800 metros para encontrarlas. explicó la manera de iluminar estos obscuros santuarios prehistóricos. campamento y lo hiere en imagen para derribarlo después en Pero sería verdaderamente abusivo querer atribuir una significación demasiado concreta á todas las junturas parietales. 39). análoga á las que usan la los esquimales. habrá de notarse un gran esfuerzo monumental en obras gigantescas de piedras colosales. En cambio en otras cavernas se han reconocido un sinnúmero de símbolos ó figuras esquemáticas de cubiertas de chozas. Visten las mujeres una especie de túnica ó saya pegada al cuerpo. los los pueblos primitivos actuales. y llevan una mitra ó capuchón en la cabeza (fig. por ejemplo. como también sucede con de arquitectura. — Frescos de Cógul. con ciervos y bueyes. serán probablemente del cazador. las obras grandes monumentos votivos y funerarios les fueron totalmente desconocidos. además. des- cubierta hace poco en la provincia de Lérida. de los . dada nuestra psicología de hombres civilizados. rizará. no tienen rival. y. 58).

piedra que llega á pulimentarse de un modo perfecto. las del último período nieves se retiran paula- la tinamente y aparecen en Europa launa y la flora actuales. sucede la religión de los manes. (pie servían como amuleto. siendo la dra. . hombres. cerca de las habitaciones humanas. reunidas por una fuerte disciplina. Cuando en una región se carece de ellas completamente. ó difuntos. Sucede como una Edad media prehistórica á la edad de oro de la escultura. aprenden á levantar los túmulos funerarios para este nuevo rito mortuorio. El establo tendrá su lugar se encuentran reunidos. ó celt. divinizan el instrumento pridel (fig. perdura siempre como una obsesión. Algunas microscópicas. fueron triangulares y enman- . primer siglo de nuestra era. en los 1111 . humanos.. recogiendo ya los rebaños de animales domésticos. La desaparición suministiaban el del reno y del mamut. Empieza la era de los grandes trabajos públicos. primeros tiempos del metal. y se señalan ya en Europa las grandes vías comerciales. del grabado y de del reno. la de ellas. agradecidos. El celt ó una forma la triangular y se introducía en hacha un mango de Pero Fig. Hacha de piedra cuyo man 5 o consiste en un cuerno de ciervo. las cavernas continúan siendo habitadas. 41.24 HISTORIA DEL ARTE Después glacial. por donde circularán. 1 . debía traer forzosamente . del trozo de piedra que formaba el hacha. Los grupos de cabanas formando como una especie de poblado. que material ebúrneo para los útiles á adoptar otra vez. mitivo que les proporciona todos los bienes El hacha sigue siendo venerada en el 40). Al totemismo de los animales. obliga teria como mala primera para todos los usos. los símbolos y las nuevas ideas religiosas. servían de amuleto. . las tribus una perturbación total en las ideasmorales y en el conjunto de la expresión artística. ade- más. hasta cuando las hachas sc fabricaron de cobre. Los sílices únicamente desbarbados de tallada. las regulares. siguen de pastores y agricultores. pintura de la época A los cazadores trashu- mantes. 40. las tribus. 41 y 42). pero se nota ten- dencia á reservar para sepultura estos antiguos refugios. — asta de ciervo ó de madera ('figs. Un cambio tan completo de elementos de vida. épocas anteriores. y hasta la época romana encontramos piedras de dimensiones microscópicas. se alisan y pulimentan en formas más frecuente la del hacha de pie- común los usada aún en la época romana. La forma hacha de piedra llega á ser objeto de culto. imagen triangular. con tenía la forma casi típica de! hacha. — Hachas de piedra pulimentada.

Bisonte hembra saltando. J \ ^játPpf'** \l*^| %f IF w l Bisonte macho. Tomo l .Lámina II. Cueva de Altamira. Cueva de Altamira.

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el Se ha dicho también que culto de la piedra debió ser el origen el de esos es monumentos solitarios que conocemos con nombre de maihircs. de las encontradas en Francia ó el las atribu- ye aún idénticas virtudes. Es curioso también que este culto del hacha se halla asociado por una relación de ideas que se nos escapa todavía. como en la Galia. Los men- hires llegan á tener veinte metros. madera. Esta especie de culto del hacha subsiste en ciertos pueblos. la como Fig 43 . que era arma única de nuestros antepasados y les servía de defensa y de útil propio para proveer á sus necesi- dades. embrujamientos ó calamidades atmos- Los hombres de toda la tierra coinciden en suponer celts. El hacha muchas veces se encuentra lado de una figura tosca de mujer. con rara unanimidad. La extensión de este culto del hacha es la uno de los humanidad primitiva. clavada en el suelo. que descubren al remover la capa superficial Fig. de ciertos obeliscos egipcios. lar del Es también interesante observar cómo esta forma trianguhacha es tan idéntica en los pueblos más apartados y en un museo de paleontología.EL ARTE NEOLÍTICO 25 gadas por la punta. junto á los cadáveres. al empezar esta nueva edad de piedra. Sin la papeleta de clasificación. un origen misterioso. de la al especie. H DFL ARTE. . sin aparecer nunca objetos que pudieran declarar del la utilidad enorme monolito altura (fig. Gerona piedra. humanidad primitiva (fig._ acha del primer período del bronce con la forma del hacha de piedra. mayor parte son aerolitos rayo. al culto genésico del principio femenino. . celt ó hacha de piedra pulimentada que procediera de América. ignorando que son las piedra con mango obras labradas con dolor por sus antepasados de la edad de de. Excavando á su rededor. como un obelisco primitivo. hasta la época romana. dibujada en las paredes de las cavernas sepulcrales ó sobre al las rocas. — Hacha de de los campos. que pueden preser- enfermedades. hallamos el bloque hundido á gran profundidad. pero aludiendo visiblemente culto del principio femenino. la forma del la celt fué una de las más estimadas de 43). Para ó piedras caídas del cielo. Un menhir una piedra única. nadie distinguiría un Japón. 42. porque después del período glacial. Hay en más imponentes problemas de toda Europa y en el Asia. Otras veces el hacha está sola. con var de féricas. un gran respeto religioso por esta forma de piedra. la pintura y la escultura retroceden enormemente. El pueblo la el hasta en los diversos continentes. 44). pero por lo regular son de dimensiones T1IST. Algunas veces se han encontrado grandes depósitos para los de hachas en los túmulos.

para que den testimonio de su paso por el Jordán. ó dediFi£. Pero en el libro de Josué el texto bíblico es más preciso: los israelitas recogen varias piedras y las disponen sin labrar. ó como un mente. oscilando entre cuatro y cinco metros. en con- memoración de un hecho capital de su vida. B-B. Un dolmen es una sepultura formada por varias piedras descomunales constituyendo una cámara cuadrada. «Así estos piedras servirán de recuerdo á los hijos de Israel por siempre jamás. A -A. A su alrededor otras piedras menores. ú obra diabólica. El con- junto está enterrado en un tículo artificial mon- de tierra transpor- tada. Antes de ya Jacob. con otras piedras en el centro. para el pueblo son siempre obra de seres superiores. C-C. Es probable que todas estas hipótesis sean meras suposiciones. Moisés. con otras piedras planas que forman el . En la misma Palestina hay también alineaciones de menhires todavía en pie la mayor parte. levanta un monumento de piedras en el lugar mismo donde ocurrió. formando círculo. son los dólmenes. Afortunadala Biblia guarda varios recuerdos antiquísimos. que hacen creer que los la ley menhires fueron monumentos votivos ó conmemorativos de un hecho histórico. de gigantes ó de santos. Otros monumentos de esta época. Gerona. subsistiendo más que dos ó tres . ordena construir altares de él. 44. y los círculos de grandes bloques. como el tan renombrado de Sionehenge en el Xorte de Inglaterra (fig. — Menhir de Vallvenera. techo cedida (fig.26 HISTORIA DEL AR1E más modestas. servían para contener esta tierra superpuesta. uniendo á ellas mil leyendas populares. no lluvias 45-— Planta esquemática de un dolmen completo. res- La gente mira aún con peto estas piedras que levantan al se borde de los caminos. pero la mayor parte sido de veces el monumento ha las descarnado por Fig- y deshecho después poco á poco. 45). falo gigantesco. La puerta está pre- de una pequeña galería cubierta ó corredor. piedras que han de ser precisamente sin labrar. cuya utilidad se conoce más exactamente. 29).» Esto recuerda los alineamientos de piedras hincadas ó menhires que se encuentran en Bretaña. cadas á un culto del sol. en dos veces repetida en el Pentateuco. Se ha supuesto si serían señales de frontera.

47). se observó alre- además que algunos tenían á su dedor las restantes piedras derrum- badas de la cámara. apli- cándoles ya nombres celtas ó bretones. con el metal y la cerámica. que es Fig. y hemos de considerar como un mode la humanidad aquel en que empezó á moldearse groseros recipientes prehistóricos. 46. colocadas como mesa gigantesca (fig. En un principio los mano. por lo común. conocida del hombre de mento solemne en la arcilla la historia para formar los la vasos se moldean con edad del reno. Ocurre á menudo explicarse con Fig. 46). de la invasión de los celtas.EL ARTE NEOLÍTICO piedras de la 27 cámara. y por ejemplo. y que otras veces la cámara y el corredor existían casi completos (fig. su cara plana al interior. quedando hacia una fuera la cara convexa.—Dolmen de Romanyá: restos del corredor. donde abundan más con los los monumentos dolménicos. con superpuesta y sepultura intacta. He aquí por qué cuando se iniciaron los primeros estudios de los monumentos prehistóricos en Europa. Gerona. los animales domésticos y la industria de pulimentar la piedra. sin hacer uso del torno. la Entre los la exploración de los dólmenes figura ya cerámica ó tierra cocida. Pero la solución era demasiado completa para que no estuviera sujeta á error. señales hechas con Un tirse de la base de que eran obra del nuevo pueblo constructor más avanzado. que no fué la huesos y todo objetos encontrados en el ajuar del difunto. han hecho suponer que no pudo ser simplemente resultado de un brusco cambio de clima en Europa. que pudo muy bien ser la consecuencia de una invasión oriental de otra raza nueva. — Dolmen de la Siria. de que hablaron ya los escritores romanos. . 47. hubo de par- zis-zás. Por último. la tierra se han hallado la muchas veces también los túmulos intactos aún. son nombres bretones. sino que habría además una substitución de razas. porque los tas cel- parecen haber habitado más en Bretaña. en Bretaña. en una palabra. cambio tan completo en las costumbres de la vida prehistórica. men-hir ó piedra-larga. hasta que después pudo notarse que la piedra que forma la mesa presenta. y se decoran con líneas en la uña ó por la impresión de cuerdas de esparto. formando vasijas toscamente decoradas. y además el nuevo rito funerario. y dol-mcu ó mesa de piedra. He aquí por qué en un principio hubo de creerse que eran altares primitivos para sacrificios.

con una aristocracia dominadora y un pueblo esclavo. ¡El Oriente es la una socorrida solución para todos los problemas obscuros de historia occidental! dista Hoy tener la el problema del origen de los monumentos dolménicos mucho de franca solución que se proponía con unos oportunos invasores extranje- ros. 48. una invasión de fuera interior. evolucionando paula latinamente y preparando aparición de los pueblos históricos. y hay regiones de un mismo tienen tan abundantes que bien puede decirse forman verdaderas Baleares los necrópolis. lo Estos celtas prehistóricos son que no sabemos cómo se produjo normalmente en el el primer caso de una supuesta interven- ción violenta del Oriente más civilizado sobre toda Europa. Estas mesas de Menorca son las ¡aulas.*s HISTORIA DEL ARTE Fig. En cambio. 48 y 49). extendida uniforme- mente por todo mundo antiguo. sepulturas se país que los Los dólmenes 6 encuentran á veces reunidos en grupos. monumentos megalíticos tienen una importancia de Menorca existe principalmente un buen número de recintos circulares formados por grandes piedras con otros dos bloques en el centro. á manera de gigantesca mesa ó altar de un culto desconocido (figs. en la costa Norte de África. que así las islas En excepcional. porque á menudo bloques que los cons- tituyen son de dimensiones verdaderamente extraordinarias. siguió su natural proceso. el área geográfica de exten- sión de los dólmenes se agranda cada día más: se han encontrado en Egipto y en la India. — Tanla en el predio de Torrauba cíen Salort. En la isla . conservando todavía sus antiguos ritos y costumbres. prehistóricos llevan el Todos estos monumentos nombre de monumentos los mega-líticos (ó de grandes piedras). Xo se ve en la época neolítica una cohabitación en Europa de dos razas bien marcadas. uno encima del otro. Hoy más bien preferimos creer que el la civilización neolítica. en Siria y en las costas del mar Xegro. en las cercanías de Alavor V á unos seis kilómetros de Mahón.

á unos cuatro kilómetros de Mahón. isla monumentos megalíticos de la de Menorca es el de de las llamadas navetas. con paredes inclinadas. 49. con su taula. llama- dos talayots y navetas. serían los castillos de este pueblo primitivo baleárico. ligeramente cónicas. — Taula en el predio TaJatí de Dalt. la playa. Los talayots. Las gruesas paredes de los talayots están construidas con grandes piedras sin desbastar. 50). de templo y de sepultura.El. con su cámara y su aspecto de fortaleza. El nombre actual de talayots deriva de suponer que habían servido en épocas remotas de atalayas ó vigías para señales El otro tipo de (fig. tienen aspecto de torres. más bien que un santuario prehistórico 51). ARTE NEOLÍTICO 29 Fig. interior las navetas parece indicar también un servicio funerario: sería panteón de algún guerrero. ó atalayas. y los recintos de grandes piedras. las llaman los habitantes de la la isla. ligeramente retocada. los bloques han sido colocados aprovechando la forma natural de las rocas. (pie el son de planta alargada. tendrían un uso probablemente litúrgico. como casco de un buque vuelto del revés sobre La cámara el (fig. Las navetas serían las sepulturas monumentales. Nunca se halla más de un . Los talayots. formando grupo. con una puerta y una cámara pequeña en su interior. como un poblado. se en proximidad de ciertos monumentos de encuentran dentro de un recinto y siempre la misma época prehistórica. La proximidad de todos estos monumentos megalíticos en una misma co- marca hace suponer que servían para los diversos usos de habitación. se encuentran aveces reunidas en un mismo lugar varias de estas torres.

la fig. un grupo de talayots. el verdadero significado y la época en que fueron construidos estos monumentos megalíticos de las baleares. pero puede ayudar algo á su comprensión el compararlos con sus similares ó parecidos de la isla de Cerdeña. y hasta otras obras públicas. Allí las torres colosales. del mismo . pues. hay verdaderas ciudades nurágicas formadas por la acumulación de varios de estos de su cámara monumentos. no hay apenas ningún sitio de la isla desde donde no se vean varias de estas torres en el horizonte. 50. En Menorca. á veces reunidas en grupos de tres ó más en un mismo lugar. para ver la gran semejanza de su forma.30 HISTORIA DEL ARTE Fig. Los talayots son. situado á unos cinco kilómetros de Mahón. Basta comparar la fig. los que más abundan. las navetas también son más escasas. 52. Según Mackenzie. y la forma de los bloques y la disposición de la cámara interior es muy parecida á la de los talayots. son llamadas nuragas. los nuragas fueron ciertamente habitaciones. de recientes excavaciones parece resultar que los nuragas son ya de la época del bronce y obra de un pueblo en un estado de civilización bastante avanzado. 50. que es una isla llana. que ha sido el último en explorarlos metódicamente. todavía. y lo mismo ocurre con Pues bien. Muy confuso es. En Mallorca los había también en gran número. que representa un monumento de Menorca. sin embargo. — Talayot en el predio de Cumia. como calzadas y caminos. con la del nuraga sardo de interior. pero la falta de piedra ha hecho que fueran destruidos muchas veces recinto así cerca de para fabricar cal ó para construir las paredes de algún predio. aprovechando las pequeñas ondulaciones del terreno. la disposición como del labrado poligonal de las piedras. llegan á imprimir movimiento al paisaje.

ha descubierto en estos últimos años un templo perteneciente á nurágica de Cerdeña. Si los castillos de El fondo de estas cabanas. de manera que los nuragas. pero hasta el presente no se ha podido afirmar que fueron contemporáneas de los Malta. más bajos. la isla Los sepulcros son otra clase de monutumbas de los gigantes. 53 á 56). con restos de las cenizas y del ajuar prehistórico: . Otras pequeñas figurillas de bronce. y hasta en las excavaciones han aparecido varios pequeños ídolos de bronce con la figura de servir para proveer de agua una diosa madre. se conocían hace mucho tiempo en Cerdeña. — Naveta situada en el predio (Tes Tudovs. pero su relación respectiva y su parentesco con los dólmenes del continente es todavía un problema bastante obscuro.El ARTE NEOLÍTICO 31 Fig. empleo funerario queda excluido de la civilización El profesor Taramelli. tos prehistóricos nuragas y talayots son las habitaciones monumentales. pueblo que vivía dentro de esas mentos. especie de Deméter prehistórica. que se han encontrado muchas veces destruidas al remover los terrenos de labor. los gigantescos los habitantes de estas islas mediterráneas. y un tipo de guerrero. con capa y una gran espada pendiente del cuello (figs. iguales. 51. en Pantelleria y en las otras islas del Mediterráneo los grandes monumentos megalíticos llamados nuragas. en el Centro y el Norte de Europa los hombres de la última edad de la piedra viven en cabanas. con un pozo vecino que debía lustral á los sacerdotes. llamados en este torres. de Cagliari. á unos cuarenta kilómetros de Mahón. En monumen- formados de grandes piedras abundan también.

Se han encontrado también objetos de cerámica que parecen ser timbres con rayas para marcar el color sobre la piel.32 HISTORIA DEL ARTE Fig. dice que se teñían cuerpo. como las cicatrices de los salvajes actuales (fig. se distingue á veces en ciertos terrenos por su diferente co- y con una ligera excavación se encuentran estos materiales. que tan frecuentes eran en los lagos de Suiza y en los terrenos pantanosos de Italia y del Norte de Europa. A veces estas su delen- fácil de habitaciones llamadas palafitos. en la isla de Cerdcña. la cea árnica fué decorada con combinaciones lineales geométricas y líneas angulosas.. 57 dará una idea de estas palafitas. Son curiosas unas figurillas de tierra cocida encontrarlas en Rumania. chozas estaban construidas sobre el agua. César. análogos á los instrumentos llamados pintaderas. — Nuraga llamado de Santa Bárbara. 58). de la Europa prehistórica. En las poblaciones del Oriente de Europa la costumbre se prolongó hasta muy tarde. Plinio recuerda que las mujeres de estos pueblos se teñían con un jugo vegetal para obscurecer su piel. paralelas. constituyendo el tipo Hasta bien entrada y tatuando el la época romana. por las que construyen todavía los guajiros de Venezuela. triángulos y mismo En esta última época de El círculos concéntricos. etc. celts. desarrollo de la industria textil podría haber contri<\v buido á fomentar el gusto por estas combinaciones de diversos modelos dibujo . 52. que todavía usan para fin los indios el de México. con dibujos geométricos paralelos. al el hombre europeo continuó pintándose el cuerpo. sin duda para hacer más sa. Venezuela y Colombia. cerámica. la edad de piedra. lor. La fig. hablar de los bretones.

55. 53. Fig. Estatuilla en bronce representando un guerrero. 54. — T. Boca del pozo para el agua lustral. -Escalera para descender del templo nurágico. — Curiosa estatuilla en bronce de la divinidad sarda femenina. I.— Templo nurágico en la isla de Cerdeña.Fig.— . ARTE. 56. — Divinidad sarda. Fig. al pozo HIST. 5. DEL. Fig.

los vestigios así se nombra. se hacen después curvilíneos con círculos y espirales. Rumania. con una sucesión de estilos en la ornamentación y en los temas decorativos. lineal. primero en industria de la la labra de Fig. Útiles. cerca del lago de artística del más importantes de esta cultura centro de Europa. Tenemos muchos medio carbonizados. Eas de motivos. Por este camino. la durante toda la civilización neolítica continuó avanzando en Europa época del bronce y produciendo un arte geométrico.34 HISTORIA DEL ARTE Fig. que revelan cierto gusto por combinaciones elementales. con triángulos y cuadrados. formando un último estilo que se ha llamado de la Teñe. — Palafitas ó habitaciones lacustres de los guajiros de Venezuela. después QCCO- . por haberse encontrado en un lugar de Suiza que Xeufchatel. restos. las europeas van avanzando fatigosamente. 57. anterior á las influencias greco- romanas. Los útiles y armas de las tribus prehistóricas europeas aparecen en la época del bronce decorados con gran profusión de entrelazados y de líneas paralelas y de espirales. de estos groseros tejidos las de esparto con que se cubrían los habitantes prehistóricos de za y otras poblaciones fibras palafitas de Sui- neolíticas del están entrelazadas según gran variedad las Norte de Europa y aun de España. Desde los más remotos tiempos de razas la vida prehistórica. 58. Los mismos motivos que primero se presentan rectilíneos. las piedras para los — Estatuillas prehistóricas con tatuajes.

por su posición insular.EL ARTE NEOLÍTICO rancio su cerámica y sus armas de bronce para llegar á exquisitos resultados ornamentales. F¡&. estilo sin degenerar nunca en monotonía. ú occidental. en el ángulo noroeste de Europa los celtas y bretones desfíbulas temas de sus estilos con riqueza cada vez mayor. 1° m ás común son círculos y espirales. Esta fué la dirección bien marcada del arte griego á partir ya del siglo vm antes de Jesucristo. de com- binaciones lluramente lineales. el oro y otros metales llegaban allí seguramente desde el Sur. Esto ayuda á explicar ciertos motivos ornamentales geométricos que se encuentran en el arte griego primitivo y parecen importados del Occidente. y (fig- sólo por excepción y aun estilizada 59). 60). La relación mutua entre las dos poblaciones primitivas de la Europa occidental y de la Grecia prehelénica. Pero en la península helénica. para dar vida á un arte propio. En cambio. . que nunca abandonaron sus gustos como últimos supervivientes que eran de las llamadas razas celtas. relacionados con este culto. representativo. parece haberse extendido por el muchos objetos que repreal sol. resulta proceder de las costas del mar Báltico. que analizado químicamente. repitiendo graciosamente un mismo motivo. después el de haber sido ahogado por volverá á intervenir en la arte clásico. en el Norte de Europa. Este Oriente. la única región de Europa á donde no llegaron las influencias greco-romanas. Existen euro- peo. En las más antiguas civili- zaciones griegas encontramos el ámbar. los pueblos de raza griega. imitando con libertad las que les impresio- y particularmente la figura humana. como 35 son esas complicadas espirales y curvas que forman la base capital del arte de la Teñe. en contraste con las rearrollan los presentaciones vivas figuradas del arte greco- romano. copiando las formas de la naturaleza. Los monjes irlandeses influyeron grandemente en la cultura carlovingia v Fig< fl0 . porque Irlanda fué. Raras veces en los objetos de la Teñe hallamos la figura humana. naban los sentidos Por el contrario. aunque de mo- mento se sintieran influidos por el arte característico de los temas geométricos del Noroeste de Europa. parece hoy innegable. con carros místicos y símbolos de un pájaro. Museo Británico. Decoran sus y armas con esmaltes. formación del arte los ir- medioeval románico por mediación de propios. _ Bronces Museo esmaltados Británico.59- sentan recuerdos de un culto occidental — Torques ó anillo de bronce. abandonaron pronto estos estilos complicados. El estilo geométrico europeo. que también se encuentran en la Grecia primitiva y parecen importados del Norte de Europa. landeses. Este es el genuino arte europeo occidental. marcando entrelazados curvilíneos (fig.

— Son y el útiles. sin labrar: dólmenes y menhires. Práhistorische Blatter. Fig. y el Manuel d" archeologie prehistoriqu^ París. han sido publicados en la revista IJ Anthropologie. .. llamado de la Teñe por este lugar de Suiza donde se encontró una estación muy im- portante con objetos de este período. Munich. L' abri du Cap Blandí. — Bisonte con signos mágicos. pintado en la caverna de Marsoulas. casi tratados especiales: Guide of th: Briñsh Museum Stone Catalogue des antiquites nationalcs du Musce de Saint. de Roma. época del reno. Las pinturas de las cavernas reproducen en vivas representaciones los animales que cazaban estas tribus prehistóricas. Resumen. los el HISTORIA DEL ARTE la Europa Central su gusto por de la el arte geométrico. 1902. Cartailhac: Les /non limen ts viegalitiques des Ules Baleares. 1902. París.— Sobre los monumentos délas Baleares. varios artículos de Taramelli en Scavi della antichita. PorRevistas. El arte ornamental decorativo es geométrico con espirales y entrelazados curvilíneos. antiguo arte neolítico europeo contribuyó no poco a los estilos la formación de temas ornamentales de Edad media. 1905. Parma. Man. y artículos de Mackenzie en Ausonia. el animal característico de esta época. Conoce el bronce y la cerámica. Zeitschrift fur ethnologie. Londres. Oporto. las poblaciones prehistóricas europeas tienen espe- ciales aptitudes para el arte. Berlín. París. Al retirarse las nieves.36 dejaron sentir de nuevo en Así. artículos en la revista de la Sociedad de Ingenieros de Londres. age. de Cartailhac y Breuil: La cáveme a" Altanara. de la Academia dei Linca. el — Sobre y para arte en la para las esculturas. se levantan en Europa los monumentos me"alíticos ó de piedras grandes.— Sobre Stonehenge. La escultura parece anterior á la pintura. Muchos artículos de Breuil: L' art quaternaire et les travaux de Piette. etc.Gerntaiu. 1909. 1909. 1909. de Dechellete. y en las islas del Mediterráneo los talayots y nuragas. — tugalia. aparecen la fauna y flora actuales y vuelve el hombre prehistórico á labrarse útiles de piedra. Bulletino paletnologia italiana. son notables los objetos labrados en asta de reno. son las obras fundamentales. 1905 (existe una traducción francesa). la pintura. Les peintures rupestres de Cogul.— Sobre los nuragas sardos. de París. la obra te Europas. — En el último período glacial . E. 61. Piette: L' art a l' age du retine. Dos excelentes manuales de Arqueología prehistórica son la obra de Sophus Muller: UigeschichBibliografía. L' Anthropologie.

historiador viaje- como un hombre moderno de la sensaciones arqueológicas. ha sido conel siderado Egipto ble de todos los pueblos. en la época imperial romana. exploradas por del Oriente. 63. 62. Herodoto. (Reconstrucción de Borchardt) la Sociedad Alemana CAPITULO EL EGIPTO PREFARAÓNICO. del faraón Ne-user-Re. para ávido griegos serían siempre unos niños. las — Situación de el y con misma afición que se empieza á despertar pirámides en Bajo Egipto. regresa de su viaje por Egipto suges- tionado con misma idea de su antigüedad y cre- yendo ver en los dioses egipcios el origen del Pan- teón helénico. . «los primeros hombres nacieron en Egipto. III EL ARTE DE LAS PRIMERAS DINASTÍAS Desde la más remota antigüedad. santuarios del valle del le como el abuelo veneraCuando Platón visitó los Nilo. se visitó el valle del Nilo por moda Fig. cuyas aguas fecundas pudieron nutrir á los primeros seres que recibieron la la vida». declarando despectivamente que. Más tarde. los el recibieron orgullosos de su pasado.— Pirámides de Abusir. por causa de la adecuada tem- peratura del país y las propiedades físicas del Nilo.Fig. Para Diodoro. ro. los sacerdotes de Tebas ellos.

que que la república cedió á Inglaterra todos sus . El último « de todos. la Commission publicó primeros tomos colosales de la famosa obra: Descripiion de V Egypte. á Mariette ha sucedido actualmente Maspero. pues. no sólo progreso. los eruditos del las Renacimiento adla miraban su labra maravillosa. por la museo de el la capital. los Cuando. movilidad incesante de la cerrado la las escuelas vivas. Tienen también conciencia de su dice Abd-ul-Latif. escuela francesa de egiptología. en sus itinerarios de Palestina. pero no gozaban del secreto encanto del arte egipcio. era ya entonces Napoleón la le uno de los monumentos más perdurables de gloria del gran Grand. El rico senador. que se hizo la expedición franimitación de Ale- A acompañar en la conquista de la India por los más el ilustres naturalistas. tiempo tiene miedo á las pirámides». el expedición de Bonaparte derivan los derechos y la tradición de la A los dos Champollion sucedió el ilustre Mariettc. á principios del siglo pasado. arrancándolos de los monumentos antiguos. la cortesana. jandro. el Egipto antiguo se reduce para Europa á las pirámides. creída aún demasiado. llenos de planos y grabados. que era humanidad. que las Gracias eran divinidades desconocidas en Egipto. por codicia y curiosidad. como Plinio. Delante de las estatuas de pórfido y los obeliscos de Roma. sólo se conocen los obeliscos y las esculturas que los romanos habían los — — trasladado á Italia. director de á escuela francesa del Cairo é iniciador del nuevo extraordinarios debían ser los servicios de Francia en pesar de Veniente cordiale. asimismo. el hombre de ciencia y la muchacha joven. Wínckelmann. el Egipto permanece desconocido.38 HISTORIA DEL ARTE el hoy entre turismo internacional. de que Egipto era. geógrafos é historiadores griegos de su tiempo. Sakkarah. Los escritores. á quien iba dedicada. hablan de las pirámides como de un mo- numento familiar. quisieron intelectual emancipada. Ellos fueron que empezaron al á dar vida á el la leyenda. Tan estudio del Egipto. recuerda sólo frase de Estrabón.» El Egipto puede decirse. sino también un pueblo inmóvil. el Serapeum y la mayor parte la De de los la templos tebanos. que fué descubierto por cesa dirigida por Bonaparte. Bona- parte. Primer cónsul se hizo acompañar de los hombres de ciencia más eminentes de Francia. Durante el Renacimiento. «Todas las cosas temen al tiempo. sin pueblo más antiguo. las describen sumariamente en su eseala obligatoria del Cairo. Los peregrinos. como la misma Grecia. están llenos de nombres y grafitos de los turistas de la época romana. para recoger los permisos necesarios para visitar Santos lugares. Los árabes. en las primeras cataratas. de sus colaboradores científicos en campaña de Egipto. de nuestros conocer aquel país famoso. técnica y su antigüedad. pero el antigüedad. como hasta la norte-americana la cuna de la boca del Nilo. En la Edad media. (pie exploró las necrópolis de Menfis. días. El viaje se hacía el río cómodamente por mar hasta el la después se remontaba Alto Egipto. á cuyas investigaciones debemos el primer paso para el moderno cono- cimiento del Egipto. y sólo más tarde Filón se tomó el trabajo de describirlas para un público que empezaba á olvidarse de sus particularidades. los el el pulimento de fatal piedras duras. los templos de Piulé. y constituyen emperador. pocos años más tarde. violan los enormes monumentos que se levantan cerca de la capital. los la volúmenes.

que fué continuada por el Servicio de antigüedades. A pocos metros fueron. dirigidos por Universidad de San Francisco de California. — Trabajos de excavación corea de de la las pirámides de Sakkafah. la comisión derechos y que al valle del Nilo. el Egypt Exploration Fund. por cuenta del Museo Metropolitano de Nueva York. 64). Naville. cerca de Gournali. buscando un tesoro. las excavaciones en Egipto además de las efectuadas por las (-omisiones francesas que exploran la frontera en la isla de Elefantina. 64. Ayrton v Legge.EL EGIPTO I'RKFARAONICO yj Fig. G. y los institutos arqueológilas cos alemanes é italianos. y universidades americanas. guiado por un manuscrito árabe. las de M. por cuenta del . tienen también comisio- nes casi permanentes de excavación. por cuenta de lord Carnarvon. Durante el invierno de 1908-I909. un gran pozo en la arena. Davies. lo mismo Inglaterra la que el el gobierno del Kedive recolas nocieron que á Francia correspondía inspección oficial de antigüedades el á la escuela francesa del Cairo tocaba primer lugar en trabajo de excavación de los monumentos antiguos. las de los alemanes. Los Sres. Schiaparelli en Ueir-el-Medinet. por ejemplo. Lefebre excavé de la esfinge de Gizeh. y las de la Universidad de California en Sakkarali (fig. desalentado abandonó la excavación. encontrando multitud de papiros é ins- cripciones en lengua griega. conde de Gallarza. M. que están cerca de ellas. creado en Londres para activar ciertas excavaciones. descubriendo la tumba de una princesa de la familia de Keops. la de M. colabora de acuerdo con los franceses donde la labor de éstos es insuficiente. un Comité de iniciativa privada. el hizo practicar las ruinas de la antigua Theadelphia. No obstante.

pues. Tales son los trabajos llevados á cabo sólo en 1909. como Minerva. de palabras obscuras aun para nosotros. 65). antes de Jesucristo. Lo más las singular que no se conocían aún los tanteos preliminares de estos pirámides. su espíritu se incorla humanidad y viviremos más ricos con sus ideas. de más lejanas dinastías. valle piedra en los arqueólogos de que en Egipto no había nada eme se negó rotundamente una posible edad de del Nilo.. sin los dolores del parto. y ellos nos darán una idea de la múltiple varie- dad de la iniciativas que colaboran es sabido á exploración del Egipto. Por aquella época Egipto había llegaera do á producir un estilo tipo monumental perfecto. poseía cierto arquitectónico y un arte nacional. 65. su moral extraña. y con su y el conocimiento del Egipto han avanzado enormeayuda. con una inscripción trilingüe. en griego.4Q HISTORIA ^EL ARTE Egypt Explora lion Fund. ya que el descubrimiento en Roseta de una piedra con una inscripción trilingüe. la lectura Fig. La cronología de tías las dinas- se ha aclarado casi por com- pleto. pues. El viejo mundo egipcio. armada de casco y lanza de la monumentos de formas cabeza de Júpiter. como de tres mil años. Además. permitió interpretar éstos últimos. de las inscripciones — La famosa piedra hallada en Roseta. Hasta hace poco. y papiros no presenta ninguna dificultad y cada día se publican nuevos textos. buscando monumentos de la época faraónica exploraron una necrópolis prehistórica situada al Oeste de Abydos. tenía ideas propias. los monumentos más antiguos que se conocían del Egipto porará de nuevo á eran las pirámides. ha sido el descubrimiento de los orígenes del arte de este antiquísimo pueblo. La escuela artística del Egipto había nacido. ¿A qué edad remontaría. está renaciendo. Una de las cosas más emocionantes y afortunadas de la arqueología moderna. pues. que aparece desarrollado y maduro cuando Grecia y las demás naciones mediterráneas no habían salido aún de las tinieblas de la vida prehistórica. Tan convencidos estaban anterior á las el pirámides. un Egipto pre- . no se veían las vacide ensayos anteriores. la historia mente. en escritura demótica y en jeroglíficos (fig. para llegar a resolver laciones tan simples. pero precisas. y las obras literarias como una cosa las corriente. con sus dioses y barcas funerarias. contemporáneas de la tercera dinastía y el viejas. como hoy circulan ya por nuestra sangre asimiladas las ideas griegas y orientales. las imprentas acadé- micas disponen hoy de los tipos movibles jeroglíficos se traducen los libros sagrados.

El sílex. al — Cuchillos de sílex Uno de. se evidencia. HIST. demostraba que había existido un tiempo en que la piedra era el material único. civilización superior.» Á lo que replicaban los prehistoristas. él habrá de darnos la cronología de las edades tas. la llegada de unos conquistadores extranjeros. Antes de pintados. ya que. habían Fig. pertenecieron á lo á la más útiles con mango de plancha de oro. 66). que el uso de los sílices tallados para el rito funerario de preparar momias ó para un servicio religioso como era entonces la cirugía. pues. Este DEL ARTE. tatuados y como la generalidad de las tribus neolíticas europeas (fig. antes de Jesucristo. el problema de los orígenes del arte en Egipto no ha cesado de apasionar. empleado en los usos religiosos. él nos indica también que antes de las pirámides. Hoy se siguen con el mayor empeño los descubrimientos de este Egipto prehistórico. los antiguos habitantes del valle del Nilo vivían desnudos. pues. pues. un antecesor prehistórico? no obstante. probablemente orientales. el hombre mediterráneo estaba suficientemente preparado para emprender la conquista de una por el estudio geológico de los terrenos. los sacerdotes egipcios usaban de sílex para preparar las mo- mias y como instrumentos de cirugía. ellos del Egipto prefaraónico. creyendo que esto disminuiría el carácter maravilloso Y de su antiguo imperio. que se conservaba en medio de los malas yores cambios. Cuando los egipcios vinieron á establecerse en el valle del Nilo.000 años. desde el año 1869.EL EGIPTO PREFARAONICO faraónico? 41 Aquel pueblo excepcional.. llegado apogeo de su civilización. porque precisamente es en las prácticas sagradas donde se perpetúan los recuerdos tradicionales de la antigüedad. humanas más remofijar las Mientras en el resto del mundo antiguo sólo podemos el edades neo- líticas Egipto está destinado á ser el punto de unión entre la prehistoria y los tiempos históricos. Los instrumentos de piedra no pueden serles. época faraónica. ¿había pasado también por las miserias de una edad de piedra.. en que Arcelin presentó en un congreso de arqueología los primeros sílices recogidos en el valle del Nilo.- . Mariette. son los que llevan el carácter de una civilización más avanzada. atribuidos. combatiendo á negaba á la Arcelin en estos precisos términos: «Los antiguos egipcios estaban de acuerdo en asegurar que su arte no infancia. naturalmente. 4. había tenido Los monumentos y objetos artísticos más antiguos. GG. según Herodoto. 67). era el superviviente del pasado prehistórico. y el antiquísimo imperio tendría. progresos y transformaciones industriales (fig.

— Cerámica prefaraónica. v los útiles antiguos poco á poco quedaron reservados á bleza y al la clero. los Mucho tiempo extranjeros antes de los comienzos del Egipto invasores enseñan á los egipcios el uso de los no- metales. que fuera necesario sostener el techo con uno ó dos pilares. barcas y gacelas. 68. así las como el la costumbre y perfumado. Los ricos únicamente las tenían tan capaces. Estas pinturas de los vasos nos revelan muchos mitivos habitantes de Egipto. — Figurillas de cerámica prehistórica del Egipto con tatuajes. que son otro arte de este pueblo primitivo. dos ó tres cofres y los coltejida. 68). los cuchillos y rascadores de sílex y las piedras planas para el moler grano. Separadas primeramente tribus en Fig. las cejas de acentuarse los líneas de párpados con kolioL los que podemos ver en frescos de los templos faraónicos. y Fi 67. exactamente iguales á los europeos. Á jeros estos conquistadores hay que concederles la honor de haber establecido civil constitución y engendrado la civilización del las Egipto. á veces lleva dos colores: del fondo es rojo la brillante. y tura Los primitivos egipcios habitaban chozas de arcilla apisonada. COU los fañosos nomos (y . quedó el recuerdo de este régimen feudal hasta los tiempos faraónicos.42 HISTORIA DEL ARTE tocado se conservó mucho las tiempo en clases bajas. fauna y de la flora que poblaban las cuyo cauce no estaba formado todavía. entre líneas onduladas (fig. Capart publica también grabados y pinturas prehistóricas que halló en las rocas y cuevas del Alto Egipto. la muestra pájaros pintados. de los detalles de la vida de los priislas pantanos del gran río. sin otra aberque la de la puerta. pulimentado con piedra. El ajuar doméstico no era otro que la pobre vajilla hecha á mano. chones de paja histórico. y los dólmenes han aparecido ordinaria es basta en la Nubia. La cerámica el y casi siempre sin decoración. pequeños clanes independientes. como emblemas de extranel autoridad ó instrumentos litúrgicos.

una primera construcción quemajunto con el cadáver y su ajuar mortuorio. y gran constructor además. excavando cerca de Negadah. encontrada por Morgan en Negadah interior 69). la ruina sido y las cenizas habían encerradas por una segunda estrías las Fi „ 70 . Después de haber hecho con la primera tumba una gran pira funeraria. en pozos circulares. revelación de un rito funerario completamente La tumba (fig. parece el primera capital. excavaciones muy conocer monumentos no sospechados de este período. edificando el legendario templo nacional de Phtah. hoy tenemos datos considerables de este Egipto primitivo. tenía en su provisional que había sido da. Morgan. por ejemplo. Tanto Menes como sus descendientes directos. funla — Flanta de la tumba de Menes. y el mismo Morgan y otros exploradores han descubierto otras sepulturas de monarcas y altos dignatarios de las primeras dinastías ante- riores á las pirámides._ Estrías decorativas en el exterior pared exterior decorada con verticales (fig. en Negadah. ladrillo. Menes acabado del monarca faraónico. legislador y soldado. sus vasos y alimentos. un primer faraón. los conquistadores orientales lo hacen en hipogeos de distinto. del faraón Menes. Fig. 70). la el primer faraón. las fábulas y leyendas de estas primeras dinastías se habían creído pura invención de los genealogistas faraónicos. 69. encontró la tumba preciosa de dado á Menes. ocupaban hasta hace poco en la historia un lugar mitolótipo gico. Poco á poco. dando á Menfis. El dualismo de las poblaciones del Egipto predinástico se reconoce en se- guida por las sepulturas: mientras los primitivos naturales del valle del Nilo entierran en el suelo. del que ningún resto se ha podido reconocer todavía. en todo el período y que media desde la disgregación de las tribus prehistóricas y la ocupación de los invasores orientales hasta las poderosas dinastías que levantaron las pirámides. . recientes nos han Y no obstante. semejantes á que usaban para decorar sus edifiCÍOS los primitivos monarcas cal- de la tumba del primer faraón Menes. el fundador. los pequeños Estados se fueron absorbiendo en dos grandes principados: del Alto y Bajo Nilo. reunió ambos gobiernos. é inaugurando primera dinastía.EL EGiri'Ü I'KEFARAOMCO provincias á lo 43 largo del Nilo. llamado Menes.

en una parte se defiende. -¡2. en cambio. A veces. de un rey. A. con largo mango. 71) sería acaso la representación rey de la tribu del León). Estos animales simbólicos. el hacha doble de dos aletas. y ellas solas basta- para fijar la los conquistadores del Egipto. además. las zorras. los cuervos.. imperio la Pero. rio los antiguos pobladores indígenas ó naturales del valle del quedan subsistiendo muchas costumbres en los nuevos tiempos del impefaraónico. Las estrías exteriores real del monumento rían de Negadah son procedencia de inconfundibles. aunque mal herido por varias flechas. de cámaras. vemos sus pelucas esféricas. sus vasos con jeroglíficos primitivos. 71. B. las ibis y sus confederados. que está representado dos veces. — nes caldeas del delta del Eufrates. y los aborígenes que combaten contra desnudos africanos. mientras que el león. que se arroja diestramente para enredarlo en los cuernos de un ciervo. las filas de los guerreros triunfantes. una C. donde depositaban los objetos propios del difunto.. los gamos y la liebre. de Nilo. además. su barba postiza como llevaban los monarcas de las primeras dinastías v su corto vestido tradicional del Egipto. otra pizarra el jefe de una de estas coaliciones feudales y el que en definipoder en una sola capital.. que en los días prehistóricos fueron el blasón ó el espíritu protector de las tribus. En El león parece ser tiva centraliza el En cambio. al de arte también de las muy Fig. que debían ser después derante en el la raza preponfaraónico. Aquí sucumben también vencidos los compañeros del León. atravesado por seis dardos. lo que no deja duda de que son. y el lazo. . vemos las figuras de animales encerradas cada una dentro de murallas con almenas. que se asemejan á los caldeos. y la maza pendiente de la cintura. y entre éste y las serie paredes exteriores. semejante poblacio- de la Pizarra con relieves época prefaraónica del Egipto. con sus guerreros los cuervos. Las armas de los guerreros de esta pizarra son también muy curiosas: llevan arco y flechas. pues. más completa (fig. en la época faraónica continúan siendo adorados por cada ciudad. valle del Xilo. tumba de Aleñes tiene en su núcleo interior.44 IlISiORlA DEL ARTE déos. y sobre todo algunas pizarras con relieves. Estas características pizarras esculpidas del Egipto prefaraónico han aparecido en todo el en sentido histórico. 72) vemos. y en la otra se retira ya fuera de combate. el León (el hoy se tiende á interpretar sus escenas la que publicamos (fig. Mirando la pizarra de la fig. que tenía entre sus dioses un animal predilecto. los animales representativos de cada una de las tribus en que se dividía el Egipto. en estas pizarras.

en efecto. la forma de nombre . Por sí mismas son ya una constienen. La exploración de las mastabas de la necrópolis de Menfis ha suministrado los principales documentos para el estudio del Egipto de las primeras dinastías. Ya no se quema ver para que vaya directamente mundo salvarlo superior. en la Las excavaciones de Mariette plataforma de arenas que se la extiende á Nilo. llamadas así del egipcio mastaba.EL EGIPTO PREFARAON1CO 45 De dos esta mezcla. la atención de la el comisión Fig. y las tumbas reales. para los altos cionarios. El aspecto general de de los muertos ya había la llamado francesa nica. que quiere decir sofá. Hay aún un y y cierto período de vacilación enla tre la doble naturaleza del pueblo la casta dominadora. se constituye las de las Egipto de primeras dinastías. 72.» Son las mastabas. 73). porque un diván (fig. y para ello se esconderá la momia por todos los medios posibles y la además se reproducirá imagen del difunto en pinturas y esculturas. las que perdula el rarán ya en Egipto hasta época cadáal romana. completamente orientadas. cuyo elemento principal es pirámide. pues. de campaña napoleópie de las grandes — Pizarra con relieves de la época prcfaraónica de! valle del Nilo. cerca orilla derecha del de Menfis. el razas. pero en tercera dinastía las ideas de muerte la liturgia funeraria vienen á ser. con poca diferencia. sino á toda que hay que costa de su total destrucción. fun- que se ha convenido en la llamar uiastabas. por si llegaran á desaparecer sus restos materiales. los la capital se halla en monumentos funerarios egipcios son de dos tipos: las tum- bas comunes. «Hasta pirámides se distinguen enterradas en la arena una gran cantidad de construcciones rectangulares y casi oblongas. pusieron al descubierto una de las necrópolis la capital más importantes de esta ciudad del Bajo Egipto. para que subsista en efigie. Mientras Menfis.

(Lára. con sus momias superpuestas á millares. por ellas viven todavía. A veces se entraba. que los griegos llamaron con sus nombres helenizados Cheops. pirámides de la ladrillo. con una regula- ridad y una complejidad de servicios superior á las tumbas de ladrillo por cremación. Las pirámides son. cuando la corte se trasladó á Tebas se construyeron aún algunas pirámides. pero sólo tres de ellas son famosas: las de los faraones. en las salas del Museo del Cairo. en esta cámara inferior del sarcófago. en la de Micerino. : tiempo en discutir si eran observatorios astronómicos ó servían {tara contener el desbordamiento del Xilo. III. Las dos mayores fueron ya violadas en la antigüedad y más tarde abiertas de nuevo por los árabes. de piedra. por un pozo que tenía una abertura en lo alto de la azotea. que estaba intacta. Nadie duda. truncada. Todo el pueblo de la capital dormía en la necrópolis de Mentís: la gente pobre enterrada en las arenas. accesible por una puerta única y donde se suponía que tenía que habitar el doble ó espectro. lleno de obstáculos.46 HISTORIA DEL ARTE trucción importante. los altos funcionarios. en de la antigua capital. En la necrópolis de Menfis hay varias de estas sepulturas. Las pirámides son. Las pirámides se encuentran sólo en el área geográfica del Bajo Egipto. (Perroty Clñpiez) en relieve. las tumbas reales. aunque una primera inmortalidad se conseguía ya con el sinnúmero de estatuas y figuras que perpetuaban la imagen del doble. por consiguiente. en línea (fig. sacerdotes y generales contemporáneos de los faraones que construyeron las pirámides. reproducido en la Fig.73- pared en pinturas ó en esculturas la mastaba tiene una segunda cámara subterránea. y así . y también han sido despojadas del cadáver que contenían. se encontró el sarcófago real de pórfido conteniendo la momia dentro de otra caja de madera. sobre el carácter funerario de estos monumentos. pues. pero además de esta primera cámara. pues. etc. de acceso disimulado en las paredes y á la que se desciende por un pozo. con nuevo sentido. popularizada por las tres gran- sepulturas en des pirámides de la necrópolis de Menfis: hay pirámides escalonadas. en el que se ha depositado la momia. Chefrén y Micerino. ya.) Así se procuraba impedir la violación del cadáver. pero pronto se adoptó el sistema de excavar las los alrededores la roca. la inmortalidad artística á los personajes á quienes hubieron de asegurar su segunda existencia una vez difuntos. gadah. estaba por lo regular excavada en la roca y había que descender. á doble pendiente 74). Hero- doto dice haber visto pirámides rematadas con estatua sentada del faraón. pues. Ellas procuran hoy. sólo la tumba real típica del antiguo imperio y no siempre tienen la forma simple. los grandes ciudadanos en las mastabas v los faraones en sus tumbas colosales de las pirámides. como la de Menes en NeLa mastaba continúa siendo una sepultura del tipo de cámara. en cierto modo. hastn el fondo por un conducto estrecho. ni nadie pierde el — Grupo de mastabas.

._ —~ rnamide. dispuestas hábilmente. pirámides no tienen señales de haber sostenido ras cie figu- de ninguna espe- y serían poco adecuadas sus formas para ello. con la última piedra terminal dorada. „. pirámides con res tos de su revestimiento. presentan todavía un la — Pirámide de doble pendiente. de una acabada perfección y á veces en forma de bóveda. enlos dos desiertos limitan el que valle del Nilo. en las pirámides. hermoso revestimiende grandes bloques de piedra dura (fig. . . Como un tauas y las se ve ya en principio. Algunas. 75). . . del faraón Menkeres o Micenno.EL ARTE DE LAS TRÍMERAS DINASTÍAS 47 supone que terminaprimeramente la pirámide de Cheops. ría que ya había sido devastada cuando sitó el Egipto. . . que remata los obeliscos en los monumentos de posteriores épocas. Los corredores que conto ducen á la cámara sepulcral son. . como lo era el piramidón. . de Micerino. . . se han superpuesto varias piedras horizontales. por sus formas gigantescas y sus detalles constructivos sorprenden á los hombres más acostumbrados á las maravillas modernas. 74. las mas- ™ „ 1"if. 75. como Fig. Estos prime- ros edificios nacionales del Egipto. él vi- Pero es estas de creer que Ilerodoto confundiera las ideas. Más probable es que las hiladas de este revestimiento formaran fajas de distintos colores. como supone Plinio. Para descargar el techo del enorme peso que gravita encima. En la los umbrales de vemos á historia los egipcios luchando glo- riosamente para conseguir la inmortalidad tre de sus monarcas.

con las paredes más inclinadas y acabando en vértice. pero ninguna moldura ni decoración. en la necrópolis de Menfis. El desarrollo de esta misma idea ha encontrado también en las pirámides. que fué en seguida considerado como un templo de la época de las pirámides y. debajo del monumento. 76. Mariette encontró la varias estatuas mutiladas del constructor de gran pirámide. al que dio el nombre que lleva todavía hoy de templo de la Esfinge. de las ra 76). se morada del doble. Hoy se tiende á derivar los dos tipos de tumba. y su acceso se halla tan disimulado como ha la posible. Ya Mariette exploró un edificio arcaico de la necrópolis de Menfis. que dividen su ¡llansin ta en varias naves. escondida el interior primeras dinastías y tienen ambos monumentos al extremo de corredores disimulados la en del macizo. por consiguiente. mastaba y la pirámide. en un extremo. presentando lisas las superficies de sus enormes monolitos. — Restos del llamado templo de la Esfinge. el famoso Cheops. y construido con grandes losas de granito labradas regularmente. La cámara funeraria está también en las pirámides enclavada en la roca sido viva. . el alma donde vivía y donde difunto estaba pintado y reproducido en escultura. era que la mastaba tenía el una habitación superior. El techo estaba sostenido por pilares. de un mismo plan de distribución de servicios. en el fondo de un pozo. Lo que parecía constituir una diferencia esencial. La pirámide sería una mastaba colosal. de la que tomó el nombre. pero independiente de los sepulcros faraónicos (figuSe encuentra emplazado á un lado de la gran esfinge. son dos tipos del sepulcro de la las misma cámara subterránea. primeras dinastías.4* HISTORIA DEL ARTE Fig.

( Museo Británico) Tomo I .IaVIIUIiI III. Puerta de una mastaba.

.

Hoy. habitación del doble. Mariette no que aquel templo estaba relacionado con la pirámide de Cheops y que sus estatuas destruidas daban cierta verosimilitud á la leyenda que atribuía la construcción de la gran pirámide á un período de opresión y tiranía. ARl'E DE LAS PRIMERA-S DINASTÍAS 49 Fig. pie DEL ARTE.77- — Templo real de una de las pirámides de Abusir. . el llamado templo de la Esfinge no es más que una dependencia del sepulcro del faraón enterrado en la gran pirámide. que es la piráal mide. para los egiptólogos. á semejanza de la cámara superior de las mastabas. que se encuentra HIST. acabado entre graves revueltas populares. es la morada exterior accesible. (Restauración por Borckardt) cuya memoria execraban advirtió los egipcios del tiempo de Herodoto. hay un segundo sepulcro. Todas las pirámides tienen este segundo elemento esencial del edificio : además del tümulus con su cripta.El .

han explorado recientemente arqueólogos alemanes cerca de Abusir. teoría La bles: de las pirámides propone hoy para el sistema monumental del sepulcro de un faraón de las primeras dinastías. el monarca de la . ó pirámide propiamente dicha. En yy y 78). le 3. u . y templo para el culto del monarca zado.so HISTORIA DEL ARTE Fig. hasta la hace poco sólo conocíamos cuerpo de león. como ya era de esperar dado el carácter religioso de los faraones. recuerdo de dólmenes prehistóricos. — Templo para ellas el culto público.°. estos tres edificios indispensai. Un conjunto completo de estas sepulturas los reales. que se completó con grandes bloques. escondiendo un santuario que en la época romana se improvisó en el seno del monstruo. para el doble. Un tercer elemento ha sido conjunto monumental de las pirámides. habitación para donde se encuentra reproducido en escultura. con su cálos mara funeraria. que acostumbra á estar un poco más los griegos avenida monumental. el sarcófago. con los tres elementos. vecharon un montículo del calcáreo de la llanura. cuanto á los monumentos religiosos del antiguo pueblo egipcio. y éste es el templo para el culto popu- lar del soberano. el túmulo para el doble. La fig. (Restauración por Borchardt 1 mismo de todas reconocido en el y donde están sus estatuas. divinizado después de su muerte. de cabeza humana y Para labrarla apro- las pirámides de Menfis (fig. 79). 2. y su segundo templo ya cerca del río. de un faraón de las pirámides de Abusir. lo que lejos y unido á la pirámide por una llamaban dromos.°. para el culto público (figs. como divini- sucedía también en las mastabas. Una estela encontrada cerca de las pirámides nos dice que Cheops. 62 da el aspecto general que debían presentar los edificios reunidos. 78. próxima á colosal figura de la esfinge. el sepulcro exterior. pero las arenas del desierto la cubren en su mayor parte. se ven las pirámides con sus templos al pie.

El Egipto primitivo practica religión manes ó di- culto y sus templos son principalmente para sus grandes muertos. se entemplos de cuentran ya en estos santuarios del pri- mer imperio. las basas de ias columnas son siempre pequeñas. tan siempre las estatuas reales de los primeros faraones Hoy. donde no entran más que los directos sucesores del monarca. — Esfinge de Menfis. ya algo más lejos del túmulo en el valle. de los grandes templos tebanos de funtos. Los templos para el culto popular. tienen también una rario. por que demuestra una gran veneración. 80). 79. Todos en los los elementos característicos del templo egipcio que veremos después grandes templos tebanos. hoy se cree que representa más fácilmente un rey divinizado del primer Egipto. más bien que mentos centes á cierto la esfinge^ podemos considerar como monureligiosos los templos adyalas pirámides. La verdadera de esta figura todavía es un enigma. constan de un patio anterior. su las sula cesivas dinastías.— Estarna de Chefrén. columnas están lotos. Por civil. En un principio se significación creyó que estaría dedicada á Ha- marchis ó el Sol levante. porque la cabeza mira hacia Oriente.EL ARTE DE LAS PRIMERAS DINASTÍAS 51 mayor de ya las tres. que son en los antecesores modo de los Fig. las lo que toca á la arquitectura i<'ig. de con el ca- constituido por una tallos flor cerrada. Los templos el al pie de las pirámides. En formadas por pitel tallos los las las pirámides de Abusir. . y sala sostenida por columnas. acaso aquel Rey-León que encontramos en rras. la los relieves de las la piza- El manto que lleva en cabeza esfinge. una sala para culto privado de los sacerdotes que cuidan del edificio fune- una sala reservada para el dios. Otros recuerdan reunidos de pa- piros y palmas. escenas pintadas y relieves que 8 . es el mismo que osten(fig. los faraones. hubo de la restaurar la esfinge.

y esteras de colores. que debían cubrir el suelo del Egipto. hay ciertas figuras que en seguida se reconoce son retratos de sorprendente parecido. Y. Ya hemos dicho que el rito mortuorio que exigía conservar las esculturas de los difuntos. tranquilos. A menudo los relieves en piedra reproducen las formas de estas construcciones ligeras. Si. porque los obreros árabes que excavaciones. ó sea que era entonces alcalde de su pueblo. la tal figura es la de un egipcio de cinco mil años atrás. no obstante. los pies derechos ensamblan con las piezas horizontales y las pinturas acaban de completar el realismo con los tonos vivos y calientes con que se figuran pintadas las esteras. hasta á veces con extremada especificación de la personalidad (fig. 82 y 83. 81). —Sacerdote de Menfis. cuya inmovilidad suprema da idea de la divina jerarquía de que se sentían investidos (fig. abundantes en grado sumo. Figs. 80). 82 y 83). que ejecuta estos retratos en . Es sorprendente ver cómo la escultura llega en estas primeras dinastías á tan alta perfección. Parece también que en el Egipto de las primeras dinastías hubo dos escuelas contemporáneas de escultura: una de arte popular. (Museo del Cairo) cubren las paredes de las mastabas nos enseñan que las casas particulares estaban hechas con maderas y cañas. Para dar idea del naturalismo de estas estatuas. las al madera.— El Cheik-el-Beled.52 HISTORIA DEL ARTE Fig. la efigie de uno de los capataces ó directores de las brigadas de esclavos que construían las pirámides (figs. Son hombres musculosos. la encontraron en juzgaron muy parecida á su propio Cheik-el-Beled. reproduciretallada en mos una famosa. bellamente expresivos. llamada del Cheik-el-Beled. nos ha permitido conocer las efigies de los grandes faraones constructores de las pirámides y la sociedad que ellos organizaron. que se encuentra en el Museo la del Cairo.

de ideas simprofesadas sin zozobra ni vacilación (fig. y otra madera ó en piedra muy blanda. 85). 84). productora de la los retratos de los faraones. más fuerte y robusta que la de los impeEstaba formada por hombres fornidos. rios tebanos. no aparecen aquellos grandes excesos de crueldad que son caractemastabas. que cubren los bordes pantanosos del gran río. 84. se distingue por su naturalismo. Su tocado era generalmente raza de los antiguos egipcios era una peluca teñida de azul y un delantal que llegaba hasta las rodillas. que en definitiva acaba por triunfar sobre más expresiva. pudiera el difunto seguir participando de la vida. donde todas rísticos y están pinrelieves del interior de de las naciones de! Oriente (fig.EL ARTE DE LAS PK1MERAS DINASTÍAS 53 Fig. inteligentes. y aunque en todas las cosas se manifiesta la barbarie de un pueblo primitivo. Le vemos juntar sus rebaños en el campo. cazar las reses silvestres en el bosque ó pescar entre los juncos. y que áulica ó cortesana. Conocemos perfectamente por estos relieves funerarios el tipo y las costumbres de los primitivos egipcios contemporáneos de las grandes pirámides de Menfis. las estatuas La mayoría de del Egipto primitivo son de materiales caliza. las Asimismo aparecen pintados los las actividades humanas procuraban reproducirse para que. que se caracteriza la por una gran inmobilidad y es escuela popular. — Relieves de madera encontrados en una mastaba. vigilar á los siervos. en pintura. Meniis. La ples. Las mujeres llevan la túnica pegada al cuerpo y comparten con el marido las penalidades de . de madera ó piedra tadas ó policromadas. menos duros que los que se usaron más tarde.

donde el difunto está representado. representándolas en el acto pan ó lavar la ropa. destinados culto del faraón divinizado. — — Fig. de este antiguo Egipto palacio real. 1902-1903. No existen tampoco. Garstang: The burial customs 0/ J. 1897. ancient Egypte. 85. 1896. participación Resumen. Amelixeau: Les nouvelles fañiles d'Abydos. — Cabeza de un sacerdote de las primeras dinastías. Flinders Petrie: Memphis Abydos. como obra de esfinge rables estatuas encontradas en las rumbas. 1907. Los grandes personajes y principes tienen un tipo de sepultura más sencillo. la admirar. pequeña construcción baja con las paredes inclinadas y una cámara reducida. El sepulcro es el edificio más importante. de que son un elemento de las las — pirámides. permitiéndonos apreciar la del pueblo faraónico durante el que tuvieron en la vida doméstica tercer milenario antes de Jesucristo. en el Delta del Nilo. que es Menfis. y su Histoire ancienne des pe tiples de V Orient. de Morgan: Retherches sur les origines de l' Egypte. ni la casa. Sobre los orígenes del arte en Egipto. Un buen manual es el de Maspero: L'archcologie egyptienne. Bibliografía. y Die Pyramiden. gigantescas dimensiones. son retratos En escultura podede la llanura de Menfis. Hacia el año 4000 antes de Jesucristo. la única obra monumental. restos de edificios civiles. HISTORIA DEL ARTE Muchas de el estas laboriosas en las mastabas. última edición de 1907. las primeras dinastías. de amasar figurillas el de moler compañeras se han encontrado reproducidas de madera. El arte empieza en Egipto mucho antes de la instauración dinástica de los faraones en la vieja capital. en pequeñas grano.54 la vida. las primeras dinastías construyen en el Delta los sepulcros gigantescos de los faraones. al Xo tenemos restos de otros templos que los emplazados al pie de las pirámides. escondida la momia al extremo de largos corredores. Los faraones están enterrados en el seno de la pirámide. 1899. ni el que tenemos que tumbas. La momia se halla escondida en un pozo cuya entrada también se ha disimulado. Capart: Les debuts de l' art en Egypte. — Borchardt: Das Pyramidenfeld von Abusir. (Egypt Exploration Found) . El arte prefaraónico tiene muchos puntos de contacto con el del imperio caldeo primitivo. 191 1. restaurar idealmente por las representaciones en relieve de La mos pintura sirve para la decoración de estos relieves y cámaras funerarias. que es la mastaba. Innumeque deben perpetuar la figura del difunto con una inmortalidad material.

las y monumentos de al primeras dinastías. de todos los grandes imperios de caldeo.Emplazamiento de la templos y necrópolis de Tebas. con sus magníficos templos. El imperio la cede. llamados de Meninón. CAPÍTULO EL ARTE DE LAS DINASTÍAS TEBANAS. 87. no salió del radio de acción de las esculturas que históricamente le preBaja Mesopotamia hasta más tarde. pero no verdaderos santuarios nacionales consagrados á una divinidad superior. organizados con plena conciencia de su de las Las pirámides de las necrópolis primeras dinastías y sus templos adyacentes de los faraones divinizados. los Fig. IV LOS SANTUARIOS DE LA CAPITAL LA ESCULTURA Y LA PINTURA. Tebas. civiles y religio- sos.Fig. EL Si Egipto fué. hemos visto Egipto es- forzarse para constituir la sorprendente civili- zación contemporánea de las pirámides. eran manifestaciones del culto personal del soberano. su nuevo culto y sus elementos grandeza nacional. 86. la antigüedad.. el primero que en llegó á la madurez. habre- mos de verle ahora en la apoteosis de un im- perio agresivo. . — Colosos de Amenofis II.

el verdadero. el dios principal del panteón egipcio. ticos el culto. el primer faraón tebano. a á la z?. el faraón no será más que el hijo de Anión. el gran dios tebano. — Excavaciones del templo-sepulcro de Mentuetep. contrayendo alianzas con los legítimos príncipes destronados. Tara Amón. durante los en dos mil años que van de la 11. nuevos faraones. subsistentes después de la primitiva distribución de las tribus prehistóricas á lo largo del Nilo. el templo tendrá más imporque la tumba. FUHD. Tebas y sus dioses quedaban por algún tiempo en segundo lugar. De el sucesión de ni las dinastías no fué causa de grandes variaciones en régimen del Estado. sólo comparables con las antiguas pirámides de las primeras dinastías que tancia tuvieron en Menfis su capital. Pero los nuevos usurpa- dores afirmaban en seguida su situación. y sólo algunas veces. y ponían empeño en demostrar la segura posesión de su derecho . Amón-Ra. 88. provisionalmente.56 HISTORIA DEL ARTE FOT. La organización cia á las provincias ó del imperio egipcio conservaba una sombra de independen- nomos. E6YFT EXP1. Fig. tenían empeño en trasladar á ella la capitalidad para procurarle los beneficios de la corte. el omnipotente padre del cielo y de la tierra. omnipotentes durante largos siglos. apoderándose de la capital y recabando el reconocimiento de los aquí que la sacerdotes de Tebas. 3 - dinastía. . Durante el período de las dinastías tebanas. fanápor su ciudad ó provincia. pero fuera de estas cortas interrupciones. el poderoso. los mayores que haya construido la humanidad. se levantarán en Tebas los más colosales edificios religiosos del valle del Nilo. Este régimen feudal tenía la ventaja de procurar siempre pretendientes enérgicos y ambiciosos cuando las familias de los faraones se agotaban con las fatigas y el goce del poder.

que Amelineau ha creído descubrir últimamente. de que hablamos en Trasladada á Tebas símbolo. en la 11. y esta civilización de los faraones constructores de pirámides se ve desfilar en las dos riberas del río. I. que á medida que se sube la corriente de las aguas del gran río » de Egipto. 89. pero el llano encontrada por Morgan. de Tebas debía ser un lugar sagrado desde los tiempos prefaraónicos. BRT. Allí han aparecido principalmente las tumbas de los primeros conquistadores orientales. el capítulo anterior. la orilla ria Se ha dicho que « remontando el Nilo se desciende en el curso de la histoesto es. Estos dos últimos años ha Egypt Exploratiotí Fund el monumento faraónico ARTE. — 8. los la sepulcros faraónicos recordaron durante algún tiempo en su construcción la forma de la pirámide.) ( Excavaciones mereció los honores del culto predilecto. en sus templos magníficos de izquierda del Nilo. del Egypt Exploratio}i Futid. hasta que más arriba se encuentran ya los templos y santuarios del segundo imperio egipcio.EL AKTEDE LAS DUTASTIAS TEBANAS 57 Fig. Así. que tenía en a Tebas la capital. y que es del mismo tipo que la tumba arcaica de Menes. y allí la tradición colocaba una tumba de Osiris. nos vamos acercando á nuestros tiempos y disminuye la antigüedad de los monumentos que encontramos. — Restauración del templo-seí micro de Mentuetép. pirámides. gobierno se trasladó dinastía. cerca de la desembocadura recibe el viajero la impresión de las ruinas de la antigua capital con las . la corte. para manifestar sido excavado por el IIIST . pero sólo como un más calidad de la sepultura.— T. por ejemplo. . El al valle superior del Nilo. 1907-1909.

) mides. el suelo de este nuevo Escorial del Egipto es que les servía de basamento. cerca de Menfis. La verdadera tumba está excavada en la roca de la montaña próxima.5« HISTORIA DEL ARTE la tumba de un monarca llamado Mentuetep. de la pirámide de Micetúmulo simbólico que se levanta todavía con primer imperio forma de los antiguos sepulcros faraónicos. y es curioso observar cómo la antiguo de Tebas. Era una pirámide honoraria. que se alzaba en la llanura de Tebas. así como las cámaras de los sarcófagos de varias princesas reales de la familia. sirve de túmulo para el sepulcámara funeraria no está dentro de ella.Acantilado de Abydos. representativas. tradicionales del egipcio. el servicio ella nos explica de ciertas pirámides de ladrillo. los faraones renunciaron por completo de la preferible á la costosa montaña artificial La pirámide vino á ser substituida por la que representaba la pirámide (fig. El templo con una serie de naves. En cambio. alguno de El uso de estas pirámides honoríficas se prolongó por bastante tiempo. la sombra túmulo gigantesco. las los faraones tebanos. 88 y 89). y el macizo de la sierra era Finalmente. Bajo Egipto al elemento tradicional pirámide y labraron sus hipogeos en las grietas de la montaña. MiiMiiiii! rodea con sus pórticos y salas por sus cuatro cos'fuiíumi ilffl-'tlltt tados. y el templo quedó . La sepultura de Mentuetep inaugura la serie de en uno de sus lados y á del *** los sepulcros faraónicos del segun- do imperio egipcio. se templo de y la la pirámide ha desarrollado. el macizo de la pirámide ha sido perforado en todas direcciones sin encontrar huella de sepultura. Estas pirá- donde están (Al pie. que es pirámide atrofiada se ha reducido hasta llegar á caber dentro de un patio el (figs. la Ea pirámide del sepulcro de Mentuetep ya no ban á Mentuetep en cuadrados. cuyos núcleos desfigurados el se dos. se hacía construir en una pirámide en la que nunca debía ser enterrado. en lugar de estar á su pie. un elemento puramente ritual ó decorativo del sepulcro. el templo de Deir-el-Bakari. montaña natural. tumbas reales de Tebas. porque un terreno de aluvión que no tenía las condiciones de resistencia de la roca calcárea de Gizeh. de pilares como los del rodea los cuatro lados del templo llamado de la Esfinge. rino. además del monumento sepulcral del nuevo el tipo. estaban sobre una ancha plataforma. 90). que acompañacro. ven todavía en donde estaba puramente llano de Aby- la necrópolis real de Fig. y los faraones tebanos. la quebradura del valle en Abydos se prestaba admirablemente para disimular en su acantilado la entrada de los corredores funerarios. la la otra vida. 90 .

llevansarcófago todavía do cada legibles las actas oficiales la traslación. Vemos.EL ARTE DE LAS DINASTÍAS TEBANAS á lo 59 lejos. — Pórtico de Deir-el-Bahari. visto sin embargo. tanto más importante era la tumba. nadie conocería en las grietas de Abydos que ingreso ellas son el de los corredores las la magníficos de les. 91. pues los turistas del tiempo de Herodoto visitalos ban algunos ya vacíos. una falsa tumba. mayoría de los faraones la anti- los sepulcros de fueron violados desde güedad. hay que una nueva serie de cámaras y vencer no pocas dificultades para llegar á la verdadera tumba. El concepto del ritual mortuorio es el mismo. que contiene la momia real. En el el seno de la montaña se suceden las galerías y las salas que de debe habitar pinturas. confundidos reyes y reinas en una tumba secreta. Todas estas sepulturas excavadas en la muralla rocosa de Abydos. Antes de llegar á ella. generalmente de madera. no forman más que el primer elemento de la sepultura faraónica. puede hacer creer que la momia ha sido levantada y que la sepultura está vacía. Las tumbas de la necrópolis de Tebas demuestran. sarcófagos habían sido levan- tados por los sacerdotes y encerrados sin el pompa alguna en mayor desorden. Hay que golpear en las paredes hasta alma á los infiernos. en los que se ha disimulado la abertura que debe conducir á la cámara funeraria. de Fig. tumbas rea- Así y todo. Los corredores. ésta se la disimulaba escondiendo en- trada con rocas superpuestas. sin ninguna comunicación con la sepultura. el mismo empeño que ya hemos el en las pirámides de preservar á toda costa cadáver de su total ani- quilamiento. viaje del doble ó fantasma del difunto. al pie del valle. que los corredores están aquí dispuestos en el seno de la montaña con el mismo método é igual previsión que en el mael cizo de las pirámides. con un segundo sarcófago. Templo-sepulcro de la reina Hatasú. cerca . en el llano. Es más.. juicio más largos y profundos cuanto percibir atravesar sonido hueco que delata la prolongación de los corredores. lo único que ha variado es el tipo arquitectónico del monumento. con un sarcófago monumental abierto. con las paredes decoradas la reproduciendo asuntos determinados: escenas de vida terrestre. están á veces interrumpidos por pozos. etc. de Osiris. pues.. donde los halló intactos Maspero. etc..

no se despliega en patios sucesivos. habiendo desaparecido va todo rastro del templo que se extendía á su alrededor. Este edificio. sino que aprovechando las estos panteones faraónicos. . más singular. rodeadas de columnatas que sirven de pórtico á las capillas abiertas en la roca. divinizado. es donde se encuentran los templos del faraón más accesibles en que tenían lugar las brillantes ceremonias funerarias. Su disposición constituye verdaderamente una novedad. cuya excavación ha cautumba de la lamosa regente llatasú. ó convento del Norte. como los demás templos egipcios. ó del río. en la ladera misma de la montaña. como las estatuas famosísimas de Amenofis 86). está sembrada de las descomunales ruinas de estos panteones reales. — Aspecto actual del como ya hemos Rameseum.6o HISTORIA DEL ARIE Fig. es palacio y cortaduras del terreno se levanta á distintos niveles en una serie de terrazas. ha sido explorado también por el Egypt Exploration Finid. 92. llamadas por Herodoto los colosos de Memnón (fig. lugares las figuras sentadas del faraón. A veces sólo quedan en pie un pilono ó las columnas solitarias de la sala hipóstila. II. La desierta llanura que se extiende desde la pendiente de la montaña hasta el río. que estaban solitarios cuando él los visitó. dicho. que da idea de los trabajos de desescombro verificados. hallando en él una cantidad considerable de esculturas y relieves. que lleva hoy el nombre árabe de Deir-el-Bahari. el el De sado grandes sorpresas. y que corresponden á los templos del pie de las pirámides.

A de la veces. los templos del otro lado del Nilo. Más abajo. abandono y la destrucción á que debían quedar condenados. ó majestuoso y terrible cuando levanta (figs. 90 y 91). por lo general. Se asciende á las terrazas por escaleras monumentales. pero que los griegos conocían con el nombre de tmnba de Osimandias. llamados Karnak y Luxor. los pórticos de Deir-el-Bahari debían preservar también de la luz y del calor las habitaciones destinadas á la gran regente. desaparecido el culto que habían de prestarles sólo sus sucesores de la misma dinastía. lísimo de haber sido construidos para la glorificación Este mismo carácter personal explica el se encuentran los faraones. y muy semejantes en ordenación de sus elementos á la de los edificios religiosos del otro lado del valle. las aventuras curiosas de sus almirantes. agitado II. existe el templo de Ramsés II. en el llano. quien victoriosas de sus hizo perpetuar en los antepechos de las barandas de las terrazas. á excepción del hipogeo primitivo de Mentuetep y de la original construcción de la reina Hatasú. con as- pecto masculino. como sucede en 19. mucho mejor conservados. que llegaba hasta entonces impuro al través de los tic la Nubia. en un el a mismo templo. que no tenían este carácter persona- de uno ó dos monarcas. continuado II. La disposición de estos templos funerarios.LOS TJtMULGS 1EBANOS 61. el el Fig. gran conquistador. y concluido probablemente por su nieto Ramsés Pero. en estas terrazas. combatió el lado de su padre dios Anión. es siempre del la mismo tipo. de un templo en los relieves labrados en \ muro parece vivir en los la mano sobre la cabeza de los vencidos combates. Están descritas también. I. estos monumentos. la Ellos son la obra sucesiva de toóos y reunidos en la anti- Ambos templos estaban dedicados á Amón güedad por una avenida monumental de que se pueden reconocer los rastros . por fuerza. 93. que por encargo de llatasú exploraron la costa de África en un largo periplo en busca del árbol del incienso. por la vía pueblos africanos del Sudán y de las caravanas. primitivo carácter funerario del edificio. 92 y 99). Aun equivocada esta atribución demuestra que persistía el recuerdo del . las campañas al generales y aun de ella misma. cuando. por lo demás. concluidos á monumentos funerarios fueron la más por la piedad filial del sucesor. de Gourna. llamado hoy de nuevo el Rameseum. - — Planta esquemática egipcio. se asocian los cultos del padre y del hijo.1 Las columnas con facetas tienen una elegancia de proporciones y una sencillez casi helénicas (figs. estos obra de un solo reinado. todo en este monumento está lleno del recuerdo de Ramsés respirar aún. comenzado por Ramsés por Seti lo I el glorioso fundador dinastía. En cambio.

y hasta durante las invasiones. no pueden desvanecer la suges- formidable que les producían los templos tebanos y muestran especial empeño en grabar sus nombres bárbaros al lado del de los fundadores nacionales.62 HISTORIA DEL ARTE Fig. — Templo de Karnak. En cada época de mos dominadores tión prosperidad se restauran los desastres causados por las anteriores invasiones ó guerras civiles. Uno de ellos enriquece el patio el ya construido con una nueva fila de columnas. Hoy se levantan solitarios en la llanura de aluvión que se extiende á la izquierda del río. y emperadores romanos. la llanura. de pilónos. que en la estaban sepultadas arena antes de los recientes trabajos de excavación. hasta los faraones helénicos. fueron necesarios todo Luxor y de Karnak. Porque la ciudad populosa. la Tebas de cien puertas. dentro de la que estaban englobados. como los persas. La historia de estos edificios es el resumen monumental de la historia del . con poder y las riquezas el de los sus salas hipóstilas y grandes príncipes los Más tarde. los mis- extranjeros. en un desierto de ruinas que en sólo cruzan las caravanas de viajeros cuyo albergue son los hoteles que se han levantado al pie de los muros de Luxor. á los edificios religiosos de la antigua Tebas. Para construir el núcleo principal de estos dos templos de Tebas. ó Tolomeos. 94. difícilmente encontraríamos un solo señor de Egipto que no haya tenido empeño en agregar un nuevo elemento ó una nueva sala conquistadores del Asia. Tebas. Dromos ó avenida de esfinges. otro se contenta decorando antiguo con las finas agujas de dos obeliscos. ha desaparecido.

Ellos fueron los verdaderos centros de la del imperio tebano. las la que había sido obra predilecta de primeras tumbas reales. Tan complejo resulta así el edificio. elementos 93): se llega á él por la avenida la de esfinges (fig. Egipto. Esta dificultad de describir un templo egipcio ya la notaron los polígrafos griegos. que querían dar á su público helénico una idea sim- ple para explicarles la traza y distribución de aquellos monumentos. los nombres griegos de pilónos. porque nos aclaran y facilitan el análisis del templo en su múltiple complejidad. en virtud de estas nuevas construcciones y embellecimientos posteriores. atravesada puerta se encuentra un primer patio.95- — Templo de Luxor. hasta dar con primer pilono. como Herodoto y Estrabón. Para erigirlos aplicaron los faraones actividad religiosa y política todos sus esfuerzos. sepultado en las arenas antes de las últimas excavaciones. que después se hace casi imposible para el arqueólogo que estudia sus ruinas. salas hipóstilas y obeliscos. 94). que ellos aplicaron. las dejando en segundo lugar dinastías. reduciendo aquel conjunto de patios y salas á los elementos primitivos de un templo egipcio. sin embargo. lugar público . un templo egipcio está siempre formado de los siguientes (fig. Demasiado abreviados y reducidos sus servicios tal como ellos los describen. sus textos son preciosos. son todavía los que usamos nosotros. De el todos modos. eliminar lo accesorio. Tebas.IDU TEMPLOS TEBANOl 03 Fig.

que con su forma . que es lo que se la acostumbra á llamar sala hipóstila. los tres elementos: el pilono. y sin duda para enriquecer más esta entrada se añadieron aveces obeliscos de granito labrados de una sola pieza ra 95).G-4 JHISTORIA DEL ARTE' donde penetraba todo el mundo. con un corredor (pie lo aislaba completamente del exterior. tida. se prestaban ya á decoración en con episodios de del relieve. 96. á causa de su iluminación superior. en el fondo del cual estaban las de- — Pilono ó puerta de entrada de un templo con dos columnas conmemorativas. tiene dos torres cuadradas á cada lado. Como vemos. Por un segundo pilono se entra en una sala destinada á las ce- remonias. que sostenían los mástiles con gallardetes en los días de solemne fiesta. ni otro paso que una pequeña escalera para llegar á los agujeros de donde salían las grandes abrazaderas. El pilono. Las grandes superficies la planas de las paredes inclinadas de las torres del pilono. que son macizas. pués de ésta. Todo el con- junto del templo estaba encerrado en un rectángulo formado por una doble pared. pues. Fig. al Naos ó sanal reservado rey y á los sacerdotes. pendencias. (figu- Las torres cuadrala das del pilono se acaba- ban con de cia. á un se- gundo patio. éste también solía en grandes figuras á am- bos lados de la puerta. no hay más que una sucesión de sala hipóstila. almacenes y habitaciones de los sacerdotes. la única moldura construcción egipla ó sea gola inver- — Segundo patio de Karnak. que es la puerta triunfal. utilidad que la decorativa. 97. Tebas. cada uno de sin otra ellos. el patio y la vamos á describir. la vida faraón constructor estar representado del edificio. puramente no hay dentro de ellas habitación ninguna. De esta primera sala se pasa tuario. y des- IM^——————I— Fig.

Tomo I. Tebas Patío del templo 'le Luxor. Tebas. TAmina I \ '. Patío del templo tic Karnac. .

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) el pueblo Estos patios acostumbran á ser grandes y á ellos debía tener acceso todo son propiamente la antesala del santuario y venían á representar el . IV. En cuanto á los patios.) Cuando columnas se hallan en los cuatro lados del patio. y las laterales de flor de loto sin abrir. había dos gantescas columnas. su variedad de composición es mucho mayor patios (fig. sala hipóstila quiere decir sala HIST. que servían también de adorno á cada lado de la puerta (fig. el centro. obeliscos en lugar de los dos grandes mogi- nolíticos. (Lám. acampanados. las como en Karnak y el Rameseum. Algunas veces los no tienen columlas nas á su rededor. pero el culto propiamente dicho tenía lugar en la sala hipóstila. Tebas. otras veces. En ellos debían también efectuarse algunas ceremonias. otras veces están colum- nas dispuestas en una ó dos los filas. también griego (como el de pilono. por ejemplo. los cuatro lados del pórtico son semejantes. 96). 98.LOS TEMPLOS saliente. estos patios están decorados con una hilera de de Karnak lleva en colosos en las dos paredes. completamente distintos de los campaniformes. que iluminada superiormente ó que . en lugar de columnas. (Lám. A veces. sino que las de enfrente llevan capiteles distintos. en cierto modo. del área descuEl primer patio — Ruinas de la sala hipóstila de Karnak. la prolongación de las avenidas de esfinges que conducían á los peregrinos hasta las primeras puertas del santuario. no son á veces del mismo orden. sala hipóstila es significa puerta). El nombre de DEL ARTE. pero sólo á otras veces lados. i ÉBANOS 65 proyecta la sombra dura del sol de Egipto en las líneas horizontales de remate del pilono. dos filas de columnas monuque señalaban una avenida ó calle en medio del inmenso cuadrado mentales del patio: eran. En cambio. forman un verdadero claustro en los cuatro Fig. 97). de puerta á puerta. lados bierta. como en Luxor. pórtico que rodea exteriormente la celda del templo griego. que viene inmediatamente después del patio y que ya no era un lugar tan accesible. Algunas veces. IV.

llamado el Rameseum. más bajas. sin ninguna indiscreta abertura. y con una nave mayor y más alta en el centro. que sostienen el techo de las naves laterales. con sus hileras de columnas. ñlas recibe la luz de lo alto. el Una sala hipóstila es. Algunas de ellas tienen dimensiones estupendas: gran sala hipóstila de Karnak es todavía la mayor sala cubierta de piedra que existe en el nas que sostenían mundo. Tiene 152 metros de largo por 51 de ancho.66 HISTORIA DEL ARTE F'g. ron penumbra misteriosa. que tamizaban la luz de lo alto. con ioo). y otras columnas con capitel de capullo. unas mayores y más altas. Esto se consigue dividiéndola en naves por como por altas ventanas laterales. decoradas siempre con los fulgores vivos de los relieves policromados. una sala grande techo plano. debían ser la obra maestra de la la construcción y del arte egipcio. á excepción de las celosías superiores. de capitel en forma de flor abierta. cubierta también con bloques de una sola pieza y del todo cerrada por los muros. con 154 columel techo. siendo las 12 columnas de la nave central de igual . pues. Las salas hipóstilas délos templos egipcios. medio de de columnas. en la nave central. pero dotada de iluminación superior (fig. cerrado con celosías de piedra.99- — Templo de Ramsés II. por donde entra la luz. Entrada á la sala hipóstila. formado de grandes dinteles. La diferente elevación de las naves deja un espacio de muro. Tebas. sostenida por columnas.

En rio cuanto al santuaes- propiamente dicho. Una de estas capillas monolíticas. en el que acaso entraban el sólo el Faraón y sumo la sacerdote. la obra: Description d¿ l' Egyptc. y á veces después de un nuevo patio más pequeño que el anterior. pero éstos parecen ser los elementos primitivos. á diferencia del templo griego. que como un edificio en miniatura se elevaba en grario. la luz se amorti- gua también. pero consta por inscripciones que en los templos egipcios había estatuas parlantes. taba en una segunda sala. se con- servaba el simulacro de (fig. ostentando la insignia de Nectanebo I. patio ó claustro anterior. con habitaciones para y dependencias del culto. que lo aislaba completamente del exterior. Todo el santuario se encerraba con una doble pared sin aberturas ni ventanas. Muchas veces el templo se desarrolla más aún. ioo. techo es el más bajo y sube nivel del suelo. y por fin una : última construcción (encerrada también en los sacerdotes el gran recinto). Era el lugar santo por excelencia. Queda. lugar santo con el tabernáculo. divinidad dida que se meva avanzando A en los el interior del templo. copia de santuario de un templo egipcio. y donde 101). de París.) estaba simulacro divino. pues. — Entrada al lugar recóndito el donde el (Restauración. medio de la segunda sala (fig. No existe rigor canónico en la planta del templo egipcio. que son avenida de esfinges. . el templo descrito en sus diversos elementos. las ideas del Egipto no la dis- llegan con aquella excelsa ordenación luminosa del pensamiento helénico. se halla aún en el templo de Edfú. 101). además. que oráculo. otra de las más hermosas se encuentra con el nombre de Amasis. no las Estrabón afirma que en había estatua alguna del dios. santuario egipcio. todo prepara el ánimo para penetrar en el Fig. patios y las salas van el reduciéndose.LOS TEMPLOS TEBANOS 67 diámetro todas la ellas que columna Vendóme. segundo patio delante del santuario. Una catedral gótica cabría holgadamente dentro de esta sala. mucho de un templo á otro. sala hipóstila ó de las ceremonias. posición puede variar á concretarse como se observa en el santuario griego. pilono. algo el Faraón consultaba como á un muy venerado debió contener una pequeña capilla ó sade piedra ó de madera.

recoji- ducida á más á un simple la nete anular de poca elevación. casi caracterizan las construcciones monarcas de esta Una tica. por lo que parece que columna deses- canse sobre tos el suelo. entre otros. 97 y 99).68 HISTORIA DEL ARTE Nada más peligroso que las divisio- nes cronológicas de los estilos egipcios. el humana. otros capiteles complicados son invención ya más reciente y usados más por los constructores de la época de los últimos faraones saitas (fig. en Tebas. ioi. 91) y los más conocidos de Beni-Hasán el capitel con flor de loto. con los emblemas dique ya hemos observado en Rameseum. La columna egipcia presenta gran varie- dad de formas. parece que fueron la principalmente erigidos durante dominación de de los los Rameseidas. lo encontramos todavía en el Alto Egipto profusamente. las columnas con facetas planas se hallan también en abundancia. ya vemos que no es posible establecerla. los del templo de pirá- mide de Abusir. una rigurosa división cronológica de los estilos del Egipto. — Sagrario de un templo egipcio. es la ausencia la columna de basa. Rameseum (figs. Pero existen algunas formas exclusivas del primer imperio. ó sean los soportes en forma de figuvinos. v familia. recordemos los pórticos de Deir-el-Bahari (fig. Fig. circunstancia bien caracterís- en cambio. la tiene precedentes en el antiguo Egipto. que forma el gracioso remate de las columnas del patio de Luxor y del . La pésima construcción de monumentos contrasta con la sus ^^^^™ Fig. y en cambio. basándose en los tipos de columna. nales suntuosidad de su — Capiteles egipcios compuestos. 102). Los santuarios naciode Tebas se hal'an edificados . que coexisten en todas épocas: el pilar cuadrado del templo de la Esfinge. como los soportes con capitel en forma de palmera. de lo egipcia. 102. dimensiones y decoración. Los llamados ra pilares osiríacos. Ombos.

es verdaderamente una obra Muchas veces es defectuoso también el aparejo de los muros. Estos relieves eran después poli- Fig. la sala hipóstila. 105.4/ mA ¡9R revestimiento exterior. (Clise escultura y la pintura conal Andamiadas de Junyent) tribuyen también no poco general del aspecto 106). monumento (fig. 104. pero la masa es un hormigón malo. para no tener que encerrar sus asuntos dentro de los límites de cada hilada.LOS SANTUARIOS DE LA CAPITAL 69 con poco cuidado. como ocurre en la el templo griego. Las torres de los pilónos se agrietan muchas veces por su propio peso. — Trabajos de consolidación en Karnak. y hasta en los fustes de las columnas. — Retrato de una reina. que cubren todas las partes planas del edificio. Hay un Bt \"'*ft ^Mii r* —v. arquitrabe. los cimientos son defectuosos y muchas columnas y paredes se han desplomado por esta causa. interiormente • La Fig. de grandes piedras bien labradas. Karnak. Donde queda un espacio vacío en pared. úl- timos años. los escultores lo llenan de relieves. y cornisa. ellos decorados la con relieves. Fig. sin sujetarse á distribución impuesta por los elementos arquitectónicos friso 106). 103). que no tiene consistencia. . — El faraón Seti I. Los templos están todos (fig. 103. Karnak. El trabajo de restauración y 9 Wt ' 1 » consolidación de los templos egipcios que se ha emprendido estos dificilísima (fig. tapando las juntas de las piedras.

consde los templos y res y villas . Las formas están admirablemente dibujadas. cerca de Tebas. cromados.HISTORIA DEL ARTE Fig. en algunas construcciones. por lo que se puede comprender. 106. Son los generalmente esculturas de poco relieve las que decoran las superficies de muros. ó en las pinturas En menudo los relieves de sólo dos pisos. ni tampoco tuvo carácter de permanencia de los templos. y por esto sus relieves nunca dan impresión de un conjunto. En cambio el sol intenso de la los egipcios la desconocieron la perspectiva. — Pared cubierta de relieves. Medinet-Abu. con un patio central. en el el templo de Luxor. Tebaida bastaba para acentuar todos los detalles. que parece haber sido la morada favorita de Ramsés II. dos ó tres tipos en la planta. clima excepcional del Egipto nos per(fig. porque aparecen labrados recortando el fondo y rebajándolo de la superficie plana del muro. Las casas tienen. es un edificio truido de piedra y con cierto carácter militar. Muchas veces los palacios estaban edificados sólo de ladrillo. En cuanto á la arquitectura el civil. La exploración del palacio de Amenofis IV. nos ha enseñado lo qué era una residencia faraónica en provincias. mite admirarlos todavía con los restos de sus colores primitivos 116). no debía ser tan espléndida en el Egipto tebano. y debieron ser esculpidos los relieves cuando las piedras estaban ya colocadas en la obra. de las tumbas vemos á representadas casas particulade recreo de los magnates de la corte. en Tell-el-Amarna.

Conviene llegar á conocer que pudo significar tan sólo un elemento de la decoración de los como son los obeliscos. como fué invasión de los Hicsos. sin embargo. nuestras columnas triunfales.I. vez forzado istmo. con el único punto débil del istmo de Suez. Esta forma de . después — Estatua del faraón Tutmés Británico. ción y así se explica diera hallarse á que á veces pumerced de una banda de la orientales. al Los viajeros griegos confirman esta opinión. Quedan. en recuerdo de algún hecho ó personaje determi- nado. III. simplemente el como testimonio de la piedad de un monarca para con dios. FOT. con sus paredes en talud. porque regresar á su patria impresionados por esfuerzo gigantesco de los templos egipcios. EGVPT CVPL. La gran área de la ciudad de Tebas debía estar llena de sencillas casas de barro sin cocer. sus les. viniendo después á ejercer una función análoga á la de lo templos. el Egipto se puso en contacto con los pueblos orienta- aprendió á proteger sus fortalezas con fosos y reductos avanzados. Acostumbraban á erigirlos en las puertas de los templos. que más tarde se emplearon aislados como monumento decorativo. iban cayendo una á una de el Museo Londres. A ARQUITECTURA CIVIL 71 corredor central. en el segundo imperio egipcio las casas y tumbas de Tebas quedan en segundo lugar ante el esfuerzo colosal que presupone la edificación de los templos. coronadas de almenas. sin defensa suficiente. el Una Fig. una batalla en la que el Faraón había reunido todas sus fuerzas. y á veces en forma de pabellón rodeado de jardines. 107. fUND. las casas y los templos eran insignificantes en comparación con las tumbas. apenas hablan de las ciudades y palacios. Pero así como en el Egipto de los primeros faraones. así se explica que hoy los encuentren santuarios principales se en medio de un rastro alguno desierto sin de las urbanización. las ciudades. en Menfis. Nubia. restos de los castillos ó fuertes egipcios para defender las fronteras de la sus puertas dobles ó triples para prevenir toda sorpresa. y Más tarde. Estas obras de fortificación de las ciu- dades debían ser. como no sean las puras fantasías del Laberinto. que ya era una simple construcción legendaria en tiempos de Ilerodoto y Estrabón. bien poca cosa. El Egipto estaba defendido por su propia situageográfica. cuando con campañas en la Siria. los restos Faltan también de sus murallas y entradas de sus puertas. tan sólo.

la los obeliscos es también encontrado en las primitiva significación mística de su forma se había olvidado completamente. pero además de los esta monomanía nacional de lo gigantesco. después rellenadas de tierra. Los escultores se aplicaron también. á pesar de lo monótono de la actitud. el nombre griego de obelisco que le pequeña aguja. en el cado. la forma de aguja y sus bloques son las mayores piedras que haya labrado la humanidad. II con los atributos Museo de Turín. y en algunos necesidad de desocupar de ellos. en el fondo de grandes zanjas. de los que tenemos diferentes retratos. II. muy antigua. los sacerdotes y los monarcas que les encargaban sus Karnak. el patio de Karnak. sin la base que le forma el pedestal. Gran cantidad de esculturas se ha encontrado en Karnak. en efecto. grandes personajes. las nuevas dinastías tenían el lugar sagrado para dejar sitio á las figuras de los nuevos faraones. á ejecutar obras de bulto entero. tiene 33 metros de altura. 109. pero no alcanzaron sus dimensiones extraordinarias hasta el segundo imperio tebano. impuesta por su misma jerarquía. Después. 108. y con frecuencia demostraron también el gusto lo colosal y exagerado en dimensiones que siempre ha sido la característica de Egipto. quiere decir. — Retrato de Ramsés de la realeza. Algunas estatuas faraónicas de las puertas de los templos eran verdaderamente colosales. Es curioso que no conocemos damos nosotros. cada faraón tiene su tipo particular. En Luxor había un pueblo entero de estatuas. por metáfora. el nombre egipcio ni su signifiobelisco de la reina Hatasú. desde las pirámides hasta los templos tebanos. los escultores del segundo imperio egipcio demuestran poseer facultades extraordinarias para representar retratos. Es curioso ver cómo. además de por los relieves decorativos.HISTORIA DEL ARTE Fig. debía ser una galería iconográfica del Egipto tebano. infinidad de ellos en miniatura se han tumbas contemporáneas de las pirámides. lleno de esculturas votivas de sus reales protectores. hasta puede verse aún el surco . — Retrato de Ramsés Museo del Cairo. Fig. Tienen.

Museo del Cairo. (Naville) Tomo I . fuño.Lámina r I . Grupo de Amenhoñs II y la vaca Hathor. ESÍPT EXPL.

.

. hay toda la variedad viviente de los hombres en las estatuas faraónicas. — en distintas edades de Tutmés III. una alta superioridad HIST. Museo del Cairo. así como la de los individuos la de su vida familia. Algunos se ven sanos y equilibrados.— 10. psicología de cada uno de los grandes príncipes del Egipto aparece en sus esculturas. 107). Los grandes caballos de su carro son también desproporcionados. Esta manera de representar de talla exagerada á los seres superiores. —Estatuas de dos princesas reales. es propia de todas las razas primitivas. hasta de las princesas la porque las mujeres intervenían en civil del Egipto más que en generalidad de los pueblos de Oriente (figs. la que en su fisonomía imprimieron Dista mucho escultura egipcia de ser aquel arte hierático que reproduce siempre formas fijas. Luxor. el Egipto no llegó á concebir que esta superior jerarquía de los dioses se manifiesta por DEL ARTE. que tales parecen ser sus ejércitos y los del enemigo. otros son tipos finos La reales. los años. los monarcas visten una indumentaria especial y llevan en la frente el áspid simbólico de su inmortalidad. La reina Nofrit. como magníficas testas de Amenofis III. Estas figuras secundarias no tienen nunca las grandes dimensiones de los retratos de los faraones. En los relieves de los templos. como los retratos de Ramsés II (figu108 y 109). es un ser superior que interviene en un combate de pigmeos. dioses y héroes. el Faraón tiene mayor tamaño del natural. no. ni. Fig. otros nos dan el tipo del monarca enfermizo y piadoso.LA ESCULTURA TEBANA 75 Fig. como los tres retratos (fig. esposa de Usitarsén II. como reflejando la naturaleza semidivina que les comunica sin duda su posesor. — T. hoy en el Museo Británico ras las y audaces. no y 111). I.

cerca del templo de Deir-el-P>ahuri (figs. pusieron. sus ojos miran con pecie. reminiscencias de los cultos locales prehistóricos. lo mismo que las paredes. Egipto faraónico tuvo que las formas de porque á veces sus dioses menores tomaban la figura de un animal determinado: vaca ó lechuza. la escultura clásica.74 HISTORIA DEL ARTE Fig. Unos tallos de flor de loto suben desde el suelo hasta el cuello de la vaca.) La vaca Hathor se encontraba dentro de una capilla cuya bóveda estaba cubierta de pinturas. sorbiendo la linfa vivificadora. como el el Hace sólo unos diez años se descubrió el monumento escultórico más un grupo con la figura de Amenhofis II y de la diosa Hathor. 113. v todo el cierta ternura mismo tiempo con . — La vaca Hathor en Museo la el acto de trasladarla al del Cairo. que encontraban los difuntos en el camino del infierno y les rejuvenecía con la leche eterna de sus pechos. Esta cabeza de Hathor ha sido conceptuada justamente como la obra capital del arte tebano: su nariz respira con calma inefable. 112 y 113). que es precisamente pantanos profundos donde se aparecía á las almas de los muertos. Está labrada en una roca de piedra caliza amarilla. la tarea de estudiar estas formas de los divinos compañeros de Amón que pueblan el basalto. se le ve arrodillado. — II Para llenar sus necesidades religiosas el y la capilla. y son admirables sus figuras de aniveces en ricos materiales ó en piedras durísimas. recordando las plantas de los importante de las escuelas tebanas. labradas á granito ó panteón egipcio. ó de un cinocéfalo y hasta de un gato. V. males. en forma de vaca. Los escultores tebanos se im- aprender á representar los animales. por majestad y nobleza so- brehumanas de las representaciones divinas que encontramos en las obras de Grupo de Amenhofis vaca Ilathor en el centro de una Fig. que. (Lám. devoto de Hathor» está de pie. en el mismo bloque. pero al la expresión de su es- más que humana. era la encarnación de la luna. 112. moral. cobijado por la cabeza de la diosa. de perfil. pues. El Faraón.

— Arpista delante del Faraón. ciencia de nuestra pintura moderna. con cantores y danzantes. y so- bre todo de funerales. 114 y 115). que podríamos llamar de un solo plano. — Faraón con un músico. después de nuevos estudios. que recordaban no pocos nombres de artistas egipcios que habían pasado á Europa. están por desgracia del todo desprovistos de ambiente y perspectiva. á la pintu- tumbas de la necrópolis real nos han dado un repertorio completo de escenas de la vida doméslas tica: cuadros de género. del Egipto en los orígenes . ésta por lo menos era la creencia de los antiguos. ti dndudndndud 5. En cuanto ra. los cuales hacían destacar las figuras por tas simples silue- de un solo color. fatigados por el exceso de. Hoy. las ceremonias En los templos. se insiste por al- gunos en esta opinión una influencia de permanente Fig. los fastos nacionales victorias del las de las Faraón y de ceremonias de la corte completan con infinidad ca- Fig. Pintura de Tebas. representaciones de diferentes asuntos de la infancia y del casamiento. de los Además. y por ello no llegan á conseguir aquel superior efecto que pudieron lograr más tarde los grandes pintores griegos. y que poco á poco se fué dando variedad de colores á las diversas partes de los per- sonajes representados. Herodoto suponía que el arte de la pintura llegó á Grecia por obra de los pintores egipcios. á los pintores egipcios habría que reconocerles por maestros de la Grecia.LA PINTURA EGIPCIA interesante grupo aparece 75 policromado. Pero hoy gozamos con este arte. la expresión de las fisonomías. según una los hipótesis. de composiciones de rácter civil los asuntos lores brillantes que allí faltan en los relieves (figs. Pintura de Tebas.Los cocuadros y frescos. 114.

los templos egipcios dejan mucho que desear. París. en lugar de sus sepulturas características de las pirámides y los templos adyacentes. y principalmente la sala hipóstila ó de las procesiones. Un primer libro de conjunto. Sobre la restauración de los templos Anuales du service des antiquités de l'Egypte.'\ Barcelona. Bibliografía. una sala para las procesiones y un santuario ó naos donde está la capilla con el simulacro del dios. se distinguen tres elementos capitales en todo templo egipcio: un patio anterior. como las columnas en forma de palmera de las primeras dinastías y los pilares osiríacos ó con figuras de Osiris en tiempos de Ramsés II. etc. 1879. el de la último triunfo de los artistas tebanos sería de legar su experiencia á del arte de todos los tiempos. ' y C. Prisse d'Avennes: Histoire de Tart egyptien.— Recueil des travaux reía ti fs a la Philologie et a l'Ar- cheologie e^yptiennes et assyriennes. I-VIL Sobre estatuaria y el arte egipcio en general: Me>noires y Bulletin de l' Instituí frangais d archeolo^ie oriéntale. Tutmés 1 1. dos volúmenes en folio mayor. Estos relieves no respetan las líneas arquitectónicas del edificio. con sus dos templos colosales: Karnak y Luxor. París. en el Alto Egipto. • Retrato en relieve policromado de Deir-el-Bahari. Perrot et Chipiez: Histoire de l'Art dans i'antiquiti. largos corredores que llevan á una cámara decorada de pinturas. que debían alcanzar la plenitud Resumen. No hay un verdadero rigor cronológico en la evolución de los estilos arquitectónicos sin embargo. La obra monumental: Description de l'Egypte se completa con la de la expedición alemana: Lepsitjs: Denkmaler aus Egypten. Jorge Ebers: Egipto. No obstante. 116. . D avies: The tombs of the queens. así el los griegos. Abydos. labrándose á veces hasta sobre los fustes de las columnas. a dinastía trasladan su capital á Tebas. Mariette: Karnak. Los templos egipcios tienen una planta confusa por la acumulación de nuevas dependencias que agregaron los nuevos faraones. en la llanura de la ribera del Nilo. están decoradas con relieves policromados de colores vivos. en folio. Fig. . — Revue d Egyptologie. algunas dinastías muestran preferencia por ciertas formas de soportes. Catalogue general du Musée du Cayre. como la vaca Hathor de Deir-el-Bahari. 1845. Persiste el culto del Faraón divinizado en un templo construido al pie de la montaña. Salvat Revistas. El templo está precedido de una avenida monumental de esfinges y aislado del exterior por una doble pared sin aberturas. abren en el acantilado de sus montañas. En la otra ribera se extiende la ciudad. 27 vols. La escultura hace maravillas en los retratos y hasta en la ejecución de figuras de animales. Edición Allí. Los faraones déla 11. — Sobre los sepulcros tebanos: Xaville: The XI dinasty temple y The great temple at Deir-el-Bahari. Todas las partes del templo. — — — : — — ' — castellana. En cambio.76 HISTORIA DEL ARTE pintura y escultura griegas. como construcción.

la las remontando de la Nubia hasta Etiopia. Las demás colonias no tenían carácter permanente y la Nubia es el único sitio donde los ejércición de los turistas. — no capital. es un pueblo desarrollado alrededor de una un Estado alrededor de una ciudad. Nubia. Nudia. pero la primeras cataratas. siempre á lo largo del Nilo. 117. fué disputado algunas veces por los monarcas etío- mayor parte del tiempo los destacamentos militares de los Faraones gozaron allí de calma y seguridad suficientes para construir las que son aún la admiramayor número rada día se atreven á remontar el Nilo hasta Kartum. — El gran speos de Ipsambul. Por esto la única colo- El Egipto. Este segundo Egipto. á partir de pes.» A cada lado del valle. LAS ARTES MENORES EN EGIPTO. sino que es una nación extendida á lo largo de un río. — dice Naville. . — EL ARTE SAITA. CAPITULO V LOS TEMPLOS DE LA NUBIA. que en tos faraónicos dejaron sus huellas espléndidas obras Fig Il8 _ E1 valle del Xilo en la monumentales. el desierto no se prestaba á una expansión colonial. ni nia efectiva del Egipto fué su prolongación el valle.Fig.

aunque conservan una apariencia de estilo egipcio. y las montañas donde se apoyaban los Hititas. -Planta del gran speos de Ipsambul. los carros asirios atravesaron á su vez fué sojuzgada por el el istmo y Tebas formidable señor de Nínive. y asimismo Damasco y toda la Siria. la Nubia habíase perdido ya por primera vez. pero muchas veces. por el allí el peligro era también grantemor de la Etiopia. La Nubia estaba fuera del radio de influencia del imperio del Asia. Casi cada año.T 19. no están construidos con terior labrados en el in- montaña. Al crecer Assur. que los no pudiera triótico ser destruido fácilmente por vencedores.78 HISTORIA DEL ARTE las estelas militares. hasta el Eufrates. Pronto. Al regreso de las razzias imperiales. de la Siria y Palestina temblaron á la proximidad de los La propia Jerusalén tuvo que tolerar durante muchos años una guarnición egipcia en su castillo. el Faraón grababa á lo largo de las rutas estratégicas las inscripciones y relieves conmemorativos de sus hazañas. puesto así á retroceder á cayendo en manos de los enemigos de su religión nacional. esculpieron los Faraones en Asia. La Biblia nos habla con frecuencia de estas excursiones del Faraón. tenía que recurrir á escultores del país. ventaJ a de Ue si < bien P° dían ser violadas ó res- destruidas fácilmente. hasta que. el ya que no podemos conceder esta importancia á durante ligera el que. necesitaba un temólo más sólido. finalmente. se levantó para el el Egipto un competidor terrible. estos templos. le despojó del botín anual las de los tributos para explotarlos él al regularmente. Así. Entre la sexta y la décima dinastías. guarni- ciones egipcias retrocedieron quedando los Faraones á la defensiva. Un país exla barbarie. los carros y la caballería atravesaban rebeldes de las istmo de Suez. cerca de Beyrout. por ejemplo. imperio asirio. sino primera catarata. situados más arriba de sillares. pero de. impulsados por su fanatismo paras sucesivas Cl y religioso. en cambie podían . período de el las grandes dinastías tebanas. y así se comprende que los destacamentos colonizadores de los Faraones quisieran salvar sus monumentos de la destrucción que podría la traer consigo una invasión. que Xilo. para cobrar los tributos y castigar á los provincias sujetas al protectorado del Egipto. haciéndonos saber cómo durante largas épocas los reinos ejércitos africanos. que serán seguramente las estelas de Ramsés II. reconquistada por el primer de la imperio tebano. el recobró su independencia los cuando Egipto cayó en manos de Reyes Hicsos ó Pastores. en esta fácil explotación de los pueblos orientales. como testimonio de su paso. La construcción de cámaexcavadas en la roca tenía la Fig. muestran en sus figuras señales evidentes de haber sido ejecutadas por artistas asiáticos. los más antiguos recuerdos de la dominación faraónica en el Asia. falto de artistas egipcios. y la decimoctava dinastía tuvo que consolidar la obra de sus predecesores extendiendo las la altas mesetas de la frontera hasta Napata y Etiopia.

que era como la prolongación de la patria. en las construcciones excavadas en la roca. y existía una po- blación urbana interela sada en conservación los del santuario. bían protegido en la conquista. Los cuatro colosales monolitos que decoran la entrada. NUMA 79 Una el vez restableci- do orden. tados hasta los como que generalmente se empleaban en Egipto. El gran speos de Ipsambul representa. ficios religiosos edi- estaban blo- construidos con ques al efecto transporallí. dos pequeñas imágenes en relieve decían que edificar mandó . El gran speos de Ipsambul está destinado á conmemorar las victorias de Ramsés II contra los negros del África y contra los pueblos de Siria.LOS TEMPLOS DE LA taurarse en poco tiempo. Tanto es así. 120. que miden sentados más de veinte metros de altura. donde los templos estaban protegidos por un fuerte destacamento militar. sobre las aguas tranquilas del Nilo. los antiguos griegos un templo en cada ciudad de Egipto. dicar un templo á las divinidades que les ha- — Uno de los colosos del gran speos de Ipsambul. y en medio del valle deshabitado parecíales más seguro esconderlo en la roca viva y abrirlo en el seno de la montaña. A cada lado de la puerta. y abrían en la masa del granito estos monumentos extraordinarios que constituyen la huella profunda de la dominación faraónica hasta la lejana Etiopia. se levantan los inmóviles colosos de granito. Ramsés II fué el rey arquitecto por excelencia. causan al viajero que remonta el Nilo una sensación inolvidable (figs. 1 19 y 120). 118. Pero muchas veces las milicias del Faraón sentían la necesidad de deFig. Los veteranos egipcios (como más tarde los legionarios romanos) dejaban las armas por el pico y el azadón. co- mo Napata y Meroe. Los templos de la Nubia tallados en la roca llevan todavía los nombres de speos con que los conocían los antiguos griegos. lo que la sala hipóstila de Karnak en las construcciones apa- rejadas. y así se comprende que no podía descuidar su colonia de la Nubia. que en aquellos parajes. pintores y la escultores repararían el daño ocasionado por ocupación. en el talud de las rocas.

— Planta del pequeño speos de Ipsambul. tuario. idénticas á las del Rameseón de la llanura tebana. por- que. al muestran á Ramsés adorando á Anión. los tres excavados en ceremonias y el sanroca. Fi". En el el anterior.8o HISTORIA DEL ARTE Fig. De esta primera cámara se pasa á la segunda. en comparación con dimensiones. Hay además del seis habitaciones ó capillas laterales. La puerta conduce templo. Su disposición inte- pero conserva también los tres elementos indispensables de todo templo egipcio: el sencilla. sala de las la 122. Más arriba del gran speos de Ipsambul existe otro tipo. — Fachada del pequeño speos de Ipsambul. divini- zada con de diosa Hathor. la más pórtico anterior. Hállase la interior de un misma de las grandes construcciones religiosas del primero una cámara con el techo sostenido por pilares monolíticos en forma de figuras osíricas. cuya disposición es país. que hacía el oficio de sala hipóstila. sólo que aquí aparece en pie y alternando con dos colosos que reproducen los atributos (figs. que es la Venus rior es egipcia 121 y 122). Estos templos subterráneos debieron estar únicamente iluminados . una tercera cámara servía de sanctasanctórum. monumento mismo llamado generalmente el templo pequeño. Al fondo. la figura la de la Reina. 121. es de menores pequeño speos de Ipsambul el Faraón está también representado cuatro veces.

reproducidos en la Nubia. El hemispeos de Gerf-Huseín. hoy medio destruidos. en que se manifiestan algunas particularidades características. bia están excavados en la roca. con los pilares también con figuras osiríacas adosadas. exigían tiempo — Hemispeos de Gerf-IIuseín. á veces sólo una mitad del edificio está tallada montaña y edificios la otra mitad construida de obra de canse les A estos mixtos. con su doble hilera de esfinges. que forman un pórtico á cada lado. que aparecen en todas las construcciones reales de los Rameseidas y casi vienen á determinar el estilo de esta época. la porque no puerta. los la elementos tradicionales del templo egipcio han sido. mitad speos y mitad templos al aire libre. cerca de Amada. los cuales dieron en su obra: Description de l'Egypte. pero. en la propia frontera de la Nubia. y por fin la única parte excavada en la roca. . Chipiez). Dentro se encuentra el patio con pilares. El templo de Elefantina se encontraba en una isla del río y fué estudiado por los sabios franceses que acompañaban á Bonaparte. á todo lo largo del Nilo. se levantaron otros templos. En Gerf-Huseín. con tres capillas poscentrales teriores (fig. á pesar de práctica que tenían en la los egipcios en la perforación de las galerías peña para sus cámaras Fig. pues. la planta y las medidas de este templo y una más. (Perrot y al exterior. más 123). Los soportes tienen también las características figuras osiríacas. Sigue después altos. llama hemispeos y se hallan generalmente en sitios donde el valle del Nilo tiene ya anchura bastante para desarrollar en él una planta monumental. á lo largo del Nilo se levantaban los testi- monios de los la dominación de Rameseidas. Pero no todos los templos de la Nudentro de tería. ade- pues. 123. que conduce hasta la puerta del primer pilono del santuario. Más tarde. cerca de Assuán. colonia lejana con poquísimas variantes. basta escasa luz que se la introduce por Así. Hay una avenida ó divinos. y medios no escasos.LOS TEMPLOS DE LA NUB1A 81 con luz artificial. DE1. del eme no hay más que un ejemplo en las construcciones del Alto y del Bajo Egipto: el famoso templo de Elefantina. la sala hipóstila. El valle del río deja allí un ensanchamiento suficiente para que puedan desarrollarse todas las partes de la arquitectura. vista La restauración que con estos datos han publicado Perrot y Chipiez en su libro HIST. de modo que los dibujos de los franceses son hoy el único elemento que existe para hacernos cargo de esta construcción singular. que es el sanctasanctórum. en de sus ruinas. éstas fueron totalmente devastadas para aprovecharse de los materiales. Son obras la que. AICTE. la funerarias. Muchos de estos edificios tienen la forma de un núcleo central de cámaras. tiene una planta aún más completa y más parecida á la ordinaria de los templos tebanos. rodeadas de una columnata ó pórtico exterior.

(Perrol y lo Chipien). Cons- años de tres ya tituye esta disposición una sorpresa. los Es curioso observar habiendo sido el conquistado la Sudán por Nubia vuelve á tener hoy una ingleses. del Egipto. 124. — Restauración del templo de Elefantina. posición intermedia. con su pórtico alrededor. al que rodea templo es siempre una de elevación sufi- doble pared. 125. 125) han sido hechos de nuevo. si edificio. (fíg.— Templo de Semneh. Los edificios medio descompuestos de la colonia (fig. y lleva publicados volúmenes dando cuenta de sus trabajos. porque en el templo tebano todo parecía lo estar precisamente dispuesto para su aislamiento del exterior. da una idea de que debía ser aquel primera catarata. rodeado de un pórtico de pilares y columnas. único en su género la en el Egipto hasta entonces conocido. El Service des Antiquités del Egipto se ha preocupado en estos últimos la restauración de los viejos edificios de la Nubia. atienden los franceses á . El servicio de investigación de las antigüedades en Egipto es francés. y considerando la Nubia como una colonia Fig. 124). ya no les hubiera parecido tan extraordinario. que. son bastante frecuentes. Pero los franceses de la expedición de Bonaparte no pasaron de plos de la hubieran conocido los tem- Nubiá. aquel edificio rectangular.82 HISTORIA DEL ARTE Fig. sin aberturas y ciente. y estas formas especiales de los templos.

Durante nos. tebanos. que hace excavaciones y publica sus memorias. tiene un primer recinto de murallas. . pero los relieves. Fig. los templos fueron egipcios no construidos tampoco igual que todos los edificios tebaFig. la cio. de Universidad de Liver- templos de Los segunda capital de la Nubia han aparecido con su carácter egippool. la ocupación del Sudán por los más completa seguridad. esculturas y el estilo arquitectónico son las manifestaciones de un arte local de- rivado del egipcio. en que ejércitos ingleses ha el gobierno de 22. muestra disposición muy parecida á la del templo de Elefantina con columnas á su alrededor. y sus ruinas han procurado á esta región clero de la sido excavadas en estos últimos años. y cuando la el Tebas se enemistó con los Faraones de dinastía. con su no tienen de aquella planta tan característica de los templos plo sucesión patios y salas hipóstilas. Otro templo. Meroe. También la forma ÜAr: de los templos es distinta. (Garnstang). — Planta del templo del Sol en Meroe. la la ca- de Nubia. dedicado al Sol. sumo sacerdote se retiró á su poseLa segunda capital de la invierno de 1909 por la el Nubia. T26). sión de Napata. Napata fué una especie de feudo del gran sacerel dote de Karnak. 126. como es natural. y en el interior otro espacio rectangular con un pórtico que encierra el santuario (fig.LOS TEMPLOS DE LA NUBIA la §3 conservación de sus monumentos. usurpadores del trono. pero también los ingleses han creado un Aroheological survey of Nubia. En pital Napata. auxiliado del profesor Sayce. que parece ser el de Anión.''' los Faraones. 127.— Pirámide de Meroe. ha sido excavada durante el protesor Garnstang. Un primer tem- de Meroe. dependiente del gobierno del Su- dán.

por consiguiente. que había aumentado con . que en otros tiempos florecieron en su lo por ejemplo. allí. el Restaurador. Un extraño gusto arqueológico por los tipos de otras escuelas anteriores se manifestó aún con mayor grandeza y más bellamente en el propio Egipto. recuerdo del primitivo templo del difunto. la capital antigua. más alargada. la descubriéndose las momias con sus joyas. Entonces la capital se trasladó de nuevo al Delta. 128. —Vista de la isla de Philae antes de construirse la presa de Assuán." que. y al arte de este período se le llama. que ya la resulta arcaico. la Xubia se conservaron él los esdlos egipcios hasta los tiempos cristianos. Tebas. en lejana Nubia. pero la actual comisión de Universidad de Liverpool ha de completar todavía el estudio arqueológico de estos monumentos. el valle del Nilo recobró su libertad y restableció sus dinastías nacionales. Sais fué elegida entonces por capital. como los primeros Faraones del Egipto. arte saita. quedó casi abandonada.as (fig. es de ' labrada. Adviértese en deliberado propósito de imitar territorio. de las pirámides de Menfis y al las es. El cadáver se halla enterrado en el seno de la masa. ponen empeño en hacerse enterrar en pirámides. porque el lugar de peligro era el istmo. demás del primer 127). su población. cuando después de dos siglos de ocupación oriental de asidos y persas. pirámides de Meroe tienen aún piedra pie una capilla funeraria. Es curioso que en este reino de aquellas vetustas civilizaciones los reyes nubios.84 HISTORIA DEL ARTE Fig. Alejandría reinan ya los Tolomeos. los Cuando en monarcas cons- truyen aún en Meroe las la pirámides de Gebel-Barkal. en tiempos de Psamético. cuya forma más puntiaguda que imperio egipcio l. le convenía al Faraón hallarse cerca de la frontera del Asia. Las pirámides de Meroe fueron ya exploradas á principios del siglo pasado por Ferlini. con cuidadoso aparejo de los sillares.

reparó los antiguos monumentos. por fortuna. Psamético evocó un Egipto nuevo de entre ruinas á que había quedado reducido después de las guerras con Nínive.LOS TEMPLOS DE LA NUB1A 85 Fig. donde se guardaba perenne el recuerdo de sus dinastías gloriosas. descubierto por conocemos de esta famosa Sais. — El gran templo de Philae inundado por la corte. para los anacoretas cristianos. lugar de retiro predilecto. el desierto por para renovar la vida. que fueron tantos como grandes edificios había tenido la antigua metrópoli. y en todas partes fomentó el gusto por las artes. En Menfis construyó guardaba ('» el el pórtico del templo de Phtah y el gran establo donde se buey Apis. Habiendo encontrado destruido en parte el Serapeum. nada A excepción del Serapeum. tos. Mariette. allí que se iba extinguiendo truyó aún un pilono en Karnak. las En el Delta. no fué suficiente poco á poco. En cambio. devolvió la tranquilidad al pueblo. Psamético consquedando como un verdadero museo. mandó á sus arquitectos abrir nuevas galerías en una capa más sólida de terreno. pero Tebas fuese excelencia. Todo lo que hicieron los nuevos Faraones para restaurar los venerables monumentos tebanos. y apenas su emplazamiento está indicado vagamente. y hasta para construir a su lado otros nuevos. en camino. y así se conservó hasta el tiempo de los emperadores romanos. la última capital faraónica. la soledad deseada. las aguas de la presa de Assuárt. Después la Tebaida fué. algunos barrios quedaron desier- y sólo alrededor de los grandes templos formáronse pequeños villorrios. tumba de los Apis anteriores. Res- tauró los canales y los caminos. 129. la presencia de fué disminuyendo. se han conservado hasta hoy soberbios edificios .

las orillas cubiertas de vegetación. Los sabios de la expedición de Bonaparte. y por esta causa se multiplicaron allí los templos y se convirtió en un sitio sagrado del Egipto. Los grandes monumentos.8G HISTORIA DEL ARTE Flg. años levantada de británicos. que formaba el río sobre la primera catarata.» (Fig. Pabellón de Nectanebo. con obras colosales. las partes más elevadas de sus edificios. Esta presa natural del dique de rocas que producía la catarata. — Isla de Philae. ha sido en estos últimos en una isla del arte saita en el otro del lago en Assuán. 128). que fueron los primeros en estudiar los edificios de la isla de Philae. se percibe en un momento dado todo el esplendor de la isla de Philae. por el camino abierto en la roca. las aguas mergidas sólo muestran. que sirven de reserva para los períodos anuales de sequedad. encima de las aguas. los altos tallos de las palmeras y En una de estas islas de los rápidos del Nilo aseguraban los sacerdotes que estaba una de las tumbas de Osiris. copiamos los hombres de ciencia (pie acompañaban á siguientes párrafos. ha desaparecido. por primera vez también describieron el efecto que producía la isla maravillosa: «Al llegar más arriba de la catarata. extremo del Egipto.. V para que se vea orgullo legítimo de los Bonaparte. y las tierras sunivel.. los árboles que les rodean. por los ingenieros han subido. que escribían después de estudiar . donde discurrieron los antiguos peregrinos. y el Nilo embalsa allí una enormidad de millones de metros cúbicos de agua. sembrados de isletas. las aguas del río. El encanto de las rápidas corrientes del río en los alrededores de la catarata. 130. forman un cuadro tan risueño que sorprende más el al salir del árido valle inferior. ya en la frontera de la Nubia.

— Pórtico de Philae. Más lejos. las inscripciones griegas y latinas cine la cubren los templos de Philae: «Cerca de estas inscripciones. aunque presenta todos los caracteres de los primeros templos egipcios. que cubría casi la totalidad de su superficie. las dinastías saitas. en el interior del templo.EL ARTE SALTA Fig. construido ó reedificado en la época del protectorado romano. encima de perpetuará durante siglos uno de época. 130) y Son propiamente dos desembarcaderos ó . se ve otra leyenda que los acontecimientos más grandes de nuestra el conquista del Egipto por general Bonaparte. perseguidos por el general Desaix hasta más arriba de las cataratas.» para llevar á él la luz isla. fija con exactitud la posición geográfica de la isla. una el pabellón de Nectanebo (fig. 129). otra inscripción grabada en la misma época y por las mismas manos. la derrota de los mamelucos. llamadas (fig. Pero en El templo mayor de esta cada uno de obra de la los extremos de la isla se levantan dos elegantísimas construcciones. Así estos dos valor de los ejércitos de Francia y el esta asociación capitán que. apenas se distingue en la planta y en el estilo de los grandes templos tebanos del Egipto tradicional (fig. fué de la civilización. y la entrada de los franceses victoriosos en la isla de Philae. si monumentos aseveran á la vez el testimonio glorioso del no menos honroso de sus conocimientos. y de las ciencias y las armas no será la menor gloria del gran emprendió la conquista de un país sumido en la barbarie. no es precisamente el que tiene más interés para nosotros. la otra la alcoba del Faraón 131). está dedicada á la puerta del pilono. 131 .

reproducimos de Philae no eran una excepción única en el arte kiosco de Gertassi. Estas construcciones de kioscos tienen una gracia y una ligereza de proporciones que no se encuentran en los viejos templos tebanos. en su mayor altura. toda la brisa del Nilo. los remeros penetran con su barca en el kiosco. de bellas proporciones. con sus puede que sea aún más completa si los ingleses la señal de las altas aguas del río edificios de los últimos faraones. y su sombra deliciosa estaba más resguardada por un alto antepecho. el obelisco. formados por exquisitas columnatas de una belleza incomparable. reflejaban sobre las aguas. VI).88 HISTORIA DEL ARTE Coloso del faraón Psamético. apenas tenían precedentes en la arqui- tectura egipcia y demuestran la originalidad del arte egipcio hasta en sus últimos tiempos. (Lám.. Ejecutados por los artistas saitas. Para que se vea que estas cons- trucciones graciosas de saita. pero á veces los mismo príncipes saitas quisieron imitar á sus antecesores faraónicos en su gusto por . se deciden á elevar el nivel de presa de Assuán. de la llegan hasta la mitad de las columnas. mucho más arriba de la isla Philae. kioscos descubiertos. como el lo tienen en proyecto. sembrado de remate sobre isletas más arriba se encontraba el pórtico. La muerte de Phüae. como recogiendo Desde allí la vista se extendía sobre el pequeño mar que formaba el río. y en las húmedas paredes se ve la sucia cargadas de limo. quedando abiertos en los intercolumnios tan sólo unos espacios pequeños á modo de La escalinata que desde el agua conducía á uno de estos edificios. cioso obelisco de granito. pero del carácter y estilo. tenemos que reconstruirla mentalmente: en un rellano se levantaba un graventanas. sumergido. Hoy las aguas. Las columnatas.. sólo deja ver su el nivel presa. en la selva de Menfis. en la Nubia.

El Kiosco de Gertassi en la Nubia. Tomo I .Lámina VI.

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lleno de gracia y Decimos esto porque es muy frecuente asegurar que Egipto se empeñó en conservar sus tradiciones y en repetir los motivos de las escuelas seculares. Los ricos se hacen enterrar en cámaHIST.— 12. sin apenas ninguna innovación ni cambio en sus varios renacimientos. La escuela saita se caracteriza por su elegancia y finura de detalles. Toda la magnificencia de los Tutmés. — Estatua de una reina con el ^"'"- l 35- — Pequeña estatua de pórfido de Psamético. en bronce de la dama Takusit. y más bien en sus postrimerías el Egipto admiraba los ideales simples. erigido en el propio oasis (fig. (Cairo). no en vano habían pasado los siglos y el Egipto se había puesto en contacto con otros pueblos más armónicos. «La pintura y el grabado de los jeroglíficos. gran poder y la fuerza expansiva de los faraones conquistadores había declinado para siempre.T.EL ARTE SAI A I 89 Fig. I. 134. — Estatua Fig. los más primitivos. las figuras gigantescas y exageradas: en el oasis de palmas que forma la selva de Menfis hay una estatua colosal del faraón Psamético. dice Maspero. derribada. . creyendo imitar ó reproducir un tipo más originales. (Museo de Atenas). cuando la nación vivía tranquila. de entre todos los estilos. las materias castidad. Pero arcaico. (Museo del Cairo).» el más duras se dulcificaron con estilo puro. Pero en estas obras descomunales los artistas de la época saita se nos pre- sentan fuera de su centro. sin la ambición de dominar el mundo. que es una imitación de otro coloso de Ramsés II. durante sus grandes dinastías. DEL ARTE. emblema de riathor. saita. 133. . con la quietud y la paz de las primeras dinastías. multiplicándose las estatuas y los bajorrelieves. en todas las obras de los tiempos de los príncipes saitas adviértese el propósito de reproducir. En esta época de los príncipes saitas. Por esto. Seti y Ramsés era ya imposible. llegaron en la época saita á un — — grado de perfección admirable. 132). produjo sus obras el muchas veces.

. la En sai- época del la Museo Vaticano. representada en una maravillosa estatuíta del Museo de Atenas (fig. qué elegancia más moderna! Las esculturas labradas con preferencia en las piedras más duras. ceñida ra 133). so- bre peluca tradicional se ha puesto un gracioso adorno. son de formas las simples. fueran aún tores las como si las costumbres interpreta- de la . de que ya luibla~£'-£- 137. Takusit.qo HISTORIA DEL ARTE ras en cuyos muros copian escenas de las antiguas mastabas. época de pero en los construcla de pirámides novedad. son las de una dama saita. Fig. (fig. (E%ypt Exploralion Fund). narcas antiguos y reyes. de la los viejos (figu- que ya había caído en desuso Otra reina lleva en la - Retrato de una princesa (Museo del Vaticano) saita cabeza los la cuernos y luna. símbolo de Hathor. vestido como los moempuñando el cetro del la tiara doble Egipto. un pájaro bellísimo con las dos alas extendidas (figu- ra 136). por ejemplo. 135). mos en el capítulo anterior. del Museo del Cairo. ¡qué ó el pórfido verde. suprimiendo los pliegues de los vestidos: parecen envueltas al en un manto ideal que se adapta en formas redondeadas. cuerpo Son interesantes. Venus aún la tradición de las pe- lucas prehistóricas. es el mismo de las estatuas funerarias de las primeras dinastías. Las mismas formas redondeadas. — Vasos canópeos. Otra escultura interela sante es una copia de vaca Hathor descubierta en Deircl-P>ahari. el rojo granito ción de estos viejos tipos. 136. El tocado de esta dama. Se ha huido de las estatuas naturalidad. suavemente contorneadas en bronce. como de la los primeros faraones. una elegancia dura en nadísima de civilización mala voluptuosidad de formas de aquel retrato. Pero en el estilo hay una exquisita refi- novedad. otra cabeza de ta. las estatuas de Psamético. en posiciones hieráticas. cuando el imperio acababa de constituirse y se conservaba egipcia 134).

— Sillón egipcio. el gran faraón de la duodécima dinastía. que contienen los despojos de las momias de algunas reinas de las grandes dinastías. sorprendido de tan exquisita fastuosidad. que hicieron con ellos un comercio universal. rés. en perfecto estado de conservación. bles y sus vestidos. Las joyas egipcias fueron disputadas también por las grandes damas romanas. nerario. El marfil era una de las materias que más afición tenían en labrar los artistas egipcios. etc. se expresa así en una estela traducida por Maspero: «Nadie en el mundo nos gana á mí y á mi hijo mayor en el trabajo de los metales. Hay una . 139. La comparación es curiosa: la vaca saita. Usitarsén. Las tumbas nos han proporcionado también. 137). labrada en piedra dura. 138). Fig. 138. Algunos de estos objetos artísticos tuvieron un desenvolvimiento tan feliz. collares regios figurillas feliz combinación de la riqueza y de lo bello en los grandes con varias hileras de piedras de vivos colores entrelazadas con de oro esmaltadas. nos han permitido conocer no pocos objetos de uso común. la otra. y las vitrinas del Museo del Cairo. el ajuar fu- El difunto era enterrado con sus joyas. su vajilla. (Museo Británico). son pasmo del visitante. es un esfuerzo de diletantismo refinado. de formas graciosas. á pesar de haberla tallado en caliza.. el original. Los pequeños vidrios y las porcelanas fueron imitados después por los fenicios y griegos. la flor de loto y el papiro. El ajuar funerario de las tumbas. Las entrañas se depositaban en sendos vasos de piedra labrada. . es una estatua viva y animada. etc. y vemos en ellos reproducidos el gusto y estilo que caracterizan los grandes monumentos: las molduras (la gola invertida y el baquetón). (Museo de Gerona). sus mueFig.— Porcelanas egipcias.LAS ARTES MENORES EN EGIPTO 91 La vaca Hathor de la época saita era ya conocida hace mucho tiem- po y el Museo del Cairo la guardaba como una obra de segundo orden. que fueron adoptados sin variación por los artistas clásicos de Grecia y Roma (fig. sirviendo de tapadera una cabeza esculpida (fig. y con enormes placas colgantes que alternan con los escarabeos místicos. llamados canopes. despertando relativo inte- hasta que fué descubierto su modelo de Deir-el-Bahari. todos los enseres que acompañaban al cadáver.

— Maspero: Res tauration des temples inmergées de la Nuble. véase: Descrlptlon de l' Egvpte. Eran también habilísimos ios egipcios en la metalurgia. . Los griegos estimaban mucho los pequeños vasos egipcios de esta porcelana. que los fenicios y griegos llevaron á todas las regiones del Mediterráneo. la HISTORIA DEL ARTE plata y las piedras preciosas. dotada de gracia aristocrática. eme tienen en Sais la capital. hasta el ei interés que por el arte se y las tomaban los ébano y el marfil. como también los muebles. otros hay en Meroe. Y. Garnstang: University of Liverpool. La ligereza de sus obras puede comprenderse por un carro egipcio de batalla. ó forman cámaras rodeadas de columnatas y pilares. Resumen. está llena que no son exactamente iguales en disposición á los del Egipto propiamente dicho: ó bien islán excavados en la roca. La escultura. 1908. 140). Como templo rodeado de pórticos el más antiguo conocido es el de Elefantina. — Carro egipcio. 1910. (Museo de Florencia). Instituí. Archeologlcal survey of Nubia. casi (pie La cerámica ó porcelana esmalte azul verdoso. los marfiles v las armas.— Sobre Philae. encontrado en una tumba de Tebas y hoy día en el Museo Arqueológico de Florencia única colonia del Egipto. 1836. era barnizada con un dibujaban hábilmente en platos y vasos las figuras de palmas. Los templos labrados en la roca se llaman speos y los mayores son los de Ipsambul.— La de edificios Xubia. 139). 140. la capital de la Xubia. El Egipto tuvo desde los primeros días de su antiquísimo imperio un estilo bien característico en sus artes industriales. que dejan un pórtico en sus cuatro lachadas. Meroe. Sus obras más importantes que se han conservado son los templos y edificios de Philae. egipcia. se custodian en el Museo de Gerona (fig. Fig. Un postrer renacimiento del Egipto tuvo lugar bajo las dinastías llamadas saltas.92 deloro.» Esto indica más elevados personajes. — Annual meethig. la (fig.'. en España. ó sea el vallo superior del Xilo.— Sobre los templos de Meroe. Las joyas con esmaltes son bellísimas. lotos y otras llores (pie llenaban todo el campo. 1907-IQIO. Las obras de orfebrería toda la v vidriería porcelanas de Egipto fueron estimadísimas durante antigüedad. Arch. que á veces tenían formas de animales. Hoskins: Trovéis ¡n Etiopia. Service des Anliquités. Su cerámica era una porcelana esmaltada de color azul. encontrados en la colonia griega de Empurias. Los de ellos. vol. con el monocroma. y desde muy antiguo conocieron y trabajaron el hierro. representa con sumo refinamiento los ti] ios antiguos. Bibliografía Sobre la Xubia.

la caverna de los Icones. T nos cincuenta años atrás (prel J cisamente antes de 1843) no antiguos se conocían otras fuentes históricas de los las imperios del Asia que repetidas maldiciones de los profetas hebreos contra Nínive y Babilonia. Babilonia. — Ciudades antiguas de Caldea. con sus diez mil. la metrópoli caldea. que transmitía a edificios. 141. CAPITULO ORÍGENES DE LA ASIRIOLOGÍA. — Excavaciones de Sírpula. la de su emplazamiento. Estrabón se perdió. Los notiladriFig. Nínive. pos- teridad la leyenda fantástica de sus con sus templos y jardines. pero nunca como de Nínive. atravesaba el Asia. VI — ARTE CALDEO.Fig. la puertas y murallas. — CONSTRUCCIONES DE BABILONIA. cia en- cuentra ya casi desierta. la capital de los monarcas asidos. (Sarzec-JTenzey). medio des- truida. provocaba la admiración de la Herodoto. . era ya un montón vastísimo de ruinas cuando Jenofonte. 142.

donde creía descubrir las ruiel nas de Nínive. binados en forma de cuña. y á lo lejos. Pero cincuenta años atrás no habían llegado á Europa más que algu- nos pequeños relieves y esculturas. — Plano del palacio de Gudea. nuestros acaso logren ver descifradas las escrituras » cunei- formes. Botta. tuvieron que pasar muchos años de estudios incesantes. 143. delegado de la Comlas Indias. « ¡Preparad los caminos. en el desierto inmenso que cruza el Eufrates. que supuso dos nombres reales. en la Persia actual. Más tarde Rawlinson. para los que la piedra de Rosetta dio una clave trilingüe valiosísima. Hagamos una ligera historia de los descubrimientos: primeramente sólo se conocían las inscripciones grabadas en la roca. Su desciframiento no fué tan fácil como el de los jeroglíficos egipcios. á fines del siglo xvni. — decía — porque se inagota- presenta un manantial de ble ! estudios Surgirán nuevos Champolliones las para hijos lenguas de Asiría. que serían pañía de empezó á notar la presencia de dos nombres repetiuno á continuación del otro. cónsul francés en Mossul. servían á los habi- Bagdad para construir sus viviendas. ambos cortos. tuvo la intuición de que una serie de nombres también repetidos en las inscripciones.94 líos HISTORIA DEL ARTE con inscripciones cuneiformes de la antigua Babilonia. son anteriores al descubrimiento del alfabeto por los fenicios. Las escrituras cuneiformes. Khorsabad no era más que palacio de Sargón. era la lista de las provincias ó satrapías sujetas á la Persia. Niebhur fué el primero que comprendió la labor colosal que nos cio tenían reservada los antiguos imperios de Asia. procedentes de Asiría y traídos al comerde las antigüedades por los mercaderes de las caravanas que atravesaban la Mesopotamia. tantes de (pie había sido la gran pirámide del templo de Belo. de Jerjes y su padre Darío. su significación y su lectura. En Marzo de de obreros al 1843. la historia del El conocimiento de asirias Egipto dio alguna luz sobre el las dinastías y los pueblos caldeos. el Yersalles . enviaba una brigada mísero pueblecillo de Khorsabad. dos muchas veces. así llamadas porque sus signos silábicos están forma- dos con dibujos comFig. se distinguía aún la montaña artificial de Babil. de polémicas y de conjeturas para poder establecer poco á poco el valor de cada signo. y aventuró algunas restituciones de su sonido. y fueron la caligrafía diplomática é internacional del Oriente. que habían tenido relaciones con imperio fa- raónico. en Sírpula. y fijándose en ellas un joven profesor dinamarqués. en 1829. Esto permitió coel nocer varias sílabas y su sonido.

Layard y Botta se aventuraron á leer algunos nombres reales. facilitando el hebreo y el árabe. Descifrando sus inscripciones. y mucho más sensacional todavía que el viejo Egipto. comisión en Kuyundjick sostuvieron por mucho tiempo una parentesco de esta lengua semítica con y . Layard exploró principalmente la masa de ladrillos. Layará. cine había aprendido á evocar en las ruinas de sus construcciones. tierras y escombros conocida con el nombre de Kuyundjick.ORÍGENES LiE LA AS1K10LÜG1A 95 Fig. no obstante. con sus paramentos estriados. Salmanasar. 144. sus correrías por el desierto. los antiguos monarcas asirios. que no tenía natía que ver con la antigüedad griega y romana. del que entonces se empezaba a descorrer el velo. construido en las de Nínive por el terrible conquistador. — Fachadas del palacio de Sírpula. donde se escondían los verdaderos palacios de Nínive. para los resultados que prosiguiera la obra iniciada por los franceses. auxiliado por el gobierno francés. en que describe pintorescamente sus relaciones con los magnates turcos y árabes. aunque faltaba lo que podríamos llamar el el diccio- nario y la gramática asirías. á M. mezclado todo ello con los nombres de Sargón. Anticipándose á la publicación de los descubrimientos de Botta. afueras asido. aun- que Botta creyó siempre que las ruinas de Khorsabad eran las propias ruinas de la capital. las noches pasadas en el campamento. Assurbanipal. (Sarzec-Heuzey). la serie del valor de los signos fué significado de cada palael descubrimiento el Los ingleses poco á poco completada. que habían de precisar bra. lleno del más romántico interés. produjo en Europa el efecto de una revelación. el Museo Británico comisionó á un gran conocedor de aquellos países. Layard publicó de sus diversas exploraciones en un libro de altísima curiosidad. El libro espléndido que publicó. En él aparecía un mundo nuevo. con dibujos admirables de Flandrin.

Botta había muerto y por gobierno francés estas había substituido por otro arqueológicas. auxiliado arquitecto Thomas.96 HISTORIA DEL A. de sus elementos arquitectónicos. se perdieron en el camino. en los libros franceses de Botta y de Place encontraremos los datos inestimables de aquellas el Museo esculturas asidas. centenares de con escenas las más expresivas del arte y de la vida del pueblo asirio. cuatro se sumergieron con su precioso tesoro. en cambio. En cambio. relieves. — Una puerta del palacio de Sírpula. que se trasladaban al Museo del Louvre.RTE Fig. y sin Museo de Londres. la mayor parte de los relieves de Khorsabad. aunque sólo con allí de extraer de todo lo que se pudiera trasladar al se hicieron sin criterio arqueológico. 145. publicó también una obra monumental. tenían que bajar por el río hasta Bagdad. la profecía de Niebhur se había realizado. la residencia de Sargon. Francia proseguía su labor en Khorsabad con verdadero espíritu científico: se expropiaban las miserables casuchas que el los árabes habían construido en al la plataforma de las ruinas. agente consular expertísimo f*lace. Entrele tanto. el en el investigaciones Víctor cual. (Sarzec-FIeuzcy). al ser transportados. y de siete grandes armadías que formaban el convoy. el fin la obra de Layard fué continuada por Rassam. formas y materiales. . Esta es la causa por qué del Louvre es más pobre que el Museo Británico de cuando hablaremos de los relieves de los palacios ninivitas. y se despejaban los escombros. Mientras tanto. para poner descubierto la planta total el del gran edificio de Sargón. Desgraciadamente. al pie del montículo. ('instrucciones. digno complemento de la de Botta y Flandrin. es el único edificio asido que ha sido estudiado por completo. Las exploraciones levantar más tierras que las indispen- sables para arrancar los objetos. al Museo de Londres iremos á buscar los materiales. se reconstruía pueblo de Khorsabad. porque todavía hoy Khorsabad.

como para ayudar á leer. Todas estas ciudades tuvieron sus días de gloria antes que Nínive levantara la cabeza. Otro agente consular francés. DET. en plena dominación . Después de varias fatigosas campañas de excavación. indemnizándole los gastos hechos y protegiéndole luego el gobierno para que. había explorado una vetustísima ciudad en el sitio hoy denominado Tello. en aquel clima palúdico de la Baja Caldea. mediados del siglo xv antes de J. — 13. como para la Asida.C. se empezó á los comprender ras. (Sarzec-Heuzey). que adquirió el Museo del Louvre. y de su antigüedad. de Sarzec regresó á Francia con un botín espléndido de estatuas y relieves. asida. y más tarde. . la confederación de las ciudades caldeas molestaba constantemente con sus revueltas á los ejércitos ninivitas. M. - T. de Sarzec. en su época de esplendor. M. al lado de tabletas con simples silade las barios. cuando ya el Egipto llegaba á la decadencia. ayudado por León Heuzey. AliTE. He aquí la historia de los primeros hallazgos. llenaban 97 museos.ORÍGENES DE LA ASIRIOLOGÍA todas ellas recubiertas de escrituras cuneiformes. Los textos asidos hablaban de la vieja Babilonia. 142). cilindros su significado. que había empezado sus conquistas á Fig. de Erek. Estableciendo una cronología. León Heuzey explica IIIST. llevaba el nombre de Sirtella ó Sírpula. cómo y moribundo. establecido en Bassorah. á copia de esfuerzos asombrosos. á aprender series de y además. de Susa y de su imperio elamita. publicara la historia de sus descubrimientos. I. nombres con sus equivalentes en otras lenguas primitivas de la caldea. de Akkad y su antiquísimo imperio akadiano (fig. cerca de la desembocadura del Eufrates. aparecieron bibliotecas ente- con las crónicas campañas reales. — Una bóveda de Sírpula. 146. porque para la Caldea. la metrópoli religiosa del Oriente. advirtióse el entonces que relati- imperio ninivita era vamente moderno. que ya no eran semíticas y que los escribas asidos tenían dificul- tad en comprender. por los años de 1877 á 1881. Un deseo vivísimo de conocer la anti- quísima Caldea se apoderó de los orientalistas: comprendíase que estar el origen del arte la civilización allí debió Longperier. se levantó del lecho para contemplar las primeras obras del arte caldeo que llegaron al Museo del Louvre. era también Francia la que debía dar el primer paso. en el golfo Pérsico. Los primeros conocimientos de la Caldea comprobaron lo que ya se había adivinado anteriordel Asia. la cual.

Por las escul- turas llenas de inscripciones y las tabletas de Sírpula. con relativa calma. que esconden que ven aparecer y suponen que puede tener algún valor. esto piar. viviendo en continua lo alarma de aun por parte de los mismos obreros. para los monarcas asiáticos la gloria de su reinado se toda la preocupación manifiesta levantando las un nuevo palacio sobre ruinas terraplenadas del que habitara su antecesor. siendo de lamentar únicamente que no tuviera á su lado ridades de las diversas capas que iban un colaborador arqueológico para anotar mejor las singulaquedando al descubierto. que la Asiria no había hecho más que co- mente. fecha calculada por algunos datos sincrónicos de otras inscripciones de Babilonia. aún el origen. como ocurrirá siempre en Caldea (y veremos también en Asiria).— Tableta de Gudea. Sarzec pudo hacer excavar.C. siguiendo siempre con sus dos Eufrates Tigris penetran en el del- y ta el caldeo. Esta antigüedad del arte caldeo es lo que le da su principal valor. Más abajo de cauces paralelos. Mientras que en Egipto de los Faraones estribaba en construirse una tumba. En toda época del año la exploración arqueológica no puede ser más pillaje. difícil.. ven hoy de camino á los nómadas miserables. se ha podido reconstruir la historia de una ciudad caldea desde época anterior al año 3758 antes de J. eran puras de- rivaciones caldeas. como en el Egipto. — Tableta de Gudea y sus hijos. llano uniforme de aluvión. Esta costumbre del Oriente dv no Fig. su arte. el estilo y la técnica aparecen casi más remotos. que Fig. edifi- . durante el tórrido verano las aguas se retiran y los rebaños vagabundos tienen que roer los tallos de las cañas. como su escri- tura y religión. 148. el la Asiria. única vegetación que subsiste en aquel desierto. las ruinas de Sírpula. castillo del el prin- cipa] edificio descubierto fué el palacio real ó príncipe. 147. que las Al invierno húmedo de Caldea sigue una corta primavera. aportadas por Sarzec. retrocedemos millares de años sin hallar y lo mismo que en Egipto. en hierbas crecen y se secan rápidamente. despejar el área de sus construcciones. Protegido por la amistad personal de un jefe árabe casi independiente.o8 HISTORIA DEL ARTE es. perfectos en los tiempos En Sírpula. sin otras siluetas en el horizonte que los taludes sir- de sus secos canales. cuando las tierras se inundan y se pierde todo concepto del lugar y de la la orientación.

pues sólo una vez se alaba de un triunfo militar. á las que se pueden comel de un palacio árabe actual: son harén. l |i de sus belicosos antecesores. á diferencia del cuarto milenario antes de J. un soberano pacífico. monumento arquitectónico que las excavaciones repetidas de Sar- zec pusieron ladrillo. zec creyó descubrir en las montañas de escombros Sarz¿c-IIevzey). que eran 143). monarca del quien debió vivir hacia la mitad Este famoso pequeño estado que formaba Sírpula en la desembocadura del Eufrates. Í 4g# . según se deduce de las inscripciones. 141). y en el prestigio religioso de los números y medidas se advierte la superstición de las combinaciones numéricas. como veremos después. fábrica de un monumento que presente señales palacio real de diversas etapas constructivas. El palacio estaba levantado sobre un terraplén de que tiene una altura de doce metros. pero sufrió una total reedificación en tiempos de un celoso príncipe arquitecto lla- mado Gudea. parar. fué. como cilindros achatados con inscripensanchamiento hace pensar en un sentido místico de aquella forma. Una plataforma elevada era en Caldea tanto más indispensable por el bajo nivel del suelo.ORÍGENES DE LA ASIRIOLOGÍA candólas invariablemente sobre los escombros de las 99 precedentes. explorado por también capas antiquísimas en sus cimientos. que aparece ya en el palacio de Gudea. el el Gudea embellece ó reconstruye piadosamente templo del dios local Nin-Girsu. llamados bariteles babilónicos. expuesto á la inundación. los tribunal de Cuarenta y otros al castillo edificios públicos. Todo el edificio está construido de ladrillo y tiene una forma que no es exactamente rectangular. Este . presenta de Sírpula. construidos según esta tradición de la Baja Caldea. que domina el templo.C. al otro lado del gran patio en forma de pirámide escalonada. sino que recuerda los y usos comunes. que SarPero éste Fi £ 149. por sus usos. el selamlick. en Sírpula. £1 Sarzec. complica muchísimo la la explora- ción arqueológica. modificando á su capricho las inscripciones conmemorativas de la erección. La planta del palacio está dividida en tres grupos de habitaciones. I — Gudea de pie. y sobre el que conve- nía hacer destacar el edificio para darle alguna monumentalidad. para los criados y las salas de recepción. al descubierto. ó habita- ciones reservadas de la familia. por tas las superposición de plan- que se encuentra en las diversas capas de Los constructores orientales no vacilan tampoco en atribuirse la pertenencia de edificios que no han hecho más que restaurar. los edificios de Nínive. que rodean es el único señorial (fig. así serán también. y que después dominará en las construcciociones cuneiformes (fig. Por esto hace falta gran cautela para atribuir a una época determinada la ruinas.

De aquí. cuatro mil años antes de J. 1 50. el invento de la los esmaltes vidriados.100 HISTORIA DEL ARTE nes babilónicas. Allí. la pirámide. el hombre tuvo que ingeniarse y llegar á la las salas feliz invención de las de sus palacios. ra de enriquecer sus rudimentarios ladrillos. elementos y formas constructivas de que el Oriente ver evolucionar historia.. como gigantescas estrías. ladrillos y tam- bién en los conductos de desagüe del interior de los grandes terraplenes que les sirven de basamento. aparece bóveda.C. interesante por su reparticaldea) el rentes colores. En la más importantes. El esmalte aparece sólo ción en fajas verticales. Se este comprende que pueblo de alfareros caldeos puso empeño en encontrar alguna maneFig. sobre los que los edificios hormigón de barro. que pasando de persas á los árabes. . en la Caldea. con sus formando cuña. Oppert había encontrado ya en las ruinas de Varka (otra ciudad basamento del templo decorado con ladrillos piramidales de difeen la cara que mira al exterior. El Egipto conoció y aplicó algunas arco y sillares veces grandes brían las bóveda. (Sarzec-Heuzey). que se introduce en el seno de la construcción. en las tierras bajas de Caldea. pero allí no eran tan indispensables. 146). donde se carecía en absoluto de piedra y hasta de vigas de madera. es de arcilla sin esmaltar. gracias á los de piedra. — Estatua de Gudea. pues. la construcción el Otra forma originaria del Oriente es la bóveda. que son más legítima gloria de la cerámica oriental. llega á nuestras rajólas valencianas y á las fayences del Renacimiento. llamada del Arquitecto. se comprende que se apisonaba el cubierta. tal debía estar formada por tallos como se ve todavía en las casas de Oriente. que veremos también en las construcciones asirías y que son motivo de deco- ración exterior de los edificios árabes hasta en plena ras Edad media (figu- 144 y 145). sino que tienen grandes ranuras verticales paralelas. no se apartará nunca y podremos en el curso de la por ejemplo. que podían servir de dintel y con los que se cuáreas inmensas de las salas hipóstilas de los templos. la cerálos mica esmaltada. El conjunto forma un dibujo geométrico. En cambio. originaria de aquellas bajas el regiones del Eufrates donde Asia empezó á dar vida á la primera civiliza- ción histórica. así. sin importancia. de cañas ó troncos de palmera. en aquellos bajos pantanos del delta del Eufrates. Las paredes del edificio no son lisas. En la la bóveda para cubrir sus viviendas y construcciones privadas. consecuencia natural de en ladrillo (fig. aparecen ya.

.» dicen los constructores de Babel. encontró las hiladas de ladrillo apli- cadas sobre un puestos lecho espeso de betún. uno de ellos donde se levantaba la pequeña pirámide. fué el betún. Sírpula fué continuada por área de los mon152. ninguno tan importan- como el palacio real. subterráneo á las modo de bodega. En el interior había tres patios. Después de Sarzec. te el la el excavación de capitán Cross. quien ha despejado tículos vecinos. de barro desleído. procuran mitigar el calor enervante del Aún hoy. en cada fachada hay. también propio de grueso de verano. las casas de Oriente tienen una habitación obscura.. origen. Allí la paredes para refrescar príncipe y sus servidores. lo que es la terraza superior del edificio. (Sanee. principal. con sus compli- caciones constructivas. como el templo doméstico de Gudea. (Sa rzec. » Así pues M. donde las se encierra toda la familia durante sirven para dormir.Heuzey) una sobre betún y otra sobre una especie de mortero pobre. en lo alto. Sarzec. Vista la construcción y la decoración de este precioso ejemplar de monumento real de Sírpula. domina el llano. — Cabeza rapada de Sírpula. hagamos ladrillos y cozámoslos al fuego. para revestir las paredes de ladrillo de los grandes edi- ficios construidos sobre basamentos mo- numentales. Por la noches las terrazas el rando suave brisa que sopla bajo cielo estrellado. de . En aquellas tierras deso- ladas del delta caldeo tuvo. una hilera de almenas debía servir de parapeto á en capas alternadas. ladrillos en otras partes los estaban dis- Fig. 151. «Venid. ARTE CALDEO roí Un mortero peculiar de Caldea. la la Asiria el . Todas las habitaciones reciben luz sólo por la puerta. edificios públicos.Heuzey).. . respi- horas de más calor. y donde se encontraron las magníficas estatuas de que hablaremos más adelante. sobre el montículo de una plataforma de ladrillo. cuyos pozos abundan en la región. y allí nació también la cerámica vidriada. Allí. pues. la bóveda. una puerta. y añade ladrillos el Génesis : « Y se sirvieron de en lugar de piedras. en lugar de argamasa. llamada serdab. por lo menos. falta echar una ojeada de conjunto sobre el edificio.Cabeza llamada del Turbante. ninguna ventana se abre al exterior. donde estaban los otros Fig. en cambio. según vemos. La Biblia nos ha conservado el recuerdo de esta construcción primitiva de la Baja Mesopotamia. rociadas previamente las temperatura. sin cal. y de betún en vez de argamasa. al explorar el palacio real de Sír- pula. la luz intensa de Oriente penetra tamizada por el pared.

de Universidad de Pensüvania. que es el llamado de Simicr. las ruinas persas. las ciudades caldeas. una ciudad primitiva cercana al emplazamiento la de Babilonia. tanto del Elam como de la Baja Caldea. se ha podido comprender que un primer pueblo antiquísimo. cuando el Egipto empezaba á despertarse y á formar sus nomos ó provincias. en la montaña de ruinas que forma el llamado tell de Susa. la comisión de la Sociedad Alemana del Oriente ha excavado el la misma un patio con celias adyacentes y la pirámide escalonada. de Sarzec en Sirpula y por las comisiones de Babilonia y Susa. y fundaron un culto. allí permanente desde hace diez ó doce años. Por todos estos materiales encontrados por M. capas que corresponden á los períodos de dominación fin. quien parece tuvo dichosa manía de coleccionar en su capital los recuerdos históricos que pudo reunir en los tiempos de paz y en sus expediciones guerreras. ciertas cualidades vidad espiritual. encontrando un templo caldeo de la más remota antigüedad. unas leyes y una administración á todas luces superior. Son Biblia. fué absorbido por una invasión de semitas. á la fuerza que se crecieron sujetas que los necesita para gobernar. Antes que Babilonia hiciera efectiva su capitalidad. no semítico. Los príncipes ó patesis de Caldea reunían. los de dulzura contemplativa y de sualos patriarcas idealizados de la las Melchisedech de ofrendas misteriosas. En la propia Babilonia. Sutruk. Las . fueron también los primeros en el invento de los metales y de la escritura. Es natural. que abandonando la vida nómada del desierto y relegando los útiles prehistóricos de piedra. muchos objetos arqueológicos aportados de la la Caldea por un último reyezuelo. Así vivían los pueblos de la desembocadura del Eufrates en el cuarto milenario antes de Jesucristo. que tiene disposición que el anterior: Fig- 1 5 3- — Escultura Susiana ó Elam era independiente. Este primer pueblo. después vienen asina y caldea. al patesis. En sus capas inferiores se encuentran los restos de construcciones de cuando la templo caldeo arcaico de Borsippa. que fundaron primer imperio babilónico. constituyendo también un estado en la boca de un rio. la comisión dirigida por Hilprecht. excavó las ruinas de Nippur. en lo alto. y gobierno de príncipes locales. además de sus pro] ñas reliquias locales. pues. vivió en el delta del Eufrates y que su len- gua era más parecida al mogol que al hebreo. que llevaban el nombre de más antiguos textos muestran en continua hostilidad unos con otros. que experimentemos viva curiosidad por conocer la raza de estos primitivos caldeos. casi independientes durante largo período. peculiares de su pueblo. Los sumerianos y los caldeos ó babilonios parece hubieron de compenetrarse profundamente y la primitiva lengua acabó por el desaparecer. viene haciendo más sensacionales descubrimientos: el tell ha sido cortado en toda su altura por una zanja profundísima. Es curioso también que en Susa se encuentren. Por último. y por las femenina de Sirpula. los reyes sacerdotes.102 HISTORIA DEL ARTE Igualmente. una comisión francesa.

se las dejaban crecer formando arco (fig. (Louvre). que recuerda las figuras se que tendrán más tarde romanos primitivos. con las manos plegadas de un modo característico (fig. Las estatuas de repiten siempre el el mismo tipo de serenidad y tuerza los reunidas. y en 149). Todas y estas esculturas del arte caldeo fueron ejecutadas en piedras duras: la diorita la dolomita. — Estela de Naram-Sim. tan sólo las cejas. 153). Gudea en- alcanzó á ver todavía en los babilonios de su tiempo. no tendrían allí intervención en la vida pública que en Egipto. deslas proporcionadas. actitud de recogimiento otras veces sentado. (fig. con un tablero sobre las rodillas. Una emoción al intensa se advierte en esta figura el edificio el que ha hecho para culto del dios Nin- de su pueblo Gudea aparece vestido con sencillez. muy espesas. aquel manto blanco que Herodoto Fig. 154. como arquitecto. está representado personal- mente en las grandes esculturas. lleva un ancho manto doblado sobre el hombro izGirsu. enseña cómo los subditos dos de los ardientes rayos del sol de de Gudea preservaban sus cráneos rapala llanura (fig. donde se le ve inmóvil. su única vestidura debió ser. que son preciosas. llamada la cabeza del Turbante. entre . sin embargo. con las diel pie babilónico. Sobre el tablero tiene visiones del la regla. y punzón para consagrar erigir dibujar. el 147 y 148). como señal de autoridad (figs. El misconstructor de Sír- pula. pues. 151). aparecieron luego dos cabezas sueltas. predilecto 150). Sus cráneos esferoidales están siempre completa- mente depilados. mo Gudea. recluidas en harén. 152). que los patesis como Gudea se alaban de haber ido á buscar á lejanas tierras. así como la cara. son muy inte- resantes algunas esculturas del tipo femenino con las imágenes de las compa- ñeras de estos primeros hombres del Asia (fig. de sus numerosos hijos indicando con el tamaño la jerarquía.ARTE CALDEO pequeñas tabletas votivas presentan sus figuras í«>3 más grandes. porque nos muestran las particularidades de la fisonomía y del tocado de los caldeos primitivos. El llano . Otra cabeza. La historia de el Caldea hace suponer que la las mujeres. el plano ideal de sus edificios religiosos. Aunque contraron decapitadas. quierdo y el brazo derecho libre. donde dibuja. unas veces derecho.

es el desierto utilizar de que los caldeos no podían más que para de sus edificios. al semejante de Moisés. ni cantos de ninguna los ladrillos clase. el la Se nos han conservado en Susa. llevados allí desde Babilonia y que corresponden á los primeros días de su imperio. no es más que artísticos la uno de estos primeros centros delta. ya en las tierras la en los contrafuertes de Persia. fundador de gran metrópoli babilónica. cuya figura es de mayores dimensio- . inventores de todos estos tipos de Caldea. sobre unas montañas. Debilitadas estas pe- queñas naciones por sus continuas rivalidades. J. de pie. sucumbieron ante un primer conquistador. — Estela babilónica (Fot. está delante de sus enemigos vencidos. y Susa. y es ciertamente el hallazgo más importante de la arqueología oriental. por su dios predilecto. El segundo monumento de la esta primitiva dinastía babilónica.155.) de Merodac-Balaam. la primitiva independencia patriarcal. en el lo alto. El uno es la gran inscripción de todas sus leyes. como también moral y sus leyes. llamado Hamurabi. que parece sostener una piedra ó ídolo descomunal en su cúspide. cuando las ciudades del delta del Eufrates go- zaban aún Sírpula. D. en los primeros tiempos. á ellos fueron debidas sus su características construcciones. Sama. en los que se regulan todas las relaciones civiles y sociales de los pueblos caldeos del primer imperio babilónico. por extraordinaria afición la arqueológica del citado Fig. llamado Sarguina de Agadeh. que debió vivir á fines del tercer milenario antes de Jesucristo. Consta de más de doscientos artículos. Siguen al rey otras varias figuras de sus aliados. otros supli- también en Susa. subiendo en orden y con los ojos vueltos hacia el jefe. Ur. El rey. recibe las instrucciones del dios. muertos unos. Sumer.104 HISTORIA DEL ARTE de aluvión no suministraba piedras erráticos arcilla. es preciosa estela de Naram-Sim. VII). altas. monarca Sutruk. La inscripción es todo un código civil. encontrado el hijo de Hamurabi. la del ciudad de elamita. (Lám. hay un admirable relieve en sentado en un trono la que el monarca. De salieron artísticos esta raza de los primitivos reyezuelos contemporáneos de los los patriarcas de la Biblia. El código caldeo de Hamurabi fué descubierto en Susa mes de Enero de 1902. en lo alto de una montaña. pero además. con estilete en una mano y en cabeza la tiara el de cuernos. dos estupendos monumentos. Abrahán. Akad. son los núcleos principales con que se formó más tarde el primer imperio caldeo. la ciudad de Gudea. cantes á sus pies. Ereck. es- critas en una magnífica columna de pórfido y dictadas á un rey.

I Atilinta \'ll. (Museo del Louvre) Tomo 1 . Parte superior de la estela con el Código de Hamurabi.

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las tentativas de deshechos al cabo de millares de años. y así eran el templo de Belo y el de Khorsabad. Es de esperar (pie las excavaciones emprendidas en gran escala por la Sociedad Alemana del Oriente. almenas de coronamiento. no pasan de ser pura fantasía. no constaba más eme de tres pisos.ARTE CALDEO nes que las 105 de todos los demás per- sonajes. El primer ejemplar que se descubrió de templos así apiramidados. imitando sus construcciones de ladrillo. en Asiría. — Toro con cabeza humana. . pero el pequeño zigurat doméstico que tenía Gudea en Sírpula. y vedas y El refinarse las la estruc- tura general de sus edificios: los terraplenes. La antigua ciudad. en el interior del palacio de Sargón. como una superposición de terrazas con una rampa para subir de un piso al otro. Cuando Herodoto en el siglo v antes de J. sobre todo. con una cámara para restauración de estos edificios de ladrillo. en Babilonia. Toro amuleto de Sírpula. emocionan- te (fig. ha supuesto que existía Mas. favorecían el desarrollo de la técnica y perfeccionaban los elemen1IIST. Dichas pirámides escalonadas llevan el nombre de zigurats y en un principio se creyó que debían tener canónicamente siete pisos. procuren al fin las noticias de que hasta ahora carecemos sobre los grandes edificios de la metrópoli caldea. Herodoto describe el templo de Belo. pero todavía lograba impresiola nar con sus recuerdos imaginación del viajero cuando éste contemplaba los palacios reales. . paba. i tó. Sin embargo. porque éste se había desarrollado ya en las tierras bajas de la desembocadura de les ríos. con lechos de betún y piezas vidriadas. y. Este relieve en piedra caliza bastante desgastada. en Babilonia. Las fachadas de el dios. El primer imperio babilónico no hizo más que reunir los esfuerzos anteriores de sus Vasallos. fué el de Khorsabad. ocu- F\". los puentes y las murallas. estaba casi deshabitada. no hizo más que las grandes construcciones á que tan afi. las bó- arte. es también de una fuerza de expresión 154). Estos son los dos más importantes recuerdos que tenemos del arte imperial en los primeros días de Babilonia. cien veces arrasada y otras tantas reconstruida por su gran prestigio tas llanuras religioso. en la nueva capital. los grandes templos en forma de pirámide escalonada. parece casi seguro que la exploración de Babilonia no aportará ningún nuevo elemento al arte. 157. vasen las dos orillas del Eufrates. con sus extensos barrios. la visitó. por lo general.C. los diversos pisos del zigurat solían estar decoradas con estrías verticales y en lo alto se un edículo.. l'i. — DEIj ARTE. cionados eran los príncipes babilónicos. que Botta exploró.

io6 HISTORIA DEL ARTE tos de los estilos. cas primitivos. la gran metrópoli del Asia. y sus famosos jardines suspendidos. que podían recorrerlos dos carros en no conocemos todavía monumentos las necrópolis con millares de la Tanto de la Caldea como de la Asiria funerarios de importancia. sin duda. cubiertos sólo visto en las estatuas de nificencia Ya no son los patriarcon el manto. los prín- excavados No Fie. planteado vaga descripción de Herodoto. había hecho imaginar toda una imposible complicación de vigas y pies derechos para sostenerlos. reparando los grandes depósitos donde se recogía el agua de las inundaciones. templo de Belo y construyó el palacio real. el Una doble muralla la rodeó. sabemos que cipes vestían largas túnicas bordadas. á pesar de todo.. fué varias veces destruida por los de manera que lo que puedan descubrir las excavaciones actualmente emprendidas por la Sociedad Alemana del Oriente. misma Al hablar de la raza la de los primitivos caldeos. Pero los escultores Gudea y los relieves de caldeos no sólo demuestran un gran . obstante. con tierra suficiente para que en ella pudieran crecer levantó otra vez el los árboles la dades de interior más corpulentos. éstos no eran más que una torre inmensa. En Caldea abundan sepulturas. con cien puertas de batientes de bronce. llevaban el cabello y la barba rizados y una alta mitra coronaba su cabeza (fig. los cadáveres están metidos en grandes jarras. serán. El Nabucodonosor de la Biblia fué el que reedificó la él fué quien los edificios que llamaron la atención de Herodoto . Hasta hace poco no poseíamos del arte oficial del primer imperio caldeo más que algunos relieves y esculturas. el problema de estos jardines suspendidos. porque los tells de Babilonia habían sido sólo superficialmente.. Babilonia. habilidad de sus escultores para reproducir estatuas de forma humana ha quedado bien manifiesta en las Hamurabi y Naram-Sim. Todos los recursos de que los ingenieros caldeos podían dispo- ner. de diferentes plataformas escalonadas. descalzos y rapados. 1^8. hemos reproducido ejemla plos de su escultura. era dirección opuesta. Nabucodonosor restableció también los canales que unían al Eufrates con por la el Tigris. fueron aplicados á preservar la capital de un golpe de mano. como hemos Gudea. pero sin interés artístico ninguno. 155). su ademán es más piadoso que el de los conquistadores de Asiria. los edificios restaurados por el segundo imperio babilónico. más que otra cosa. de la caída mayor parte de de Nínive. En ellos se advierte ya algo del fausto y magcon que más tarde encontraremos representados á los príncipes asirios en los relieves de Nínive y Khorsabad. y tal espesor de los muros. los monarcas babilónicos tienen siempre algo del rey sacerdote. conforme decía Herodoto. con cintas y decoraciones geométricas grabadas en arcilla. — Desarrollo de un cilindro caldeo. Antes de que fueran conocidas las particulariconstrucción caldea y el sistema de las bóvedas para desagüe del de los macizos. después asirios.

demuestra cómo el motivo oriental del águila y los leones. ó león con cabeza lleva humana que ya la mitra y los cuernos los dobles. 1 59). rodar sobre la cera. sino que reproducen con admirable fidelidad las 107 formas de los animales. leones alados de vo.. al sellos-cilindros. la las Caldea inventó del Asia construcciones típicas de ladrillo y de su escultura maralos temas orientales de las artes menores. entre las esde la Baja el tipo Caldea. dioses del Panteón caldeo (figura 158): son siempre combinaciones de los toros de cabeza humana con . en tres ó cuatro mil Otra industria también Caldea.Orient. En las exploraciones que Sociedad Alemana del Oriente (Deutsche. Pocos docu- jor los detalles mentos pueden explicarnos mede la primitiva mitología oriental que estos que. en los muebles y tejidos. cabeza natural 157). dejaban impresas los las figuras de monstruos y Fig- x 59- — Vaso de plata repujada. de la esfinge .ARTE CALDEO conocimiento del cuerpo humano. las puertas de los palacios 156). El toro aparece también como su amuleto. como (fig. reproducido con (fig. en las pequeñas ciudades de la llanura del Delta. nos referimos á años antes de J. El magnífico vaso de plata del rey Entemena. Además de villosa. demás pueblos repujado de los metales. asidos el En lo sucesi- Oriente no prescindirá jamás de esta creación escultórica. que en la Edad media subsiste todavía en las telas bizantinas. dioses ó héroes mitrados las los leones y las águilas llenando el espacio del fondo leyendas cuneiformes. etc. Sírpula. pero toros y leones con cabeza humana son frecuentísimos en los grabados de los sellos ó cilindros caldeos. encontrado por Sarzec en Sírpula (fig. todos los no hicieron sino imitar su técnica en la fundición y la labra de las piedras duras ó gemas talladas. aparece ya en la la primitiva la cerámica vidriada. muy importante del Asia. la en la que se compendian fuerza animal y la inteligen- cia de los seres superiores. los semi.C. tuvo su origen allí. Produce asom- culturas primitivas bro ver aparecer.-Gessellschaft) ha verificado . etc.

— Friso de cerámica vidriada. La Caldea es el terreno llano ó de aluvión del delta del Eufrates. En Caldea existen sólo vastas necrópolis. estaban decoradas con cerámica vidriada. sobre un basamento artificial. que ya se habían levantado en las ciudades caldeas primitivas. Davies: 'The codes of Hamarabi and A/oses. de tres á cinco pisos. Sobre la historia de los descubrimientos. En las ciudades caldeas primitivas aparecen ya los principales elementos característicos de las civilizaciones del Asia. íCto. desconócese la arquitectura funeraria.io8 HISTORIA DEI. que presentan las formas típicas que habrán de subsistir siempre en cerámica oriental 160). Sobre el Código de Ilamurabi: 1904. Koldevey: Die Tempe í von Babylon und Borsippa. animales. (Attiirae).xpedition of the Univerúty of Tensylvania. que subsistirán en su mayor parte en todas las civilizaciones del Asia. que se transmite á todo el arte oriental y hasta al extremo Occidente. Winckler: Die Gesetze Hamurabis. Htlprecht: The explorations in the Tibie latid. Memoires. Sarzec-Heuzey: Decouvertes en Caldee.. 1904. Boscawen: Thefirst King: Akad and Sumer. Las excavaciones en Babilonia. La escultura Caldea y sus estatuas están labradas en piedras duras importadas en el país. como de Asiría. Las ruinas que subsisten de la antigua metrópoli del Asia son de edificios posteriores á la es el arte capital de época de Nabucodonosor. 1860.Sobre Sírpula. Representan la figura humana de pie ó sentada. De la Caldea. of empires. 1010. como la diorita y la dolomita. en se levantó Babilonia. en la llamada Vía Sagrada de la las Procesiones. Las artes é inventos de los primitivos caldeos llegan sin duda á su apogeo durante el primer imperio babilónico. en las que se han hallado los cadáveres enterrados en grandes vasijas de barro. ARTE las colinas en gran escala durante estos últimos años. 1909-1911. Sayce Archaeology of cumiform inscriptions. 1902. The babylonian e. La metalurgia. Sus construcciones de ladrillo. 1006. 1907. Los tipos arquitectónicos de sus monuy las pirámides escalonadas. la glíptica y las artes menores inician en la primitiva Caldea los demás tipos. la destrucción de Xínive y de los mentos son mismos de los palacios — — — : — — — — — — — XXXXX3 O $ 3£i %$ $£? C? hGééíí 1 Fig. . 191 1. — Los templos la tenían la forma de pirámides escalonadas. El primitivo arte caldeo inventa el tipo del toro con cabeza humana.rt: Expedición á A/esopotamia. 1904 1905. Babilonia. seguida de las . Delegation scientifique en Terse. 1890. ejemplares admirables de cerámica con flores estilizadas y (fig. Oppf.Youvelles feuilles de Tello. Resumen. 1Y. con las manos plegadas en actitud de místico arrobamiento. si por acaso la tuvieron. Bibliografía. Babilonia es la capital en que se concentra el esfuerzo de las pequeñas ciudades anteriores á la formación del imperio. Hilprecht: Xippur. se de escombros donde han puesto al descubierto. De Caldea.

Como á lo largo del Nilo. 162. VII CONSTRUCCIONES REALES DE NÍNIVE. . » Las modernas exploraciones han comprobado este texto: en un principio hallamos. — Guerreros asirios con máquinas de guerra expugnando una ciudad. el primer poderoso de la tierra nacido de Kush.Fig. remontó también en ríos. Kalaah y Nínive. el Asia el cauce de los Ya hemos visto que las ciu- dades caldeas estaban situadas en la desembocadura del Eufrates. — De este país salieron Assur. Ereck. CAPITULO ORÍGENES DE LA ASIRÍA. con Babel ó Babilonia á la cabeza. El heredero del arte y tituido en las llanuras la civilización caldea fué la Asiría el imperio ninivita. — El triángulo de la Asiría. en — El origen de su imperio fué Babel. ESCULTURA Y ARTES INDUSTRIALES. las deradas. ciudades caldeas confeluego Asiría con sus sucesivas: pues. He aquí imperios del Asia: cómo «En un la Biblia explica correctamente la sucesión de los principio fué Nemrod. y que en ellas se empezaron á formar los tipos y los estilos arqui- tectónicos de los pueblos del Asia. consel siglo más altas de desde xv antes de Jesucristo. Níni- ve y Kalaah. La Asiría es el país situado más Fig. idi. y Kalané. tres capitales Assur. el Akad país de Senaar. la civilización nacida en el Delta. en Egipto.

Algunas de las ciudades asirías llegaron á tener gran pujanza y reunir una población numerosa. Las ciudades agrupadas á el de río.no HISTORIA DEL ARTE Fig. Las exploraciones del templo de Assur nos enseñan algo de los orígenes de la Asiría. fueron más antigua. vivió de lo largo la agricultura. en las llanuras escalonadas el Tigris. Su terreno arcilloso y seco presenta grandes desigualdades de fertilidad. Assur. 163.) arriba de la Caldea. la capital religiosa de Asina. contrastan sus huertas riquísimas con las elevadas mesetas á donde no llega el agua de los canales. 162). la ribera el izquierda del Tigris estaban Zab ó Zabou.-Gesellschafi. fueron el sucesivamente Assur. dependientes de Babilonia. cuando sus monarcas. Tres de eclipsando á sus rivales. Orient. pero ninguna alcanzó el Oriente por otro gigantesco desarrollo de Babilonia. con la punta clavada hacia el Sur ó la Caldea (fig. que hoy los árabes llaman Nimrod. de manera que el país de la Asiría forma un triángulo natural estratégico. citadas en el Génesis. no eran más que vicarios reales con poder delegado. á modo de virreyes feudatarios de los años por señores de la Baja Caldea. y Nínive. Deuts. como la capital reliimperio. Nunca. venerable santuario nacional. el sin embargo. quedando giosa del la ellas. las capitales políticas y dinásticas de la Asiría. En muchos documentos primitivos caldeos se alude . que ha hecho de sus descubrimientos el motivo de una importante publicación. ha sido excavado en estos últimos la Sociedad Alemana del Oriente (Deutsches Orient-Gesellschaft). que atraviesan el Eufrates y hasta apoyarse en las montañas de la Persia y de la Armenia. Kalaah. — Reconstrucción de un templo doble (Excavado en 1908 por la en Assur. la fuente de su ri- queza fué siempre defendidas hacia botín de guerra.

y del predominio de Asiría sobre toda el Asia. como las de Caldea (figs. cámaras del Sánela sanctórum se abren también en la gran masa del muro de ladrillo y no reciben otra luz sino la que por las puertas penetra desde el patio. puerta de entrada tiene. ya habían sido explorados los palacios reales de Nínive y Kalaah. como era de esperar. el recinto rectangular de Assur se perfila aún sobre el terreno por una serie El templo excavado en Assur por de pequeños montículos alineados. en lugar de ser cocidos y estampillala dos como asiría los ladrillos caldeos. la Sociedad Alemana del Oriente. la III Asiría con el nombre de como una simple provincia. que las se resignó á su yugo. de que el hemos hablado en terior. Assur era llamada «la montaña terrestre». es un simple templo caldeo de una ciudad de segundo orden. el templo primitivo asirio de Assur. llos la más antigua mención de el Con tiempo. la Después. Situada en la frontera misma de la Caldea. — Planta del templo de Assur. 164. pero siguieron emprendiendo siempre sus expediciones militares en nombre del dios pitales Fig. que los árabes atribuyen supersticiosamente á mitológicos reyes del desierto. seguramente templos de Assur y Adad. . como se desprende de su planta. como en las el palacio de Tello. que son los restos de sus murallas. estos vasa- de Assur acabaron por ser independientes y lograron dominar á la misma ciudad de difícilmente Babilonia. se capítulo an- hace también probable- mente Nínive. los reyes asirios edificaron otras caI ENTRflM I más al Norte. como el de la « montaña de Sión » para los cristianos. y sus fachadas verticales presentan también grandes estrías. nombre puramente simbólico. Los ladrillos están simplemente secados al sol. en época de grandes conquistas. En los textos asirios. como en Tello y Varka. no son hoy más que montañas aplanadas de arcilla. y Koldevey. en Nippur. Los grandes monumentos que fueron residencia de los monarcas asirios. ensanchamientos interiores para esconderse á cada lado. como los zigurats arcaicos de Caldea. en el código de Hamurabi. Antes que este edificio religioso de Assur. era un los templo doble. 163 y 164). Esta será una característica de construcción y causa principal del mal estado en que se encuentran sus ruinas. A primera vista se observan ya todos los elementos tradicionales de la las cons- trucciones caldeas. resulta Todo en á disposición de este antiquísimo templo de Assur muy parecido los que recientemente han excavado Hilprecht. de Assur. en Babilonia. reunidos en el santuario nacional del dios de Asiría. El doble zigurat que se levanta á cada lado la no tiene más que la tres pisos.ORÍGENES DE LA ASIRÍA ya á Assur. Dos celias independientes están precedidas de un patio común y tienen anexo cada una de ellas un zigurat ó torre escalonada.

parece que que habla que hoy los árabes llaman Nimrod. fin. como se conocen otras varias. donde reside el walí ó gobernador turla región. ó DurSargina. des- pués de Assur. fundada por el papa Pío II y hoy del todo solitaria. parece debió sentir algún recelo de fijar su morada en Kalaah. Pero tanto la ciudad como el palacio parece debieron quedar. sólo que aquí ya no sería de absoluta necesidad. puede reconocerse todavía el nombre del castillo de Sargón. ha sido explorada con demasiada precipitación por los delegados del Museo Británico. la ciudad de Pienza. Es otro elemento tradicional de los monumentos caldeos que encontramos también en Asiria.112 HISTORIA DEL ARTE La segunda capital. de París. y por el mismo temor seguramente se alejó de Nínive. — Plataforma general de Khorsabad el montículos de ruinas que los árabes llaman con pa'acio real en el fondo. Por ello mandó construir para sí propio. el de Khorsabad. después de la muerte de Sargón. la vieja capital. cer- ca de la moderna ciudad de Mossul. Khor- sabad y Kuyundjick. Por más al Nor- te todavía. de manera que tan sólo por rutina debió erigirse aquí dos de los asirios. capitales efímeras de demás reyes un solo . el llano no es tan uniforme como en el delta del Eufrates. una ciudad y un palacio llamados Dur-Sargina. el fundador de la prepotente dinastía ninivita. en completo abandono. y que hasta ahora siempre fué Kalaah. por ejemplo. Sargón. que es seguro había intervenido personalmente en el asesinato de su antiguo amo y predecesor Salmana- sar IV. en Italia. En el que primero fué explorado de estos montículos. ricamente decorados. Nínive. co de toda Los palacios reales asirios están al otro lado gris. porque en sus ruinas no se han encontrado recuer- Khorsabad debió haber sido una de esas monarca que no prosperaron después. en el sitio mente á treinta kilómetros más al hoy conocido por Khorsabad. del Ti- en las afueras de Mossul. está la última capital asiria. en los pequeños Fig. como lo muestran los relieves que podemos admirar en el Museo del Louvre. aproximadaNorte de Mossul. de la Biblia. inmenso basamento de ladrillo que formaba el pedestal del edificio y de la ciudad (fig. El palacio real ocupa el centro de un lado de la plataforma cuadrangular de Khorsabad. 165. 165). que entonces ya existía y donde se han hallado pocas inscripciones suyas.

(Botta). Poco sabemos de la ciudad que ocupaba el área de este montículo real.CONSTRUCCIONES REALES DE NINIVE ti3 re*"* Fig. se HIST. . como una coraza de revestimiento.— T. Aquí las hiladas de la población está toda ella levantada sobre una plataforma única ladrillo. I. y es que . hemos de fijarnos también en la planta del de Khorsabad. que era el alcázar real con las habitaciones del monarca. Otra circunstancia hace diferenciar estos de no hay un solo basamento general. 166. sino varios terraplenes independientes.—Planta ARTE. el pedestal se hubiera degradado en seguida con las lluvias. al adherirse. DEL." T" El conjunto de las cons- trucciones forma tres grupos bien distintos. El edificio interrumpe un lado del terraplén. han formado una masa compacta de arcilla. (Place). — Restauración del palacio de Khorsabad. otro modo. 167. Para conocer el interior típico de uno de estos palacios reales asidos. Al entrar. la puerta de los leones con sus ensanchamientos laterales en el grueso del muro. el único por ahora que ha sido des- pejado completamente. después de I í I franqueada alados. uno para cada edificio principal de la ciudad. porque gene- ralmente no se ha excavado más que su monumento principal.— 15. sobresaliendo desde la mitad. Fig. de manera que por su parte posterior domina la llanura (figs. Para conservar la línea vertical de sus paredes exteriores es preciso construir un muro de piedras ó de ladrillos cocidos al horno. basamentos allí este terraplén preliminar. luí j Jmkm ayE J¡m «t JX del palacio de Khorsabad. 166 y 167). Li *"T. de los de Caldea.

neros y las el cuadras. gineceo. llegando á precisar que todas estas salas podían reunirse en tres gru- pos independientes. los sacerdotes caldeos. el depen- En el fondo se halla conjunto de habitacio- nes y patios que forman el selamlick 6 palacio propia3 1 ülflH mente dicho. que Botta. como ya hemos dicho. en Assur. el gran patio prin- alrededor del cual se todas las levantan dencias. y así debió ser también el templo de Khorsabad. era de creer que Sargón había tenido tres esposas ó princesas de categoría real. parte Este del patio están situadas las dependencias los al- comunes. el zigurat era todavía un observatorio. . En la ilMIlilII* siervos. combinadas hábilmente las tres celias con sus dependencias. sino en la planta. por último. pero estaba completamente macizo. VMWMWm — Zigurat del palacio de Khorsabad. Dos de ellos tienen un patio común. llamó serail ó serrallo. diferentes colores. Creía él que el zigurat de Kuyundjick serviría de sepultura real. al edificio. con sus WBMSBÉSM [i Fig. pero los tres presentan la misma planta. como son macenes. se agrupaban un sinnúmero de cámaras en los que Place y Botta creyeron reconocer harén ó habitaciones de las reinas. por lo demás. por lo tanto. la cámaras de recepción. pero no hay duda que eran sólo una dependencia litúrgica de los templos y que el verdadero santuario no estaba en lo alto. En la parte posterior de estos edificios religiosos se encuentra el magnífico zigurat de siete pisos. la montaña de escombros que ocupa el lugar del zigurat del palacio de Kuyundjick. 167). se ha identificado hoy esta reunión de las construcciones del supuesto harén de Khorsabad con un grupo de tres templos de los dioses domésticos del monarca. en completo aislamiento la una de las otras. 16S. como las pirámides egipcias. Los pisos inferiores del zigurat estaban casi intactos y tenían las fachadas estriadas revestidas con estuco. etc. construido. Todos adherida los palacios reales asirios tenían esta singular construcción religiosa Layard exploró inútilmente.114 HISTORIA DEL ARTE _AAAAAÍ encuentra cipal. que en el planta de Botta llevan el nombre de dependencias el En y [latios ángulo sudoeste. que Botta desenterró de los escombros y ladrillos que lo cubrían (fig. y que. los gra- dormitorio de los (fig. con catas y minas transversales. Por analogía con la planta del templo gemelo de Anu y Adad. por tradición de haber cultivado las ciencias astronómicas hoy ignoramos aún la verdadera aplicación que tuvieron estas torres escalonadas. como la los zigurats caldeos. salones decorados de esculturas. como el templo de Assur. Para Botta. 1G8). el descubridor de Khorsabad. en el interior del recinto amurallado de Nínive. como en el templo doble de Assur. pintado de .

Una faja inferior está intermedia de Guilgames. ifo. encima de una faja de losetas de colores. su carácter religioso y no funerario resulta indudable.CONSTRUCCIONES REALES DE NINIVE US ®1_|»L j'if !WR- "^WK Í9ÍJ¿uJ©L_i®L_i® k -"¿. mismo tesliterarios. Los monstruos . Todo el edificio remataba con una hilera de almenas. estrangulando un león. y los ensanchamientos de las entradas (fig. Lo que imprime sobre todo más con la especial carácter á estas majestuosas facha- das. Todas son iguales. que enriquecían la puerta principal del alcázar. Es evolución del toro antropocéfalo caldeo. cubierta mitra y tres pares de cuernos. lo no tampoco aberturas exteriores. Este pedestal de la puerta sirve de zócalo á dos torres que encuadran el arco de entrada. La puerta del palacio real de Khorsabad puede presentarse como tipo de estas entradas de con los toros alados poco más ó menos. Pocas creaciones humanas tienen el aspecto de fuerza y de poder que ofrecen estos frisos singulos palacios reales. •! mf el — Puerta del palacio real de Khorsabad. que ha sido interpretado por los constructores asirios con nuevo sentido de fuerza y crueldad. sólo se abren en grueso del muro sus características puertas. aislándolo por completo. hasta por timonio de los textos El palacio real de Khorsabad. 169). una inmensa muralla el rodea. formada por dos toros alados con la figura lares de las puertas asirías. tiene como todos los palacios asirios y caldeos. decorado con piezas vidriadas de cerámica. con aplicaciones de bronce dorado. que guardan las puertas del palacio. A?/ Fig. (Restauración de Place). son los grupos inferiores de los toros alados con cabeza la humana. á cada lado de la puerta. el antiguo héroe caldeo. Botta encontró en Khorsabad los restos de dos grandes mástiles de madera.

donde habían estado por más de treinta siglos. y con grandes piedras labradas protegí sus partes altas. 170. (Louvre). que por lo general se han hundido y con su masa rellenan ahora el interior asirios. sobresaliendo del terraplén. Estas singulares figuras de los toros alados sim- bolizan sin duda. Los descubrimientos de Layard han tenido curiosa confirmación en el texto de un cilindro con inscripciones cuneiformes que acaba de adquirir el Museo Británico y en el que Senacherib. mentos de Fig.lió HISTORIA DEL ARTE con patas de león y grandes alas están agrupados con la cabezas . como también su disposición. Layard explica su emoción cuando. consérvanse casi intactos. . Además de los de Khorsabad y Kuyundjick. ciertos personajes semidivinos que están allí para defender la residencia del (figs. Los palacios reales sin cocer> con arcilla han perdido sus partes superiores. «La plataforma del palacio la hice mayor. la noche de la víspera de arrancarlos del palacio real de Kuyundjick para trasladarlos al Museo Británico. lieves el como las de los re- donde está representado monarca. con los leones esculpidos en una mole — Toro alado de Khorsabad. Su tipo es siempre el mis- mo. paralela á las ent adas de las puertas. Un antiguo palacio real que ya existía en Nínive (además del lejano Khorsabad). alabastro y marfil labré para habitación de mi dios». fué á verlos por última vez en su emplazamiento. tuvieron por inexpugnable. el hijo de Sargón. de piedra de yeso. por sus cuer- nos y mitra. conquistas. sus espantables cabezas. comisionado por de Sargón. de pequeña ciudad que había sido hasta entonces. emprendía la excavación de palacio más cercano á Mossul. que es el descubierto por Layard en el montículo que los árabes llaman Koyiuigik. explica. vueltas hacia fuera. mo- narca asirio 170 y 171). pero estos basalas puertas. del llamado de Kuyundjick. con sus bar- bas rizadas. ó sea Khorsabad. construidos de las cámaras. lo arrasó Senacherib completamente para construir el nuevo. Layard. Cámaras de oro y plata. además de sus Porque mientras Botta exploraba el el castillo Museo Británico. en la capital fortificada que los monarcas asirios. que por las inscripciones supuso que había sido construido por el propio Senacherib. los colosales trabajos que emprendiera para transformar Nínive. en medio del desierto. hay todavía en Kalaah toros de éstos. cristal de roca. sus sucesores.

. de barro « sin cocer. Tigris. la en la primavera. desesperaban ya toros de llegar á buen término. «Piezas de cedro. puse á cada lado de las puertas.CONSTRUCCIONES REALES VE N1NIVE dice Senacherib. y lo he hecho brillante y luminoso. — — coloqué en las puer- y en las cámaras de habitación dejé aberturas tas. La obscuridad del antiguo palacio y de sus habitaciones. quien dirigía personalmente sus construcciones. 171. se revela como mo- narca constructor y arquitecto. por ejemplo. mármol y aplicaciones de lapislázuli. Era en que debían conel mes de Iyar. « les dedica un capítulo Grandes toros con alas.» El rey describe las puertas que ha colocado en las aberturas.» la Senacherib. que Botta creyó que era harén. los detalles que da el rey en esta nueva crónica de los trabajos que llevó á cabo para proveer de agua el palacio y cuidar de su debida iluminación. El interés que el monarca se toma por la construcción del palacio. las gen- — Cabeza de toro alado asirio. sigue diciendo Senacherib. labré en la ciu- dad de Tastiate. denota un fin político: el la existencia de empeño de Senacherib por hacerse una residencia . tas. para las al otro lado del grandes puertas. Senacherib especial.. Son curiosos. yo he cambiado. á los grandes toros alados de las entradas del palacio. como ventanas al- Grandes colosos de alabastro la tiara llevando y los varios pares de cuernos.. como lo fué después Adriano. y difícil el inundación Fig. con gruesas y barras de bronce. de la escuadra que conducían alados. la U7 Lo cual confirma existencia también en Kuyund- jick de un templo ó conjunto de templos como el triple de Khorsael bad. Con esfuerzo y no pocas dificultades. para sostener las pesadas bóvedas.. de piedra blanca. y corté grandes árboles de los vecinos bosques para hacer los carros ó armadías ducirlos. macizas. ciprés. hacía tes los transporte. pino maderas de Sindai.» Estas se ve que son las figuras que decoraban las puertas interiores. fueron llevados á las puertas del palacio. por crónica transcrita en este cilindro. Esta preocupación de la luz era una de las cosas que más debían inquietar á los constructores asirios en sus edificios de gruesas paredes. y cómo ha decorado las salas con azulejos pintados.

(fig. adecuada elíptica los bóvedas. y éstas tenían muchas ú ojival. Estas galerías. la la cloacas poca anchura de los arquitectos cámaras. ella El palacio de Senacherib. te. fué habitado también por sus sucesores. con una cara inferior de forma curvada y con señales de revestimiento de estuco y pintura. en algunos relieves. . antes que otro alguno. principalmente el para cubrirlos los — Bóveda de una de de Khorsabad. veces una sección dar tenimiento.— Puerta de entrada el eje. del recinto de Khorsabad. Layard publicó de Kuyundjick. en la obra paralela que los edificios como si hubiesen sido lo alto. descubrió gran arco monumental de una puerta flanqueada por dos toros alados. el dibujante que auxiliaba á Botta publicar sus excavaciones de Khorsabad. en Nínive.» n8 HISTORIA DEL ARTE digna del poder que había alcanzado Asiría. que no eran más que fragmentos de la bóveda desprendidos de todavía intacto el En cambio. y en el seno del terraplén de Khorsabad los conductos de desagüe son los también abovedados. El palacio de Nínive debía ser «la admiración de las naciones». aparecen éstos con bóvedas y cúpulas como un elemento corrienEl primero que. salas. dieron á conocer infinidad de detalles curiosos de la construcción asiría. bras 172). formando ángulo agudo con Fig173. las grueso de las muros. Además. el «Yo Senacherib. de planta rec- tangular. Rey de las multitudes. como en basa- mentos de la Caldea. con bóvedas. Place. 172. i. representó construidos con dinteles de piedras y vigas horizontales. donde hay representadas construcciones contemporáneas de era la preocupación de los edificios. grandes bloques de arcilla. el sucesor de Botta en Khorsabad. Pero Botta tenía razón: en las excavaciones se encontraban. el Rey de Asiría. pero con las restauraciones indispensables construcciones que requerían siempre las Porque hoy no cabe ninguna duda de que los edificios estaban asirías. para menor empuje contra lis muros de sosde creer asimismo que las bóvedas se construirían ingeniosamente con ladrillos inclinados. y poniendo en toda mi inteligencia y toda mi voluntad. Los ladrillos habían sido ya moldeados para las en forma de cuña. estudiadas minuciosamente. aplicó las bóvedas á sus restauracio- nes de los al monumentos asirios. ó sea Kuyundjick. construidos Fig. en el interior de las cámaras. obligan á pensar que cubierta y constructores ninivitas. he el llevado á buen término esta obra según consejo de los dioses. fué Flandin. as para no tener necesidad de cimen su mayoría rectangulares.

al través de la pared enorme. se encuentra generalmente. Place y Layard encontraron grandes pedazos de estuco con zonas horizontales de m 9¡ Fig.CONSTRUCCIONES REALES DE NINIVE estaban. y todas ellas revestidas desde lo alto hasta el suelo de figuras y colores. generalmente. Estos relieves decorativos aparecen substituidos en las cámaras de segundo orden por una faja de estuco pintado. la las caza. apenas humilde pared de al ladrillos sin secados sol. el banquete y recepciones. y en el centro de cada cámara se encuentra el agujero de desagüe. de un valor ilustración artístico exlas traordinario: son la gráfica de crónicas de los monarcas asirios. En el suelo se hace imprescindible un pavimento calcáreo. donde heel mos situado selamlick. Así ya podemos figurarnos la el aspecto de la estas salas del alcázar real. ó departamentos de recepción y habitación del rey (que Place llamaba ya salas con esculturas en relieve). por lo menos. la puerta de entrada y algunas ventanas altas. (Museo Británico) — mentos decorativos se encuentran en las losetas vidriadas de los arranques de bóvedas y archivoltas de las puertas de entrada. de color uniforme. de monstruos y figuras. Estos revesticonstrucción mientos importantísimos. 174. en ciertos pueden verse representados con una galería superior sostenida por columnitas bajas. una hilera de placas de piedra blanda de yeso con relieves. que comunica con las cloacas que atraviesan el macizo. constituyen uno de los más típicos las elementos de la asiria. pues. no tenían más que un piso. con sus triunfos gloriosos. de planta alargada para no aumentar sección de bóveda. muro recto de cubierta Un revestimiento inferior de reliela ves enriquecía cocer. Esto podría explicar el servicio de los fragmentos de fustes y bases de columnas . Idénticos elerosetas. ó bien con características decoraciones polí- cromas. los exploradores no han sabido encontrar escalera alguna. á manera de una logia ó mirador que corona la construcción. sus devociones y diversiones. 119 la- estucadas y pintadas de los más vivos colores. son los antiguos temas de la Caldea. cubiertas con bóvedas de drillo. vagamente iluminadas por la escasa luz que se tamiza. en el arranque de la bóveda había por lo común una el faja de ladrillos barnizados la que separaba curvilínea. En cambio. pintados con colores simples y de un dibujo también graciosamente atrevido. aplicada todavía á la pared. hileras las Estatua de Nebo. En cámaras principales. desarrollados por los conquistadores de Assur. para evitar el desgaste. por el vano de Los relieves edificios. sus crueles venganzas después de la victoria.

explica la importancia de las en- En la muralla exterior. más que asirías. podrían servir para estas galerías accesorias. La muralla de Khorsabad ella tenía torres regularmente cuadradas y toda estaba coronada de almenas. por los caminos — Estatua militares que cubrían toda las la Asiría. en Oriente. un lugar de reunión así se para tratar de los negocios públicos. ya hemos visto que era innecesaria la columna para ladrillo las construcciones asirías de bóvedas de podría ser sobre paredes gruesas. El trabajo principal de los escultores asirios era el de contribuir al revestimiento de las mezquinas paredes de ladrillo de los palacios reales con bajos relieves. pero siempre su uso era muy para la arquitectura. como elemento esencial. que en Khorsabad englo- ba toda la ciudad palatina. Las puertas de las ciudades son todavía hoy. Raras veces encontramos en Asiría las las esculturas de tres dimensiones. ocupaba centro de un pórtico construido con materiales ligeros. las puertas tienen varios recintos ó patios intermedios (fig. ejecutados en piedra blanda de yeso virgen.120 HISTORIA DEL ARTE encontrados en el palacio de Kuyundjick. Hasta los mismos toros alados mues- tran la preferencia de los escultores por las representaciones planas en relime. como los doseles del trono y lecho como se ve aún hoy en Persia. en el el palacio de Teherán. Otra utilidad de las columnas de Kuyundjick la de servir para montar los pequeños El trono. en Khorsabad. 175. que casi siempre es puramente decorativa. la figura no dos para ser vistos de frente y otras tres para ser llega á tener independencia del bloque de piedra. Pasemos ahora á la escultura. Otros nuevos fragmentos de con base acampanada. I73). que era de bloques calcáreos. pues. lo que hace muy estudiar su urbanización. al exterior de la ciudad. cons- con arcilla la sin cocer. (Museo Británico) importantísimo de llas ciudades fueron mura- con sus puertas. edículos. que hemos podido apreciar ya como obras más sorprendentes del arte caldeo. así real. columnas restringido en la estructura general de los mo- numentos asidos. Tienen. Fig. Las calzadas empedradas se prolongacalles cen sólo por ban. las las para formas del arte suntuario columnas de Kuyundjick gran interés asirio. se han deshecho. tradas de las ciudades asirías. en las plata- aumentando formas de difícil altura del terraplén las ciudades reales. Un elemento las de Asurbanipal. . Los demás edificios de truidos las ciudades. se han encontrado también en las recientes excavaciones de Assur. porque. los toros tienen cinco patas : vistos de lado. las que se cruzaban en ángulo recto se conoel pavimento.

v KjMMMM "— i i w ii inm. '. '*& r^0 / -***/ f *0Bmmía»!** •*"* »* -'• ÚS0* ímmmFmmmmsmmiamem* mmu \ mimmtmmmmt » i i B "* 4# i«anNnMaMiM« Ü «•«r^«Mp« ^lPi . i i iii nmm V" Relieves de las puertas de bronce del palacio do Balavat.Tomo I Lámina 1 111. (Masco Británico) .

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Ya hemos hecho mención. que monarcas egipcios. en la otra lleva un corto látigo. DEL ARTE. se ven en todos los restos de la Asiría. en estos relieves. también procedente de Kuyundjick. en las de Kuyundjick el arte está donde ralismo más avanzado. Las reminiscencias del antiguo arte y civilitambién usaban domeñar á los leones zación caldeos. Sostiene en una mano de los vida. 175). retrato de la La otra escultura de bulto entero. las estatuas caldeas de Gudea. la escultura asiría HJST. sin apenas ninguna indicación del ambiente se desarrolla. 176. Es curioso observar que tiene las el manos plegadas. Pero aunque no produjo más que obras de poco relieve. de que decoraban las paredes de ladrillos sin cocer. para domesticados que seguían al terrible conquistador. porque lleva la mitra y los cuernos de las figuras (fig. Estas esculturas en relieve son ría. superiores 174). esta figura lleva ya las barbas rizadas. que reproducimos en En lugar de la cara rapada de los caldeos. terminado en una característica forma curva. Es también interesante la túnica que viste. como las túnicas de lana de los antiguos babilonios. como capítulo anterior. que los artistas reproducen como si se tratara de asuntos tomados sobre el terreno. las obras capitales de la escultura asi- Adviértese cierta variedad de estilos: en Khorsabad las figuras son mayores: al la escena representa un solo plano. . para dar natual cuadro. donde están figuradas las campañas reales. ó signo Asurbanipal (fig. se ha puesto notorio empeño en representar la flora peculiar de cada panorama. Una de una divinidad. es el una estatua con el cetro. Leona herida.) ESCULTURA ASIRÍA Fig. de uno de los relieves de las cacerías reales del palacio de Kuyundjick (Museo Británico ellas representa Sólo dos estatuas encontradas en Kuyundjick son de bulto entero. carac- terísticas de los señores asidos. á la modo de reveslos timientos ó arrimaderos indispensables para esconder obra mezquina de muros. lado del tema principal se ven escenas anecdóticas suplementarias. los relieves al hablar de la arquitectura de los palacios. tienen que indicarse lugares exóticos de la Asiría. formando varias fajas.

nos muestran mil detalles de las costumbres de palacio.122 HISTORIA DEL ARTE no deja de tener incalculable valor: ella nos enseña toda la vida del moserla narca del Asia y de su pueblo en los días triunfantes de Nínive. salir de la plaza lecho. todavía bien reconocibles por los caracteres peculiares de su raza. Las figuras míticas de los seres superiores son las únicas que tienen algo . los dardos del monarca Son numerosas también las escenas de combate. mientras toman nota minuciosa del botín. No mente del todos los relieves son pura- históricos: hay á veces reprela sentadas en ellos escenas de vida campamento. que manifiestan la riqueza de los bordados de las telas. tanto en reposo como en la huida. 161). con sus cabelleras pan ó se preescena de la capitulación. no sólo en las de los magnates asirios. con cuecen el el interior de las tiendas vistas Fig. sino también en los los relieves asirios se representan tipos de las mujeres y de los eunucos ó funcionarios civiles de palacio. Las escenas del gineceo. El tipo de la raza está fuertemente expresado en estas figuras de los relieves. como un obelisco con relieves. donde se ven esculpidos los mensajeros de diversos pueblos que llevan sus tributos á Salmanasar II. En también las otras razas de los pueblos con quienes estaban en contacto los monarcas de Nínive. acosados por las jaurías reales ó heridos por (fig. en sección. en el jardín ó en los banquetes con su corte. Las escenas de caza y de guerra están desarrolladas con un realismo que sobrepuja á toda ponderación. que preside los el escribas mismo rey. Existe en el Museo Británico un pilar cuadrado. Entre ellos están los embajadores judíos. 1/6). libres por la con sus. se ve á las mujeres. 177. los militares paran el toma de Lagasck. donde — Divinidad asina. En una peinadas en rizos ondulantes y sus majestuosas barbas. los asaltos de murallas y sacrificios de prisioneros. pequeñuelos. y una de ellas besa con trágica expresión de dolor al niño que lleva sobre el pecho. Los vestidos de los altos personajes están adornados con dibujos y orlas. asirios percibían los escultores con una finura ex- traordinaria las formas de los animales salvajes. su mobiliario y hasta su indumentaria. con las distracciones del rey. Ha vido enormemente para auxiliar á lectura de ciertos textos históricos y para las restauraciones ideales de los monumentos (fig.

> ^"^Üw ' t-^Éf¿. Asiria ^ ._|* j M . lífiPr |f^k i Otro obras de todavía arte industrial * 1 J£ » Jm 1 nj\a >íí wíf^^ Y(9 M\ * M . animales y figuras humanas en acto de adoración. los .ARIES INDUSTRIALES EN ASIRÍA amortiguada cial 123 esta espe- fisonomía de los per(fig. mía vidriada.. que se suponía debieron formar el revestimiento de las grandes puertas de entrada. arrodilladas á . ¡ Liffc». arquitectura y es- que nos han procurado documentos en abundancia para estudiar su desarrollo en el imperio ninivita. Obsérvase el mismo gusto por los colores azulados y verdosos.. que verdaderamente dio fe de la maestría de los fundidores ninivitas..' • monstruos alados.. 1 cada lado de un árbol estilizado. . 178 y 179. En los relieves muy á menudo aparecen estas re- presentaciones de las divinidades favoritas del tiara y sus monarca. que el Oriente repetirá siempre ! i^ f¡jk $¡8§Ík i ! IfesLi 1 W Mr " 1 A\\\\\\'r **" ' ! \W j como un 1 T¿?%ar5A. los mismos elementos para rellenar la composición. Ciertas partes del palacio « Fig> l8o> _ Losetas vid ri a das de Khorsabad acusan verdadera riqueza de esta de Khorsabad. fué el de las puertas de bronce con relieves que encontró Rassam en Balavat y que actualmente se conservan en el Museo Británico. Pero el hallazgo más sensacional. . podemos admide la rar. -. las con tas.) Los batientes de estas puertas están divididos en varias fajas paralelas. símbolo de Algunas veces hállanse dos de estas figuras de divinidad. granadas abierla vida. 1 •¡ • .. Habíanse encontrado ya en las primeras excavaciones de los palacios asirios restos de planchas de cobre con relieves. motivo predilecto en sus telas y pinturas. _. • j escultura que Figs. esto es: las rosas orientales. Estas son las dos artes. que ostentan la grandes alas. • . con las escenas de guerra. es el fundición de metales. tenemos que valemos de los restos cerámicos de la policrocultura. .J_. 1 .. saqueos de ciudades y sacrificio de prisioneros que podemos ver también en los relieves de piedra. — Zócalo con losetas esmaltadas de Khorsabad. (Lám. . Las losetas esmaltadas llegaron á Nínive por tradición de la Caldea. sonajes asirios 177). . * que produjo en |. Para la pintura. VIII.

en estas artes menores los artistas asirios no pudieron desvanecer la sugestión que en ellos producían los modelos y tipos originarios del Egipto. de los árabes los imperios del Asia apren- den das. produjo los edificios reales de la Asiprimer templo asirio fué el de la primitiva capital. — Zeitschrift für assyriologie. aunque no llegaron á tener el desarrollo que en Egipto. había el palacio extramuros de Sargón ó Khorsabad. Estas son las más interesantes obras de la escultura asiría. Muchas veces. Así. — Beitrage Zur Assiriologie. — Sobre el templo de Assur. pues. sin ningún ajuar funerario. además del palacio de la ciudad. y su laberinto de salas parece distribuirse. para darla á conocer en Europa. El Las cubiertas son de bóveda.— Recueil des travaux relaa la philologie et a l archeologie egyptiennes et assyriennes. Todos estos palacios tienen un recinto de paredes gruesas de ladrillo sin aberturas. 1910. del Museo Británico. con pocas variaciones. 1854. Nineveh andits remains. 1850. — Sobre Khorsabad. 181). Las paredes están revestidas con estucos y cerámicas vidriadas. Los objetos encontrados en los palacios reales de Kuyundjick y Khorsabad están desmenuzados por completo. 178 y 179). ruinas cien veces saqueadas de los palacios . Más septentrional todavía era la última capital ó Nínive. — Un más antiguo era el de Kalaah. más adelante te encontraremos florecienla en Persia.— Sobre Kuyundjick. el cadáver. Estrasburgo. París. El viejo arte caldeo. cerca de la población moderna de Mossul. Assur. Londres.— Babyloniaca. Norte de Assur. de un patio. — Marfil de imitación egipcia encontrado en Nínive. sino también en en su las fachadas extravés de las teriores (figs. las armas y los muebles. 1867. de Perrot y Chipiez. Procedings of the Society of Biblical archaeology. El templo de Assur tiene dos celias. En las artes industriales la Asiría imita á menudo los modelos del Egipto. Layard: Ninevek and Babylon. sus puertas están decoradas con un basamento con relieves de leones al rraplén de ladrillos sin cocer. Es importante estudiar al esta industria evolución la edades. 1907.— Revue d' Assyriologie. Boscawen: The making of Nineveh.I2 4 HISTORIA DEL ARTE decoración. Leipzig. Excelente es el Guide alados. y en ciertas salas. ' — . La glíptica y vidriería fueron también conoci- Fig. Un buen libro de conjunto es el tomo LT de la Histoire de l'Art dans i'Antiquité. que sólo podrían encontrarse entre las (Museo Británico). otro para habitación y otro para dependencias.— Sobre el cilindro de Senacherib. que fué indudablemente el viejo maestro de todos los pueblos de la antigüedad (fig. Asiría tampoco posee aquellas necrópolis reales que en Egipto han sido para nosotros una mina de tesoros. Tanto en Caldea como en Asiría falta la tumba monumental. era encerrado en una tosca vasija de cerámica. En Nínive. cuando la Asiría no era más que una provincia de Babilonia. París. las joyas. que los árabes llaman hoy Nimrod. reales. que no sólo se aplicaba al interior de las cámaras. — — to the babylonian and assyrian anliquities. Resumen. 181. en las que se representan millares de escenas de la vida del monarca. Bibliografía. las obras de Botta: Monuments de Ninive. Sólo por excepción produjo la escultura asiría obras de bulto entero. 1908. no es de extrañar que sean tan escasos los vidrios. hoy llamado Kuyundjick. Los palacios reales de Asiría están construidos sobre un tería. París. un culto doble con dos zigurats ó pirámides escalonadas de tres pisos. inmediato á un zigurat. en los cuatro lados en tres grandes grupos. uno para los servicios religiosos. Andrae: Die Asur and Adad Temple. — Place: Nineve et l'Assyrie. con placas de piedra blanda con relieves. tifs Revistas.

(Dieulafoy). en las altas Fig. Babilonia y el Egipto restauraron sus antiguos imperios y hubo un no podía sin verdadero renacimiento dea. no obs- tante.— Las ciudades de Persia antigua. por quiló en un momento el la invasión de las hordas escitas. concupis- cencias del más El nuevo señor.— SEPULTURAS REALES. Pronto el recuerdo de Nínive.6LL • "» Jv» "erraza de Fersépolis. CAPITULO VIII EL ARTE EN LA PERSIA ANTIGUA. que por el Oriente cierran la Mesopotamia y por el Sur se extienden hasta penetrar en el mar. las rio absoluto. De momento. En el valle del Nilo ya hemos visto la restauración del arte nacional por los príncipes saitas. habitaría montañas de Persia. La en la caída inesperada de Nínive. que los griegos llamaron el gran Rey. 183. anipoder de Asiria. . con su impedebía despertar fuerte. con los palacios reales. un señor.RÜ. concentrado exclusivamente capital. El mundo vivir oriental.— LAS CAPITALES DEL IMPERIO LA ESCULTURA Y LA TINTURA LOS PALACIOS DE PERSEPOLIS. en tiempos de artístico en la Cal- Nabucodonosor y de su hijo el piadoso Nabonnaid.

los principales familias persas. Babilonia y los Estados marítimos de satrapías persas. tan abundante en Más en Persépolis. gran papel que representaba en la región. para darnos idea de otros edificios el más conocidos. pues. Las dos primeras capitales del nuevo imperio fueron Ecbatana y Pasargada. Ecbatana fué la primitiva residencia de los reyes medos. y con ayuda del prestigio las logrado. fuertemente agrupadas en torno de su primer monarca. -Planta del sepulcro na medio destruida y el relieve que decoraba una jamba de alguna puerta. formaron primer núcleo de un Estado conquistador. Ciro. sin embargo. Sólo alguna que otra colum- Fig. desde el primer historiadores sirven. que la conoció sólo por referen- hizo de Ecbatana una fantástica descripción que ha quedado como legen- daria. Fácil era. que descendiendo el habían ayudado á los escitas á saquear é incendiar á Nínive. se encuentran todavía en las inmediaciones de Aleged. por lo general tan exacto y preciso. y todo el Irán obedeció á una sola cabeza. nuevo imperio fué rápida y al llano. transmitió á la dominación de Nínive no se Persia en tiempo de Darío su soberanía la donde mar que separaban al Oriente de Europa. recogieron su parte de botín. El camino de las caravanas atraviesa hoy aquella plataforma desnuda. en ninguna parte aparece la madera el al descubierto. oro y la plata brillaban por todos lados. Cambises. todo está cubierto de metal. con las correspondientes reservas. para acabar con oriental. sojuzgaron á sus confederados la la medos. de los . el material le- ñoso. sin dificultades. 184. marítima. Sus ruinas en el fundador y su hijo corazón mismo de la Persia. el Fundador. hizo nunca efectiva.I2'6 HISTORIA DEL ARTE del La formación tribus medas. Herodoto. Más tarde. la familia De allí Pasargada era originaria el de Ciro habitaron también . efímera independencia de los antiguos reinos del decrépito mundo de Ciro. Polibio. arquitectura primitiva persa tarde. donde se levantaba el palacio de los monarcas persas en Pasargada. describe más tarde el palacio real en éstos ó parecidos términos: «Aunque todo él haya sido construido de cedro ó de ciprés. frisos y techos. las partes superiores de y los edificios fueron siempre de madera. y por primera vez los ejércitos asiáticos atravesaron los pasos del de sus antiguos aliados.» Una sola base dán el lugar del emplazamiento de la de piedra muestra hoy en la moderna HamaEcbatana antigua. en una estrecha llanura rodeada de abruptas montañas y con desfiladeros fáciles de defender por cada lado. hasta la Grecia asiática eran misma Fenicia. Cambises. Asiría las había acostumbrado á los pueblos á vivir en la esclavitud. El hijo raza joven de la Persia. hasta las tejas eran también plateadas. la momento. subsisten entre las ruinas del palacio de Ciro. columnas. con el retrato de Ciro. y era natural que Ciro y sus sucesores tuvieran empeño en restaurar y habitar la misma capital cias. insistiendo con el pormenor de sobre sus siete reductos de murallas de distintos colores y las dimensiones de cada uno. las descripciones de los Ellas enseñan. De momento. humilló de nuevo al Egipto con la la domina- ción extranjera.

Su planta cuadrada debió tener. y Norte. — Sepulcro de Ciro en Pasargada. lo (pie al edificio un aspecto poco oriental. ya veremos después de Darío labraron sus sepulturas reales según otro tipo completamente nuevo y original. las habitaciones estaban los ángulos y la sala de recepciones era cen- en tral. que Darío no construyó más que dos pero sus descendientes se encargaron de enriquecerla con tal instalarse los complicados servicios la donde pudieran . con un pórtico del que se ven pocos rastros. de la corte. que los primeros viajeros modernos identificaron ya con mausoleo. y por esto su verdadero lugar es el de suceder y continuar la obra de Asiría. casi helénico. En muestra vasallos. un pórtico de columnas á cada lado. que de todos los Estados tomó elementos para sus nos referimos á el la tumba de Ciro. otro monumento edificios. casi intacto ensayos de este arte persa ecléctico. La cámara tenía sólo unos tres metros de lado y estaba cubierta por un techo plano que se muestra al exterior en dos pendientes. pero la Persia fué siempre. por lo que se pue- de adivinar. con el sarcófago padre de da los persas. una monarquía oriental. la capital de un imperio. Es un edículo funerario que se levanta sobre un pequeño basamento escalonado. y aun cerrando tras de sí la primera puerta para poder abrir la segunda. Esta pequeña construcción singular no tuvo imitaciones en el arte persa. 185. La puerta era doble y dispuesta ingeniosamente para que sólo pudiera entrar una persona. en tres edificios. El sepulcro de Ciro tiene más relación con las típicas construcciones funerarias de la Lidia y demuestra que ya en tiempo del fundador se habían ido á buscar elementos en las provinlos sucesores cias griegas del Asia. cómo Más de un contacto hemos de ver que existió entre el arte persa y el arte griego. valor consistía principalmente en las reliquias real del que encerraba. continuó siendo siempre la ciudad santa donde acudían á coronarse sus sucesores. La ruda Pasargada. que conservaba piadosamente los restos de Ciro. tectura de los persas. cambio. levantando otros edificios reales en pero la austeridad de su paisaje no convenía para al Darío trasladó su residencia más una nueva capital De ó aquí el origen de Persépolis. El tipo de la columna podría ser ya también el que de la resulta tradicional arqui- Fig. su giosamente (figs. cuya altura total no llegaría á once metros. tanto en sus costumbres como en sentido estético. y que Alejandro visitó y quiso restaurar reli184 y 185). El sepulcro estaba encerrado dentro de un recinto. como veremos los des- pués en ficios grandes edi- reales de Susa y de Persépolis. (Dieiilafoy). en los el mismo llano de Pasargada. descrito algunas veces en la antigüedad.EL ARTE EN LA PERS1A ANTIGUA 127 primeros conquistadores.

y por sus descripciones se puede comprender que la obra de destrucción ha ido acentuándose en estos últimos tiempos. Alejandro. la de M. el mismo que tenía que substituir á Botta más tarde en las excavaciones de Nínive. quiso habitar esta terraza de Persépolis. Desde fines del siglo xvm todos los viajeros curiosos. principal elemento de estudio para el arte edificio real además de Persépolis. después de haber recorrido triunfalmente toda dencia del señor del mundo. los reyes persas de las dinastías sasánidas. la terraza se ven en pie todavía gigantescas columnas de piedra (fig. Así. Asia. estudió en 1885 el publicando las intere- santes fotografías que son aún hoy persa. fastuosidad que hubo de quedar como proverbial entre los antiguos. El primero que trazó una planta científica é hizo detenido estudio de estos edificios reales. La circunstancia de hallarse que cruza el camino de las caravanas. Después de Flandin. que por tanto tiempo había sido la resi- Más tarde. el por ejemplo. su explora- ción no fué un verdadero descubrimiento. francesa. exploró otro del mismo . como el de los palacios de Nínive Persia. abandonaron los palacios de Persé- polis y sus cubiertas leñosas fueron destruyéndose. Dieulafoy. pues. pero su emplazamiento siempre se ha conocido. cavación: las Allí no había que esperar ninguna soipresa de el nivel la ex- ruinas están en la superficie. 1 86. sobre las primitivo de 186). Dieulafoy.128 HISTORIA DEL ARTE Fig. otra comisión las ruinas. posteriores al des- membramiento en el valle del imperio de Alejandro. — Planta de la terraza de Persépolis. sepultados en las montañas de arcilla. al visitar la se interesaban por las ruinas de esta terraza de Persépolis. hizo que su ruina fuese más rápida. fué el francés Flandin.

tomada desde pie del acantilado. DRI. un acantilado de roca. se encuentran unos ricos promonumentales con dos leones alados. El arte persa siempre un arte puramente áulico ó dinástico. donlos monarcas persas también un palatenían cio. la Son los únicos monumentos religiosos conservan de casi Persia antigua. como un corredor. Continuemos tudio el es- de las ruinas de Persépolis. elementos tradicionales de la decoración asiría. Después del libro de de Dieulafoy. forman un pórtico abierto á cada lado. con cuatro columnas (fig. de difícil Fig. Las ruinas de los palacios reales. el culto de los persas. ARTE. que se hallan enfrente y en el mismo eje de la escalera. sobre pileos ó entradas IIIST. — Propileos de Persépolis. á excepción de cias reales. Estos propileos. que Persia no hizo mas que copiar.LAS CAPITALES DEL IMPERIO carácter en Susa. La terraza donde están construidos los palacios es un vastísimo basamento que se extiende de esta montaña. estaban los altares para el fuego sagrado. en Persépolis murallas y restos de hay que convenir en que el gran rey debía sentirse muy seguro en la capital de su imperio. la toda gran terraza (fig. 187). los edificios están casi abiertos. poco se ha di- cho de nuevo sobre estas singulares construcciones de las dinastías aqueméfué nides. mutiladísimas. la gran terraza por una escalera de doble rampa. dándoles el mismo empleo de guardianes de sus fachadas (fig. y de ser el terreno pedregoso poco á propósito para procurar- nos las sorpresas que siempre proporciona una excavación. . 188). La fotografía reproducida la 182 es una parte de la vista panorámica de la terraza. I. Se sube á relieves. 187. que era ocupan fig.— 17. las re iden- Esta circunsla tancia. (Dieulafoy). hace que se pueda considerar como agotado el tema arqueológico del arte persa. Es curioso observar que faltan fortificación. decorada con el terraplén. no hay restos de otras construcciones importantes.— T. A los pocos pasos. la capital 129 del antiguo Elam. al pie de En la cumbre que se en el acceso. 186).

. y Fig. que en Karnak y supera en ex- forman la galería la central tensión á obra de los Faraones. las mayores que se conde servan en pie de los edificios de Persépolis. •Columna de también Dieulafoy. 189). todo el edificio estaba levantado sobre un segundo basamento sobre veces de pórtico en las el ni- vel de la terraza. volviéndose á la derecha. obedecer á un obras sucesivas de conjunto. la la gran sala hipóstila de Jerjes. otro edificio. Al lado de la sala hipóstila. 189). Mientras que los primeros exploradores.130 HISTORIA DEL ARTE Los demás dos sobre plan la edificios sin están distribuí- terraza. era el llamado Sala de las Cien columnas. deja lugar á dudas. debía presentarse á la vista del curioso espectador. vastas galerías hacían las la el fachada principal \ dos laterales. una serie de nichos. y en centro una sala cu- bierta de columnas con el tipo más compli- cado del capitel persa. después de atravesados los propileos. flanqueada por las dos toros alados. La dispo- era también extraordinariamente original. suponen que entre los propileos la de Persépolis. dejando los pórticos aislados y la columnata también abierta. muro muro debió ser sin Estas puertas y ventanas simuladas eran de piedra. según el estilo de Caldca v Asiría. La sala hipóstila de Jerjes es aún hoy una de las naves más vastas que el hombre haya construido. que se levantan todavía trece columnas mutiladas. en forma de ventanas ciegas. son construidas en diversas épocas. La su- perficie total que ocupa. era. En su fachada anterior. el resto del duda de ladrillo. sus columnas son casi tan altas como las . Perrot y Chi- impugnan decididamente esta hipótesis. limitando á lo más su cuadro de columnas con las balaustradas de apoyo y las altas colgaduras (fig. decoraban interiormente. su techo plano descansa sobre las diez filas de soportes De las paredes que cerraban su recinto cuadrado no quedan en pie más que el puertas. hacía veces de pórtico del constituido por una verticales. piez sala interior y los pórticos exteriores existían muros de separación. una galería doble. pasa de mil metros. v la altura llega á veinte metros. entre pórticos y columnatas. sólo para la columna con sición capitel (fig. cuya disposición no edificio. las sala única. La restauración de todo el edificio se presta á algunas dudas. destinado también seguramente á recepciones. El primer monumento que. 1S8.

los persas la ocuparon las antiguas ruinas en ella construyó Artajerjes II su palacio. donde el gran rey tenía su corte la vieja durante el invierno. anterior á Dominada sucesivamente por existentes. adornados con figuras y relieves 190). Los dos tienen próximamente una misma planta. cada lado y en Los muros te serían regularmen- — Restauración de el la sala hipóstila de Jerjes de ladrillo. como ya hemos dicho. eran de Las partes altas del edificio no los hay duda que debían ser de madera. los toros alados. es la establecida en los palacios persas. de las cámaras.. en el ángulo Sur de la terraza. distribuidos en (fig. Asiria. pero en Susa el material principalmente escultores de la columna y el capitel los empleado es el ladrillo. En el más la á la derecha de las fotografía reproducida en la cornisa. que era la que se adivina ya en el palacio de Ciro. la fig. Susa. La planta. nata de la El segundo palacio habitación fué construido por Jerjes. se han encontrado en talles bloques los en- con un pilar perfil de molduras el . revestidos con en Persépolis. la Caldea y por la ya en sus primeras campañas de expansión. las piezas de cees la rámica. con columnas en el centro. Sólo para la apadana de Susa emplearon la piedra . 190. había sido primera capital del Elam. sólo las puertas y los nichos. LOS PAL. gola invertida ó moldura egipcia eclecticismo de los persas se revela en esta acumulación de elementos asi- como lo eran las terrazas del edificio. se encuentra también en de la la famosa residencia de Susa. donde la se implantaría la construcción superior. y las habitaciones á los ángulos. ií ). una de las ciudades más antiguas de la Asia. ( Perro t y Chipiez). y un elemento tan gola invertida por remate las ruinas característico (fig. Fie. de la construcción egipcia como 191). que hay que suponer eran los palacios reales que servían de habitación. interior piedra.VCIOS DE PERSEPOLIS Subsisten terraza -*3i aún sobre la de Tersépolis restos de otros grandes edificios. se adviene en el piedra entalle donde se apoyaba puertas la Es interesante ver sobre rios. llamado apadana. en Pasargada: un recinto cuadrado con una sala mayor. Este tipo del palacio real persa. y sobre hegemonía mesopotámica. el Uno de ellos es primer palacio construido por Darío en la nueva capital y se halla inmediatamente detrás de la espléndida columsala hipóstila. decoraciones cerámieas.

todo lo demás es de ladrillo cocido y barnizado. su proporción indica. en el . bastante próxima todavía para ofrecer toda mismo tiempo más céntrica para dirigir el gobierno relaciones de con las provincias del Asia y mantener diplomáticas con Egipto y Grecia.132 HISTORIA DEL ARTE Fig. un primer origen de un soporte de madera. . sin la columna el es de forma acampanada. hemos de observar ahora algunos de los elementos en que manifestó cierta potencia creadora. en Susa pone Esquilo la acción de Los esta misma ciudad coloca también la del conocido episodio del regreso de los vencidos de las guerras médicas. Lo más interesante en este sentido es la alta columna. la El edificio de Susa ofrece curiosa circunstancia de estar más influido ladrillo. que sirven de cartelas para sostener las vigas de la cubierta. y al montañas persas. que no tiene precedentes en ningún otro estilo: es mucho más y esbelta que las egipcias. se conel Pasas. pendiente de las clase de seguridades. Las embajadas y los sátrapas ó gobernadores iban á Susa para tratar omnipotente monarca oriental. responden al tipo persa. — Vista general del palacio de Darío en Persépolis. flor inver- precedentes en Asia ni en Egipto. El fuste tiene pero más numerosas que en la columna griega. lo En mismo que Después de haber visto tantas cosas que el arte persa imitó de los pue- blos del Asia y del Egipto. de las vecinas construcciones asirías. columnas y los capiteles que son de piedra en Susa en Persépolis. como enorme estrías. en certó la paz con Grecia. las puertas están hechos con piezas esmaltadas. acaso. con dos toros fantásticos ó unicornios. . 190. trasladados por M. y de allí provienen los más espléndidos ejemplares de la cerámica vidriada antigua. y encima descansa un grupo originalísimo de volutas combinadas. completamente original. finalmente. su fábrica es toda de las hasta los mismos toros alados de cambio. (Dieulafoy). La base de tida. Susa está situada en la caliza . los llamados arqueros de Susa. y en Susa. Dieulafoy al Louvre. Entre los dos monstruos.

nichos en forma de ventana ciega. cerámicas tapicerías y brillantes del el Oriente derrocharían color en sus paredes. la todos los soberanos están enterrados en á tres kilómetros de Persépolis. rematadas con estos capiteles gulares. hubieron de constituir dichos edificios un estilo verdaderamente propio. en Pasargada. ruinas resto restauración de la cornisa es el entalle. expuesto en el él mejor (figs. con el remate aquellos raros en forma de gola egipcia. 191. con sus cien columsin- nas altísimas. y á pesar de ello. y que en las fachadas. narse el Conviene imagimaravilloso efec- to que produciría una sala como las de Persépolis. que debieron servir para depositar visto combinarse los elementos del arte del perfumes y utensilios del ceremonial. formando casetones. idea que todas nuestras 192 y 197). la un lugar donde montaña forma una corta . dará de descripciones de Susa. Las líneas de las columnatas paralelas sostenían tones. •Puerta del palacio de Darío. Este es otro tipo arquitectónico sin precedentes que los monarcas persas A excepción de la tumba de Ciro. adoptaron para sus sepulturas. rematados con los la gola egipcia. que vemos aún más caracterizado por la manera de estar dis- en seguramente de material leñoso. Es de suponer que encima de los toros de los capiteles descansaba un entramado de madera. pues no se ha encontrado alguno de dintel ó piedra de arquitrabe. de que vamos á hablar á continuación. vigas se apoyan versales. Una base para la puesta las la cubierta. en necrópolis real de Nachi-y-Rustem. En los palacios persas hemos Egipto y de Lidia con la construcción y los materiales cerámicos de la Caldea.- LOS PALACIOS DE PERSE POLIS espacio cuello á 133 que media las del grupas. abiertas de trecho en tre- cho por Fig. las cabezas de las vigas y el plano de la azotea se disimularían con ricas cerámicas de colores. las vigas y care- policromados y las dorados. Sirve también muchísimo las representación del edificio ó palacio esculpido en las fachadas de tumbas reales. que aparece en chones de piedra con que terminaban la las las jambas y en los macolumnatas. las trans- Una sola mirada á la fotografía del capitel Louvre.

el en cambio. faja más donde está repre- sentado real un palacio y donde se con su columnata exterior. los per- Este tercer piso del relieve es lo más curioso del to. donde rey está en oración devotaal- mente. La superfi- cie de la roca se ha regularizado para for- - - ' ^^^B . la y. 192. levantado sobre el pedes- En el interior de con algunas fosas en la roca. Aún hoy el trono rea de los soberanos de Persia está sostenido por medio de figuras de oro macizo que hacen las veces de pilastras. delante del tar del fuego sagrado. abría la puerta de ac- ceso á pulcral . monumenel porque rey está alto de pie sobre un sitial ó trono sosteni- do por un grupo de figuras representativas de sus diversos vasallos. Fig. sigue una an- segunda cha. las naciones del Asia. 194). la suelo para los cadáveres de toda familia real. de paredes verticales (fig.134 HISTORIA DEL ARTE dura en hemiciclo. adorado por sas. Los . La gloria y la piedad del monarca quedaban perfectamente representadas con su palacio y tal que sostienen los vencidos. La esta lisa.T - ' "1 mar la fachada de cada tumba. esculpiendo en ella un inmenso relie- ve en honor del monarca allí enterrado. en- cima corre una tercera faja. el trono. cámara sepor el fin. se ha excavado una sencilla cámara. parte inferior de casi fachada es formando un ba- samento. escogidos entre — Restauración de las columnas persas.

produjo la de tipos eminentemente nacionales.SEPULTURAS RKALES *35 F'g- J 93' — Sala del palacio de Susa. monarcas de Nínive no tuvieron sepulturas monumentales. . hasta la expedición de Alejandro. Todas están construidas por el mismo tipo. aprovechando elementos de las naciones más antiguas. creó en arquitectura un arte original. 194. de la síntesis suprema de los conocimientos de su tiempo. porque los suyos. porque su cámara sepulcral en el valle del Nilo los está siempre hábilmente disimulada en el centro de la pirámide ó en el corazón montaña. y el rey edificaba una sepultura común para él y todos Las tumbas de los reyes se abrieron unas al lado de las otras. escultura el arte En persa imita también los estilos mesopotámicos. Por todo lo dicho se comprende eme Persia. incluso en las épocas de su mayor poderío. Tene- Fig. — Tumbas reales persas de Nachi-y-Rustem. Fué el primer pueblo que. persas continuaron viviendo organizados patriarcalmente. según una restauración de Dieulafoy. (Dieulafoy). que Persia no pudo tomar de Asiría. en la misma muralla de Persépolis. Tampoco responden al gusto de los Faraones.

136 HISTORIA DEL ARTE Fig. mos un repertorio proporcionado los palacios asirios. de simples ladrillos secados al sol. Nínive. por lo y de estructura más consistente tanto. y no hacía tanta falta el revestimiento de placas con representaciones figuradas. En cambio. no aquellos bloques de piedra de yeso que habían empleado los La piedra era también una caliza asirios. el arte se limitó únicamente á ejecutar las obras encargadas por los monarcas. podemos verlo en . que el de los que un relieves de persa. Cómo en Persépolis se interpretaron los tipos asirios. que eran casi indispensables en los palacios asirios. todas sus partes capitales de piedra. mucho más reducido de relieves persas que el que nos han La construcción persa era más sólida tenía . era arte exclusivamente aristocrático.195- — Tumba de Jerjes en Nachi-y-Rustem. más fino y elegante fina.

1 Friso de cerámica vidriada. procedente de Susa.Lamina IX. (Museo del Louvre) Tomo I . llamado de los arqueros de Darío.

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- . de los que quedan todavía algunos rastros. Relieve del palacio de Darío en Persépolis. como coloris- tas. Cubre su cuerpo una larga túnica. una estilización nueva. HIST. más elegante que los terribles monstruos de los palacios de Nínive. Principalmen- te la en Susa. los fieles Fig. no todos reproducen exactamente el mismo tipo.LA PINTURA EN los toros alados J'ERÜlA 137 de los -propileos. como los Darío en las que vemos combatir con jambas de las puertas de 196). la es en cerámicas vidriadas. su palacio (fig. que durará toda la Edad media. ó con hileras de guerreros. porque la Persia fué el único pueblo del Oriente clásico que quedó fuera del radio de acción de las legiones romanas. 196. guardia imperial. pulcramente ejecutados en las inmortales de pequeñas losas vidriadas. que ofrecen una cierta variedad. Esta inclinación especial de los escultores por las figu- ras de animales idealizados se ve tam- bién en los unicornios de los capiteles. escalera de Persépolis está de- La corada con varios bellísimos relieves de leones y tigres. (Dieulafoy). tan famosos hasta en la literatura (Lám. y sobre la espalda el arco y la aljaba con las flechas. la pintura. descompuestos en un sinnúmero de pequeñas losetas. donde construcción de sido apadana era de ladrillo. Respecto á ra manifestación una primela de este arte era policromía que decoraba los relieves de Persépolis. — que debieron la representar griega. han las . se revela las más ampliamente. formando una imponente serie de rígidos personajes de más de dos metros de altura. y así en las altas mesetas de la Persia el orientalismo siguió El color de todo el friso el es de revela ya en esta obra arte propio desarrollando sin perturbación alguna sus tipos y estilos tradicionales. Pero donde el instinto de los persas. una suave tonalidad azul y amarillenta. Estas curiosas figuras se repiten á menudo en largas hileras. monstruos raros. encontradas sas vidriadas más interesantes lo- obra de los decoradores persas: son fajas con grandes animales. DEL ARTE. que tienen ya una depuración de formas. IX). se de los ceramistas persas. Los emperadores romanos tuvieron que resignarse á establecer su frontera en la orilla derecha del Eufrates. llevan lanza cada uno.

. M. y en los ángulos y á los lados. que sostienen las vigas. Dieulafoy. — Capitel persa de Susa. Estos palacios reales tienen muchos elementos imitados de las antiguas residencias asirías. Los principales edificios persas son los palacios reales de la terraza de Persépolismás tarde. Dieulafoy : A Suse. estancias cerradas. Las monarquías persas sasánidas imperio de Alejandro. Journal desfouilles. La parte destinada á habitación tenía también una sala central con los mismos soportes verticales. coronadas de un típico capitel con dos monstruos ó unicornios. 1885. en la Edad media. voy age en Perse. La construcción de estos edificios persas era de piedra en los pies derechos y aberturas. Los pabellones de recepResumen. para entregar después á los árabes. L'acropole de Suse. el resto del muro ladrillo y revestido de losetas vidriadas. 1840. debía estar relleno de que toma lo especialmente la cerámica barnizada. (Louvre). En la terraza de Persépolis se encuentran primero los propileos.138 HISTORIA DEL ARTE . Fig. véase el libro de Mme. — En Susa. 1888. ción eran grandes salas con altísimas columnas. Bibliografía. Sobre la historia de la misión — — — V — de M. se construyó también un palacio bajo el mismo estilo persa. Flandin y Coste: Perse ancienne. Un excelente resumen es el tomo de la Histoire de l'Art dans l'antiqtdté. que necesita de los estilos de otros pueblos. Dieulafoy: L'art autique di la Perse. pero en él se manifiestan ya las especiales condiciones artísticas de la raza. de Perrot y Chtpiez. sus tradiciones artísticas. 197. fueron arte árabe el lazo constituidas al desmembrarse el el efímero el de unión entre Oriente antiguo y y bizantino. 1890. El arte persa es un arte ecléctico. Su aislamiento del mundo greco-romano conservó puro su orientalismo. flanqueados de toros alados.

En estos últimos años ha sido descubierta la capital del estado hitita. estos pueblos tuvieron sus días de actividad y cada uno de ellos tomó parte en de las ideas orientales. CAPITULO IX LA EXPANSIÓN DEL ARTE ORIENTAL. ha sido indispensable restaurar su historia con las tabletas de los archivos reales de Nínive y los relieves de los monumentos. LAS COLONIAS MEDITERRÁNEAS DE LOS PUEBLOS ORIENTALES. tina serie de pueblos menores maba una corona de artística provincias casi independientes. de manera que. en los altos valles del Eufrates. iq8. y después de Assur. El primero. EL ARTE IBÉRICO Alrededor Todos arrollo del núcleo principal del imperio for- asiático. ( Perrol). ploraciones de sus edificios nos han dado regular 199. el des- el más los antiguo. y las exFig. — LOS HITITAS.— Relieve hitita. era el temido reino de los Hititas. como todos los pueblos antiguos desconocidos por la Biblia. — Relieve hitita de Bogaz-Kieu. hasta mar Negro. . PALESTINA. primero. FENICIA Y CHIPRE. y desde descendían á me- nudo para detener el avance del Faraón. Habitaban en el las altas montañas de allí la Siria. que egipcios llamaban los Kati. Bogaz-Kieu.Fig. y que á menudo vemos representados en los relieves de Karnak y de Nínive. La importancia de los hititas había disminuido extraordinariamente cuando los profetas hebreos escribieron los libros posteriores á la cautividad de Babilonia.

198). sin estilo embargo. filo. En la historia del arte como en la historia política. Era un inmenso edificio rodeado de dos poligónos de murallas. El Museo de Constantinopla posee un león decorativo de Gargamish. Fií . 201.lieve hitita de Sakje-Geuzi. adaptación especial de los toros caldeos. secretario del Arqueológico Germánico. y no ha de sorj Hendernos ver inscrito su nombre entre el de los grandes pueblos de la an- tigüedad. t . de Nínive. los hititns tenían una escritura especial jeroglífica. tas (Puckstán). Pero. y en aquel hemiciclo fantástico se ven todavía hileras de figuras con una extraña capucha. En otros relieves puramente decorativos. como en nunca á nación los palacios asirios (fig. servirían en cambio para la historia del arte. 200). el sobre sus excavaciones en cio real c-. cubier- de estas inscripciones jeroglífi- cas indescifrables. En otros relieves. Las esculturas hititas. cerca de su capital. (Garstang). los el hititas las son la muralla que detiene la expan- sión asiría sobre mar Negro y colonias griegas del Asia Menor. en escribir la momento de líneas. personal y expresi- va. 1 1 — t de Bogaz-Kieu. hitita tuvo sus días de gloria. estas figuras de en las guerreros y sacerdotes hititas llevan solamente la mística hacha de doble venerada por tantos pueblos de la antigüedad (fig. un sable en una mano y en la otra una taza. Todo el arte de los parece ser de este mismo montañesa. del arte de las tierras bajas del Eufrates y del Tigris. Una pasmosa las actividad de Siria exploración arqueológica ha la el reinado en altas mesetas de estas en estos últimos años. hititas el valor expresivo de una escuela nueva tipo. á la que se llega por un corredor natural de rocas. indicio de un culto apenas conocido. el exterior de l _ . que parece ser la religión de los hititas. 1( Los más conocidos. acaba de publicarse Instituto obra monu- mental de Puchstein. imitación original. la puerta de un palacio hitita. no llegan los hititas la de las esculturas Xo obstante. que no deja de tener. Bogaz-Kieu (fig.140 HISTORIA DEL ARTE cantidad de tabletas diplomáticas. t. El arte es la fineza vemos representadas escenas de más grosero. Allí la montaña forma una quebradura estrecha. 199). cacerías de leones. de estos relieves hititas son is labrados paredes de la roca de un santuario al aire libre. porque en su muestran por ahora un reflejo del gran arte de los relieves de los palacios mesopotámicos. además. que era oficial del escritura Oriente para las relacio- nes internacionales. del vino consagrado. escritas en los caracteres la asirios cuneiformes. que no ha sido descifrada todavía. Base de columna de. pala- Fig. desde antiguo.

imitando una construcción en madera.Lámina X. (Museo Británico) Tomo I . Sepulcro de la Licia.

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fierras de frontera.. apenas queda Por esto los fenicios tuvieron que buscar con sus empresas coloniales una base de actividad que no podían encontrar en su propio suelo. desprovista casi de territorio. y nos enseñan un sistema de disponer las vigas ligeras formando techos. Estas construcciones. 201). esculpiendo en roca las diferentes piezas ensambladas. na Inglaterra. como en nuestras catedrales de la Edad media. la escuela del lujo y de las costumbres refinadas. dividida por una columna en el centro. ha descubierto en 1909 otro palacio en Sakje-Geuzi. (Lám.) Los edículos de la Licia de tal modo revelan la tradición de una primera arquitectura en madera. pero acaso su papel sería más exactamente comparable al del pueblo judío en la Edad media. Se ha comparado la nación fenicia con la moderpara extenderse las ciudades. interés. En los vasos decorados La acción artística de la Licia y de la Frigia fué de Grecia. pero ya más enlazados con el elemento griego del Asia Menor. Pueblos genuinamente orientales aún. 202. la porque. Es interesante observar que desde la [tuerta del primer recinto se al interior por un largo corredor ó poterna subterránea. fueron á menudo saqueadas y apenas quedan de sus monumentos más que algunas tumbas aisladas. LOS HITITAS I 4I piedras sin labrar y el interior de buen aparejo con torres abundantes coronadas de almenas. se convierten aquí en una construcción aparejada. Hemos estudiado los últimos pueblos orientales que por el Norte compri- mían la expansión del Asia. vamos ahora el á hablar ligeramente de las naciones marítimas. y tiene un arco parabólico. que parecen como obras de madera petrificadas. Este cubrían las las costas De pendientes del Lí- bano hasta sitio la ribera del mar. sin embargo. que por del Mediterráneo. cuya columna descansa sobre dos la esfinges acopladas (fig. es os pueblos están caracterizados siempre por sus vestidos lujosos. porque sus colonias se extendían hasta el confín del mundo conocido. de pasaba Caldea y Asiría. que parece que son generalmente edículos Un anticipo del friso de las arquitecturas griegas de estilo jónico. dirigida por el profesor Garstang. en toda la antisuntuarias.Moneda con una vista acción de del templo fenicio 'de Bjblos. ejercieron gran influencia en Grecia y de sus formas ligeras parece derivarse la inspiración del orden jónico. La la arquitectura de la Licia y de la Frigia tiene gran porque imita con la piedra las primitivas construcciones de madera. pero que por sus afinidades con la raza helénica sirvieron de vehículo á una infinidad de mitos. Otra misión inglesa de la Universidad de Liverpool.LA EXPANSIÓN DEL ARTE ORIENTAL. son los reinos de la Licia y de la Frigia. La puerta estaba decorada con figuras toscas de esfinge. aunque también vasallos de la Asiría. funerarios. X. más intensa aún en las artes Midas y de Creso fueron. Licia y Frigia. del que resulta interesante la puerta de entrada. estos opulentos reinos de güedad. tradiciones y leyendas que del Oriente pasaron á Grecia. . construido con piezas talladas regularmente: las bóvedas de ladrillo de las tierras bajas. ción fenicia se extendía sólo por la na- Fig.

(Renán). Muchos de ellos habrían nacido ya fuera de la patria. hasta las más aparta- das. Ha quedado poco de este edificio. fué destruida por á ser. que se destacan en medio del (fig. para ganarla. momias duce Fig. En otras cámaras funerarias subte- rráneas se encontraron los famosos sar- cófagos en forma de figura humana. con un pórtico anterior de columnas. los fenicios sirvieron en la anti- las remotas navegaciones y de todas las guerras marítimas. habiendo desempeñado un papel tan importante como : Tiro. se han esculpido los retratos del difunto. en las colonias lejanas del Mediterráneo ó del Atlántico. pero existía siempre la cohesión de raza mantenida por las relaciones comerciales. Ligados entre HISTORIA DEL ARTK sí por el crédito. el bc'. al regresar á la patria. Tiro. En el centro del patio. La profecía de Ezequiel: «Te buscarán y no te en medio de la encontrarán sobre la tierra». son dos ó tres hipo- geos monolíticos labrados en roca. se ha cumplido para Tiro. güedad de banqueros y exportadores.» Sin embargo. la comisión de Renán pudo explorar y dar á conocer algunos monumentos sepulcrales genuinamente fenicios que hoy la todavía subsisten. Renán. los filisteos. paisaje 203). como dijo el profeta. que reprofigura del cuerpo. estaba fundada sobre una isla que un brazo de mar protegía entonces Tiro pasó de una invasión. como el descubierto en Cádiz (figu- ra 204). que dirigió la comisión arqueológica francesa en Fenicia. haya quedado como ella reducida á tan poca cosa. uno de los ídolos de piedra. en el Louvre se conserva sólo el dintel de una puerta. aquel espacio de ricos banqueros de las colonias hacían alarde. 202). muchas veces egipcias.— Sepulcro de Amrith. de comprar á peso de oro. que en un principio era Sidón. representado en una moneda. había el patio ó santuario al aire libre. «tendedero de redes mar». nos muestra que. empresarios de El templo nacional de toda la nación fenicia era el de Gebal ó Biblos. en 203. adonde acudían también los príncipes supersticiosos de la Judea. La capital. tuvo para Tiro estas palabras « Dudo que haya ninguna otra ciudad que. el ejército siempre victorioso de Alejandro tuvo que cubrir el canal con un terraplén que todavía hoy subsiste. . por su posición privilegiada. al que tan aficionados eran los pueblos de Oriente (fig. además de la celia con un ara. que después han sido reconocidos en todas las colonias fenicias. con el símbolo alado egipcio. Sin embargo.142 sus individuos. Una vista de este santuario de Biblos. como Venecia. la Son como una derivación d>í las la tapa.ilo ó aerolito. está habitado hoy por una escasa población de miserables pescadores. en la antigua isla tierra que los apenas son reconocibles sus famosos puertos. cabeza del reino fenicio. Se ve que la Fenicia imitaba también en el estilo de sus construcciones los modelos de los pueblos con los que estaba en relaciones comerciales.

monedas. divulgado en — Sarcófago fenicio de Cádiz. Así era. Salinas acaba de reconocer por fenicias las murallas de la acrópolis de de Sicilia Cefalu: ya es sabido que todo el án- gulo Sur de la isla era una base comercial fenicia fenicia. Actualmente se está excavando toda una ciudad en Matta. Los egipcios habían ejercido cierta dominación sobre Chipre. parece fué de haber industrializado y extendido los inventos artísticos de Asiría y Egipto. se ha descubierto en la isla una estela conmemorativa de Sargón de Nínive: esta mezcla de las dos artes puede reconocerse en todos los objetos chipriotas. apenas si queda alguna que otra muralla en sus colonias que pueda atribuirse á la época de su dominación. El empeño en falsificar las formas aceptadas por el Oriente hace difícil discernir con exactitud la parte que corresponde al pueblo fenicio en el progreso de las artes. por lo demás. Chipre era también una colonia de Tiro y su santuario de Pafos estaba dedicado á cia.FENICIA Y CHIPRE Sarcófagos de este tipo lian aparecido en Sicilia y en Cartagp. los la raza griega. y también fué conquistada por los asidos. Este templo. Por lo demás. en los 143 que hay figurados los sacerdotes y sacerdotisas de Tan t. la Astarté fenilas Fig. el arte fenicio en casi todos los países: muy lleno de reminiscencias del arte egipcio con las formas y tipos del Oriente. 204. más que el de producir tipos el nuevos. Son bellísimos estos sarcófagos cartagineses. se parece bastante á un templo griego primitivo. que favo- recen la exportación. cerca de Marsala. En Chipre. pero en Chipre esta mezcla fué muy transcendental para la historia del arte. porque la isla entraba también dentro del radio de acción de la Licia. el papel de los fenicios en la antigüedad. Tiro. Todavía no se ha encontrado con seguridad su emplazamiento. Sus productos de imitación se encuentran mezclados con los originales auténticos conocidos. de Fuera de los monumentos de que hemos hablado. como en griegos conocieron muchas formas exóticas que después . En Sicilia.

Otro resto de capitel fenicio.HISTORIA DEL ARTE 4 . la mezcla de los tipos es también muy interesante. en Chipre. Tal es. y tales. combinaciones de cierta formas geométricas revelan sensibilidad propia de los pueblos del Mediterráneo occidental. lamosísimas cabezas de toro los que empleaban como exvoto y sobre todo de Micenas. '. la originalidad pueblo fenicio aparece muy debilitada. (Mn^eo di Nueva fino sentido York). sin embargo. con estas volutas y palmetas. con el que sucede con el capitel de belleza de su raza. muestra todo de el carácter de su raza la fig.. con toda seguridad. ' vr^ ' V y^^ík^tó^ii M Fig. . las figuras aladas las egipcias (figu- En la cerámica. — Sarcófago fenicio de Chipre. Vemos las mismas formas retorcidas en los sarcófagos fenicios de Chipre (fig. que representa un sacerdote de la divinidad femenina con la paloma en la mano. . las estatuas de Chipre. aunque recordando de los tienen. y Cesnola encontró hasta un capitel con sus propias toscas volutas (fig. . es una estatua votiva ya lleva su ofrenda época romana. modelos del Egipto y del Oriente. ve- mos grabadas ra 209). Chipi*. j H . cierto espíritu local. con combinaciones de líneas formando zonas v Fig. que tuvo. ^ n i l -. A I.. (fig. Otra región metopas ó recuadros (fig...205. procedencia oriental y después fué El capitel con volutas se encuentra empleado en uno de los estilos arquitectónicos griegos. 'hl se asimilaron. por ejemplo. 208). En escultura. cuyo estudio artístico reviste . En la taza de plata descubierta por Cesnola. Otra. 206). 210). como una forma ornamental en los relieves asirlos y en los muebles orientales. Son generalmente de caliza basta. Una ellas. lo de volutas. 1 i V w. 205). la 207.. triángulos y 206— Capitel fenicio. que las de una cabeza de toro. la ciudad fenicia ya mencionada. se acaba de descubrir en Matta. pueblos orien- los griegos primitivos de Creta del En las artes menores.

FENICIA Y CHII'KK 145 apasionante interés es la Palestina ó Tierra de Ca- naán. donde. que es que forma verdaderamente la Palestina. Chitoe. Escultura de Chipre. HIST. que se han descubierto en las excavaciones de Jericó. la el pueblo israelita. 209.— 19. á el pueblo judío para hacer sus saEstos santuarios cananeos son un recinto rectangular con el ara pesar de las prohibiciones. continuó acudiendo crificios idólatras. piedad se resta- blecía rigurosamente. I. Pero pronto latras las multitudes idó- acudían de nuevo á los /ligares altos. Fig. Cedrón. uno de en del las éstos ras al Fig. La Biblia nos habla de estos santuarios tantas veces destruidos por los adoradores del la culto cuando judía por jehová nacional. habitada por algunos años. lado torrente — Taza de plata fenicia de imitación egipcia. á 207. Maguedo y GeLo más intereFig. zer. el centro y una serie de pilares ó betilos. donde se del practicaban los cultos pilar y la piedra y los sa- crificios humanos.-T. (Cesnola). estaba afue- mismas de otro Jerusalén. Sus ciu- dades estaban rodeadas de murallas. Desde hace ex- ploración arqueológica del país compren- dido entre el el Jordán y lo mar. — Sacerdote fenicio. á los que iba enlazado un culto 211). sante hasta ahora son sus santuarios ó /ligares a I/os. DEL ARTE. conocemos Poco todavía del pueblo que ocupaba la Tierra de Canaán antes de la conquista judía. (Cesnola). .— Estatua votiva hallada en Chipre. en (fig. se ha llevado á cabo así por los buenos arqueólolos- gos como por legados de las de- Socie- dades Bíblicas. 208.

» Las del Señor. éste proporciona parece los el que ser hubo de maestro director de trabajos. olvidan artes del Egipto. hijo de una ciudad de Neftalí. q ue propio ley rtl- . v por último. «Era de ¡la- Arum-Alí. rey de Tiro. Cuando los israelitas salieron de Egipto conocían los el ya así el arte de fundir metales. oro y construir por y fabricar tejidos el lugar santo. y la tribu su padre bia sido de Tiro. mi padre.146 HISTORIA DEL ARTE pliéndose Puede decirse también que. tam- bién subditos de Hi- ram. Y envió á decir Salomón á Hiram. y pudieron fabricar sí becerro de el arca. remitiéndole maderas de cedro para la fábrica de la casa donde él habitó. rey de Tiro: Así como lo hiciste con Fig. solos espléndidos tarde. Tra- bajaba el bronce lleno de sabiduría. cumlas profecías. para Más ocupados las en sus tareas agrícolas. eran labradas por los giblios. para que yo pueda edificar una casa Salomón pide á Hiram carpinteros. tienen que reclamar del fenicio Hiram. con gran inteligencia y saber para toda obra de metal. Ci Lugar alto ó snntuaiin cananoo en Gezer. no queda los tampoco piedra sobre piedra de grandes palacios y del templo que los artistas y obreros fenicios construyeron en Jerusalén. 210.» Este fundidor. «porque bien sabes que no hay en mi pueblo quien sepa labrar la madera como los sidonios. al David. — Vasija chipriota. hazlo conmigo. y cuando tratan de ejecutar las grandes obras del tiem- po de ayuda « los reyes.» Nombre piedras que llegaban á Jerusalén ya escua- dradas.

con una vista Fig. taban el anterior al lugar santo. 214. de sus no pue- lar á de menos de señacada momenintervención los artífices feVidrio romano. — Columna de bronce del templo de Jerusalén. era llevada en unas basas ó depósitos sobre unos pies derechos colocados encima de un carro con ruedas. (Chipia) . — Planta del Sattcta Alí fundió los vasos dos famosas columnas de bronce para colocar á cada lado de la puerta del santuario.. éste era Ley de Moisés. era él además diestro en trabajar el oro y la plata. los vasos y el candelabro. conocida por casi todos los pueblos de la antigüedad. En este las primer patio tenían lugar ceremonias. en la llanura del Jordán. 213. del templo y enseres del templo. los israelitas tenían las tablas de la debajo del arca. en menor cantidad para los sacerdotes. La Biblia prodiga en el libro primero de los Reyes y en el segundo de las Crónicas todos los detalles de la construcción del templo. y sobre todo.PALESTINA 1 47 ram dice «que por su arte». En lu- gar de la piedra caída del cielo. y ocupaba el centro del patio bronce. un lugar á propósito de tierra arcillosa. el mármol y las maderas. Fig. fueron recluidas en venerado. las que era una inmensa taza donde deposiagua para los servicios del culto. del templo de Jerusalén. Líbano y de allí era llevada á Aram-Alí buscó para establecer su fundición Jerusalén. mismo se hacía respetar «como su padre mismo». como también la púrpura y el lino fino. también fundidos. un santuario descubierto. el la mayor parte de como al el templo de Gebal ó Biblos. Sanctórum. al templo de Jerusalén fué también primeramente aire libre. Este mar de bronce estaba sostenido por doce leones. todo esto indica de un modo concreto por mar los aliados hasta Jafa que se tuvo que improvisar esta industria. Hizo labrar asimismo el llamado mar de de Jerusalén. 212. En él tenían lugar las heel catombes de los sacrificios. agua. que colocadas el lugar más un edículo construido de pie- Fig. pero. las dos columnas to la — de del nicios.. á pesar del entusiasmo patriótico escritores. La madera la traían de bronce.

á menudo adoraban el pilar. 213). cubiertos también de oro los querubines y las palmas. — Vista general del templo de Jerusalén. A cada lado del edificio. con vigas del Líbano. Como obra fenicia que era.148 HISTORIA DEL ARTE í . Construido de piedra y con techo plano. no que entraba por la puerta (fig. las aplicaciones y la decoración parecen haber sido más propiamente ninivitas. Los pueblos orientales. 212). palmas y botones de flores. cubierto crujías de madera y dorado por completo. que en hebreo quieren decir: él establecerá. que sufrían la prohibición de representar los dioses con figuraciones plásticas. Chipiez. porque llevaban los nombres de Yachim y Booz. que reproducimos en la fig. por ejemplo. Las dos puertas. diversas figuras de que- rubines. 215. dra. fué reconstruido por Ezequiel des- . recibía otra luz que la 1 debía reunir todas las tradiciones del Egipto y del Oriente. En cambio. eran de madera de olivo y entalladas de querubines. «Y esculpió en las paredes tic la casa. encontrado en las catacumbas de Roma y hoy día en la Biblioteca Vaticana (fig. En cuanto á las dos columnas de bronce decorativas de la entrada. Destruido este templo por los caldeos. absolutamente cerrado. el templo de Israel entre pisos que daban hacia afuera. 214. su estructura tenía que ser muy diferente de las obras asirías. que ha servido para la restauración ideal dibujada por M. ó monstruos animales alados con cabeza humana. Estos querubines. con las ventanas el santuario. La biblia hace minuciosa descripción de estas columnas de bronce. decoraban todo el edificio. debían ser una alusión simbólica de la divinidad. (Restauración de M. de palmas y de botones de flores. de Vague). que se Hieden ver en un vidrio dorado con la perspectiva del templo de Jerusalén. él es la fuerza. Así hemos visto eran también los templos de Assur y poco iluminados como los templos egipcios.m *^ Fig.» El techo estaba decorado con artesonados de cedro. abovedadas con ladrillo. alrededor. y ya hemos visto en los santuarios ó lugares altos de Judea los ídolos de los pilares sagrados. por dentro y por fuera. decoradas con granadas. dos añadidas servían de habitación para los sacerdotes.

oriental. con las sucesivas reconstrucciones. La explanada del templo de Jerusalén conserva aún aspecto solemne. exterior. Cons- tantino y Justiniano cubrieron la colina del templo de Jerusalén de edificios piadosos. destruido definitivamente por Tito. pocos lugares del mundo tienen un ambiente se más sugestivo que los orígenes el del terraplén del monte santo. La obra de do reino. Restaurado más tarde por con las los Macabeos. la gran colina se ha terraplenado para que quede la montaña del templo se ve la ciudad de Jerusalén. desde los de la humanidad. fuera de años de la cautividad. (Restauración de Chipiez). son obra probablemente Herodes y pertenecen al conjunto de obras que el Tetrarca inició para granjearse la simpatía de su pueblo. 216.PALESTINA 149 Fig. Herodes construyó nuevas dependendel tiempo de y seguramente el tercer recinto exterior de los extranjeros. embaldosada hoy de mármol blanco. en que allí los asirios establecieron allí una guarni- ción. pues de la cautividad de Babilonia. Antiguamente el barranco que existe entre dos colinas. todos los cultos y todas las divinidades. El gran edificio quedó. subsistió hasta que. sobre las mismas fundaciones. así. se salvaba por dos puentes y en fondo estaba las barrio de los orífices. inmenso caravan-serail donde . donde han sucedido. de los extranjeros. el del templo y la de la ciudad. Aquella plataforma nunca ha dejado de tener carácter místico. Estos murallas del terraplén del templo está formada por grandes bloques escuadrados. paralelo. se levantó piedras del lugar santo un templo romano de Júpiter. pues. y enriquecido con nuevas dependencias por Herodes. que tienen aspecto casi romano. las con su blancura la el una superficie horizontal. Más tarde.— El templo de Jerusalén desde el segundo recinto. rodeado de tres patios concias céntricos: el primero. y hoy los árabes. desde lo alto de ocupando el monte de Sión. junto á los cuales aún acuden los judíos á llorar su perdi- muros. En un área ancha. pero procurando adaptarse al plan antiguo. veneran la espléndida mezquita de Ornar y un sinnúmero de pequeños edificios.

. donde serían destruidos cuando el saqueo de la ciudad por los cruzados. llevados á Babilonia. ¡ó quién sabe si alguno de estos vasos. donde había sitio para la venta de los animales destinados (fig. El segundo recinto ó de los judíos. rescató estos vasos. 215). lleno de tiendas y almacenes al ciudad por la aire libre. de Ezequiel. que en Túnez ó Argel se hiciera sepultar con su tesoro! Otra tradición supone que Belisario. El tercer recinto. las como botín y con este tesoro llenaron una de sus naves. por consentimiento del emperador. al sacrificio y se congregaba el pueblo para tratar de los asuntos políticos era el área 216). rescatados en tiempo Roma por Tito y después por los vándalos al África. Allí fundidos por el fenicio terminó su historia. llevándolos á Constanti- nopla. todo el trompetas de los sacerdotes y el candelabro de ajuar sagrado quedó depositado en un templo de Roma. les trasladó á las provinhasta que los vándalos lo recogieron cias del África. ó sea el edículo diaba el que primitivamente abarcaba el templo de Salomón y precedía al donde estaba el arca. En este tercer recinto se custosimulacro del mar de bronce y en sus almacenes estaban acumuladas las grandes riquezas seculares del templo judío. inmenso mercado. donde habitaban y dormían los mendigos y los nómadas que atravesaban la Palestina. y hormiguero exótico de todo el Oriente (fig. era el lugar reservado exclusivamente á los hebreos. también amurallado y con las puertas alineadas á las del recinto exterior. ó de los sacerdotes. que. no aparecerá algún día explorando la tumba de un jefe bárbaro. lugar santo.150 HISTORIA DEL ARTE Fig. conducidos á el conquistador cristiano del África. se congregaban los peregrinos y mercaderes de todas las naciones la que venían á Pascua. — Sepulcros reales en las afueras de Jerusalén. los vasos santos. Arrebatados como trofeo en tiempo de Tito. Aram-Alí. los siete brazos. 217.

en cambio. no debe buscarse en Palestina ninguna otra obra de verdadero carácter monumental. — t. *. que la tradición supone fueron sepulcros de profetas y de reyes (figura 217). han desaparecido y las descripciones son para la plástica. Cartago se encontró con que ya no bastaba para asegurar su comercio el antiguo sistema de los fenicios de acaparar la c. sin embargo. para repartirse el mundo . ellos mismos fueron enterrados en unos monumentos funerarios que. Cerca de Jerusalén la subsisten. Los palacios reales insuficientes para imaginarlos. Muchos Fíg. esculpidos como los conjuntos sepulcrales romanos. El pueblo hebreo. sumos llevan sacerdotes nombres griegos. puede decirse que fué casi completa. hablar de las colonias occidentales de las nacio- nes del Asia en la la escala intermedia en el Mediterráneo fué Car- tago. hemos de costa africana. obra fenicia en su núcleo principal. ya de época helénica y romana. navegación y establecer sobre los clientes cierta Las grandes potencias de en* & tonces se preparaban púnica de Ibiza. carecía absolutamente de aptitud de David y Salomón. ya que por su tenecen sin duda alguna á del arte clásico. que ocupa el primer lugar del Oriente por por su literatura. construidos también con ayuda del rey de Tiro. Hablamos de ellos aquí sólo por el lugar en que se encuentran. o~ «. tal como los describe la Biblia. 218. Pequeña estatua tutela mercantil.LAS COLONIAS MEDITERRÁNEAS DE LOS PUEBLOS ORIENTALES Estas son las vicisitudes del templo de Salo- 151 món. 219. la revuelta de los Macabeos representa una reacción del sentimiento nacional judío. —Figurilla de cerámica de Ibiza. de la Siguiendo en nuestro propósito de ocuparnos expansión artística del Oriente. tendrían muchos resabios del arte clásico. Cuando se realizó más tarde la explota- ción del mundo conocido. Fuera de él. para la España. las estilo per- escuelas orientales Pero la helenización de la Palestina en la época de las monarquías asirías de Antioquía y Seleucia. y que el nombre de Jerusalén ha despertado siempre la curiosidad más apasionada. El sepulcro de Judas Macabeo y sus hermanos estaba rodeado de columnas rostrales y trofeos militares.„ „T~ tig. varios hipogeos. Y..

Las más hermosas son seguramente las tapas con figuras de los sarcó- fagos de los grandes sacerdotes y sacerdotisas de la diosa Tanit. dirigi- das por el modestísimo P. 221. la vasos de cerámica y de bronce. sobre el lugar mismo que ocupó antiguamente la capital. Ibiza. que tienen establecido las afueras un convento en de Túnez. misioneros. podemos comprender qué era el tipo de arte mixto que se producía en Cartago. Cer- deña y España. sin embargo. lo mismü cl ue en Chi P re - Una em- pieza de cerámica púnica procedente de Ibiza. que contra ella las la despertaron ambiciones romanas y fueron pleta causa de su ruina. la excava- ción de sus necrópolis los la verifican Padres Blancos. qué era el arte púnico ó cartaginés. protectora de Cartago. lo sarcófagos y las figurillas de cerámica. griego. ción abundante de esculturas púnicas ha . con una escritura especial en las inscripciones. De aquí sus aventuras coloniales en Sicilia. tenían apenas cultura propia. — Busto de cerámica. son obra de reconstrucción romana. En las mismas tumbas se han encontrado muchas estelas con esculturas é inscripciones.Nereida y caballo marino. De de esto. la templo de Tanit. Hoy. venidos de Grecia en abundanarquitectura parece haber respondido también á los tipos helénicos. arte fenicio. Estas excavaciones. la antigua Cartago púnica se veían hace pocos años los restos de al la gran escalinata monumental que desde el puerto conducía lo que queda de Cartago á flor del suelo. La bre falta absoluta de monumentos hace difícil. la el arte Lo mismo pasaba con escultura: hace cuarenta años no se conocía una sola estatua púnica de busto gracias á los entero. Se conservan algunos mausoleos de estas tribus africanas. en Cartago es más propiamente Los pueblos bereberes del Norte de África. i li- fisonomías son del todo semíticas. cia. han devuelto á la luz multitud de obras que nos enseñan algo de lo Fig. Fuera muelles y el los acueducto.. El que en Tiro fué oriental y egipcio. 220. pero el espíritu y la expresión las Fig. y Cartago tuvo también que conquistar y colonizar para vender.152 HISTORIA DEL ARTE en busca de mercados. Delatre. La destrucción de Cartago es tan com- como la de Tiro. puntualizar nada soarquitectónico cartaginés. Las formas son griegas. con los que Cartago tuvo que luchar.

llamada la Dama de Elche.Lámina XI. Busto de sacerdotisa ibérica. (Musco del Louvre) Tomo I .

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LAS COLONIAS MEDITERRÁNEAS DE LOS PUEBLOS ORIENTALES sido tres •53 años en encontrada hace la vieja ne- crópolis cartaginesa de Ibiza. Otro establecimiento cartaginés ha sido explorado con bastante fortuna en provincia Herrerías. de pequeñas mo- nedas y vidrios. Reproducimos cuatro de estas piezas de cerámica pú- nica de Ibiza. 220). tres de de tipo casi griego 218. y H1ST. 219 y 221). halla el de la diosa Tanit. de Cádiz se aún por explorar en el fondo de las aguas del puerto. y como era de esperar. —Estatua de sacerdotisa ibérica del Cerro de (Museo Arqueológico de Madrid). en Oriente. bronces. del Hér- DEL ARTE. . I. El tem- plo famoso del les fenicio. inclinados. la cuarta es un busto de cabellos rizados. para los anillos característicos de los pueblos semíticos (fig. va aportan- do nuevos documentos á la arqueología de este pueblo fenicio.— 20. de Almería. 222. El templo de Biblos. — T. Cartago. Hércu. Las islas Pitiusas fueron una base fenicia importante que heredó después Cartago y en las sepulturas excavadas en la roca se han hallado multitud estatuas. los Santos. y nariz perforada. explotaban donde desde antiguo los fenicios minas de plata. ellas (figs. en el Fig. ojos pequeños. paña la colonia Fué Esmás rica de Cartago.

en la provincia de Almería. XI. — Diadema de oro ibérica encontrada en Javea. las dimensiones de estas joyas de oro. las joyas. la forma del vestido y su caperuza recuerdan algo del arte oriental. labrada en una caliza de color moreno. más tarde. verdadera encarna- . la llamada la Dama de Elche.154 HISTORIA DEL ARTE Fig. En la cabeza llevaban algunas una mitra. La ornamentación de la diadema de Javea es casi enteramente griega. La mayor parte de las esculturas ibéricas conocidas hasta ahora en España. La penetración de elementos hasta España fué tan profunda que la órbita del arte griego. diademas en la frente y. un tesoro con varias de estas joyas para el tocado femenino. fuese llevada á España y después imitada libremente por los artistas del país. 223. porque tienen en las manos una taza ó cáliz de la misma forma que muchos vasos ibéricos de cerámica hallados recientemente. (Museo Arqueológico de Madrid). que pasaron al Museo de Madrid. Se conocía ya aquel monte en el país con el nombre de Cerro de los Santos. Fácil sería como pendientes. En 1905 fué encontrado en Javea. pasaron al Museo Arqueológico Nacional de Madrid. constituyen indudablemente orientales en los cules fenicio. es una de esas ruedas de oro. con azul y rojo de la policromía griega. y un sinnúmero de esculturas. colgaban de cada lado de la cabeza. cerca de Denia. en forma de edículo. la más importante acaso. En la obra capital de el la escultura ibérica. cuando la península estuvo dentro de nuestra escuela ibérica conservó siempre este lujo de acumulación de formas de los tipos asiáticos. que alguna estatua jónica femenina. Esta maravillosa cabeza. 223). al labrarlas en el piedra. que se descubrió hace unos cincuenta años cerca de Yecla. como las encontradas en la Acrópolis de Atenas en estos últimos años. tres grandes jalones de la piedad púnica. La túnica y el manto estaban policromados. hasta el suelo (fig. que allí se recogieron. de Cádiz. proceden de un santuario. 222). No había ninguna figura entera de con un casquete pegado al cráneo. Es que el La expresión seria y solemne de dos gigantescas ruedas que encuaescultor exagerara algo. unas gran- des ruedas de oro. El tipo completo debía ir desnudo. la Dama de Elche resulta alterada por fácil las dran su severa fisonomía. que. aunque por su técnica parece ser obra local (fig. Las estatuas femeninas del Cerro de los Santos debieron ser de sacerdotisas. Otras joyas ibéricas han sido halladas últimamente. tiene tono de el de las razas hispánicas.) La Dama de tez Elche. probablemente exvotos. las mujeres iban vestidas con una túnica ancha que formaba grandes pliegues y un manto larguísimo que llegaba tipo masculino: sólo las cabezas rapadas. porque se encontró en terreno de Alcudia de Elche. á nuestro juicio. collares con piezas colgantes. en cambio. en ambos lados de la cara. (Lám.

donde sobreviven mucho tiempo. y ellos el más famoso. Son abundantísimos los toros ibéricos hallados en España. Mallorca. El artista que la produjo conoció sin duda.EL ARTE IBÉRICO 155 Fig. en el Museo Arqueo. 225). Son las mismas cabezas de bronce que veíamos en la estatua fenicia de Chipre (figura 207) y que encontraremos en los otros pueblos de las islas griegas y en la propia Grecia. lógico de Madrid. No faltarán en el transcurso de estos capítulos otras sorpresas del mismo género. — Cabezas de toro en bronce encontradas en Costig. más peregrinas suposiciones.224. ha servido á los M. Ignoramos todavía por qué caminos misteriosos aprendieron los primitivos iberos á reproducir de los caldeos el tipo original del toro cuiiropoccfalo ó de uno de con cabeza humana. debió ser ejecutada ya en el siglo v antes de Jesucristo. tienen los toros ibéricos del un lado. Prueba evidente de de Oriente con España son la isla las cabezas de toro votivas encontradas en Costig. Encontramos también en la España prehistórica el toro con cabeza humana. Heuzey para relacionarlos indefectiblemente (fig. que consiguen extender hasta la de las escuelas artísticas del lejana Iberia sus creaciones más peculiares. pertenecientes á monstruos característicos del Asia tan remotas edades. además de las relaciones íormas tradicionales de la escultura ibérica. los modelos griegos del arte jónico primitivo. en épocas también en una forma tan singular. 224). (Pierre París). en de Mallorca (fig. desconcierta las idéntico. cierta impresión No siva se concibe distintas. las ción de Iberia. llamado la bicha de Balazote. en Micenas. pero la coincidencia de las formas de los toros ibéricos con los descubiertos en Caldea. con de majestad. que dos pueblos tan distintos coincidieran. y esto nos demuestra la gran fuerza expanOriente. Los toros . por las que veremos á España en relaciones constantes con el Oriente. El tipo es mismo modo la cabeza humana vuelta á son igualmente barbados y doblan de igual manera la rodilla.

Oríent-Komite. — Sobre la arqueología española. Siret: Orientaux et occidentaux en Espagne. Aitsgrabungen in Send — Sobre los Wright The Empire of the 1884. 1887. no conserva restos arquitectónicos anteriores á la época romana. 1906. 1893. Siret: Essai sur la chronologie protohistorique de la peninsule iberique. 1890. Sus palacios están construidos en piedra. 1906. 1907.156 HISTORIA DEL ARTE ibéricos acaban por tener su cabeza animal. ofthe hittites. 1880. — Sobre la 1889. 1900. : v antes de Jesucristo. Puchstein: Klein Asien und Nordsyrien. París: Le tresor de Javea. — Las obras monumentales. y de la Revue Archeologique. La Palestina premosaica empieza á conocerse ahora. 191a P. Garnstang: The 1910. Casi nada queda ya de su templo de Biblos. M. Bonsor. El mismo: Bogazk'ói Bauwerke. tomo IV. 1908. — Bicha de Balazote. — Sobre Fenicia. 1864. París y Engel: Une forteresse iberique a Osuna.— Sobre Chipre. Villaricos y Herrerías. cerámica y joyas. Las tierras montañosas de la Licia y de la Frigia fueron un terreno intermedio donde se encontraron las influencias griegas y orientales. Román: Los nombres é importancia de las islas Pitiusas. 1906. — Sobre la Palestina premosaica. Niemann y Petersen: Reisen ter: Kyprus die Bible und Honier. Fig. Hittites. 191 2. en los sepulcros de piedra de la Licia vemos los primeros modelos de un estilo de remate de edificios y molduras que después formará el tipo arquitectónico del orden griego-jónico. Rich1893. Cesnola: Cyprus. Sus colonias de España han dado también esculturas y cerámicas. Renán: Mission de Phenicie. P. Un arte original lleno de influencias griegas y orientales se desarrolla en España en latid el siglo Bibliografía. Perrot et Chipiez: Histoire de l'Art dans íantiquité. — Déchéllete: Essai de la chronologie prehistorique de l' Espagne. en sus esculturas y relieves imita al arte mesopotámico. La Fenicia imitó é industrializó los modelos del Egipto y do la Asiría. 225. 1905. Resumen. Jouliu: Les ages protohistoriques dans la peninsule hispanique. — Sobre el arte judío. — El reino hitita. Su templo de Jerusalén ha de restaurarse sólo por las descripciones bíblicas. Cartago. de Vogué: Le temple de Jerusalem. Les colonies agricoles preromaines du Guadalquivir. puede considerarse como una provincia artística de la Fenicia. Siret: Les premiers ages du metal en Espagne. se convierten á veces en puercos y se alinean en filas pareadas como avenidas de monstruos. Licia. H. 1907. París: L'art et ¡'industrie de l'Espagne brimitive. fué un campo ele expansión del arte cal- deo. in Lykien. Vincent: Canaan. en las montañas de Siria. (Museo Arqueológico de Madrid) . excelente obra de conjunto. 1912. que acaso debían pre- ceder á algún monumento funerario. chili. los santuarios cananeos tenían hileras de pilares sagrados ó menhires. En la colonia de Chipre aparecen con más abundancia los restos fenicios. En la época judía. hititas. Murray: Excavations in Cyprus. — Son importantes los artículos de la Revue des Questions historiques. 1898. esculturas. otra colonia fenicia.

Fig. — Un puente de madera en los altos valles de la India. el viaje es largo. prehistóricos se utilizaba también la vía de la Mongolia y de Siberia. los pasos de las cordilleras apenas accesibles. no hay una ruta práctica de comercio entre los pueblos orientales del mundo clásico y la otra familia de naciones que hasta el Extremo Oriente ocupa toda el Asia. Los antiguos desconocían la historia de este lejano mundo soria de los pueblos. llena de prodigios. — montes del Pamir y los altos desiertos del Gobi. 226. tejidos y especies aromáticas. EL ARTE BRAMÁNICO DE LA INDIA. con las cuales los antiguos helenos sostenían directas comunicaciones. Ciertos temas ornamentales habrían podido pasar por esta vía á la cerámica prehistórica europea y á la Grecia primitiva porque algunas veces se nos indica el conocimiento de un arte más oriental todavía que el de las naciones semiclá. — EL EL ARTE GRECO-BÚDICO. que con- duce fácilmente hasta el Cáucaso. que por mar llegaban pero recibían algunos de sus productos. como la Asiria y la Persia. ARTE CHINO Y EL JAPONÉS. . que es línea divi- Son los oriental. al golfo Pérsico y cabe suponer que ya desde los tiempos . El único pueblo del cieron. ARTE KMERR. las sendas borrosas. sicas del Asia. MÁS allá de la Persia se levanta una verdadera muralla. y aun con toda la Extremo Oriente que los griegos y romanos conovaguedad de una nación misteriosa. CAPITULO X LAS ESCUELAS ARTÍSTICAS DEL EXTREMO ORIENTE Y SUS RELACIONES CON EL MUNDO OCCIDENTAL.

Ellos nos dan las las maravillas primeras noticias positivas del estado de los pueblos de la India tres siglos antes de J. se han creado pequeños museos locales. En cambio. arrojan ninguna luz. los gustos europeos perturbaron á su vez la el desarrollo del arte Quisieron imitarse en China y el Japón los Europa. — Siringam. y son bastantes las publicaciones sobre el arte y la historia de la civilización india. Por la . Se ha reconocido mejor el país las tropas inglesas de ocupación han visitado las regiones montañosas del Norte y del Este. oriental. hay que esperar que los viajes de holandeses y portugueses al Extremo Oriente aporten á Europa un conjunto de noticias y de objetos que fueron una verdadera revelación.C. y todo se remontaba á la antigüedad más venerable. llamado de los Luises. 227. Durante mucho tiempo se había creído ver en la India la cuna de todas las razas europeas y el lugar donde se inventaron las principales industrias humanas. sus monumentos subterráneos se tenían por contemporáneos del Egipto primitivo. Los escritos del tiemFig. Construcción de piedra po de la conquista árabe no imitando un techo de madera. no consiguiendo más que desnaturalizar su arte han hecho estos últimos tiempos grandes esfuerzos para contrarrestar cia del Occidente. con reminiscencias de los monumentos indios. Más tarde. tuvieron influencia importante y las porcelanas del Extremo Oriente. métodos artísticos de propio. que fueron á visitar en la India los lu- gares santos donde se había desarrollado la leyenda del Buda.i 58 HISTORIA DEL ARTE fué la India. La expedición contribuyó á los de Alejandro aumentar su fama. Los japoneses la influen- magnífica publicación: Las flores del imperio. La India y Cambodge. Tenemos en Portugal un la estilo gótico florido. — Las ideas sobre la antigüedad del arte indio se han : rectificado durante los últimos años. son también ines- timables las relaciones de los peregrinos chinos. nos y romanos polí- grafos y enciclopedistas hele- comentaron que explicaban los hombres de ciencia que acompañaron al gran conquistador. que se enconal traba inmediatamente otro lado de las grandes montañas del Asia. y en formación del arte las telas francés. está hecha para reproducir con toda la perfección posible las antiguas obras maestras de los pintores orientales y vindicar así sus tradiciones.

con sus imitaciones más ó menos inconscientes. Así se manifiestan los vestigios de una arquitectura india. y cuando las formas exigen tallas impracticables en la piedra el arquitecto aplica piezas postizas de madera. en su redacción actual.INDIA. — Patio del Kailasa. á lo más. En las cavernas de Karli. El ensamble de piezas leñosas era tan habitual que hasta muy tarde. ésta se empleó cortada..C. excavado en la roca. exclusivamente de madera. pero siempre con la intención de sostener la bóveda ó el techo de la caverna. embargo. todos los elementos de los entramados de madera están labrados en la masa misma de la roca. se clavan de una pila á la otra una serie de troncos de admitir. porque exige para su desarrollo una comarca rica en bosques y madera. el recuerdo de un arte propio de la India. por otra parte. los Vedas. que se conserva aún hoy en las construcciones populares. 228. con la misma forma que tendrían las piezas de carpintería (fig. India se la comenzaba cronológicamente el estudio de la historia del arte y de humanidad. al labrar los monumentos de piedra. que las manifestaciones más complejas proceden de la elaboración de escuelas indígenas mucho más antiguas. del siglo tercero antes de J. Por lo que toca á la arquitectura. ésta refleja. ARTE BRAMANICO PRIMITIVO 159 Fie. La antigüedad fantástica de la India se había desvanecido. Pero hace pocos años las fechas de los monumentos indios pudieron ser fijadas. y la literatura india con sus principales epopeyas. sin Hay que del arte y de la poesía india . y con sorpresa pudo comprobarse que todos ellos eran. India. 227). cuando se quiere tender un puente ó sostener un terraplén. eran también relativamente modernos.

los pilares labrados en la roca se Tan sólo en la gruta del Kailasa. se distingue un primer arte bramánico. llenas de relieves. ordenan como en las basílicas clási- . que del maravilloso país de la India. Es imposible describir monumentos. — Stupa de Sanchir. describieron algunos monumentos. Todos estos monumentos con- temporáneos de del arte de la conquista alejandrina. por lo que se comprende. La arquitectura. la estatuaria y la pintura reflejan siempre la misma preocupación de reproducir y complicar las formas naturales y las actitudes. uno á uno A en los grandes santuarios abiertos en la roca. las salas. han desaparecido ya. Este primer arte bramánico conviene buscarlo principalmente en las cavernas decoradas único. como obeliscos de extraño molduraje. con sus bosques y su fauna extraordinaria. y un segundo arte búdico. en la fantasía de sus relieves. se levantan en el centro de los patios ex- montaña (fig. 229. que van apoyándose sucesivamente para ganar espacio que se quiere cubrir ó salvar (fig. estructura de madera con la ricos revestimientos. India. su mayor interés está. se suceden unas á otras. cavados en el corazón de la por consiguiente. las noticias aportadas por los colaboradores de Alejandro. El arte bramánico estuvo siempre entregado á una concepción especial de las formas. el árbol. sucesivas y razonadas del Occidente. enteramente distinta de las ideas claras. 226). 228). altos pilares aislados. que vuelve á tener el siglo espléndido renacimiento en octavo de nuestra era. en el estudio India. de Ellora. hiriendo la imaginación por lo descomunal y recargado. estos das. y no hay manera tampoco de reducirlos á un tipo veces la roca está labrada formando un pórtico de columnas complica. no dejan de ser edificios de una Esto corresponde también á científicos . El arte bramánico no creó ningún orden arquitectónico principal que se repitiera con fijeza.1 6o HISTORIA DEL ARTE Fig. desarrollado en plena influencia griega y occidental. Hoy. pero á pesar de que lo hicieron con los más vivos colores y nos hablan del oro de los techos y las puertas.

HIST. Las stupas son pequeñas construcciones de forma semiesférica. podemos apreciar la forma exacta de las stupas cuando todavía estaba intacta decoración y tenían el mástil de piedra de remate. era la una invitación al ascetismo. los temas de las leyendas piadosas de Buda y sus compañeros eran muy distintos de las epopeyas bramánicas. éste fué el empleo de las stupas ó topes. con una sola celda en su interior. India. destruyendo así la mayor parte de estos típicos monumentos. que llenaban de relieves las grutas del Sur de la India. hubo ya necesidad de recoger sus reliquias y encerrarlas en pequeños monumentos conmemorativos. sólo unas paredes radiales le dan consistencia bastante para sostener el revestimiento exterior. La predicación de devotos de nueva filosofía de los santuarios trogloditas á los las viejas castas indias. 220). pero por ciertas representaciones de ios relieves búdicos. . consagrando su vida á la custodia del lugar santo. Apenas desaparecido de la tierra el fundador. El budismo. con un fragmento de sus huesos ó alguna de sus reliquias. al lado de cada stupa se levantaba generalmente una vihara ó pequeña capilla para el anacoreta que en ella solía recogerse. Las m smas i fo r mas constructivas pare- cen también querer emanciparse de tradición de los teriales leñosos la ma- con que se construían los edificios mentales monuen los la tiempos de con- Fijj. cas. imitando ensambles de la no tiene más que un antepecho ó baranda de la madera. y más intensamente en regiones del Noroeste. INDIA. Este arte bramánico vióse detenido en su desarrollo por la el formidable apartó incremento de las sectas búdicas. DEL ARTE. I. Por esto. que no ha sido estudiado hasta estos últimos años. 230. Las viharas s< >n pequeñas construcciones de planta cuadrada. Vihara 6 capilla de arte greco-búdico. Casi todas han sido ya saqueadas por los codiciosos buscadores de la cajita ó relicario que en su seno tenían enterrado. que se encuentran en gran número en toda la ancha faja del Norte de la península indostánica. El interior de la media naranja está formado con piedras sin escuadrar. un nuevo arte muy Fuera de este remate caprichoso. curioso. las Entonces se formó en toda la península. quista macedónica.— T. tanto por su doctrina como por el ejemplo de su fundador. el capitel nifiesta la ARTE GRECO-BUDICO iói ma- tendencia á formación de un tipo definitivo. con una cúpula casi al ras de tierra y coronadas de un mástil de piedra con varias zonas planas ó círculos decorativos (fig. Todos ellos consagraban el lugar de un acto memorable de la vida del Buda ó encerraban simplemente una preciosa cajita. en plataforma cuadrada ó circular sobre que se levanta el macizo casquete. la stupa carece generalmente de decoración piedra. El budismo exigía otros tipos arquitectónicos..

que necesitaban otras celdas. ya no tuvo más límites que los recursos de que ésta disponía. que entre todos formaban lo que se llama sanghararnas ó claustros monacales como los de nuestros conventos de la Edad media. formado por varios viharas acoplados. y las viharas que rodeaban la stupa fueron convirtiéndose en capillas. esta especie de conventos acabaron por ser habitados. todos los edificios búdicos están levantados con piedras apenas escuadradas. Por lo general. menos rico ya que el primero. revestidas con estucos de yeso llenos de relieves y Las paredes muchas veces se han desplomado y los más famosos con- esculturas. en número siempre mayor.IÓ2 H1S10RIA DEL ARTE La respetuosa pie- dad que inspiraba el monje allí solitario. acompañada de la vihara con sus monjes (cuyo prestigio fué aumentando con el triunfo definitivo del budismo y su extensión por la devoción de Por esto acudieron allí nuevos eremitas. y en el centro la stupa. la influencia del arte helénico resulta más evidente 230). La cubierta apiramidada impri- me á estos Fig. pero. hasta que la comunidad tuvo que edificarse un nuevo claustro cuadrado. de cristia- uso parecido á nos (fig. La construcción de estos grandes conjuntos monásticos de la India deja algo que desear. nidad religiosa. griego tipo siendo el de construcciones indias donde (fig. India. que veneración reclamaban. Estas imágenes búdicas poco á poco fueron desalojando á los anacoretas del primer patio. un abrigo conforme á de que gozaban. la sala capitular y al refectorio de nuestros cenobios 231). edificios un aspecto poco — Edículo en el centro del claustro de un convento búdico. además la población viviente de monjes. oriental. . donde estaban las principales estancias de la vida ordinaria del monasterio: las dependencias comunes. La complicación de los sangliaramas con todos los servicios de la comu- toda el Asia oriental). tienen silueta de templo . y así la stupa vióse pronto rodeada de un pórtico cuadrado. Más de la tarde. en un principio. con las viharas ó celdas abriendo sus puertas en el interior del patio. por un pueblo silencioso de estatuas. con molduras y pilares á cada lado de la puerta. 231. La stupa Ó relicario. constituyendo por último unos graciosos edículos de pie- dra labrada. tenía que atraer á estos lugares santos nuevos fieles. hacía que las viharas se decoraran cada vez más. el sangharama era un recinto cuadrado.

de donde procedían. en el budismo se desarrolló precisamente único momento histórico en que se el había soldado helénico y la cadena entre el occidente extremo mundo oriental. I63 la India son los hoy ruinas que se complacen en excavar Pero subsisten todavía y de las oficiales ingleses del ejército de ocupación. inmóvil.ARTE GRECO-BUDICO ventos búdicos del Norte de . y allí se pueden estudiar perfectamente las prácticas de los monjes de las sangharamas. aún más que la arquitec- con las estatuas y relieves. La arquitectura en cada país debe adaptarse á las formas que exigen los materiales. 232. Las monedas de los reyes de Bactriana son de puro tipo griego. con templos del apartado Japón. el Buda está de pie ó mirada lánguida del asiático. en cambio. por las circunstancias especiales en que floreció El escultura búdica. que son una directa imitación de la estatuaria griega. Pero el vehículo principal de expansión del arte búdico. los temas de escultóricas las representaciones lugar pueden copiarse lo mismo en un que en otro. producto de (fig. pues. vestido con el largo manto de estrechos pliegues. . Museo dei Louvre. imitación de los mantos de las estatuas de los filósofos griegos 232). pero envuelto en amplio la manto que debe Occidente. Estatua de Buda. á lo largo del cauce de los ropajes artísticos de de los escultores helénicos. en el Norte de la India una escuela helénica que contribuyó muchísimo á la formación de las representaciones piadosas de la historia del Buda. El tipo de Buda hizo penetrar por toda el Asia algo del prodigioso invento En las rocas labradas con gigantescos relieves de figuras del gran reformador. tura. con los sucesores de los que acompañaron al gran conquistador. Hubo. de los es un elemento sagrados de ciudades del indispensable recintos las templos que dominan corazón del Asia. Después de la expedición de Alejandro se constituyó en la región Norte de la India el reino de la Bactriana. La stnpa aislada se encuentra también en los el Cambodge. dicas en las regiones del Thibet. comunidades búde la China la Mongolia. por donde se extendió el budismo. fué. Es natu- Fig. Arte greco-tmaico. — ral que estos caudillos de raza griega tuvie- ran empeño en forzar los pasos de las cordilleras y establecer relaciones cons- tantes con los pueblos del Oeste. que fué representado de pie ó en cuclillas. Esto tiene extraordinaria la importancia. la escultura. los ríos de China ó en la al los sentado.

resultan interesantes para nosotros. India. imitando al Occidente. á arquitectura y á la esta- que la influencia del arte griego se hizo sentir sobre todo en la decoración. al ser adaptadas porque se ve coincidir en ciertos errores á estos viejos artistas pseudo-griegos de la India con las escuelas regionales y bárbaras del arte clásico en algunos países de Europa. interpretándolos con su sentido especial artístico. del Basta comparar vre (fig. la maravillosa estatua del 252). . encerrando los asuntos de los relieves dentro de recuadros ó pequeños nichos. Parecía como si el Oriente. Nos interesa sobremanera ver cómo otras razas. 233. adoptaron los motivos ornamentales del arte clásico. y por el contraste con ellos. las con Hasta el arte búdico. este arte greco-búdico es todavía más inteel arte propio característico del Extremo Oriente. resante que Para nosotros los occidentales. que no puede ser casual. los mismas deformaciones de por el arte búdico. sostenidas por niños. del la Museo del LouMuseo de Letrán. la Pero la imitación no se limitó á las monedas. sino tencia modelos griegos.164 HISTORIA DEL ARTE Fig. con su desorde- nada multiplicación de elementos decorativos. en remotos países. quisiera entrar en competuaria. y el sistema de subdividir la composición. A primera vista. para reconocer en seguida pliegues del semejanza. varios relieves búdicos pueden confundirse con las obras del arte regional greco-romano de la Galia ó de la Tracia. tanto de los manto como de la actitud de filosófico reposo. poder conocer nuestro propio espíritu. — Templo bramánico de Siringam. Buda de pie. Se introdujeron en la India los motivos decorativos de las fajas de guirnaldas. con la estatua griega llamada de Sófocles.

sino un conjunto de salas para las multitudes de peregrinos. formadas por cupulitas superpuestas. y merced á estas ideas. antiguas castas bramánicas no dejaron de combatir por tarde. organizada para otro tipo de belleza. que corresponde en la India á la producción las del arte búdico. Más las en el siglo VIH. sobresaliendo unas encima de otras en profusión incalculable. para llegar á las más claras y ex- pansivas verdades del budis- mo. de parques con lagos sagrados y de pórticos abiertos. Un santuario bramánico no es ya. cuando la península indostánica fué conquistada rápidamente por el Islam. 235). Lo mismo que tianismo con el hizo judaismo. Los árabes. India. que se fundieron la vieja la en una. 234.RENACIMIENTO DEL ARTE BRAMANICO EN LA INDIA I6 5 Durante este tiempo. perdió el arte búdico en la India toda su pureza. complicadísimas. aceptando escuela bramánica ría mayoel crisla de las ideas del budismo. Con esta transacción. antigua religión hubo de considerarse pa. 234). que son acaso los monumentos más interesantes de la India. fati- gados ya la los pueblos por luchas religiosas. — Pórtico de Siringam. lugar de recogimiento de una comunidad. volvieron á mirarse con simpatía los cultos bramánicos. Producen el efecto de una montaña blanca. Fig. 233). con sus pagodas en forma de torres escalonadas. con innumerables agujas. Algunas de estas gopuras son ya de la época de la invasión árabe. que estaban casi olvidados. las viejas tra- diciones nacionales. Al renacimiento del bramanismo corresponden las gran- des pagodas de cúpulas piramidales. Su carácter exótico se une á veces á la impresión que produce su gran masa. que habían tenido ya algún contacto con el imperio bizantino. dispuestas con cierto orden geométrico. tuvo lugar conciliación entre las dos doctrinas. de mármol. Otras son apiramidadas. que sirven como los pilónos egipcios para decorar las entradas de los recintos sagrados (fig. como una etacomo una profecía. La decoración de á cuanto estos monumentos indios supera en riqueza y profusión pueda imaginar nuestra mente. Uno de los más ricos de estos conjuntos monumentales es el de Siringam. como los monasterios búdicos. Sobre todo las pagodas ó gopwas tienen altura considerable y se han dividido en varias fajas horizontales de relieves para aparentar más altas (fig. introdujeron en estos . llenos de la más fantástica complicación de formas (fig.

aficionadísimo á los estudios arqueológicos. — Gopura de Congeveram. y hasta ha reproducido las fiestas y las comitivas religiosas representadas en los relieves. al indo- más antiguas debían ser construcciones de madera. que muchas veces quedó maciza. existen hasta ahora fuentes literarias conocidas para reconstituir No la historia del . Sin embargo. civil. India. las puertas y murallas de Delhi y Benarés.166 HISTORIA DEL ARTE estilos nacionales el uso de la cúpula. necesitaba no defensas militares. de las que hablaremos del arte India. el general Beylie. apa- rentando sólo exterior- mente su forma curva. ha hecho despejar las ruinas. hasta monumentos de Angkor fueron después el últimos años recursos y artistas capaces para construir los colosales edificios de Angkor. India. Este arte del Cambodge. pertenecen Fig. tan y Rajas de famosas en estilo todo tiempo. con aglomeraciones fantásticas de monstruos y personajes míticos. Nunca había podido imaginarse en el Occidente una tan extraordinaria complicación de los la fantasía unida á una gran habilidad artística. que tuvo casi olvidados. se desarrolló en ras Indochina. La arquitectura las residencias de los príncipes la India. llamado Kmerr. en París. el ministerio de las Colonias presentó en ei Trocadero varias copias en yeso y restauraciones parciales de los edificios de Angkor. or- ganizada ya sólidamente en sus castas nacionales y defendida por las gran- des montañas del Asia. que en estos gobernador de la colonia. De la época árabe son también militar las grandes obras de arquitectura de la India. mezclado con ciertos temas del la Una budismo. Tampoco encontramos en la India tumbas monumentales. también árabe . Poco ó nada conocemos de este reino Kmerr del Cambodge. fué una verdadera revelación cuando en la Exposi ion de 1889. escuela de este nuevo arte bramánico. En las selvas tropicales del Cambodge hállanse las ruinas de varios grupos de edificios maravillosos. llenos de escultu- en relieve. el budismo era contrario á toda idea de conservar fastuosalas mente la envoltura mortal.235. al tratar la la musulmán en la Pero antes de conquista.

que popular llamaba el la tradición leproso. por siglos y siglos. y AngkorVat. más considerable masa de piedra que se ha erigido en el mundo. Para dar idea de ello. que se llaman Angkor la Grande. por el tipo facial y su pie. Una rama el desgajada de gran familia indostánica fué á establecerse en Cambodge. El imperio Kmerr debió tener días de esplendor y de triunfo. Angkor. como los más grandes pueblos de la humanidad. pues. y parece ser una habitación ó palacio. séquitos y festejos de la corte de los desconocidos sucesores del misterioso rey leproso. después á Pnom-Penh. 236. El arte monumental. En las ruinas de Angkor se encontró la estatua de un rey sentado. hoy en el Museo del Louvre. á juzgar por la extensión de sus ruinas. invasores indios. que debió formar un conjunto monumental de carácter religioso. sirve sólo para establecer dos ó tres puntos fundamentales. los árboles tropicales. Dos veces fué tomada por los siameses. los reyes del Cambodge se alejan siempre más al Este. se ven aún las ave- . después de las pirámides de Egipto.C. donde todavía subsiste una sombra de monarquía bajo el protectorado francés de la Indochina. En los relieves de Angkor se ven representadas expediciones militares.ARTE KMERR pueblo Kmerr. El tipo ario ó indostánico de la raza es inconfundible y bien diverso de los otros pueblos de raza amarilla que rodean al Cambodge. en cuclillas. en plena posesión de las fórmulas artísticas del budismo. primero á Looeck. escondiendo los pabellones apiramidados con zonas horizontales de relieves. de que hemos haFig. es digna compañera. después de esta última fecha. Fueron. es. Los edificios reales de Angkor están reunidos en dos grupos. 167 con sus relieves y esculturas. y Rey que se suponía ser el constructor de la capital. Angkor la Grande tenía una alta muralla de cuatro metros de altura. pro- bablemente hacia el siglo tercero después de J. estilo artístico. La capital. Angkor. en 1353 y 1372. Las mismas caracteel eje de la gran calzada del templo. dentro y fuera de ella crecieron. rísticas de la raza india se observan en las figuras de los relieves que cubren las paredes de Angkor. El único dato positivo de la historia de Angkor es tan sólo el de su saqueo y ruina. — Puerta de ingreso al primer recinto en blado antes. Esta figura desnuda.Vat. El arte Kmerr del Cambodge la es de absoluta pro- cedencia india. bastará decir que uno solo de los edificios de Angkor. la el templo de Angkor. los que fundaron el reino Kmerr.Vat. debió ocudel Buda de par un área inmensa.

El conjunto de Angkor-Vat. 237). que dentro una sola sala larga. —Torre angular y claustro del primer piso en el mentó en su ascensión zas de Angkor y hasta de las más la alto templo de Angkor-Vat. desde la cúspide. filas de monstruos. en las la que reúnen los pabellones de Angkor están iluminadas con venque una celosía de piedra. . en el fondo. selva crece sube. interrumpidas por más molhorizontal. más ó menos distribuidos por una ordenación de zonas horizontales. Una torre. á medida que se el más altos. rematando cabezas en una múltiple tiara que aparenta como una especie de cúpula. sirve para luz del exterior (lám. ha sido despejado escombros y malezas que cubren todavía á Angkor la Grande. XII.) En Angkor-Vat las avenidas están decoradas á cada lado con grupos escul- tóricos de los llamados nagas ó serpientes cobras de siete cabezas (fig. 236). 237. escenas del culto búdico. que conducen á los estanques con embarcadel deros. ó sean los pabellones que componían el palacio real. describe la Un viajero impresión que experiá las terralo Fig. El edificio principal del gran templo forma interiormente una estrecha sala rectangular. (Lám. los árboles parecen siempre. A veces estas celosías puramente figuradas se emplean como elemento decorativo intercaladas en los relieves. y por las planas arquitecturas que figuran nichos y complicadas arcuaciones. ó sea de los el templo de la capital. torres ó pagodas. tiene duras y relieves.168 HISTORIA DEL ARTE nidas amplísimas de este Versalles Extremo Oliente. imitando balaustres de madera. llena de relieves. Dentro de ellas se ven bayaderas ó danzantes. al ver aquel majestuoso edificio de Angkor. XII y fig. porque los arquitectos de este arte Kmerr no conocían la bóveda y tuvieron que cubrir las salas haciendo avanzar las hiladas de piedra en sentido Nadie diría. mar de verde se extien- de indefinidamente por todos lados. Los edificios de Angkor la Grande. descansan estas figuras sobre los cuerpos inferiores de ba- las samentos superpuestos. Las tamizar galerías tanas. que forman las cuatro fachadas. el edificio colosal del templo se levanta sobre un gran basamento con innumerables repeticiones de molduras. no han la sido todavía libertados de selva secular que los estrecha con su gi- gantesca frondosidad. característica del edificio central de Angkor la Grande es la con cuatro enormes cabezas de Buda.

Angkor-Vat. Puerta de ingreso y avenida monumental del templo.Tumo I ¡Aimi/m XII. Angkor-Vat. después del desescombro. La gran escalinata del templo después de la excavación y desescombro. .

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Como en período barroco de Europa. inciertos en el color. I. Los propios poseído ya cierto concepto de este dualismo del Oriente y del Occidente. mientriunfarán por el orden y precisión de las líneas. el poeta Masnavi supone que el monarca manda llamar á un artista griego y á otro oriental. Toda escuela artística está justificada si trabaja con sinceridad. los siglos xvi y xvn son más bien épocas en que las necesidades artísticas de la humanidad se desarrollan más eficazmente el en la pintura. habituados á otro tipo de no hemos de negarnos á participar de esta especial predisposición los esté- de pueblos del Asia. también una escuela de pintura que debía servir En las cuevas .— 2Ü.Vat. delante de él. la India existió para enriquecer con la policromía los relieves de los templos. triviales. — Vista parcial de la portalada del templo carácter del arte indio. después y la limpia completamendejándola blanca. para que ambos. El oriental la llena de imágenes. El griego triunfa por voto unánime. en modo alguno privilegio de una raza ó de una familia de pueblos. Sin embargo. que esta suposición y acumulación de ideas del arte búdico no es la más adecuada para un sistema arquitectónico. los orientales la serán confusos. sin embargo. con nuestros prejuicios clásicos. excéntricos y caprichosos en belleza.Vat son nifiesto (fig. Los relieves de Angkor.ARTE KMERR l6(J Los edificios el de Angkor son límite verdaderamente ordenada. la antigua tradición del arte y la mitología india absorbió algo de técnica la del arte griego. pero que le orden arte siempre este luminoso á el intelectual que estamos Occidente.— T. el de reincidencia del Oriente. sujeto á la doble influencia de la Siria y de la India. orientales habían 238). tica forma. En HIST. 238. DEL ARTE. el griego viene te. en cambio. así como del irreductible Fig. Esto parece dar vigor á la idea de que los artistas del tras Oeste serán siempre débiles. En la corte de Angkor. y en sus líneas precisas brilla resplandeciente el sol. del reino persa. pero no caso más ma- transformó su espíritu. decoren en competencia una pared. La belleza es siempre absoluta y universal. extremo fino de esta decoración bramánica des- Un arte á la veces en los detalles falta de forma. El in- acostumbrados en jertar búdico pareció que iba á estos principios en la India y con sus esculturas casi helénicas extender sus principios por el Asia. No puede negarse. sin dejar espacio vacío. de abajo arriba.

Las dinastías persas sasánidas aprendieron los principios la de este arte de la Caldea y de la Persia. permiten apreciar la técnica perfectamente. son los productos más preciosos de la cerámica del Extremo Oriente. que han sabido sacar gran partido de los tonos negros del barniz de laca con relieves combinados é incrustaciones de marfil y oro. á los jarros y platos de porcelana. . pero las copias que se han expuesto en el South-Kensington. Pero aquí los ricos motivos vegetales de colores intensos dieron una nueva belleza. Museo El mismo sentido estético las artes industriales. hoy estimadísimas. muchos de los cuales se conservan en Británico. Las cerámicas indias. y de China aprenel Japón pintura. Representan escenas de la historia del Buda. que por el conquista árabe de- bieron desaparecer.1 70 HISTORIA DEL ARTE de Ajanta existe todavía una serie de grandes frescos que son turas las pin- más antiguas del Asia. re- cepciones en corte. el de Trinidad india. por rara excep- ción se han podido conservar. embajadas. novelas y juegos de ajedrez. En los bronces. Después de ellos. pues no hay en la India otros ejemplares de decoración fanatismo de la mural. las porcelanas ( de profusión de riqueza demuestra la India en aparecen siemfig. De las ha hecho un comercio importante con el Occidente. es una especialidad de los pueblos orientales. No han se sido aún reproducidos como me- recen. de Londres. ya no tenela mos india otras muestras de pintura que las miniaturas de libros Fig. pre espléndidamente combinados los motivos ornamentales lacas se 239). las lacas. con otros asuntos puramente civiles. los frescos de Ajanta son cronológicamente punto de partida de la la historia de pintura en el Extremo Oriente. llegando después á India. con las figuras tiva en diversos planos y cierta perspecen la composición.2 39- — Representación simbólica la sagrados. Las porcelanas también fueron introducidas en la India seguramente después de su conquista por Alejandro. etc. Como de dió la el el arte búdico fué la la el maestro China. más oriental. No existen otros. libros de caza.

han reconocido influjos del arte greco-búdico. enfrente . la China y el Japón tenían que dar al arte obras de un ideal más ordenado y en las que debía revelarse una fuerza nueva para estimar á la naturaleza. sin Hoy. pareadas y formando las avenida. preceden á tumbas imperiales de Nankín (figs.ARTE CHINO I71 Fig. Las misiones de exploración del interior de la China han traído calcos de relieves con innumerables figuras recortadas en silueta. son esculturas de colosos. donde se ven manifestaciones de un arte primitivo. con reminiscencias de una tradición anterior. Otros monumentos que revelan asimismo una tradición muy antigua. Allí se ve ya una extraordinaria sensibilidad de visión para reproducir los movimientos de los animales. 240. Sus antiguos documentos escritos están llenos de referencias de pintores y artistas famosos. La China parece haber tenido un arte anterior á las influencias búdicas de la India. hasta en estos bronces embargo. que parecen ser también muy antiguos y anteriores á las influencias del arte búdico. Hasta hace poco se creía que ciertos bronces de las colecciones imperiales (grandes tambores metálicos ó jarros sagrados para el vino. que por sí solo exigiría China y Japón. acaso superior á la de nuestra mente occidental. rillos No obstante lo que dejamos apuntado. Nanhín. Con- juntos parecidos de esculturas. 240 y 241). dispuestas en hemiciclo ó en avenida. más al Oriente. acaso anteriores de se más de un milenario á nuestra Era. pero nada sabemos positivamente de este arte chino primitivo. China. Más allá todavía. los pueblos amano demuestran este mismo gusto por la acumulación de formas de la India. del Asia — todo un libro. — Avenida de colosos de las tumbas imperiales. con gruesas líneas entrelazadas asimé- tricamente) eran contemporáneos de las primeras dinastías de China. de guerreros y animales. pero con una calma y placidez muy las original. que. mezclados. sobre pilares funerarios. Vamos á decir algo de sus escuelas y á resumir en cuatro palabras este mundo espiritual de las razas amarillas.

172 hístoria del arte Fig. amante de la paz del justo medio. y sobre todo. encontró en China el terreno abonado. paisaje de una tumba. Hasta hace pocos años era extremadamente medias entre la difícil visitar las India y la China.C. que en la India había tenido que transigir ante la resistencia de una mitología hostil á sus principios de mortificación. las provincias del Oeste del imperio y las . los conventos se multiplicaron. del siglo xvi. en medio del plano. El budismo se extendió dogma en China rápidamente. 241. con personajes mitológicos y monstruos rígidos. Estas sepulturas de Nankín pertenecen á los dos primeros emperadores de la dinastía de los Ming. Esto es lo que da mayor interés á los desse trata cubrimientos que se suceden en China durante los últimos años. En la disposición de las avenidas con estatuas gigantescas de las tumbas de Nankín se advierte el recuerdo de una tradición propiamente china mucho más antigua. el y el arte se conservó puro. Los demás emperadores de la propia dinastía están enterrados cerca de Pekín. el filósofo de la moral resignada. el religioso respeto por los manes ó antepasados que todavía conserva este viejo pueblo y que les hace cuidar las tumbas con gran esmero. que vuelven acompañados de monjes. predi- Esta religión no penetró en China hasta el año 67 después de J. con libros. manda emisarios á la India. — Camino de las tumbas reales de Nankín. como la China. reliquias y estatuillas. por medio de un sueño. Aunque se conozca poquísimo de esta época. La India no sentía. por medio de los cuales precisamente de conocer las formas de evolución del arte regiones inter- búdico. Un emperador piadoso. Confucio. Vía de los dromedarios. El budismo. se han encontrado últimamente por las comisiones científicas. que tuvo noticia. había preparado á su raza para la nueva religión del ascetismo búdico. todo hace creer que existió la positivamente en China una escuela de pintura y escultura anterior á cación del budismo. del nacimiento de un ser divino.

atravesó todo el Turquestán chino. los desiertos centrales de la Cuando todos los resultados de estas exploraciones se hayan podido ordela nar cronológicamente. cómo China se conserva fiel mucho tiempo á los principios clásicos del arte greco-búdico. y que son sin duda verdaderas Pompeyas chinas del período de propagación del budismo. ha publicado ya sus dos grandes álbumes de monumentos del Norte de la China. donde se han de encontrar los eslabones que enlazan el arte indio y persa con el de la China. Dos comisiones alemanas. ya abandonadas en el siglo vm. septentrionales. noticia de la reciente publicación del libro en de Stein sobre las ruinas existentes China y del regreso de una comisión japonesa de esta parte del Turkestán.ARTE CHINO 173 Fig. 242. pinturas y libros abandonados por la comunidad en el siglo ix de nuestra Era. En el momento de corregir estas líneas. regresando con una infinidad de reliquias. M. 242) reproducen un colosal grupo de esculturas gigantescas y relieves en una montaña del Norte de . por de pronto. por la vía de Rusia. Adviértese. tenemos Turquestán chino. quien. Sólo hace tres de ciudades en años que en el el Louvre fueron inauguradas la las salas de otra comisión francesa en que tuvo la fortuna de encontrar en las ruinas de un convento búdico un escondrijo con todos los tesoros. dirigida por el insigne profesor de la Universidad de París. . tabletas y esculturas. podrá aventurarse alguna idea sobre historia del arte en el Extremo Oriente. partiendo de serie la India. Otra comisión francesa. volvieron al Khotan. La primera audaz penetración el distrito fué el viaje de Sven-Hedin. llamada misión Peiliot. China. Chavannes. descubriendo una de Khotan. — Buda sentado ( grutas de Yun-Lang). Las fotografías de la comisión Chavannes de las grutas de Yun-Lang (fig. (Misión Chavannes).

La China tenía para esto sus tradi- ciones y precedentes. donde hay procesiones de monjes búdicos y demás ceremonias de la comunidad (fig. pose- yeron. 243. que más profundo recogimiento. las figuras parecen retratos. mayor dulzura expresiva de una piedad universal. (Misión Clnvnnnes). por lo demás. aumentánsonajes menores dentro de nichos. tran los escritores. 243). entre los varios pintores suyos de que existen recuerdos escritos anteriores á la propagación del budismo. que acaban de cubrir infinidad de relieves con per- No hay todavía sensible diferencia entre los de este Fanteón búdico de la China septentrional y los del arte búdico semigriego de la India. de un pintor del diez años el en una seda que adquirió hace los sellos Museo el Británico. hemos de juzgarlas sólo por la admiración quede ellas demuessiglo iv. En otro grupo de monumentos publicados por la comisión Chavanncs. están talladas en pared. Los relieves están hechos con gran naturalismo. de una altura enorme. Todas estas pinturas. China. la cual muestra la de los varios coleccionistas que en transcurso del tiempo la pintura. China. hubo algunos que se hicieron célebres por sus retratos. con las el sentido pictórico de los pliegues ropas que visten figuras y su ordenación casi en perspectiva en el .174 HISTORIA DEL ARTE Fig. Acaso sólo puedan distinguirse en reflejar. vemos ya al arte chino del siglo vni avanzar un nuevo paso: son los relieves de las grutas de Long-Men. han desaparecido. Varias de estas figuras. relieves dola. — Procesión de monjes búdicos (grutas de Long-Men). que muestran cómo se conservaron hasta arte greco-búdico el siglo vi las enseñanzas del de la la India. aquella peculiar impresión en China manifiesta tal vez de serenidad y placidez del tipo del Buda. entre ellos algunos antiguos emperadores aficionados á Por esto de las los relieves de Long-Men. Acaso únicamente queda una obra.

A). sin perspectivas grandiosas. El culto de los antepasados y la religión filosófica de Confucio no predis- la China. roca. nos suministran 1S20. pero distan mucho de recordar los conjuntos monumentales de la India y la Indochina. (De las cien vistas del Fusiyama). están decoradas con dragones dorados. Sus manifestaciones principales corresponden á la pintura. . Le rodea una muralla inmensa. 244. Las pagodas chinas en forma de torres con varios pisos y techos de cerámica. inmensa pared que aisla á la China por el Norte. que exige un impulso creador y apasionado. interrumpida por Hasta el siglo vm no vuelven á encontrarse del estilo greco-búdico para puertas y torres decoradas con cerámicas. no es más que un inmenso parque con puentes y kioscos. En puede decirse que la defensa de todo el imperio se reduce á la gran muralla. El mismo palacio imperial de Pekín. XIII. Pero no era en la arquitectura. en verdad. con alguna puerta monumental. que fué ocupado por los europeos en 1897. n W^mmm mu Wm^m^^^ Fig. imitando los ensambles de las piezas leñosas.ARTE CHINO 175 m**m. (Lám. plano de la también preciosas indicaciones acerca del arte chino primitivo. XIII. donde tenían que revelar su fuerza espiritual los pueblos más lejanos del ponen. — Cromotipia japonesa de Ilokusai. dispuestas en zonas escalonadas. artistas bastante emancipados que se pueda decir que se constituye una verdadera escuela artística en la China. (Lám. lacas y cerámicas. C). parecen derivadas de las gopuras indias de piedra. Sus construcciones de madera ó de piedra. para cuanto á la la construcción de grandes templos en arquitectura militar.

ronces japoneses. sus hermanos en esta fugaz aparición del mundo. es un cono perfectamente regular. — P. el cráter del Fusiyama. decía un filósofo. Las escuelas se suceden con las varias dinastías. 24: v última época. y en sus paisajes. cantando en medio de una atmósfera húmeda. coronieve. del siglo vm.HISTORIA DEL ARTE Extremo Oriente. un pintor y monje japonés habla de la instrucción que había recibido en China. los monjes pintan también y se valen veces valle. Kanaoka. es llamado á China para decorar una resiallí pinta. de sus dibujos para expresar sus sentimientos piadosos. el El sabio. contempla extático la niebla agolpándose sobre el emperadores son á Pronto los asuntos serán una simple rama de almendro agitada por el viento primaveral (Lám. Hokusai. la montaña sagrada del Japón. ó un pájaro. Otro. « Un día soñé que yo era una mariposa». A fines del siglo vm. La moral resignada y especulativa de Confucio preparaba sin duda para el estudio de la naturaleza. de mediados del j^. sin querer indagar gran mis- terio del Universo. «¡quién sabe si ahora no soy más que una mariposa que está soñando que es un hombre!» Las primeras pinturas chinas reproducen muy á menudo el cuadro del asceta que. Los artistas japoneses la reproducen generalmente dencia imperial. me enseñó que los secretos de la doctrina decía. nado de la Un gran pintor japonés de fí»s. ya del siglo xv. un primer maestro japonés.É Japón aprende de la China el arte de la pintura. . apostado en el tallo de una caña. logra en Pronto el su época una fama como la de los funda- dores de las escuelas italianas del Rena- cimiento. Sesshiu. representada así por medio de manchas claras de color. Por — y — esto llevé yo les conmigo diez y seis artistas enseñé á dibujar las figuras sagradas. al pie de un árbol. los mismos grandes artistas.» . XIV). «El maestro. no pueden ser transmitidos sin ayuda de pinturas. un antiguo volcán apagado. sentía simpatía infinita por todos los seres humildes. en uno de los plafones del palacio.

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de br se hallan las tumbas de los 8. Estatua colosal de Buda. . a. mayor que se conoce. Gearc. woodéf Underwood. 4.)—-¡. donde — <>. Templo de Yurtle. Puerta monumental de Seúl. La lamosa muralla de porcelana. .— Tomo I La Arquitectura y la E Corea.) Puerta de Tsien-Min.)— cipes mogoles. yapan2. en Pekín. fot rrección de los boxers.— 5. y reconstruida en 1906. (Fot. la I Pagoda de Yehol. i.

halla cerca — — 6.) China. c. Esta puerta fué incendiada en 1900. UnderParque y pagoda del emperador Hsuan-Tung. (Fot. Huiin. (Fot. Lámina XIII. Vista tomada desde el puente de mármol.ía en el Extremo Oriente. que fué posteriormente sitio de recreo de los prínabierta en la gran muralla.) > de Yokohama. .) Entrada del palacio imperial de Pekín. durante la insuimperial de Pekín. junto al puente del Mendigo. 3. o'iillHUMWMltfi ' r ¿y* » »*»* « \\\\<k \% £-* «iflft í earc.

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ARTE JAPONES 1/7 siglo xvill. Hokusai representa además la última fase de la pintura oriental. fué uno de los genios más afortunadamente dotados para el arte que haya tenido nunca la humanidad. quien reproduce con preferencia las escenas de la multitud. y sigue poco á poco por esta pendiente naturalista.— 23.— . al través de la lluvia ó de las redes de un pescador. « Esta es la obra de un viejo que tiene manía de seguir dibujando. 244). » firmaba en sus últimos años. forma una colección de pinturas con las llamadas cien vistas del Fusiyama. Hasta su muerte siguió trabajando. T. sin de- jan de mani- emEx- bargo. I. sin poder resis- nunca á los impulsos de su genio. DEL ARTE. Los primeros pintores chinos. y sobre todo. una gran HIST. mezclada con un amor infinito. las tiendas y los juegos de los niños. vista una vez entre la niebla (fig. Fig. que es el naturalismo popular. 247. que reproducen fielmente la montaña sagrada á todas las limas del día y en las diversas estaciones. pasar al kusai. las los riñas de la calle y las faenas de los obreros . trabajando muchas veces según las inspiraciones de tirse la los filósofos y poetas. — Bronce chino. Filósofo cabalgando en un reno. del bajo pueblo. Hokusai es verdaderamente un prodigio de facultades para la pintura. Nunca festar. los artistas del tremo Oriente esta simpatía casi fraternal los seres por inferiores. por las figuras sim- Al Japón la pintura se hace más viva. hasta llegar al caso de Hobólicas de los diversos estados del alma. grupos cruzando un puente. predilección por las por los paisajes impregnados de mística suavidad. su pasión le hacía producir sin cesar. habían manifestado escenas de placidez.

Basta comparar. los caballos alientan del Parthenón si como tuvieran nuestra inteligencia. parecen humanizados. — Bronce japonés. Los bronces chinos. occidental. fijadas Fig. cada hoja ó dibujada pintada por uno de estos artistas orientales. Los animales en el arte griego. Mucho antes que nuestras escuelas moder- nas de impresionismo. Aun en las cosas más pequeñas. aniquilando á dos demonios (fig. y el bronce que repredios Shoki. en los bronces y las lacas. 248). por lo general.HISTORIA DEL ARTE piedad por los animales y las plantas . por ejemplo. de el senta á un genio superior. Cuando quieren copiar una planta. los artistas chinos y japoneses hubieron de complacerse en pintar el color de una sola nube y los tonos irisados de la niebla. Esto hace que hasta en los productos industriales del arte chino y japonés. por ejemplo. la natura- La primera de de la al las seis reglas pintura. pero en las pinturas y escultu- ras chinas y japonesas el destello divino está latente en toda la creación. aparece indivi- dualizada con su carácter propio. la fig. Las producciones artísticas del Extremo Oriente han penetrado en el mundo comunicándonos. con la prodigiosa variedad de ca- da especie. fin del siglo quinto . 248. 247. están más suavemente modelados y reflejan asuntos más intelectuales. un sentido nuevo de la vida. El dios Shoki. prendidos en su vida propia y como acariciados por (figs. veamos la á los animales sor- mano cariñosa del artista 245 y 246). demuestran el mismo amor que da la percepción de la uni- dad de leza. sin darnos de ello cuenta. el grupo del filósofo cabalgando en un reno. que hallamos ya latente en las primeras escuelas filosóficas de China.

ponde también á las formas de China. de maderas recubiertas de oro y lacas. — Guarda-espada japonés. de dimensiones colosales. Los arquitectos constructores de los templos Lo más nacionales del Japón son principalmente grandes paisajistas. embargo. lo que él llama «la ley de los huesos». A diferencia de China. funse didas en bronce. las piedras volcánicas de sus islas hacen cambiar un poco la fisonomía de las construcciones. por medio del pincel. hasta — Guarda-espada japonés. en los templos japoneses hay generalmente grandes estatuas sentadas del Buda. sorprender su alma con el gesto y su estructura por la forma. La gran obra monumental de Gou la e: L'artjaponais. traso en planta alguna ni análisis de el construcción. los describe sólo sin vagamente. reproducir con el arte toda la vida. rado aún artificialmente. La sin arquitectura del Japón corres- Fig. que es lo que más ha interesado civil hasta ahora á los europeos. simplicísima. despeñarse arquitectos al pie de los característico de estos sanque se ha respetado y exagecon sus bosques seculares y cascadas. Fl artista asiático debe. I 79 Del texto no muy claro de Sie-Ho parece que esto debe conseguirse por medio del movimiento propio de cada ser. 249.ARTE JAPONÉS por Sie-Ho. las paredes están formadas por grandes bloques poligonales. pues. encima de los cuales se levantan los pisos superiores. 250. Es curioso observar sin embargo. han constituido las plataformas donde se levantan los pórticos y recintos sagrados. franceses de la como los geniales escuela de Le Notre ó los creadores de las villas italianas del Renacimiento. . Las casas particulares. que vienen á templos. la arquitectura es Fig. animal ó planta. prescribe ya expresar sobre todo «el espiritual elemento de la vida». abriendo enormes brechas en la montaña. Sorprende excesivo re- que se hallan del Extremo Oriente. Algunos de sus grandes templos nacionales sólo se pueden comparar á los más grandes santuarios del Occidente. El culto sintoísta de los manes y grandes antepasados políticos. En el Japón. penetrar en el interior de los seres naturales. y allí. La segunda regla es la de transparentar la estructura orgánica. que estos templos gigantescos del Japón no han sido todavía estudiados conven entemente. iba combinado con el de Buda. la religión nacional del Japón exigía temidos para el culto colectivo. Por lo común han escogido lugares ya de suyo imponentes por el paisaje. tuarios japoneses es siempre el paisaje fantástico. los estudios de arte á excepción de la pintura.

251). sin la aglomeración de las escenas y molduras de la India. Stein: Ruins of desert Cathay. % \ de guarda-espada. Chavannes: Mission archcologique dans la Chine septentrional. 24 vols. — Orientalisches Archiv Leipzig. caracterizadas por una aglomeración incesante de formas y relieves. Gazette des Beaux Arts. 191 1. Giles: Introduction to the History o f chínese pictorial art. Las lacas. la India con la invasión armada de Alejandro. El arte greco-búdico no llega á imponerse más que en las provincias del Norte de la India. 1905. en todo caso. Hasta en las monedas (fig. Los admirables bronces destinados á servir la mm yñ Monedas manchúes con arcaicos. j JQ m\ i»] v4"""Ai $"" : ' ifrr-wtM I lili I*»\ ^ as 'l P ecl ue has obras decorativas. 1909. Entregado en absoluto á una contemplación fantástica el de las formas naturales. Poco tiempo después. for- mando compartimientos. . Okakura: Ideáis of the East. dando vida á los conjuntos monumentales de Angkor. pájaros y mariposas. El arte greco-búdico se conserva en la China más ordenado y metódico. tivo japonés. Petrucci: Les caracteristiques de la peinture japonaise. L'art Kmerr. los marfiles son minuciosas interpretaciones de naturaleza. contados recuerdos. la escultura y la arquitectura bramánicas. ligeramente influido por la escuela greco-búdica del Norte de ¡a India. Los muros son de madera y las separa- ciones interiores sólo de papel. muestran (figs. la — El arte griego penetra en diendo con de la nueva — : t 1908. — Una obra de conjunto. 191 2. El espíritu filosófico de contemplación de las religiones de Confucio y Buda rechaza las grandes obras monumentales. 1905. En camino. Bibliografía. arte japonés hace maravillas en ViU /•l&l^^. Fergusson: Monuments of central India. á cambiarse fácilmente. del que quedan. A este arte bramánico. En el resto de la península acaba por sucumbir á las tradiciones de la mitología. los pueblos orientales dan muestra de su fecunda imaginación. 1907. Bixyon: Painting in the far East Resumen'. El arte chino que descuella es el de la pintura y sus enseñanzas se comunican al Japón. París. que ena de hojas. las porcelanas. se forma un arte greco-búdico con las representaciones religión. las ellas las que se aplicaba las nos dan composiciones de sus monomanía por la decoración el puño y la hoja. toda la China se ha convertido al budismo y olvida pronto su arte primitivo. no son sino un techo de tejas sostenido por los más indispensables pilares y vigas. 1886. las antiguas tribus guerreras del Japón debían tener una especie de de sus armas. Coincipropagación del budismo. de donde se propaga á la Indochina. Gonse: L'art japonais. 1880. debían muestras más graciosas del arte decorarelieves planos acusan un gusto tan mola derno que parecen obra de los artistas coetáneos de Occidente. llenas de vida. Revistas: Revue Asiatique. La philosophie de la nature dans l'art de l' Extreme Orient. inagotable imaginación de los fun- Fig. 1904. A. en el primer siglo de nuestra Era. 19 12. el arte greco-búdico penetra en la China por las provincias occidentales del Turkestán chino. 251. Se ha hecho de ellos un comercio extraordinario. Cave temples in india.i8o HISTORIA DEL ARTE los palacios reales. Archaeological survey of India. caracteres didores japoneses 249 y 250). Estas guardas. Münsterberg Ckinesisckte A'untsgesch'uhte. pagodas y cavernas esculpidas de la India. L. Foucher: L'ari greco-budique du Gándara. pertenecen los principales conjuntos de templos.

la del municipio los formadas con res de la Italia de Roma en el palacio del Capitolio. CAPITULO TROYA. era muy poco lo que se conocía Este era — aún del arte el clásico. reunidas por los príncipes las de Ñapóles. por consiguiente. y más tarde también al de Roma. único. las de Florencia y Parma. estaba cerrada á las investigaciones arqueológicas. indican el fundador déla arqueología interés capital. griego era. sino además ' < el Egipto. EXCAVACIONES DE MICENAS Y TIRINTO. LA ESCULTURA Y LA ORFEBRERÍA. LA PINTURA. el concepto de Wínckelmann. no se disponía de otro material de estudio que recogido en el suelo de Italia y que había servido para formar las colecciones el principales de toda Europa: la colección de esculturas de los Papas en Vati- cano. XI HISTORIA DE LA ARQUEOLOGÍA CLASICA. La Grecia. que subsistió por mucho tiempo. A principios del siglo pasado. bajo la dominación turca. y su arte incomparablemente infe- rior al y á de Grecia. — — Estudiar clásica. — LAS ARTE PREHELÉNICO. los el Todos otros pueblos vagamente ^nocidos del mundo antiguo eran bárbaros. la historia del arte griego es hacer la historia del arte el déla huel manidad. pesar del exclusivo interés que despertaba. el Oriente era el arte aún desconocido. 2^2.Fifr. LOS PALACIOS DE CRETA. . — Casamatas ó corredores en las murallas de Tirinto.» Estas palabras de Wínckelmann. la sugestión exclusiva que ha ejercido arte clásico durante largo tiempo. bronces y mármoles descubiertos en Pompeya y en otros lugameridional. y casi también no sólo el mejor.

en 1823. que habían reunido mármoles antiguos por medio de compras hechas en la Roma ó por enlaces matrimoniales con familias de aristocracia italiana. la colección Ita- de Madrid. y cuando Grecia hubo consolidado su independencia. grupo de inteligentes de varias nacionalidades. vivía entregado á sus estudios y sentía la el mundo antiguo. la parte sólo eran copias romanas. que en varias ocasiones habían llegado Roma comisionados permanentes para estas adquisiciones de mármoles antiguos. Auxiliado por sus soberanos. Wínckelmann tenía para esto una preparación de origen humilde. que escribió á mediados del siglo grafía xvm. fueron el material de que dispuso Wínckelmann formar la serie de los tipos escultóricos. y aun escasas.HISTORIA DEL ARLE aficionados á las antigüedades. Con el tiempo se hizo preponderante el elemento alemán. Grecia era uno de los países más desconocidos de Edad media. acabaron por dar origen al actual Instituto arqueológico germáEn cambio. Atenas es una pequeña ciudad bizantina en . Italia con las esculturas famosas de la antigüedad de que hablaban los escritores clásicos. identificando los már- moles descubiertos en literaria suficiente. así como las de la mayoría de los príncipes alemanes. también formada en lia. y las subvenciones del gobierno de Prusia y la retirada de los franceses. Hasta hace muy la Europa. entre los que se distinguían duque de Luynes y Gerhard. el Instituto internacional de el Correspondencia arqueológica. nada se conocía de los auténFig. otras naciones establecieron también en Roma sus escuelas. análogos institutos arqueológicos se fundaron en Atenas. con escultuá tener en ras procedentes también de Italia. grupo alemán. las de la casa real de Francia. se fundó la Escuela francesa de Roma. á excepción de algunas estatuas encontradas en Provenza. donde la decidida protección del más entusiástica admiración por cardenal Albani lo pontificias. — Mapa arqueológico de Grecia. desde Alemania pasó Wínckelmann á Roma. fundaron.253. Un el Este trabajo de clasificación fué continuado en Roma después de su muerte. Allí se inició una publicación periódica dedial cada exclusivamente estudio de los monumentos antiguos. al ticos originales griegos. que era un centro de extranjeros apasionados por estudio de las antigüedades. Como mayor se ve. Durante poco. adivinando algunas veces maestro griego á que correspondía cada obra. elevó al alto cargo de conservador de las antigüedades En sus dos obras monumentales: Historia del Arte y antiguos. y estas copias así diseminadas. que no quisieron colaborar más con el nico. precisa Monumentos Wínckelmann la iconola característica de los dioses y de las representaciones clásicas y señala el de las diversas escuelas.

que trasladados á Zante por un anticuario. Dédalo y otras. De sus monumentos teníanse vagas noticias. el tipo de las principales obras.HISTORIA DE LA ARQUEOLOGÍA CLÁSICA la l8 3 que no siempre hacen escala las embajadas que van á Constantinopla. Un primer viajero curioso. se empieza á ver claramente. provisto de un permiso de Atenas para arrancar ambiguo del gobierno turco. Canova. Sorprende. mientras que los alemanes. por la creencia en que estaban los antiguos de que eran obra de los primeros pobladores de su país. al ocupar los almogávares la Acrópolis. fueron adquiridos por el rey de Baviera y pasaron. ni otros monumentos prehistóricos que las murallas de grandes piedras á que se daba el nombre de construcciones ciclópeas ó pelásgicas. más que nada. dibujó los templos del Peloponeso. dentro de los llamados poemas homéricos. Fuera Pero hasta hace poco. la el importancia de sus monumentos. por los escritores antiguos griegos y romanos. aseguró que no poder nacer otra vez para comenzar de nuevo su carrera. como las del Minotauro y el Laberinto. y hasta el de las figuras secundarias de artistas. una de las cariátides del Erecteo y gran número de inscripciones. la atención de los estudiosos comienza á fijarse las antigüedades de la Grecia clásica. estas excavaciones Todas han vuelto de nuevo á la luz una cantidad consi- derable de estatuas y monumentos griegos originales. Primero pudieron ser admirados mármoles del templo de Egina. el estilo de el los principales maestros. al ser conocidas. pudieron medir y dibujar las ruinas de varios edificios famosos. Minos. y los griegos mismos en el subsuelo de la Acrópolis de Atenas. los austríacos en Efeso. pero éstos son casos excepciosiglo Hasta xvm no empiezan á fijarse algunos viajeros en las ruinas de Grecia y á dibujar en rápidos croquis su situación en aquella época. Pero las grandes excavaciones no empezaron hasta que los alemanes emprendieron en 1875 el fatigoso trabajo de desenterrar los templos del santuario nacional de Olimpia. Poco después. Stuart y Rewet. el arte griego empezaba siempre de un modo misteuna edad de piedra de la Grecia. rioso. concluida ya su obra en Olimpia. las que recordaban sólo disfrazadas por la fábula. dos arquitectos ingleses. A ya en los principios del siglo xix. tiene conciencia de nales. A esta excavación siguió la de los franceses en Delfos. Un rey de Aragón. da algunas noticias de su estado en el sicrlo xv. reconocer la exactitud de ciertas vagas nociones que los antiguos griegos tenían de sus orígenes. Estas preciosidades del arte griego produjeron en el mundo occidental. á quienes daban el nombre genérico de pelasgos. Sin avanzar tanto. Iba á empezar una era de exploración metódica del suelo griego. Eleusis y Epidauro. Lord Elgin. entraba en la Acrópolis los mármoles del Partenón. La serie de las diversas escuelas se aclara cada vez con más seguridad. sin embargo. en gran cuadro del desarrollo del arte griego. La primera comisión oficial fué la de Blouet. excavaban en Priene y Pérgamo. embajador inglés en Constantinopla. á la colección de Munich. después de haber visto en Londres se dolía de los mármoles del Partenón. Ciríaco de Ancona. y actualmente en Délos. antes que Blouet. profundo estupor. Ninguno de los grandes intelectuales del Renacimiento puso los pies en el suelo heleno. restaurados. todavía en plena dominación turca. que no podían sospecharse siquiera en los tiempos de Wínckelmann. quien aprovechando la ocupación de la Morea. No se conocía .

en el mar Egeo. Empecemos por la prehistoria. de la civilización griega. Schliemann. ó anteriores á lo clásicamente griego. Hoy. pero en los liceos secundarios de Alemania había atesorado una profunda admiración por la Grecia homérica. con todo el ajuar prehistórico de una edad de piedra. destruyó sus viviendas. una invasión de pueblos extraños que enormemente en Puede decirse que en el siglo noveno tuvo que volver á empezar desde el principio. Schliemann tuvo el acierto de acompañarse de un colaborador perfectamente escogido. de prehelénicos. históricamente. tenían una columna central. la ciudad de Príamo. que se ha ido reconociendo en estos últimos años. que no era rico en un principio. que fué fijo el estímulo de todos sus trabajos. está formada por las capas inferiores de la antigua Troya. con las de Micenas de los tos. Herodoto.C. que debía ser de madera. La segunda etapa. la historia de Thera empezaba para ellos en una segunda colonización. una erupción terrible. capital de los griegos del Asia. Su excavación. y á partir de esta fecha comenzábamos nosotros hasta hace poco á contar el arte griego. ignorando que anteriormente había tenido otra civilización. como se llama actualmente. en la isla de Thera. cerámica griega. los primitivos vasos la serie de Thera. les damos el nombre la hizo retroceder Fig. A esta Grecia más antigua. su cultura artística.184 HISTORIA DEL ARTE de estas fábulas. y á su cultura y arte propios. llevada á cabo por los espartanos. para sostener su cubierta. ha- año 800 antes de J. griegos no conocían de un los modo positivo nada de sus orígenes. Con el pen- nombres de los héroes y de las ciudades de las epopeyas de Homero. Dorpfeld. por Schliemann.C. hasta que por fin pudo trasladarse al suelo sagrado de Grecia. constituye uno de los más sensacionales descubri- mientos de nuestra época. za hasta el siglo ix La Grecia cia el sufrió en esta época. ya casi histórica. Schliemann no era un arqueólogo de profesión. que no comienantes de J. y Troya. Una casualidad afortunada hizo descubrir. La lava había enterrado casas y paredes. que debía ser después director del Instituto arqueológico samiento en los . y Tirinto. la son el punto de partida de cronológica de sin pintar y cocidos al sol. por ejemplo. y de esta catástrofe no se acordaban ya los antiguos helenos de la época clásica. (Schliemann). se dedicó al comercio y reunió un caudal considerable. donde desenterró á Micenas. — Planta de Troya. porque es anterior al desarrollo regular de la civilización griega. no sabía nada de este período que nosotros llamamos prehelénico. la más antigua población helénica. Las casas hombres prehistóricos de Thera están divididas en varios compartimieny algunas de ellas. que geológicamente se hace datar del segundo mile- nario antes de J. Thera es una isla volcánica. 254.C. ó de Santorín. la patria de Agamenón. el joven arquitecto II. hará cosa de 45 años.

— Puerta de los leones. y precedidos todos ellos de una antesala elemental (ñg. trabados con vigas de madera. el troyano Eneas. con el hogar para las reuniones. TROVA alemán de Atenas y que ha sido quien.. en Grecia hacia el segundo milenario antes de J. coronadas ladri- de una segunda defensa. Una primera población neolítica vivía. Sobre la montaña de ruinas. I. Alejandro restableció más tarde una ciudad helenística. desde los tiempos prehistóricos hasta la época de la anexión romana. ha contilos trabajos de exploración Grecia de una ya primitiva. nuevamente habitada al edifihéroes homéricos. y los noce por una espesa capa de la tierra vegetal). A. La historia complejísima de Grecia. puede decirse que se lee en el corte vertical del terraplén de Troya. . que Schliemann hizo abrir con una trinchera de parte á parte. que se reco- Una primera Ilion prehistórica existia. : romanos. 2SS. terraplenando la superficie con muchos metros de tierra por su lado posterior se construyeron las murallas y torres la segunda Troya era ya una ciudad que tenía cierta forma de civilización superior. olvidada de los escritores clásicos. pues. intentaron llevar á cabo en aquel sitio venerable una nueva colonización. que debió estar abandonada mucho tiempo (porque encima creció la hierba. carse la segunda Troya. con ajuar de útiles de piedra y de cerámica. con las puertas y torres de piedras sin labrar. pues. Por debajo de esta ciudad amurallada. llos hecha de crudos. B). 254. que es indudablemente la Troya homérica. Schliemann encontró otra capa más profunda.24. Se niveló previamente el suelo. Esta ciudad.ARTE r-KEHELLNICO. fué que incendiaron los . DEL ARTE. en casas HIST. después de la muerte i8< nuado de aquél. mayor el del centro. nes de los poemas de Homero. en recuerdo de su padre común. Las ruinas de la Troya homérica están marcadas en el plano con gruesos muros negros..C. con restos de habitaciones humanas. — T. es una sencilla construcción de tres cuerpos. casi contemporánea de Thera. El palacio tiene también forma primitiva. Troya era una pequeña ciudad amurallada. La verdadera Ilion de Schliemann dista mucho de ser aquella ciudad esplendorosa á que nos habían preparado las descripcioFig. Micenas.

llamada el agora. seia que construyeron también los muros de Micenas se encuentran aún la fuente Pery las cámaras subterráneas donde Atreo y sus hijos escondieron sus tesoros. — Plaza circular. 256. sencillas. los antiguos griegos describen sus murallas. que corona un relieve con dos leones. En medio de las ruinas de Micenas. y la puerta principal. Los pero techadas ya á veces con ayuda de una columna central de marecintos murados. eran numerosísimos también y los útiles Todo de piedra llegan en seguida en Grecia á una perfección extraordinaria. habla de todo de Tilinto. obra de los cíclopes. como el de Troya. puerta. Micenas. Los libros de hacer más que describir las viejas de treinta años la atrás. según dicen.186 HISTORIA DEL ARTE Fig. lo único que se veía aún en el emplazamiento es. Lo mismo sucedió en Micenas. Esto es cuanto se conocía de Micenas y de su arte antes de los descubriarte. dera. Además de las hachas de piedra y útiles de bronce. con su singular alto . El emplazamiento de Micenas era bien conocido.» Al cabo de dos mil años. Schlie- mann encontró gran de Agamenón. hacía prever. de grandes sillares. el cantidad de joyas. podía nias: el ser resumido en las pocas palabras del itinerario de Pausa- llamado tesoro de Atreo y la puerta de la ciudad (fig. antes de las excavaciones de Schliemann. tal como caudillo de los aliados durante la guerra se hallaban todavía en 1880. y su recinto abandonado. que correspondía a la Troya homérica el desarrollo precoz de una civilización y de un arte superior. según nos lo presenta Homero en la Iliada. con la excavación de la necrópolis real. por los objetos hallados en la pequeña ciudad murada. sugeridos por Pausanias. Pausanias ella y de la fortaleza de Tilinto: « Todavía se reconoce una parte de su cinturón de murallas. 252). mientos de Schliemann. no podían murallas. la capital de Troya. que debieron manejar los cíclopes.

y fué tan afortulos la Fig. Las sepulturas reales estaban en un lugar singularísimo. en lo más sagrado del suelo heleno. su recinto debió defender una ciu- dad de la los restos que se veían dentro de la Schliemann. ó plaza pú- porque estaba rodeado de un banco ó poyo circular. decir muy bien que Schliemann pudo allí manejó el oro á manos llenas. anillos y botones pecho. aparecieron tapadas con una mascarilla de oro. Egisto y los demás individuos de joyas. á días pocos exca- de cadáveres reales. 257. de abrir vación. Micenas estaba en un llano. Estos cadáveres habían sido enterrados con todas sus ninguna parte el oro se ha encontrado con más abundancia que en estas sepulturas de Micenas.LAS EXCAVACIONES DE M1CENAS Y T1R1NTO relieve afrontado á la 187 columna central. los antiguos poemas homéricos la llamaban ya rica en la familia oro. al Últimamente ha sido trasladado Museo Nacional. las sepulturas Las caras de los cadáveres reales. diademas. — Piezas decorativas de los la indumentaria nado que. muralla. 257). Clitemnestra. placas de oro cubrían el sos. el consejo para 256). que él creyó reconocer como los de Agamenón. Micenas. encontrados en de la acró- polis. . Lo encontra- do en Micenas por Schliemann fué suficiente para llenar una sala de un pequeño museo construido en la propia acrópolis de Atenas. descubrió una serie de tumbas con varios cadáveres. donde supuso se sentaría las asambleas (fig. y las cámaras subterráneas. Mtcenas. Excavan- Fig. 258. en de los átridas. con una brigada numerosa de obreros emprendió en varias campañas sucesivas la exploración de la acrópolis. vatambién de oro (fig. cí agora. — Estela de las tumbas reales. y eran famosas las riquezas de Atreo y de sus hijos. dentro ó el recinto de Micenas que Schlie- mann llamó blica.

Estas construccio- cente para nes. 259. sino de esta área circular. tenía prisa de pasar á otro lugar donde fueran los hallazgos más positivos. Micenas. que au- micénica. Su disposición indicarito funerario anterior la ba la existencia de un á las tumbas de dentro de ciudad. cubiertas con bóveda. completamente se Estas construcciones hallaban ya fuera de las murallas. 2 5 8). que no era arqueólogo. como es natural. (Perroty C//ifiez). esta excavación del interior de la ciudad fué más que sumaria. de que también havacías. una sepultura Fig. sino sólo un entusiasta afortunado. Sin embargo. do la tierra rario. con su ajuar funetambién unas estelas con relieves que primitivamente debían estar cla- vadas en el suelo (fig. ño son raras. llamadas tesoros. idéntica al tesoro de Atreo 26o.HISTORIA DEL ARTE Fig. Schliemann reconoció dentro de Micenas los restos de un palacio real con una sala rectangular dividida por columnas. de la llamada agora por Schliemann. encontró no sólo las tumbas. y exploró las sepultu- ras. su marido en las excavaciones . Eran evi- como para dentemente sepulturas del tipo de cámara. las precede un correel dor. Schliemann. — Corredor y entrada de una tumba en forma de cámara. y constan culto y el de una gran sala circular una pequeña cámara adyacadáver. los dólmenes. blaba Pausanias y que debían encontrarse. lugar principal de todos los palacios de esta época y que se ha convenido en llamar megarón.-Entrada de una tumba descubrió xiliaba á la esposa de Schliemann.

Micenas. (Museo británico) Tomo I .I Amina XI Columnas de la entrada del tesoro de Atreo.

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como debieron conocerla los griegos del período prehelénico. había por los al- rededores de Micenas. sino que forma pertenece un sistema adintelado más simple. conocido ya por las descripciones de de los viajeros la desde los principios historia del arte. aunque no tan grandes. 260 es un ensayo de restauración. Chipiez. Actualmente. Pero hoy sabemos que el Egipto. puede decirse eme no hay excavación en uno de estos parajes históricos . con un hueco que acaso se dejaron con esta abertura como ventana para iluminar la cámara interior (figs. Otras sepulturas pare- cidas. 260 y 261). Esta aplicación del método de hacer avanzar las piedras en hiladas hori- zontales se encuentra también en las puertas. técnica. no al sistema equilibrado de bóvedas con piedras en forma de cuña. puesto que mantenían relaciones constantes con los pueblos orientales. estas sepulturas circulares del tipo de cámara van encontrán- de la fachada singular que daba acceso á ciertos dose por todo el suelo de Grecia.) La fig. triangular encima. las puertas de los tesoros. arruinadas. en que el espacio triangular que queda se ha llenado con un relieve (fig. Los últimos descubrimientos del arte prehelénico hicieron fijar de nuevo la atención en ciertos fragmentos arquitectónicos que decoraban la puerta del tesoro de Atreo y que habían sido llevados á Inglaterra. al Museo Británico y han permitido intentar una restauración de la entrada de la tumba. y en las ciudades griegas del Asia.LAS EXCAVACIONES DE MICENAS Y TIRINTO (fig. de sus islas. (Lámina XV. más que á ignorancia de la Cámara de una tumba micénica. para aliviar de su peso la piedra del dintel. Lord Sligo. á las propias y peculiares aficiones de sus grandes constructores. cono- cieron bóveda. i8g 259). Estos fragmentos de columnas y frisos fueron regalados por su posesor. super- puestas en sentido horizontal. que se empujan y equilibran unas con otras. 259. y así son también. Vemos en las columnas adornos en espirales que recuerdan el arte geométrico prehistórico del Noroeste de Europa y del que hemos hablado en el capítulo II. La preferencia de la arquitectura griega por los sistemas de líneas rectas y dinteles. formada por piedras que van avanzando. La planta era siempre circular. y que dio lugar á la teoría de que los griegos no habían conocido la bóveda. y la bóveda. debe atribuirse. Así se advierte en la de los leones. 255). la gran cámara. proyectado por M. y sobre todo la el Oriente.

— Corte y planta del tesoro de Atreo. restauración del llamado tesoro de revestimiento. descubierta en más ó menos Orcome- nes. y otros motivos de ornamentación geométrica (fig. rudimentarias. El rito funerario. Eran unas cajas de cerámica. se encontró otro tipo de sepulturas. En una de ellas. Ruina de sepultura prehelénica. Están decoradas con pinturas de hachas. llamadas larnax. que se hallan también en todas las excavaciones de la Grecia prehelénica.190 HISTORIA DEL ARTE de la tierra griega que. Creta. Ya hemos sepulturas excavadas en suelo del Agora. La puerta que se ve en el centro del dibujo es la que comunica la gran cámara circular. dispuestos en planta circular. 262. 252). pero reconocibles por sus muros. Pero . en forma de pequeños sarcófagos. ya en las afueras del recinto de Micenas. con la pequeña estancia lateral en que debía depositarse el cadáver. y después este segundo sistema de las tumbas en forma de cámara abovedada con un corredor que las precede. los sarcófagos recuerda. en el transcurso de visto las la época prehelénica. y han dado pie á (fig. pero siempre es característica la bóveda. con sus estelas conmemorativas. profundizada suficientemente. 263. destinada al culto. que muestra también en sus piedras las señales Fig. — de haberse clavado la el restauración ideal de su interior 261). como la de las estelas de tumbas adornos geométricos del arte europeo del in- prehistórico de Occidente. placas de estas placas de Orcome. en lo bronce para su revestimiento nes han sugerido la que quedaba del muro. no dé lugar al hallazgo de estas sepulturas. grifos y espirales. 276). cambió por el lo menos tres veces. como en los arrabales de una ciudad. veíanse aún. donde existió una población inferior. que vivía separada. Fig. formada por hiladas horizontales de piedra que van avanzando para ganar el espacio y formar la cubierta (fig. y las piedras caídas de sus bóvedas. Aireo. arruinadas. . que incesantemente se ven fluencias en la cultura micénica. En Creta estas sepulturas del tipo de cámara tienen á veces planta cuadrada. las La decoración de estos reales.

el arte clásico. ó á lo más de casi época bizantina. Hasta la misma acrópolis de Atenas había sido en su origen una fortaleza prehelénica. recinto. no sólo diverso. aquélla no era la Grecia á que nos tenía acostumbrados humana. Dórpfeld los hallazgos y hubo que rendir tributo á evidencia. La publicación del libro de Micenas por Schliemann produjo los un efecto de estupor. el castillo prehelénico de que Pausanias hablaba ya como de una ruina. hay que seguir por el pasadizo abovedado al final se encuentra la entrada á modo de propileos. Después de un primer patío. que está de piedras poligonales sin desbastar. continuó su obra en Pilos y los ingleses en Esparta. el el arte prehelénico apenas se interesa por la tema glorioso predilecto en el que descuellan artistas griegos. Pero nada como dencia real fortificada el castillo (fig. Argos y Nauplia.. que antes de los descubrimientos de Micenas no podía siquiera sospecharse. Se llega á lo alto del castillo siguiendo el qué era una resiborde de las murallas. (Schliemann). fueron repitiénla de los principios esenciales del arte griego. franqueada la entrada del en la parte superior. Los artistas prehelénicos tienen una especial facultad de apreciación de las formas en estado de movimiento. y las ciudades nombradas en las epopeyas homéricas. cada lado. mariposas. para algunos. de Tirinto puede enseñarnos lo 264). hacia la derecha hasta que con un pórtico á . peí es. figura En cambio.LAS EXCAVACIONES DE MICENAS Y TIRINTO IQ1 la Pero al lado de estos motivos occidentales europeos.. ya conocidos en cerámica. un naturalismo intenso caracteriza la mayor parte de sus obras. — Planta de la acrópolis de Tilinto. en las piedras grabadas. y una especial simpatía por ciertos animales inferiores. en el extremo Norte de . dose Además de Micenas. por todos lados se veía aparecer un nuevo arte originalísimo. Después de él. manifestación de una nueva esfera de la sensibilidad humana. que después será Fig. y los griegos en Orcomenes y Vafio. las joyas de la Micenas eran una sofisticación. 264. Schliemann con sus poderosos recursos excavó también Tirinto. moluscos. su estilo era. sino contradictorio Sin embargo. en las joyas.

El castillo de Tirinto tiene en su ángulo Sur una prolongación del recinto fortificado. habitaciones de la allí debían hallarse las servidumbre. combaten á las que dirigen los reyes la guerra de Troya. (Creta). y el hogar. basada principalmente en su los el mundo poder marítimo. — Patio del palacio real de Festos. como las de la acrópolis de fortaleza prehelénica La se había Atenas. Esto explica morada de uno de los el enorme interés que despertaba este palacio. la acrópolis. Queda sin conocer el servicio que pudieron prestar las dependencias posteriores. el techo lo sostienen cuatro columnas. ésta tiene un pórtico anterior. como los otros aliados.1 92 HISTORIA DEL ARTE Fig. 252). á media altura. 265. Su dominio se imponía la griegos del continente y del archipiélago. de las que se veían las basas en el suelo. serían casamatas ó almacenes (fig. que fué más poderosos señores de la Grecia primitiva. las cámaras abiertas en el grueso de la muralla. y no recibió pobladores nuevos ni fueron habitadas sus ruinas. al patio principal. ya dentro de ella. hay que torcer en ángulo recto y atravesar otros propileos para llegar donde están el altar doméstico y la entrada del megarón ó sala grande. en la que Schliemann abrió solamente una trinchera longitudinal. que se ha verificado estos últimos años. Pero así y todo. Los cretenses. en cambio. Otro megarón parecido. los Grecia y de las órdenes de Agamenón en coalición de las ciudades griegas. muy el centro. abría su fachada en otro patio y debía estar destinado á las mujeres. está en de recepciones. de Tirinto era la única residencia real cuya planta podido excavar antes de los descubrimientos de Creta. de Micenas y Esparta. Los á reyes de Creta parece que ejercieron cierta hegemonía sobre todo griego. El castillo de Tirinto fué abandonado definitivamente desde muy antiguo. son ya y Menelao. su interés resultó secundario después de la excavación de los grandes palacios prehelénicos de Creta. más tarde son los la señores de tierra firme los En los poemas homéricos. aunque menor. . Agamenón que extienden su autoridad sobre los demás príncipes de la islas.

T. roca viva. Una comisión por Federico Halbher.- cio. comenzó á excavar el palacio de Knosos. segundo y tercero estilo minoano. Minos. y esto permitió á Evans caracterizar tres capas en la excavación.. que domina la llanura de Mesara (fig. El palacio de Minos en Knosos fué reconstruido tres veces. sin embargo. había sido el primer dominador de los mares. vida á sus Estas vagas noticias esconden. conservaron HEESF lunik recuerdo de Creta en la la hegemonía de antiguo rey mitología y en las fábulas. el famoso laberinto. Poco después. aprovechándose de la la ocupación de Creta por las potencias. empezó exploración del palacio real de Festos. Primer Minoano ser el laberinto 266). ayudado de los miembros de la escuela inglesa de Atenas. DRL ARTE. dirigida cavaciones metódicas en Creta corresponde á los italianos.ESiOMES que tenían de este mundo el prehelénico. 2CG. y que se distinguen sobre todo en la cerámica (fig. se ve que aquel lugar estuvo habitado — 25. .LOS PALACIOS DL CRETA 193 Los antiguos. Arturo Evans. la Ultimo Minoano PAVIMENTO DEL PATIO Medio Minoano que acaso fuera ruina que los antiguos pensaron (fig. y desde allí había dictado su primera legislación. en las que se encuentran tres clases diversos. hasta llegar á Sección de las capas arqueológicas del palacio de Knosos. Creta. La iniciativa de las ex- Fig. que había venido á la Grecia propia para dar estatuas. el profesor de arqueología de Oxford. — Planta del palacio de Knosos. En Creta tenía Minos su palacio. KIST. Un de Creta. I. hijo Hasta para el arte era de Creta el escultor Dédalo. 265). 267. italiana. de estilos que aquél llamó primero. á pesar del extraño desconocimiento CORREDOR QE LAS paae. la verdad. Al abrir en las excavaciones la zanja del palala Fig. 267).

C. en una época que. coincide con arqueológicas del palacio de Minos han servido para clasificar los objetos de este largo período prehelénico.C. que es el el que principalmente se ha de piedras escua- puesto al descubierto. durante el largo trans- curso de un milenario este primer arte griego se desarrolla y evoluciona.. se puede fijar en altura. del estilo del segundo minoano. palacio inferior sólo se ha reconocido por medio de catas y zanjas de exploración. La división de Evans ha sido aceptada casi unánimemente. Así. Y Evans encon' tro en una sala un trono intacto de . El ha- fig. Seguramente en esta época. por una población neolítica primique dejó una capa de residuos de cerca de seis metros y medio de encima de ella. en Knosos. Es el estilo propio de los palacios cretenses. innumerables representaciones de la dobíe hacha. Era un gran la isla se edificio construido dradas. El estilo estilo el objetos de esta capa es de los que Evans ha llamado de. nombre de laberinto vendría de ¿a¿?n X ó hacha. con predominio de represen- taciones marinas en los vasos. de sus paredes. primero minoano. y así las capas El tercer período. ó minoano último. cultos desarrolladísimos del hacha.i Q4 HISTORIA DEL ARTE tiva. por los sincronismos con las dinastías egipcias. nos fijaremos en la planta y en el arte del segundo palacio. 268. ya con gunos de lización los caracteres de la civi- minoana. que se inicia 1800 años antes de J. Creta había perdido ya su hegemonía y recibía de la Grecia propia los objetos artísticos ó sus modelos. seguramente el palaen los sillares cio estaría dedicado á una divinidad el prehelénica relacionada con cha. del anterior. — Planta del megarón de la reina.2C9 . Por lo que toca á Knosos. los objetos el de la mayoría de de Mi cenas. que Evans llama minoano intermedio. etc. es curioso observar que carece de murallas y de todo género de defensa. y no concluye hasta el siglo nueve antes de nuestra era. el gran momento de la civilización de las islas. El palacio fué restaurado más tar- y en la cerámica aparece ya otro estilo en sus formas algo diferente Fig. se consal- truyó un primer palacio. del pilar.Pequeñas hachas de uro encontradas en Knosos. como si los señores de el encontraran suficientemente guardados El edificio de Knosos muestra por su prestigio en exterior y disfrutaran de completa paz en el interior. pues. el año 1800 antes de J.

es difícil orientarse en la relación y uso de las de- en la vía pendencias que se encuentran alrededor de un gran patio de más de cincuenta metros de longitud. (Evans). . donde se repiten escenas de adoración del pilar. cuyo significado desco- extraordinaria nocemos todavía. Esta misma tura del culto del pilar. Así lo la vemos en geminas.LOS PALACIOS DE CRETA 195 mármol. 270. pues. — Fresco del palacio de Knosos se observe la complicación de pasillos y con representaciones del pilar y el hacha. pequeños amuletos en oro. se han encontrado frecuentemente en Knosos (fig. Se aprecia muy bien una la entrada. El sentido místico resulta indudable de este friso por la presencia de otras formas. y el tálamo de la reina otro lado. abre sobre al el que da á una antesala que patio.• „„ —c Santuario en • f nunia- para asirse de los cuernos del altar. lado Hay en él un friso alineadas y á la altura del capitel aparecen dos hachas. pero que hallamos con similitud en la religión de muchos otros pueblos primitivos. 270). debían tener profunda significación religiosa con diversas columnas como clavadas á cada en el culto prehelénico. el pilar y el hacha. para que Fig. sala del trono. Las hachas estaban dibujadas hasta en los sillares. de los llamados cuernos de la consagración. las como símbolo de una las divinidad femenina. 269). Ambas cosas. Damos un detalle el de estas depen- dencias que rodean llamado mcgarón tomándolo de Evans. El culto de la columna parece innegable en la de la reina. que eran sacratísimos para los hebreos. forma para nosotros todahoy un verdadero laberinto. columna del relieve de los leones de Micenas es también un emblema religioso puesto como símbolo ó égida protectora en una puerta sagrada. 271. corredores del palacio (fig. en piedras que habían de cubrirse después con estuco y pintura. (fig. La planta del palacio que publicamos fig. como supremo refugio penetra huyendo en l -1 el templo * rig. parece como si en Knosos hubiera habido empeño especial en aumentar el número de los soportes verticales por algún motivo litúrgico. de la forma del hacha. La relación del pilar con el hacha puede verse en un fresco de Knosos que reproduce un santuario prehelénico. un corredor con almacenes. vierte desde luego el gran papel que desempeñan las columnas en estos edificios prehelénicos. entre pilar y pilar. 266. 268). Sobre el altar del templo de Jerusalén veíanse también tan singulares objetos. en la parte más retirada del edificio. que pudo haber dado origen a la leyenda del trono de Minos. Joab. . el general de David perseguido por Salomón. Se ad(Evans).. Grecia prehelénica.

en Creta. Resulta curioso sentaban en miniatura un santuario prehelénique las tres columnas sostengan encima de sus mismas piezas de tronco cilindricas que se ven encima de la columna del relieve de la puerta de los leones de Micenas (fig. El pilar y eran. 272). curva.1 95 HISTORIA DEL ARTE forma la encontramos en las estaciones pre- históricas europeas el y hasta en España. m °Wura como una . cónica. la La paloma. El ca- — Restauración de la fachada de un megarón prehelénico. bien conserva- do. (P¿rroty Chipias). más estrecha de abajo que de arri- ba. hacha venerados en Knosos é imprimen á todo el palacio un ca- rácter místico especial. la Sin embargo. que indudablemente repreFig. Evans encontró un pequeño grupo de tres pilares de cerámica. 255). á pesar de importancia artística y religiosa de columna en el arte prehelénico. Sobre cada uno de estos pilares había una paloma. lo que relaciona el culto (fig. En suelo de los palacios de Creta las piedras muestran el borde circular donde se apoyaban las columnas (fig. esto es. con las piedras de apoyo de las columnas. co capiteles las del pilar y el hacha con el del principio femenino. como de F 'g2 73 la de la puerta los leones.— Megarón del palacio de Festos. 271). Evans encontró todavía uno de los fustes de madera de ci- prés. pues. 272. P lte ^ eS una lisa. En muchas pe- queñas esculturas de marfil y relieves se ve siempre esta columna. no han llegado hasta nosotros más que el las ya citadas columnas de piedra del tesoro de Atreo en Micenas. como es sabido. El soporte prehelénico era generalmente de madera. fué el animal sagrado de Venus y de la Astarté fenicia. En uno de los patios.

á juzgar sinnú- mero de escaleras. y por los restos derrumbados de sus habitaciones superiores. que tenía en el el centro el hogar. en las puertas. el Es megarón la parte principal del palacio. ingleses. Todas estas residencias reales de la isla de Creta ofrecen la planta alrededor de dioso. convenía también una salida para (fig. misma complicación de un patio granEscalinatas monumentales de- sirven para dar acceso á las pendencias superiores cuando hay desnivel de terreno. Hasta las casas parti- culares tenían varios pisos. Los vecinos. el mismo del tesoro de Atreo. como puede de la ciudad prehelénica de Gournia. el que él abren dentro.LOS PALACIOS DE CRETA 197 que sostiene un dado. 273 representa la restauración helénico. con medallones separados por un recuadro. en el patio. Las habitaciones de los palacios de Creta no tienen aberturas en das laterales. además del palacio que opinan debieron ser real de Knosos. . cuatro co- lumnas sostienen techo y en se Fig. Creta. 274. han empezado la de otro palacio en Haghia-Triada. La fig. aun después de abandonadas estas residencias. bien determinado. con F owo. Knosos. humo. En el megarón. moAdemás. lw-1 j. al concluida excavación de Festos. los italianos. 265). encima se apoyaba un friso de tipo bastante escocia. han explorado otra Este de la la isla. se ve tico la de un megarón prefachada con su pórel de columnas cónicas. como en FesEn Knosos había vapor el rios pisos. para poder asistir á los sacrificios de habitaciones. — Casitas en porcelana de la Grecia abre un pequeño lucernario cuadrado prehelénica. ciudad prehelénica. tos (fig. En las la planta del castillo de Tirinto megarón está orientado desde el interior enfrente del altar. donde se efectuaban todos los servicios políticos y religiosos. en Palaikastro. Los siervos de los reyes prehelénicos. mas alto.^ 2 ^ — Plano su lucernario central. excavaron otros palacios villas reales ó habitaciones de no- bles señores de la corte del narca. por esto son indispensables á las facha- menudo 264) el estos lucernarios. miraron con gran veneración esta parte del palacio.

pero además han sido pintados al fresco y quedan muchos restos de esta decoración. En las residencias reales de Creta los muros están construidos con piedras escuadradas. las murallas de Tirinto ó los muros de Micenas. baños. debió tener los frisos combinados con piedras de distintos colores. Schliemann había descubierto ya en Tirinto fragmentos de pinturas con luchas de toros. lo que hizo llamar Los muros de Troya eran. 275). que nos da idea de su urbanización. de una apariencia de labra apenas indicada. con grandes bloques. con madera introducidas en la masa para aumentar la trabazón. probablemente exvotos. Las calles están trazadas buscando las líneas de menor pendiente.193 HISTORIA DEL ARTE Fig. que encontró Evans en Knosos en el 274). en Micenas. los primeros monumentos conocidos de esta época. en cambio. En el llamado corredor de las procesiones. . centro de la isla.276. ocupan solares rectangulares. Los palacios reales están perfectamente dotados de conductos de desagüe y se ha provisto con esplendidez á los servicios de higiene. como si las mujeres fueran los ministros de ciclópeas á sus murallas. 276). en las culto del pilar descubrir la comisión italiana un sarcófago con que se ven reproducidas también curiosas escenas de este mismo y el hacha practicado por mujeres (fig. Los americanos han excavado en Gournia. Creta. vigas de esta religión prehelénica.. eran de piedra. el tipo femenino se ve reproducido con frecuencia. formando una policromía natural. hay una serie de figuras que llevan vasos y objetos litúrgicos. pero el palacio real de Knosos es el que se encuentra más ricamente decorado. también con un gran patio (fig. de ladrillo. verse en las casitas en miniatura. En lo posible. La fachada del tesoro de Atreo. de porcelana. (fig. letrinas y cloacas. En Haghia-Triada acaba de pinturas. toda una ciudad prehelénica. las casas En cuanto á la construcción. En un ángulo de la población había un palacio real. — Sarcófago de Haghia-Triada.

van vestidas con el característico cuerpo ceñido estrechamente. una de ellas. Sévres la oficina Fig. Hay que imaginarse la belleza de los originales de estas figurillas. dentro de su palacio una fábrica real de ce- como las que en épocas tenido las más y recientes han el casas reales en Retiro. de una pasta de porcelana y de irisados colores verdes y azules. Evans había encontrado ya en 1904. entre dos co- lumnas que rematan con la doble hacha. que hace parecer tan modernas estas figuLas tres ras prehelénicas. pequeños amuletos. llevando una barca y dos cabritos al fantasma del difunto. en otra. Debían ser obra de los artífices en cerámica al servicio del monarca. Su aparición en el mundo científico hace seis ó siete años causó el mayor estupor. vierte la sangre sacrificios de los sobre el ara. Era — Cuadrito de porcelana de Knosos. una. 277). que está rígido delante de la tumba. los brazos y pechos desnudos y la las faldas plegadas y con faralaes de colores (fig. . detrás otra figura acude con otros dos vasos. una divinidad femenina conducida en un carro tirado por grifos. Nada ha pro- ducido el Oriente ni el Egipto que sea comparable al refinado modernismo de estas figurillas. se trata evidentemen- de una escena funeraria: tres figuras avanzan hacia la derecha. con su delantal característico. 278. con otros exvotos. En las otras tres caras Fig. Knosos. tan elegantemente femeninos como el cuerpo y las faldas ceñidas. Las tres figuras de la izquierda forman otra escena: una joven sacerdotisa. revelan en los casi transparente artistas prehelénicos un gusto especial las que recuerda no poco de producciones análogas nuestra época. y una extraña cruz de alabastro en la pared. en Knosos. Los finos brazos. el figurillas de por- cuerpo ajustado en la cintura. se ven los bueyes degollados por mujeres. del sarcófago pueden observarse tamla bién representaciones religiosas. En una habitación secreta de este palacio se hallaron. en — Figurilla de cerámica de sacerdotisa prehelénica. - En Knosos parece que tenía el monarca rámica. que no estaba decapitada. Tienen en mano una serpiente. y la tercera toca el arpa. rubia. 277.LOS PALACIOS DE CRETA 199 A te un lado. pequeñas celana de estas sacerdotisas. CapodimontS. llevaba una mitra en la cabeza.

que cubre á veces una capa de esmalte vidriado. más obscuro. de las islas. los artistas la fig. que es natural interesara principal- mente á vaso de Fig. El cuadrito de porcelana que reproducimos en la fig. que no se encuentra nunca en el valle del Nilo. 280. Knosos. Otras veces se hallan simplemente decorados con motivos vegetales. también en porcelana azul — Vaso de porcelana relieves. que es también estos dos solos tonos . halló Evans cierto un cangrejo de porcelana tan bien reproel primer instante lo tomó por fósil. el arte prehelénico tiene una gracia y naturalidad. la cerámica pintada que es una de . En de cambio. El magnífico 279. . reproducido en la fig. corales. Una el sola vez se ha encontrado la figura los guerreros del vasos prehelénicos. tiene sólo color natural de la tierra. á imitación de la egipcia. La gran época de Fig. en famoso de humana en los Museo de Atenas (fig. descubierto en Micenas por Sehliemann. Entre los escombros de día la excavación. cosas más características la civilización prehelénica. Los vasos prehelénicos se ven á menudo decorados con pulpos. en cada personaje. como el vaso bellísimo de lirios. Con los pintores de vasos de Creta y de Micenas decoran admirablemente los productos cerámicos. dará idea de su sorprendente ducido que en facilidad para reproducir la vida de los animales marítimos. Pero como estilo. Parece evidentemente ser la última es la finura y gracia producción de un gran decorador moderno. en se figuras el forman un la bastante inge- que. Llevan éstos una mano un escudo y en la otra una lanza con una banderola.— Vaso pintado. 281). y el color del dibujo. azul y blanca. á pesar de pobreza del dibujo. con Knosos. tal con que están dispuestas en relieve las hojas de las plantas las acuáticas que lo adornan. cerámica prehelénica llenos 280. que no ha sido restaurado friso Las nuo. Es curioso observar que usan todos barba puntiaguda. es la obra maestra de los talleres de Knosos.200 HISTORIA DEL ARTE en que también se hacían bellas obras de porcelana. moluscos y otros ejemplares de la fauna marina. la manifiesta un cierto deseo de caracterizar á coraza y casco. una gama simple de dos colores: el ocre amarillento. siente un cariño por las cosas más humildes de la naturaleza. es la de los vasos del segundo minoano. terroso. y blanca. 279. 278. roto en varios fragmentos y hasta hace poco. Esta única representación de la figura humana en los vasos prehelé- nicos. data ya de un período de manifiesta decala dencia en el estilo.

de oro de Vano. Hiadema de Micenas. — A. . A B C Orfebrería prehelénica. \'asos Vasos de oro de Micenas. C. — B.Tomo I Lámina XI '/.

.

combinaops simétricamente. como el grupo encontrado en Knosos de una cabra con sus cabritos. — con vegetaciones del fondo de las aguas. — Vaso prehelénico. á excepción del relieve de la puerta de los leones. En la orfebrería. los alfareros prehelé- son sus vasos cónicos. ó soldados. 281. 7 . Las formas de los vasos son también nicos muestran gran preferencia por dos ó líneas simples. charon de formas marinas para llenar los espacios que dejan los tentáculos del pulpo Vaso de los guerreros. — 26. El que reproducimos en los pintores se la 282 enseña las cómo aproveFig. íjr . círculos las rosetas orientales. 279 y 280. (Museo de Candía).ARTE PREHELÉNICO. sobre todo en la que parece más moderna. Este estilo produce verdaderas maravillas. Hemos hablado primero de la cerámica y de la pintura decorativa. (Láv mina XVI. (Museo de Atenas). El vaso de esteatita de HaghiaTriada. del atardecer en los campos (fig. que no se encuentra nunca en el arte del Egipto Oriente. nos prueban la maravillosa facilidad que tenían para la imitación de la naturaleza estos artistas prehelénicos (fig. con relieves representando el regreso de los segadores. es una muestra de la misma habilidad artística. algunos pequeños relieves. en Micenas. mientras uno bate un tambor. „. . caminan cantando.) Los fundidores de HIST. Pero así y todo. que con sus grandes tentáculos se agitan y retuercen para cubrir las superficies fig. características tres tipos: . No ha quedado del arte prehelénico ningún monumento escultórico de grandes dimensiones. así como ni del la perspectiva del relieve. Hay jarros grandes.— T. cubiertos de exuberantes algas. . dominan los temas geométricos. los moluscos y corales. porque ésta se empleaba ya como auxiliar de la arquitectura en la decoración de los palacios. que ondulan paralelas y entre las que pasan nadando los juguetones nautilos. DEL ARTE. padas de un modo admirable. rig. ó bien jarros con asa y cuello que después en la cerámica griega se llamaron oenochoes. de como las de las figs. I. 284). la diversi- dad de términos está bien marcada. El mismo culto sin imágenes del pilar y del hacha no se prestaba á estimular la producción de grandes obras escultóricas. Los segadores. el los pequeños caballos marinos. y los . el tono obscuro de la esteatita produce además una sugestión de crepúsculo. A y B. Las figuras están agrulargo delgado. los nautilos con sus membra- nas hinchadas por viento. LA PINTURA Y LA ESCULTURA de representaciones marinas tanto vegetales animales: los tallos ondulantes de las como algas. de curvas elegantes. de los vasos. y finalmente. los pulpos rojos. 282. 283).

(fig. correspondieran á este culto del pilar. ó pueblos del mar. demuestran ya un gusto exquisito tura. . tienen tamobjetos votivos. Ay B). y aun éstos cogidos algunos en dispuestos en distintos términos! (Lárn. qué arte en dar idea del paisaje. Pero.202 HISTORIA DEL ARTE metales de la Grecia prehelénica hacían obras maravillosas de escul- Las formas solas de sus pequeñas tazas. (Museo de Candía). la Fenicia y en como más tarde Edad media Venecia. son otras dos obras maes- de relieve que reflejan insupera- ble impresión de vida. parecidas á las de Micenas. en los reliecomo presentes ó tributos vasos y cabezas de toro. y una Ascalón. en metales preciosos 285). C. 286). 224).. Este fenómeno de expansión del arce prehelénico por todo el Mediteel rráneo era ya de esperar. Como orfebres prehelénicos fundían hermosas cabezas de toro (fig. que llegaron en sus navegaciones hasta del Atlántico. colonia en Gaza. y así ves egipcios. .. que está representado con los mismos detalles de cintura estrecha. llevando vemos representados á los Ketas. . las relaciones eran muy grandes. ambos están decorados con una escena representando la cacería de toros salvajes. llamadas ¿aulas. Dos vasos de tras Fig. (fig. que son supervivencias de cerámicas minoanas. ¡qué habilidad. Varias cabezas de toro de bronce. con pocos árboles. Fig. En Asia tenían los navegantes prehelénicos puntos señalados de escala. practica- fueron encontradas en Mallorca do poi las poblaciones de los talayots baleáricos. un poder maríti- fué principalmente mo. porque imperio cretense. las redes. en Palestina. 204. mientras otros escapan derribando á un hombre.. Otras influencias del arte prehelénico en España podemos ver temas en las la cerámica ibérica. bién grabadas escenas (fig. y sería posible que sus santuarios con piedras derechas. Algunos puñales allí encontrados. — Copa de esteatita decorada con r* .) Esta obra de metalurgia y orfebrería no debería sorprendernos después de conocer las joyas de oro que Schliemann encontró en la necrópolis de Micenas 257 y Lám. brazaletes y diademas. XVI. con el Egipto => • regreso de los segadores. con vegetales. encontrados en Vafio. largos brazos y músculos pronunciados de todas las imágenes humanas prehelénicas. Hoy las costas se cree que estos Ketas debieron ser los habitantes de las poblaciones sujetas al imperio marítimo de Minos. — Relieve de Knosos. 283. así . el como r . los muy animadas de cacería. oro. XVI.

Los poemas homéricos fueron compilados por rapsodas jónicos que no conocían ya la Grecia prehelénica. Las relaciones con los pueblos orientales son también evidentes. siempre habrían servido para ilustrarnos y comentar los poéticos relatos de las epopeyas de Homero. comprendemos por los propileos . cerámica micénica se Fragmentos de han frecuentemente la encontrado favorita en Egipto. lleva en la frente la típica roseta oriental (fig. mucha importancia. El influjo. Esta relación de Grecia prehelénica con el Egipto el tiene. porque puede explicarnos dos por lianos origen de ciertos tipos de escultura que serán preferi- los artistas griegos. ORFEBRERÍA 203 como también influencias lo fueron las mutuas de las durante segun- dos civilizaciones los últimos siglos del do milenario antes deJ. pero como hubieron de aprovechar materiales poéticos más antiguos. los recuerdos de este arte prehelénico aparecen frecuentemente en sus relatos. el en Tell-el-Amarna. como el de Knosos. como los toros antropocéfalos caldeos. encontrada en Micenas.C. ha bastado el ajuar funerario de Mice- nas. Los itahan descubierto en Haghia-Triada una pequeña esfinge de esteatita con cabeza humana. por consiguiente. 285. repetimos. hallado entre lógicamente. Pero aunque los monumentos y objetos descubiertos en las excavaciones no tuvieran gran valor artístico. la de los pueblos de la mar rece haberse hecho sentir sobre los artistas faraónicos. 285). gusto pa- Fig. En Knosos han ser- los objetos egipcios vido también para establecer la cronología de las ruinas. los escarabeos egipcios han servido principalmente para señalar palacios las épocas de los de Creta y de las tumbas de Micenas. — Cabeza de oro votiva encontrada en Micenas. para fijar la época de las tumbas reales.ARTE PREHELÉNICO. Las grandes cabezas de vaca de oro eran también conocidas en Oriente. El palacio de Ulises tiene dos pisos. en residencia de Amenhofis IV. debió ser mutuo. Una de estas cabezas. Estando las dinastías egipcias perfec- tamente computadas crono- un pequeño utensilio egipcio con el nombre del faraón Amenhofis III.

y en las piezas de orfebrería. — Brazalete y anillos de Micenas.. 1901-1906. La Dos obras de conjunto: Dussaud: Les civilisations prehelléniques. . siendo en ellos característicos los grandes patios y terrazas con escaleras monuEn estos patios se abre el /negarán ó sala de actos principales. esto es. pero en sus relieves de porcelana y esteatita. Festos y Haghia-Triada. 1881. tomo VII de la Histoire de l'Art dans í antiquité. La cerámica emplea para la decoración de sus vasos. 1878. y. motivos de animales y plantas marinas. A su arte le llamamos prehelénico. 1902. Los palacios de Creta no tienen mu- de J.C. en el palacio real se tributaba culto á una divinidad sin imágenes. con una puerta decorada con un relieve en que se ven dos leones afrontando una columna mística. 1905. En un principio. Hacia el año 1200 antes de J. sobre todo. studies. pintura se aplicó á la decoración mural de los edificios: quedan restos importantes de frescos admirables en casi todos los palacios de Creta y en el de Tirinto. tomo XXL— Mackensky: Creían palaces. defensas. los artistas prehelénicos produjeron obras bellísimas. 1886. pulpos y peces. — Además del arte clásico genuinamente griego.. El rito funerario se transforma durante el largo desarrollo de la civilización prehelénica. No hay templos durante este período. Das homerische Ithaka. y el Bibliografía. rallas ni mentales. fueron sepultados en el suelo de la llamada agora de Micenas. litios. finalmente. Sobre el culto del pilar y el hacha: Journal of Hellenic British school at Athens. como pequeños sarcófagos. los cadáveres eran enterrados en grandes construcciones de forma de cámara abovedada. Thera.204 de Tirinto HISTORIA DEL ARTE lo qué era el pórtico sonante de la casa de Menelao.— Halbher: Relatione degli scavi. la sala de reuniones con el hogar y las columnas donde se apoyaba el viejo cantor Demodocos. el megarón. 1882. que empieza en el siglo rx antes Grecia había tenido anteriormente otra civilización original. la hegemonía de los pueblos prehelénicos pasa de las islas á la tierra firme y la capital de la confederación es Micenas. Otro tipo de sepultura.C. Era ésta una ciudad murada. Schliemann: Mykenae. con un corredor. simbolizada por el pilar ó el hacha.— Furwaengler y Loeschcke: Mykenische thongefaese. Un palacio parecido es el de Tirinto. de Perrot y Chipiez. Otros cadáveres. con una estela con relieves clavada encima. ' — — — ' — Fie. 1910. Orchomenos. Esto hace que no tengamos tampoco esculturas de gran tamaño. algas. con sus joyas y objetos más preciosos. Empieza á manifestarse esta cultura prehelénica en Creta. Desde Creta irradia al continente y forma un primer estilo prehelénico con representaciones marinas. 1907. 1909. anterior á lo griego. en los palacios reales de Knosos. en Grecia. Pappers of the und Illion. 1902-1909. 286. Resumen.— Boyd: Gournia. los baños de Knosos y Tirinto nos explican una escena de la Odisea. consistía en cajas de cerámica pintada. 1905. DOrpfeld: Trola Evans: Rapport. Tiryns.

de sus acrópolis.Fig. llevándose una parte de la tradición antigua.C. los ionios serían los pobladores primitivos de la Grecia prehelénica. Los griegos supusieron que estos antiguos invasores eran los montañeses dorios de Tesalia. Pero en la Grecia propia. primer milenario antes de J. los palacios de Knosos y de Festos parece debieron ser abandonados poco á poco. En Creta y en las islas la catástrofe no fué tan completa. efectivamente. Micenas y Tirinto. las poblaciones griegas del Asia y de las islas del archipiélago tuvieron siempre una . CERÁMICA ARCAICA. pues. XII EL TEMPLO GRIEGO. — Templos griegos dóricos de Poestum. porque. tuvieron que emigrar al Asia y á las islas. más bien que destruidos. la las ruinas conservan aún señales evidentes del incendio y acompañó á un saqueo. fortificadas. La conocían con el nombre de la invasión doria. ó retorno de los Heráclidas. 287. trajo consigo destrucción violenta que Los antiguos griegos tenían vago recuerdo de las luchas y desastres que una invasión extranjera. que habían bajado del Norte para desposeer á los jonios de las más ricas tierras del Ática y del Peloponeso. que parece coincide con un movimiento general de pueblos en toda Europa. — LA DE ARQUITECTURA. Algo de verdad debe esconder esta leyenda. el dualismo griego. — ORDENES ORÍGENES DE LA ESCULTURA. en las ciudades que habían pasado á ejercer la La civilización prehelénica fué bruscamente interrumpida al comenzar el hegemonía. Con los nombres de dorios y jonios hoy interpretamos. que expulsados por los montañeses del Norte. CAPITULO LA GRECIA ARCAICA.

etc. esto es. suponiéndose descendientes de unos antiquísimos helenos. hizo que no se sintiera verdaderamente ne- cesidad de un arte prehelénico para explicarse el proceso de formación del arte griego. en otras. Atenas. y los productos bárbaros del siglo ix y Fig. 288. como Hércules. vasores. que era puras y más acomodada á las tradiciones prehelénicas que razas dorias de la Grecia continental. el pues. menos violento que el de Lo que no cabe poner en duda Grecia prehelénica pasaron al es que las clases más adelantadas de la Asia. Este absoluto recomenzar de la Grecia. ó guardaban las escondida poéticamente entre fábulas de las epopeyas. Creta. fué fatal para la cultura y para el arte. que este movimiento de pueblos venidos del Norte se conociera con nombre más suave de regreso de invasión doria. en cambio.20 6 HISTORIA DEL ARTE particular disposición para la belleza y la interpretación de las formas. como la elemento jonio se mantuvo á el defensiva. lo gran ciudad de esta región. Los jefes militares dorios se ennoblecieron más tarde adjudicándose genealogías fan- En cambio.C. los Heráclidas. expulsados ya antes por los jonios. veíamos al arte griego clásico empezar. como todas las artes de los to. Por esto Grecia tuvo que comenzar de nuevo. distinta. para escapar de esta dominación de los bárbaros montañeses. pueblos primitivos. tásticas de heroicos antepasados. todos los caracteres del arte de los . del año 776 antes de J. las de las subsiste obscuro aún el verdadero origen de estos dorios inque más tarde quisieron legitimar su ocupación. Algunas ciudades el La ocupación no fué exactamente completa en toda la como Micenas. Por común. Así se explica. sensiblemente debilitados por una larga civilización. Toda su historia anterior. volvían para reclamar sus tierras y sus hogares á los ocupantes intrusos. como si fuese un pueblo primitivo. les era desconocida. quedaron arruinadas. de invasión y el gobierno de los jefes con sus bandas de montañeses. la así como la de las ciudades prehelénicas. en Grecia no se notaba esta falta. que Escultura de la primitiva divinidad siguieron á la invasión doria. en todas partes la influencia de estas guerras dorios. dos ó tres siglos después la de la invasión doria. en la penínla Peloponeso los dorios se establecieron eficazmente: Esparta. - viii. los mismos griegos empezaban á calcular su historia á partir de la primera Olimpíada. y que más fuertes ahora. era centro de la raza doria. tenían femenina griega. Teseo. prefaraónico . Mientras en Egip- cuando no se conocía el arte el problema de los orígenes de su arte era un misterio que reclamaba una explicación. sula del Grecia.

vamos ahora á estudiar la ocupación extranarte jera de los dorios. que daba también á este patio. y en éste un altar. el pilar. con la Micenas. los dorios y formación de las escuelas clási- Hoy. de la que pronto debían hacerse representaciones plásdiendo de tierra cocida. próximamente delante del mcgarón ó sala para las reuniones. el estudio del arte y civilización griega ó sea con los empezaba con el período arcaico. que llega en su desarrollo á un alto el retroceso que trajo consigo grado de perfección. De todos modos. el principio femenino. que en un principio debió servir acaso para depósito de exvotos. vemos desaparecer capital. apenas salidos de piedra. etc. constituyendo el gran la que tuvo su etapa culminante en el época de Pericles. la 207 edad de la Por consiguiente. un arte prehelénico. 289. el renacimiento de la técnica y la evolución del completísima de arte clásico. en primer lugar. porque el culto prehelénico no tenía imágenes de la divinidad. siglos que median entre la invasión la de cas. los pues hemos debido considerar. los italianos encontraron hace de Creta una imagen primitiva de esta divinidad. como el que ya hemos visto habitaba á extramuros de Micenas. sin imágenes. se manifestó en forma humana con un primitivo culto de Hera. es decir. pequeñas figurillas de tierra cocida que se encontraron en Tirinto y Micenas. Esparta y Tirinto abandonaron sus residencias. las gentes de la ciudad baja utilizaron para las ceremonias del culto el ¡negaron. como si los jefes dorios hicieran alarde de defenderse en tido campo abierto. Además de estas figurillas tres años en la isla . Fijándonos ahora en proceso de esta segun- ALTAR da época del doria. Es de creer que á las acrópolis micénicas abandonadas. por fin. ó en los barrios populares que también se han descubierto bajo las ruinas del castillo de Tirinto. era anicónico. gran- des acrópolis amuralladas. que parece ser la divinidad simbolizada por el hacha. las formas.LA GRECIA ARCAICA pueblos más atrasados. 288). igualmente parece haber exis- una rápida compenetración entre los invasores y el elemento popular. Era tradicional ticas. que vivía al pie de las ciudadelas prehelénicas. movidas por la piedad que inspiraba el antiguo culto localizado en cada una de ellas. Cuando los nobles proceres de Micenas. sobre el megarón prehelénico. ria formándose lo que en la histollamamos las escuelas arcaicas. con símbolos como el hacha. y. continuarían aculas gentes. Ya hemos dicho que tanto en los palacios de Creta como en los del continente existía un gran patio central. sentada en un trono. ó Juno. descubrimientos de Creta y de historia resulta mucho más compleja. después de la invasión Fig. ciertos elementos característicos vo su de la civilización Desaparecen por de pronto que eran que en Micenas tulas — El primitivo templo griego de Tirinto. arte griego. (Frickenhaus). que viene á ser como una Edad media griega. encima de un basamento con leones 'fig.

Fig. en el Argos. hubo de ser reconstruido totalmente en la propia acrópolis. que era más reducido que el megarón. 292. mismo la fuera del patio. es fácil se desdoblara después en varios atributos otras tantas divinidades: Juno. puede verse en la fig. Pero chaelis ha el templo propiamente dicho. Fig. debió comenzar en el megarón. Las últimas excavaciones de la planta del megarón de Tirinto han hecho evidente el origen de los más antiguos templos griegos. — Templo de Assos. Cuando más tarde cayó en ruinas la vieja cons- trucción del alcázar. se apoyaba en un lado. Minerva. sobre el emplazamiento mismo del megarón se edificó muchas veces un pequeño templo. en el que la se encontró hasta algún resto de la cabeza del primitivo ídolo colosal diosa. El culto. aprovechando los cimientos de una pared y descentrándose la puerta. para .— Megarón prehelénico.— Templo del Ilisos. como en de estatua estaba á un lado. 291. Desde allí la diosa podía presidir los sacrificios que se le hacían en el altar del patio. Diana. como el que había en Tirinto y cuya planta. Esto debió hacerse así porque el templo. se facilitaba en cierto modo también la humanización plástica de sus representaciones. y de este segundo templo se el sitio. El templo de Tirinto. superpuesta al megarón. pues. de La mayor parte de los santuarios más venerados de Grecia estaban deque la primitiva diosa prehelénica que con el tiempo llegaron á ser dicados á una divinidad femenina. dando por morada á la divinidad la misma habitahumana. el lugar principal de la vida colectiva.208 HISTORIA DEL ARTE Fig. apoyado sobre las paredes del megarón. Porque en definitiva el megarón era una parte del palacio. 289. por esto la base que formara línea recta con la puerta y el altar. Mí- hecho notar que. respetuosamente conservado en la época prehelénica. Es curioso advertir que el lugar más importante debió ser el del altar. la ción sala principal del palacio. entre los griegos que el más antiguo templo de su patria era el de Juno. nació del megarón prehelénico. en Olimpia el templo más antiguo era también de Juno. llena las de los recuerdos de los antiguos señores y de ceremonias de otro tiempo. 290.

Por fin los devotos llegaron á cansarse de subir así la al viejo santuario. — I. Fig. 293.o aog • 1 • • PRONAOS 1 *" CELLA m OPISTODOMOS • • Fig. Otro ejemplo patente de esta sucesión del culto en los santuarios griegos es el de la acrópolis de Atenas. — Ruinas del templo primitivo de Juno. — Templo D. Olimpia. la deshabitado. ARTE. 27. y el culto se trasladó Juno antiquísima de Argos sería al llano. . que parece ser uno de los más antiguos del llamado estilo dórico. IllST. DET.2 95- — Templo de Seiinontc. en la lo alto de la colina del palacio vecina ciudad de Argos.EL TEMPLO GRIKl. 294. conserva todavía un capitel. de Ramnunte. Olimpia. 296. de Juno. — Templo Fig. en la sucesora de divinidad prehelénica femenina de Tirinto. que habiendo sido una fortaleza prehelénica íig. — T.

297. una cámara que había detrás de la celia y que se llamaba opistodomos.C. sin embargo. Templo in antis. 210 HISTORIA DEL ARTE en los tiempos legendarios de Erecteo y Enomao. Agrigento. después el Hecatompedón. que 290 á acabaron por hacerlo apenas reconocible 295). era natural que se decorara con otra hilera de columnas detrás del edificio y hasta con un pórtico ó galería cubierta que daba la vuelta á las no tenía. Además.. que tenía tamel bién to megarón. que daba al patio. cons- truido y reedificado siglo v antes en el de J. vio levantarse en su plataforma un primer templo arcaico. pero al quedar el templo aislado. 292 á 295). los atenienses. y por fin el Partenón. celia (figs. Tesoro de Delfos. pues. . 298 y 299. cuatro fachadas (figs. pero prontercer ele- apareció un mento posterior. el mega•ig. rón estaba englobado den- de una planta de palacio con muchas dependencias tro más que una fachada. grandes transformaciones. El megarón preheléni- co sufrió. La planta conservó su ó naos y la antesala ó pronaos. — Planta y alzado de un templo exástilo. • 1 • • OPISTODOMOS 1 * CELLA ] PRONAOS • 1 • • 1 • Figs.

su planta es el go). Los templos exástilos son los más comunes. el Partenón de Atenas y uno de los de Selinonte. Otras veces fachadas principales. (figs. sólo las dos columnas del pronaos. 293 y 294). Las plantas de los templos arcaicos de Ram- nunte y Selinonte (figs. como en el porque en sus lachadas se veían megarón prehelénico. que eran capillas particulares que tenían las ciudades de Grecia dentro del recinto de los grandes la santuarios nacionales. llamadas antas (fig. seis. que Pausanias describía y acaso sea ya como una reliquia. cuando la columdos nata corría también sobre las fachadas laterales. y los dos fajas muros déla celia.LOS TEMPLOS GRIEGOS Tal era. había en las dos fachadas principales seis columnas y el templo se llamaba exástüo (de cxa. simple y más parecida megarón preheléal — Templo en el promontorio de Sunium. y entonces era llamado in antis. y entonces había cuatro columnas. Algunas veces el tem- Fig. . 300. sólo desarrollo natural del megarón. en grie- cuando tenía ocho columnas era octóstilo. decorando con columnas las cuatro fachadas 298 y 299). pues. 301. que es más Fig. que viniendo verticales. el 21 I antiguo templo de Juno en Olimpia. . plo carecía de esta columnata exterior. el más antiguo de todos los conservados. 295 y 296). la forma in antis quedó reservada para los pe- queños templos de di- vinidades secundarias ó bien para los típicos tesoros de Delfos y de Olimpia. 297). — Templo arcaico de Corinto. en Sicilia. pero en la Grecia occidental hubo dos templos octástilos. terminan en dos estrechas la de columnata decoraba sólo las piedra. con un pórtico que lo rodeaba. Sus ruinas fueron descu- biertas por las excavaciones practicadas en 1875 (figs. A veces forma la in antis. presentan ya todos los elementos característicos del templo griego.

in aulis un templo primitivo de Acrópolis de Atenas. la Así era. También demuestra la antigüedad de un templo el diámetro de sus columnas. por ejemplo. Ahora que tenemos alguna idea de la disposición general de la planta de un templo griego.HISTORIA DEL AIUK Fig. más gruesas y menos separadas en los edificios más antiguos. que se suponía dedicado á Neptuno porque era el mayor de la ciudad. vamos á estudiarlo en su aspecto exterior.C. 302. colonia.212 . del que se han encontrado los cimientos. Un templo así con tres naves era ya el de Juno. Desde luego se echan de ver dos tipos ó esti- . La antigua (fig. templos 287). Toestum nico. santuario con la imagen del dios. pues. llamada Poseidonia por los griegos.^ — Interior de un templo con tres naves. y el opistodonioSi el depósito sagrado de los utensilios litúrgicos y del tesoro del templo. el pronaos es el pórtico ó antesala. indica antigüedad. en la Italia meridional. A veces la celia está dividida en dos naves por una sola fila central de columnas. porque era más fácil de cubrir con vigas transversales. muestra aún las ruinas de tres grandes mayor de los cuales se ven todavía las dos hileras la de columnas que dividen el celia en tres naves (fig. más tarde se le rodeó de una hilera de columnas. en Olimpia. 300 y la diferencia entre un templo del siglo vi y otro del fin del de J. en sus elementos constructivos y decorativos. pero acaso el mejor conservado sea el de Poestum. y cuando ya es más ancha. quedando convertido en templo exástilo. en el hoy desierta. Basta comparar las dos figs. La celia es. también el Partenón de Atenas. la Otra señal de antigüedad en de la celia. y que con el 301 para advertir siglo v antes tiempo van distanciándose y alargando. larga y planta de un templo griego es así la longitud estrecha en los edificios primitivos. siendo á veces las laterales de dos pisos. una hilera de columnas á cada lado divide el espacio interior del templo en tres naves. 302).

304. 303. (Durm) el tenece. cuya forma es harto característica simple una moldura : convexa llamada cquillO. Fig. Corinto. como un Fig. — Estructura del primitivo templo dórico en madera. Estas aristas lo terminan en alto en una serie ranuras lo de for- mando que se llama collarino y encima se apoya el capitel. al que pertenecen todos ejemplos que 305). porque se repiten en to- dos sus detalles con canónico: uno es el rigor orden dórico. orden jónico. Sobre el estilóbato se levantan las columnas del pórtico. los templos de Efeso. (fig. pero en los dos primeros Grecia: dóricos en Sicilia fueron construidos todos los gran- des edificios nacionales de la Occidente. tarde apare- un tercer estilo el orden corinque tan sólo se diferencia del jónico por la forma del capitel. rec- preferido por los griegos del continente y tilíneo. los adoptado preferentemente por griegos del Asia. Atenas. — Cubierta del templo dórico clásico. De este tercer orden hablaremos al ocuparnos de la época á que pertio. Empecemos por el orden dórico. ció Más . los templos de Olimpia. de ios é Italia meridional. sin base de ningún género y aca- naladas. que se llaman cierto órdenes.ÓRDENES DE ARQUITECTURA los 213 bien distintos. (Durm) . eme se cor- tan en arista aguda. los Mileto y Halicarnaso. Se sube á él por una escalinata que a veces hemos presentado hasta ahora tiene los peldaños excesivamente altos. para subir al nivel del el templo ha habido necesidad de duplicar número de estos peldaños ó de formar una rampa en el centro de la fachada. que es más severo y el y el otro. con 16 ó 20 estrías verticales. jónicos grandes santuarios de los griegos del Asia. Samos. El edificio se levanta sobre un basamento que se llama estilóbato. de Delfos.

Pausanias vio todavía. un personaje de una comedia de Eurípides. Encima viene una faja. dividida en recuadros. llamados el friso. columnas se apoya la faja En un principio era también de madera: una primera las Encima de horizontal llamada entablamento. que iban substituyéndose con columnas de piedra á medida que el tiempo las destruía. el peso de las partes al superiores del edificio y lo transmite so- La forma se del equino cambia según cipio. que se llama el arquitrabe. formando una zona orden dórico. y el encima se apoyaban las piezas inclinadas que soportan el tejado (fig. Pues bien. uno de estos fustes le- ñosos en el opistodomos. tiempo fué haciéndose más trías.C. y así el templo es un muestrario arqueológico de columnas. al emplearlas debieron atenerse á la moda del estilo domi- nante en cada época. señala una gran línea horizon- . pero más tarde con bloques cuadrados pintados ó esculpidos. Encima del friso avanza cornisa. unos decorados con estrías verticales. las épocas. Estos tres elementos se encuentran en el templo construido en piedra. y se llaman columna. es aplanado en un prin- después es mente. estas columnas de diferentes épocas del templo de Hera son también de distinta anchura y de diversa forma su capitel. bién Ya hemos con visto va levantando graciosaque la columna tamlos más gruesa y baja en el templos primitivos.305- — Esquema del orden dórico.214 HISTORIA DEL ARTE almohadón. es se cerraron también metopas. en el templo de madera. debían quedar abiertos. con su sombra.. La cornisa dórica. el agua del tejado queda retenida por una cimasia. esbelta y aumentando el número de esEs curiosísima la enseñanza que nos templo de Hera. en da el viejo un principio fué construido con columnas de madera. que recibe porte vertical. llamada friso. La viga horizontal se convierte en uno ó dos bloques pareados de piedra que van de columna á sin decoración. viga horizontal cenia á lo largo de las co- lumnas. lisa Fig. en Olimpia. en el triglifos. que vienen á recordar las cabezas de las vigas de madera del pórtico. Esta alternancia de triglifos y metopas en una de la las cosas más características del orden dórico. otras vigas atravesadas cubrían pórtico. en el si- glo ii antes de J. por allí se escapa Los otros recuadros. 303). para defender de la lluvia las partes inferiores.

por ejemplo. estas vigas tenían otra horizontal que las unía formando Encima de las vigas se apoyaban directamente las tejas. — Cimasia de cerámica. para verter fuera policromada y con canales el agua del tejado. Acrotera central de Egina. Las acroteras en un principio fue- ron simples. para cubrir los intersticios entre teja y teja (fig. frontón del templo (fig. tirante. eran de dos modelos: unas planas. Los más antiguos templos. En pales. como los de Sicilia. en la cimasia. 307. más tarde ofrecen gran variedad de formas. de barro cocido en un principio y más tarde de mármol. todo lo demás. y decoran sus tres ángulos varias piezas de mármol esculpido ó de cerámica llamadas acroteras. el las dos fachadas princilas la que son más estrechas. tejado marca doble pendien- quedando un triángulo que se llama frontón y que acostumbra te. que es alta. tienen muchas veces otros elementos de decoración cerámica. formando canal. y si el ancho de la celia era demasiado grande. Fig. y es frecuente que tengan dos figurillas femeninas. desde la arranque de la columna á la escocia en que termina cornisa. Los frontones tienen más ó menos pendiente. En conjunto. como una de formas geométricas y de cerámica que remataba el frontón poco inclinado del templo de Juno en Olimpia. 306. Las acroteras de los ángulos tenían forma de Las últimas excavaciones de Egina han revelado la graciosa complicación de la acrotera central del grifos ó de pequeñas victorias. y otras en forma de cobija. 306). según las épocas. medio de vigas apareadas. 304). Es curioso observar que estas piezas de cerámica fueron hechas Fig. . rica se decoración escultólas el reduce sólo á metopas. no tiene otro la rasgo de belleza que ción disposi- ordenada y geométrica de El templo estaba cubierto por sus partes.ÓRDENES DE ARQUITECTURA tal 215 en lo alto la de la fachada. {Restauración de Furwaen^ler) — también á decorarse con esculturas.

ó bien tuvieran celia como un ' patio. Restos de un templo dórico. Al hacer . pero todos estos sistemas ingeniosos no tie- nen ninguna abierta verosimilitud. Cuando el templo ya era de piedra la cimasia estaba decorada con cabezas de leones que sirven para arrojar el agua (fig. han sido exca- leño y ladrillo. que no había manera de salvar con . por que ha interesado mucho la forma de iluminación de este santuario. hasta cuando lo el templo era ya construido en piedra. trabando horizontal- anunciado desde mente la construcción. Fig. (Musco de Palermo) para sujetarlas con clavos. en Olimpia. debía comenzar una estructura de superiores de madera. el megarón de los palacios prehelénicos. ó de una línea de aberturas que levantaran la cubierta de la nave centra!. el ori- gen del templo en una primitiva construcción de madera y leño viene ya el momento que fijábamos como punto inicial del tipo. en = pintura. lo más prola bable es que.2l6 HISTORIA DEL ARTE Fig. con paredes de ladrillo y las partes vados recientemente en Termos. 308. realmente los templos muv grandes. Agrigento. Por lo demás. no se encontró una sola piedra que se pueda creer perteneciese á un entablamento > las á partir de los capiteles de columnas. eran tan fre- cuentes. 307). y las metopas son piezas cuadradas de cerámica pintada. — Cimasia de piedra del templo de Himera. Mucho se ha hablado de ventanas altas.. 308). con el estuco . — _... El templo griego guardaba la imalo gen del dios dentro de la celia. la excavación del ya citado antiquísimo templo de Juno.. —y - así eran ~ 309. que demuestra una supervivencia de tradición que comprueba los orígenes del tipo de templo dórico en una construcción de madera (fig. Temólo doñeo de revestimiento para la . No tenemos hoy ninguna duda de que el templo dórico primitivo debía ser de ladrillo en sus paredes y de madera en sus partes superiores. donde las vigas.

negro ó rojo. pero aun entonces se estucaban con una capa finísima de cal y mármol. el fondo de las metopas también pintado. — Esquema del orden jónico. 28 . El templo griego tenía una celia semiobscura. ARTE. Así del capitel sólo se pintaba de rojo el collarino. y en el fondo se levantaba la estatua colosal de la divinidad.ORDENES DE ARQUITECTURA vigas la anchura de la celia 21/ . la decoración polí- croma debía de estar principalmente en el friso y en el techo. En un así principio hulas bo de hacerse para cubrir ladrillo. En el interior de la celia. El arquitrabe estaba casi siem- pre libre de policromía. para cubrir las vigas la cubierta. y el fondo del frontón. de esta blanca capa de estuco restos del color 309). para disimular las juntas. —o bien fueran completamente cerrados. El techo estaba decola forma natural de las armaduras simplicísimas de ma- rado con dera. mismo ciertos elementos de la cornisa. no recibiendo más luz el santuario que la que entraba por la puerta. 310. llena de exvotos. pobres paredes de des- pués. formadas por dos vigas in- clinadas y un tirante horizontal. era azul y los triglifos el listel Fig. venía una cubierta de tejas planas de mármol ó cerá- El templo parecía siempre policromado. A partir del siglo quin- to los templos se hicieron gene- ralmente de mármol. DEI. y muchas muestran aún (fig. en los templos de piedra. para hacer destacar las esculturas. y por tradición se aplicaba el color para hacer resaltar los elementos constructivos. y lo con palmetas y grecas combinadas. encima mica. — T. dispuestas muy pobremente. Las acroteras eran también de vivos colores. HIST. siempre azules con sus estrías negras. — I. éstos eran los más fre- cuentes. una fina capa de estuco de la alisa la superficie caliza más ó partes menos porosa.

llamadas ovas. la al escribir sobre estos órdenes griegos. los tratadistas alejandrinos y romadilecto nos. con pocas vueltas en su espiral. Poco conocemos todavía sobre los orígenes de segundo estilo griego. dos cóncavas. Un * del templo de Efeso. templo jónico primitivo. 310). que al enseñarnos las primitivas formas. constituyó el estilo dórico. antes de la base hay un pedestal cuadra- do en que apoya toda la columna. El fuste es cilindrico y con estrías que se reúnen en un bisel. La cornisa avanza menos que en el orden dórico y son característicos unos dentellones y una moldura con ovas.312. Nos faltan los ejemplares primitivos. dio . éste tiene una faja decorada con el las cen dos espirales ó volutas. el cual.V . con una serie de molduras circulares. La base de la columna jónica es muy variada. que se conoce nombre de base ática y que es la adaptada en teoría al orden jónico. Las volutas son capitel jónico. como en el templo de Efeso. y una convexa ó escocia. En primer lugar el arquitrabe no es liso. Pero en los toros. sino que está dividido en tres fajas por una simple moldura reentrante. cho más complicada. llamadas Fig. en abundancia lo vemos en muchos relieves asirios y se encuentra en Chipre y en F. También en éste el templo se levanta sobre un pedestal ó estilóbato. descubierto en Neandria. con el templos originales de la Jonia la base es mucon una serie de molduras superpuestas abundantísimas. — Planta Fenicia. - Capitel jónico primitivo de Neandria. el prede los griegos del Asia y llamado en su conjunto orden jónico (fig. y as son tamrj ié n l° s citados capiteles orientales. sino que es una zona franca en la que se desarrolla libremente una decoración escultórica. pero tiene alguna mayor ligereza y variedad en sus elementos. la columna ya no apoya su fuste directamente sobre el suelo. no cortadas vivamente como en el orden dórico. y á cada lado se retuerla parte más característica del el como equino lo es para orden dórico. sino que tiene una base. al El entablamento es parecido en sus líneas generales del estilo dórico. evolucionando.2lb' HISTORIA DEL ARTE Pasemos ahora al segundo estilo. El friso no tiene el cuadriculado geométrico de las metopas y triglifos. Las estrías acaban en lo alto en una concavidad esférica y encima apóyase el capitel. La cimasia siempre es de piedra y termina en una gola con palmetas esculpidas. nos indicarían más fácilmente su procedencia. fijaron arbitrariamente en una superposi- ción de tres molduras. Las primitivas volutas de los capiteles jónicos son simplicísimas. que debió tener otra fuente que el megarón prehelénico. El capitel este con volutas es oriental. A veces. 311.

pero conservando en sus formas los detalles de una estruc- Harto conocidas son las relaciones de los griegos orientales con ciudades semisemíticas del Asia Menor.Ordenes de arquitectura 2ig á conocer varios graciosos capiteles en los que las volutas. Todas estas . son dos capiteles superpuestos: uno. con los collares de hojas. era para las columnas del exterior. apoyan sobre unos graciosos remates de hojas. para las columnas interiores. todas estas formas son aún perfectamente orientales y exóticas del arte griego prehelénico. intervino en el gran santuario nacional de lajonia. Figs. hacen comprender que.C . 314 y 315. como el capitel dórico procede de la simple moldura cóncava de los capi- teles prehelénicos. rey de Lidia. construcción del templo de Efeso. y aun de la propia Atenas. 3 1 1 J>. El entablamento jónico recuerda los de los mausoleos de tura de madera. de J. viejas más relaciones y noticias tivos así multitud de otros fragmentos de capiteles jónicos primi- de Lesbos. las la la Lidia. con las volutas. poco enroscadas. De todos modos. como el de la jónico tiene un origen oriental columna de y es una helé- la puerta de los Leones. análogos á los de las columnas persas (fig. cons- truidos en piedra. Este capitel de Neandria parece haber sido mal restaurado.313- — Restauración de un ángulo del templo de Efeso. de Sanios. el capitel adaptación felicísima del espíritu Fig. Creso. y otro. las columnas del templo dan testimonio de su intervención. — Columnas del templo primitivo de Efeso v de su restauración en el siglo iv a.

después de las guerras médicas el orden jónico fué adoptado por los griegos del continente. dos . ya familiar de los pueblos semíticos. — Atletas del tipo llamado Afolan arcaico. en Figalia. aunque en un principio se limitaron naturalmente á la región de su origen. con los que estaban en contacto la los emigrados jónicos del Asia. y las del interior jónicas. hasta algunas veces los diversos órdenes se combinaban en un mismo edificio. colosales. Algunos de los santuarios ¡''micos del Asia tienen disposición especial de Eran de dimensiones columnas (figs.C. 315). cuando su restauración en el siglo iv (fig. en Beocia.. 314) con las que se construyeron de nuevo posteriormente. las columnas de las fachadas exteriores los son dóricas. Así también estaban combinados órdenes en el templo de Apolo. procedentes del santuario de Apolo I'toi. No abarcaron tampoco los dos estilos un área geográfica bien determinada. (Museo de Atenas) nico á las formas de los pueblos semíticos. ó puerta mo- numental de la acrópolis de Atenas. Este antiquísimo templo fué quemado y restaurado en el siglo iv antes de J. El estilo jónico evolucionó como el dórico.220 HISTORIA DEL ARTE Figs. las columnas son más delgadas y el capitel más fino. En los propileos. pero en las excavaciones se han hallado fragmentos de la construcción primitiva. el templo de Efeso tenía doble hilera de dos razas y las familiarizó con los dos estilos. y algún templo dórico se encuentra también en Asia. 316. Es curioso poner en parangón las columnas del templo primitivo de Efeso (fig. 317 y 318. Ei entusiasmo de la victoria fundió kis patio á cielo abierto. 312 y 313).

hombre joF'g. Los primitivos atletas ó Apolos uno al otro: los primeros aparecen rígidos. en un principio se creyó que eran representaciones de Apolo.orígenes de la escultura Mientras la 2¿l arquitectura estas iba elaborando formas tan precisas. El secreto de la ad- mirable belleza.310- ven desnudo. tan nacionales y tan bellas de los dos órdenes. lo tesca. 320. y que después se mueve. en de los Los escultores avanza- ron paulatinamente. debía producir más tarde obras maravillosas de la escultura griega. El modelo de este tipo tuvo origen en Egipto. admirablemente talladas en las piedras duras que decoraban con el arcaicos progresan sensiblemente del templos del valle del Nilo. para colocar sobre un sepulcro la imagen atlética de un exvoto (figs. sin salir nunca de un reducido numero de tipos bien concretos. y cuando todavía el cuerpo no está deformado por los rudos trabajos de la vida. dórico y jónico. cuando se días del arcaísmo. consiste tipos. nunca jamás superada. las piernas reunidas y los brazos pegados al los . Las escuelas dóricas de la Grecia continental fijáronse más bien inlas en el tipo masculino y trabala josamente lucharon para terpretar anatomía de formas humanas en su imagen típica del atleta. ahora se supone que estos llamados Apolos arcaicos fueron simplemente estatuas funerarias. primero rígido. Este tipo escultórico del halla en la plenitud hombre en su hora más de su fuerza y juventud. En estos primeros preciosa. ganando en inteligencia y expresión. separando algo las — Apolo arcaico Atenas ( Fig. los escultores luchaban con las dificultades rudamente de la téc- nica para producir los primeros embriones de las grandes obras que debían nacer más tarde. vemos aparecer por primera vez en una inmovilidad gropoco á poco se mueve. las que la consiguieron obras de estatuaria griela fijeza ga. 317 y 318). el dios juvenil. Son innumerables las figuras de este tipo que se encuentran en Grecia y en todos los museos de Europa. torso apenas desbastado. — Apolo. transmitiendo de una á otra generación sus experiencias. Teatro de Atenas) piernas del cuerpo. 316. Los griegos conocieron sin duda las rígidas estatuas faraónicas.

— Apolo arcaico. 320. *^""^^^'* servándola rígida. HISTORIA DEL ARTE primero avanzan una pierna. en posición de báscula se dobla libre movimiento. el cuerpo también se inclina y acaba por apoyarse en una sola pierna. sonrisa estereotipada. . después tipo masculino lleva el pelo corto flotantes. para conservar el equilibrio en el los brazos se Sfc^ '». en un principio inmóvil. ralelos la como Fig. 321. es- de mármol. Olimpia. Cabeza hermosa caen masculina. B sin peso alguno la (fig. 322. 322). Lleva unos los bucles toscamente labrados. desnudas. las figuras masjoven culinas. La más antigua.32 -Estatuilla fecta frontalidad (fig. ^HK . 323). griega. (Museo de Candía) — Fig. está todavía labrada sobre un bloque de már- mol (fig. Tassos beza encontra- da la Acrópolis de Atenas Paralelamente á este tipo de 338). que el en posición de absoluta frontalidad y con la característica B ya se conoce con caica (fig. la otra. según la la época moda femenina en prehelénica. en el suelo ^ 319). 320). el sobre hom- cuerpo ceñido aún. Sigue á ella la famosa . la virgen con largas trenzas pendientes sobre los hombros. Después separan y doblan en balanceo. que caen bros. (fig. pero todavía en posición de perEscultura primitiva Fig. y apoyan los con toda la planta.222 torso. ó en rizos pa. '«•• '<TCM I con bucles 1 como en la fig. se forma el tipo femenino de vestida. libre ya del bloque de mármol. pero condos pies. Estos primitivos atletas el ffjtí ostentan siempre gran cabellera. hallada en Creta entre las ruinas de una ciudad prehelénica. los escultores primitivos de dar vida y expresión al el único medio que tenían . Una mármol encontrala estatua de da en Olimpia reproduce misma figura. (fig. nombre de sonrisa ar- 321). Es interesante también cabeza. ¿ 1 ^^^1 :' Éw ' rostro.

y debían ser exvotos muchachas áticas á la diosa del viejo santuario destruido por la los griegos regresaron después de la ocupación extranjera. Aparecieron dichas estatuas en tal multitud de fragmentos. del griego cora. 325 muestra aún la La fig. y con la Fig. que en plural es corai. duda porque . (Acrópolis de Atenas) mano derecha flor. la origen gran escultura parece una viga desbastada. dos planos 324). Forman hoy una serie encantadora en ei Museo nacional de Atenas. que su recomposición no resultó muy fácil. emanan indefinible encanto en su conjunto (figs. de las estatuas anteriores. las como si fueran retratos de muchachas vivas. 22 encontrada en Délos. Muchas de estas esculturas femeninas fueron encontradas en dedicados por los persas. Délos. forma cilindrica del tronco. pronto de la moda á la simple túnica interior. donde Cuando se las llama las corai ó muchachas. — Fig. Algunas son tan personales que se propio. pero muchas pudieron restaurarse lo bastante para darnos idea de su tipo. que levantan coquetamente con una mano. talladas bastamenen el tronco de un árbol. paralelos Está labrada para ser vista sólo de frente. 325 es conocida tiene los cabellos de color rubio y los ojos por ¡a alegre Enima. 327 y 328). sin ha bautizado familiarmente con un nombre La de la fig. 326). sostienen á veces una hecho extensiva á estas figuras femeninas. las Acrópolis de Atenas.orígenes de la escultura tatúa de una cierta Nicandra. — Muchacha arcaica. que los ha devuelto hace pocos años con los trabajos de excavación. 324 Exvoto de Nicaadri. La gracia jónica se ha que á pesar de su rigidez. Lleva aún por vestido la todo túnica de lana dórica. sin duda alguna. 325. añaden un manto que cae plegado sobre las espaldas. la en su que se aprecia aún del relieve. pero por su gesto é indumentaria deriva. suponían turas Los griegos que sus esculcomenzado llamadas habían por unas te figurillas xoanon. muestra de perfil sólo (fig. una paloma ó una granada (fig. acumularon todos aquellos restos de sus estatuas mutiladas en un terraplén en el propio recinto de la Acrópolis.

con balanceándose en equilibrio. — Estatua femenina. La figura está vista con preferencia desde una posición de frontalidad y hay gran simetría en su movimiento. desde el siglo viii. interpre- subdivi¡| diéndolo en planos y acentuando sus líneas principales del pecho. el (Acrópolis de Atenas) tipo masculino de los jóvenes femenino de las muchachas con manto. lo que les técnica. lo en perfección de caliza. interpretación de los ropajes está hecha — Core arcaica. -Los dos tipos princi- pales 1 de la >r i mit i va es- Fig. conserva restos de orlas de policromía. la compensan en gracia é ingenuidad. No fué sólo el especial gusto jónico por el color lo que hizo que se pintaran estas estatuas. y el cultura griega. debían indi- carse los pliegues y menudos detalles por me- dio de líneas de color. corresponde otra hacia atrás. con Fidias. artista famosísimo del que Plinio recordaba aún un grupo en bronce. hasta el siglo v. 327. encon- Acrópolis de Atenas. lleva una que dice estar hecha por Antenor. El tipo mas- culino nos hace ver tado el cómo ha sido cuerpo humano desnudo. 3 29). El femenino nos enseña las líneas tipo la claramente que ™ Fig. 326. esto es. Primitivamente eran de piedra trada en después se labraron en mármol. siempre por de los pliegues para- (Acrópolis de Atenas) . la túnica que ostenta. nos enseñan ciertas cualidades características que persisten en todo el período arcaico. á una pierna los brazos avanzando. en que comienza la escultura grie- ga. influyó también en ello el recuerdo tradicional de cuando. una de ellas. Estas figuras femeninas arcaicas constitu- yen las producciones más admirables del arte falta antiguo. en el tronco cilindrico de los antiguos xoanon.224 HISTORIA DEL ARTE pardos. de la cintura y la cadera. que citaba como modelo de la inscripción obras arcaicas (fig. atletas.

sus se obras empiezan también siendo de una ingenui- dad encantadora. firma muy orgulloso una Nike ó (fig. como para dar una idea ¡ de vida y expresión á las estatuas. que pasan rozando sobre el pedestal. Los pliegues caen verticales y la orla del manto ó vestido se dobla en característico zis-zás. y la arcaica misma sonrisa estereotipada. ARTE. figura conserva la la ley de la frontalidad. la frente reducida. (Acrópolis de Atenas) suprimiendo al sus vestiduras. Akermos no la tiene otro el figura avanza en medio para indicar que aire que ponerla arrodi- llada. . (Acrópolis de Atenas) HIST. — Core arcaica. que aquellas esculturas las eran inille- etapas ciales para gar á las obras maravillosas la de estatuaria griega! ¡Que mujef o r- aquellas res irían mándose poco á poco. en un principio la forma humana desaparece en absoluto. Quién podría adivinar. Victoria volando. encontrada en Délos 330). I. hacién- dose más reales y Fig. 328. que la llama hijo de un Mikiades en inscripción pues- en la base. sin embargo. tas. pero como si fueran vistos de frente. puestos de lado.orígenes de la escultura lelos. para llegar tipo perfecto de la Venus de Milo ó de Gnido! Cuando estos escultores Grecia quieren interpretar el primitivos de la movimiento. así el suelo y sólo se apoya por los pliegues de la túnica. su cabeza tiene misma sonrisa tan caracterás- - 29. Las alas están abierla no toca de pies en Fig- 3 2 9- — La core de Anterior. el inverosímil. racterística la cabeza: las esculturas del tipo femenino como los las del tipo masculino tienen cráneos pequeños y esféricos. vestido se adapta de un modo marcando las diferentes partes del cuerpo hasta con exceso. ta Un cierto Akermos. DEI. no se ve más que el cilindro de la estatua. También es caal revés. después. los ojos en forma de almendra. algo inclinados. 22- adaptados al cuerpo.

nos hace ver cómo el becerro ha sido un cordero 333). hoy en substituido por el Museo de (fig. 331 reproduce. Otro tipo masculino. De todos modos. 332). La fig. se ve reproducido también multitud . —Victoria volando de Akermos. que no es ya el del simple atleta. Y. labrada en mármol un exvoto anterior á la guerra con los persas. Esta estatua inicia un tipo lleno de promesas. para indicar sin duda que tampoco ésta la sostiene. 330. tante mutilada. embargo. de las muchachas ó cores jónicas de que hablábamos antes. su estatua es hoy por hoy la primera de la serie. la Victoria. ú hombre con La el buey. vemos iniciarse en magnífica estatua conocida por el la Moscóforo. y debía ser también sin Acrópolis. el tipo hizo fortuna y lentamente fué progresando hasta conver. la estatua ha sido sabiamente modelada.un paso más. en su arcaica simplicidad. En el arte griego alejandrino este joven pastor. Délos.fig. El moscóforo lleva un vestido adaptado al cuerpo y sus formas musculosas están elegantemente suavizadas por esta fina malla . con su res favorita sobre las espaldas. 33i- — Victoria volando. Berlín. tirse en las Victorias magníficas del arte Fig. No sabemos si fué Akermos el inventica tor de este tipo ó si ya lo reprodujo de otros modelos más primitivos. se levanta las túnica con manos. bas- (Museo de Atenas) perfecta que la de una Victoria. del Museo de Atenas.220 HISTORIA DEL ARTE Fig. todavía arrodillada. Un pequeño bronce encontrado en Creta. Fué encontrada también en del país. ya algo más Akermos. otro pequeño bronce de la acusa. Acrópolis de Atenas la griego clásico.

El tipo puede decirse que se conservaba latente desde los primeros días del arte griego. encontrados hace (fig. Las Victorias de Akermos veremos también que acaban por ser las figuras aladas de los ángeles. tiempo. siglos continuó la la escultura grie- ga avanzando lentamente en evolución de sus hasta los prinles era desde el fin del siglo vm cipios del siglo v. Cuando cristiano primeras tentativas del arte nuevo empezaron en catacumbas. en Sicilia. (Museo de Atenas) interesantes los relieves friso de un templo poco en Prima. todos iguales.orígenes de la escultura 227 de veces. sino — — Más de dos tipos. resultan des- proporcionadísimos con los jinetes. interesantes también las metopas de los tem- plos de Selinonte. las primeras esculturas arcaicas griegas que (Museo de Berlín) se conocieron. para venir por último á emplearse en la representación del las Buen Pastor. del muy isla primitivo. Y sin embargo. Los caballos en serie. cómo los tipos no sólo progresaron dentro de sus esque después. 332. que fueron. en la representando varios jinetes. relieves para topas meFig- Así por esta causa son tan y los frisos. allí. de la técnica y dar porque sus obras eran solicitadas para la decoración del gran arte mo- numental. que iba creando rápidamente sus tipos perfectos. serie empieza los caballos de la Prinia dan origen á un tipo feliz. fuerza á estos primitivos escultores griegos lograr so- breponerse á expresión á las dificultades las figuras. evolucionando. convirtiéndose al cristianismo podríamos decir. pues.— Moscóforo. formaron á veces la base de los tipos del arte medioeval. Y. como Nike de Akermos Son Fig. y la dulce figura del joven pastor alejandrino se la prestaba admirablemente para representar rábola evangélica. sin embargo. griegos. Los templos necesitaban esculturas las para decorar los frontones. pa- He aquí. Cuando las escuelas arcaicas de Grecia . sus piernas larguísimas y sus bárbaras proporciones no parecen anticipar las admirables figuras de caballos que habrán de ejecutar tres siglos más tarde la los decoradores del Partenón.333- es la antecesora de las Victorias clásicas. por mucho — Crióforo. de Creta 334). cu las clásicas. las del arte cristiano. tuvo que acudirse á los viejos tipos paganos tradicionales.

La 335 y 336). SU-— Fragmento de un friso arcaico. En esta época La única base triunfa completamente la cerámica con decoraciones geométricas. con muchas zonas de decoración. Si se representan Figs. á pesar de su técnica primitiva. ya hemos visto que los templos primitivos son los que tienen de- coración polícroma más abundante. g< is creían que los primeros maestros positiva para aventurar conjeturas es la cerámica. Las fantasías marinas. 33 = le Selinonte. el espíritu los pulpos del arte minoano han desaparecido por completo. Acaso se conservarían algunas tradiciones de la antigua pintura prehelénica. (Museo <ü Palermo) . resultaba muy curioso observar estos cómo se atrevían escultores dóricos de Sicilia. grandes. porque ya hemos visto que las decoraciones pictóricas des- empeñaban papel muy importante Fig. pintura debió comenzar también sus ensayos por esta época. parece que industria.228 HISTORIA DEL ARTE no habían sido aún reveladas por las excavaciones. á representar una cuadriga vista de frente ó grupos de héroes comba- tiendo (figs. dividiendo además las fajas en zonas verticales como metopas. pero los antiguos pintores habían sido oriundos de Egipto. dórico imponga de un modo absoluto sus gustos en esta importante Los vasos á veces magníficos. Creta. tienen cubierto su enorme vientre de combinaciones geométricas. en los viejos palacios de Creta y grie- de Tirinto.

y de la Eubea. con una antesala. caballos. jarras. Cada región en esta época tenía. sucede en época arcaica el de cremación de los cadáveres. como también la megarón prehelénico. Resumen. el palacio edificio principal es de Tirinto. de como formadas con vistos trián- Los cuerpos están recortados. el gran arte clásico. antigua civilización prehelénica se ve ahogada por una invasión de pueblos venidos del Norte.. (Museo de Barcelona) éstas son estilizadas. una sala para habitación de la divinidad. sufre Grecia una interrupción en su des- arrollo artístico.C. que vemos empleado en los poemas que homéricos. al rito de sepelio adoptado en Micenas. — Vasos del estilo del Dypilón. Eran la jarras funerarias. Se forman lentamente el lugar del palacio. Detrás. 337. á veces. su estilo propio. gulos.A CERÁMICA ARCAICA 229 Fig. las la ciudad semijónica. en templo más antiguo se edificó sobre las ruinas de la sala de reuniones. sito al exterior de la de este género se encontraron en el cementerio antigua puerta doble ó Dypilón (fig. marcando siluetas geométricas. cisnes y figuras humanas contornos rectilíneos. porque mayoría de los vasos de Atenas. parece como si los decoralas combinaciones rectilíneas. En arquitectura. la que es el llamado del Dypilón. en templo. con estrechas cinturas y claro. En las islas y las ciudades de la Jonia el estilo de la cerámica no es tan geométrico como en los productos del continente. Este deriva del megarón prehelénico. tuviera en la cerámica estilo dórico. por lo demás. hay un local que es dependencia del culto. las cenizas y los huesos eran luego depositadas en estas encima llevaban un túmulo en miniatura. de un solo tono negro sobre fondo cerámica tiene un estilo especial muy característico en las fábricas de Atenas. y es dores y ceramistas dóricos se ejercitaran en la afirmando singular que Atenas. formas naturales. — A principios del siglo vra antes de La los tipos J. . artísticos del el El templo tenía el pues. en sus vasos del Dypilón es donde se encuentran los ejemplos más característicos de decoraciones geométricas. llamado es. 337). Esta de frente. eran muy estimados los vasos de Rodas y Corinto.I. Estos segundos orígenes del pueblo griego constituyen un período que llama- mos arcaico. como misma idea de una belleza austera que tiene su expresión superior en el templo dórico.

en Atenas. Hithorf. deu/s. 1907. instituí Viena. ó este pórtico da la vuelta todo en derredor y entonces se presentan seis columnas de fachada. archao. 1899. 6 de cuatro columnas. Revistas.230 HISTORIA DEL ARTE la epistodomos. los cráneos esféricos. las formas acentuadas con profundos trazos. Atenas. en las cabezas. en que la columna ya tiene base. los ojos de almendra y la sonrisa estereotipada para indicar expresión. La architecture polycrome chez le* grecs. llamadas volutas. tiene un friso dividido en recuadros: triglifos y metopas. como el /negarán. desnudo. deuts. predilecto de las escuelas dóricas.— Thejournal of hellenic studies Londres. El templo tiene dos columnas en fachada. en el hombre desnudo. los pliegues rectos verticales y sus orlas plegadas en zis-zás. Las partes superiores sustentadas son también distintas. Berlín. Revue archeologique. de Perrot y Bibliografía. Lechat: Ait musee de ÍAcropole d'Athenes y La sculpture attique avant Phidias. Instituís. Para el origen del templo griego: Fricken- pastor con — ' haus: Tyrins. La escultura crea también en estos siglos de arcaísmo sus tipos principales: es el masculino el del atleta joven. Fig. París. el la res á la espalda. Son características del arte arcaico. Ks de dos tipos bastante fijos: uno. Chipiez. 1851. Vil. En el orden se le añade un pórtico jónico el friso está decorado por un relieve continuado sin interrupción. Instituís. llamado dórico. llamada entablamento. En cerámica. En el orden dórico. Mitteilungen des K. Wood: hfesus. la Victoria volando.338- — Cabeza arcaica. y el manual Baukunde. —Escultura. las antiguas decoraciones de animales marinos ceden su lugar á un gusto nuevo por las formas geométricas. 1907. arch. Excelentes resúmenes son: el tomo de la Histoire de l Art. Americain joitrnal of archeologie. che sanie. la faja de piedra. Puchstein: Die ionis- Koldewey: JVeandria. que tiene columnas sin base v un capitel con una simple moldura curva llamado equino. osterr. de Durm. archao. Ausonia y Notizie degli scavi Roma. Deonna: Les Apollons archaiques. Koldewey-PüCHSTEIN: Die griechischen le ni peí in Unteritalien und Sicilun. coquetamente recogido. Aparecen ya otros tipos secundarios. 1910. y el femenino el de la muchacha vestida con túnica y manto. es más alta y el capitel muestra unas espirales decorativas. etc. otro jónico. Jahrbuch des K. 1891. 1912. Jahresh fte d. Kavadias y Kaverau: Die ausgrabung der Akropolis von Athen. que tiene su estilo culminante en el llamado del Dypilón. Nueva York. y en los vestidos de las esculturas femeninas. y es llamado in antis. vol. (Acrópolis de Atenas) .

tumba de Pelops principalmente. construcciones piadosas y lugares de esparcimiento. fueron los dos grandes santuarios nacionales de Delfos y Olimpia: en el primero se veía aún la grieta de la roca cerca de la cual Apolo dio muerte á la la serpiente Pytón. surgieron á su alrededor una infinidad de monumentos votivos. Los más famosos. CAPITULO XIII LOS GRANDES SANTUARIOS NACIONALES! DELFOS Y OLIMPIA. fué bién á Apolo. el conjunto acostumbraba á estar encerrado dentro de un recinto ó períbolo. FIN DEL ARCAÍSMO. Además común de los el templos dedicados á las divinidades locales de cada ciudad. al que se ingresaba por unos propileos ó puertas nonumentales. otro santuario famoso. al que acudían igualmente los peregrinos en grandes multitudes. el el héroe venerado por todos Más tarde. LA PINTURA Y LA CERÁMICA. En Delfos.Fig. por ejemplo. consagrado tam- En estos lugares veneradísimos. 339 — Delfos. la vía sacra subía describiendo un ángulo . desde un principio. El estadio después de las excavaciones. en Olimpia había mil recuerdos de los tiem- pos heroicos: los griegos. además del templo central. de la isla de Délos. había en suelo de Grecia varios lugares sagrados en los que una piedad reunía periódicamente á toda la raza griega. LOS MAESTROS FUNDIDORES MYRON Y POLICLETO.

por entre los pequeños edificios de la forma de templos in-a litis. en que tanta gente se congregaba en el interior del santuario. después de guerras pérsicas. Tebas. En las excavaciones practicadas por los franceses de la . Estos tesoros están dispuestos sin orden en Delfos. Gnido. columnas votivas y estatuas dedicadas por príncipes ó ciudades. para almacén de exvotos. llamados tesoros.2^2 HISTORIA DEL ARTE Fig. sobre todo. 340 — Tesoro de la ciudad de Gnido. Delfos. que ya datan de principios del siglo vi. aprovechando los espacios más ó menos llanos del terreno. y que eran unas capillas propias de cada ciudad. porque todo el recinto sagrado está en la vertiente rocosa del Parnaso y así tenía que construirse por necesidad en diferentes planos. Los más antiguos de estos tesoros parecen ser los las de Corinto y Sicyone. en medio de multitud de altares. ó para reunir á los conciudadanos peregrinos en las grandes fiestas. un sentimiento de noble emulación obligó también á Atenas. Sifno y Cirene á construirse en Delfos sus tesoros ó capillas municipales. y.

297). 341. de que hablábamos en el capítulo anterior. que es bellísimo y de orden dórico (fig. bellísi- mas tuas que allí forman un pórtico admirable. Dslfos. Con Fig. de largas trenzas y ancho manto plegado. por ejemplo. del tesoro de Gnido. á menudo en estos capítulos tendremos que citar los exvotos de los grandes sanHIST. primitivas tesoro Delfos. los resultados que consiguió más tarde se han obtenido por la tenaz labor de estos siglos preliminares de tanteos. en lugar de columnas. y los de las ciudades jónicas del Asia. Fig. recuerdos también de todos los momentos de la historia del arte. Sifno y Guido. . hablado en capítulo anterior 330). — — T. 340). aparecieron estos edificios muy destruidos. levantándose coquetamente la túnica con la mano (fig. Exvoto ciudad de Naxos. el arquitrabe está sostenido por dos figuras de muchacha. ARTE. Estas figuras de muchacha sirviendo de columna son las antecesoras de las famosas cariátides del Erecteo de Ateesta- nas. DEI. estas cariátides — Cariátide arcaica del de Sifno. pero se pudieron el reconstruir algunos de ellos. de Atenas. Es interesante observar cómo estos tesoros de las ciudades jónicas tienen aún su característica especial. que son material inapreciable de estudio. — I. La vía sacra pasaba en Delfos por en medio de estos pequeños edículos y gran número de exvotos. como la Victoria de el Akermos de que hemos (fig. vemos también al arte griego avanzar lentamente en la producción de sus tipos. testimonio de la piedad de los griegos. El pequeño templete ó tesoro de Gnido terminaba en los ángulos de sus frontones con unas Victorias volando arrodilladas. de la Esfinge arcaica. como las cores. restaurados también parcialmente en el museo (fig. 30. 341).LOS GKANbES SANTUARIOS NACIONALES: DELFOS 233 escuela de Atenas. Eran recuerdos de toda la historia griega. 342.

á lo del terreno menos urbanización del santuario sigue los accidentes taba un fuerte como en las ciudades prehelénicas. para poder girar los carros y caballos del más fácilmente . La esfinge arcaica. El tesoro de Gnido y la esfinge de Naxos demuestran también cómo las poblaciones de raza jónica tenían igualmente en singular veneración de la la al santuario de Apolo. la celia tenía detrás una pequeña cámara ó adito. puesta sobre una columna jónica por los ciudadanos isla de la de Naxos. entre todos los griegos congregados en ingreso. . que era uno de los centros capitales vida griega. del otro eran cerrados por la fachada recta con sus cinco puertas monumentales. que les acreditara de helenos puros y protectores de las artes nacionales. con estatuas. en lo altóse levanmuro antiquísimo de labra poligonal. tuvieran empeño en dejar allí un testimonio suntuoso de su victoria.343- — El templo de Apolo. Delfos. dejando lugar al de la montaña para (fig. en el África. la roca invitaba á tallar las graderías la de un teatro. gi- En con la lo alto del recinto. y además. de escultura (fig. 339). una plataforma longitudinal formaba un estadio para las carreras y juegos (fig. para dividir la pista. espina ó muro derecho á conmemorar su triunfo por medio de una estatua con su dedicatoria ó alguna inscripción grabada en un pequeño monumento levantado dentro del santuario. columna votiva de la esfinge de Naxos es uno de los más primitivos de este estilo. en el Pelo. ó con columnas todo alrededor. tenían Mucho antes que Delfos (que no comenzó á excavarse hasta 1887) se había explorado ya con prodigiosos resultados el santuario de Olimpia. que terraplenaba una parte constituir su grandiosa terraza. El templo es la parte más destruida acaso del santuario de Delfos. que era el lugar del oráculo. Los estadios griegos tenían esta forma alargada con gradegarganta del valle. templo de Apolo 343). Se comprende que los príncipes de las monarquías improvisadas de Sicilia ó los reyes semigriegos de Cirene. las excava- ciones permitieron descubrir poquísimos restos de su decoración escultórica. En el centro había una bajo. El capitel jónico de la Fig.234 HISTORIA DEL ARTE tuarios y sobre todo los de Delfos. rías á escena dando frente á cada lado. muestra cómo de las islas estas poblaciones representaban los monstruos femeninos las al iniciar sus escue342). por un extremo formaban semicírculo. el estadio. Este era exástilo y períptero. ya fuera de las murallas. Los atletas y corredores que resultaban vencedores en estos juegos nacionales. y aun más arriba. Acaso en Delfos existió ya un culto prehelénico. que en el estadio de Delfos ha desaparecido completamente. por lo que puede comprenderse de los fragmentos encontrados. en su frontón principal debía haberse representado un combate entre dioses y gantes.

pero el estadio de Olimpia . Por aquel ángulo de los tesoros se entraba al estadio. santuario de los mis- Olimpia tenía ciales mos elementos esendel de Delfos. abriendo hacia el interior del santuario. Su emplazamiento resultó más fácil. llamado del riega Alfeo. III y IV. el tivas poblaciones pre- helénicas. orientado paralelamente al templo antiguo de Juno. y así los tesoros estaban en hilera. efectivamente. planta. Es fácil que el ¡negaron de un palacio prehelénico fuese también el primer lugar de un culto que. una de sus columnas leñosas se conservó hasta la época romana. Las excavaciones pusieron al descubierto su del H en la planta general (fig. que son características de la Grecia prehelénica. el gran templo de Júpiter (Z). 344). vencido en carrera de ca- Las excavaciones practicaOlimpia han dado á conocer. Altis. con sus fachadas I. dedicado á la divinidad femenina. donde estaba la famosa estatua de Fidias. la tradición suponía que sobre propio emplazamiento del santuario la había existido el palacio del rey Enomao. y por fin. las tumbas prehelénicas circulares con cúpula. II.LOS GRANDES SANTUARIOS NACIONALES: OLIMPIA 235 poneso. los conquistadores dóricos del Peloponeso celebraron en el valle del Altis. que había impe- dido en Delfos constituir un conjunto regular. ya hemos di- cho que las excavaciones de Olimpia constituyen el trabajo inicial de remoción del El suelo griego. muy rico antiguo. que uno de esos riachuelos apacibles que forman el sistema hidrográfico del suelo griego. — Planta del recinto sagrado. del que se conservan los taludes de las graderías. cedió á éste su hija Hipodamia. Ya hemos hablado en el capítulo anterior del más viejo templo dó- de Olimpia. A su lado rodeado de una balaustrada y reducido hoy á un montículo de tierra. desde rros por Pelops. Olimpia. El Altis debía ser un lugar habitado por las primi- Fig. 344. quien. que después fué la Juno Panteón griego. en el valle del Altis de la pendiente. La planta del recinto era no se conocían las dificultades topográficas próximamente cuadrada. debajo de das por los alemanes en la capa de los santuarios clásicos. es la señalada con la letra se veía el altar de Pelops (P). y del que Pausanias recuerda la tradición de que estuvo primitivamente construido de madera. porque el allí lugar sagrado era un el llano frondoso. formando como una calle.

Fig- 345. por lo que se desprende de dedicado á Júpiter. del templo tistas.— Planta del templo de Júpiter. son los que se ejecutaron á media- dos tes del de J. el en el fondo estaba pórtico del Eco. su pista era larga. veíase en medio de y el dedicatorias. Dos les hermosos conjuntos monumenta- de escultura. y capaz para 45. las ellas. que se celebraban cada fiestas periódicas en que encontrara materialmente sembrado de basas.236 HISTORIA DEL ARTE está mucho más des- que el de Delfos. donde se recibían los Metroon (U) huéspedes distinguidos y donde hogar encendido de día y de construcción elegantísima batalla había una capilla dedicada á Hestia. el Pausanias dio sus au- nombre de que el frontón occidental había sido decorado por Altores: dice camenes. impor- tantísimos. el la Exeotras dra (E) era ya obra de un romano filheleno. todavía bastante mayor. aunque debía ser. también lleno de estatuas. recinto sagrado de los templos. dedicado á Júpiter (figura 345). Olimpia. cuatro años.000 espectadores. Un gran altar (A). el Prytaneo (PR). y así se explica Los juegos de Olimpia. cerca de 200 truido metros. Herodes Ático. El pequeño templo circular (PH) era una la por Filipo II en recuerdo de de Queronea.C. y el oriental por Peonios. fueron los más famosos de todas estas se congregaban los griegos. sin embargo. que el recinto del santuario. pero por las obras que conoceestos mos de Fig. hay que hacer constar . dos ar- — Fragmento de escultura del frontón de Júpiter. muy posteriores. 346. se que debían sostener estatuas y exvotos. y muchas construcciones días había el así tar- también en fuera del exterior. levantada con el noche. siglo v anpara el gran templo de Olimpia. y las otras dependencias. Olimpia.

en la llanura del Altis. En otro frontón está representada la escena del combate que siguió á las bodas de Piritoo. Olimpia. que.LOS GRANDES SANTUARIOS NACIONALES: OLIMPIA 237 visita que Pausanias estuvo mal informado por al los que le acompañaban en su los santuario. pensativa. ocupando siempre Olimpia. el siendo vencidos por los lapitas que acompañaban el centro. pues.347 Y 34^- — Apolo del frontón. á un lado están. He aquí dos de los temas repre- sentados: allí. cuando los centauros convidados quisieron raptar á las mujeres. Apolo. era natural conmemorar mito de Pelops. En el cuadro de los ta preparativos de la carrera de Pe- F'g. en preside invisible el combate. . que es lle- nar los ángulos agudos del frontón. quienes desconocían ya el nombre de grandes maestros que el labraron las esculturas del templo de Olimpia. está resuel- admirablemente. con Júpiter en el centro. Es interesante esta figura sagrada. y extiende brazo solemnemente para decidir la victoria con esta sola intervención. Pelops y Enomao. al héroe en el la fiesta. el lugar central en las dos composiciones de los frontones de En es- tos conjuntos la dificultad mayor. disponiéndose á partir en sus cuadrigas para la carrera en que se disputarán el premio de Hipodamia. asiste también á estos preparativos.

característico de la Jonia. El disptiesto frontalmente sin apenas Apolo central (figs. en cambio. sus defensores. En el frontón la figura de Apolo. los griegos occidentales del Asia y de las islas. el kitón. en Delfos. los aurigas se apean para arreglar los carros. topas de este templo de Júpiter. levantados en el continente. que eran los invasores persas. eran de estilo dórico. movimiento. lops y secundarias. en los ángulos se mayor. ó sea una pieza cuadrada que sujetan sobre los hombros. con es la lucha de centauros y lapitas. Enomao. se arrastran curiosaasistir la mente para tral. centauros revisten gran animación 346). competencia de héroes y semidioses. como sino las estatuas 347 y 348) es un atleta de que habla- el manto que llevan una sola túnica. en Olimpia. en Olimpia. Así se explica que. están también decoradas con bellísi- mas esculturas con el mito de Hércules. (pie tenían que familiarizar á con las formas características de los pueblos helénicos Pronto este dualismo quedó desvanecido y los estilos arquitectónicos se emplearon indistintamente por todos los pueblos de raza griega. los como ya vemos. si bien grandes templos de Júpiter. el héroe favorito del padre de los dioses. las antiguas diferencias de las razas dórica y jónica se habían desvanecido ante la necesidad de luchar contra enemigo común. no son aquellas pobres máscaras con la sonrisa típica estereotipada de las figuras arcaicas. — Cabezas de los ángulos de los frontones de Olimpia. . y varias figuras como de gentes del pueblo. Las meel mos en capítulo anterior. después varias escenas de pelea de los monstruos con las muagachan las sirvientas para confusión de el huir de la la lucha. y el peplos dórico. los griegos de la Jonia levanlos taron ya sus exvotos y tesoros de gusto propio. 349 y 350) de los personajes agachados que desde los ángulos del frontón oriental contemplan los movimiento es más vivo. ciertas escenas (fig. Las mujeres no van vestidas tampoco con plegado. á esta occidental. Son bellísimas las que publicamos (figs. 349 y 350.238 HISTORIA DEL ARTE Figs. En las esculturas de Olimpia se advierte gran progreso: los de luchas de muieres con Las cabezas tienen más personalidad. preparativos de Pelops y Enomaos. y de Apolo. el dios cen- jeres y los lapitas. A la formación de estos grandes santuarios nacionales habían contribuido. medio escondidas. todos el pueblos de raza griega.

de origen cretense. La 35 l da el aspecto actual del edificio. allí Ya hemos dicho que Délos. dominando todo el golfo que forman dos penínsulas del Ática y la Argólida. que cubrían el suelo ya á principios del siglo pasado. alto del las Un común á todos los griegos era el de en una época más moderna que en Belfos cuarto santuario panhelénico debió ser el templo levantado en lo otro santuario piedad se dirigió promontorio de la isla de Egina. — Ruinas del templo de Egina. Por la restauración que hasta ahora se podía ver de las los dos conjuntos en la Gliptoteca de Munich. — Restauración de un frontón de Egina. Una figura de Minerva. guerreros alrededor de una figura central de héroe caído (fig. asiste á la batalla. (Según Torwaldsen. que era un templo dedicado a Júpiter. se creía. templo de una divinidad de la diosa Afaia. ocupando en dos composiciones un lugar prin- Fig. aunque la y Olimpia.LOS GRANDES SANTUARIOS NACIONALES: EGINA 2 3'J Fig- 3 5T . despojado de las esculturas de sus frontones. las invisible para los comba- tientes.352. adonde fueron á parar las estatuas. El emplazamiento de este santuario es bellísimo. pero el fig- las recientes excavaciones de Eurwaengler han puesto en claro que era local. en ambos se representaban luchas de varios 352). hasta hace poco.) .

muchachas áticas.240 HISTORIA DEL ARTE cipal. dirigidos por al Fig. una profecía de las luchas eternas de griegos y orientales. 353). la primera en tiempo de Hércules con su príncipe Telamón. que eran como un anticipo. era natural. 354). cidos por la coalición reciente de los griegos. y los muchas veces la decoración modernos descubrimientos enseñan otros . La Minerva tiene los rígidos pliegues paralelos de las la todas las caras muestran sonrisa estereotipada del arcaísmo. Parece como si de fusión en bronce. Siempre ambos conjuntos representan las luchas de los griegos con los troyanos. en cambio. combatieron con los lado de los átridas. en las que los habitantes de la isla de Egina hubieron de tomar parte. algunos de los personajes. quien ha encontrado todavía fragmentos recinto del templo. y sin esculturas los frontones triangular de un frontón con un grupo de Hoy están también los templos dóricos de Sicilia. en el que se ven influencias jóniestilo les los escultores eginetas. que hoy las vemos aisladas del frontón y pueden contemplarse igualmente perfectas por todos lados (fig. en el que se afirmaba eran muy hábiAlgunas figuras atléticas acusan fuerte impresión de dorismo. pues. . sino porque era el primer ejemplo conocido en que los escul- muy tores se lanzaban á resolver el dificilísimo problema de decorar figuras. cierto es que el antiquísimo templo de Juno en Olimpia tenía sus frontones triangulares sin decorar. nes de Egina una obra preciosa. frente de aquel mar donde se había dado la batalla. porque nos enseñan el arte se formó inmediatamente después de las guerras médicas. cuanAyax. como los guerreros tirando el arco. se mueven con un estilo más libre. los escultores de Egina representaran este símbolo de las guerras troyanas. la ingrata forma de Egina y Olimpia no aparecen ya tan aislados. de bulto entero.353- conmemorada en la litada. las gue- — Escultura de Egina. en el que corresponden á algunas estatuas é indican una nueva disposición. rras troyanos eran una alu- (Museo de Munich) sión á otros bárbaros orientales: los persas. pero debió estar confiada á la pintura. Lo interesante de estas esculturas de Egina es el estilo: son obras hechas en mármol. Son los frontode transición que Los conjuntos escultóricos de los frontones de Olimpia y Egina han sido estudiados. que acababan de ser venLos eginetas habían intervenido poderosamente en la victoria de Salamina y se les adjudicó el primer premio por su eficaz auxilio. la segunda en la guerra do. Ahora. (fig. recordaran un cas. La restauración tradicional de estos frontones tendría que variarse algo después de las excavaciones de Furwaengler. que en el templo que levantaron en la punta más alta de la isla. no sólo por el positivo valor de las figuras que forman las composiciones.

áticos que con su iniciarse el ligera indumentaria abatieron el orgullo de los persas. que destruyeron persas. muestra el Medusa. . La deliciosa estela conocida por el soldado de Maratón (fig. r>ET. Pero de todos modos. los animales: En otra vemos tema del difunto en familiaridad con tira un hombre tarde adulto muestra á su perro una de carne (fig. (Museo de Munich) ARTE. 356). 355 grupo central de uno de estos frontones. » T. que tienden á representar al difunto en alguno de los momentos culminantes de su existencia. donde se representaba el combate de los dioses con los gigantes. tomadas de la vida ordinaria.354H!ST. en las posesiones del emperador de Alemania. policromada de azul y rojo.LOS GRANDES SANTUARIOS NACIONALES: EGINA 24I casos en que son ya esculturas primitivas las que llenan los frontones d templos. — Guerrero herido de Egina. I. Ya veremos más cómo FÍR. son obras de mucha mayor importancia que estas de primeras tentativas que enunciamos. porque precisamente en esta época arcaica fué cuando se fundó en Corfú una colonia corintia. 357). -. pues están compuestas de multitud de figuras admirablemente dispuestas dentro del triángulo. son generalmente escenas de género. Delfos tenían también esculturas en los frontones. obra de escultura en piedra caliza. La fig. y resulta curiosa la que suponía que el invento de decorar los frontones de los templos con esculturas se debía á los artistas de Corinto. Algunos pequeños tesoros arcaicos ele El tema representado es el combate de Perseo con la confirmación que su descubrimiento aporta á la tradición literaria. Se comprende que esta necesidad de la decoración escultórica de los templos fomentara el desarrollo de la escultura en mármol. En Atenas particularmente una escuela de escultores decoradores que se aplican á la ejecución En medio de la rudeza arcaica de las primeras obras de este género.81. y los que deben ser algo anteriores á las esculturas de Egina. las dos grandes composiciones escultóricas del templo Egina y del de Olimpia. En otro templo de la misma Acrópolis de Atenas estaba la lucha de Hércules con el monstruo Tifón. En las excavaciones de la Acrópolis de Atenas aparecieron restos de las decoraciones escultóricas de dos templos dóricos primitivos. empiezan á formarse los tipos clásicos. Pero el más antiguo ejemplo de un frontón decorado con esculturas es el que se descubrió durante la primavera de 191 1 en ia isla de Corfú. figura acaso uno de estos guerreros se inicia de estelas funerarias.

bellísimo relieve descubierto en con mito del niño Triptolemo. de los caballos sean delgadas y largas. Mucho más avanzado de neo de Eleusis. podemos imaginar sición el efecto encantador de esta tranquila y noble compocuando apareció policromada. El niño está esculpido con mucho arte. (Acrópolis de Atenas) este tipo evoluciona y se representa á telas funerarias á los niños menudo en las es- jugando con una paloma ó con un conejo. Parece singular que todavía las colas Fig. 334). los pliegues caen rectos. abriéndose en abanico. descubierto en la Acrópolis de Atenas. El artista que esculpió el relieve de Eleusis debía estar en contacto con la escuela de Fidias ó fué por lo menos su inmediato precursor.242 HISTORIA DEL ARTE Fig. formaba acaso parte de un friso de corredores de carros.355- — Minerva luchando con un gigante. El valeroso joven ha descendido á la semilla del trigo. Los finos pliegues de los vestidos de las diosas recuerdan también las muchachas del friso del Partenón. las estilo. de que hablaremos en el próximo capítulo. los pliegues de las ropas de Demeter caen rígidos. y cronológicamente acaso ya contemporáes el esculturas del el Partenón. El relieve de la fig. como las del friso (Museo de Atenas) de Prinia (fig. los cabellos son también esquemáticamente ondulados (fig. los infiernos para buscar tan indispensable á los humanos. En algunos detalles hay todavía restos de arcaísmo. tienen forma de almendra. y las orlas se pliegan en geométrico zis-zás. Sus ropajes son una de las más características muestras de arcaísmo. 556. Demeter y Core. los ojos. Tal conjunto da maravilloso sabor á . vistos de plano. Ciertas partes de los atributos debían estar pintadas en el fondo. 359). 358. se despiden de él y una le pone una corona en la cabeza. — Estela funeraria. toda la anatomía de la figura se ha dibujado admirablemente en un relieve tan plano. las dos diosas subterráneas.

del arcaísmo. Este segundo trono marmóreo. están Los artistas conocen la técnica para poder expresar sus mientos. - la época romana. entregada á pieron ya en \ r^ iij ii > ' 11» WM — _ . cuidando doméstilas camente lámpara encendida. 361). procede de Grecia y fué adquirido para el FÍE 357. Fig. fresco y de belleza juvenil (fig.FIN DEL ARCAÍSMO todavía en la 243 última lase senti- todas las obras que. piernas ple- música y los placeres (fig. En lo que constituye el respaldo está representado en un precioso relieve el nacimiento de Venus de las ondas del mar: dos ninfas desde la orilla pedregosa la recogen en sus brazos: el tierno cuerpo de Venus parece húmedo. como el relieve de Eleusis. también dedicado al amor. 358- — Relieve arcaico. Pero la obra sublime de la escultura arcaica es al el llamado trono Ludovici. Es un bloque de mármol con relieves en tres caras y abierto formando una especie de trono en la parte anterior. descubierto en 1887 en allí Roma. (Museo de Atenas) (Acrópolis de Atenas) . derribar la antigua villa Ludovici para formai un barrio elegante. pero no tienen aún audacia para alardear de habilidad. Pero el hallazgo de un trono gemelo (aunque inferior en arte) al de la villa Ludovici. Dos relieves simétricos representan á cada lado lo que podríamos llamar el amor sagrado la la y el profano: en uno la la esposa velada. en otro cortesana desnuda. Esta maravillosa obra ha sido hasta ahora un enigma por muchos conceptos: se dudaba sobre todo de su estilo. nadie estaba bien seguro de si sería genuinamente primitiva ó bien una de las acertadas imitaciones retrospectivas del género arcaico que se esculgadas. — Estela funeraria. 360). ha disipado todas las dudas.

Fundió para centros de atletas. llena una delos gra- coración de palme- como ciosos remates de su respaldo.359- — Demeter.244 HISTORIA DEL ARTE su forma Museo de Boston. Los Delfos un grupo de caballos y prisioneros de guerra. y las muchachas. tenía varias obras famosas en Olimpia. con su anatomía bien marcada. con su peplo poco plegado. en Argos y Sicyone. En cambio. era Harmodios y Aristogitón. Eleusis. pues. construidos escultura de fundición. 362). poseemos algunas obras anónimas en bronce de este estilo. Así se explica. Core y Triptolemo. llamado de los das tiranicidas el grupo de que estaba en la Acró- polis de Atenas. y era obra de dos escultores: Kritios y Nesiotcs. poco posterior á guerras médicas. las dos ciudades dóricas. Do este grupo famoso de los tiranicidas no queda más que una copia romana en mármol. que en Egina y la Peloponeso coloque la tradición literaria los grandes de líneas simples. un escultor dórico. Estas dóricas formas más la eran favorables fusión para en bronce que las más comde la plicadas creaciones Fig. Onatas. De este tiempo. tiene también en los ángulos feriores varios es- pacios triangulares que tas. encerradas en la indumentaria casi cilindrica de su túnica. el escultura jó- nica. que son . que se encuentra en el Museo de Ñapóles (fig. es completamente igual á la del trono Ludoin- vici. Así sabemos que Hageladas. otro fundidor. seguían reproduciéndose los tipos atléticos del joven desnudo. de manto caído en pliegues graciosos. Mientras en Atenas se iniciaba una escuela elegante de escultores en mármol. que pagaron los habilas tantes de Tarento. en grandes planos. muy desfigurada. eran más fáciles de fundir que las rizadas cores jónicas.

encontrada en Delfos. la otra es la figura completa del auriga ó cochero. obra de la escuela de buena prueba de bronce del Peloponeso. 363). — Relieves laterales del Trono Ludovici. . 360.FIN DEL ARCAÍSMO 245 Fig. Rom*.— Nacimiento do Venus. los resultados á que llegaron los escultores y fundidores en pequeña cabeza arcaica del Museo de Atenas (fig. 361. que acaso fuese un retrato. (Museo délas Termas) Roma. y que formaba parte del grupo de una cuadriga regalada acaso por Gelón de Siracusa. Una de ellas es la Fig. Trono Ludovici.

Este estilo de los fundidores influía también en (fig. mármol.. no percibe violencia en aquella forma escultórica. Así.Restauración del grupo de los tiranicidas. al gran efecto estético del auriga técnica en bronce. El metal ha sabia simplificación de sus formas. bien visibles los ca- racteres del orientalismo del arte griego de las islas. 34 2 k muestra. es cosas que contribuyen más 364 y 365). los pliegues caen rectos. sin darse de ello cuenta.-4 (l HISTORIA DEL ARTE Pitágoras el un cierto de Regio. goza de este encanto secreto. Museo de Atenas con el cabello rizado. pero ahora la vista se complace precisamente en aquella rigidez y puede apreciar lles muy bien los exquisitos deta- de los pliegues de la túnica floja ó de los cabellos rizados sobre un cráneo casi esférico. pues. concurriendo ambas a la decoración de los grandes santuarios nacionales. Una de de Delfos. la técnica del mármol. de su técnica severa. con el los pies planos. los ojos tra la misma forma aún en forma de almendra y un último asomo de la sonrisa arcaica de los tiempos anteriores. del 338).l¡ ahora de dos grandes maestros famOSOS. A pesar de esta simplicidad de estilo.|. La esfinge de Delfos. se comprende que la fusión debía ser fácil. el ' cuadro de la evo' 362. La figura está rígida. en cambio. parecería un tronco excesivamente inmóvil. regalada por los griegos jónicos de Naxos. sin ninguna concesión amable. El espectador. ¡cuánta belleza. luCÍÓn del arabm0 hemOS lU> hal. con sus largas trenzas (fig. final vemos el gusto griego en este del siglo v oscilar entre las dos grandes escuelas antiguas que representaban artísticamente el dualismo de la raza. el crá neo esférico revela su naturaleza dórica. Para completar Fig. la sencillez de sus líneas se las aviene naturalmente con exigencias de la corrido sin dificultad á lo largo de aquel cilindro de pliegues que viene á formar apenas ha tenido que desviarse dentro del molde para llenar un pequeño repliegue. Si el auriga de Delfos fuese copiado en la figura. falto de vida y de expresión. la cabeza de efebo. que no puede imaginarse más que fundida. cuan noble dignidad! El auriga de Delfos es ciertamente una de las más hermosas obras de la escultura de todos los tiempos las la (figs. . muesdel cráneo. como el nacimiento de una criatura en un parto normal. sin acusar en todo cuerpo gesto más sutil.

con — . vidualidad de sus estatuas. (Museo de . La expresión le y la psicología. parecen cosa secunda- los antiguos decían de las esculturas de Myrón: Córporum tenus citriosns. los que á pesar de su vigorosa personalidad. 364. el Son fundidor Myrón y maestro Policleto de Sicyone. Hablemos primero de Myrón: su personalidad es tan marcada. Todo cuerpo está tirado hacia adelante. á los conocedores de sus obras.Ítems) Fig. ó el muchacho 366). atlético el en el acto de arrojar disco (fig. Al contrario de nica en bronce. mantienen en sus obras algunos de preceptos tradicionales de estos dos el las escuelas primitivas.LOS MAESTROS FUNDIDORAS 247 Fig. la reacción en que lanzará el disco. — Bronce arcaico. con la la su balanceo. los escultores posteriores no superaron extremada de en que se mueven sus figuras. que cuidó de representar la forma del cuerpo. lo que hemos dicho para el Auriga de Delfos. ria. pero fué negligente en estudiar las sensaciones del alma. 3G3. . animi sensus non expressit. La izquierda parece rozar sobre del Auriga de Delfos. _ Estatua mano derecha. sor- prendidas en los gestos violentísimos del movimiento. mucho más moartista del derna de violencia lo que era realmente. para producir después. tomado después como modelo académico. Myrón hubo de aprovechar la téc- que le permitía sostener á sus estatuas metálicas en posiciones de equilibrio inestable. que por ciertos detalles pareció hasta hace poco. Todo su esfuerzo parece dedicarlo á re- solver esta dificultad de hacer saltar.— Cabeza del Auriga de Delfos. Es los gestos el mola vimiento. moverse y correr la indi- sus personajes. como su famoso Discóbolo. esto es.

la desfiguraron con sopordisco. tes ó espigas para sos- tener mejor aquel cuer- po. es un instante de la vida del gimnasta. pero cuando modernamente en los gabinetes de arqueología se puede ver el Dis- cóbolo de Myrón. Sin embargo. toda su atención se concentra en aquel objeto que va á lanzar. Toda sátiro (fig. que pone en el juego toda su alma. 36G. pero los copistas de la (. cuando éste se ve sorprendido por el invento de la flauta. el del Discóbolo es donde se ven más las supervivencias del arcaísmo del estilo de Myrón.poca romana reprodujeron casi siempre el sátiro solo. Tenemos de él un grupo delicioso de Minerva y el sátiro Marsias. que se apoya sólo en un pie. fundido otra vez en bronce sin auxilio de troncos postizos de sostenimiento.248 HISTORIA DEI. como un ser no domesticado. todo el movimiento de esta acción el la figu- ra está concentrado en de arrojar Los artífices romanos que la reprodujeron en mármol. La fisonomía revela sorpresa y pasmo. expresara con tanta propiedad . Así se explica también que Myrón. mirando con ojos fascinados aquel primer invento de la diosa. mueve la escultura. apenas se vuelve un poco para prestar atención. que la joven Minerva verifica sin esfuerzo alguno. la diosa se mantiene en ella de lado. la flauta de siete notas está en el suelo y el sátiro avanza gozoso para recogerla. dando brincos extraños. Este la sorpresa de una criatura medio humana. XVII). con ayuda de una gemma tallada donde están las dos figuras. sin duda para apoyarse también y hacer más fuerza. como convenía á En esta cabeza fundición en bronce. La cabeza es también muy interesante: la cubierta por rizos de poco relieve. medio animal. de la Minerva no hay más que una copia. AKTE rodilla. 367). en Francfort. que de la naturaleza humana recogía lo más sensual y material. cráneo es aún redondo (Lám. está perfectamente manifestada en la figura del grupo ha podido ser restaurado recientemente. sin ninguna expresión de otra parte espiritual. Myrón parece haber tenido un especial cariño para estas naturalezas primitivas puramente sensibles.— El Discóbolo de Myrón. sorprende la agili- dad extraña con que se Figs. la mirada de este joven atleta se dirige al disco. Copia en mármol.

Tomo I . La cabeza del Discóbolo de Myrón.¡Minina XI II.

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de Myrón. el autor de una de las Cores. la sensibilidad física. acaso. obras perfectas. de una vaca. Antes de él hemos encontrado obras de arte maravillosas en Egipto. ningún artista se destaca del conjunto característico de su escuela. podríamos ver destacarse aún mejor su personalidad ARTE. En la misma Grecia conocíamos varios nombres de escultores que firmaron sus obras en los siglos anteriores. como Antenor. Poco sabemos de su vida. . eran más bien obras sociales impersonales. obras más grandiosas. á le faltaba que. pero eran nombres tan sólo. Era muy famosa en la la antigüedad otra estatua suya. no sino mugir. por los muchos años que vivió en Atenas. y que puede considerarse. la figura de los animales.FIN DEL ARCAÍSMO 249 Fig- 367. DEI. Myrón es ya un especialista. ó como Akermos. para él lo interesante del hombre es el movimiento. solamente que su maestro fué Hageladas. obras más bellas. y de la vida. Su tradición dórica y de la escuela de los fundidores arcaicos es harto manifiesta. pero . fundida en bronce. como ciudadano del Ática. en Grecia y el Oriente.— Grupo restaurado de Minerva y Marsias. Myrón es una primera personalidad real. en una palabra. el autor de la Victoria primitiva de Délos. Habrá. acaso IIIST. según los poetas de la antología. pero una figura de artista tan personal como Myrón no la hemos encontrado hasta ahora. Por primera vez nos encontramos en la historia del arte con una personalidad original que supo llegar en la escultura más allá de la lucha con las dificultades de la técnica.

Júpiter. segundo maestro. de su plenitud de fuerza. y atleta empezó su carrera cuando ya los tipos dóricos del joven y de la mujer con vestido de túnica y peplos habían llegado á su desarrollo completo. por puro instinto natural. — El Doríforo Vaticano. con todas sus formas ya bien humanas.— Cabeza de otra copia del Doríforo. Es el joven llegado á la plenitud del desarrollo. en el Capitolio. que luchar con la parte técnica de la creación del tipo. Esta figura es bellísima. no ha probado aún de lo qué será capa/. el Un produjo principalmente obras destinadas á ser fundidas en bronce. que marcha con una lanza apoyada en el hombro (fig. pues. y digna de la reputación que parece tuvo ya en la antigüedad. 36S. y avanza ingenuamente con la pica sobre el hombro. le bastó con elevarlo á su perfecta belleza. como si acabara de salir de la crisálida. no tuvo. como un de Policleto. y en cambio los duros trabajos de la vida no han deformado aquel cuerpo intacto. Se ha dicho que el Doríforo parece seguro de sí mismo. (Museo Je Ñapóles) Fig. fué Polimás famoso de todos los artistas dorios. si conociéramos sus obras perdidas. también renombradísimo en la antigüedad. que consta estaba en Roma en un edí- culo construido por Augusto. que los antiguos llamaban el cuál de sus estatuas era este Kanon. pues ó Kanon medida. nada queda del efebo ó del muchacho. en verdad. 368). con toda su fuerza muscular. y esto fué lo que consiguió con una de sus obras especialmente. el artista de la austeridad elegante. Su padre era también escultor. se ha un joven llamado el Doríforo. No sabemos identificado con la figura de . Fué también discípulo del fundidor Hageladas.250 HISTORIA DEL ARTE Fií-Í- 369. cleto. de la belleza atlética.

con los brazos levantados y . y Una es el llamado Diadumenos. aun en mármol sin gran dispendio. Sin embargo. Su movimiento es también acompasado: una pierna hacia adelante y otra hacia atrás en báscula. Su belleza es la belleza de la simplicidad y las proporciones. la cabeza tiene los cabellos adaptados al (fig. que es deliberada. 370 y 371. quedado referencias ceñirse la frente con una tenia ó cinta. (Museo de Madrid) modelo perfecto de las proporciones del cuerpo medida justa. el vientre y el pecho su desarrollo adecuado. obra debía estar fundida en bronce lo indican. brazos y piernas su longitud la más precisa. representado en el preciso momento de además del Kanon. — El Diadumeno el de Policleto. los el Kanon era mirado como humano: la cabeza tiene la pectorales son planos. esférico. la hace inolvidable. como hacían los corredores está bien del sorel estadio para contenerse la sangre en las sienes. que es otra figura de atleta. la figura conserva un extraño encanto que Policleto creó. además de las tradisu misma técnica. hay una ponderación y simetría excesivas. no de ciones la expresión. La posición prendida para producir una figura hermosa. esta escultura tiene aún muchos resabios de arcaísmo: está tallada con rudeza. Sin embargo. hechas en 369). pero no humana. escritas. más joven que el Doríforo. la Que literarias. de las que nos han de dos de ellas tenemos varias copias en mármol. varias otras esculturas. cráneo. las líneas de la cintura y la cadera dibujadas fuertemente. con pequeños rizos paralelos estas copias industriales romanas. ó joven de la venda.MYRON Y POLICLETO 251 Figs. como los últimos atletas arcaicos de que hablábamos en el capítulo anterior.

plegado estilo arcaico. Muchas veces fueron representadas á caballo. pero la única que conserva su ca- beza propia es la del Museo de Madrid. que dan á veces la juventud y el pleno goce de las fuer- A l_l I Figs. Existen muchas copias del üiadumenos de Policleto. que exisuna amazona de pie. Herida al parecer mortalmente. Existen variantes de ca- Fig. 373). (Museo Vaticano) . de la pechos. el bastante simples figura otro brazo lo hace descansar sobre la tal ca- beza (fig. arcaica en liminares de la formación del tipo la (fig.373- tegoría en estas estatuas de las amazonas — Amazona de Policleto. 372). pero en el bronce debió resultar muy fácil soldar las cintas metálicas que completarían el gesto de la figura. La amazona de de pie y les sin salirse Policleto también está de unas líneas genera. la Ella nos muestra con seguridad fisonomía del jo- ven atleta.252 HISTORIA DEL ARTE cuerpo tranquilo. como convenía á una que debió fundirse en bronce. (Museo de Viena) trágico. las bellas jóvenes combatieron siempre heroicamente pero siempre resultaron vencidas. zas físicas. acusa cierta expresión de sentimiento apacible. 372. su personalidad ya está más la indi- vidualizada que la del Doríforo. El tipo de las amazonas es siempre algo melancólico y hasta — Amazona arcaica. y he- tenemos un solo ejemplar de amazona una estatua del Museo de Viena. i ^ La venda que sostenía con sus manos no se ha conservado en las copias en mármol. es La otra estatua de Policleto. vestida con una túnica que apenas le cubre los ten copias abundantes. está de pie. con los dos pechos por finísimo ropaje. 370 y 371). en aquel instante en que se prepara animosamente para la lucha (figs. Acaso apoyaba uno de sus brazos en un pilar. preciosa porque indica los momentos preridas. lleva amazona de Viena cubiertos una túnica corta al y un simple cinturón.

Fichas.MYRON Y POUCLETO ¡53 Figs. — Amazona de Faramón. su si- puede distinguirse fácilmente por el estilo. Se apoya esta amazona sobre su pierna izquierda. en cambio la brazo izquierdo descansaba sobre cabeza. la otra pierna queda libre en posición de báscula. el Esta unanimidad hizo que tipo de Policleto.— Amazona de Fidias. la metría ó ponderación del gesto y terística del alternancia de movimientos. en pie que se nos han conservado. hicieron Policleto. y se ha creído ver en ellas cuatro tipos distintos. Es curiosa la á los propios cuatro autores de las amazonas. lo que indica cómo los griegos tenían poce empeño en salirse de los tipos cuando éstos eran perfectos y tradicionales. anécdota que supone que los administradores del templo aceptaron como jueces Cada uno señaló la suya como la mejor. respondiendo á las cuatro esculturas que. lo mismo que el Doríforo Diadumenos. tomaron parte en el concurso de Efeso. en competencia con Policleto. pero como segunda coincidieron los rivales en la fijar la de Policleto. en competencia para el templo de Efeso. tan propio del maestro. 376. no en la invención de una forma. Fig- 375-— Amazona de Cresilas. Cresilas y Faramón. j 74. El arte está. Fig. sino en la armonía nueva con que esta . Las cuatro son muy parecidas. tan carac- y el el maestro de Sicyone. venciese en la concurso. Últimamente se han identificado casi las otras tres amazonas de los maestros que.

2 54 HiíIÜRIA DEL ARTE forma puede indefinidamente pretarse. amazona de Fidias y de la de Faramón. 379Í. pero se apoyaba en una lanza (fig. que existía en Fig. quien ganara el concurso de Efeso. lo en la vemos iniciarse amazona arcaica del Museo de las Viena. dida en metales preciosos. y usa túnica cerrada como la primitiva amazona del Museo de Viena. se contraponía ya . La de Faramón descansa su mano sobre la cabeza.. grandes maestros del Parece significativo que fuese Policleto. líneas acentuadas. esto lo el Por consideramos último de los escultores ar- como caicos. su época representaba Policleto la tendencia dórica de atletismo y severidad. movimientos tranquilos. En cia. (Museo Británico) Fig. Su cabeza es también de otro ser moral. Fidias representa esta libertad nueva y la fusión completa de la sensualidad jónica con las tradiciones de !a Grecia occidental. Policleto era siempre el escultor en bronce de las figuras de grandes planos. 375). propuestas por Furwaengler brazo en la lanza. como la de (figs. apenas expresión. país dórico por excelen- que estaba apogeo de su gloria. imperceptibles á lo primera que les valor artístico.— Cabeza de la Juno de Policleto. La de Fidias apoyaba el cae por la espalda. 374 y 376). fun378. grandes aunque en su la escultura tiempo hu- biese llegado á una perfección completa. sión. variantes de los pliegues de son la túnica. por ejemplo. El tipo inter- déla amazona es- taba va creado. daba su principal Así. en cambio. entre los principio del siglo v antes de J. cabeentonces también en zas algo esféricas y sin se contraponía á las nuevas tendencias de la escuela de Fidias.C. 377). figura Una el suya colosal de Juno. del gesto y la exprevista. al revés de las de Policleto y Cresilas. en el el Peloponeso. la amazona de tingue de Cresilas apenas se dis- de Policleto. la amazona de Cresilas tiene una expresión más femenina que la de la Policleto (fig. Su escuela de Sicyone.Moneda de Argos con la Juno de Policleto. No resultan tan seguras Fis- las identificaciones de la Cabeza de la amazona de Cresilas. lleva descubierto el seno derecho. su túnica más larga Policleto. templo de Argos.

como en los vasos. el escultor de Atenas. que excavaciones y se había entregaal estudio del problema. decoradas con figuras negras. Así las vemos adornar los vasos pintados de esta época. y de la cabeza de mármol del Museo Británico y la moneda. los ojos en arco acentuado. el las como la cabeza del Dorífblabio Fig. la Juno de una cabeza del Museo Britá378).— Sarcófago pintado de Clazomene. pendiente como la Mientras Diadumeno. poseen ya gran habilidad para el dibujo. que erigió en la Acrópolis y en Olimpia figuras admirables de divinidades también de tamaño colosal. la no puede comparación escrupu379).\ CEKAMK \ 255 en la antigüedad a las estatuas colosales de Fidias. Reproducimos el más insigne monumento cerámico de la época de las figuras negras. dirigía las do por completo Policleto en creyó descubrir una copia de nico (fig. la pin- tura. apenas se pudo comprender vagamente edificio y la planta del esculturas nada se obtuvo en cuanto á las que debieron decorarlo ó al simulacro de la diosa. divididos en zonas horizontales con escenas. que por las las descripciones comprendemos que debían formar fajas superpuestas con escenas de los temas predilectos del arte griego: combates con gigantes ó amazonas. los del 380. guerra de Troya. firmando algunos vasos con verdadero orgullo. Una moneda de Argos nos el tipo conservaba de la diosa gigantesca ciñendo diadema negarse que de losa (fig. El emplazamiento del antiquísimo tem- plo dórico de Argos ha sido excavado hace pocos años por la escuela americana de si Atenas con escaso resultado. ro. la técnica. Algunos de estos pintores de vasijas de tierra cocida. unos á continuación de otros. Pero Waldstein. ordenadas unas á continuación de otras. en que las siluetas dibujan los personajes con una mancha uniforme de color (fig. El estilo es también mejillas llenas de Policleto. nace en seguida una el gran seguridad para su exacta atribución. iba también familiarizándose con En esta época debían va empezarse á decorar los grandes muros con frescos monumentales. Los fondos eran claros y las figuras se destacaban por obscuro. más lentamente.LA PINTURA Y L. Es los asuntos que emplean los pintores media y los primitivos italianos del Renacimiento: la pared está dividida ingenuamente en zonas con los recuadros al fresco. así estaba decorada con infinidad de asuntos una caja con el relie- ves de marfil que Pausanias vio en Olimpia y describe profusamente. el llamado vaso Frangois porque fué descu- procedimiento de acumular mismo de la Edad . 382}. escultura iba avanzando en la formación de los tipos.

380). que se han descubierto Klitias otras obras en el suelo griego. pero su color es siemel esmalte negro. y calificativo la que se podía obtener en los frescos de siluetas obscuras son con colores claros. Pintura de un vaso. enseña algo de la de la especial belleza varias estelas pintadas en Tesalia. en las que los artistas se encuentran ya más tarde en de Kalos ó bello (fig. Tableta pintada de un guerrero. El cuerpo es una sola posesión de la perspectiva y el claro obscuro. 381). sino que algunas figuras son de color (fig. Los frescos rica. porque aquí la decoración no se reduce ya al negro y rojo. pero el mancha rojiza. Este vaso debió pro- ceder de Grecia. — Las Gorgonas persiguiendo á Perseo. sin tenían una gama más las embargo. en la bierto por Etruria. que mientras los personaj es masculinos están simple- 382. de manchas uniformes. griegos. Pero lo que da más viva idea zomenc. descubiertos en Cla- gama ó tonalidades que usaban con preferencia. en una tumba de Chiusi. y la silueta aparece tan elegantemente recortada. Así se puede ver en el vaso Francois. que tiene acaso mayor interés que otras obras más perfectas.2 56 HISTORIA DEL ARTE un pintor francés que llevaba este nombre. La cerámica nos da del dibujo y de los idea modelos de pre las composiciones de esta del fondo terroso y el época. ningún rastro nos ha quedado de pintores decoracio- nes murales de los primitivos Fie. representando un guerrero cuyo nombre no puede leerse. En los vasos es ingeniosa la manera de expresar el sexo femenino de figuras. Una serie (Museo de Atenas) de sarcófagos de tierra cocida pintada. encontradas preciosa tableta de cerámica descubierta en la Acrópolis de sí Atenas.^W^ tando las car- nes de un esmalte blanco. las pin- . pues está fir- mado por de los y Ergotimos. como en la cerámica. mente recortados en si- .

que suele reproducir siempre del mismo modo. — T. —33. Los vasos pintados nos enteran ya en el siglo sexto de muchas particularidades de la vida griega. I. con y detaFig. mujeres tienen la cara y brazos y pies de un color más claro. (Colección Sagarra) DEL ARTE. pero en IIIST. No sólo los pintores sino los alfareros eran famosos y dignos de firmar sus obras maestras. á pesar de su estiEtruria: las fábricas lización. muebles y objetos en abundancia y hasta algunos monumentos. 384. sirven para reconstruir edificios desaparecidos. pues aunque los asuntos sean principalmente heroicos. que. Exequias Nearcos y con el del ras negras. templos y palacios. los pliegues lles de forma. manchas de las figuse marcaban con un buril. Un lecito ó jarro de largo cuello es siempre un un lecito. muestran bien este estilo de la cerámica de figuras negras y el la diferenciación de los personajes fe- meninos con esmalte blanco para indicar las carnes. conseguían á veces resultados admirables. Klitias. La fig. como la tan celebrada fuente Kalliroe. . que re- produce un fragmento de una composición del juicio de Paris. nombre de Klitias aparece reunido como vemos. como Amasis. Una vez llenas de color negro las ras. curva- — Cerámica griega común. los decoradores de la Mercurio y las tres diosas. cerca de Atenas. 382. 383.no pocas veces reproducen escenas de la vida privada. — cerámica griega de figuras negras. Cerámica de figuras negras. Con estos tan sim- ples elementos. y la fig.583. como fuentes. la líneas grabadas. cuyos productos. variaciones de La cerámica griega usa un número reducido de formas típicas. En el vaso Francois el alfarero Ergotimos. Fig. kilix ó siempre un y un ánfora ó crátera son siempre del mismo la tipo. Conocemos algunos nombres de pintores ya de esta época arcaica que firmaban sus vasos. se enviaban á la de Atenas hacían un gran comercio de su cerámica de figuque habían invadido los mercados del mundo antiguo.LA PINTURA Y LA CERÁMICA luetas negras sobre el 257 fondo uniforlas me de la tierra cocida. como copa es kilix. pero con aquellas delicadas la curva que son lo que las hace verdaderamente artísticas.

258 HISTORIA DEL ARTE tura del cuello ó del vientre los alfareros hacen variaciones delicadísimas. y ya más incompleto.— QouiGWS. 1893 De Policleto tenemos debidamente la — : . Otros frontones decorados aparecieron en las excavaciones de la Acrópolis de Atenas. 384). Hasta en los productos industriales de cerámica ordinaria. ion. en el Peloponeso. que revelan más aún un estilo casi metálico de fusión en bronce. ó tesoros. . París: Policleto.recque. y Cotjve: Catalogue des vasespeints du Musée national a Athénes. (traducción inglesa: Masterpieces of greck sculpturc). 902. Walstein: Collignon: Les statues funéraires dans l'art grec. El primer gran maestro fundidor fué Hageladas. Los santuarios griegos eran conjuntos monumentales construidos alrededor de un gran templo. 1885. (Museo de Florencia) . Bibliografía. y multitud de exvotos. 19x12. el Diadumenos y la cabeza de la Juno de Argos. descubierto en 1911. de severa belleza dórica. Una escuela de escultores fundidores florece en Argos. — P. 1906. Homolle: Fouillis de Delphes. paralela á la escuela de escultores en mármol de Atenas. El templo de Egina estaba también decorado con composiciones de escultura en los frontones.— Vaso llamado Francois. estatuas y trofeosLas excavaciones de Olimpia han dado á conocer las esculturas de los frontones del templo de Júpiter. Loewy: Inschriften griechischtr bildhauer. el grupo de Minerva y Marsias.— The argive llera of P'olideitus igoi. Además del templo existen las capillas de las ciudades. Furwaengler Aegina das Hdligtum der Aphaia. Délos tuvo importancia más tarde. La pintura durante el siglo vi y la primera mitad del v. debía decorar con frescos los templos. las formas son elegantes nobles tipos de los grandes vasos pintados de y se resienten del parecido con los las fábricas de Atenas (fig. Los más antiguos son Delfos y Olimpia. Ftrwaengler-Reichold: Griechischenvasenmalerei. Así están decorados los primeros vasos con figuras de siluetas negras. 1 897. 1885. y acaso reconocidos los tipos del Doríforo. podemos apreciar algo de su estilo en los sarcófagos de Clazomene y las estelas y tabletas pintadas. Resumen. Doerpfeld: Olimpia bildwerke. 1 : Fig. Myrón y hasta Fidias. es el frontón de un templo de Corfú. Meisterwerke der griechischen plastik. De Myrón conservamos su Discóbolo. desarrollando en fajas paralelas las escenas de asuntos heroicos. sin pintar. que son fuente de belleza artística. Pottier Vases antigües du Louvre. — Amazona. y el más antiguo. Respecto al color. De él aprendieron Policleto. 1880.— Collignon: Hisioire de la sculpture e. Storia aella scultura greca. 385. 1911.

de quien descendían los primitivos reyes de Atenas. el ilustre Erecteo. hasta llegar á las capas del terreno virgen. Minerva pasó á residir en la casa de Erecteo. LOS PROPILEOS. poco elevadas sobre la llanura. Cécrops. estuvo exclusivamente destinado abandonado por sus señores. la planta alargada. 386. como el castillo de Tirinto. — EL PARTENON. La leyenda suponía que allí había habitado un primer ser semidivino. LA ESTATUARIA ÁTICA EN EL SIGLO LA PINTURA MONUMENTAL. V. del tipo llamado ciclópeo ó pelásgico. el castillo prehelénico. — LA CERÁMICA. Tiene plén de la Acrópolis. Más tarde. Un gran trozo de murallas de piedras poligonales mal escuadradas. EL CAPITEL CORINTIO. por el lado Sur. comenzadas en que debían formar parte de la primitiva residencia real. y que había compartido después el lugar con otro héroe recién llegado.Fig. EL ERECTEO. que prefirieron los príncipes micénicos para sus moradas reales. — La Acrópolis de Atenas antes de 1885. el legendario primer rey de Atenas. Cuando . hijo de la misma Tierra. En las excavaciones del recinto de la 1885 y que se continuaron durante varios años en toda el área de la Acrópolis. se descubrieron nuevos trozos de esta muralla pelásgica y restos de habitación muralla. como todas al culto. POLIGNOTO Y — PERICLES Y FIDIAS. puede verse aún en el muro de sostenimiento del terra- La Acrópolis de Atenas estuvo habitada ya desde los tiempos prehelénicos. las acrópolis feudales. Es exactamente una de esas colinas rocosas. con la llamada Torre franca de la Edad media CAPITULO XIV LAS CONSTRUCCIONES DE LA ACRÓPOLIS DE ATENAS.

ó todos los cultos estaban reunidos en un solo edificio. . y sabían vivir en común en y la ciudad que habitaban también armónicamente dorios y jonios. aconseja á inminente caída de Atenas en manos dos divinidades femeninas: una de la que abandonen la ciudad. El reedificarlo. á pesar de gran Fig.26o HISTORIA DEL ARTE se compilaron los poe- mas homéricos. gerles hasta el día del regreso. más cu} No obstanla m la te.C. no tenemos aún idea clara de la disposición gene- santuario de Atenas antes de la guerra. por el otro de una antesala común. y el viejo templo de Minerva Polias había sido arrasado por el bárbaro invasor. si No sabemos aún con certeza de la si había varios templos. y se echaron las bases de otro nuevo templo en una parte más alta del recinto. que los persas destruyeron poco tarde. los los atenienses ellas atenienses se la llevarían consigo. se terraplenó otra vez la plataforma. Atenas era todavía una ciudad secundaria. Tan absoluta sería su destrucción. los dioses eran tolerantes en Atenas. que los atenienses no se sintieron con ánimos para las como con los cascotes y restos de las construcciones anteriores. que famosa Minerva Polias. el santuario de la Acrópo- ya comenzaba á ser famoso. en siglo vi el antes de J.. Minerva Polias compartía allí el culto con los de Cécrops Erecteo. la otra. la Acrópolis no con dos era más que un montón de ruinas. Al regresar Temístocles con sus conciudadanos á Atenas. donde después tenía que levantarse el Partenón. por lo que se comprende lis del texto. descubiertos por las ex- cavaciones de ral del la Acrópolis. una para el culto de Cécrops y otra para el de Erecteo (fig. 387. del un viejo templo con varias en las que aparecieron la los cimientos planta excavaciones. cubrían el suelo mutiladas. Esto daba á la planta del viejo templo una disposición singular: por un lado tenía una gran nes de celia lado. como paladio sacrosanto que debía prote- En el viejo templo descubierto en las excavacio- la Acrópolis. detrás filas de columnas. habla de quedará en la Acrópolis. celias. Las estatuas votivas que habían adornado las vías sacras. 387). — Disposición relativa del viejo templo de Acrópolis cantidad de restos de escultura y arquitectura y el Erecteo. seguramente un ídolo primitivo de madera. preveyendo de era los persas. sin embargo. esculturas de los edículos. Cuando Temístocles. En la litada y los en la Odisea se habla dos veces de plos temde la primitivos Acrópolis. para la icona de Minerva Polias. la parte ancha del santuario se dividía en dos cámaras.

tenía la disposición más alar- gada de El los edificios dóricos arcaicos. su planta. y que durante el gobierno reaccionario de Cimón se pensó seriamente en reedificar el viejo templo. suya. insiste repetidamente en su espíritu liberal y su educación filosófica. principalmente en el Partenón. 388. edificio proyectado por Temístocles debía tener cien pies de largo. Los Propileos. una construcción desgraciada. no fué bien recibida por la parte más conservadora y supersticiosa del pueblo de Atenas.LAS CONSTRUCCIONES DE LA ACRÓPOLIS 26l Templo en el El Erecteo. La Minerva Promacos. la iniciativa de Tedonde había estado el viejo templo. y de querer trasladar la venerada imagen de Minerva Polias á otro sitio de la Acrópolis. la idea de reconstruir el viejo templo fué definitivamente abandonada y se adoptó. que le hacía despreciar augurios y supersticiones no aceptables por la razón. Puerta Beulé. Esto explica también que durante todo su gobierno hubiera siempre un partido contrario á las construcciones que. Templo de Minerva Nike. Sin embargo. algo más estrecha. Pericles asumió en absoluto el gobierno de Atenas. sin más vacilaciones el proyecto de Temístocles de cambiar el emplazamiento del templo de la diosa. al escribir la vida de Pericles. el lugar escogido para el Hecatompedón tenía la ventaja de ser el más alto de la Acrópolis. Los tambores de las columnas preparados para el Hecatompedón se emplearon como simples sillares en una cortina de muralla de la misma Acrópolis. El Partenón. Plutarco. Parece que después de Temístocles la construcción fué suspendida por estas razones. se levantaban dentro de la ciudad y en la Acrópolis. luso. — Restauración de Acrópolis de Atenas. sus cimientos se han reconocido debajo de los cimientos del Partenón. por disposición fué Hecatompedón místocles de abandonar el lugar santo. Cuando después del destierro de Cimón. y por esto se llamó Hecatompedón . Seguramente alude Plutarco á esta hostilidad del pueblo de Atenas . la Fig.

sería. y que los aliados no tenían derecho á pedirle tinuar la guerra con los persas. que entonces tosi Minerva aceptaba ó no las reformas que davía se ponía en duda se efectuaban en su santuario. cuando anécdota de un accidente maravilloso. Los antiguos gobiernos de las ciudades libres de Grecia rehusaron esta invitación. sino que honraba tales trabajos con su presencia. y desde aquella hora Pericles ya no pensó más que en Atenas. Atenas. hacia el la Mientras se e'ectuaban las obras de la Acrópolis. que decide su moral y estimula su voluntad. Pericles había intentado reunir en Atenas la Paz. Atenas acabó por acostumbrarse á su genio superior y á compartir con él su gran pasión: el amor por la belleza. su vida. escogida para guardarlo como lugar neutral. — La Minen-a Lemnia. Pericles . Pericles aristocracia. el mejor y más estimado de sus jefes. Este dinero había sido reunido por suscripción para con- no pudo justificar semejante golpe de Estado más que con el sofisma de decir que. y como él mismo decía. pagando siempre con su persona en las guerras y en todas las dificultades nacionales. también ella sola aseguraría la paz. según Amelung. Con inconcebible audacia se apoderó. y que recelaba siempre de sus altas iniciativas. la educadora de todos los heleen la mún de la nos. por menos. una especie de Conferencia de que los diputados de todas las ciudades griegas tratarían en comanera de restaurar todos los templos destruidos por los persas. Pericles era uno de esos espíritus especialmente conformados que tienen el sentido de lo estético extrañamente desarrollado. al desdeñaba igualmente á orgullosa de sus pueblo. su patria. si Atenas gastaba aquella suma. riquezas. Aunque nacido de una de más la las ilustres familias de Atenas. Minerva se le apasu reció en lo sueños. ignorante. el emporio del pensamiento y del arte. depositado en de Délos.2Ó2 HISTORIA DEL ARTE recoge nuevo templo. el culto de lo bello es para ellos como una religión. para la isla el embellecimiento de Atenas.389. no sólo no se oponía á estas construcciones. del cual Péneles no dejó de sacar gran partido. cayó de lo alto. realizando milagrosa curación. pues. y estando en la agonía. ocurrió un hecho que probaba que la diosa. del tesoro de la Liga. Se sostuvo en el gobierno sólo por la rígida austeridad de Fig. la ciudad ideal. Un obrero. la Grecia de la Grecia. Esto indica.

Poco — Minerva Pártenos. . 110 le dedicaron los grafía. -591.PERICLES Y 1-IÜIAS 263 cuentas porque lo había empleado en otro del señalado en un principio. por encargo de los atenienses que vivían de Lemnos. — Gemma Después. Con todos estos cambios de disciplina artística. la escultura. el recuerdo de aque- Había empezado como pintor en la escuela de Polignoto. . como T • estimaban esta escultura diciendo que ¡a obra de Fidias .. general de todas las obras . con reunión en Atenas de la de la sus recursos y los trabajos emprendidos. Fidias alcanzó una gran habilidad en todas las antes de J. y que habían aprendido ya Myrón y Policleto. quien en 470 el apogeo de su fama. Dudando de su vocación. Esta parece haber sido de dimensiones poco mayores del natural. Cuando empezaron estas reformas de Atenas. pertenecía aún á la generación que. hizo en Platea una estatua de Minerva. de Polignoto. y pasaba por la más bella de las estaen la isla de Viena con la cabeza de Minerva Pártenos. el artista escritores antiguos más grande que haya una especial bioperdidos en datos de su trágica existencia tienen que recogerse. en el Tíber. por ejemplo. y con la seriedad y ponderación dórica de los escultores de Argos. - Luciano. que dijeron que Atenas se deshonraba abusando de la confianza las ciudades aliadas. si no había combatido personalmente con los invasores persas. „. Fidias ya no era joven. donde había quedado su hermano Panainos. provocó los artistas principales de toda Fidias Grecia. y se le atribuye también otra de un Apolo encontrado en Roma. . pero. hubo de ejecutar una Minerva. cine se conservaba en la Acrópolis de Atenas con el nombre de la Lemnia. Como intendente y director hubo de poner á un escultor que ya se había distinguido en trabajos anteriores. se trasladó á Argos para aprender al lado del viejo maestro fundidor Ageladas. . estaba en del técnicas.C.. sabemos que en su juventud. los éste. 390. (Lám. XVIII. en cambio. sabemos de su juventud y de su vida. su espíritu se enriqueció con todos los recursos é invenciones de tórica la escuela jónica picFig.) decidido ya por Fig. . breves anécdotas intercaladas en libros de carácter general. Así. fin Pericles tenía Se comprende que este gesto dictatorial de que enemistarle aún más con algunos de sus conciudadanos.. á tenido la humanidad. T tuas de Fldias Los verdaderos inteligentes. se había educado por lo menos en el en- tusiasmo nacional que dejó llos días gloriosos.

sino que tomó para sí el trabajo de más responsabilidad. No tenemos de esta famosísima Minerva más que tres pequeñas copias de la época romana. como una pero la copia de la Minerva Lem- atribución de Furwaengler empieza á inspirar gran desconfianza. Tenemos con el proceso de Fidias. en la misma Acrópolis de Atenas. una bellísima restauración 389). una gigantesca escultura. la tercera Minerva de Fidias. por llamarse simplemente la Pártenos. Esta fué la que Plinio llamaba « la gran Minerva de bronce». del Una estatua de Minerva. apenas accesibles. algo separado del cuerpo. era la gran Minerva de marfil y oro. y como strategos ó general de la ilustre cohorte de artistas escultores y arquitectos á sus órdenes. En la vista general de la Acrópolis de Atenas que reproducimos (fig. también de la diosa. Por fin. la estatua de Minerva acabó. que debía substituir al viejo ídolo de Minerva Folias en el Partenón.— Papirus de Ginebra con el nombre de la Promacos. Tenía en una mano la Victoria y con la otra se apoyaba sobre el escudo.) Amelung insiste en que el tipo de la Lemnia debe más bien buscarse en una serie de copias romanas derivadas de un original griego. que quiere decir estancia de la Virgen. Después de la Lemnia ejecutó. taba exactamente una cabeza del Museo de Bolonia. pues. ellas y ha propuesto hacer de todas (fig. fué reconocida por Furwaengler nia. pero quedan muchas dudas que impiden asegurar sea precisamente la Lemnia. y con la otra blandía la lanza. también fidiaco. una idea de su gesto guerrero por la reproducción de algunas monedas romanas: tenía en una mano el escudo.S9-. el de la imagen que tenía que venerarse en el interior del nuevo templo. su imponente majestad desaparecía al reducirse 3 *r . XVIII. (Lám. pero el pueblo exigió que fuese de marfil y oro. Fidias no se contentó con esta dirección superior. por- que la estatua bellísima de Dresde seguramente se puede atribuir á Fidias joven. Cuando Pericles puso á Fidias por director de los trabajos de embellecimiento de Atenas y de la Acrópolis. más conocida Fig. Fidias quería que esta nueva diosa de Atenas fuera tan sólo de mármol. no se prestaban mucho á ser fielmente reproducidas por los copistas. Este se llamaría Partenón.264 HISTORIA DEL ARTE era la Lemnia. Fidias fué el escultor de las Minervas. á la que se adap- Museo de Dresde. 388). que se levantaba sobre un pedestal en el centro de la Acrópolis. puede verse la importancia de esta figura de bronce en la silueta general del santuario. las grandes estatuas de los santuarios. la maravillosa y ponderada obra del gran escultor. por encargo de Cimón.

El Apolo del Tíber y la Minerva de Dresde.Tomo I Obras atribuidas al cincel de Fidias en su juventud. .

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PKRICLES Y FIDIAS 26 í de tamaño (fig. de una ciudad secundaria que era. El proceso de Fidias no era más que una tentativa para concitar nión pública contra Pericles. desapareció del taller de acusado y condenado. y que. uno de los ARTE. Otra tradición también antigua suFidias. por Cresilas. que juntos determinaron Ja producción en Atenas de las más bellas obras humanidad. físicas. del que se conservan varias copias. con otros aliados. que prestaron los administradores de Olimpia para quedarse con el gran escultor. la esfinge y alto penacho 391). como hace suponer el hecho de que sus descendientes se establecieran en esta última ciudad. lo que se disimulaba con el casco. allí el Júpiter tan admirado del gran san- Un trozo de las crónicas de Atenas. y según dijeron Plutarco y Diodoro.C. El Parlenón. Tenía el cráneo alargado. duró todo Grecia. ó si murió en Olimpia.. 393). se representó á sí mismo como un de la viejo todavía fuerte. para comprar marfil de las estatuas. con su casco (fig. propia imperfección es estímulo Fidias y Pericles transformaron Atenas. . Queda todavía en duda si Fidias fué devuelto á Atenas después de concluido el Júpiter. pero que habiendo intercedido los de Olimpia. en el escudo de la Minerva Pártenos. T)F. comenzada á mediados del siglo quinto el siglo cuarto. hiriendo así al artista. Una genima de Viena la nos da idea de de la cabeza de el Pártenos. el la opi- querían ver sus enemigos cómo el pueblo acogería una acusación contra propio dictador. refugiado en Olimpia. Durante dos siglos Atenas fué verdadeel ramente alma de la antes de J. El papirus de Ginebra da testimonio también de eme Fidias fué efec- tivamente condenado. una cantidad considerable. y éste fué injustamente ponía que Fidias pudo escapar. orla ganizaron una expedición á ciudad de Adulia. estatua de Júpiter. que defenderse toda su vida. tuvo tiempo antes de morir de labrar tuario. en cambio. Tenemos un retrato de Pericles. Una labrada parte del marfil y el oro de que estaba la Pártenos. erigido sobre los cimientos del edificio de Temístocles. (fig. Pericles tuvo. que podrían los ser administradores del santuario de Olimpia. ha venido á confirmar esta versión 392). los atenienses le pusieron en libertad bajo fianza de cuarenta talentos de oro es decir. estos dos hombres. para morir en la cárcel. — Retrato de Pericles. 393. fué proyectado de IITST. en el centro espiritual de la raza griega. parecen Así á veces la ellos mismos no haber estado exentos de deformidades incesante para el ideal. Prilos meramente nos da el curioso detalle de que atenienses. el Fig. pero calvo y de facciones duras. en el mar Rojo. Fidias. entre burlas y veras. donde desempeñaban el cargo honorífico de conservar la . su acción. que transparenta su carácter enérgico reunido á un alma soñadora (fig. murió en la prisión. pues. descu- bierto hace tres años en un papirus de Egipto. 390). viendo impotente con- denar sin razón á sus amigos.Jj nuevo por Ictinos.

sin embargo. La decoración procesado. Las dos fotografías que reproducimos (figs. El conjunto de esta decoración ha llegado hasta nuestros días mutiladísimo. debajo del pórtico corría un friso sin triglifos. Todo en el Partenón está calculado con minuciosa perspicacia para producir su efecto de maravillosa perfección. la perfección. al ocurrir la explosión. con el fin de destruir las desviaciones de la perspectiva. que substituían á las alargadas. Se ha supuesto que en los servicios del culto el un principio se querían instalar allí que en el viejo templo estaban reunidos con el de Cécrops y Erecteo.í66 HISTORIA DKL ARTE Fig. Fachada oriental. de Minerva. estilo tradicional Partenón era de orden dórico. En 184. el Exteriormente. El templo fué transformado durante la Edad media en iglesia cristiana. las cipales y diez y siete laterales. Todas las líneas se hacen ligeramente curvas. el arquitecto inglés Penrose se hizo célebre descubriendo estas curvas. se hallaba la otra depen. dórico había llegado á Las columnas. finamente ensanchamiento central sólo de 17 centímetros. El edificio fué construido en escultórica no estaba de J. pero las laterales sé desploma- tarde en polvorín. las dos fachadas principales resultaron menos destruidas. rigidez de la línea recta de sus aristas. por lo que sus discípulos tuvieron voluntad inquebrantable de Pericles. Tenía ocho columnas en sus fachadas prinEs una particularidad del Partenón que estatua de la diosa. con la dencia posterior del opistodomos relativamente grande. del 447 al 438 antes aún terminada cuando Fidias fué que terminar solos la obra. arquitectos al servicio de en Pericles. detrás de la gran celia. — El Partenón. 394 y 395) muestran cómo el gran edificio. La deco- ración estaba repartida en la fachada. se abrió por los lados. y más el sitio de Atenas por los venecianos en 1691. por la líneas del Partenón. que hizo explosión cuando . que se desarrollaba sin interrupción como los frisos jónicos. les quita la horizontales en el trazado nueve años.394. Cuando se ejecutó.C. en las metopas y en los frontones. tienen lo una éntasis ó que.

donde estaba la la entrada del santuario de Minerva. nos hace adivinar la posición de los personajes principales. fueron arrancadas á principios del siglo xix. que representaban una escena que había tenido por teatro aquel mismo lugar. la El frontón de fachada oriental.EL PARTENÜN 267 F*g' 395- — El Partenón. el nacimiento milagroso de Minerva de . en el Partenón también se supone ocurrida aquella escena en la plataforma misma de la Acrópolis. tan mal tratado. esto las es. Las figuras de los ángulos son las únicas que se han conservado: las Horas y las Parcas. Ambos dioses hieren con su lanza suelo de la Acrópolis. Del frontón occidental. que acompañó á un embajador de Luis XIV á Constantinopla en 1674. Las esculturas que quedaban aún en el glorioso edificio. con consentimiento del gobierno turco. representaba el contienda de la la diosa con Neptuno para adjudicarse el derecho de patronato de ciudad. figurada en un tosco brocal de pozo griego del Museo de Madrid. La misma escena. con sus esposas é hijos. y trasladadas al Museo de Londres. las columnas. el ron. guiado el de Minerva por la Victoria y el de Neptuno por Isis. diez y siete años antes de volar el edificio por bombas de los venecianos. su disposición en el propio lugar no se conocería si no fuera por las descripciones de los antiguos y los deficientes croquis que tuvo el capricho de dibujar un pintor francés. Fachada occidental. La misma idea del nacer y del dejar de ser expresaban los símbolos del Sol y de la Luna. deidades que presiden el nacimiento y la muerte. fueron proyectadas horizon- talmente por la fuerza de la explosión. Pausanias sólo dice que las esculturas representaban la cabeza de Júpiter. Como en los frontones de Olimpia. cada uno ha llegado allí en su carro respectivo. por esto asisten á ella sus primeros habitantes semidivinos: Cécrops y Erecteo. quedan sólo unas cuantas estatuas. que han desaparecido del Partenón. Carrey ó Faidherbe. cuyos sillares cubren suelo. De los grupos que decoraban los frontones.

Iris las fúnebres deidades del Hades. muestran adaptados cuerpo los pliegues finísimos de sus ropajes transparentes. 426). en las vestiduras de y de los la Victoria se ven los pliegues rizarse á impulso del viento (fig. ballos de Helios relinchan anunciando el día. XIX.) Las estatuas femeninas van todas vestidas. los de Selene. es el prototipo de la divina idealización de nuestra especie (fig. "'« . del frontón oriental. (Lám. describen plástilos esculto- camente vV^lL^/ res del Partenón el despertar de rora. Las figuras de los ángulos tienen los mismos caracteres de sobria ejecución. chan pasivamente sus cabezas 397). Los cuerpos des- nudos son felizmente simplificados. bastarnos —Estatua de Hebe. Minerva nacía en aquella hora de así luz. aga(fig. en cambio. El cuerpo de la gran figura de Neptuno. pero se manifiesta sutilmente su personalidad hasta en los pliegues de al las túnicas. pero sin llegar á ser una abstracción: aquellos torsos de mármol viven y respiran. donde se posan el aire y los rayos del sol (figu- . la escanciadora de los mortales. en frontón oriental del Paitenón. dos como Hebe. completado últimamente con un fragmento descubierto en Atenas. figura recostada de hombre joven. sólo una de ellas conserva la cabeza. la estatua del llamado Teseo ó Ilisos. parece que para ^^^H Fig39*5- siempre biera escultura. la dio- sa nocturna. lle- que ^B poe- Hjk ^í^fc '^A sía ó la pintura para -*^^£ i ^^^^WWB» ' ¡ * •-* ^^^^^t^^^^^^^""™""" «á el expresar los senti- mientos humanos: jamás dela ^. Las Parcas.268 HISTORIA DEL ARTE con las cabezas de 1 1^^^ los caballos de sus carros asomando en Los ca- WS ÍJB'V r los ángulos agudos encabritados ''M ^g^E >rfH del frontón. la au- Contemplando de aqueel las reliquias llas H&^¡^^^ \* ^k-^k i ^1 Sfe. caen curvaanchos planos de tela. 398). y en las diosas olímpicas. estatuas en á olvidar existir la Museo gamos pueda Británico.

Partenón. Partenón.¡. (Museo Británico) Torso del ángulo del frontón occidental. Frontón oriental. Torso llamado de Teseo.amina XIX. (Museo Británico) Tomo I .

.

más pequeñas. Es interesante comparar esta cabeza monumental con las cabezas.EL PARTENÜN ra 396). Partenón. las esta- Para tuas femeninas poseemos también una sola cabeza. 269 En aquellas esculturas. de las figuras de las divinidades. ajena de todo detalle personal (fig. á qué estatua pertenece. idea pura de su forma las que pedía Platón para artista. 39S. porque nos enseña el estilo de Fidias en una cabeza femenina.397- trasladaran — Cabeza de uno de los caballos de Selene. pero así y todo. la quetipo del obras del caballo. 399). 1 te con barras de hierro donde debían apoyarse En cambio. en el friso del pórtico del templo (figu- ra 402). como el ideal cierta humanización el a de su tipc. labrada grandiosamente. Fig. Londres esculturas. es fácil que frontón occidental viera colo- . las No sabemos. acaso se les podría reprobar única- mente una excesiva transfiguración. insensible. Las esculturas de ya Fidias estaba en el los fronto- nes fueron acaso colocadas cuando destierro. La misma idealización apa- rece en las cabezas de los caballos. y aun ésta fué arran- cada del torso respectivo antes de que se á Fig. ¡mes. porque ficio al construir el edi- ya se reforzaron interiormenlos lugares las figuras. pero es seguro que el maestro propuso el plan sublime de los dos conjuntos desde el principio de las obras. pero resulta preciosa. serán siempre de su raza. cada pe- dazo de már- mol habla en seguida de to- do el universo.

pues. está he- cho en relieve plano y con figuras de la mitad del tamaño natural. después. la costumbre tradicional hizo sobrevivir la ceremonia. sino en el natuestá ralismo con que representado cada gru- po de Desde Fig. donde estaban representadas hazañas de los atenienses guiados por Minen a. por fin. un ciclo de 92 cuadros. con una procesión de todos los del Partenón. acuden al santuario de Minerva. la lucha de los centauros con amazonas y. representados en sus diversas categorías. que. ciudadanos de Atenas. — Cortejo do las Panateneas. que da la vuelta á todo Fig. los ciudadanos. las largas . ¡Siempre el eterno combate del orden humano contra las fuerzas desordenadas de las los la naturaleza! En contraste con estas composiciones heroicas se desarrollaba debajo del gran pórtico un friso famoso. La no- vedad no está sólo en el hecho de introducir una composición de la vida civil para la de- coración de un templo. para llevarle un nuevo manto ó peplos á la diosa. y el peplos era entregado al sacerdote en la entrada del Partenón y quedaba suspendido todo el año en la celia de la estatua de marfil y oro de Fidias.270 HISTORIA DEL ARTE cadas las metopas de las cuatro fachadas. necesitaba ser vestido con un peplos de lana. Era una ceremonia cívica que congregaba anualmente a todo el pueblo de Atenas. hay. Partenón. espacio suficiente para toda la larga comitiva. los viejos con lilas 400. 399. El friso. (Colección Labor de). El antiguo ídolo de madera de Minerva Polias. París. — Cabeza femenina de uno de los frontones el edificio. inantu. en las alto relieve. es largo de 160 metros. con griegos bárbaros del Asia en la guerra de Troya.

sin Fig. . Por una idea felicísima. en la parte del friso que corresponde al centro de la fachada se interrumpe el cortejo y el espectador se ve trasladado rápiLos jóvenes á caballo se ligereza cada uno. hasta el bullicioso cortejo de los jóvenes á caballo 401). triso del Partenón. tiene su gesto especial. „ — Grupo perfectamente COn- de los dioses. las vírgenes avanzan todas al damente supone bién á nia. cada figura. desde tam- el friso está lleno con ** i las figuras de las doce divinidades superiores. dirigen hacia la fa- chada oriental. (Museo de Atenas). que se cpie f \*tft'i- ^&S*F? ^3 lo alto asisten la ceremofiguras Estas las de divinidades las son acaso están que más la destrui- das en friso parte del tras- que fué ladada á Londres. á veces el pequeño detalle de un jinete que se apea para arreglar las bridas del caballo. nos hacen interesar más.. „ . Olimpo. en excavaciones de nas las la Acrópolis de Ate- apareció un se fragmento que antes y J había desprendido que tiene ^ v¡'¿. . ó de una muchacha que se arregla el velo.EL PARTENÜN 27I de muchachas y matronas. . en el acompasado desfile de la procesión. ~ . sin distraernos. rítmicamente. Partenón. donde estaba la entrada y donde tenía que entregarse la ofrenda de la ciudad. todos se (fig. por fortuna. 401. variedad de Es admirable la la comfri- posición en este so. pero sin monotonía. mueven con diferente acompasada. „ . . — Friso de las Panateneas. desentonar del conjunto. los hombres con ánforas y vasos para el templo (figura 400). 402. . . r .

de Júpiter. hay una repetición casi del mismo modelo. las líneas generales. sobre todo. que el majestuos:> Júpiter.. da buena idea de majes- tuosa calma del Olímpico. Tenemos de ésta muchos menos datos que de la Pártenos. 403 y 404. como los que tenía Fidias á sus órdenes. obra de Fidias ó directamente inspiradas por él. Apolo y (fig. otro busto del Vaticano Fig. además de la su admirable belleza. 405. sentado en un trono riquísimo. y que Fidias procuraba educarlos en su propio estilo. los primeros Padres de la Iglesia hablan de él aún con la admiración que les han transmitido las tradiciones paganas. la melena leonina y la barba poderosa l . sin arte. mientras que otro menos apto no puede hacer más que copiar. ejecutada ya en su vejez. Monedas de Olimpia con representaciones del Júpiter de Fidias. Estas cabezas. del templo de Olimpia. (Museo Vaticano). En todo la este conjunto de del decoración escultórica Partenón se ven trabajar. Los escritores antiguos han dado idea con sus elogios de la impresión de asombro que producía el gran coloso dentro de la celia semiobscura. en el grupo de los jóvenes á caballo. • — . Otra de las últimas obras de Fidias. ^r v . 403 y 4114). por otra parte. llegando al extremo de que. las tres primeras ca- de Neptuno. muy versos temperamentos. en del varias cabezas de Júpiter de la época romana algo de la suprema majestad la ídolo de Fidias. de dimensiones colosales. artistas de mérito y esto es lo que prueba que el boceto del conjunto era obra del gran maestro. — najes olímpicos en el relieve. Sólo las monedas de Olimpia nos dan una idea del tipo se trasluce (figs. un artista ha labrado finamente las cabezas y los detalles. con la arruga en la frente que indica un arte menos tranquilo. Esto indica la gran dificultad de dirigir y educar un gran número de artistas de didiferente.. Pero que la ejecución es de distintas manos lo demuestra el valor tan desigual de algunas metopas y de ciertas partes del friso. . la famosísima estatua. también de marfil y oro. Diana 402). sin * embargo. tiene. Un busto del Museo de Bos- ton. T Júpiter de Otncoli. rN. era. son preciosas como ejemplo de ma- nera de representar los persoFigs. bajo un mismo grandioso estilo. como ya hemos dicho. más moderno. .. debía quedar como caricaturizado en las pequeñas esculturas que los copistas podían ejecutar para los devotos que acudían al templo. después del proceso y condena. no se ha conservado ninguna copia que responda dignamente al original. se comprende.272 HISTORIA DEL ARTE servadas bezas.

y que estuvo á punto de decidirse por la pintura. se ha ido adivinando del Partenón. pero por algunas composiciones de asuntos heroicos que los artistas alfareros reproducían en los vasos pintados. . tenía sus antecedentes en la pintura. la puerta Beulé y el templo de la Minerva Nike DEL ARTE. posición impropia que hasta entonces había repetido siempre los tipos sólo en hombre de pie. él no será innovador. y se ve lo que supo apro- vecharse de noto. naturalmente. y derivando ambas obras de un de los la rodilla fresco de Polignoto. copiado en el vaso el y en el relieve. sino que llevará á la perfección todo lo que habían inventado las escuelas dórica y jónica. está sentado con sostenida por las manos. En una metopa sentado á Helena perseguida por Menelao y protegida por Venus. En cha luz estos últimos tiem- pos se ha ido haciendo musobre el origen del grandioso estilo de Fidias. pues aparece ya en vasos más antiguos y derivados también de modelos de los frescos de Polignoto. después de la caída de Troya. el 405). ya escultor famoso. inquieto Marte. — Los I. Esta posición más compleja del Marte del friso del Partenón. fundiéndolas para las la escultura. La gran originalidad de Fidias consiste en fundir todas las enseñanzas anteriores. Nada queda. avanzando ó sentado. Propileos. y aun más tarde. de los frescos de Polignoto. —35.LOS rROI'II. 406. tal como está también figurada la misma escena en un vaso pintado. en su juventud se sintió Fidias atraído por el gran —Planta de los Propileos de la Acrópolis de Atenas. 407. simples posiciones del Fig.KOS 2/3 que sabemos ostentaba Júpiter de Fidias (fig. U1ST. maestro. — T. la escuela de Fidias ha repre- algo de su arte. como lo fuera antes Polignoto y lo serán después Scopas y Praxiteles. Uno dioses del friso de las Panateneas. las composi- ciones pictóricas de Polig- Ya hemos visto cómo Fig. se encontró de nuevo con Polignoto en Platea.

ron verdaderamente más revolucionarios que neles y Fidias. que forma como la fachada de todo el santuario por la parte del Oeste. Pericles levantó otras construcciones.. cer antiguas. y su plan. las modernas excavaciones han puesto el obra estuvo encargado . tado artístico que nunca haya conseguido Las esculturas del Partenón son. Pericles. pero carácter de creador de no por esto dejará de ser un creador. 408. el más alto resulla humanidad. aunque se haga justicia á Temístocles y Polignoto. Además interior del Partenón. por muchos conceptos. como decía Platón: «Crea como hombre inspirado. se desarrolló sólo en parte. excesivamente grandioso. La primera obra imde los Propileos ó entrada monumental. De la dirección arquitecto Menesicles.. tenía ya conciencia de su perfección y reprocha á los atenienses no admirar lo bastante aquellas obras. defendiéndose de sus iniciativas. que fuegenio.2/4 HISTORIA DEL ARTE completamente con su Pero. entre columnas. el Pé- mérito de estos dos últimos no disminuye. Estas son las palabras que usaban ya ponderar aquellos mármoles destrozados por el tiempo y por gris hombres. como si tuvieran un espíritu siempre renaciente y un alma exenta de vejez. sino su ejecución. (Acrópolis de Atenas). siempre nueva.» La creación en arte no es la invención de un asunto ó modelo. que califica de «milagro sorprendente». Todos los conjuntos religiosos de Grela de ciudad como en lo alto de la portante fué la cia tenían estas entradas más ó menos grandes. vejez los antiguos para los y juventud. Fidias vaya perdiendo su tipos y figuras. es que hayan sido ejecutadas en tan corto tiempo para vida. inmortalidad!. El entusiasmo que des- piertan en nosotros. conservan siempre la flor de la gracia y la novedad. acaso — Templo de Minerva Nike. Fig. una tan larga Porque al momento de nacer tenían ya una belleza que las hacía pare- Como cuando acababan de salir de manos de los artistas. tanto en el Acrópolis. que impide que el tiempo haga violencia sobre ellas. espíritu. Plutarco dice con sencillez sublime: «Lo que hace más admirables aquellas obras.» ¡Alma. y encerrados hoy en aquella sala que les da asilo en el Mu- seo de Londres. la única (pie da fácil acceso á la colina rocosa de la Acrópolis. A medida que el arte de Polignoto vaya siendo mejor conocido. si está realizada otra vez artísticamente. ellos realizaron el ideal que los otros sólo vislumbraron. existían ya en era un elemento tradicional unos propileos formados por un pasadizo fortaleza ó castillo de Tilinto. y guardan siempre la frescura de la juventud. la desde de la las acrópolis prehelénicas. lo provocaron ya en su tiempo.

los escultores de Atenas se habían.—Victoria de la balaustrada del templo de Minerva Nike. su construcción era asimétrica. Este edículo tiene su friso decorado con escenas de la batalla de Platea. 406 muestra en la planta más negra la parte que se llevó á término del gran conjunto monumental. Tal como quedaron los Propileos. las la de derecha quedó sólo en embrión. 407 estilo jónico. 407). guerra del Peloponeso obligó á reducir gastos. llamada La fig. familiarizado con temas históricos. 407). que es Acrópolis. mucho más rico por su parte posterior (fig.LOS PROPILEOS al 275 la descubierto los cimientos de unos pórticos posteriores que completarían le obra y darían aspecto 388. muestra el puerta Beulé. porque fué descubierta por el francés Beulé en 1840 la 1 (fig. la una. tienen dos pequeñas alas desiguales. . en la épi romana. entre griegos y persas. lado délos pro- en un bastión que se adelanta para defender la entrada. columnas de las fachadas son dóricas y sin ninguna decoración de escultura. se construyó un pequeño templete de dedicado á Minerva Victoriosa ó Minerva Nike (figs. frontón en su cuerpo central y las dos alas avanzadas. desti- nada á pinacoteca. de preferencia á los asuntos tradicionaFig. pues. se completó. es el primer ejemplo la de los combinación edificio. de dos órdenes en un mis- mo. Más tarde. A un pileos. Las puertas de la Acró- polis tienen aún aquella magnífica severidad que se podía conseguir estilo dórico. la y 408). y los pórticos posteriores fueron suprimidos. una restauración bastante juiciosa del conjunto de la gran valor decorativo de esta entrada monumental. la Los Propileos no pudieron terminarse según danta de Menesicles. La fig. con el Pero es culas rioso observar que columnas del interior del pasadizo ya son jónicas. se construyó la gran escalera de acceso y la puerta inferior. además la del pasadizo entre columnas. 409.

pie para atarse la sandalia: esta última particularmente es mara- cuerpo decapitado se inclina con admirable suavidad de forma humana. 409). indican cómo en el Erecteo se han procurado cumplir todos . Para todas estas devociones se construyó el templo llamado Erecteo. 387. 410). una de las Victorias se adelanta para subir otra levanta el carro. adviértese aquí No mayor familiaridad con los grandes seres olímal picos que en el Partenón. Todavía más tarde. en las que el estilo maravilloso de Fidias y su manera especial de dar importancia a los pliegues del ropaje se manifiestan con la misma riqueza que les heroicos. sobre el que se templo de Atena Nike. obstante. Este edificio fué de puro estilo jónico. fué decorado con unos portentosos relieves de Victorias. 410. El motivo fué seguramente para recoger los viejos cultos. desdeñados por la crítica racionalista de Fidias y Pericles. tenía la que alojarse dignamente la sacrosanta vieja icona de Minerva Polias. y su planta era un verdadero enigma antes de las excavaciones que han puesto al descubierto la distribución del viejo templo de la Acrópolis. el de Atenas. el bello tenón habían quedado sin santuario. El antepecho de la balaustrada de este bastión. tenía que levantarse en la Acrópolis un último edificio para completar aquel conjunto (fig. En el lugar venerable del viejo templo se veían aún las señales del tridente de Neptuno y de la lanza de Minerva. — Vista general del Erecteo después de las últimas restauraciones. que con la construcción del Parvillosa.2J6 HISTORIA DEL ARTE Fig. Las plantas comparadas en su posición la relativa. tal como pueden verse en ñg. que joven Pártenos había arrinconado. y por fin. levanta el en el Partenón. cerca del lugar donde nacio- había estado nal el viejo templo. Había que desagraviar á Cécrops y Erecteo. transparentándose bajo el manto sutilísimo (fig. muertos ya Pericles y Fidias.

sus ligeras los molduras superpuestas constituyen griega. mirando á Oriente. sostenida por seis figuras de muchacha. al pie de Fig. y sobre que debía hacer destacar los filetes y rosarios de las molduras bradas. Tenía que proseguirse aún andando para llegar á la á todo lo largo de la fachada lateral del Partenón entrada del templo. excesivamente recargadas las palmetas son finas. descansan sobre una pierna y reúnen los brazos al cuerpo para aumentar la sección del soporte (fig. y las de los tesoros viejo templo. sin doblarse por el peso. en la otra las dos cámaras del culto de Cécrops y Erecteo. ¡Con qué habilidad. pero no rígidas. de molduras simples y el siempre rectas. hija de Cécrops. El está la celia para de Delfos. más bien dedicado á Heíaistos ó Vulcano. después de haber encontrado la gran Minerva Promacos de bronce. Las ovas y que no parecen. no dan tampoco la menor impresión de insensibilidad. El empleo de la figura humana como soportes verticales era ya muy conocido en el arte griego. de llas figuras las que proceden directamente las cariátides femeninas del Erecteo. más graciosos detalles de la arquitectura La puerta. recordemos las cariátides masculinas del templo de Zeus. El Erecteo era po- licromado como todos los templos griegos. 411. el El contraste entre también en su casi estilo: el Erecteo y el Partenón estaba no sólo en su masa sino Partenón era un edificio severo. en Agrigento. el Partenón. El conjunto más ligero del Erecteo contrastaba con la masa dórica del Partenón. en cambio. con las cuentas ve- de la obra del lo edificio. hay una tribuna graciosísima. 412). de una delicadeza sin igual (figura 413). mos que se gastó en todo en oro. que estaba detrás. llamadas cariátides. llamado templo de Teseo. la vía sacra de la Acrópolis pasaba por delante del Erecteo. y en una inscripción que se ha conservado. A un lado. á pesar de su abundancia. por ejemplo. como única innovación. color. que estaba dedicada á Pandrosia. elegantísimas. sobre el fino la- mármol en que están De eles la época de Pénel son aún otras cons- trucciones de Atenas. . con qué gracia hubieron de ser dispuestas aque- de la Acrópolis de Atenas! Están inmóviles. no aplastaba este edificio menor. 411). — Tribuna de las cariátides del Erecteo. en una parte Minerva Polias. (fig. es de una riqueza de líneas ordenadas con tanta pulcritud. algo más lejano. los capiteles. Erecteo es prodigio de delicadeza. Atravesados los Propileos.EL ERECTEO los servicios del 277 Erecteo es un santuario triple.

como toda propio Pericles. visto posteriormente. fué el el modelo. con varios órdenes Fig. era un edificio acaso. mismo dictador había do en su juventud por maestro á Damón. tienda real de Jerjes. Aquel lugar. de forma circular. 412. techo también se elevaba progresi- vamente en forma de linterna. 413. dice Plutarco. Las excavaciones de Eleusis han puesto al descubierto escasos restos la de construcción. en la propia ciudórico dad. Otra iniciativa de Pericles fué el edificio . que de Atenas en se la proponía hacer ciudad ideal. y Eleusis podría ser el santuario co- mún de ficio toda la raza. Corebus. Dentro de Atenas hizo construir el Pericles Odeón teni- para el las audiciones musicales. también obra de Ictinos. pero reel sulta bien reconocible ba- Fig. el techo se va reduciendo — — poco á la poco.aS «jlumnas. Era obra de otro arquitecto. dado por de columnas y de asientos.27* HISTORIA DEL ARTE la fortaleza. sino también á el Ática. con varias el de columnas. «Por fuera. samento de todo y la P lanta COn . — Puerta del Erecteo. El edi- de los misterios tiene la planta hileras cuadrada. El Odeón era un edificio cerrado. Peri- cles. Pericles puso gran empeño en eme el santuario extramuros de Eleusis fuese reconstruido con toda magnificencia. no despertarían la desconfianza de los demás griegos. inclinándose cada vez más para acabar en punta. podía descuidar este que La República de Platón vemos propuesta en primer término para los la educación de ciudadanos.. y el culto mismo de los misterios.Capitel de ángulo del Erecteo. un músico que escondía con esta habilidad su verdadera profesión de político liberal y filósofo.» Las reedificaciones suntuosas no se limitaron á la ciudad. no arte.

La leyenda siempre . Ilipodamos de el Mileto. En el Picomo en la colo- nia que Atenas fundó en Turi. el capitel co- Figs. Ictinos. que después caracterizar un nuevo tipo de arquitectura. rodeado de tres filas de hojas de acanto. los escritores antiguos atribuían no obstante su invención á cierto escultor llamado Calimaco. En los ángulos aparecen todavía unas volutas más pequeñas. Delfos. que por esta causa se llamó corintio. 414 y 415. un culado con vías más anchas y un reticulado de vías menores. como reminiscencia del orden jónico. El capitel corintio era un acampanado. aunque con gran parsimonia. Pericles adoptó las teorías ultramodernas de un Pireo tratadista filósofo del Asia. y aquel penacho de hojas y flores encima de la estela inspiró al escultor Calimaco la idea decorativa del patio. en una columna hubo de cilindro corintio ya era conocido demás eran jónicos. En esta época debía ser también in- ventado rintio. todos los del nuevo capitel. al que pertenece todo el resto del edificio. empleó ya el capitel corintio. Teniendo que construir el barrio del completamente de nuevo. según decían. La leyenda suponía que lo había inventado en Corinto. el primero. Esto prueba que el capitel cuando Ictinos construyó el templo de Figalia. en emplear las hojas de acanto y rizos de volutas. el arquitecto del Partenón. una joven había depositado una canastilla de flores sobre la tumba de su amante.EL CAPITEL CORINTIO la 279 reconstrucción del puerto del Píreo y su reunión á la ciudad por una doble muralla. en un templo que levantó en Figalia. — Columna votiva. allí había un solo capitel corintio. cerca de Tárente. fueron proyec- tadas ya las el calles según sistema hipocuadri- dámico. quien se había propuesto estudiar mejor plan de una ciu- dad ideal con la dis- tribución de sus de- pendencias. reo.

Otra figura bellísima. sobresalía En el Erecteo se veía su gran lámpara de hojas de acanto que del tejado. con el penacho en la cabeza y cada una levantando con un brazo la airosa túnica y elevando el otro con gesto armonioso ffig. se encuentran en todas arte decorativo las en Es una obra soberbia de escultura ornamental.C. en la que las decoraciones de los acantos se han empleado de la manera más feliz la columna votiva encontrada en Delfos. Benvenuto Cellini de su époparece que tenía gusto exquisito el por las obras decorativas de fundición en bronce. La hermesa columna de Delfos puede darnos ligera idea de lo que debía ser la lámpara monumental de bronce del Erecteo. la escultura prosiguió los tipos tradicionales representando de la coré ó muchacha vestida y del joven atlético ó Apolo. 415). que en el círculo de artistas del tiempo de Pericles naciera la idea de aprove- char estas formas vegetales para el coro- columna. la túnica. de arte algo avanzado. tos Fig. que sostenía un grupo de tres danzantes jónicas. como ellas. sentía afición la verdad. Es fácil. (fig. las — Estatua fidíaca. 416). del ordenados métricamente. cores. 414). decorada con acan. que se dobla en la cintura. 416. con sus manifestaciones Grecia. Valicano. Pero además de obras decorati- vas. era un gran las escultor. mostrando ésta los finos pliegues de las estatuas fidíacas la cabeza es de inefable dulzura. permanece todavía casi olvidada en el patio llamado de la Pina. pero en la que se nota la gran influencia del estilo de Fidias.280 HISTORIA DEL ARTE recoge algo de antes de J. del tenemos entero palacio Vaticano (fig. . como ca. el fundidor. el simple manto de lana. Calimaco tra- bajaba en Atenas á fines del siglo quinto . eme reproducen en bulto mismas muchachas áticas del friso de las Panateneas. pero por artes suntuarias. y que Calímaco. diera al problema la feliz resolución del capitel llamado cola namiento de rintio. y visten. pues. Lleva un manto atravesado sobre . Como las el estilo sereno y grandioso de la escuela de ejemplares bellísimos de las esculturas femeninas del tipo de las las cariátides de la tribuna del Erecteo. que vemos también evolucionar con Fidias. A partir de esta época rizos las hojas si- de acanto.

Tomo I Lámina XX.C. Vaso ático del último tercio del siglo v antes de J. (Museo de Atenas) .

.

tiene en cambio una expre(fig. evoluciona acaso menos que los la estatua femenina. 417. para defenderse del terrible castigo de los dioses. es arrodilla (fig. el joven atleta avanza los brazos ingenuamente. T. que trata de al abrir los de la arrancarse la flecha que se le ha clava- Fig. las en el suelo. cimientos del nuevo palacio Banca Comcrcialc: representa una jo\en medio desnuda. en sus tres paredes. tiene dos pies apoyados en el torso. un conjunto. pintura. suplicantes La famosa escultura encontrada en Roma. los escultores de á fines del siglo v se propusieron la resolu- ción de otros temas de carácter heroi- co en la escultura de bulto entero. los tres asuntos heroicos favoritos de esta época: IIIST. encanto. Lo qué de Polignoto.— Apolo de Cassel. encontrada hace pocos años en Subiaco. con todas las figuras de Niobe y de sus Acaso reprodujeran una composición pictórica dentro del estilo de las era el estilo grandioso en la grandes composiciones heroicas del ciclo de Polignoto. do en la la espalda (fig. bellamente jo- ven. sión casi afeminada 41 7). los esfuerzos los dos siglos La cabeza. debía ser un asunto que se la prestaba especialmente para tura. en su posi- ción general. PEÍ. personificado por el nombre las descripciones que hace Pausanias de sus frescos en Delfos y Atenas. de uno de los mejores Apolos de este tipo. En Atenas decoró una stoa ó pórtico. la de un joven otra es la que se levantando sus brazos 418). madre infortunada que ve morir á sus hijos de las flechas de los dioses irritados. El tipo masculino. y duras líneas del pecho y de la cadera recuerdan de análisis anatómico de anteriores. Se comprende que el trágico mito de Niobe. una de ellas. por la emo- ción que causa ver así asaeteado aquel pobre cuerpo tan hermoso. I. — 36. .LA ESTATUARIA ÁTICA EN EL SIGLO los ojos V 2bl parecen anticiparnos la sensibi- lidad aigo melancólica de Scopas y Praxiteles. El torso de la figura tiene especial virgen es admirablemente bdlo. ARTE. Estas estatuas debían formar parte de hijos. tra- Pero además de estas formas dicionales. 419). escul- Tenemos dos magníficas estatuas de Nióbides agachadas. . donde podemos comprenderlo por representó.

los centauros.418. por figuras que se copiaron repetidamente La decoración como Del combate con las ama en los rencia la vasos y que aparecen también en color en un sarcófago etrusco de Flo(fig. las más misma magnitud que las de primer término. y así llegamos á adivinar algunos de sus personajes y hasta se ha intentado la restauración del conjunto. 420). pero unas curvas que Fig. lado del gran maestro. Pero el estilo debemos imaginarlo más bien por las descripciones y críticas de los filósofos como Aristóteles. adorna encontrada en Roma. Estos sen- cillos relieves de la tumba de Giloi-Bassi repiten absolutamente en su tosca ejecución las composiciones de los frescos de Polignoto. debían tener copias y dibujos del repertorio de los grandes frescos de Polignoto. y éstos fueron copiados bárbaramente en una tumba monula Lidia.282 el HISTORIA. zonas tenemos algunas indicaciones. porque ciertas figuras aparecen también en los vasos más característicos de la Atenas de su tiempo. — Niúbide la (Museo de las Termas). quienes comentaban los frescos de Polignoto. . la DEL ARTE los persas. como los pintores etruscos del sarcó- fago de Florencia. decorada con grandes fajas de relieves (fig. Las figuras estaban en lejanas tenían la un solo plano. trabajaba un grupo de discípulos. que hoy Banca Comercióle de Milán. de Polignoto. reproducían asuntos de mental de guerra de Troya. Los escultores semiasiáticos de Giloi-Bassi. Otros frescos en Platea.410. — Xiúbide de Subiaco. 421). Roma. combate con con las amazonas y con al de este pórtico fué al obra de toda su escuela. lado de Fidias. Fig.

rieles Los el artistas superiores del las tiempo de Pela no desdeñaban intervenir en propio Polignoto. principalmente en los grupos maravillosos de los héroes.assi. el oro. La supremacía de Atenas en el siglo las artes menores resulta indiscutible durante de Pericles. Algunos vasos tienen formas bellísimas y son de grandes dimensiones. carpinteros. tiva las más lejanas hasta la medio No el había otra indicación del paisaje que algunos árboles. tapaban cuerpo. el ébano.-&\. — Combate de atenienses y amazonas. y se adoptó decididamente el sistema de hacerlas des- un fondo negro. el negro y el rojo de la tierra cocida. r Jt*x. cuando habla de que las grandes obras por él emprendidas habían producido obreros capaces de trabajar el marfil. XX). . en la disposición y el arte. 420. El dictador hace alusión á este progreso industrial en uno de sus discursos. Relieve de Giloi-P. Pero el monumentales estriba en la belleza. Algunas veces los temas reproducían los grandes monumentos de la pintura Fig. 421. 422). Fig. etc. albañiles. Es maravilloso el efecto que se consigue con sólo estos dos tonos de color. Las escenas únicas. dibujados con una maestría que admiraban aún los pintores y críticos de los siglos posteriores. perspec- y claro obscuro sus colores eran también los el elementales y los contornos estaban vivamente recortados con valor de estas grandes composiciones perfil. quedando las figuras blancas dibujadas con simples líneas hechas con finísimos pinceles (fig. decoraban todo tacar sobre el vaso. la progreso de artes industriales. bordadores. (Lám. faltaban por completo. con figuras grandes. nove- dad y movimiento de cada uno de los personajes. por iniciativa del la cerámica de Atenas alcanzó en esta época perfección del estilo y de técnica.— Regreso de Ulises.POLIGNOTO Y LA PINTURA MONUMENTAL 283 T -f*s 1 4W SjgLí . (Museo Arqueológico de Florencia) querían indicar los accidentes del terreno. Copia del fresco griego en un sarcófago etrusco. ^^ V- $ft¡.

que en aquella época veían aparecer en los frescos de la producción una cerámica especial coloreada. de los que han quedado noticias históricas de su interel arbitro de la elegancia de su época estilo. 425). ¿23. — Pelops é Hipo dama. empezando por esmaltar de Polignoto los colores simples vivísimos. 423).C. Esto fué lo que determinó en Atenas de Fig. . algunos pintores acompañan sus firmas con manifestacio- nes de encomio de su propia obra. otras. ó Kalos. (Museo de Barcelon /) al fresco (fig. Muchos de estos vasos están firmados. Este dato sirve también para porque muchos de estos jóvenes kalos fueron después hombres públicos. DEL ARTE Fig. por ellas nos enteramos de las rivalidades de taller existentes entre los artistas del cerámico de Atenas á fines del siglo v antes de J.C. que era (fig.2 o' 4 HISTORIA. Otros vasos fueron dedicados á algún joven bello. simples escenas de la vida ordinaria. i??-— Vasos griegos encontrados en Ampurias. Vaso de Atenas del siglo v antes de f. del rojo y el negro no bastaba para satisfacer á los Pero gama simple la aficionados á cerámica. fijar la fecha de cada vención en los la negocios del Estado.

.

.

42Í. que se encuentra en el MuFig. la faectaban. Estas bellas obras de cerámica no fueron nunca de uso doméstico. el carmín y el ocre. de vaso y después pintar encima las figuras con los tonos simples. y principalmente como obje- tos votivos para las tumbas. la canastilla. . Museo Británico) blanco todo el pero fuertes. se usaron para regalos. que rí- suelen ser las del difunto. seo Arqueológico de Madrid. la paleta de Polignoto: el azul intenso. gido y en posición espectral. y algunos miembros de la fa- que llevan el exvoto con Acaso uno de los mayores de estos lecitos es el milia. de un jarro alargado cuyo grueso vientre cilindrico se prestaba á pintar en él las figuras.— Vaso dedicado á un joven R'ilo<. — Copa de Venus y el Cisne. por lo común. 424. esto es..LA CERÁMICA 285 Fig. forma de lecitos.

sino que en los plo de lechos blancos se introducen los colores simples de la escuela de Polignoto. es una de las más admirables obras (fig. Se le llamó Partenón. á mediados del siglo v antes de J. la Lemnia y la Promacos. continuaron levantándose nuevas construcciones: la gran entrada monumental ó Propileos. 1885. — Torso de Neptuno. paralelamente á Fidias. . Id. \s6. Su influencia se advierte en la cerámica. como el de los Nióbides. Klein: Eu/ronios. de puro estilo jónico. 1871. que haya producido nunca Resumen. Fairbanks: Athenian white Rayet: La ceramiqtte grecque. La escuela de Fidias conserva siempre el estilo noble y grandioso que le infundió el maestro. los tipos tradicionales del atleta y la joven vestida aparecen representados con nueva belleza y grandiosidad. — de Phidias. Die griechische skulptur. en sustitución del viejo templo de la Acrópolis. para el templo del Partenón ejecutó su tercera Minerva. Bibliografía.286 HISTORIA DEL ARTE taza (Lám. Fig. el Erecteo. destruido por los persas. de dimensiones colosales y decorada con hojas de acanto. Partenón. Una el de este mismo el estilo. 1907. Michaelis: Der Parthenon. A causa del robo de una partida de marfil. arte de la pintura 4 2 4)- — Por iniciativa de Pericles. Los nuevos temas heroicos. vióse envuelto en un proceso y tuvo que emigrar á Olimpia. había labrado ya dos estatuas de Minerva para el propio santuario. En los últimos años del siglo quinto.C. por fin. de marfil y oro. llamada la Pártenos. En la pintura florece.: Ancient marbles in Great Britain. 1908. aunque algo anterior.Gardner: Six greek stulptors. 1907. . 1882. XXI). — — lekytoi. y Fidias y sus discípulos decoraron con estatuas los frontones y con metopas y un friso del pórtico. Dentro de éste se hallaba la lámpara en bronce de Calimaco. No sólo se pintan los vasos con escenas de figuras claras sobre fondo negro. donde le encargaron una estatua de Júpiter sentado. — — Sauer: Der weber Labordische Kopf. Fidias. encontrada en Chipre. 1906. las fábricas de cerámica de Atenas llegan á su mayor perfección. continuó la restauración del santuario de la Acrópolis de Atenas. Nicole: Meidias. llamado capitel corintio. con la representación de Venus y plásticas cisne. 18S8. reflejan siempre el mismo estilo elevado. 1879. el temrelieves las la Minerva Nike y. que inicia el estilo grandioso en los frescos monumentales. el propio Calimaco debió ser el inventor del capitel con hojas de acanto. 1903. La obra principal fué la construcción de un nuevo templo para Minerva. En la Acrópolis. — G. de la escuela de Ageladas. el gran maestro Polignoto. 1910. después de Pericles y Fidias. 1910. Kekule: Nicole: Le proas Waldstein: Essays ofthe art of Phidias. — Colignon: Histoire de la sculpture grecque.

Esparta sitio y las demás ciudades que constituían los retratos la liga doria. rival. que no fué. en el fondo. — Vista actual del cementerio del Cerámico.Fig. Porque para esta obra se acudió naturalmente á los escul- Argos y Sicyone. grupo de figuras que. la el gobierno de Pericles tuvo espiritual la fatales consecuen- toda Grecia. celebraron este triunfo levantando. . IV. Atenas pretendió herir á su Sicilia. provocando lucha conocida con el nombre de guerra del Peloponeso. que lanzaba de nuevo á los griegos unos contra otros. en el santuario nacional de Delfos. atacando á los aliados en el las colonias de pero tuvo que levantar á toda prisa del Peloponeso. CAPITULO XV LOS DISCÍPULOS DE FIDIAS — LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO SCOPAS Y IV. LISIPO. sino el antiguo dualismo de jonios y dorios.-. PRAXITELES Y SUS DISCÍPULOS. con en bronce del almirante el arte victorioso Lisandro y de sus generales. una especie de trofeo. Atenas. despertó los recelos de Esparta. 42. la lo que prueba que quedaban aún varios discípulos de Policleto suficientemente hábiles para poder competir con los escultores atenienses de escuela de Fidias. en tiempo de Pausanias. atenienses fueron humillados con el de Siracusa y por fin los desastre naval de Egos-Potamos. LA PINTURA GRIEGA EN EL SIGLO Políticamente cias para considerado. un monumento con- memorativo. se admiraba aún por la bella pátina. La hegemonía que proponía para Atecivil nas. que demostraba tores de la escuela doria de de los fundidores dorios.

también propio Peloponeso. el santuario de Esculaen Epidauro. pero formado en Alemania. de Delfos y Olimpia. la el re- sultado de gue- favorable á los dorios. 429. supe- rando en elegancia á lo de Epidauro. (pie encerraba otro pórtico de columnas corintias con capiteles (figs. y creando además la Sociedad Arqueológica en el propio Epidauro un pequeño museo con todo lo encontrado allí. y por último. más. 428. ya hemos que era obra suya el templo de Apolo. Del gran templo de Esculapio se ha descubierto poca cosa. otro artista también Fig. Restauración de la fachada del tholos circular de Epidauro. que parecía la . 430). el ar- quitecto del Parte' m nón. El mis- mo BT a m Ictinos. estando al frente de los trabajos un como de los santuarios los enfermos. Kavadias.Alea. una columnata exterior dórica. Scopas. es reedificado por esta misma época con un lujo y buen gusto extraordinarios. debía ser riquísimo por los regalos pues consta por multitud de inscripciones que allí encontraban la curación. pio. arqueólogo griego. atrajo al Peloponeso algu- nos de los artistas de Atenas. veremos más adelante que dirige en el el templo de Minerva. El recinto religioso de Epidauro estaba rodeado de un períbolo. recibe encar^1*7^"^ gos de visto las ciudades dóricas.288 HISTORIA DEL ARTE Es rra. en tierra dórica. (Kavadia ) formado en Atenas. en Figalia. La excavación del santuario de Epidauro fué emprendida por iniciativa de la Sociedad Arqueológica de Atenas. sólo restos de los frontones. 7 Fie. ~~ Sección de! holos Todos cos del los de- talles arquitectóni- tholos de de Epidauro son |i una finura exquisita (fig. pero en cambio aparecieron multitud de fragmentos Estaba rodeado de arquitectónicos de un tholos ó edificio circular que debía servir para sacrificios. admirables 428 y 429).

abundan las Fig. — T.. — I. mado el Filipeión el Fig. No era éste tampoco el tiempo de los nuevos edificios. indica cómo participaba también Atenas de los gustos nuevos en arquitectura to la (fig. Acrópolis. los artistas trabajaron aislados. DET. en Eleusis y en Pero. Sin embargo. se obras empezadas el Pireo. AUTE. tanto por la fuerza. Atenas reconquistó pron- que si supremacía por sus escultores. en de la Acrópolis de for- Atenas. PorPericles no consiguió formar aquel pueblo ideal que supiera imponerse á ima- gen suya. sin embargo. 430.LOS DISCÍPULOS DE FIDIAS suprema maravilla del arte ornamental grie- go. que en en la los momentos de calma que dejaba acabaran las la guerra. por lo general. tan elegante con su remate de acantos finísimos. en cambio. gura 432). Es fácil. que estuvieron de moda durante el siglo ív. 431. . de igual forma es edificio el que construyó lla(fi- Filipo en Olimpia. llena de gra- el ¿/¿o/os de Epi- dauro es el más antiguo de estos edificios. esto es. Atenas. La misma ma edificio circular se prestaba a producir una obra cia. en su propio niST. dio la nota del una sociedad elegante y refinada que buen gusto á toda la Grecia. aun durante el siglo ív. 37. creóse. como en la paz por su elevación moral. conocido por «linterna de Lisícrates> Este pequeño monumento. como en tiempos de Pericles.Linterna de Lisícrates. taller. á las mol- duras y adornos arquitectónicos del Erecteo. para levantar un monumento como el Partenón se necesitaba social un gran vigor en el cuerpo y una voluntad directora. en Atenas. 431). en los campos de batalla. y tivo de gracioso Casetones de mármol del pórtico exterior del ¿/tolos de Epidauro. edículo conmemoraun triunfo dramático en Atenas.

290

HISTORIA DEL ARTE

tores,

anécdotas de escultores y pinde esta época, con su

vida privada algo irregular y

Fig. 432.

— Ruinas del

Filipeión. Olimpia.

comentándose mutuamente sus últimas creaciones. El pueblo de Atenas participaba en sus rivalidades y triunfos: cuando un escultor creaba uno de estos tipos inmortales, como el Fauno de Praxiteles ó la Ménade de Scopas, los
aficionados y críticos le aplau-

dían entusiasmados, estimándola

más aún que una obra monumental.
decorativos de escultura,

No

se necesitaban entonces grandes conjuntos

para adornar los frontones de los templos, y la técnica de la fundición en bronce parecía relegada, prefiriéndose las suavidades de la escultura en már-

mayor fineza. Hasta cambiaron por completo los asuntos; ya no se trataba de representar exclusivamente á las divinidades superiores, sino á los dioses más vecinos de los humanos: Venus, Marte, el Amor, las divinidades
mol, que permite
del

campo

y

de
la

los

bosques, ó personificaciones intelectuales,
la

como

las figuras

simbólicas de

Virtud,

Democracia ó

la

Paz.

Empezaron

á prodigarse los

retratos individuales, y en lugar del tipo del atleta vencedor, ó del auriga, ó

F>gs-

433 y 434

La Venus de Alcamenes. La

estatua es

la

del

Museo

del Louvre.

La cabeza

es la del

Museo de Ñapóles.

LOS DISCÍPULOS DE F1DIAS
del

291

corredor triunfante, tenemos

el

del

poeta dramático ó del orador.
fos del circo

A

los triun-

han sucedido

los éxitos del

foro.

Atenas, pues, á pesar del desastre de
la

guerra, acabó por triunfar espiritual-

mente, aunque de otro
lítico,

modo menos
el

po-

menos

filosófico del

que se propu-

siera Pericles.

Aun

en

cuarto siglo las

escuelas de escultura griegas tienen

que

hacerse derivar del tiempo de
construcciones de
Fidias tuvo

las

grandes

la Acrópolis. Porque si que emigrar, por su proceso del robo del marfil de la Minerva, sus discípulos continuaron formándose trabajando en el Partenón, que todavía no es-

taba concluido. Ciertos principios funda-

mentales de su
villoso

estilo,

como

el

arte mara-

de ejecutar
al la

los pliegues, y la téc-

nica afinada, y perduraron en

mismo tiempo
de
J.C.

grandiosa,

escultura griega todo el

siglo cuarto antes

Poco sabemos de la primera generaFig- 435- — Juno. Colección Ny-Calsberg. ción que trabajó directamente á las órdeCOPENH AGITE. nes de Fidias y que continuó su escuela después de desterrado el maestro. Los escritores antiguos nos han transmitido
de
la

ellos

algunos recuerdos

pero se hace

muy

difícil identificar

sus obras entre

colección de estatuas que se han conservado de esta época.

De Cresilas, por ejemplo, no conocemos con seguridad más que el retrato de Pericles y acaso la Amazona; con la base de estas obras auténticas se le han atribuido demasiadas copias de otras estatuas. De Calimaco ya hemos debido suponer, por su lámpara del Erecteo, que trabajaba en Atenas en el siglo quinto.
Parece haber sido
el

más personal de
los antiguos:

la

escuela; su estilo sutil ha sido
et

difícil-

mente explicado por

Elegantia

subtílitas artis marmorarics.

De

otro artista de esta escuela, Alcamenes, creemos poseer varias copias de

su famosa

del Louvre,
la

Venus de los jardines, de las que la mejor es una estatua del Museo Fué encontrada acaso en Frejus, en Provenza, y muestra acentuada

transparencia de pliegues de la escuela fidíaca
la

aún
las

(figs. 433 y 434); conserva serenidad de expresión, y en el gesto, movimiento y peinado, recuerda estatuas aisladas de Fidias, como la Minerva Lemnia.

La Venus de Alcamenes viste aún como la del friso del Partenón, pero muestra ya uno de los pechos al descubierto; mirada de perfil toda ella, resulta hermosísima; la cabeza es de muchacha joven, más joven de lo eme hasta
entonces había sido representado
el tipo

de Venus.
Fidias pasaron de una genefamilia

Mas para comprender cómo las enseñanzas de ración á otra, el más claro ejemplo es el de una

de

artistas

que por

292

HISTORIA DEL ARTE
cuatro

generaciones
de

fueron
á
la

transmitiéndose

padres

hijos los secretos del arte

de

escultura.

La

dinastía, pudiérapri-

mos

decir,

empieza con un

mer maestro llamado « el viejo Praxiteles», compañero de Fidias, acaso algo más viejo, que
trabajó con
él

en

la

Acrópolis.

Su especialidad era la de fundidor; es posible que ayudara á
Fidias

en

la

ejecución

de

la

gran Minerva de bronce ó Pro-

macos.

La tradición señalaba como suya una Juno del templo de Platea, que es
el original
fácil

fuera

de un tipo del que conocemos varias copias romanas
(fig.

435).

Es una estatua

cuyo

porte majestuoso y los
escuela

pliegues del ropaje, hábilmente
dispuestos, delatan
Fig. 436.
la

Cabeza de la llamada yuno Ludovisi. (Museo de las Termas)

de Fidias. Existe, por ejemplo,
la

combinación de la túnica con pliegues finísimos, como

rizados, y el

manto que

se dobla en líneas majestuosas,

uno de

los efectos

más

característicos de la escuela de Fidias.

La

túnica, algo caída,

muestra

las bellas

formas de los hombros; es verdaderamente un tipo magnífico de madre de los dioses; con gesto solemne apoya un pie en el suelo, mientras el otro se inclina
hacia atrás con movimiento de báscula, tan frecuente en las estatuas griegas del
siglo v. Si esta escultura fuese realmente la

se manifestaría

Juno de Platea, el viejo Praxiteles estilo de su tiempo. Este tipo de Juno, algo modernizado, debió servir de modelo para la estatua colosal á que pertenecía la famosa cabeza de la colección Ludovisi, hoy en el Museo de las Termas (fig. 436). La Juno Ludovisi presenta, como un enflaquecimiento de espíritu; es una copia romana muy libre, y esto explica que algunas

como un gran

artista

dentro del

veces haya sido tomada equivocadamente
divinizada.

como

el

retrato de

una emperatriz
la

Con

todo, sus dimensiones colosales

la

devuelven algo de

gran-

diosidad que en las obras clásicas deriva sólo del estilo; este efecto de majestad,
las dimensiones de la Juno Ludovisi, sería acaso que impresionara tanto á Goethe, que consideraba la cabeza gigantesca de Juno y la también tan moderna del Júpiter de Otrícoli como los prototipos de los verdaderos inmortales. Los calcos de ambas cabezas, traídos de Roma, le

producido principalmente por
lo

llenaban de admiración aún en los días de su vejez.

Del viejo Praxiteles aprendió su
un
estilo

hijo

Cefisodoto, y es interesante ver ya
él

de transición en

la

única obra que con toda seguridad de

conser-

LOS DISCÍPULOS LE HUÍAS

293

Fig. 438.

— Cabeza de

la Eirene de Cefisodoto (Museo de Munich)

vamos: la copia del Museo de Munich de su grupo de Eirene y Plutos, las dos personificaciones déla Paz y la Riqueza (fig. 437). La obra es evidentemente una alusión á las esperanzas que de un
tiempo más
Fig- 437feliz

debía despertar en los

— Eirene y Platos de
(Museo de Munich)

Cefisodoto.

atenienses
parta.

el fin

de

la

guerra con Es-

Los pliegues

rectos del peplos

que

viste Eirene, recuerdan las cariáti-

des del Erecteo, y el gesto de la estatua apoyada sobre una pierna, es el gesto de la Juno de Platea y de otras obras que Fidias inspiró directamente; pero adviértese ya una ternura
acaricia

con

la

mirada

más moderna en la expresión maternal de la diosa, que al pequeño Plutos que lleva en brazos. Como vemos,

la Juno del viejo Praxiteles como en la Eirene de Cefisodoto, no hay ningún cambio transcendental en la composición de los tipos; las figuras, apoyándose en la pierna derecha, marcan hacia este lado los pliegues rectos, mien-

tanto en

tras

que

la

otra pierna, ligeramente doblada, alterna asimétricamente con unas

más delicada, más sensible, es lo que tenía que venir muy pronto; la cabeza de Eirene, efectivamente, ya no es una de aquellas excelsas, impersonales, sublimes divinidades de los frontones del Partenón (fig. 438). Pero la revolución transcendental tenían que llevarla á la escuela de Atenas los grandes maestros de la tercera generación después de Fidias, sobre todo el hijo de este Cefisodoto, llamado Praxiteles como su abuelo. Éste es el artista elegante, devoto del amor, entusiasta enamorado de las bellas formas humanas.
líneas

inclinadas.

La expresión más
el

tierna,

único que hace esperar

nuevo

estilo,

Poco sabemos de su vida; es curioso que para conocer las principales fechas de su carrera artística, tengamos que valemos de los datos que nos proporciona

294
su amistad con
la

HISTORIA DEL ARTE
cortesana Friné, que fué su modelo y su amante. Friné era hija
la

de Tespis, ciudad destruida por

era ya anciana en tiempo de Alejandro; la
belleza debió hallarse en su plenitud,

guerra en 372, y por otra parte sabemos que edad dorada de Friné, cuando su

que

sería

cuando

la

protegió

el

escultor

de Atenas, debe, pues, suponerse entre el 360 y 350 antes de J.C. En esta época, Praxiteles era ya famosísimo escultor y suficientemente rico para disponer de tan precioso modelo. Cuatro siglos más tarde, todavía los guías enseñaban
la vía de amores de Praxiteles con Friné. El escultor, que no podía confiar excesivamente en el buen gusto de la cortesana, no debía hacerla participar tampoco de sus juicios artísticos. Por ejemplo, dícese que Friné, para indagar cuál era la estatua preferida por el maestro, tuvo que valerse de una estratagema. Una noche que Praxiteles había ido á visitarla, hizo llegar de súbito á uno de sus criados, dando desaforadas voces de que su taller estaba ardiendo. Al escultor se le escapó la afirmación de que no sentiría la desgracia con tal que se hubiesen salvado su Fauno y la estatua del Amor. La cortesana llegó á conseguir de su amante el regalo de estas dos obras preferidas. El Fauno lo cedió después Friné á Atenas y fué colocado en la vía de los trípodes; el Amor lo consagró á su patria, Tespis, que había sido reedificada, y allí iban á admirarlo los inteligentes de la época romana, hasta que Nerón acabó por trasladarlo á Roma. U?i amor como precio del amor, decían los poetas de la antología.

en Atenas, á los viajeros como Pausanias, una estatua de Fauno, en
los trípodes,

de

la

época de

los

Fig. 439.

— El Amor de Centocelle.
(Museo
l'aticano)

Fig. 440-

Amor de Madhia. (Museo del Bardo). Túnez.

LOS DISCÍPULOS DE FID1AS

295

Fig. 441.

El Sátiro de Praxiteles. (Museo del Capitolio)

Fig. 442.

— Cabeza y busto del Sátiro de Praxiteles.
(Museo del Capitolio)

No han
que se

sido todavía reconocidas, con absoluta certeza, estas dos obras á

refiere la

anécdota de Friné. Se ha supuesto que una copia del Amor, de

la que hay otras dos copias en Ñapóles y Turín (fig. 439). Es un joven fino, de cabellera abundante y dulce mirada soñadora, el cuerpo tiene las mórbidas formas de todos los tipos praxitélicos. Otra pequeña estatua del Amor parece también del estilo propio del galante maestro de Atenas: es un bronce bellísimo encon-

Tespis, debió ser una bella estatua de adolescente alado del Vaticano, de

trado recientemente en un buque griego naufragado en Madhia, en
África,

la

costa de

con todo su cargamento de estatuas y fragmentos de arquitectura (figura 440). Las exploraciones submarinas de este curioso depósito arqueológico, continúan verificándose por los delegados franceses en Túnez, y resulta muy
interesante

que se haya podido comprobar que

el

barco procedía de Atenas,
antes de J.C., lo que prueba

pues había salido del puerto del Pireo en
el

el siglo 11

éxito de los tipos de Praxiteles, aun triunfando de los gustos de otras épocas.

han hecho varias conjeembargo, cómo expresaba Praxiteles el indefinible atractivo de estas naturalezas semihumanas, porque de él nos queda otra estatua de Sátiro muy conocida y que debió ser famosísima en la antigüedad; baste decir tan sólo que es la escultura más reproducida por los copistas romanos (fig. 441). No debía haber en Roma ni en provincias ninRespecto
al

Fauno de

la

vía

de

los trípodes, se

turas y ninguna satisfactoria.

Podemos comprender,

sin

2o6

HISTORIA DEL ARTE

gima co lección de esculturas que no tuviera una de estas copias del Sátiro de Praxiteles, que hoy abundan en los Museos. Es un joven apoyado indolentemente sobre un tronco, con las piernas cruzadas y un brazo descansando en la cadera; todo en esta figura tiende á dar la impresión de sensual abandono. ¡Cuan lejos estamos del joven atleta, del Doríforo de Policleto, que en el siglo anterior se había tomado como modelo perfecto de la belleza humana!

En

el

Sátiro de Praxiteles las formas son re-

dondeadas, no se percibe un solo músculo pronunciado, ni en los brazos ni en las piernas; el torso

tiene suavidad casi femenina;

una

piel

airosamente

doblada cubre
lo

más

441, 442 y 443). Pero interesante del sátiro es la cabeza; hay en
el
(figs.

pecho

los ojos y
tible

en

la

boca una expresión apenas percep-

de animal en forma humana. Las orejas del sátiro se disimulan con la profusa cabellera, pero la
mirada turbia del joven denota su verdadera natu-

raleza.
Fig. 443.
ele

La

inteligencia parece haber sido substituida

— Copia del

Sátiro-

por

el instinto;
si

nos imaginamos

los

movimientos de

Praxiteles. Vaticano.

esta figura

se pusiese en marcha; ligera, esbelta,

avanzando á pequeños saltos. Publicamos dos de las copias romanas de esta estatua: la copia del Museo del Capitolio, en la fig. 441, y la copia menos buena del Museo Vaticano, en la fig. 443, para que se vea qué clase de trabajo era el de los copistas y cómo,
conservando
la el

tipo en sus líneas generales, afinaban á veces
la

más ó menos

ejecución.

Como

mayoría de

los originales

de

la

escultura griega se han

perdido, es interesante saber hasta qué punto

podemos dar

valor á estas copias,
la

ejecutadas á docenas y vendidas á los innumerables coleccionistas de
imperial y de las provincias.

Roma

La mejor
encontró en
el

imitación del Sátiro de Praxiteles, actualmente en
Palatino, de

el

Louvre, se

Roma, y aunque mutiladísima, como

es de

mármol

que acaso fuera una reliquia preciosa del original, labrado por las propias manos del maestro, que los emperadores tendrían en su palacio. Otra escultura muy característica de Praxiteles, de la que existen también muchas copias, es el Apolo joven, llamado Apolo Sonrodónos porque ha i ido representado jugando, en el acto de matar un lagarto ó sauro en el tronco de
griego, hizo pensar

un

árbol.
el

La

preferencia de Praxiteles por las formas juveniles se ve en este
el

asunto:

dios anima un cuerpo de graciosas líneas;

más

bello y gracioso

de

los inmortales

ha sido escogido en

el

momento de

los días felices,

en los juegos

de su adolescencia. Pero la obra más estimada del maestro en
había sido representada vestida; así aparece en
vestida,

la

antigüedad era su estatua

desnuda de Venus, que se conservaba en Gnido. La diosa del
el friso

Amor
que

siempre
repre-

del Partenón, y todavía
visto
la

aunque con túnica cada vez más transparente, hemos

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV

297

Fig. 444.

— La Venus de Gnido
la el

Fig. 445.

— Cabeza de
de
la

la

Venus de Gnido

con

el

ropaje postizo. Vaticano.

copia del Vaticano.

sentó Alcamenes. Praxiteles
del baño; tiene á

sorprendió ya desnuda, en
jarro de los

el

momento de

salir

perfumes y el manto plegado para envolverse. Se comprende que la idea de Venus ha sido solamente una excusa, como para los pintores del Renacimiento italiano, San Sebastián, desnudo, acribillado de flechas, les servía para pintar impunemente las formas de un cuerpo

un lado

joven de
tipo de la ser

piel

rosada. El arte griego sentía también cierto prejuicio contra
la

el

mujer desnuda;
taller,

Venus de
la

Praxiteles no tenía precedentes, debía
las

una obra de

ejecutada en

soledad de su genio, en
las

horas que

le

dejaban libres los encargos.
ligeramente policromada,
cabello;
el el

Como

todas

obras del gran maestro, aparecía
el

color suave puesto sólo en los ojos, los labios y

resto del cuerpo tenía

una pátina

cerúlea.

su fisonomía
ser vendida

un

retrato de Friné, pero lo cierto es

Algunos creían ver en que la estatua acabó por
al

como una Venus. Habiendo acudido
las

á Atenas,

mismo tiempo,

ciudades de Cos y de Gnido, que deseaban una Venus del maestro de los amores, Praxiteles les dio á escoger entre las que tenía terminadas; los de Cos prefirieron una Venus vestida; los de Gnido, aceptaron la Venus desnuda, que tenía que labrar la fortuna de su patria, porque todos los amantes

comisionados de

del arte en la antigüedad acudieron á ver

el

mármol maravilloso de
la

Praxiteles.

Luciano explica
DEL ARTE.

el

loco entusiasmo que despertaba

estatua; estaba en

un tem-

plete abierto, y seducía el
IIIST.

dulce encanto de su mirada.

— T.

I.

2Q8

HISTORIA DEL ARTE

Fig. 446 y 447.

— Restauración de

la

Venus de Gnido de

Praxiteles.

L,a

mejor es
la

Venus de Gnido ha sido reconocida en varias copias romanas, y la la del Vaticano. Sin embargo, en el Museo pontificio las piernas de

estatua se han encerrado, por pudor, dentro de una especie de caja de plancha de bronce, atornillada y pintada de blanco, que imita ropajes con habilidad dispuestos, pero que desfiguran la Venus precisamente desnuda de Praxiteles
(fig.

444). Así y todo,

la

parte superior de
del

la

estatua que queda
la

al

descubierto

es

bellísima, la joya

más preciosa

Museo Vaticano;
de
la

cabeza tiene una
(fig.

hermosura

ideal, es el prototipo perfecto
la caja la

mujer hermosa

445). Algunas

veces se ha podido destornillar
los ropajes y se

de plancha de cobre pintado que forma
estatua desnuda, y hasta se ha intentado

ha fotografiado toda

una restauración mejor, vaciando la escultura del Vaticano y añadiendo á ella una cabeza de Berlín, que parece reproducir más exactamente el tipo de la de Gnido (figs. 446 y 447). Sorprenden, en la estatua restaurada, la forma elegante de las piernas y el maravilloso modelado de la espalda; la personalidad de esta figura es tan acentuada que se comprende interesara á los antiguos sobre todas
las

demás. Es hasta cierto punto

casta,

su cabeza está libre de pasión;
el

la

her-

mosa mujer mira

tranquila, sin turbarse por manifestar
la

encanto de

la

juventud
del

inmortal de su naturaleza femenina. El tipo de

Venus desnuda saliendo

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO

IV

209

baño fué después mil veces repetido, pero ya sin esta inspiración purificadora. Algunas de sus imitaciones como la llamada Venus de Médicis, de Florencia, esconden pudorosamente los
la mano. Es muy característico el aro que lleva la Venus de Praxiteles en el bra-

senos con

zo izquierdo; en

las

copias ya poste-

riores desaparece, y el severo jarro
los

de

perfumes, y los pliegues que sostiene con una mano, se cambian en una
anecdótica pareja de amorcillos ó del-

pal: la belleza del

que distraen del asunto princidesnudo cuerpo femenino. La figura se apoya sobre un solo pie; la otra pierna, doblada, no
fines,

efectúa ningún esfuerzo; por esto para
el

equilibrio del bloque de mármol, hay necesidad mecánicamente del puntal
la

del jarro y la sábana. Que ésta sea lamosa Venus de Gnido, nos lo ase-

las monedas de la pequeña ciudad jónica, que la reproducían en su reverso de una manera harto reconoci-

guran

ble.

El original de

la

Venus de Praxila
la

teles se

conservó en Gnido durante

época romana, pero en
nopla, donde
la

Edad media
Fig. 448.

parece que fué trasladada á Constanti-

guardaba en su galería

— Ilermes de Praxiteles. Olimpia.

un opulento aficionado.
Hasta aquí hemos hablado de obras de Praxiteles, que tenemos que conocer
por copias y restauraciones arriesgadas. Pero el gran maestro parece haber sido el favorito de la fortuna; no es un artista de trágica historia, como Fidias, que

aun en sus obras de arte ha sido injuriado tristemente por el tiempo y por los hombres. Las últimas excavaciones del suelo helénico nos han proporcionado

mármoles auténticos de Praxiteles, cincelados por su propia mano, de los que teníamos antiguas referencias escritas. El primero es el grupo de Mercurio y Baco, de Olimpia, descubierto en i<S;;. Estaba en el viejo templo de Juno; Pausanias lo distinguió en medio de otros exvotos arcaicos, y le dedica estas pocas palabras: « Hay allí también algunas esculturas de gusto más moderno,
tres

un Mercurio de mármol que lleva al pequeño Baco entre sus brazos, obra de Praxiteles.» Hoy se cree que el grupo de Olimpia es una escultura de la época juvenil del maestro; consta que su padre Cefisodoto había representado el
entre otras

mismo asunto;
ya,

sin
las

después de

estatuas del Partenón,

embargo, esta escultura de Olimpia, aunque obra juvenil, es el mármol más precioso que nos haya

30o

HISTORIA DEL ARTE

Fig.

449-— Fas Musas. Relieve de una base de Mantinea (Museo de Atenas)

Fig. 450.

Eubuleos de Eleusis (Museo de Atenas)

legado

la antigüedad (fig. 448). Los que la han visto en el pequeño museo de Olimpia, donde se conserva, no pueden olvidar el encanto de su perfección misteriosa; el mármol parece revestido de una epidermis blanda y nacarada,

más afinada aún, nuestra propia sensibilidad. La estatua se encontró mutilada de las piernas y uno de los brazos, pero la cabeza estaba

como

si

tuviera,

intacta; en la frente, la nariz y los labios,

milagrosamente conservados,
la

ni

un

solo arañazo alteraba

las líneas
el

puras del hermano de
al

Ll dios sostiene en

brazo izquierdo

Venus de Gnido. pequeño Baco, y con la mano derecha le enseñaba un racimo, que
figura
el

niño hace adealcanzar.

mán de querer

La

de Mercurio está apo-

yada sobre un gran manto que

pende de su brazo izquierdo;
es evidentemente la

misma

combinación ingeniosa de la Venus de Gnido, que parece
sostener
la

sábana que tiene
pero que realpara hacer más

sobre

el jarro,

mente
nada.

sirve

estable á la figura, algo incli-

Un

escultor de técnica

en bronce no hubiera recurrido á estos expedientes con
tan gran naturalidad y tanto
arte

como
la

Praxiteles; lo mis-

mo
el

Venus de Gnido que

guipo de Mercurio y Baco no pierden nada con tener á un laclo la elegante combinaFig. 451
.

-Torso de

Psiquis.

(Museo de Ñafióles)

ción de

\

iliegues

de líneas rec-

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV
tas

301

que contrastan con

las

suaves curvas de los

juveniles cuerpos semidivinos.

Otra obra de Praxiteles, recuperada también por una indicación de Pausanias, es una

base con relieves que sostenía un grupo suyo

en Mantinea. El poco atento viajero dice sola-

mente que, en

el

zócalo de un gran grupo de
las Musas y Esta indicación bastó

Mantinea, estaban representadas
Marsias tocando
la flauta.

para identificar los relieves, que se encontra-

ron puestos hacia abajo sirviendo de losas en
el

pavimento de
las figuras

la iglesia.

Como

elementos de

información resultan importantísimos, porque

en

de

las

Musas nos enseña Praxide imá-

teles su estilo aplicado A la ejecución

genes femeninas vestidas, que tenía que ser

muy
tro,

imitado. Pero las

además obras de
tas
la

arte dignas

Musas de Mantinea son de un gran maes-

muestran tranquilo el gesto y van envuelen holgados mantos que acusan suavemente

forma noble de sus cuerpos (fig. 449). Por fin, la tercera obra de Praxiteles que se ha encontrado en las excavaciones del suelo
de Grecia es
la

cabeza del joven Eubuleos, ha-

llada entre las ruinas del santuario

de Eleusis.

Conocíanse varias copias romanas de esta cabeza, algunas con
la

inscripción diciendo ser el

Eubuleos de Praxiteles; su culto se celebraba únicamente en el santuario de los misterios;
esto bastó para asegurar
bierto era
el

que

el

mármol descuFig. 452.

el

propio original que debió ejecutar

— Estatua funeraria.
el

(Museo Británico)

escultor para Eleusis.

La cabeza de

este
el

joven pensativo

(Eubuleos quiere decir

buen conductor,

buen consejero)

podría confundirse con uno de los bustos llenos de ideal moderno de los escultores italianos del

Renacimiento

(fig.

450).

Los cabellos del Eubuleos son dignos de un busto de Donatello; resulta, por lo demás, uno de los detalles más característicos del estilo de Praxiteles su
gusto y gran afición por los bellos rizos de
aureola á su rostro;
la

la cabellera

de sus héroes y diosas.

El Mercurio de Olimpia lleva también bucles primorosos, que forman

como una

Venus de Gnido muestra

los preciosos cabellos, reco-

gidos con arte admirable por dos cintas.

Después de
Entran dentro de
de
la

las

obras auténticas, pasemos á

las

atribuciones y conjeturas.

la órbita

del arte de Praxiteles, la cabeza y el torso virginales

llamada Psiquis del Museo de Ñapóles; hay una anticipación extraña de esplritualismo, las mutilaciones infunden aún mayor melancolía en la belleza juvenil de este mármol maravilloso. El arte de Praxiteles posee á veces tal fuerza de

;o2

HISTORIA DEL ARTE
sentimiento que impregna á sus

obras de una nostalgia casi
giosa. El gran escultor del

reli-

amor

y de la carne suele abstraerse en un quietismo contemplativo que
le

hace aparecer
(fig.

como

fervoroso

místico

45 i). Por esto su estilo fué adoplas

tado por otros escultores para
estatuas funerarias;

muchas
las

figu-

ras femeninas envueltas en
plios

mantos (como
)
,

amMusas de

Mantinea
ra 452).

entran dentro de la

órbita moral de Praxiteles (figu-

Son evidentemente

es-

culturas funerarias para ser colo-

cadas en un sepulcro; su gesto

suave

,

tranquilo

,

debió corres-

ponder sin duda á la imagen ideal de una persona difunta. Dos de estas estatuas del Museo deDresde (llamadas la grande y la pequeña herculanenses porque fueron halladas en Herculano), son
las

mejores imitaciones de este

tipo,
la
F¡g- 453-

— Estatua llamada

la

Demeter de

'

jnido.

(Museo Británico)

pero ya de la época romana; que reproducimos del Museo Británico, procede de la misma Grecia. Igualmente debe considerarse

como

praxitélica la estaciui.si.eron

tua sentada, que se halló en Gnido, del

Museo

Británico; los críticos

ver en

ella á

Demeter,
la

la

diosa madre, que sueña pensando en su hija perdida.

Es
la

fácil

que

supuesta Demeter de Guido no sea más que un retrato funerario,
(fig.

persona real idealizada para decorar su propia tumba

453). Sin

embargo,
tristezas

¡cuánta dignidad, qué noble reposo!

Xada en

esta figura revela sus

personales, ni hay todavía ningún rasgo fisonómico característico de su propia

cabeza material. Se comprende que
así

la

opulenta matrona de Gnido representada

la imagen de una divinidad, de la diosa madre, la subterránea Demeter, que desde su obscura morada bendice los fértiles campos, haciendo crecer el grano en las espigas.

sobre su tumba, pudiera ver su propio retrato contundido con

Estos retratos funerarios, derivados del estilo de Praxiteles, debieron formar

una

serie

de escasos
jiarte

tipos,

siempre reproducidos por los escultores del siglo

iv.

Existen varias copias de una cabeza femenina envuelta en espesa toca, dejando
ver sólo una
personal,
el tipo

de

la

cara,
á

que
el

es bellísima,

aunque
(fig.

sin

gesto ni expresión

como corresponde
la estatua

una imagen funeraria de
la

454).

Se

ve, pues,

que

de

sentada y

joven de

pie,

con amplio manto, se repe-

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV
tían.

3

f-»3

indefectiblemente, pero sin acen-

tuar los rasgos fisonómicos, para

no

hacer un retrato demasiado servil del
difunto.

El

fenómeno de reproducir

los

tipos sin grandes variantes, subsiste,

pues, en el arte griego hasta en este

período de libertad del siglo
la

iv;

pero
su

misma independencia que había
al

demostrado Praxiteles

labrar

Venus desnuda,

la

demuestran tam-

bién algunos de sus discípulos, que
se arriesgan á inventar tipos cada vez

más

originales.

De
tar,

entre los discípulos de Pra-

xiteles el

primero que debemos menaunque no sea el de mayor fama, ha de ser
su hijo, el

cuarto

esla Fig. 454.

cultor de

familia, lla-

mado

— Retrato funerario.
las

Cefi-

(Roma. Museo de

Termas)

sodoto co-

mo

su abuelo.
la

A

este artista se ha atribuido última-

mente

llamada fanciúlla ó jovencita de Anzio, encontrada en las ruinas de una villa de Nerón, cerca
del mar. Representa para algunos, no

sino

una sacerdotisa, un joven adolescente, que parece más afeminael

do por

traje talar

de acólito del culto

(fig.

455).
está

La cuestión
resuelta, lo

del sexo de

esta figura todavía

no

que no impide admirar su gran

belleza;

tiene los cabellos recogidos sobre la frente é inclina
la

cabeza con recogimiento religioso sobre
la

la tablilla

donde están

la purificación.

rama de laurel y los instrumentos de Cubre su cuerpo un pesado manto de

lana, que envuelve la cintura y deja al descubierto uno de los hombros. La filiación de la estatua de Anzio (que es indudablemente griega) al hijo de Praxiteles se

basa sólo en ciertas semejanzas de

estilo

con

F'g-

455-—La/anci¿///ade

Anzio. (Musió de las Termas)

un busto de Menandro que la tradición escrita permite asegurar que es obra del propio artista. Otro de los discípulos de Praxiteles, Leocares, hizo un grupo de Ganimedes remontado al cielo por el águila, del que se conserva una copia en el Museo del Vaticano. Es gracioso el detalle pintoresco del

304

HISTORIA DEL ARTE

Fi£. 456.

— Apolo

Castellani.

— Apolo Pourtales.
la

(Museo Británico)
el

perro que ladra, viendo á su joven

amo suspendido en

espacio; es una super-

vivencia de esta sensibilidad animal de

naturaleza que entra también dentro

Del mismo Leocares se suponía ser el famoso Apolo que más bien debe atribuirse á otro discípulo de Praxiteles, al corintio Eufranor (fig. 457). Este artista prueba que el estilo del maestro hacía escuela fuera de Atenas; sin embargo, el Apolo del Belvedere, tan estimado por los románticos del siglo pasado, no es sino una copia de un original más antiguo, y aun con la desdichada introducción del gran manto que lleva pendiente del brazo. Su clámide debía ser más pequeña y con la mano en alto blandiría el arco; en la espalda lleva el carcaj con las flechas. Un bronce del Renacimiento, que reproduce esta estatua acaso antes de su restauración, permite afirmar que la figura tendría más grandiosidad si no la desfigurara el manto (fig. 459). Es raro que del Apolo del Belvedere no tengamos más que una copia antigua, porque debió hacerse popular, pues nos quedan dos cabezas de Apolo muy parecidas, con el penacho de cabellos sobre la frente, y acaso más interesantes, como de arte más moderno, que la del propio dios del Vaticano (fig. 456). Otra estatua muy parecida por su estilo al Apolo del Belvedere, es la Diana de Versalles, en el Louvre (fig. 458); los dos dioses gemelos parecen haber sido ejecutade
la

gamma

praxitélica.

del Belvedere,

dos por

el

propio autor.

Ambos

avanzan con velocidad, lanzando
de Praxiteles repitieran

el

cuerpo hacia

delante y equilibrándose, con un brazo tendido hacia afuera v otro caído hacia
atrás.

Es natural que

los discípulos

los tipos predilectos

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV
del maestro; sin

305

representada también á

embargo, Venus fué menudo con

un manto que le cubría las piernas. Tara la Venus desnuda se reprodujo cada vez más groseramente el tipo de la de Gnido. Entre las Venus con un manto que les cubre las piernas, tres son famosas: la de Arles, la de Miío y la de Capua. La Venus de Arles, hoy en el Louvre, parece haber sido un original griego maravilloso, que se maltrató con lavados y pulimentos al descubrirlo, para regalarlo más nuevo y limpio á Luis XIV.
Así y todo,
la cabeza,
el

cuerpo es bellísimo;
las mejillas
el

con

como

en-

flaquecidas por

lavado, debe haber

perdido algo de

la

redondez juvenil,

pero resulta aún maravillosa, con su
inclinación llena de femenil delicadeza
(fig.

F'S- 457-

— Apolo del Belvedere.

Vaticano.

460).

La Venus de Milo tuvo también poca
pedestal,

fortuna; fué descubierta en la isla de

uno de ellos era una parte del con una inscripción que señalaba como autor á un tal Alexandros. Este fragmento del pedestal y una parte de los brazos se perdieron en el propio edificio del Louvre, sin que después, en el inmenso Museo de París, haMilo, el año 1820, rota en varios fragmentos, y

yan podido encontrarse nunca; por esto hay que valerse de las descripciones de estos fragmentos para intentar

una restauración. La Venus
el original

de Milo, aunque

fuese de

este Alexandros, quien debía ser

un

escultor de la época alejandrina, re-

produce fríamente un modelo
antiguo
(fig.

más

461).

Resulta su posi-

ción algo extraña, se yergue apoya-

da sobre un

pie,

mientras que

el

otro

descansaba en una especie de peldaño que formaba el fragmento perdido

con

la inscripción.

Uno de

los brazos

sostenía ligeramente los pliegues del

manto, que cubre
tras
la

las piernas,

mien-

que

el otro,

extendido, tenía en

París.

mano la manzana del juicio de La Venus de Capua reproduce HIST. DEL ARTE. — T. — 39.
I.

Fig. 458.

—Diana de

Versalles. Louvre.

HISTORIA DEL ARTB
el

romana

con ligeras variantes, y durante la época adoptado para labrar las imágenes de Victorias semidesnudas, inclinadas, en el acto de escribir en un clipeo ó escudo los fastos de la historia. Las Venus con el manto cubriendo las piernas,
tipo,

mismo

fué

como
la

la

Venus de Arles y

la

de Milo, entran dentro de

órbita de otro gran maestro del siglo iv: Scopas, tan

viejo

grande y genial como Praxiteles. Era acaso algo más que él, pero ambos debieron encontrarse en Atenas, y
tos.

hay probabilidades de que hasta trabajaron junfué Scopas,
ni se le ofreció

No
taller

Fig.

459.— Bronce

Atenas,

como Praxiteles, //// ateniense de como á él la fortuna de poseer

del Renacimiento. (Colección Stroganof)

un

acreditado por su padre y su abuelo. El padre

San Peteesburgo
fácil

de Scopas es probable que fuese un escultor insignificante, llamado Aristandros, de la isla de Paros, y es

que Scopas
la

llegara

pobre á Atenas y

allí

su espíritu trágico aprendiera

acaso en

escuela de la sole-

dad y del dolor. Parece haber
sido un temperamento estudioso; sus personificaciones filosóficas
le

muestran

al

corriente

más adelantadas de su tiempo. Su tristeza pensativa
de
las ideas

contrasta con el optimismo estético

de Praxiteles. Scopas haal

ce decir
trágicas,

mármol cosas tan
difícilmente
la

que
Así
los

se

expresarían con
música.
prefería

poesía ó la
Praxiteles

como
estados

de dulce
figuras,

abandono, de plácido ensueño,
Scopas agitaba á sus
instantes de cruel
el Sátiro

representándolas en los críticos
dolor.

Con

de Praxiteles, sumer-

gido en quietismo sensual, contrastaba la

Ménade de Scopas,

en furor de éxtasis místico, sosteniendo con una
brito

mano

el ca-

que acababa de

sacrificar

á Pan.

De esta Ménade, la obra más famosa de Scopas, no sabemos hasta ahora nada posihace tres ó cuatro años creyóse reconocerla en una petivo;
Fig. 460.

— Venus do

Arlo?. Louvre.

LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV

30/

quena copia de la ('poca romana, eme se guarda en el Museo de Viena; pero la crítica empieza á mostrarse escéptica sobre esta filiación. Desvanecida )a esperanza de recuperar el tipo de la Ménade de Scopas, hemos de con entarnos con las descripciones de los poetas de la antología, que dan cierta idea de la agitación desenfrenada de
aquella estatua.

Pero hasta en

las figuras

en reposo, Scopas

Nos han quedado muchas copias mutiladas de una estatua suya de Meleagro, el joven cazador que se prepara á salir para la cacería que tan fatal ha de serle.
reflejaba intensamente su espíritu trágico.

Está representado
ra la intuición

como

si,

antes de partir, tuvie-

de su trágico destino, con aquella

intensa vacilación de los héroes que se resuelve

rápidamente en lo íntimo del corazón. La copia del Meleagro, en el Museo Vaticano, tiene una
cabeza restaurada,

harto insig-

nificante;

para
el

comprender

valor expresivo del Meleagro hay que buscarlo en otra cabeza de la
villa

de Médicis,

ii.— \ enus

Milo. Louvr:.

que,

por

confu-

sión seguramente,

se ha puesto sobre otra estatua de
(figs.

un Apolo

praxitélico

462 y 463).
las

El temperamento serio de Scopas se com-

prende que debía hacerle interesar por
el

granél

des obras de decoración arquitectónica;
nar

es

último gran maestro que se dedica á ador\\

ingrata forma del triángulo de los fron-

tones de un templo. Pausanias ha sido también

quien nos entera de que fué Scopas

el

director

de la total reconstrucción del viejo templo de Minerva Alea, cerca de Tegea. Como siempre,
el

viajero describe

á

un

lado,

en un frontón,

lidón; en el otro,
les,

brevemente sus esculturas: la caza del jabalí Cala lucha de Telefo con Aqui-

dos temas algo ajenos al mito de Minerva, pero que debió preferir Scopas por su carácter

eminentemente

trágico.

Las

excavaciones del

Apolo con una cabeza Fig. 462. de Meleagro. Villa Médicis. Roma.

3 o8

HISTORIA DEL ARTE

templo de Minerva Alea nos han dado un corto número de fragmentos de esta decoración escultórica;
los

zas juveniles

más interesantes son dos cabeque miran con aten-

ción al horizonte lejano (figs. 464 y 465). Su relación con la cabeza del Meleagro es evidentísima,
los

fragmentos de los mármoles

de Minerva Alea han servido de base para deoriginales del templo

terminar

el

estilo

de Scopas. Los

héroes y los dioses se han humanizado, la expresión serena de los
tipos
fklíacos

ha

sido

substituida

por este silencio patético de un dolor moral.

Los asuntos mitológicos

están interpretados también

como

un alto símbolo de la tragedia humana; Scopas representa á estos
héroes homéricos abstraídos en
Fig.

las

463.

— Scopas. Cabeza de Meleagro.
( Villa

eternas
pia

angustias de nuestra pro-

alma,

Medias). Roma.

como Sócrates y
un valor

Pla-

tón recuerdan también á cada mosin concederles

mento

los dolores

de Aquiles y Ulises

histórico y real.

Figs. 464 y

465.— Scopas. Cabezas

del templo

de Minerva Alea. (Museo de Atenas)

Los demás fragmentos de las esculturas de los frontones del templo de Minerva Alea son muy inferiores á estas dos cabezas, entre ellos el torso bastante bien conservado de la estatua central de Atalante, ejecutada con cierto

Los asuntos representados en los relieves eran también familiares á los atenienses: su famoso combate con las amazonas y una carrera de carros. descubriendo importantes restos de los frisos. indica la fuerza expansiva del arte griego. las Esta obra. ya con colaboradores de menos en el Mausoleo de Halicarnaso. esto en el sepulcro construido para el reye- zuelo de la Caria. diciendo Plinio. Esta obra colosal. más largo de los lados que de los dos frentes. Mausolo. Las ruinas del Mausoleo fueron exploradas por los comisionados del Museo Británico en 1857. á la altura Norte Briaxis.» La enorme base del Mausoleo debía tener una cámara sepulcral. moteos y Leocares. los cuales trabajaron el Mausoleo de Halicarnaso. con sus aurigas de largos ropajes flotantes. como Plinio describe así la construcción del Mausoleo: «Scopas tuvo por émulos y contemporáneos en la escultura á Briaxis. Esto prueba que el genio extremado de Scopas altura. y más propiamente del arte de Atenas. Para la escultura. encontraron aún en el interior los sar- Fig. arquitecto jonio este último que construyó el templo de Priene. según el tesestatuas de del Asia para . la esposa de Mausolo hubo de acudir á Atenas: Scopas y Leocares indican la procedencia de todo el grupo. y también un pedazo sin interés del jabalí Calidón. Dos parecen haber sido los directores de la obra: Scopas y Pityos. la del Sur de 140 pies (esto es. tiene por basamento un alto cubo. y encima 36 columnas. ó bien 30Q siempre á igual no se mantenía que trabajaba valía. — — sigue la la decoró Scopas. 4G6.LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV descuido. El monumento termina con una pirámide de 24 peldaños y en la cúspide está la cuadriga marmórea que hizo Pityos. y aun parece que un quinto artista trabajó también en la decoración. La fachada del Este. que se cuenta entre siete maravillas del mundo. que en el siglo xv aprovecharon el sepulcro para edificar un castillo. una serie de relieves encontrados hacia la parte oriental del Mausoleo puede atribuirse. por su esposa Artemisa. 466). Estatua de Mausolo. una crónica de la Edad media nos dice que los caballeros de San Juan de Jerusalén. que formaban una zona esculturada en el basamento. Tijuntos en es. del Timoteos y la del Oeste Leocares. fragmentos de la cuadriga y las Mausolo y Artemisa (fig. De todos estos fragmentos de escultura descubiertos. (Museo Británico) — cófagos. de 45 metros). erigida en las costas un sátrapa persa y en la que debían trabajar en colaboración tantos maestros griegos.

debía ser sim- pática por fuerza á Scopas y á sus discípulos. con tanto cariño transparentada en tuas vestidas de Praxiteles.3io HISTORIA DEL ARTE timonio de Plinio. la gigantesca estatua de Mausolo. 467. flota hacia atrás. que debía la ir acompañada de Artemisa en el cuadriga superior. Vaticano. (Museo d? Florencia) esta serie. dispuestos sobriamente. apenas acusan la arquitectura del cuerpo. levanta loca de dolor un ex- tremo de su manto. El la blando cuerpo de niña se refugia instintivamente en aquel le regazo que ha dado la vida. el más conocidas de no es más li de sus de hijas. en el Museo Vaticano (fig. 468. 467). llamados Nióbides. un jirón de sus vestiduras Fig. con los pliegues del manto sacudidos por una fuerza extraña de terror. 468). un relieve de San Petersburgo nos muestra cómo estaban agrupadas estas figuras en la composición primitiva. y efectivamente. las esta- Una los nota del estilo patético de Scopas se encuentra también en algunas figuras. Es una muchacha que huye asustada al ver el sacrificio de sus hermanos. en cambio. asimismo se ha supuesto que sería de Scocomo el más acreditado del grupo de escultores. las flechas de Apolo y Diana. Una de ellas. para defenderla. que no es la de los Nióbides del Museo de Florencia. sin restaurar. eme procura salvar á la menor El grupo de estatuas del las Museo de Florencia. la pobre madre. llena de carácter personal. las dos figuras del grupo de la dolorida madre. conservan aún la patética fuerza los originales (fig. Sin embargo. que han sido hasta hace poco á propósito para comprender cómo se desarrolló este tema por los grandes escultores del siglo iv. Otras estatuas se colocaron aisladas alre- dedor de esta figura central de Niobe y su hija menor. habían sido copiadas ó imitadas de otros ejemplares más puros para adornar aquel jardín. pas. . los pliegues del ropaje. La trágica escena del de los hijos de Niobe. con la cabellera echada hacia atrás. heridos por — Niobc. en el lugar donde estaban jardines de Salustio. presentan todos los rasgos de su estilo. Conviene notar que interés mayor la de esta figura de Mausolo es cabeza. tal es la furia con que corre. de sacrificio Fig. Las estais tuas de Florencia fueron encontradas en Roma. á Scopas. se conserva todavía en Roma.— UnaNióbide.

470. la que absorbe con su personalidad poderosa toda de Scopas y Praxitelcs. pero la frase era duda irónica. antiguos asuntos del En Fig. éste es Lisipo. no pueden oponer á las flechas dioses más que un gesto trágico de desesperación. y éste le enseñaba la multitud que pasaba por la calle. con su idealismo glorioso. decía que Lisipo había tomado como modelo sin el canon de Policleto. su única escuela fué la en su En su juventud preguntaba al pintor Euqué maestro debía escoger como modelo. de Praxiteles. Él. de donde habían salido los grandes maestros fundidores del siglo anterior. porque el mismo escultor se jactaba de no haber compuesto sus figuras según el canon es- de sus estatuas tablecido en la antigüedad. de Sicyone. empezó como aprendiz de herrero. como queriendo darle á entender que sólo debía aprende la vida. pompos á der estudiando la rica variedad de la naturaleza. — Alejandro naturalismo artístico. por del último gran maestro escultor del siglo iv. — Alejandro niño. la generación que sucedió á sino de la misma ciudad que la Policleto. . invisibles de y. los vencedores y los vencidos combaten igualmente hijos los sacrificio. los 4 r)0. Lisipo no era de Atenas. pues. después de Lidias. Hemos de hablar. fin. — Alejandro joven. Cicerón. repre- senta una última etapa del arte griego. sin descender demasiado en idealizado. con su elegante delicadeza. Plinio nos dice que tenía. de Scopas y Praxiteles. después de Scopas. Munich. Vaticano. la del elevado la Fig. 471. el único que tenía el privilegio oficial de esculpir sus retratos. primo aerarium fábro. en el fragor de la lucha. trágico é ideal.LOS GRANDES MAESTROS ESCULTORES DEL SIGLO IV SU Fig. en cambio. en cambio. olvidan su propio de Niobe. aunque se aprovecha de los inventos de escuela de Atenas. no familia antecedentes artísticos. (Musco los Británico) combate de los héroes con centauros y amazonas. el escultor predilecto de Alejandro.

. 469 á 472 muestran la misma fisonomía desde la niñez. es un modelo digno del escultor naturalista. pues. que fué la primera en identificarse. lisípeos se encuentre . con los bucles en desorden como un dios solar. . que pueden servir para conocer algo el estilo de Lisipo. 472. . ha sido exagerada- mente estimada. y acaso un Fi g 473. hijo de Filipo. Se han conservado innumerables cabezas de Alejandro. *' i^ouvrej — Alejandro Azara. debía reproducir un buen original. Después dro. que arrancan de en medio de Fif la frente Lisipo lo personal y caracteríscon T tico de los retratos. el de Alejantema predilecto de el Lisipo fué Hércules.Sin embargo. hé- roe que por sus trabajos consigue ser admitido en el banquete de los dioses. (Museo del Louvre) ctei cada lado. Lisipo lo represen ti'i en su vida fatigosa con sus doce trabajos.312 HISTORIA DEL ARTE baja esfera de lo grosero y personal. Palermo. aparecer . en Alizia. de Alejandro. aunque sea tratándose de un héroe semidivino como era Alejandro. el joven héroe. reflejo de estos grupos en el — Hércules dominando á un ciervo. pues que una reproducción del mismo tipo ha aparecido en Pérgamo en las últimas excavaciones. porque lleva la inscripción } . con su meteórica carrera. ó prematuramente fatigado. ó moribundo. con sus cabellos leoninos ensortijados. en los días de su gloriosa adolescencia. del Louvre. siempre con aquellos dos rizos inconfundibles de la cabeza de Alejandro. La cabeza Azara. á pesar de haber sufrido muchos lavados y retoques (figura472). Las figs. y se separan cayendo á Vemos. Su misma relación con Alejandro tiene alto significado.

una figura del dios guerrero sentado negligentemente. las 475- — Jasón. 474). La genealogía de rodilla este tipo muy DEI. del el Museo del Louvre. a su vez. Por fin. hasta en tantinopla cristiana. 1 (fig. Este es. ai: E.PRAXITELES Y SUS DISCÍPULOS SU mo. una estatua de Hércules sentado y gozando de las delicias del banquete olímpico. la trasladó á Bizancio. la pequeña cabeza del musculoso héroe se presta para adaptarse al nuevo canon lisípeo. Una estatua famosa del Hércules descansando fué ejecutada en bronce por Lisipo. Constantino. Louvre. Representada en in- numerables cajitas bizantinas la de marfil. el caso del famoso Marte hacia adelante izquierda era Ludovisi. Jasón. 474. El naturalismo lisípeo en se colocación de puede observar en la estatua del lla- mado apoya (fig. La posición acaso no sea original de Lisipo y se encuentra ya antes en el campo de la pintura. la tan estimado de Miguel Ángel la figura (fig. con las piernas la y F 'gI1IST. un joven que el pie en alto para arreglarse calzado 475). del Museo Vaticano. el el Acaso se inspiraría en ella concienzudo escultor de Atenas que firma con nombre de Alexandros el torso del Hércules del Belvedere. y figuró en su foro como el principal ornamento hasta 1202. — Hércules sentado (Museo Vaticano) del Belvedere. en formas que la escultura no se había atrevido antes á reproducir. —40. No tenemos de clara para po- Fig. Lisipo era un genio verdaderamente ecléctico. que la destruyeron los cruzados. r. Otras veces grupo de Hércules joven y el ciervo de Palerel héroe está figurado en reposo y pensativo. que en su incesante producción se ins- piraba de todo lo que se había inventado anteriormente. Las obras debían proporcionarle de pintura y los relieves sobre todo motivos de composición de sus figuras. — t. y de allí trasla- dada á Roma. . por ejemplo. debe presumirse que estatua de Lisipo la hubo de ser considerada. propia Cons- como el principal orna- mento de la ciudad. para Tarento. era muy famosa por haberla tomado Alejandro tal afición que siempre la llevaba consigo. esta figura una idea bastante derla identificar con alguno de los muchos torsos hercúleos sentados. apoyado sobre la clava y la piel de león. manos apoyadas sobre 476).

porque aparece en seguida en el repertorio de los pintores de los vasos. Como dios guerrero. Este detalle anecdótico no aparece dentro de mos acostumbrados á considerar propio de Scopas. en el friso del Partenón. todo lo contrario de lo que sucedía con Praxiteles. el dios de la guerra es el único que no puede asamblea del Olimpo.3M HISTORIA DEL ARTE Fig. en el friso del salía del campo de la pintura. y rarísimas veces figuras femeninas ó de niños. con preferencia Júpiter y Neptuno. en sus ocios. y en su impaciencia hace el gesto que sostiene con las manos. ya en el principio del siglo v. que existe también en otra copia del lo que esta- Lisipo ejecutó además otras estatuas de dioses. la dificultad de representarla en bulto entero no fué atacada hasta tiempo de Lisipo.500 estatuas. 476. Partenón. pero que debía estar ya en el primitivo original. Para algunos es absolutamente cierto que el tipo del Marte Ludovisi fué obra de Lisipo. es más individual y afinada que el un las de los tipos bien reconocidos de Scopas. Polignoto. lo adoptaron para representar á Marte inquieto en la asamblea de los dioses. Su obra total pasaba de 1. debió crearlo en alguno de sus frescos. — Marte Ludovisi. Los escultores de la escuela de Fidias. el relieve tenía un solo soportar la calma de la figura la de levantar una pierna. plano. de la que hay varias copias. (Museo de las Termas) antigua en el arte griego. otros críticos propenden ya á clasificarlo entre las obras de la escuela de Scopas. pues Museo de Ñapóles. Pero allí. no el como un cua- dro. muy restaurado. era propenso al amor. la cabeza. no obstante. el Marte Ludovisi tiene pequeño amorcillo jugando entre sus pies. de las que .

altamente estética. pleto de la ley de la frontalidad. Vaticano. La estatua fué labrada para ser contemplada por todos lados. mencionada por los escritores antiguos. El cuerpo es más flexible y nervioso. lo ha visto de una manera nueva. 477. que no consiguen nunca separarse por com- nece ya á otra sociedad más refinada. con los brazos adelantando perpendicularmente al torso. pertela cabeza es mucho menor y más naturalmente expresiva. el escultor de Alejandro. tiene en la frente una arruga muy pronunciada y una sombra en los ojos. scopas y lisipo 315 Fig. Por ella se empezó á comprender algo del verdadero carácter del estilo de Lisipo. lo que da á la figura una tercera dimensión. que es como un recuerdo del patitos de Scopas y de la melancolía de Praxiteles. se conserva una copia excelente: es la figura del llamado Apoxiomenos. 477 y 478). aunque se dedica á ejercicios gimnásticos. descubierta en Roma en 1849. — El Apoxiomenos de Lisipo. este joven. había vencido .praxitei.es y sus discípulos. Fig. El Apoxiomenos no es un hombre del pueblo ni un vulgar pugilista. El Apoxiomenos es un joven corredor que se quita el aceite y el polvo de los brazos con un pequeño instrumento de bronce. — Cabeza del Apoxiomenos. no tiene el exclusivo punto de vista délas obras de los escultores anteriores. sin idealizarlo. 478. de una sola. dos siglos antes. conocemos poquísimas. Este nuevo tipo del Apoxiomenos difiere completamente en sus proporciones del Doríforo y otras estatuas atléticas de la antigüedad (figs. Sólo Mirón. Es también interesantísima la actitud del Apoxiomenos. ni un tipo ordinario de gimnasta.

Un reflejo del arte de los grandes maestros de la escultura se ve en las numerosas ra 479). Debía ser parece recordar algo estelas funerarias de Atenas. que allí debían estar abandonados. en campo atravesando suburbio 427). muy Los romanos ya debieron sentir gran entusiasmo por estas estelas las áticas. 479. porque la excavación moderna de esta parte de Atenas nos ha proporcionado una serie considerable de estos monumentos. El cementerio ocupaba un terreno fuera de las la tumbas decoraban. pues que algunas de ellas fueron arrancadas de tumbas y llevadas á Más larde. que salían al ciudad. una barrio del Cerámico. pero lo interesante fué que se pudo comprobar eme esta lápida de Delfos era idéntica á otra que había existido en la propia patria de los personajes del grupo y allí estaba con la adición de que las escultu- ras eran de Lisipo. en el el siglo iv. y así la frase de Cicerón ya no resulta tan irónica. todos los extranjeros que pisaron el suelo de Roma Atenas apropiáronse como trofeo alguno de estos relieves. pues. Estatua de Agias. Debían ser numerosísimos. No quedaba duda que los opulentos señores de Tesalia que encargaron á Lisipo un grujió en bronce con sus retratos. la Así. de Lisipo. El grupo de Delfos llevaba una inscripción poética que sirvió para idenel retrato de tificar los personajes. la cabeza. . Delfos. es una copia fiel Fig. á cada el lado.3i6 HISTORIA DEL ARTE sentido. aun en los formados desde antiguo. Es Agias. recuerda también el estilo patético de Scopas. por ejemplo. los existentes en los museos de Europa. en este de Mirón es el único precursor del Apoxiomenos de Lisipo. Otra estatua que fué encontrada en Delfos en 1897. lleváronse á Roma en el siglo xi y á provincias. parece ser una copia más cercana á otro original de cuantas poseíamos hasta ahora de Lisipo. — una figura juvenil. Una estela griega. Generalmente estaban formadas por un pequeño zócalo arquitectónico sobre el que se apoyaban los graciosos edículos con un relieve conmemorativo. que se encuentran hoy en el Museo Nacional. única que y contemobra perdida de Lisipo (figuporánea de otra conserva cabeza. (fig. que tiene más originalidad. el Discóbolo prematuramente dicha rutina artística. y de las \ías principales. habían regalado copias en al santuario de Delfos unas las mármol de la mismas estatuas. la figura de Agias. que formaba ¡jarte de un joven llamado un grupo escultórico de varios individuos de una familia de príncipes de Tesalia. el torso el canon de Policleto. además se muchos de han reconocido como relieves procedentes del cementerio del Cerámico.

Del tipo que reproduce la patética escena en que la moribunda se despide de sus joyas. D.Tomo I IMinina XXII.— B. — A. Estelas funerarias áticas. C. (Museo de Atenas) . Del tipo del último adiós á los seres queridos.

.

los retratos idealizados de aquella sociedad ilustrada de Atenas. los viajeros ingleses. una joven sirvienta abre la cajita en que ella las tenía guardadas. 481). fáciles trasladar. los varios individuos de la familia le rodean. todos se apoderaron de buen estos número de de tran. de la los frescos decorativos á los cuadros de caballete. La evolución de pintura griega fué más rápida que la déla escultura. que platicaba y los artistas y se discurría con los filósofos. (fig. un joven la intelectual lee sentado su autor pre(fig. visitaba los talleres de apasionaba por cas. de sujeción á cido alguna variación en los detalles del relieve. Ellas nos dan. el siglo IV las estelas En se resien- ten de las grandes innovaciones artísticas de Scopas y Praxiteles. 480. dos hermanas apartan los velos que rodean su cara son. en Los asuntos preferidos son dulces el momento de despedirse los parientes de su difunto querido.SCOPAS Y LISIPO los los 317 monjes bizantinos de Grotaferrata. en ninguna se ven los asuntos heroicos del siglo anterior. para acusar me- jor impresión de su reposo. y por esto hoy se encuen- todo el además de Atenas. estelas representan á la difunta despi- (Museo de Atenas) diéndose por última vez de las joyas que habían adornado su hermoso cuerpo. juzgamos . Sin embargo. Esto mismo tenía que suceder más tarde con los sepulcros romanos: los sarcófagos se encontraban ya medio concluidos en los talleres de los marmolistas y éstos no tenían que hacer más que labrar el retrato del difunto ó introducir preferidos. y aun los mismos tipos son abundantísimos: una muchacha está representada con un 480). se representa sentado. la uno de ellos le estrecha y mano. jarrito de perfumes en una mano dilecto. monumentos. con abundancia inagotable. escenas de género 482). le Al muerto. — Estela del Cerámico. Es curioso advertir que la pintura desciende también en esta época del mayor parte grari arte monumental. en una plácida intimidad ape- nas turbaí la por una ligera sombra de tristeza. en el reposo solemne del sepulcro (fig. repartidos por mundo. Otras Fig. las nuevas producciones dramáti- escenas de familia. Las estelas repiten con frecuencia ciertos asuntos un redunúmero de tipos. generalmente. La lámina XXII permite ver hasta qué punto un mismo modelo era reproducido ó se alteraba algo según la voluntad del comprador. navegantes venecianos. pues. siguen en esto la ley general del arte griego. y de costumbres. algunas estelas se apartan del tipo común.

tona. su sobrino. en materia estética. asi en fisono- . si bien eran bellas. Parrasios debía ser detallar más elegante y delicado que expresión y el Zeusis. tales como una familia de centauros y un Hércules pequeño ahogando las serpientes. típica como una obra icona. por los diálogos de Sócrates. únicos usados por Polignoto y sus discípulos.3"i8 HISTORIA DEL ARTE Fig. en fresco : el fondo técnica continuaba siendo misma de la pintura al y los colores adoptados los cuatro fundamentales. — Estela ática. pero todavía inexpresivaEran muy celebrados también de Zeusis. que cultivaba su amistad. en Cro- de este género. 481. no tenían carácter personal. De dos pintores ilustres de la primera generación después de Fidias se nos han con- servado muchas anécdotas. debió ser una una imagen de mujer de estupenda belleza. ya se diera á conocer por su especialidad de los pequeños cuadritos de género. podría considerarse La célebre Elena de Zeusis. Fig. Pintaba sobre tablas á las que se la había dado previamente una ligera capa la de estuco. Aristóteles. Atenas y Platea. y hasta sus opiniones. Estos son los dos rivales. interesante recordar que. Los asuntos y el estilo. un amor coronado de rosas y varios cuadros con algunas figuras. Zeusis y Parrasios. un tal Aglafón. debían variar profundamente. 482. que había conocido realizados por Scopas y Lisipo. se quejaba de los grandes progresos del las figuras arte que de Zeusis. y se complacía en la en extremo la carácter de las finuras. sin embargo. —Estela do Demetria y (Museo de Atenas) Panfila- (Abadía de Grotaferrata) siendo Polignoto el maestro característico de los grandes frescos de Delfos.

(fig. se ve repetida de Agamenón en el fagos. 484) muestra la pero el la velada de Agamenón hay que (fig. Otras pintura griega no se presenta tan fácil. con El el maestro. vamente parecía «alimen- tado con rosas». Igual peya con la figura mismo asunto la que en este fresco. que en la pintura venía á ser lo que era la . que A el siglo anterior tantas informaciones preciosas. Con misma escena. excesitierno. aparecía velado. Apeles vivía en Éfeso y allí se admiraban sus cuadros más famosos. (Museo de Ñapóles) muy mado entre Agamenón y era los antiguos por la manera de expresar el dolor en los personajes. Se nos ha conservado una copia en mosaico los pin- de un cuadro de uno de tores que le un tal Timantes. cuadro de el sacri- Timantes representaba ficio de Ingenia esti- Fig. para esconder así su desesperación de padre.— Sacrificio de Ingenia. Un mosaico de la colonia griega de Ampurias figuras. Su Teseo. Menelao. tradición recogida también por Eurípides. 483. otra generación pertenece ya Apeles. representada en mosaico de Ampurias y el fresco de Pompeya la la relieves se de sarcópuede restaurar con bastante probabilidad de acierto veces la investigación de los temas de composición famosa de Timantes. el Esto se inex- le criticaba. verdadera disposición de la mayor parte de las reconocerla en un fresco de Pom483).LA TINTURA GRIEGA EN EL SIGLO IV 319 mía como ep gesto. tan- to como la presiva frialdad de Zeusis. composiciones que creían demasiado trágicas ó obras de los grandes pintores del siglo iv nos ayuda proporcionaba en Para restaurar estas la muy poco cerámica. salvada milagrosamente por la diosa. que rivalizaba ya imitaban. los la demás héroes de guerra de Troya manifestaban con viveza sus sentimientos: Ulises. Néstor. la porque las los frivolos pintores y copistas de época- romana alteraban á menudo tristes. entre ellos una Venus naciendo de las aguas. sustituir á Ingenia En lo alto se veía á Diana con una cierva. un pintor griego del Asia cuya lama determinó á Alejandro á concederle el privilegio de pintar sus retratos. que tenía que según en el sacrificio.

Existen también varías referencias escritas de otras pinturas de Apeles. 484. actualmente en el Museo de Ñapóles. Venus de Gnido en húmedas y llenas No se conserva ninguna copia de esta pintura. y es fácil que una de estas composiciones sea la reproducida en un mosaico de una casa de Pompeya.320 HISTORIA DEL ARTE S) • --- Ja ¡< m Fig. El héroe macedonio. (fig. con su cabellera revuelta. Mosaico la escultura. 485). por Timantes. de Ampurias. . él capitales en persona al llamados los inmortales grupo de lanceros que formaban la invencible escolta de Darío. cuando Alejandro atacó nizado. pero hay varias estatuas de una Venus joven. que representaban á Alejandro en coloquio con los dioses ó ya francamente divi- y sus discípulos debían asimismo perpetuar en sus pinturas los hechos de la vida del gran conquistador. — El Sacrificio de Ingenia. escurriendo sus trenzas todavía de algas. que es fácil reprodujeran la Venus pintada por Apeles. Representa la batalla de Issos.

Vaticano.Lámina XXIII. Tomo I . Bodas Aldobrandini (fragmento). Grupo de Venus y la esposa.

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la en él característica. DF. — 41. la embargo. se nos ha transmitido el nombre de otro pintor de la época. Ñapóles. — Batalla de Issos. — T. Queda de él una detalladísima descripción de Luciano. No hay otra indicación del lugar que un extraño tronco de árbol. . en cambio. Un recuerdo de este cuadro de Etión es fácil que se encuentre en el fresco descubierto en Ostia. Fresco de Ostia I.Í. en vasos y sarcófagos. Mosaico de Pompeya. que entre ellas queda cierto espacio. 486. confusión hasta mismo La batalla se ha resumido hábilmente de Alejandro y en aquel episodio. ] A í 1 ¿I9f> % Jfr \ . llevando carro de Darío. pero. quien. que juegan con las armas del conquistador. describe las figuras de los esposos y de los pequeños amorcillos. — Las Hodas Aldobrandini. se entrecruzan indicando No conocemos fortuna. 485. que. Etión. Biblioteca Valicana. . alabando mucho el conjunto. T M< ~d $ iliJiPjJ! IU Vrft %&L Fig. HIST.i . que enriqueció la colección Aldobrandini y actualmente la " íy. . la profundidad del espacio está hábilmente sugerida por diversa inclinación de las lanzas. ARTE. que hizo porque fué muy reproducido. autor de este cuadro de la batalla de Issos. al aunque dirigidas contra el macedonio. autor de un cuadro también famoso representando las bodas de Alejandro y la princesa Roxana. en una sola escena están expresadas la victoria la gloria de sin los griegos.LA PINTURA GRIEGA EN EL SIGLO IV Fig. al menos en parte. el embiste á caballo los temidos guerreros persas.

ó á lo más de principios de 1 ! siglo 111.HISTORIA DEL ARTE Fig. las figuras. Biblioteca Vaticana (fig. Villa ítem. XXIII. m grupo hermosísimo de la esposa.C. grupos de mujeres preparan perfumes ó entonan los cantos del himeneo. — La madre de familia. pálido el rostro y escuchando los últimos consejos de una mujer. mucho menores del natural. 486). velada aún. están todas en un mismo plano. Se trata de una copia pequeña. aguarda impaciente al pie del el En centro descuella el tálamo. (Lám. Del mismo estilo del siglo iv. lo que revela que el original de la composición databa. por lo menos. de principios del siglo antes de J. coronado de flores. es el . mientras que á cada lado de los la estancia. que parece ser Venus. PowrEYA. 487.) El esposo.

los únicos de grandes dimensiones. con numerosas figuras mayores decoraban fueron es conocida. Pompeya. modelo de una gran composición descubierta hace pocos meses en una quinta suburbana de Pompeya. Son los más hermosos treseos de la antigüedad descubiertos hasta hoy. porque las obras de construcción de la quinta que son por el cataclismo que destruyó la ciudad. como Renacinosotros decoramos á veces nuestras casas con copias de pinturas del miento italiano. cerca de la actual villa ítem. pero los modelos interrumpidas muchísimo más antiguos. — La iniciaci¿ Villa ítem.hA PINTURA GRIEGA EN EL SIGLO IV 3¿3 Fig. del natural. griegos seguramente y repetidos en Pompeya. La fecha de su ejecución material Los temas representados son extraordinariamente interesantes: . 488.

retratos femeninos idealizados. propio del rito extraño. reconocido como autor de la estatua de Meleagro y al que pertenecen varias cabezas encontradas en el templo de Minerva Alea. 487). Conocemos varios tipos del Amor que pueden atribuirse al propio maestro. 1910. ejecutan una danza completamente desnudas. como Praxiteles y Scopas. un discípulo de este último. 4S9. I n tercer gran maestro. como su abuelo. reflejadas en el fresco de las bodas Aldobrandini. Los colores la de esta gran composición. 1907. Klein: Praxiteles. de Olimpia. llamado Cefisodoto. Helbig: Uittersuchungen uberdie campanisch. otra mira con espanto algo muy horrible que se esconde en un cesto. y de su escuela deben derivar los originales del cuadro de la batalla de Issos y de las bodas de Roxana. la base de Mantinea y el Eubuleos de Eleusis. Bruckmann: Denkmiilerder malerei des altertum. varias jóvenes muéstranse á de poseídas del frenesí ó delirio báquico. produce como obra característica el edificio cirde Epidauros. Collignon: Scopas et Praxiteles. el escultor más famoso de Atenas. Las excavaciones nos han proporcionado tres mármoles auténticns de Praxiteles: el grupo de Mercurio y Baco. enseñando á leer á un niño y recibiendo las visitas de sus amigas (fig. Su héroe predilecto era Hércules. Alexandcrs des Grossen. Conze: Attische grab-reliefs.3 24 HISTORIA DEL ARTE un lado se halla el cuadro del gineceo casto. descubierta hace poco. 1863. perseguidas por unas figuras negras. suyos eran el Sátiro en reposo y la Venus de Gnido. son bellísimos. y principalmente por su escuela de escultura. completamente desnuda. Discípulo de Praxiteles fué su propio hijo. pared aca- baba de ser pintada cuando ocurrió el cataclismo que sepultó á Pompeya. en cambio. Obras indiscutibles de Lisipo eran el original del Apoxiomenos y el mármol auténtico. La familia de escultores que empieza con un Praxiteles contemporáneo de Fidias. Es muy posible que sean de este último el Apolo del Belvedere y la Diana de Versalles. cular — — : Fig. cerca de Pompeya. una de ellas cae desmayada sobre su compañera. aladas. A la misma época pertenecen los originales de los frescos descubiertos en la villa ítem. Apeles era el pintor de Alejandro. Resumen. Stark Niobe und die Niobiden. con el manto caído sobre las piernas. La arquitectura. Timantes. eme sin duda procura reanimarla. . una primera generación de grandes maestros está representada por Zcusis y Parrasios. Nogara: Le nozze Aldobrandini. hay un largo plafón con curiosas represenraciones de la iniciación de los misterios (fig. el escultor naturalista de los retratos de Alejandro. y autor según algunos de la fanciulla de Anzio. con la vida pura de la madre familia. pintó el cuadro famoso del sacrificio de Ingenia. el autor del grupo de la Kirene y Plutos. deben conceptuarse ya dentro de la órbita de otro maestro: Scopas. 488). en el siglo iv. Bernouilli: Bibliografía. — Decadragma de Siracusa. pero el modelo es ciertamente griego y existe de él alguna antigua referencia escrita. wandmalerei. 191 1. Atenas continúa ejerciendo la hegemonía por su buen gusto. De los discípulos de Fidias conocemos la Venus de Alcamenes. al que representó en varias de sus obras. está representada en la nueva generación por Cefisodoto. El hijo de Cefisodoto es el gran Praxiteles. 1873. En pintura. de la estatua de un cierto Agias. hallado en Delfos. es el dorio Lisipo. Leocares y Eufranor. 1898. Di Pietra: Scavi nella villa ítem. 1907. á continuación. y es fácil le pertenezca también el original del Marte sentado de la colección Ludovisi. Scopas trabajó en el Mausoleo con Briaxis. 1905. Del arte de Praxiteles derivan los tipos de estatuas funerarias. Las Venus medio desnudas.

El mundo griego habíase también ensanchado enormemente con las conquistas de Alejandro. LOS RETRATOS. LOS NUEVOS TIPOS. los asuntos son cada vez más vulgares. URBANIZACIÓN. ALEJANDRÍA. perdidas la libertad y la fe en los antiguos dioses. se demuestran En esta época las más que nunca excepcionales condiciones de la ra- za griega para el arte. lujo. el arte. — Templo de Júpiter Olímpico. sólo por la manera estética de su realización. 400. RODAS. tuvo aún dos siglos de sor- El prendente evolución. LAS ESCUELAS LOCALES. á caer en la vulgaridad y el amaneramiento. . ARQUITECTURA. — Capitel triangular de Eleusis. parecía condenado. los Fig. en Atenas. después de Alejandro. arte griego.Fig. — ESCULTURA. — LAS GRANDES CAPITALES. PÉRGAMO. que al terminar el siglo tercero antes de j. Es una época de y sabido es que las costumbres refinadas de los períodos de decadencia son á veces favorables para aquélla. además. LAS ARTES SUNTUARIAS. EDIFICIOS PÚBLICOS. CAPITULO XVI EL PERÍODO HELENÍSTICO. y á pesar de la humildad del contenido. 491. DÉLOS Y PRIENE. C. hasta las cosas insignificantes y deformes más resultan dignificadas por los artistas. — LA PINTURA Y LA CERÁMICA.

como un patio al aire libre. antes de las guerras con los percas figuquedó aún sin concluir. los que en su doble columnata encierran una celia abierta. Así. desde im- pulsa de nuevo la construcción del Olimpeión ó templo de Júpiter en Atenas. para hacer pueblos del Asia que con- —Torre de los Vientos. A todo este perío- un principio. Adriano más tarde impulsó de nuevo su construcción. que contribuye no poco la arte romano. 492.Í2G HISTORIA DEL ARTE pueblos del Asia y del Egipto. el hubo helenístico Asia: en Pérgamo. Efeso. construidos por el romano Appio Claudio. sus gigantescas columnas corintias causaban á los viajeros de la época romana el mismo asombro que en nues1 ra 490). rey de Pérgamo. de los que se han encontrado unos bellísimos capiteles triangulares con grifos y hojas . y sobre todo. diversos fueron también los pueblos que se do. muerte de Alejandro se llaman arte para distinguirlos de los puramente griegos ó helénicos de los siglos anteriores. Vitrubio lo cita como ejemplo entre los templos hípetros. en el Partenón. en lo asimilaron. helenístico. Pérgamo. el tribuyeron tanto ó á la más que Alejandría última evolución del arte griego. sobre todo en Alejandría. Antioquía. sucesores de Alejandro. son ahora las tales van nuevas capi- Cada una de ellas contribuye con una nota especial. se le llamó simplemente alejandrino. á la formación del un arte hele- en Italia. que había empezado ya en el siglo v. La Grecia renace en estas tierras de adopción: Alejandría. y hasta un arte helenístico en propia Grecia. pues. por creer que fué en la nueva metrópoli africana donde el arte y la cultura griegas se desarro- llaron justicia á los Fig. envió para la Acrópolis. y los propileos del vecino santuario de Eleusis. se comprende que haya tanta variedad en el arte griego de estos siglos. Hoy. se ha preferido designarle con el arte nombre más general de la y la historia griegas después de ó tiempos helenísticos. los nuevos príncipes. Antíoco Epífano. pero el edificio gigantesco quedó siempre sin terminar. donde hasta entonces el helenismo se había introducido con timidez. con preferencia. es significativo que al uno de los velos del templo de Jerusalén pasara la Siria. porque para el arte. renue- con entusiasmo juvenil. Debió un arte nístico existir un en arte helenístico en Egipto. El edificio tros días. Otros ejemplos del prestigio que ejercía aún Atenas son los exvotos que Átala. Efeso y Antioquía. esto es. sienten por ella especial predilección. y de los que hablaremos al tratar de la escultura helenística. Atenas. santuario de Minerva. son ahora los (pie. adoptando los estilos el gusto griego. La misma Atenas no debía perma- necer extraña á este gran movimiento. Del Asia le envían sus tesoros.

. El gracioso edículo lleva este nomfi- bre por los ocho relieves. de Ate- nas. es sola- No mente en Atenas y su territorio. porque otra construcción parecida se ve en una pintura de Pompeyá en medio de una plaza porticada. data también de esta época (fig. Barrio del Mercado. con guras represen- tando cada uno de los vientos. (fig. — Planta de Priene. debe representar un mercado de carne. 491). DÉLOS Y PRIENE 327 d mm Jü-zd* Fig. 404. 492). El pequeño edificio octogonal llamado Torre de en Atenas. El pórtico ó la edificios que rodeaban torre de los vientos. — Vista de las excavaciones de Priene. Debía ser un reloj solar que adornaba el centro de una plaza mercado. se erigieron en Fig. por obra de espléndidos protectores.ARQUITECTURA. han desa- parecido ya. URBANIZACIÓN. que forman como una especie de fr i s o en la parte superior. que rizadas de acanto los Vientos. donde. 493. sino en tola da Grecia.

Un sala curioso edificio de Délos es llamado pórtico de los toros. de los toros. 496 y 407. el campo inmenso de las de Délos va extendiéndose. necesitaba dependencias civiles. por nuevo santuario de la de Délos. Priene. hacia el isla ciudades nacidas en la época helenística alre- dedor de un santuario. El santuario de Olimpia. —Planta y perspectiva de una casa griega { Wiegand).328 HISTORIA DEL ARTE este período numerosas construcciones monuel edificio mentales.. mostrando las plantas de las casas en sus alvéolos de mu- 4fte U¿S Á- ?&>. existía ya los italianos un barrio para y otro para los levantinos. de techo sostenido por pilares con unas ménsulas en forma de toros arrode capitel ó ménsula con animales fué después empleada dillados. La floreciente municipalidad que se formaba alrededor de uno de como Délos y Olimpia. Figs. adaptándose algo á los accidenFig. y romana. común la regla Hipodamos de una larga Mileto que prescribe el cuadriculado de el las calles. Las excavaciones de la árida isla por los franceses de la Escuela de Atenas. Pero piedad se había encauzado aún más. nos han enseñado lo qué era una de estas esta época. Esta especie frecuentemente en nístico época romana. tes del terreno. parece haber sido una sala de fiestas y reuniones. . estos santuarios. la urbanización. debía cambiar de aspecto con circular llamado Filipcióii y el pórtico con las estatuas de los generales de Eco compañe- ros de Alejandro. sigue por lo del antiguo arquitecto jónico. 495- Una fuente en la calle. con la la más tarde. La población debía ser cosmopolita. en la época Exedra de Herodes Ático y tantas nuevas construcciones imperiales. el pórtico de Délos. Todo el resto de la ciudad se va excavando cada blancas ruinas año. ya veremos cómo en este período helese crearon también muchos de los tipos arquitectónicos que Roma la imitó después. por ejemplo.

. en el fondo de este patio estaba la sala más adornada. 493 y 494). que servía para recibimiento y comedor (figs.—Planta templo de Priene. Ambos tipos de casas derivan también de dos principios diferentes: la casa griega nació de la habitación prehelénica con patio y ¡negaron. 496 y 497). es Priene. en la calle menor. se la las terrazas que forman en del el ve el río. rápida pendiente.ARQUITECTURA. las menos aberturas posibles. por un corredor lateral. Más ción. una ciudad helenística famosa del Asia. La disposición de las viviendas griegas en Délos y Priene. llamada atrio. teando. que es lo que hace diferenciar más las casas griegas de las casas romanas primitivas. más anchas. de la choza primitiva del Lacio. porque estando destruido el 329 templo el casi por completo. llanura hasta perderse la A pesar de calles fuerte inclinación Entablamento del templo de Priene. á veces. si dan á dos vías. varía poco. por donde cae el agua de la lluvia. la casa romana procede. URBANIZACIÓN. — T. 49S. hecha con troncos y ramas y una abertura superior para dar salida al 1 C <& «H m. 99. las se cruzan en ángulo y diez y seis que bajan verticales en el recto: hay seis horizontales. des- En las encrucijadas hay bancos de mármol y fuentes públicas. teniendo necesidad de formar peldaños para ganar nivel del terreno. BIST. Esta puerta. Las casas tienen. en la calle. al comenzar el — 42. 495). son principalprivados los que consinterés de las excavacio- mente tituyen los edificios mayor nes que allí se practican. DEL ARTE. tienen una sala central cubierta. en cambio. el triclinium. la puerta se ha la. del m m humo. que se convierte en triclinium . que se recoge en un pequeño aljibe central. regular todavía en su urbaniza- completamente dispuesta según el rigoroso método del cuadriculado. I. serpenFig. desde las calles. en lugar del patio.Priene está emplazada en un contrafuerte rocoso de montañas sobre el valle del Meandro. en el que con el abren todas principal las piezas de la casa. La disposición de la casa latina no se conserva más que hasta el fin de la República. agujero para introducirlos cántaros en un depósito interior (fig. pues éstas. y por el estado de conservación de sus ruinas se la puede tomar como modelo de una ciudad helenística de segundo orden (figs. (Museo de Berlín) — suelo. escondida de los transeúntes. DÉLOS Y PRIENE ros descarnados. atravesar mar. conduce á un patio cuadrado. Fué excavada por los años de 1895 al 1899 perfecto por cuenta del Museo de Berlín. iluminada por un agujero en el techo. todas tienen el patio central más ó menos grande.

El templo de Priene es de dimensiones más que regulares. la También en parte superior de la ciudad. la moda por así la costumbres griegas introduce las el patio central en de Pompeya y de la Roma imperial las casas romanas. dominando el mercado con sus tiendas.Planta de la Biblioteca de Éfeso. estaba emplazado templo de Minerva Polias. Eos pórticos abundantísimos son una de las cosas más características . como quía. por la disposición de las diversas partes de la ciudad. y así debieron mayoría de ser también las de las grandes metrópolis helenísticas. los En el barrio destinado á el servicios religiosos. el gran maestro director del Mausoleo de Halicarnaso. hallábase un gran pórtico ó hiera Fig. P ase0 P úblic0 Cubierto. s/.hi. 500 — Antepecho del pórtico superior de la basílica de Pérgamo. las siglo primero. reconstruido por orden de Alejandro (figs. los tipos de Délos y Priene son de casas de ciudades en las que no había gran aglomeración de edificaciones.. cu otro ángulo de Priene.33o HISTORIA DEL ARTE Fig. y más abajo. y tiene interés la historia del arte. que es el más alto. y casas griegas. pues que fué construido por el arquitecto Pytios. comparables para el estudio con las de Délos y son verdaderas Priene. En Pompeya algunas de ellas constan ya de varios pisos. estaba el teatro. Alejandría y Antiopoco populosas. Priene no debió contar nunca más de unos cincuenta mil habitantes. sin embargo. como un 501. extraordinario para todo de mármol. parece haber sido 'construida toda ella según un plan preconcebido. 498 y 499). citado por Plinio entre los primeros arquitectos de la Jonia.

En la San época helenística las biblio- tecas municipales es- taban á veces en un edificio especial. A se veces denabrían los del pórtico cubículos de pequeñas tiendas. donde gla de re- Hipodamos del cuadriel extreFÍE culado se llevó hasta 502. instalada en Esto recuerda la un principio en el claustro de la Catedral de París. Mientras el pórtico inferior de la basílica de Pérgamo debía servir para rior están la circulación. de Éfeso. A veces los pórticos tienen dos pisos. Eos manuscritos y rótulos debían estar en nichos (figs. en el claustro de Marcos. se entrecruzan en el centro. los antepechos del pórtico supeya decorados con relieves de trofeos militares.EDIFICIOS PÚBLICOS. cuadrados entre columnas. LAS GRANEES CÁLMALES 331 de estas narquías ciudades semilibres del Oriente. Restauración de la fachada de la Biblioteca mo. que en el clima del Asia resguardaban más del sol que de tro la lluvia. 500). —El Gimnasio de Solunlo. rey de Pérgamo. biblioteca de la Sorbona. el como una superior tenía varias salas adyacentes. pagada por Átala. 505. como en ne y la la hiera stoa de Prie- de Atenas. á las que las mo- alejandrinas habían concedido innumerables privilegios. En una la ciudad del Asia. Una burguesía opulenta y ávida de las cosas intelectuales debía discurrir por aquellos pórticos. ejes las dos calles principales ciudad. tenía una sun- tuosa fachada con dos órdenes de aberturas 501 y 502). conocida basílica ó lugar de contratación. y la primera biblioteca pública de Florencia. . alrededor de Fig. destinadas á biblioteca. de los que después hubo de sacar tanto partido el arte del imperio romano (fig. (Niemanv) con pórticos que forman los dos de la donde está el mercado. la biblioteca de Efeso. como en la plaza porticada de Pérgamo. excavada por los austríacos estos i'iltimos años.

332 HISTORIA DEL ARTE Fig. los . enfrente de un pequeño templo. se ve los muros. donde estaría también instalada la biblioteca. Alrededor de la palestra corre un pórtico para pasearse y conversar. El gimnasio de Solunto. han puesto descubierto los dos cuerpos de edificio señalados la como bibliotecas al lado de la palestra. 504. En el fondo de la sala la carse una gran estatua. Tiene un hemiciclo con gradas. tenía sus dependencias alrededor de un pórtico con dos pisos. que lo aisla de la grandiosa palestra destinada á los ejercicios musculares. y que ahora se ha mismos nichos y columnas de la biblioteca de Efeso. las actuales al excavaciones de Termas de Caya visto tenían en Roma. que venía á prestar el mismo servicio que nuestros institutos secundarios. nizada del príncipe que había erigido La biblioteca de Efeso fué las imitada en racalla. Etcdauro. — Teatro griego. que está detrás. 503). Un elemento casi indispensable de una ciudad helenística era el BeleUrtcriiim ó palacio del consejo municipal. donde debió colola ciudad ó una figura diviedificio. donde tenía sus deliberaciones un minúsculo senado. para los ciudadanos que asistían á los cursos y conferencias. el inferior dórico y el de arriba de estilo jónico. todo algo reducido. El único edificio de este género que conocemos perfecta- misma disposición. Otro edificio de empleo intelectual era el Gimnasio para la educación de la juventud. Pero el que debería tomarse como tipo de gimnasio griego es el de Siracusa. emplazado en un lugar estrecho. la época romana. con sus salas. aunque proporcionado sin duda á la pequeña ciudad de Solunto (fig. acaso representación de el aún un nicho mayor. Muchas ciudades del Asia gozaban de tal autonomía que necesitaban de este edificio.

505). Este patio tiene en el centro un ara. Anteriormente el coro permanecía apartado de los actores. que conduce á un patio cuadrado. hasta sucedía en IYiene. El ingreso es un pórtico á modo de propileos. de la orquesta y de la escena. Esta decoración de la escena va siemla pre aumentando. en el espacio circular Dos denominado orquesta. hasta llegar á ser verdaderamente fastuosa en na. también porticado. y la escena. son magníficos los de mármol para los magistrados y altos funcionarios de la ciudad 506). la escena está adornado con altos relieves. en Atenas. El basamento de sillones (fig. cosas lo distinguen del antiguo teatro griego: sus dimensiones. ciudades menos importantes rivalizan en construir grandes teatros que pue- dan contener m llares de espectadores. reproduciendo trazado de la planta de un teatro griego como indicaba Vitrubio. Pero de Fig- 505 — Teatro de Dionisio. como helenística. En las colonias el teatro más capaz es el de Siracusa. en pleno desierto. que debía ser altar ó sepulcro de un ciudadano insigne. con cuatro columnas en la fachada. cada vez mayores. atención la el círculo que hay la marcado en tal el suelo. en esta época el número de actores aumenta siempre y se necesita una escena capaz para las representaciones de gran espectáculo. al pie de la escena. esto con escena situada en una tangente á (fig. Las dimensiones de extensión en las las las graderías para el público alcanzan desproporcionada la ciudades helenísticas. excavado también por el Museo de Berlín. De aquí estas grandes escenas decoradas con columnas eme tienen á veces la importancia de un monumento. también siempre más grande y más lujosa. Es una verdadera vanidad de época. Un teatro la no falta nunca en una ciudad pequeñas ciudades de frontera. circunferencia que forman las gradas inferiores 504). En el teatro de Epidauro llama el es. con una suntuosidad sin igual en los otros tea'ros griegos (fig. del que quedan las ruinas bien visibles de las galerías. Atenas ve reconstruir su teatro de Dionisos. lo tienen también.EDIFICIOS PÚBLICOS. época roma- A cada lado de el la escena se halla la doble puerta por donde entraban los la actores y coro. . y en el fondo se hallan las dependencias destinadas á administración y sala de reuniones. A las veces para reunirse el consejo municipal sirve el propio teatro. LAS GRANDES CAPITALES 333 mente es el de Mileto.

las tumbas. 508). destinado á tas musicales. fué reedificado por co. con las estelas tradicionales. sólo que los asuntos se hacen época respecto á la cada vez más insignificantes. el las fies- de Atenas. en Epidauro.334 HISTORIA DEL ARTE toda la Grecia propia. cada región de esta nueva Grecia cosmopolita sigue practicando sus antiguos usos funerarios. construido por Pericles. pero las graderías se hallan círculo Fig. aparecen en relieves pequeños. otras veces los motivos — Planta del son puramente ^^~ . 507. 507). disel de Atenas Otro tinto edificio algo de un teatro era Odeón. cuyas ruinas ya hemos di- cho que han sido excavadas estos últimos años por la Sociedad (fig. disminu- yendo nas el patético interés de las esce- esculpidas. Herodes Átipared de al y las ruinas de sus grala derías y de la escena se ven aún la pie de Acrópolis (fig. teatro mayor era el del santuaiio de Esculapio. Atenas continúa sus enterramientos en ^1 Cerámico. de Atenas. la — Sillón de mármol en el teatro de Atenas. 506- dispuestas en semiidea como en los teatros. Arqueológica 504). w: m a m n m n m n-gr Odeón. debajo de pri ilusa una ornamen- tación (fig. de acantos m h mzm a m h Fig. A veces los mismos antiguos temas. aunque reina gran eclecticismo en esta inhumación de cadáveres. La escena tiene menos profundidad. según el asevera Pausanias. co- mo el del despido eterno. Para completar de una ciudad tendríamos que añadir algo de helenística.

CRANDES CAPITALES 335 la como maravillosos jarros. Hablaremos. ple á una construcción hecha en puro holocausto á la divinidad. aislados. que de ella reproducimos. hasta en Sicilia se adopta este tipo. cual cumFig. Los altares estaban antilos templos. Expresamente hemos dejado para lo último hablar de los templos. pero conviene recordar que aras inmensas pueden verse aún las había también en Magnesia y que los enormes restos de los altares de Fig 509 _j arrón IimC rario. pero en esta época de gran renovación de las las formas arquitectónicas. de un basamento cuadrado ó circular. de su gran altar con los relieves del combate de los gigantes. La fotografía (fig. hasta en los primeros tiempos del cristianismo se hacía un gran comercio en en forma de torre. Muchas dancia de sarcófagos helenísticos. porque son los edificios religiosos los que siempre guardan con más escrupulosidad las tradiciones establecidas. Siracusa y de Poestum. al tratar de Pérgamo. guamente delante de rón. 5 10). padre de los cielos y la tierra. hasta construcciones religiosas hu- bieron de participar del cambio que se operaba. enormes basamentos á veces decorados con relieves. dioses individuales. además del culto de los sófica. con su cuerpo alto el inferior. en su estado actual abajo. de esta época helenística. dio origen al gusto por los grandes altares ricamente decorados. La fe más filo- de estos tiempos. sencilla torre. Atenas. para demostrar con su magnificencia la piedad que sentían sus constructores por la nueva concepción de Júpiter. En el Asia las tumbas monu- mentales del género del Mausoleo van repitiéndose en formas simples. Esta su puerta siempre cerrada en algo piramidal. como en la llamada tumba de Terón. Roma con los sarcófagos del Asia. 508. casi panteísta. LAS curativos. el piso superior. muestra una puerta moderna abierta Los romanos adoptaron este modelo de tumba como el de los sarcófagos. pero en esta eran una reminiscencia del altar micénico. también ciudades del Asia tienen gran abunorientales. que recuerdan 509). — Estela funeraria Atenas. puesto en el patio delante del mega- época se edifican altares de dimensiones gigantescas. en Agrigento.EDIFICIOS PÚBLICOS. . con de forma más estrecho que da una impresión muy propia de sepulcro. urna cineraria (fig.

era siempre secamente interpretado. que en el orden dórico tradicional eran más cortas y más próximas. manía arquitectónica de los pueblos del Asia se manifiesta también por el gusto de los tratados ó escritos dando reglas y preceptos de construcción. tenían una sección se hicieron w m 1a i 1 • recta. sin embar- go. llegaban por esta época las ideas y los nuevos principios de arquitectura. de estilo jónico. 5 m m i ¡ii hubo de copiar. eran octás tilos los tres y los mayores monu- Fig. es el del templo de Júpiter ú Olimpeión. y las columnas. á los que el capitel de acanto debía acompañar perfectamente. de Atenas. en cambio. Agrigento. La excavación del templo de Mileto ha sido dificilísima. 511). pero resulta posible reconocer la planta y quedan aún en pie tres columnas que permiten restablecer el alzado. en Samos. El más famoso de todos era el de este Hermógenes. mucho más delgadas y tampoco logró el separadas. porque el suelo se ha convertido hoy en pantano. . los capiteles. allí los estilos | i s !•' El orden dórico. Un ejemplo que será siempre modelo del orden corintio de esta época. en Mileto. las Del Asia y del Egipto. templos para los dioses locales y éstos fue- ron construidos según los antiguos modelos clásicos. en Éfeso. así como el de Juno. -Planta del templo de Mileto. pero sobre todo de esto resulta tan ciudades griegas del Asia. : colosal construcción también hípetra con un inmenso patio central abierto y tres hileras de columnas en la fachada (fig. por importante seguir el proceso en « it 1H i i i i 1 i 1 1 1 i 1 f 1 1 1 1 1 ISI * 1 1 s 1 • 11 * 1 m • m m E 1 a Oriente de los caracteres que tuvieron clásicos durante el período helenístico. en lugar de su moldura curva. El templo de Apolo. y el de Diana. El ca- pitel corintio favor de los arquillegar los m m m m 1 m 1 m i m 1 m m i i m m m s > ® B 51 m m a E B !® m i m 1 & t tectos griegos del Asia. se deLa casi mono- ti. cuando se adoptaba en Asia. templo de Apolo Didimeo. 510. pero. en Mileto. — Tumba de Terón. llamada equino. nas y el como propensión á las Olimpeión de Ateesto es. Reconócese cierta el formas asiáticas. mentos de Jonia. En el interior del patio había unas pi- lastras adosadas con capiteles de estuco. E ® * » fe * i m m m m 9 m ü 1 a8 iliiiilfi ¡I11N111I Fig. parece que Hermógenes. tenían del fausto imperial que tiempos romano para que fuese empleado ar—i® si con propiedad en las espléndidas construcciones de mármoles y frisos decorados.¡36 HISTORIA DEL ARTE La vida municipal necesitaba. el arquitecto autor de un tratado de arquitectura del que Vitrubio claraba enemigo del capitel corintio.

la celia es pequeña. Algunos de los templos republicanos de Roma Roma son de orden jónico. Relieve de la Catedral de Pisa. — T. quiso en los lo combinarla genialmente por cuenta propia. dejó el entablamento jónico sin friso ninguno. que construyó el Foro Trajano. Sin los arquitectos helenísticos empeño de el capitel del templo de Priene hizo fortuna en Italia. Vitrubio. Hermógenes es griego oriental en el primer caso de esta constante acción del elemento y en Bizancio para la arquitectura. y se fundaban grandes esperanzas en la excavación de su obra maestra. Hermógenes. J1TST. servirá para establecer los orígenes del arte romano. el templo de Diana en Magnesia. Era octástilo. LOS REÍ RATOS i?>7 y la circulación de su obra. aprendió de los modelos helenísticos de la Jonia. Había. en aclarar por lo menos lo qué eran sus edificios. la cornisa apoyándose caprichosamente sobre el arquitrabe (fig. El templo de Magnesia presenta muchas innovaciones y no todas de buen gusto. LOS NUEVOS TIPOS. que tuvo necesidad de describir minuciosamente su basílica de mismo que pasa con Fano porque se apartaba ya demasiado del tipo El blecidas. los . ya veremos que empleados en los primitivos templos republicanos de Roma son del mismo hoy se empiezan á comprender tipo. antesala ó pronaos excesivamente grande y separada del exterior por reuniendo. — El faro de Alejandría.T. el estilo helenístico del Lacio parece haber aprendido y el mayor interés. embargo. también asiáticos. _______ " ' ¡i > t *> j w r* 1 Fig. esto es. pues. y de los dos arquitectos de Santa Sofía. comprobada en Italia. ó á lo menos de ideas sobre construcción. Es tradicional. con unas palmetas al lado de las volutas claramente las causas de estas semejanzas. hizo sospechar del mérito como ya se había hecho en otras partes. en sus libros edificios la experiencia de la antigüedad. Su descubrimiento practicado los preceptos de Hermógenes. y las dos columnas centrales están más separadas. . DF. — I. Desde esta época las ciudades jónicas empiezan ya á proveer de arquitectos. y. 498). 43. al lejano Occidente. el director de la obra. y como vemos también en el templo de Priene. en cambio. que la obra literaria de Hermógenes acaso sería una revelación de sus construcciones. 512. más que del arte griego puro. como era ya costumbre en el Egipto. porque Roma. ATITE. pues. lo en separarse de las formas estademuestra también el citado templo de Minerva en Priene. ya que no se podían conocer los escritos perdidos de Hermógenes. la medio de columnas enlazadas hasta cierta altura con un muro. en el que Pytios. el precursor de Apolodoro de Damasco. como tres ventanas en los frontones en lugar de esculturas.ESCULTURA.

Nada cononuevos reinos de los generales de Alejanla ser los centros principales de producción artística. fácil restaurar idealmente famoso faro faro. después de Roma y Alejandría.. que era consid* rado como de El las siete maravillas del mundo (fig. como el edificio circular de los misterios en Samotracia. que ocupaba casi la cuarta parte de la ciudad. Desgraciadamente. colocada en lugar de convergencia del Eufrates y el Tigris. Seleucia. Es muy 'os posible que estas torres de los faros fueran los tipos monumentales que después copiaron única capital que conocemos perfecta- árabes para sus minaretes. del amor y del arte.33« HISTORIA DEL ARTE ]o Todo que en los períodos anteriores aparecía tímidamente. Allí debió comenzar á formarse una escuela poderosa. La ciudad. en la época helenística va haciéndose más comen. así. que más tarde tenía que influir en ios primeros orígenes del arte bizantino. para el estudio de este período hemos de valemos demasiado de los datos cemos dro. excavada por diligencia del Museo -le . Sin embargo.m1 " s Pérgamo. los edificios circulares. Algo sospechamos del importante papel (pie para el arte desempeñó Antioquía. porque la ciudad moderna ocupa el mismo lugar de la ré : ét^^m¡ ^A L^ÉM antigua. Teócrit'o se celebraban suntuosas fies- El ingrato suelo del Delta del Nilo no ha conservado ninguna ruina importante y las excavaciones son imposibles en Alejandría. 512). que aun en la época mundo. que tenían sus antecedentes en la construcción griega de los Tholos. son cada vez más grandes y algunos debían estar cubiertos con bóveda. de Alejandría era una torre con pisos.s 513—La Victoria de Samotracia (Museo del Louvre) . de base cuadrada abajo y octogonales arriba. era considerada la capital del la reino de Siria. emporio de la curiosidad mística v científica. debía ser lugar favorabilísimo para la creación de los nuevos tipos.. más sensible es aún la ignorancia en que nos hallamos acerca de Alejandría. como el de Epidauro y el Filipeión. tan parecida á una capital de nuestros días. de forma como un zigurat caldeo. centro del más pequeño de Estados macedónicos del Asia. Las descripciones literarias nos permimuy poco de su biblioteca famosa y el museo. es . en intersección del Oriente y del Occidente. pero nada sabemos positivamente de sus palacios y grandes construcciones.. y del palacio real. la por ejemplo. que debían de las grande^ capitales de los el que proporcionan las ciudades secundarias. romana como tercera ciudad del centro de una corte intelectual y de refi- nado espíritu. Sólo por estar reproducida en monedas !a tf^^S y relieves ha sido torre del una. La mente Fig. y en el que sabeten conocer mos por tas. ciudad más moderna. por ejemplo.

OS NUEVOS TITOS. más antiguo. las tenía en sus lados todas dependen- Aunque el gamo no puede cias. que para volar tenía diría que arrodillarse en el suelo? Los escultores de el gracioso. 513). Berlín. el año 306 antes de J. los tipos tradicionales. persiste de Tirinto y Creta. en la proa de una nave. en conmemoración de su triunfo sobre Tolomeo. es la descendiente directa de aquella primera Victoria de Akermos. cho de tan sólo las el . palacio real de TríFig5 T 4- indicarnos nada de que debían ser las grandes residencias reales de Antioquía y Alelo — Busto <lr Venus. patio porticado era cho mayor como la el claustro de muun monasterio de Edad media. la un gran altar y los temla cúspide dos palacios uno. Era. comparada con Alejandría y Antioquía. ¿Quién que esta estatua. las residencias helenísticas se asemejaran más á los anti- guos palacios asirios y á las apadanas persas. una capital pie de una diente. sin embargo. volando materialmente y haciendo con su impulso hasta avanzar la trirreme del rey de Siria. tan fina en todos sus detalles. aun en disposición del patio de los pa- último período de vida griega. mo- numentales: biblioteca. menor. por Demetrio de Siria. que azota ios pliegues del vestido con aquel sacudir característico de la brisa marina. en miniatura.ESCULTURA. según sabemos por el cuño ele una moneda. con el tmelinium. lacios vecinos del Oriente. más bien que en la arquitectura) puede seguirse en la escultura. desafía el viento contrario. La diosa. que en los palacios de Seleucia. J. y en mismo tipo. Las casas estaban al montaña de rápida pen- donde las terrazas sostenían los diversos edificios públicos. con el cuerpo hacia adelante. Pérgamo. es el importante observar la cómo en esta la habitación del monarca. erigida. pero la Jonia modifican así. plos. reproduciendo las grandes obras maestras que se conservaban en . sin embargo. (Museo de Túnez) jandría. y llevando en la mano un trofeo arrancado al enemigo. en vez del megarón. la basílica. Los antiguos tipos se hacen más vivos y personales.C. lis un ejemplo característico de esta evolución la maravillosa estatua de la Victoria de Samotracia. con su arte antiguo centro artístico de Atenas debió sobrevivir. algo más granLa planta de los palacios reales de Pérgamo no se diferenciaba muotro del de. y reales: el teatro. (fig. La evolución de las formas griegas en el período helenístico. LOS RETRATOS 3 ha proporcionado datos imla portantísimos sobre arquitectura y escultura de esta época. para lugar de reuniones y comedor. descubierto en M'adhia. Es posible. viviendas particulares.

apenas ces si se representa á Júpiter algunas ve- como un viejo señor del munúnico do. que parece natural que se helenizara en esta época. Foma. no baño. que se Fíít. XXIV). Las Fig. El ateniense Glicón. pero con variante de al salir del representada. — Cabeza de Dionisos. 515. que fir- ma como autor el Hércules apoyado en una maza. ciones más antiguas de Dionisos es el busto. cerca de Túnez. firmado por Boetas. del Museo de Ñapóles.TÍc/seo . encontrado en el fondo del mar en Madhia. Lo que se crea ó perfecciona es tan sólo el tipo siempre más sensual de Baco ó Dionisos (fig. hasta en de la naturaleza. como manifiestan las innumerables esculturas del hermafrodita. hizo fortuna un tipo de diosa con una rodilla en tierra y las la otra pierna doblada. (. debía reproducir un tipo de Lisipo. 515). -Furia dormida. (Lám. confundido con Esculapio. Una de las representaTermas). Las antiguas divinidades son cada vez más olvidadas.3-*> HISTORIA DEL ARTE la ciudad. con un amorcillo y un delfín. Empieza en la esta época en Atenas industria de las copias. Venus son cada vez más sensuales y hasta lúbricas. 516. éis. Dionisos era una divinidad asiática. y la especial calidad de su cargamento nos ha enterado de las obras de arte que reproducían preferentemente los escultores de Atenas. como la la Venus de Medila reproducción de de Praxiteestar les. en Alejan(fig. coa el jarro y el ropaje. dría y el Oriente eran Esta es el la más estimadas época de Venus y los extravíos Venus de gruesas formas 514V Amor. Las copias muchas veces son tan libres que llegan á tener cierta originalidad. un barco cargado de estatuas. ó se le convierte en Asclepios. sino excusando su desnudez por el acto de nacer de las ondas. (Museo de Túnez) por Boetas. procedía de Atenas.

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Venus de San Petersburgo (M. del Ermitage). Venus de Mediéis (Galería de los Uííizii. Venus y el Ame .Tomo 1 Estatuas de Venus t >/.

- 'ir'- PHOTOGRAPHlSCHESGESELlSCHAFT. FOT. • . . eo del Louvn i Afrodita (Gliptoteca de Munich Venus Capitolina (Museo del Capitolio).•-LVENCTA PRAXITKI.ICA Lámina XXIV. ANnEWOM.

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reproducían también buque de Madhia. el sueño agitado é v ^'g* . (Capitolio) encontró entre las estatuas del copias de Atenas.ESCULTURA. . como de un viejo de bar- rizada. empiezan imberbes para con- vertirse en barbados. como también el Cristo de las catacumbas. se convierte Dionisos en una figura más ba vulgar. 5^9- rn —^ n El Centauro . Esto indica que las fábricas de el tipo del nuevo dios. con corona de hojas en la cabeza. (Museo del Louvre) . 517 y 518.El Centauro joven y el Centauro viejo de la villa Adriana. El arte alejandrino tiene también interés en reproducir ciertas figuras las in- de otras divinidades secundarias. Resulta curioso observar que cada vez aparece más joven y acaba por ser un muchacho imberbe. El Dionisos de Boetas lleva barba larga y tiene cierto sabor arcaizante que le da un aspecto exótico en este tiempo. cubre su cabeza un lienzo plegado. no sin cierta gracia. monstruosas. LOS NUEVOS TIPOS. • . Después. que es el laid-motive de la decoración alejandrina. . ma- yor parte de los dioses helénicos. . LOS RETRATOS 341 Figs. viejo v ' el Amor. acaso en Alejandría. Dionisos es el único dios que la se rejuvenece con el tiempo.

342 HISTORIA DEL ARTE Fig. el centauro Adriana camina alegre haciendo castañetearlos dedos. Las dos figuras de los joven de centauros. sirve de cabalgadura Amor. ésta no debía ser carga pesada para el joven. con las manos atadas espalda. — El joven las orante. va tirándole cabellos. pareadas. y aunque se ve aún el hueco donde debió también colocarse la figurilla del en su grupa Amor. de Eutíquides. un cenal tauro viejo. 520. suministran Igualmente aparecen los gigantes y las musas. (Museo del Vaticano) quieto de Furias está admirablemente interpretado en una cabeza del (fig. Fk - de Boetas. que de le los hace sentir su yugo. y para dar más clara idea del amor senil. Así le vemos en una copia que no ha perdido la figurilla del y se halla en la villa Amor el Museo del Louvre (fig. (Musco de Berlín) La Antioquía. La religión se iba convirtiendo cada vez más en una adoración . y siempre más frecuentes nuevos temas graciosos á la escultura. 517 y 51Ñ). En cambio. Museo de las Termas 516). debían ser probablemente la picante ilustración de un intrlec- epigrama erótico alejandrino. los faunos y sátiros. 519). Resulta el curioso grupo de los centauros de á la la villa Adriana (figs.

522. ordenador del universo. que será en adelante atributo indispensable para representar gráfica. Da excelente idea de este misticismo la estatua del joven orante. de Antioquía. por Eutíquides. — Grupo alegórico del Kilo. y reproFig. que parece se ha conservado en una copia en bronce del MuEn seo de Berlín (fig. LOS RETRATOS tual 54 3 del principio supre- mo. (Museo del Vaticano) . Está asentada sobre un terreno rocoso. era muy estimada ducida una representación — Plato con la representación de Alejandría. cambio. 525. Dos copas de plata. 520). ejecu- Fig.ESCULTURA. las ciudades. vuelve á su cauce en Antioquía. LOS NUEVOS TIPOS. tiene en la mano varias espigas y en la cabeza la corona de torres. del mis- mo discípulo de Lisipo lla- mado Boetas. constituyendo los modelos que luego aprovechó el arte romano oficial. 521). Lo más original es la alusión topo- con la figura de un niño que sale corriendo de sus pies: el río Ürontes. que á menudo tenía necesidad de estas figuras de carácter civil. que después de correr subterráneo. el gran arte del maestro se advierte aún en la majestad y belleza de los pliegues del ropaje de la figura (fig. de la (Museo de Berlín) que se han con- servado varias copias. en lugar de los tipos antiguos de dioses y diosas. aparecen las perso- nificaciones de ciudades. Eutíquides era también discípulo de Lisipo. Estas representaciones topográficas fueron siempre más frecuentes.

una de ellas. ciudad de Alejandría. 524.insres. en (Museo de Valencia) vincias. y Alejandría y Roma. Espinario. La representación Nilo fué imitada en seguida en la propia Roma. acaso también ya de época romana. juegan á su alre- dedor. — El niño de la oca. fluvial del del padre del Egipto. muestran en la el fondo en alto la otra. 523). señala análoga. sobre sus mismas rodillas. la frente coronada de espigas y apoyado sobre una esfinge y el cuerno de la abundancia. 525. (Copia del Vaticano) tadas probablemente en Alejandría en los primeros años del imperio romano. El gran río. (fig. Joven corredor arrancándose una espina. El grupo del Nilo. pro- donde la se labró una estatua del Tíber para ponerlas simétricamente á su lado. — Fig. y uno de ellos hasta se ha atrevido á encaramarse sobre su hombro derecho (fig. con esta imagen pacífica. Es curiosa quía (fig. está tendido. del grupo de Antio521). la comparación de la figura joven y bulliciosa del río Orontes. los ríos de cada región fueron represen- . tada cabezas de dos muje- piración. número de los codos que subía el agua en la inundación anual. Diez y seis niños. las relieve. como una Minerva sen- 522). recostada. con sus barbas fluentes. Además.344 HIS'IORIA DEL ARTE Fig. de Boetas.

(Museo del Capitolio) aparecen las composiciones del género idílico. T i- — 44. ^27. la oca acaba por acariciar al muchacho y guarda en el así la contienda deja de ser violenta. después de la carrera. Otro asunto mil veces copiado en la época helenística. toda ella dedicada á explicar los tiernos amores de dos cria- llamado del Amor HIST. se Museo de Valencia. y en el Museo de Bohn hay fragmentos de otra estatua de vinidad fluvial la di- del Rhin. que.ESCULTURA. siglos anteriores. La tradición de la figura recostada con un jarro de agua se transmite después al k ^Uhw|u 1 jp arte cristiano para re- presentar las fuentes locales y las personificaciones del lugar. la oca parece hablarle niño al oído. Es el comentario plástico más expresivo de la novela de Longo. LOS NUEVOS TIPOS. 527). Boetas. El pequeño hace esfuerzos por ahogar á era del la oca. y Psiquis. en la época romana. que se defiende furiosa intentando derribarle el original. de quien ya hemos hablado á propósito del joven orante de Berlín y del Dionisos de Madhia. son repetidas con un nuevo acento más gracioso en la época helenística. 525). en seo. es el de esta simpatía por los asuntos grupo del beso de los dos niños. se sienta para arrancarse una espina. la En una fuente romana que (fig. WE^ — Amor y Psiquis. Museo del Capitolio (fig. -«^w'^ '^B / un chorro de agua. si no á lo más menos el característico ejemplo el más poético. mismo Boetas. Este tema se reproduce muchas veces. el Así en Sevilla. (fig. se ve Mudel una estatua Guadiana. de esta misma época. que aparecen masculinas ó femeninas se- w ^®®%$ . Por ejemplo. DEI. y él sonríe satisfecho Pero infantiles. del que acuática por salía ffl^m- • . según la tradición literaria. es el del niño que se pelea con una oca. . graciosa contienda. ARTE. presenciamos al última evolución del grupo de 526). Más tarde. en el. titulada: Dafnis y Cloe. 524). LOS RETRATOS tados en la época romana misma forma de un 34: con la el suelo y su naturaleza que indicaba dios tendido en medio de un ó ánfora que tiene jarro debajo del brazo. Hasta muchas obras antiguas de los siglos anteriores. el grupo del niño y la oca fué copiado con menos brío. i !$'* V gún sean fuentes ó ríos. Al lado de los asuntos alegóricos Jf Fig. como una parodia del atletismo de los. repítenlo los escultores helenísticos en las formas blandas de un adolescente de cabellera lacia (fig. el antiguo tema de un joven corredor.

sorprendida por extraña caricia del pastorcillo amigo. (Lateranense) turas. fué quien abrió la puerta al realismo extremado. 529. Aspasia y Feríeles. se hizo cé- . como los lite- ratos. sin conocer el origen misterioso de la fuerza que junta sus labios. llamado Lisístrato.— Retrato de Sófocles. (Museo Lateranense) carácter poético podría aún comunila in- carles cierta idealización. otra corriente artística parece complacerse en El origen terpretación cada vez más realista de la naturaleza. siempre más parecidos á sus modelos. encontraban público para los más candidos idilios. Así en las corrompidas metrópolis he- lenísticas. Sus retratos de Alejandro Magno debieron gran arte del maestro. Sus dos cuer- pos son casi igualmente femeninos. En grupo del Capitolio los dos niños se abrazan. con su fervor por la interpretación viva de la naturaleza. tener. ella la inclina la cabeza. — Cabeza el de Sófocles.346 HISTORIA DEL ARTE Fig. á pesar de su parecido. de esta tendencia podría encontrarse ya en los retratos. de estos asuntos. en las estelas griegas. inocentes. sonríe en la él iniciación del beso. Lisipo. Después. los escultores. el noble valor del Un hermano de Lisipo. propicio Al lado Fig. como las imágenes de Safo. los retratos de los difuntos y sus parientes son también delicadamente transfigurados. Los antiguos retratos griegos eran raros y aun casi siempre de espíritus superiores con tendencia al ideal. cuyo 528.

fué encontrada en Terracina en 1839. que no puede estar cansado por la propia naturaleza de su trabajo. en lugar de sostener pliego. distinta de aquella otra posición. en plena posesión de todas sus fuerzas físicas y morales.ESCULTURA. la mármol del Museo Lateranense. la inquietud. da una idea perfecta del hombre intelectual. El original del de Sófocles lebre por su debía ser de bronce. lo que . distinta también de la posición de sensual abandono del fauno de Praxiteles. Los dos soberbios retratos de Sófocles y Demóstenes. acaso uno de los que adornaban copia en el teatro de Atenas. (Vaticana) manera de hacer los retratos vaciando las fisonomías del natural. La estatua de Demóstenes la es otro paso hacia el naturalismo. sin sombra de afectación (figs. recogi- dos con elegancia natural. Esta figura ha sido mal restaurada. demuestran el arte admirable de los escultores de Atenas para el retrato. lo cual no quiere decir que se contentara con sólo el vaciado. única que se conoce. está en posición de reposo. Así y todo. Los brazos están 528 y 529). LOS NUEVOS TIPOS. el cuerpo. se inclina hacia atrás en actitud contemplativa. de los atletas de Policleto y las amazonas. aunque de diferente época (el de Sófocles parece ser algo más antiguo). la trágica angustia del hombre ilustre que quiso en vano defender libertad el de Atenas.— Retrato de Demóstenes. sabemos que los escultores de la gran época del Renacimiento italiano se aprovechaban también de los vaciados como de un auxiliar para sus magníficos retratos. tenía las manos plegadas. En la cara se advierten ya las arrugas. El Sófocles del Vaticano apoya los dos pies en el suelo. con una pierna doblada. Fig. LOS RETRATOS '347 F'g- 530.53 1 - — Cabeza de Demóstenes.

Fig. Villa Albani. debió darle aún mayor impresión de dolorosa ansiedad. 1). El manto no aparece tenes doblado con aquella amplitud de pliegues del de Sófocles. seguramente de la época helenística. con aristocrática displicencia. 530 y 531). Otro retrato. (Lám. Capitolio. parece como — Esopo. 534. que las par- antes se suponía de Séneca. Capitolio. muestra ya un verdadero virtuosismo en extremar ticularidades personales de la fisonomía: las arrugas. el gesto de los labios. indica muy bien con su cara afeitada y la boca entreabierta. Un el retrato recientemente reconocido por de Menandro. . si sudara. el gran poeta cómico. trato. ídolo de genio fino y agudo del la sociedad ele- gante de Atenas y solicitado en Egipto para honrar la corte con su presencia.533- — Vieja pastora. los cabellos despeinados. Fig. XXV. hasta dermis. la transpiración de la epilas el bronce de copias de este re- con sus reflejos metálicos.348 HISTORIA DEL Al! lli Fig- 53-2- — Pescador. como si se hubiera descompuesto con el gesto nervioso del orador (figs. resulta en el Demósmás arrugado.

— i.Tomo I Lámina XXV.— 6. Retratos helenísticos. Personaje desconocido. (Museo de EutiJemo. (Museo lorlonia). (Miseo de Ñapóles). Personaje desconocido. (Museo de Atenas). — 3. Ñapóles). (Museo de Olimpia). — 2. Atleta. Seleuco I. — 4. Literato griego que se supuso erróneamente fuese Séneca. . (Museo de Atenas). — ^. rey de Bactriana.

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XXV. lleno de arte. XXV. de un corredor ya algo viejo. Igualmente interesantes por su naturalismo. (Museo de Munich) Otro retrato de Eutidemo. nos da la real de un hombre inquie- abrumado por el peso del gobierno de un gran estado. uno encontrado en Olimpia. en lo antiguo. (Lám. XXV. fuera de su momento de plena juventud ó viril madurez. que se confundiría perfectamente con la de un labrador anciano de su tiempo. son otros dos retratos en bronce. Ahora . 4). (Lám. el retrato de un joven que hay en el Museo de Atenas muestra lismo . LOS RETRATOS 349 F'S. El retrato de Seleuco I. el refinamiento intelectual de esta época. son harto expresivas de esta corriente (figs. 2). rey de Bactriana. rey de Siria. Museo de Ñapóles. el arte llegará á la predilección por lo decrépito y deforme. había sentido cierto horror por la naturaleza humana. Pronto. (Lám. extrema aún la nota del reael monarca está representado sin etiqueta. del to. XXV. que abundó en espíritus superio- saturados de filosofía y literatura. con un sombrero de grandes alas rodeando su vulgarísima fisonomía.ESCULTURA. los niños y los vicios rara vez fueron aceptados como tema por los escultores clásicos. 5 y 6).53?- — Relieve con una escena rural. 532 y 533). y hasta por las imágenes de cuerpos de conformación viciosa. imagen 3). Estas figuras resultan más curiosas porque el arte griego. En cambio. todo res. y otro del Museo de Atenas. Las dos estatuas del Museo del Capitolio. por este camino del naturalismo. (Lám. de dos viejos: un pescador y una pastora con un corderillo recién nacido. LOS NUEVOS TIPOS.

eleva todas estas escullos asuntos. triste el arte. como viejos excesivamente gordos. (Colección Fouquet) estos últimos griegos sienten afecto. en . Se reproducían con cierto placer hasta los casos anormales. El retrato de un jorobado. por los más groseramente. — Bronces helenísticos de Alejandría. La hipótesis tenía gran apariencia de verosimilitud. un danzante y un eunuco que va á la pesca. supuesto Esopo. que debía ser verdad que en la gran metrópoli intelectual la gente se complaciera. 537 y 538. toda la dignidad del sexo.HISTORIA DEL ARTE Figs. sin embargo. no cae en la vulgaridad. sino que además revela la psicología característica de los jorobados. finamente poetizados. hasta en estos períodos. d priori. los idilios como los corteses pastores de Teócrito. 536. y reservada (fig. turas. no sólo parece maravilloso por su técnica. 534). formando grandes arrugas en la vejez se manifiesta el cuello y los pechos. por el contraste. Debió ser muy estimada una figura de vieja en estado de embriaguez. Sobre todo las escenas rurales aparecen estéticamente repulidas. Un cantador callejero. asuntos en que acaso por su misma novedad. con su alma Y. de la edad y de la naturaleza se ha perdido por completo en aquellas carnes flojas. que tan bien demuestra la anatomía de sus entrañas comprimidas. Por inferiores que sean siempre tienen la dignidad del estilo. el arte griego. contribuyó no poco á que fuesen considerados como exclusivamente alejandrinos una serie de relieves con pai- de sajes y figuras de la vida campestre. parecía. El recuerdo del entusiasmo sentido en Alejandría por el gran poeta bucólico de esta época. de la que nos ha quedado más de una copia. como ya hemos dicho. y se hacían esfuerzos para penetrar en el alma de los desgraciados contrahechos.

no podemos aceptar como alejandrinos del estos relieves paisísticos. que son las más bellas el del manifestaciones arte helenístico. ni un solo fragmento de los relieves paisísticos se sido especialmente cultivadas en la capital. Fácil es que. y. cuyo comentario plástico parecen ser estos relieves. Ejemplo de Venus que reproducimos en la fig. hoy. Dionisos. acudieran á Alejandría las diversas corrientes de época. en que vemos un campesino dirigiéndose al mercado con la vaca y los pollos que va á vender. ALEJANDRÍA. ha encontrado en Alejandría. (Museo de Ñipóles) . pasando junto á unas ruinas. que. suavizados dad que ello. como el de la fig. como en todas la metrópolis mundiales. haber la primera. se entra de lleno en el estilo que sabemos se empleó de preferencia en Alejan- Figs. 514. El paisaje. más sana. Dos cosas parecen. que fuese la nota característica de Alejandría. y se complacieran los ricos en poseer obras de todos los estilos. sin embargo.LAS ESCUELAS LOCALES. ni la flora ni la fauna. RODAS 351 una vida del campo más sencilla. no parece. como sabemos. si bien procede de Atenas. no es llano uniforme del Delta. Narciso y la Victoria. Así debió ocurrir con los idilios deTeócrito. decididamente. en cambio. PÉRGAMO. El amor platónico por los campos que siente el hombre de la ciudad. el Desechados como alejandrinos las gran capital volvió á preocupar á los estudiosos. que no se encuentran. á veces rocoso. 539> 540 y S4 1 - — Bronces helenísticos descubiertos en Pompeya. en cambio. los relieves bucólicos. 535. nunca aparecen las palmeras. son frecuentes las los plátanos. artistas de diferentes regiones. la más aún por una especie de afectada suaviha convenido en llamar como la csfumalura alejandrina. un gusto por los tipos sensuales praxitélicos. enigma del arte de en la bocas del Nilo. Sin embargo.

Quienes nos informan de este arte singularísimo son antiguos repetidos en la casi únicamente los pequeños bronces. familiarizado con sus propias deformidades. 537 y 538). pero nunca aparecen muestras del gusto por el campo que suponíamos en sus habitantes. que debían improvisar sencillamente. y pareja de enanos bailando. con los vendedores ambulantes. Una infinidad de motivos de género que el arte griego había despreciado. que debían abun- dar en aquella confusa aglomeración de todas las razas. sus pantomimas cos. 542. los tipos grotescos á veces. los sobre asuntos locales (figs. son tratados con gusto exquisito por los escultores de la capital. ARTE 4f¡ Figs. 543 Bronces helenísticos procedentes de Atenas. Por ellas podemos imaginarnos el cuadro pintoresco que ofrecerían sus calles. profusamente en Alejandría. Pero no es sólo Alejandría la que siente estas el aficiones. 536. de las que sabía encontrar siempre el lado cómico. hoy se va \iendo las figurillas que el gusto por lo anecdótico era general á todo mundo las griego: los pequeños bronces nos ilustran extraordinariamente en este punto. Raras veces estos bronces. el poeta de la ciudad cosmopolita. pero las estatuillas en bronce nos dan muestra de otro arte más popular. Las de Pompeya no serían gran prueba. La segunda nota por los de la propia metrópoli es la predilección de sus artistas asuntos callejeros. más soez. (Museo de Túnez) original — Amor con la lira dría. Más que preocuparse en buscar el parentesco espiritual del arte propiamente alejandrino con los idilios de Teócrito. la canalla está fielmente representada en aquellos bronces graciosos. y los epigramas de la antología. hay que encontrarlo en los versos de Herondas. por su vecindad con el . porque Pompeya era. y 544. los bailadores. que procedía de Atenas. tratan de asuntos bucólicos. m El pueblo alejandrino parece debió ser finamente irónico y burlón. los eunucos. en medio de la calle. reproducimos algunas de descubiertas en Pom- peya y otras halladas en el buque de Madhia. los músi- muchachos revoltosos.35¿ HISTORIA DE1. porque las rarísimas estatuas helenísticas descubiertas en Alejandría pertenecen á los tipos el estilo esfumado. contento de su gran ciudad. los mimos ó cómicos disfrazados. hallados los tipos se repiten las con frecuencia. Hasta los negros. Al lado de encontradas en Alejandría.

Estos bronces pompeyanos helenísticos son. 540). — I. 546. naturalismo y á la anécdota. 543 y 544 son realmente compañeros de los bailarines y cantadores de Alejandría de las figs. — Galo moribundo. Al lado de esta tendencia al 537 y 538. Capitolio. por los que la cómo Atenas él se esforzaba para adaptarse á las nuevas aficiones. el arte. y con Fig. El centro de esta escuela parecía hasta ahora haber sido principalmente Pérgamo. de mentalidad dueños de una gran biblioteca. 353 pero así también aquí candelabro al viejo y todo. PERGAMO. HJST. 541).LAS ESCUELAS LOCALES. sin embargo. menos análogos aún á los de Alejandría que los desalas cubiertos en se ve el buque de Madhia. esculpiendo asuntos mitológicos Fk 545. las Termas) con estilo cada vez más gran- dioso y exagerado. la segunda de su tiempo. otras escuelas se complacen en acentuar la nota heroica. graciosa figura con de paloma (fig. — T. casi un barrio de Alejandría. 45. ó la Victoria en miniatura.— Grupo (Museo de del galo y su mujer. con un gran collar y brazaletes en los brazos y piernas. ARTE. donde reinaron una serie de príncipes filántropos y apasionados por cultivadísima. Se comprende que los reyes de Pérgamo. aunque más bien parece ser que jugaba con un perro. . que se supone representa á Narciso. ALEJANDRÍA. hoy desaparecido. El fig. DEI. es singular encontrar Dionisos sosteniendo un 539) ó al joven elegante. mirándose en el agua (fig. pequeño Amor de 542 va todo cubierto de joyas. (fig. los dos enanos de las figs. RODAS puerto de Pozzuoli.

para bos en (fig. son sus simpatías por la República romana. al morir sin sucesión . n ° había reproducido el arte . Una de las cosas que mejor demuestran el genio superior de los reyes de Pérgamo. después de haber atravesado con su espada á su propia mujer. un galo se hiere á sí mismo. deteniendo una invasión de los bárbaros gálatas. en la Acrópolis de Atenas y en el Capitolio de Roma. llegó hasta á nombrar de sus á Roma heredera bienes y riquezas. ojos velados.354 la HISTORIA DEL ARTE la vida sosegada de su pequeña capital del Asia. En uno de ellos. Era ya un anticipo de las invasiones de pueblos que debían preocupar con motivo á los emperadores romanos. no encontraran gusto en picaresco arte de Alejandría. los príncipes del pequeño territorio que constituía el Estado de Pérgamo pudieron disponer. Otro. poder del fija no caer amenemigo el 545). orgullosos de la eficacia de su acción militar. La sangre. cuajada. sosteniéndose apenas con un brazo (figura 546). Ellos per- sonalmente debieron fomentar la producción de las grandiosas composiciones llenas de gigantes. El último de los reyes de Pérgamo. Y. mandaron esculpir varios grupos de estatuas para dedicarlas como exvotos en su templo de Minerva Polias. 545 y 546. de Pérgamo. y en la fiso- nomía refléjase la expresión de un dolor que hasta aquí Figs. por sus grandes riquezas. en los cabellos rizados. traspasándole así todos los derechos de su Estado. el pueblo de Aleacaso. de la que entonces nadie hu- biera podido sospechar que tenía que ser la señora del mundo. El arte de Pérgamo tiene jandría. herido de en suelo sus muerte. admirándolas siempre un tono grandilocuente que revela su origen áulico. de un fuerte ejército de mercenarios y ganarse el título de defensores de la raza griega. y 548—Cabezas de los galos de las figs. lejos de el excitación de la metrópoli.54. héroes y bárbaros combatiendo. sin embargo. se ve en las heridas. los reyes intelectuales de Pérgamo. hubiera encontrado en seguida la frase cómica para ridiculizar sus esculturas. Los grupos de Pérgamo representaban varios episodios de la lucha con los gálatas ó galos.

entra de lleno en el estilo que hasta ahora creíamos exclusivo de Pérgamo. con la de la fig. Cabeza de gigante del altar de Pérgamo. sino que fué imitado en todo el mundo helenístico. las amazonas y los persas y. hasta hoy llamado pergameno. bien característica de Pérgamo. 550. Cabeza de gigante. Este no se redujo al grupo de escultores áulicos que tenían á sus órdenes los soberanos de Pérgamo. los reyes de Pérgamo hacían remontar sus hazañas deteniendo á los gálatas. encontrada en Atenas. ellos racteres de la raza: las cabezas del galo . . TERO AMO. en los grupos de los exvotos de Atenas. podrían tomarse por las de dos franceses de nuestros días (figs. después de los griegos contra los propios reyes de Pérgamo. contra los gálatas. que reproduce un persa. impulsaba á un continuar estilo . por último. 549. 550. RODAS 355 Fig. (Museo de Berlín) — Fig. pero que tratara de las tradiciones de los modelos heroicos de la escuela de Fidias. Así en los tres puntos casi extremos del mundo griego helenístico. aparecen manifestaciones del mismo arte. del Capitolio. Por fin. (Museo de Atenas) — griego. un nuevo triunfo militar sobre sus vecinos. y del galo matándose á sí mismo. Parece ciera á otra como si esta trilogía de esculturas de Pérgamo pertenegeneración más exagerada en el estilo patético. es curioso comparar la cabeza del gigante de la fig. Hay también una precisión etnográfica absoluta para reproducir los ca- moribundo. ALEJANDRÍA. 547 y 548). del grupo del Museo de las Termas. Otro mármol del Museo de Alejandría. El estilo de Pérgamo va aumentando siempre su fuerza patética. 549. hasta los grandes días del arte antiguo: primero se representaba en varios grupos la lucha de los dioses contra los gigantes.LAS ESCUELAS LOCALES.

representando la batalla de los dioses y gigantes. ó sea b). con un friso de esculturas en el basamento. pero su importancia artística derivaba de los relieves del ba- samento del pórtico. En combaten también al lado de los dioses. encontrábase dentro del recinto de un pórtico de columnas jónicas. Play allí gran abundancia de temas y de episodios. Minerva com- bate acompañada de su fiel Victoria y se vale de la astucia para levantar por los Tierra. en su respectivo rebelde. el friso. enconlas termas de Tito en Roma. 551). la dominante del estilo llamado pergameno. Este friso se hallaba en su sitio todavía en los primeros siglos de la Era cristiana. (Lám. ¡jorque el terrible monstruo perdía toda su fuerza al separarlo del suelo. Júpiter con su pica y los rayos acaba con tres gigantes de una vez. dirigiéndose sia San Juan al obispo de la iglede Pérgamo. fueron dirigidas por Fig» 551- el ingeniero el . sin embargo. el la diosa Gea. tes del largo friso del altar estilo también varía en algunos trozos las diversas parlas de Pérgamo. demuestra que los escultores helenísticos buscaban temas terriblemente dolorosos para probar su habilidad en el género (fig. cavaciones que habían de de- volvernos esta última maestra del arte griego. en el Apocalipsis. otros colas monstruosas. su madre. Algunos gigantes tienen cabeza el de león. carro. El Sol y la Luna. El grupo de Laoconte y sus hijos. implora piedad cabellos al gigante Alcioneus. .Grupo de Laoconte.356 HISTORIA DEL ARTE rey de Pérgamo. En figuras están esculpidas con más dulzura. le habla aún Las exobra del trono de Salan. alemán Humann. y friso pudo pleto al ser trasladado casi comlas Museo de Berlín. un grandioso altar á Júpiter. a). es siempre variado. XXVI. Pero todavía este sentido barroco de lo patético debía exagerarse en otras partes más que en la misma Pérgamo. El altar propiamente dicho. como si los artistas. no acabaran de fundirse en aquella nota de violencia y convulsión que es. ia otro lado. detalles acentuándose todas como para indicar esfuerzo sobrehumano de gigantes y los dioses. Vaticano. En este grupo se complacieron con el refinamiento cruel de añadir al trado en . á construir Eumenes II. (Lám. en una parte. de Minerva para XXVI. oriundos de diferentes regiones. que tiene un desarrollo de 130 metros. cada cuerpo está los moldeado con energía extraordinaria en musculaturas. Las figuras son de los el alto relieve.

Relieve del altar de Pérgamo Combate de Minerva con el gigante Álcioneus. (Museo de Berlín) . A. B.Tomo i 1 Aimiiid XXVI. con el altar de Júpiter en primer término. Vista general de la acrópolis de Pérgamo.

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Los tres cuerpos. no La» escuela de Rodas. á pesar de los mil elementos pintorescos que introduce el escultor del toro Farnesio para dar idea de un ambiente muy de paisaje. PÉRGAMO. El ha hecho conocer el llamado grupo condenada á ser arrastrada por un toro. Sin embargo. al servir de modelo para las pequeñas porcelanas de la fábrica real de Capodimonte. M — Grupo del ¡fl ff mu Iñ» kJ Wm . Cares.fl ya de este grupo del Laoconte como obra de Age- SvVím^STíJaé¿ 1 1 I sandros y sus dos hijos. que. (Museo de Ñapóles) que una fijarla inscripción descubierta hace poco en la isla de Tera permitió titud en la mitad del siglo primero antes con exac- de J. les músculos y las venas marcándose sobre la piel de una tal manera la exageradísima. dolor moral con que sacerdote troyano el Lao- ha de presenciar muerte de sus hijos. en Roma. 552. cerca de Ñapóles. ALEJANDRÍA. Parece curioso observar que.C. La comFarnesio. Esta gigantesca composición. con el castigo de Circe. de la menor tamaño. 552). deriva sin embargo de la de Pérgamo y tiene sus orígenes en el naturalismo los discípulos del de Lisipo. acaso gana en valor. no se puede apreciar el conjunto por se ningún lado. Polidoros y Atenodoros. al convertirse en bibelot.LAS ESCUELAS LOCALES. presencia aquel sacrificio de los grandes héroes. Plinio Hllipfl K jy r#'f t^B. como son las rocas. está cara de modo con- ' que aquel hombre no viviría. y jB hablaba 1 F¡g. el « '. el perro y el pastor. fué trasladada al palacio Farnesio y después al Museo de Ñapóles (fig. mientras que al reducirse á un juguete de porcelana puede ver bien de un solo golpe. I ' 5 »* padre tiene el tórax hin- chado. descubierta en las Termas de Caracalla. RODAS dolor te físico 357 de una muerel por estrangulación. el grupo enorme. hasta la fe- cha en que pudo ser eje- Toro Farnesio. en este eonte la ^^B^fcc ^j- ^B grupo. á pesar de habilidad con que . en lugar de perderlo con la reducción. aparecen estruja- dos por dos serpientes. ningún cuerpo humano es capaz de deformarse con semejantraída. uno de Rodas un coloso en bronce que era otra de arte teatral de los escultores rodios nos lo gran maestro. había ejecutado para las maravillas del mundo antiguo. posición es extremadamente compleja. pero se desconocía cutado. que se da á conocer por este grupo del Laoconte. te tensión.

Finalmente. envuelta en Fig. De un tal Timonaun célebre Ayax fu- Fig . estaba sentada. 553. la lla- mada Polimnia. los diferentes Un relieve del tal Museo Bri- tánico muestra la disposición general de todo el grupo. como los escultores. hubo de salirse excesivamente de los límites de de la escultura. pero acuden nuevos amorcillos ner casi al con perfumes y Venus consigue retedios. de aspecto vulgar. como las estatuas debían estar colocadas en planos de un jardín. Otras obras conocemos todavía cierto ¿a escuela rcdia. con cabeza apoyada en una mano. que parece (fig. Urania. tenemos que hablar ahora de la pintura y las artes suntuarias. (Museo de Ñapóles) derivado de la tragedia de Sófocles._Medea. Otras veces los pintores helenísticos tratan de representar estados de alma más complejos y manifiestan. Pompeya con mientras los el grupo de Marte y Venus amorcillos juegan con las armas y del dios. el el cuadrito de . Algunas de estas graciosas mujeres son tipos verdaderamente inspirados. Los temas pictóricos son cada vez más vulgares: asuntos cómicos y de género. una caricatura 553). por ejemplo. y si son derivados de los mitos antiguos. fuerte propensión por las situaciones trágicas extremadas.358 HISTORIA DEL ARTE han combinado las figuras en un conjunto apiramidado. el gruse po no despierta entusiasmo. (Museo de Ñapóles) la pliegues de su amplio manto. Fresco de Pompeya. para hacer una obra tan teatral. de escultor llamado Filiscos eme labró un grupo de las Musas. de Bizancio. que representó admirablemente al héroe . se comprende que el artista. están suavizados con un sabor moderno. Así es. era rioso. fué muchas veces reproducida en co- pias romanas. cos. éste trata de librarse casco de los bra- zos de su amiga. compuesto de figuras aisladas que debían rodear á la figura central de Apolo. señalando los campos de acción lejanos. los — Marte y Venus. 5 c 4 . pensativa.

y hasta efectos de luz. como los más extremados de nuestros impresionistas modernos. los personajes trágicos son sustituidos simplemente por amores disfrazalos amorcillos se dos. Se conocen aún los nombres de famosos por sus cuadros de naturaleza muerta ó bodegones. En un friso de Pompeya. 554). en unas composiciones de asuntos de la Odisea. 556. donde parece que era estimadísimo por el gran arte con que Timonacos había sabido expresar la tempestad de pasiones desencadenada en el corazón de Medea: los celos. el furor de la dispuesta á sacrificar á sus hijos. como una artistas de la vida vulgar (fig. El mismo pintor había hecho un cuadro de Medea. (Museo de Barcelona) . vendiendo y comprando.555- — Amorcillos vendiendo vino. la La Medea de Pompeya venganza y su dolor de madre tiene ya la espada en mano y en un ángulo del cuadro están dos niños jugando. (Musco de Ñapóles) El original fué comprado en estado de locura. dedican á las ocupaciones humasátira fina nas de los diversos oficios. 555). y trasladado á Roma. que un fresco de Pompeya reproduce acaso (fig.LA PINTURA Y LA CERÁMICA 359 Fig. Otras veces. — Mosaico con peces hallado en Ampurias. Igualmente se dedicaban otros á la pintura de paisaje. los grandes temas heroicos aparecen interpretados con cierta ironía. del Fig.

por ejemplo. nismo moderno de estos pintores se puede comprender también por la hábil ejecución de algunas pinturas de Pompeya. se figuraba fondo del mar lleno de peces 556). En el mosaico era de el suelo mármol de colores. encontrado en Licosura. que los romanos emplearon profusamente. famosos. La fig. los diferentes térmi- nos de rable las rocas y los mares El impresio- están pintados con incompamaestría. Eas artes suntuarias debían hallarse también cultivadísimas en esta época no sólo los príncipes de las grandes monarquías del Asia y del Egipto. poseer joyas y telas en abundancia. contorno Porque mu- chos de los asuntos. Dará idea del gusto oriental de los príncipes griegos del Asia el sugestivo relieve con las figuras de Antíoco I y el dios solar. ARTE Vaticano. sin dibujar el los detalles. no sólo en el suelo. particularmente en (fig.360 HISTORIA DEI. Una especialidad de Alejandría era la pintura so- bre vidrio. El Asia impone su lujo y su indumentaria á los descendientes de los generales de Alejandro. las fuentes y baños. con los mosaicos. Así pasa. huesos y otros la técnica. Antíoco lleva las bragas v el rico manto de los soberanos de Oriente. Su origen es alejandrino. reproduce tra lo los pliegues Un fragmento de escultura que de un manto bordado. Algunos asuntos eran peculiares del mosaico. tanto el príncipe como la divi- nidad visten largos ropajes bordados. se reproducían en el centro cuadros y en su rededor se formaban grecas y orlas. hele- son de pura tradición nística. alcanzó fama un artífice ingenioso que reproducía en el pavimento las conchas. 5 7-~ Antíoco I y el dics solar (Nerud-Dagh). sino también los ricos burgueses y banqueros de las ciudades libres debían fastuosa. los mosaicos decoraban las casas helenísticas. sino también en las paredes. 557 es una parte de la decoración de un enorme túmulo para el sepulcro de Antíoco. y hasta la técnica empleada después por el arte romano imperial. ni simples manchas de color. demuesépoca hasta en la que debieron ser los magníficos tejidos de esta propia . aplicado á la pared Fig. formando revestimiento. Otras veces. más ó menos desfigurados por restos de un gran el festín. coronado de gigantescas estatuas.

(Museo Británico) Tomo I . Vaso de Portland.Lámina XXVII.

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Tomo I Lámina XXVIIL Vaso apuliota del siglo m antes de J.G .

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LAS ARTES SUNTUARIAS Grecia. en todo siglo. como y vaso con las cabezas de Roma Alejandría.55^- que adopta y después va transformando. en de frisos se ven una serie con meandros y figuras bordadas. con relieves de la época romana. 559). que. . reproducen puros modelos helenísticos. 36l mento colosal del Seguramente era un fragmanto de una estatua él de Júpiter. Fig. inspirados indudablemente el en modelos helenísticos. Así deben incluirse entre los objetos — Manto bordado. — Vasos I. F'g. Cada día podemos convencernos más de que el arte romano primer en sus orígenes. Existen además tazas y platos fundidos. — T. el vive de temas alejandrinos. de arte helenístico puro. ARTE. y otros con asuntos evi- dentemente no romanos (fig. Hasta ciertos temas ornamentales de hiedras y hojas de laurel ú olivo. Los opulentos coleccionistas romanos llevaron á Roma muchas joyas de esta (fig. (Museo de Atenas) é Ilildesheim ciertas tazas de los tesoros de Bosco-Reale aunque fueron encontradas con otras piezas de orlebrería ya absolutamente romana. (Museo ae Berlín). debieron ya en la orfebrería de Egipto de los estas cortes refinadas del Asia helenística y del Tolo- meos.559111ST. 522). entre ramas de laurel y meandros finísimos. — 4G. que empleaba con gran frecuencia iniciarse el arte romano. I>EI. nereidas y victorias. greco-romanos del tesoro de Hildesheim.

son las obras maestras de la glíptica helenística (figs. Los vidrios alejandrinos son bellísimos. tallados á veces formando una decoración con figuras ) como un camafeo.362 HISTORIA DEL ARTE Fig. reproduce los mismos personajes algo menos delicadamente. de vidrio blando ( claro. labradas en la misma piedra. tratando de tipo del conquistador frente de la cabellera de Alejandro. Los dos rizos de la que hemos hablado en el capítulo antetambién. en Egipto empiezan a multiplicarse los camafeos y de San Petersburgo. en cambio. 560. se idealizan macedonio (fig. 562). época del Egipto y del Asia. llamado el camafeo Gonzaga. convirtiéndose en los cuernos de Júpiter Amón. procedente de la casa Farnesio. unas figuras que parecen retratos y la alegoría del Xilo. Hay en el fondo. del Museo Británico. Encontrado en Roma este . de tradición muy viva en aquel país de las piedras talladas. en lugar de tallar una piedra natural con varios estratos. sobrepuesta al vidrio claro azul de Tolomeo l ur forma el cuerpo del vaso. El de Viena muestra el relieve de las caras labrado hábilmente en una superposición de nueve estratos blancos y obscuros. de rior. aunque asemejarse al los príncipes sucesores de Alejandro tienden á idealizar sus fisonomías. los Tolomeos. sólo que. con las figuras blancas. que se reencarnaba en Alejandro y sus sucesores. 560 y 561). destacadas sobre el fondo azul obscuro del vidrio. — Camafeo de Viena. 561. una maravillosa taza de ónice con relieves. que se conserva ahora en el Museo de Ñapóles. Los dos maravillosos camafeos con el retrato de Tolomeo II y su esposa Arsinoe. por ejemplo. por ejemplo. El de San Petersburgo. se han labrado las figuras en una capa "^— _ F' k6 —M dII. Así es.) El vaso de Portland tiene el valor de un camafeo. Fig. entre ellas. con retratos. en varios diferentes estratos de color. el admirable vaso Portland. — Camafeo de San Petersburgo. la coraza de Tolomeo lleva una bellísima égida de plumas. (Lámina XXYII. con varias capas de color. Las monedas son también muchas veces preciosos retratos. en los Museos de Viena es seguramente la reliquia de una suntuosa vajilla del tiempo de Además.

consagradas invariablemente á la divinidad femenina de la esta llosos resultados Los ceramistas de en figurillas religión prehelénica.C. negros con figuras color blanco. y seca. Este arte de las figurillas la de cerámica fué evolucionando paralelamente al general desarrollo de escultura griega. sin embargo. mas para precisar mejor el dibujo y completar la decoración se ha empleado mucho fundible. llamados apuliotas ó de la Pulla.. el formando principalmente rizos y palmetas. á la época alejandrina para labrar sus productos más valiosos. retorcidas en espiral. que es- 363 tá adornado del con representaciones mito de Aquiles. de color de tierra. como las . en Micenas y Tilinto se encontraron ya innumerables exvotos de figuras sentadas. y en ella se creyó que debía estar su centro principal de producción. y á menudo cierran los vasos tapaderas monumentales. y las fábricas de Atenas. los pies son más altos. donde color su graciosa gama de azul y blanco fué imitada en fábricas inglesas de las bizcocho de Tanagras. fué adqui- rido por el du- land. las asas se alargan y retuercen finamente. Reproducen á menudo. aunque más complicadas. XXVIII. parecía esperar. el público no decoraciones de los pintores de tierra cocida.LA PINTURA Y LA CERÁMICA vaso. la deco- ración pictórica del vientre del vaso se hace cada vez más fría época helenística consiguen. Figurillas de barro cocido. En cambio. maravide barro cocido y policromado. Italia que son de un barniz negro uniforme. Se conservan todavía las formas características de la cerámica griega. en estima las en el esta época pierde la cerámica todo su interés. (Museo de Madrid) porcelana del siglo XV1IT. Sus pequeñas figurillas se llaman comúnmente tanagras porque se hallaron con mucha abundancia en una antigua ciudad del Ática llamada Tanagra. como los clásicos de Atenas. con una simplificación de biblia/. sin embargo. de un barroquismo muy agradable. En cambio. son claras. Solamente en meridional aparece una imitación de la las ciudades de la cerámica griega de un estilo incon- (Lám. Era un arte también antiquísimo. los tipos praxitélicos: figuras vestidas con mantos elegantes. dejan de pintar composiciones de figuras en sus vasos.) Estos vasos. que de Portpasando él con á Ingla- terra. tercer siglo antes de T.

Fig. P. — : Pontremoli et Halssoullier : Didymes. representada por el Laoconte. Las excavaciones de Délos y Priene nos han hecho ver lo qué eran las ciudades helenísticas con su? pórticos. 1908. los vidrios y las monedas son. 1902. Winter: Die antiken Terracoíten. 1904. los diversos temas se desarrollaron igualmente en los más apartados extremos del mundo griego. Los mayores teatros eran los de Atenas. 1908. Kisa: Das Olas in altertum. 1904. 19 1 1 . — Bruckmann.— Cavadias — — — — — und Ro n. en cam- disposición tradicional. 1 891 . mejor que las grandes esculturas. muchas veces desproporcionado á la categoría de la ciudad. Hermann: Denkmaler der malerei des altertums. 1903. Las casas tenían todas su patio central. — Lessing : Laokoon. delante de bio. 1899. Fouilles d' — KKX). Bernouilli: Griechische Ikonographie. Furwaengler: A. sin embargo. predominando los asuntos anecdóticos y repitiendo á veces con fina ironía los temas grandiosos del arte antiguo. se construye. 1912. — Wiegand : : Priene. las composiciones dal altar de Júpiter con la lucha de los dioses y los gigantes. retratado con su gesto característicoHasta ahora se habían señalado varias escuelas. la cerámica ofrece aún un último estilo en los vasos de la Pulla. Pérgamo tenía su especialidad en las representaciones de combates de griegos y galos. En arquitectura predominan los gustos de los arquitectos jónicos. — Doerfeld Das griechische theater. Los asuntos son cada vez más vulgares y en los retratos se persigue ya el mayor parecido con el original. sensual y elegante.364 HISTORIA DEL ARTE Musas de Mantinea. atitike. Los templos tampoco guardan la la celia hay una gran antesala. los camafeos. Resumen. La mayoría de las ciudades tenían la basílica con una biblioteca. Gauckler: Catalogue d/i Musee dtt Bardo. — Tiersch Pitaros Epidaure. — Arndt: Gruchischen Antike Geminen. Entran también en el estilo de Pérgamo. plazas y mercados. las antiguas divinidades son substituidas por representaciones locales de ciudades. 1900. 1905 A. A Alejandría eran atribuidos los relieves de paisaje.— : Alterlümer von Pergamon. Venus desnudas y grupos de danzantes y amorcillos. 564. 1904. ríos. — Cabeza de Hipnos ó el Sueño. En las artes industriales. excelentes. el Toro Farnesio y las Musas de Filiscos. Portrats. Winter: Hddesheimcr Silberfmid. (Museo Británico) . Epidauro y Siracusa. en Atenas el gran templo de orden corintio de Júpiter Olímpico. Los tipos de tanagras son parecidos á los pequeños bronces y dan muchas veces la nota graciosa. La pintura comparte las aficiones de la escultura. Esta división de los estilos helenísticos en escuelas. Otra escuela teatral parecía radicar en Rodas. en las que se manifestaban ya las particularidades etnográficas de los bárbaros. — Duce i : Catalogue des bronzes de la collection Fouquet. en las que cada una de las regiones de este gran mundo griego daba su nota propia. etc. de Villefosse: Le Tresor de Bosco-reale. 1876. el edificio para el consejo municipal y sobre todo el teatro. Laí tumbas tenían á veces forma de torre. F. Uiiíliografía. En escultura predominan los temas graciosos y anecdóticos. parece hoy arbitraria. las idealizaciones délos siglos anteriores son substituidas por la tendencia á expresar el temperamento del personaje. — Después de Alejandro empieza el período del arte griego que hemos convenido en llamar helenístico. 1893. 1 89G.

LOS FUNDIDORES EN BRONCE LA ESCUELA HELENÍSTICA DE LA CAMPANIA. á la hora presente. mentarios sílices Los materiales son abundantísimos. resumida por la tradición literaria. » Poco después que Mommsen escribiera estas palabras en su clásico libro. LOS PRIMITIVOS SANTUARIOS LATINOS. ya de los últimos tiempos de neolítica. son los únicos que tienen antigua historia. Mommsen. L03TEMPLOS REPUBLICANOS DE ROMA Y DEL LACIO. más lleno de sorpresas y de esperanzas para el porvenir. Así como el Egipto y la Caldea han servido para fijar la cronología de los tiempos prehistóricos en Oriente. han desaparecido. Nada hay más rico. — LAS BASÍLICAS. en todo caso. — Muros de Roma de la época de los reyes. particularmente. Y si anteriormente la especie humana había habitado la península en un estado más primitivo. CAPÍTULO XVII EL ARTE ETRUSCO. nada nos da derecho á afirmar que el hombre haya existido en Italia en un estado más primitivo que el que supone el cultivo de los campos y el conocimiento de los metales. podía decir con exactitud para aquel entonces: «Hasta hoy día. hasta los cuadros la variados de pueblos en plena organización. ORÍGENES DE ROMA. empezaban los descubrimientos de las edades prehistóricas en Italia. la prehistoria italiana nos dará también fechas positivas.Fig. anterior á la civilización histórica. los restos de esta época. 565. con las que . Italia y Roma. vida Otro punto de gran interés de la prehistoria italiana. De todos los países de Occidente. desde los más ruditallados. — — — Hace tan sólo cincuenta años que no se conocía nada de la existencia del hombre prehistórico en Italia. que se encuentran por todas partes. al empezar á escribir en 1850 su Historia de Roma. es el hecho de empalmarse con la más antigua civilización histórica de Europa. que este mundo primitivo de la Italia.

los pastores la trashumantes del Lacio. por consiguiente. 567—Pozo con urna y el la vasija conteniendo la ajuar funerario. A este el fondo de pozos abiertos artificialmente en la roca (figugrupo de sepulturas pertenecen las de una importante necró- polis vecina á Bolonia. — Urna cineraria del Lacio en forma de cabana. imagen de á las la que los difuntos debieron habitar en vida. había estado habitado desde á la fecha demostrando que el lugar famoso de las siete colinas la época prehistórica y. los cráneos encontrados en las grutas que le servían de sepultura. perchas salen de 566). Pero la necrópolis del Foro indicaba más aún.366 HISTORIA DEL ARTE podremos establecer conjeturas para la restante civilización prehistórica en las demás naciones de Europa que surgieron en pos de ella. El hombre primitivo italiano debió tatuarse y pintar su piel. anterior- que los escritores el romanos de la antigüedad fijaban para la fundación de Roma. la llamada de las Poro tablas. 566. no eran simples tumbas aisladas. (Boni) abandonadas dentro de la vasija ó la cabana en miniatura de tierra cocida. sino el enterramiento del común de las una población que debía ocupar una de colinas inmediatas al valle Foro. á cubierta. donde ya se encuentran. es la descubierta en 1902 en el propio Foro Romano. cenizas del las Fig. 568). (Foro romano) en lugar de sepultar los cadáveres. las puertas mismas de Roma. Algunas veces las ollas cinerarias son substituidas por pequeñas vasijas en forma de cabana. Algo más tarde. que se guardan luego en ra 567). Otras tumbas aisladas habían sido encontradas ya en La más importante (por Roma. pro- bablemente el Palatino. que era 753 antes de J. se procede á su cremación y las cenizas son depositadas en toscas vasijas. Fig. llamada de Vilanova. varios objetos de bronce. Las tumbas prehistóricas del Foro son extraordinariamente pobres de ajuar funerario. cadáver parecen . y los restos de cremación son encerrados en esta vivienda en miniatura. . junto con algunos otros vas0s Conviene recordar que la primitiva lev de Roma. donde era tradicional también que había existido el primer embrión de la ciudad naciente (fig. además la de la cerámica. mostrando la típica construcción de troncos y ramas el lugar que ocupa) de todas estas necrópolis con tumbas en forma de pozo y vasijas cinerarias. Estas cabanas funerarias son todavía idénticas que construyen las (fig. porque están teñidos de ocre y junto al cadáver se halla una pequeña vasija con pintura para renovar su tocado. en mente el Ouirinal.C. demuestran esta costumbre.

orígenes de roma

367

Fig-

568.— Necrópolis prehistórica del Foro romano, con tumbas en forma de pozo.

proscribe

el lujo

de
el

los sepulcros; los difuntos

deben

ser enterrados sin

más

objetos de oro que

usado para sostener

los dientes.

Por la misma época que en el centro de Italia habitaban estas poblaciones, con un cuadro bien pobre de cultura neolítica, en el Norte, en la Lombardía y
Emilia se instalaban otros pueblos que vivían en un estado de civilización algo más avanzado. Habitaban particularmente en las llamadas térra/nares, campamentos construidos sobre una plataforma de madera sostenida por pilotes. Esto suele indicar el primitivo origen de un terreno pantanoso, pero más tarde, aun cuando construían las ciudades en lugares montañosos, sin ningún peligro de humedad, los habitantes de las terramares empezaban por clavar unas hileras de troncos en el suelo, sobre los que apoyaban un gran tablado que servía de pavimento para sus chozas. Las terramares se han reconocido precisamente por las señales de los pilotes y los innumerables restos caídos desde la plataforma, que con el tiempo llegaron á constituir una capa bastante gruesa, depósito precioso hoy día
la

de material arqueológico. Las terramares estaban rodeadas por un talud ó muralla

de

tierra,

con cuatro

puertas en los centros de
los cuatro lados del tabla-

do, que era perfectamente
rectangular.
calles

Dos anchas

de chozas iban de Norte á Sur y de Este á
Oeste, y
el

estudio astro-

nómico de las ligeras desviaciones de su orientación ha hecho suponer que el ilano de estas ciudades se
]

fijaba

precisamente duranFig. 569.-

te la primavera.

Ramal de

la

Cloaca máxima. Roma.

3 68

HISTORIA DEL ARTE

nes,

Estas condiciocomo la planta re-

gular y sus dos calles en ángulo recto, que

también se encuentran
en
las reglas

de la urba-

nización romana, han

hecho creer que estos
pueblos de
las

ierra-

mares fueron
descendieron
lia

los

que

á la Ita-

central y se

impuá
ias

sieron por su civiliza-

ción

superior

primitivas poblaciones
jMg. 570.

— Muros de Norba. Lacio.
las familias del patriciado

del Lacio.

Los

anti-

guos pobladores fueron \a.plebs, los recién llegados

romano,

cine se conser-

varon siempre aparte y formaban la aristocracia directora. Con su venida se constituyó realmente la ciudad, y por esto después fué perpetuado el hecho con
la

leyenda de
Italia.

la

fundación de Roma,

el

suceso más transcendental de

la historia

de

En

la

organización ya casi municipal del pueblo de las terramares, que
vivir disciplinado, en

desde

la

remota época neolítica había aprendido á

común,

dentro de una ciudad rudimentaria de barro y de madera, se buscan hoy los antecedentes civiles de Roma, con sus innegables aptitudes para el gobierno

y

la

administración.

Resulta curioso, sin embargo, observar que este pueblo de las terramares

aprendió en seguida, en
Palatino. Esta colina de

el

Lacio, á construir grandes muros de piedra para

encerrar sus ciudades, todavía cuadradas,

como

lo era

el

primer recinto del
ella

Roma, que más tarde quedó ocupada toda
la

por

el

palacio imperial, guarda en sus capas inferiores recuerdos de

primitiva poblalas tribus

ción del Lacio y de estos segundos ocupantes,

que suponemos fueron

habitaban los patricios y había allí varios santuarios antiquísimos, en forma de cabana, (.pie existieron hasta muy tarde, como la llamada
las /erra/nares. Allí

de

cabana de Rómulo. Aun hoy, debajo de los cimientos de los palacios imperiales, que atraviesan sin destruirlas las casas de patricios de la época republicana, más abajo aún, hay unas antiquísimas construcciones circulares, de enormes piedras
escuadradas, que acaso tuvieran un

empleo

litúrgico

ó

funerario,

como
de

las

cámaras del tipo del teatro de Atreo en
El valle del Foro,
historia
al

la civilización

micénica.
esta primera época
tarde, en
la

pie del Palatino, durante

de

Roma quedaba
el

emperadores, cuando
ficos,

tiempo de los Palatino era una colina cubierta de palacios magníla

aún fuera de

ciudad.

Más

todavía á
al valle,

la

puerta del lado del Foro, (pie por medio de una rampa con-

se la llamaba puerta Mugonia, porque la tradición aseguraba que en los primeros días de Roma, descendían los ganados á abrevarse en los estanques aun no desecados del valle (Lám. XXIX). Debió continuarse ente-

ducía

por

allí,

LOS PRIMITIVOS SANTUARIOS LATINOS

5<>9

rrando los cadáveres en
el

Foro, porque las

ultimas

excavaciones

han puesto al descuorto la famosa tumba
1 1

i

de Rómulo, de que hablaron los historiadores antiguos y

que ha-

bía sido tapada, para

asegurar su conservación,
fica

con una magní-

piedra negra, niger

/apis.

Debajo del niger
por los

/apis, cubierto

escombros, se encon-

un singular monumento sepulcral con dos bases, que debían
tró

Fig- 571-

— Muros de

la

Acrópolis latina de Alaíi

sostener dos leones, una ara en el centro y, en uno de los lados, una estela con una inscripción latina, pero de época tan primitiva que, aun cuando puede leerse bien, sólo han podido descifrarse algunas palabras.

La tumba

real,

llamada de Rómulo, pertenece a

obras de urbanización llevadas á cabo en
tásticos, los reyes Servio

Roma

la época de las grandes por dos personajes acaso fan-

Tulio y Tarquino, de origen etrusco; ellos simbolizan época de la influencia etrusca en Roma, que debió durar largo tiempo. Ya hablaremos más adelante de los etruscos; veamos ahora cuáles eran estas primeras obras municipales. En primer lugar, los muros de la pequeña ciudad
la

palatina fueron alargados ya por Servio Tulio, encerrando en su recinto otras
colinas; la muralla de grandes bloques

ha resistido hasta hoy en muchas partes;
tizón, esto es,

unas hiladas eran de piedras introducidas de

perpendiculares todas
al

paramento del muro, y otras Contemporáneamenal
te,

alternas,

en líneas paralelas

mismo

(fig.

56S).
-'."

debieron iniciar-

se

los trabajos

de

saneamiento; se

atri-

buye á Servio Tulio la cloaca máxima, que en su largo trayecto recoge todavía

hoy

las

aguas
Foro

del

valle del
ra 569).

(figu-

No solamente
Roma,
una
otras

sino también
serie

larga

de
del
I.

ciudades

Fig.

5

7 2.

— Restauración de

la

Acrópolis de Alatr

HIST. DET, ARTE.

— T. — 47.

370

HISTORIA DEL ARTE

Fig- 573-

Ruinas de un primitivo templo

latino.

Gabii. (Delbríich)

Lacio, fueron encerradas entre grandes muros de aparejo cuadrado ó poligonal.

En un principio se tuvieron por obra de los pelasgos y otras poblaciones antiquísimas del Mediterráneo; hoy. aunque seguimos poco mas ó menos en la misma ignorancia acerca de las razas itálicas, sabemos mejor á qué atenernos
en cuanto á su antigüedad. Los lamosos muros ciclópeos de una ciudad abandonada del Lacio, Norba, han probado, merced á las excavaciones, que fueron
asentados sobre una capa en
la que se hallan ya vestigios de cerámica relativamente moderna (fig. 570). Ya no son pelásgicos ni misteriosamente prehistóricos, sino contemporáneos de los muros romanos del período de Servio Tulio. Al lado de Roma, pues, otras ciudades constituidas en estados se encerraban también dentro de fuertes muros de piedras más ó menos escuadradas.

Otros, gonal;
el

como

los

de

Alatri, tienen

ya

las

piedras labradas en aparejo poli-

formidable recinto de Alatri parece haber sido una acrópolis religiosa,
lo alto

con un templo en

de una gran terraza y una pequeña celia, (pie dominaba gran parte del Lacio (figs. 571 y 572). Así debió ser el famoso santuario de Palestrina, la antigua Prenestre, en cuyo templo de la Fortuna se celebraba aún el culto en la época imperial. Un santuario latino, en la antigua Gabii, nos muestra

como

ya una celia de grandes dimensiones, construida con bloques escuadrados, las murallas primitivas de Roma, pero su situación dominante en un alto-

zano se prestaba á rodearle de plataformas y terrazas á propósito para las grandes reuniones populares (fig. l~¡l). Así, en sus principios, Roma era ya lo (pie fué siempre; el alma, latina, para su culto organizado con pompa social, necesitaba de estos espacios abiertos, donde pudieran congregarse
las
la
la

multitudes.

Otra acrópolis también religiosa debía
ciudad,
la

ser,

ya desde

fundación de

la

del Capitolio

de Roma. Kste monte, separado de

ciudad cuadrada

del Palatino sólo por

el valle

del Foro, fué fortificado por los reyes etruscos, y la

doble cumbre

de asiento á un templo V una cindadela. Fstc templo del Capitolio, varias veces reconstruido, ya veremos que subsistió hasta
del Capitolio sirvió

EL ARTE ETRUSCO
la

371

la

época histórica y fué venerado como el centro principal de piedad romana. Fué descrito infinidad de veces por los escritores antiguos, que lo presentaban como el lugar más
la vieja
cei'/as

santo de

Roma. Constaba
la

ya,

desde un principio,
el

de

tres

separadas, para tres cultos reunidos en
tríada

mismo

santuario:

capitolina, Júpiter,

Juno y Mi(fig.

nerva, los dioses protectores del pueblo

romano

574).

Tenía un pórtico doble, con cuatro columnas de fachada, mucho más separadas que las de los templos griegos clásicos.

Su cornisa estaba decorada con acroteras muy comde
tierra

Fig. 574.

— Planta
Roma.

del templo primitivo del Capitolio.

plicadas y sus frontones con grupos de estatuas
cocida.

El culto capitolinó de

Roma
lo

ya hemos dicho que
la

debió ser antiquísimo, acaso anterior á
el

influencia etrusca en la ciudad, pero
las

aspecto definitivo
el

del

templo

adquirió con

primeras restauraciones,
vetusto edificio

hechas durante

período en que
etrusca.

Roma
al

estaba, bajo el punto de vista artístico.

sometida á

la

tutela

Cuando más

tarde se

quemó

el

etrusco, en tiempo de los Antoninos,

restaurarlo por milésima vez los
las

empe-

radores respetaron su primitiva disposición, con
y
las

tres ai/as

con

tres puertas

columnas distanciadas exageradamente (fig. 575). es ya de hablar del pueblo etrusco, que, como vemos desde los primeros días de Roma, ejerció tanta influencia en su formación espiritual y también en la artística. Los etruscos no pertenecían á las antiguas razas italiotas; todos los

Hora

historiadores están de acuerdo en que llegaron á de Jesucristo, gozando ya de un estado de cultura bastante

la

península

el

siglo ix antes

avanzado. Herodoto dice con-

cretamente que procedían de

la

Grecia asiática y que, después de haber costeado muchos pueblos, llegaron á la tierra

de

los
vi-

umbros, ven
,

«

en donde todavía

y tienen hoy sus ciuda-

des.»

Esto hace suponer que
fueron un pueblo

los etruscos

que emigró en masa, pero por la vía marítima, y que desde
las

costas de Jonia

llegó

por

mar
de

á las playas mediterráneas

la Italia central,

en

la

región

que forma hoy

la

donde
las

estaban

Toscana, y antiguamente

principales ciudades etrus-

cas.

Los umbros, señalados por
los primitivos
Fig.

Herodoto, serían
italiotas: los
cio,

habitantes del La-

575-— Templo Capitolinó

después de

y acaso los invasores

de

restauraciones de la época imperial. Relieve del arco de Marco Aurelio. Roma.
las

HISTORIA DEL ARTE
las

terramares

(fig.

576).

Sea como
superior

fuere, la
forlas

confederación de

las

ciudades etruscas
al

maba un estado muy
demás poblaciones

de

vecinas; ya

hemos
el

visto

como por
y
el

el

Sur ejerció tutela sobre
el

Roma
Ape-

Lacio, por

Oeste atravesó
el

llino,

fundando colonias en
la

Adriático

como

de Felsina, que después fué Bopor mar algunas veces, con varia
meridional y los fenicios.

lonia, y

suerte, midió sus fuerzas con los griegos

de

la Italia

La
rítimo,
¡A

Etruria fué siempre un pueblo ma-

conservando sus hijos en perpetuo
los gustos,
las
las supersticiones y razas griegas de la Jonia.

FÁXE

atavismo
la

moral de

Adoptaron para enterrar sus muertos
ferentes tipos de sepultura, pero el

di-

más

Fig. 576.

— Territorio

de

la

Etruria.

antiguo y característico consistió en depositar los cadáveres en cámaras abiertas en
la roca,

con relieves exteriores imitando
la Lidia.

una lachada, muy parecidos á
lugar de abrir
la

los
la

de ciertas tumbas de

A

veces, en

tumba
las

en

roca, formaban un túmulo

artificial

de

tierra

sobre un gran pedestal ó basamento de piedra con molduras. Estos túmulos
recuerdan también
gigantescas sepulturas de
la

Lidia,

como
?77)-

la

que todavía

subsiste de Alyate, el padre de Creso. Varios túmulos etruscos de este género

se encuentran en Cere,

dominando una vasta necrópolis
el
la

(fig.

Abierta en

la

roca ó dentro del túmulo,

techo de

la

cámara conserva
el

la

forma de una arquitectura de madera,

piedra ha sido tallada formando

techo
(fi-

vigas en pendiente

gura 578). Esto contri-

buye
les

á

relacionar

los

monumentos
de
la la

sepulcra-

Etruria con los

de

Lidia y á confirla

mar no poco

proce-

dencia oriental señala-

da por Herodoto. Los
antiguos etruscos, hasta

en tiempo de Tiberio,
se acordaban de su pri-

mitivo origen
pero,

asiático;

además, en sus vestidos, costumbres y
tradiciones subsistieron
cien otros vestigios de
Fig. 577.

— Tumba

etrusca en forma

de túmulo. Cere.

la raíz ¡('mita

de su

raza.

EL ARTE ETRUSCO

373

Las tumbas ctruscas estaban generalmente pintadas con frescos que decoraban los muros de las grandes
(fig. 579). Los hipogeos etruscos tienen frisos llenos de figu-

cámaras
ras,

muchas veces en sorprendente buen estado de conservación. Aparecen
allí,

en

el

desarrollo cronoló-

gico de la civilización etrusca, todos
los estilos

que suponemos debieron
en sus decora-

emplear
ciones

los griegos

murales, que se imitan en

Etruria: zonas superpuestas de figuras

pequeñas, composiciones algo mayores de figuras de siluetas opacas, y, por fin, la imitación de los frescos con colores claros de la escuela de Polignoto y sus discípulos.

Las decoraciones de
darnos idea de
la

las

tumbas

etruscas han servido muchísimo para

pintura griega, aunFig. 578.

que ejecutadas por artistas locales porque á falta de los frescos encontrados en
la

Cámara de
de
las

la

tumba etrusca llamada

columnas. Cere.

Grecia propia, estas imila

taciones de Etruria nos enseñan

evolución de

las

escuelas griegas de pintura.

Se ven

allí

representadas escenas de luchas de gladiadores y atletas, corri-

das de carros y combates, y también motivos arquitectónicos; frisos y puertas,

F'S- 579 -

Cámara

funeraria de una

rumba

etrusca.

Corneto.

374

HISTORIA DEL ARTE

Fig. 580.

— Sarcófago etrusco de cerámica. (Museo de

Villa Giulia).

Roma.

habitación y pilastras figuradas en las paredes. La tumba es una verdadera subterránea, en que se ha procurado recordar lo mejor posible el espectáculo

animado de la vida urbana. Los cadáveres, depositados en
cerámica, que parecen ser los

estas cámaras, están encerrados en nichos

abiertos en la pared ó en sarcófagos de cerámica ó piedra.

más

antiguos, tienen la forma de

Los sarcófagos de un sofá ó lecho

griego y están sostenidos sobre cuatro pies, con las volutas y palmetas del arte jónico. Encima de la tapa acostumbran á estar representados los difuntos, con

su tipo graso linfático; frecuentemente los dos esposos reunidos, acompañándose

en

la

otra vida

(fig.

580).

Más

tarde los sarcófagos etruscos son de piedra y

la caja

está también decorada con relieves, representando á

menudo asuntos

griegos,

pero interpretados con un sentido especial de fuerza y crueldad. Sin embargo, aparecen también tipos desconocidos del arte helénico, genios alados que abren
la

puerta de

la

tumba, disponiéndola para
lo

recibir al difunto, al

que acompañan

reciben de los brazos de sus padres y parientes, que se despiden del ser querido (figs. 581 y 582).

en su tránsito ó

A

veces estos genios alados, con una antorcha encendida en

la

pequeños
de
las

cuernos rizados, son tipos andróginos de especial belleza,
la

mano y como los
fieles

ángeles del Renacimiento; su función parece fué tan sólo

de acompañantes

almas; sentados en la puerta de las tumbas, son los guardianes

que defienden la paz del sepulcro. Las figuras esculpidas en las tapas de los sarcófagos representan al difunto vestido con largas ropas de ricas telas, como usaban los griegos asiáticos; hombres y mujeres iban materialmente cargados de joyas, con ricos collares y braza-

EL ARTE ETRUSCO

375

Fíg. 581.

— Sarcófago etrusco.

(Museo de Paltrino)

que muchas veces reproducen con exageración los retratos funerarios figura 581). Estas joyas etruscas, que se han encontrado también en las tumbas, constituyen seguramente las más ricas producciones de la orfebrería en la antigüedad; son collares con piezas colgantes, pendientes para las orejas con perlas
letes,

Fig. 582.

- Sarcófagos etruscos procedentes de

Italia.

(Museo de Barcthna)

376

HISTORIA DEL ARTE
y piedras raras, y fíbulas con orna-

mentaciones de filigrana figs. 583 y 584). El análisis de estas joyas ha podido demostrar una técnica
absolutamente griega,

más aún,
los etrus-

declaradamente jónica;
cos,

aun siglos después de haber por influencias llegado á Italia
,

continuadas del comercio, ó por
evolución paralela de
las

formas,

ejecutaban sus piezas de orfebrería
ele

un modo idéntico
El

al

de

los

artistas orientales.

pueblo etrusco

mantuvo
constante

siempre

un comercio

con
las
Fig- 583.

la

Grecia, especialmente con

ciudades de su antigua patria

— Collar etrusco.

Roma.

(Museo de

Villa Giulia)

de la Jonia, de donde ellos mismos decían proceder; así, pues, su helenismo se mantuvo vivo á
Italia.

pesar de los largos siglos que habitaron en
era el helenismo clásico, semidórico,
el

Pero hay que repetir que no

de que

ellos participaban (á

excepción

de
la

la

cerámica), sino

más bien

el

helenismo oriental de

los griegos del Asia,

de

Lidia y de la Frigia. Porque los etruscos usaban con profusión la cerámica pintada venida de Grecia, aunque á veces imitada también por fábricas locales.
El comercio de vasos griegos en Etruria no debió ser superior
al

eme se hacía

con otras regiones civilizadas del

mundo

antiguo, pero

la feliz

circunstancia de

conceder tanto interés á

los ritos funerarios, y

de proveer con gran abundancia

á los difuntos de vasijas preciosas, ha hecho que la Etruria sea la que ha

dado

hasta hace poco mayor cantidad de vasos griegos. Bastará recordar que, antes

de

las

excavaciones del suelo griego, á

los

vasos con figuras pintadas se les

llamaba vasos etruscos, pues aunque llevaban inscripciones y firmas griegas, la abundancia de esta cerámica en la Etruria obligaba á suponer que había sido ejecutada en el país mismo. Puede decirse que, aun ahora, las nueve décimas
partes de los vasos pintados

que forman

las

colecciones de cerámica griega de
los

museos de Europa, han sido
Italia,

halladas en

en

las

necró-

polis-de Etruria.
los estilos,

Los hay de todos desde el geometría
>,

que debió seguir
días

á los primeros

de

la

colonización, hasta los

vasos con figuras negras v con
figuras

blancas.

En

las

tumbas
el

etruscas se han encontrado magFig.

584— Joyas

etruscas.

Roma.

níficos ejemplares,

como

vaso

(Museo d¿ Villa Giulia)

llamado Frangois, que reprodu-

Carro etrusco descubierto en Monteleone en 1907.Lámina XXX. (Museo de Nueva York) Tomo 1 .

.

y muchos otros firmados por mejores maestros en el arte. los Hoy. estilo sin embargo. DEI. cimos como modelo de vaso griego arcaico.. . la es- de los artis- Los etruscos tenían también una cerámica especial. tSs. etc. — T. porque en Grecia propia se han reconocido otros de los mis- muchos seguros indicios que demuestran que estos vasos firmados habían sido hechos en Atenas.— Piezas de cerámica etrusca llamada del bachero ñero. mito de Aquiles. las combate con amazonas. pero con un sentido especial. mucho menor en número. esto la esceel el nas de guerra de Troya. y á esta cerámica llama del buchero //ero (fig. y especialmente de Atenas. en bronce. que era completamente negra con los adornos estampados se en relieve. — Lecho elrusco plegado. no queda duda de que la la mayoría de estos vasos de griego encontrados en Etruria. 586. Pero una parte. I. Bolonia. 585). una expresiva y un gusto por los gestos crueles exageración y violentos que revela pecial naturaleza tas etruscos. así como lápidas y son de imitación local. Fig.EL ARTE ETÍIUSCO 37? Fig. de los vasos pintados de estilo griego encontrados en Etruria mos autores. procedieron de Grecia. El repertorio de siciones es el compogeneral- mismo mente de tes los vasos procedenes. de Grecia. porque la pasta está impregnada de humo de car— 48IIIST. y en éstos los artífices etrnscos in- troducen su mitología especial de demonios y seres ala- dos. ARTE.

están rodeados de objetos de de las lujo y la Fig. Las tumbas etruscas han proporcionado innumerables piezas de metal con grabados al ácido. XXX. linfáticos y pequeños. lo la capa aisladora de cera impide que se grabe nada más que dibujado en el buril. están sostenidas sobre torneados y llones (fig. llamados cislas. sirven en el ajuar fú- nebre para el uso del difunto. y es una especialidad suya grabar finos dibujos. hay objetos auténticos el de metal repujado. Las camas. hasta se han hecho cadenas de tierra cocida. jarros y tazas.3/8 HISTORIA DEL ARTE bón. (Museo de Villa Giulia) funerario de los etruscos eran sus objetos de bronce. al introducirlo en el ácido. Las más bellas son unos botes pee píenos. que pueden plegarse. La manera de hacer estos grabados consiste en cubrir de cera ó betún el cobre y con un estilete grabar la el dibujo. principal riqueza del ajuar — Cista ctrusca grabada. se han fumigado. carros de guerra. sino arte de repujados. 587). al A de veces en las las lado obras de imitación en cerámica. Los diferentes sarcófagos enterrados en una cámara. llenan muchas veces hasta colmarlas las grandes cámaras excavadas tumbas (Lám. tumbas. para los etruscos tenían que una habilidad especial que conser- varon hasta la época romana. 586 Muchas veces los objetos el en bronce no son de fundición. camas y sillas con piezas de fundición. Ollas de bronce con relieves. aunque frágiles. Llevan finas orlas grabadas abajo y . parece haber tenido especiales disposiciones para la metalurgia. sobre los objetos de plancha delgada de cobre. levantando la cera. altos pies metálicos el colchón descansa sobre unos típicos asnos báquicos con meda. que. 587. como un damasquinado. que tienen la forma de caja cilindrica y servían para guardar los objetos estos de tocador de las damas etruscas (fig. los La cerámica ñero imita del bachero formas metálicas de hornillos. Esta raza de hombres gruesos. con placas de bronce aplicadas como re- vestimiento á un armazón de madera. después de cocidos vasos. de uso diario en metal.).

que tenía entonces reputación mundial. arquitectura fune- sino que los etruscos fueron también. Los espejos antiguos consistían en una plancha en su cara posterior con estos grabados al fina de acero bruñido. y en el centro se 379 reproducen á vedel ces los mismos asuntos mitológicos de la repertorio pintura mural griega. Roma. Espejo etrusco. durante toda la antigüedad. (Museo de Villa Giulia). sus genios alados y asun- tos funerarios._R estauración dos á las divinidades princi- del templo etrusco de Faleria. ácido (fig. que son abundantísimos en las tumbas todo etruscas. así joyas y bronces. por- que aparecen los personajes demoníacos característicos.EL ARTE ETRUSCO arriba. que en su ingrata forma circular suaves figuras. poético de la con el especial sentido muerte que tanto poseían Estas composiciones apa- Fig. porque hemos hecho conocimiento más de prisa con esta raza singular que habitaba las regio- nes de la Italia central vecinas Roma. 588. y el mobiliario y ajuar. (Museo de Villa Giulia) — los etruscos. Hemos empezado biendo raria la descri- arquitectura fune- de los etruscos. recen sobre todo en los espejos. Hoy el interés de los espejos etruscos estriba en sus grabados. con sus vasos. reputados como reli- hábiles constructores. son los más del territorio de si las brillantes elementos de la la civi- lización etrusca. 5 8g . Su gión exigía templos dedica- Fig . Pero los artistas etruscos intervinieron también á veces en ejecución de los temas que tenían que ser grabados. porque á veces se ve que. Pero tumbas y los objetos arqueológicos que en ellas se han conservado. decorada 588). para soldar las planchas grabadas. destruyen por ignorancia de su significado una parte de la la composición. deliciosamente grabadas suelen encerrar un bello mundo de por las líneas finas del ácido. Es posible que los fabricantes de cistas etruscas se traspasaran ya los asuntos unos á otros tradicionalmente. . su arte no se redujo á raria.

sin opistodomos ni pór- tico detrás. También en esto se revelan sucesores de los griegos del Asia. pero otros casos de emisarios [tara el agua existen también en el Asia griega. sólo que en lugar de la moldura de curva sentimental. en el templo etrusco. lo mismo las acróteras de los frontones que !as antefijas ó piezas que se ponen para tapar el frente de los canales de las tejas. pintado todo él de ocre y rojo. era obra atribuida á los reyes etruscos. ya hemos visto que la máxima. y además la columna tenía también una pequeña basa. Todas las partes superiores características del templo griego. perforación de galerías para desecar lagos y canales de saneamiento. no se conocían aún las ciudades griegas del Asia Menor y de la Lidia. entre columna y columna. había perforado una montaña para construir un larguísimo acueducto. exageradamente grandes y de cerámica. cuando la época de los grandes descubrimientos de la Etruria (de 1824 hasta la mitad del siglo pasado). describe e templo etrusco y señala las particularidades que lo distinguían del celia estaba cerrada templo griego. Los etruscos fueron asimismo grandes constructores de obras civiles. ó equino. había una moldura en arco de círculo. Este túnel ó acueducto subterráneo ha sido reconocido últimamente. Vitrubio. no podían apreciarse bien estas semejanzas. Perugia. revestida de cerámica. pero en terrenos blandos aparecen cubiertas con bóvedas aparejadas. acueductos y puertas monumentales. le da un aspecto especial. Pero lo que caracterizaba más al templo etrusco era la enorme distancia que había Puerta etrusca. sobre todo una trinidad especial de Júpiter con Juno y Mi- nerva. que se ha podido restaurar completamente. de la época de Au- gusto. A ellos cloaca mayor parte de las obras hidráulicas del Lacio. de muros. La la por parte posterior.}8o HISTORIA DEL ARTE pales del Panteón griego. llevando el agua á la ciudad. de Roma. y ahora que los cono- cemos bien. y. delante. con piezas . por lo tanto. tratadista y arquitecto 1 . que ya hemos visto adoptó Roma el para su templo del Capitolio. Sólo se sabía por la tradición literaria que Polícrates. son. 589). había un pórtico con columnas más espaciadas. muy expresivo de la psicología de estos pueblos semigriegos y semiorientales de Italia. El capitel de columna era una derivación del capitel dórico. Las canalizaciones están abiertas en la roca cuando ésta es lo bastante resistente. había sólo dos columnas para sostener la viga horizontal. conviene observar que. en cambio. tirano de la jónica Samos. adviértese la semejanza se atribuyen la con los que ejecutaron los etruscos en Italia. en un templo descubierto en Faleria. por- que sostenían un entablamento con vigas de madera decoradas con un revestimiento de cerámica pintada la (fig. Este penacho de cerámica del templo etrusco. ó sea.

se reputase á etruscos ros como la los ingenielos de antigüedad. antes de los descubrimientos de las bó- vedas orientales. con arcos de medio punto construidos admirablemente con piedras aparejadas. pero nada comparable á lo Sin embargo. Ellos. friso llamada Puerta Marzia. sino de las sus antepasados del Asia ó sus tierras mesopotámicas. En otra. con la vieja tradición del Oriente helénico. Con todas principio. vasos y relieves. vemos un con pilastrillas jónicas á modo de (fig. Deben ser bastante antiguas estas puertas de las murallas etruscas. pero un fondo de verdad se esconde en esta teoría excesivamente simple. que debía ser de grandes consecuencias. se encuentra ya reproducida en un sarcófago etrusco á lo menos del siglo v antes de J. á la Roma turas. no son los etruscos de la Italia quienes inventaron vecinos bóveda. no produjo ninguna obra monumental. Los etruscos mostraban orgullo en enriquecer con la relieves las puertas de sus ciudades. templos colosales ó grandes sepulRama desgajada de la familia griega. de Perugia. de todos modos aportaron ciente arte al na- romano este in- vento capital. tiene encima un representando un balcón con figuras asomadas.C. también de Perutípico friso gia. Lacio. triglifos. las enseñanzas de los etruscos. y unos discos ó escudos decorando los recuadros intermedios 590). . conservar el espíritu jónico en Occidente y auxiliar. tumbas y murallas. republicana en sus comienzos. el arte etrusco que hicieron otros pueblos de la antigüedad. rés el se comprenderá. caldeas y los asirías. Las cosas han cambiado mucho. al nacimiento de la nueva madre de pueblos. Esto hizo que.591- extraordinario intelos — Templo de Cori. aprendió el arte romano. grandes constructores la que inventaron bóveda. Quedan de los etruscos muchos bronces. y las enseñanzas téc- nicas de los etruscos las conservaron siempre los romanos en su arquitectura. la de Volterra. que tiene tres cabezas formando la decoración de la archivolta. una de ellas.LOS TEMPLOS REPUBLICANOS DE talladas ROMA Y DEL LACIO 581 en forma de cuña. principalmente. Fig. de aquel extremado valor que hemos visto en otras civilizaciones. que se concedió en primeros tiempos del descubrimiento del arte etrusco á sus puertas de ciudades. Ya pues. una de ellas. su especial nvsión fué. En un Roma artísticamente dependió sólo de la Etruria.

mimos. se resistía a esta invasión de las costumbres licenciosas y los temas artísticos más sensuales de Alejandría.382 HISTORIA DEL ARTE Pero pronto una nueva influencia helénica se hizo sentir por el Sur. en Roma. contribuyeron también á esta misma educación artística de la metrópoli. idea de lo que debió ser Alejandría. tenían posesio- nes y casas de campo en el golfo de Ñapóles. punto de desembarco del sobrante de la gran metrópoli. por su tradición de austeridad republicana. Se conserva en Cori. Pompeya nos da más que nada una Fig. la toma de Corinto y de Siracusa.59 2 - — Templo llamado de si la Fortuna viril. con su botín de obras de arte. pero ya mucho antes del siglo de Augusto los patricios romanos poseían grandes colecciones de cuadros y estatuas. pequeña ciudad del Lacio. llamado templo de . en cambio en las pinturas pompeyanas hallamos ces y figurillas de infinidad de temas del valle del Nilo. el Fortuna en Roma. y los pequeños bron- Pompeya reproducen modelos del Egipto. en parte. ahora la eran insignificantes los resultados que había producido hasta la capital del exploración de Egipto griego. cuan poco queda en 3 Roma y en el Lacio de construcciones y esculturas deJ tiempo de la República. y era la del arte alejandrino que invadía la Campania. Pozzuoli era una el colonia alejandrina. Las conquistas de los generales de la República en Oriente. celosos de inmortalizar la popu- laridad con sus grandes construc- 593— Planta de la del templo llamado viril. Fi g- em- peradores. Los su mayor grandes patricios de Roma. cerca de Roma. de sus famosos comediantes. Vamos á ver. Roma. pues ya hemos dicho que. danzarines y artistas. la gran los ciudad fué materialmente reedifi- cada de arriba abajo por su nombre y de ganarse ciones. sin embargo. y allí entraban en con- tacto con el arte y las costumbres helenísti- cas.

se cpie debería rodearlo como un al ha abreviado. Eos tres se asentaban sobre un alto basamento. El pórtico anterior. se ven todavía las piedras salientes que sostenían los las vi- gas. erigidos en lo alto de una gran plataforma con la escalera de la parte anterior limitada entre dos muros. como se ve en el templo de la Fortuna viril (fig. esta- ba cubierto de madera. que sostiene todo el templo. — Detalle la del templo llamado viril. columnas que formaban el pórtico debían estar separadas. para transfor- marlo en iglesia. tan sólo se encuentra hoy algo desfigurado. con sus cuatro columnas de la fachada. cuyos preceptos copió Vitrubio. Este templo es pseudo-períptero. con esbeltas columnas y molduras planas en su entablamento. adosadas muro. de estilo dórico. es evidente en se conserva toda- todos los detalles del templo de Cori. Vecinos del templo de la Fortuna viril se hallan los restos subterráneos el de otros templos paralelos antiquísimos. Por delante. es genui- namente latino y uno de los más originales que tendrán después los templos romanos de la época imperial. Compárense los elementos de ambos edificios y se verá en ambos la influencia de las leyes dictadas por Hermógenes. 592. que vemos también en el llamado de la Fortuna viril y era ya tradicional en algunos templos etruscos. el arquitecto tratadista del Asia Menor. que están perfectamente en carácter con el sentido siempre más ligero que el orden dórico tomaba las en tierras de Jonia hacia el siglo 11 antes de J. que debía ser de la época republicana. El podium acostumbraba á estar decorado sólo con una moldura inferior y otra alta de remate. ó gran pedestal.LOS TEMPLOS REPUBLICANOS DE ROMA Y DEL LACIO 383 Hércules (fig. Este elemento. 592). se ( ha cerrado su pórlo tico anterior figs. En Roma mismo vía casi intacto un templo llamado de la Fortuna viril. las Fig. y debió ser mucho más de espacioso que los pórticos templos dóricos ordinarios: la influencia de la planta del templo etrusco. llamado podium. cuyo detalle hemos publicado en la fig. 498. la pared moderna que las encierra es lo que desfigura más este edificio. exactamente iguales á las del capitel del templo de Priene. 594.C. porque. que decoraban antiguo Foro boario y de los que se pueden ver aún los grandes pedestales. 591). 593 y 594). pero á veces se enriquecía con un friso dividido por triglifos y rosas estilizadas en . El capitel de las columnas es jónico y de las volutas salen unas palmetas curvadas. marcándola sólo con lares pilastras semicircu- de Fortuna en Roma. y de ticos los estilos helenís- del Asia Menor. re decir que quie- que la columnata anillo.

596).. á repetición de los pesar de la motivos y la pobreza de recursos. (Museo dd Vaticano) .LlJIilli. 506.. 1.jiíijiiiiuiiiiiJij i. del friso Es de en mismo tema la puerta de Perugia (figu- ra 590). -Sepulcro de Escipión Barbado... que eran corintios. nos hace ver que..$84 HISTORIA DEL ARTE los cuadros de el las metopas. La comparación de este sepulcro de Escipión con el friso que decora el podhim del templo famosísimo del Lacio. resulta- dos de gran efecto. estos decoradores republicanos conseguían.. era i-iU. del tumba de Museo Vatica- no (fig. El mismo estilo corintio hubo de adoptarse en el templo circular de Tívoli. Lacio.. El templo de Palestrina un gran santuario. por su ordenación juiciosa . como el de los capiteles.595-— Podium del templo de Palestrina.. hoy por desgraFig. cia tan arruinado que apenas se puede reconocer la disposición de su conjunto y algún detalle. con un patio lateral. Fig. que los el vemos también sepulcral sarcófagos etruscos y en monumento la republicano de Escipión. en Palestrina (figura 595).

gró de lo- templos circulares singular fortuna la en Roma ya desde época republicana. del mismo 11aI. modos.LOS TEMPLOS REPUBLICANOS DE ROMA V DEL LACIO 385 dedicado sin duda á Vesta y llamado de la Sibila (fig. basto. 597. como llamada linterna de Lisícrates. un modelo corriente en la Grecia heleníspero. había en Foro otro templo circular dedicado á la diosa Vesta. acaso ya de la época imperial . es mucho más rudo. — Templo de Vesta. Otro edificio circular había en Olimpia. TEI. — 49 . y las hojas de acanto están desprovistas de de aquella los finura ideal mo- delos de Grecia. otro mucho mayor la en Samotracia. A). Roma. — Templo los llamado de la Sibila. 597 )> con interesante capitel. que recordaba la de las cabanas de los primitivos habitantes del Lacio. 598. sin contar los pequeños templetes conmemorativos. El tipo es también vis- Fig. griego. — T. TE. Los templos circulares son casi del arte una especialidad romano. Tívon. de todos este tipo tica. aca- so por tradición se adoptó de preferencia esta forma. pero siempre tipo. aunque reproduce todos los elementos del capitel corintio griego. pues. y por último. HIST. el también Fig. Era. Además el del tem- plo de Tívoli. ya hemos to que el //¿o/os de Epidauro era uno de más perfectos edificios del arte griego del siglo iv. que.

morativas de algún he- A Fie r V T8Í cho ó personaje Monumento de Bibulo. 599). Se levantaba también sobre un zócalo ó podium prestados. y el friso con las guirnaldas y bucranios alternados. que ya empieza á manifestarse desde la época de la República. numentales de carácter muy . estatuas y trofeos como hubo de levantar más tarde la civilización romana en todo el imperio. y á veces un tercer piso dotado de columnas ó corintio. al ejecutar las obras la del monumento de Víctor Manuel. 600. el jónico más arriba. destinado al cuerpo inferior. labrado ya en mármol. arcos triunfales de emperadores. — Teatro de Marcelo. á quien. es la superposición de los órdenes de arquitectura. Además de desde los los pri- blica meros días de empezó la Repúá Roma construir obras conmeilustre. los elementos característicos del arte romano. por consifino más en totem- dos sus plos.3»6 HISTORIA DEL ARTE mado templo de Vesta. como en la los templos y tenía señalada piedra una pobre arquitectura de molduras y pilastras. ya detalles. en agradecimiento de grandes servicios la ciudad le dedicó un pequeño monumento fuera de la puerta Flaminia (fig. quedando el estilo dórico. las tarjas para decorar los muros. más robusto. Se ven. guiente. pilastras de estilo Esto facilitará á los arqui- tectos Fig. sin embargo. en un segundo piso de la construcción. El venerable antecesor de tantas columnas de honor. cerca del Tíber (figura 598). Roma. y. Roma. Era célebre edículo de un tribuno de plebe. llamado Bibulo. Una terística particularidad la muy carac- de construcción romana. es la pequeña ruina de un edificio rectangular que se acaba de descubrir en el Roma. romanos construir obras mocivil.

forma un salón. también del tiempo de República. Sin embargo. Una muestra clara de esta superposición de órdenes se ve en el teatro construido por Marcelo en los últimos años de la República. lugares públicos de reunión y contratación. Por su carácter mixto civil y religioso. Como primer tipo original de monumento romano se había señalado hasta ahora el de las basílicas. como era el templo. con un pórtico á cada lado. que es la central. La primera basílica de Roma fué construida por el censor Fulvio Emi- . complejas. Pero el primer ejemplo de ve ya en un la hoy destruido enteramente.LOS TEMPLOS REPUBLICANOS DE ROMA Y DEL LACIO 387 Fig. antiguo Tabularía ó Archivo. Roma. pero esta disposición deriva en gran parte de los pórticos acoplados de la arquitectura helenística. 601. y la mayor. pero siempre abiertas. en Roma la basílica acostumbra naves. que cierra el valle del Foro por el lado del Capitolio 601) y del que quedan bien visibles algunas arcadas empotradas en la fachada medioeval. el (fig. el la basílica parecía el monumento genuino de la gobernación del halla imperio. — Tabularlo ó Archivo. (fig. con un tribunal que resolvía las cuestiones entre los contratantes. ya hemos visto el Oriente las basílicas una hilera de á tener tres suelen ser pórticos con dos naves ó crujías separadas por columnas. 600). su origen se que en Pérgamo la basílica era un ancho pórtico que servía de punto de reunión y que en el fondo de éste se encontraba la biblioteca. del que existen en ello se Roma restos importantísimos edificio venerable. empleando las mismas formas simples que los griegos usaban para el edificio de un solo plano. En también en Oriente. el edificio típico de la vida romana. del tiempo de la República. En Roma la basílica se convierte en una sala.

lo que ambos pueblos prefirieron debió ser la cerámica y la fusión en bronce. Acaso sería aún sen- Para conocer basílica. — Escultura en cerámica por lo menos era la Basílica Julia. Sabemos también que un retrato de Cornelia. y por haber quedado bajo el patronato de esta familia. la ciones del Foro han descubierto da enfrente de la Emilia por Julio Cesar. G02. y son siempre de estilo griego. conservó siempre el nombre de Basílica Emilia. pero fuera de los sarcófagos de piedra blanda. como nuestras iglesias cristianas. siendo la central de toda la menudo dos altura. cillamente un múltiple pórtico abierto. Nos han quedado muchos restos de las figuras de cerámica que decoraban los frontones triangulares de los templos etruscos. 602). Retrato romano época republicana. pues laterales los pilares de las basílicas tenían á pisos. que se esmeró en restaurarla durante siglos. Estas naves muros exteriores. y de la doble enseñanza de los etruscos y de las poblaciones griegas de la Italia meridional. Constaba ésta de cinco naves.C. y de ellos aprenden los romanos. ha quedado el pedestal de la estatua. Villa Giitlia. (Vaticana) — . en el Capitolio. En esculmismo: los etruscos imitan también modelos griegos. y se ve que sus pórticos carecían de arrancan aislados del pavimento. Roma.388 HISTORIA DEL ARTE lio el año 179 antes de J. así Fig. anunciando el arte depurado de la decoración de la época de Augusto. lo qué era la primitiva tenemos que valemos de las figuras de monedas y relieves.C. madre délos Gracos. pórtico exterior y dentro tres naves paralelas. obra tratar tura ocurre lo seguramente del período de los reyes etruscos. algo alterado por la nueva técnica del moldeado en barro (fig. de la F^. Estaba á un lado del Foro. las excavaplanta. la Después de haber hablado de tura de la arquitec- Roma primitiva republicana.603. Las ruinas que se están excavando actualmente. pero ésta. Más con un tarde la basílica fué ya una sala cerrada. pertenecen á otro edificio construido sobre el el propio solar por Emilio Eépido ya hacia año 54 antes de J. vamos á brevemente de las otras artes. adornaba el Foro. construi- de la decoración de un templo etrusco. Eran también de cerámica los grupos de figuras que decoraban el primitivo templo de Roma.

¿¿ los trabajos de fusión en bronce romanos empezaron á aprender de los etruscos. acaso retrato funerario. 603). que puede darnos ligera idea del simple arte romano en sus comienzos (fig. puede decirse que era su verdadero arte nacional. 564. Algo debía haber ya desde un principio de genuinamente romano. que se ha considerado siempre como el Fig. (Museo de Florencia) Roma. la magnífica cabeza en bronce de la estatua del sueño. por los res- tos que de ella conser- vamos. del Museo . Plinio nos habla de multitud de esculturas. sin embargo. no nos parece ya tan original la dirección Fig. conservadas hasta el primer siglo después de J. parece. 605. ha desaparecido. del capítulo anteallí rior.C. que debió estar de pie. emprendida hacia el realismo por los retratistas romanos..También es admide sus vecinos paladio de ^ rabie la estatua del llamado orador. Hoy que se han recuperado tantos retratos de per- sonajes oficiales el como produjo arte griego. Rómulo y Remo. y el estilo pio de los primitivos romanos. los En .. retrato original Queda un de muchacha joven. que reproducimos en la fig. Los modelos fueron también muchas veces griegos. poetas. como los retratos funerarios griegos. Es de piedra volcániel ca del Lacio y se halla en Museo Vaticano. fué descubierta en Etruria y mismo seguramente debía haberse fundido. cuando todavía eran clientes en arte 6 °4). El curioso anticuario trata de investigar ya como tema arqueológico lo qué era prosólo este arte de la estatuaria local. — La loba del Capitolio. gracias á la santidad del culto que de antiguo se les venía consagrando. 604. oradores y hasta simples particulares. debió ser encargada por los romanos á los fundidores etruscos en días muy remotos. coronada de laurel. que hasta hace poco había sido mirada como condición especialísima del arte nuevo que se formaba en Roma.LOS FUNDIDORES EN BRONCE 389 desgraciadamente. La famosa loba en bronce con los dos gemelos.Estatua de un orador. que se habían manifestado también habilísimos fundidores.

es gran tribuno que expulsó de (fig. encontrada en esmaltadas. ni las lecciones del arte griego no el fueron olvidadas un momento en la Etruria ni en la Lacio. £07. 606. triste. pero que debe ser mencionada dentro del grupo de la cabeza que llamaron de Bruto los primeros estudiosos del Renacimiento. y se recurrió al mármol. (Vaticanoj el lago Trasimeno. cuando Napoleón exigió del Papa cierto número de estatuas y obras de 606). Roma á los descendientes de los reyes etruscos misma idea abundaban aún los críticos á principios del siglo pasado. de puro carácter etrusco y que por su fuerza de gesto y de estilo nos da también idea de los grandes tribunos de la época republicana. aumentan ahora acaso aquellas dos negras cavidades (fig. por creer que era el retrato del obras principales de los fundidores en bronce. Ella hace pensar en la cabeza del llamado Séneca. que no faltaba en Italia. porque debían llenarlos dos pupilas de Florencia. hubo de ser mismo que las demás obras llevadas á París. consiguió que entre ellas se contara esta cabeza del supuesto Bruto. Fig. caracterizada por 605). Pero luego no debía bastar ya técnica en bronce y en las piedras sivo fué aún comunes. El naturalismo exprela nota dominante. lo Más tarde. — Retrato del supuesto Bruto. sorprende el naturalismo de esta cabeza seria. como impregnada de severidad estoica. la En arte de Roma para fundar en París un gran museo. Ya mucho más moderna. devuelta á Roma. Es ciertamente un admirable retrato romano del tiempo de la República. que la reproducimos en la lámina XXV muy y es de época alejandrina. con la paz.390 HISTORIA DEL ARTE Fig. Sus ojos vacíos. un retrato admirable de los postreros años de la . y la cabeza de bronce volvió á ocupar su sitio en el Museo del Capitolio. la expresión de la figura. — Retrato de un viejo de la época (Museo del Capitolio) republicana. y acaso obra completamente romana.

Así. Después de la toma de Volsena. sus vasos. todos modos. se encuentran . los romanos tenían aún otros maestros de helenismo puro en la Italia meridional.. esparcía su sus templos fueron arrebatados 265 antes de J. encontrado en el mismo lugar donde estuvo la Curia y con una mancha en el muslo. Por si esto no bastara. por su propia insensibilidad. La cabeza es casi fea. Porque además de lo que producía Roma. cuya fundación se remonta hasta el siglo ix antes de J.. tiene algo de impersonal que revela modelos griegos todavía coetáneos.LA ESCUELA HELENÍSTICA DE LA CAMPANIA República muestra la 391 figura de un viejo de cara arrugada. en estos retratos de los dos irreconciliables rivales. vemos ya al arte romano fluctuar entre los tipos del arte el griego y del realismo latino.C. nos lo muestran ya viejo. esta estatua de Pomde Retrato de Julio César. de Roma. Cumas. tenemos ya varios retratos. lo que se explica teniendo en cuenta que. lo griego. otros. en proporción abundan los retratos. tan sólo por su fuerza de voluntad Algunos conservan todavía cierta compostura helénica. apoyado sobre una pierna. 608. de aquel tono característico de la sangre impreg- nada en es la el mármol. la Etruria y la Campania se habrían bastado para proveer de obras de arte á la capital republicana. (Museo Británico) peyo pertenece aún al estilo — época republicana. El más famoso es el de Pompeyo. en palacio Spada. Cuando los romanos conquistaron la Etruria. con la que se ha querido idealizar al dictador. con la demacración exagerada del primero de los Julios. Además de estos retratos de personajes secundarios. De la Fig. las estatuas de los dioses y los exvotos de como trofeo. realmente inconfundibles. acentuando todos 608). La más antigua colonia griega de la península. con la los la- bios algo hundidos por dientes (fig. Roma acudía aún á sus vecinos los griegos de la Italia meridional. no cerámica por toda la Italia. en cambio. extiende fría. en menos de dos mil estatuas de bronce fueron trasladadas á Roma. Se supone que estatua de Julio misma el Pompeyo al en que se apoyó bajo César caer puñal de los conjurados. ellos el carácter nervioso y enfermizo de una naturaleza que se sostuvo siempre (fig. calvo.C. por el contrario. que no se fundirán completamente hasta reinado de Augusto. en sus postreros años. entre las pocas obras de escultura que conservamos de la época republicana. Es interesante observar que. para todas las demás manifestaciones del arte. De Julio César. falta de 607). mismo que el tipo atlético Pompeyo una mano como el orador de Florencia. empezamos á tener retratos oficiales de los gran- des hombres de la la última época de el República.

tenemos una infinidad de estatuas y relieves de esta época en los que se ha tratado de imitar la manera ingenua de disponer y el los pliegues rígidos y las orlas en ziszás. la Jonia ó Grecia oriental intervino en la formación del primitivo arte romano por dos la del vías diferentes: la de los etruscos. eran las ciudades de la Grecia asiática y Alejandría. el época clásica. Locri. en Roma de los griegos residentes en la Italia meridional época helenística. las colonias griegas del extremo Sur. 609 y 610. ya hemos visto que. pues. — La Diana de Pompeya. una primitiva ciudad republicana. la actitud gesto sin vida de si las primitivas obras del arte griego. en la siempre en las necrópolis etruscas. los focos más originales del mento de la influencia la arte griego. por entonces. no desprovistas de interés.392 HISTORIA DEL ARTE Figs. cuando todavía el arte griego no estaba bien . y por esto los orígenes del arte en la ciudad eterna es el de se relacionan también por este lado con Oriente. alejandrinos. y la Campania: Pozuoli. (Museo de Ñapóles) Más tarde. debió ser. ciudades de que eran de raza jónica. las helenismo alejandrino y oriental de Ñapóles y Capua. En Ñapóles formóse una escuela local de escultura reproduciendo modelos que eran muy estimados por los coleccionistas del tiempo de la República. En algunas ori- resulta harto difícil distinguir son verdaderamente copias de esculturas ginales de los maestros del siglo vi. y hasta algunos talleres se arriesgaban á producir tipos y composiciones originales. Así. después de Alejandro. Una de las particularidades más curiosas de esta escuela de escultura es la falsificación de obras arcaicas. El gran mogriega. en estos siglos que llamamos helenísticos. en talón de Italia: Tarento. Cortona. son las que reproducen incesantemente en la península el cuadro completo de la vida Pero Roma era todavía demasiado joven para aprovecharse de sus ejemplos. los más intensos. que vivía tan sólo de las tradiciones artísticas heredadas de los reyes etruscos.

la Galia y en España.LA ESCUELA HELENÍSTICA DE LA CAMPANIA seguro de su técnica. y sobre todo relieves. ARTE. ó son pasticcios compuestos hábilmente por los escultores de póles. sino en una admiración retrospectiva por formas ya desaparecidas. peya. ces la duda de su verdadera antigüedad. totalmente distinta de la cerámica griega y que fué también exportada por todo el mundo una tierra fina. Acaso el fundador de esta escuela fuese un griego llamado Passiteles. de valor á la vez descriptivo y conmemorativo. 6ll. El prurito de pretender imitar á otras escuelas más antiguas. antiguo. ciudad de la antigua Etruria. DEI. el autor del grupo académico del Museo de las Termas. Italia y debió ser co- piada en Ñapóles. como lo son siempre las obras de las escuelas excesivamente eruditas. tomó el nombre de aretina porque las más famosas fábricas se encontraban en Arezo. como si otras grandes obras clásicas. queda subsistente muchas ve(Museo de las Termas). inspiradas. . Esta cerámica. no en la naturaleza. 611). noble Fabio Píctor. la más conocida. el discípulo suyo Estófanos. 50. — T. ya nos indica que una de las características de la escuela helenística de Ñapóles debió ser la de una singular erudición y un gran conocimiento de los tipos anteriores. en otras esculturas. Discípulo de Estófanos fué á su vez Menelaos. una estatua griega labrada que se trasladó á en metales y marfil. Roma. lustrosa y rojiza. 609 y 610). platos y tazas se hacen de ella se aplican relieves Los de la pero después fué imitada en FIST. los escritores antiguos citan el un solo nombre de pintor romano época republicana. pero al que cita como su maestro. pero frías (fig. peya reproduce más ó menos fielmente una obra arcaica perdida. llamada «la Diana de Pompeya». los ojos largos y los rizos simétricos que el artista impresión de una estatua más antigua La Diana de Pom(figs. y sobre misma pasta con palmetas y figuras. que se reproducía por todo el mundo romano. — I. del que no se ha conservado obra ninguna. del que describen sus frescos con escenas militares. — Gmpo del escultor Menelaos. la 393 escuela helenística de Ña- Reproducimos aquí una de estas estatuas. en la que se ha querido imitar dicar el el modo infantil de in- movimiento en los días peno- sos del arcaísmo. Hacia esta época se empieza á producir la característica cerámica romana. elegante composición de dos figuras dispuestas con arte y pulcramente ejecutadas. En de la pintura. en la firma de una estatua de la villa Albani. estatua La fisonomía de la muestra también la sonrisa de los cabellos con ha querido infundirnos la estereotipada. Pero delata al autor de la modernismo Diana de Pomel Fig.

además de las tumbas. sin embargo.— Hulssen: II foro romano. L' Anthropologie. pocos edificios de la época republicana. 1907. Desde la época republicana. 1889. — Delbreuch: Die drei tempel aus fortim holitorium in Rom. Su cultura era jónica. Adiestrada por las enseñanzas de los etruscos.— Helbig: Italiker in der Poeuene. Introduction a l'histoire romaine. Parma. Los monumentos más característicos son las basílicas. todos de piedra volcánica del Lacio. civi- Martha: I905. De la Italia meridional llegan también influjos heledías. romano) Basílica Emilia. Roma supo construir muy pronto. pero todos interpretados ya de una manera especial. 1879. Journal of román sludies. hacia la época neolítica. — Decoración de una ventana. sus obras principales.— Boni: Sepulcreíum et le — Montelius: Septimontium preromuleo La . En escultura empiezan á ejecutarse retratos. con columnas más espaciadas y grandes pórticos. — Bulletino di Paleontología italiana. Vemos el orden dórico en el templo de Cori. Londres. 1903. y por aquella época debió ocurrir también el establecimiento de los etruscos en las costas occidentales de la península. Bibliografía. el jónico en el de la Fortuna viril y el corintio en el de Tívoli.394 HISTORIA DEL ARTE Resumen. — Maruchi: — Le Forum Palatin dapr'es Hellenistische Batiien in Latium. orifice?-ia di Vetulonia.Kevue Archeologique. quedan. — 1906. (Foro . 1907-1912. Revistas. — IVothie — Roma. Entonces se fundó Roma. 612. — Archeologico Germánico. Los etruscos fueron los educadores de la Roma primitiva. Roma. París. 1902. El primer edificio romano de carácter conmemorativo es el edículo dedicado al tribuno Bíbulo. Roma empieza á superponer los órdenes arquitectónicos en varios pisos. fueron grandes trabajos de ingeniería. Bulletino del Inst. los templos eran algo diversos de los de la Grecia clásica. — Modestow: Italie. L'art etrusque. á veces también algo decorados. El esludio de las poblaciones prehistóricas de Italia empieza sólo en nuestros Los primeros pobladores del Lacio vieron su territorio invadido. hidráulica y construcción. las tribus de las terramares ó campamentos ya urbanizados sobre recios maderos ó pilotes. por otras razas que procedían acaso de la Italia septentrional. 1901. les derniéres decouvertes. Karo: Le degli scavi. Fig. — nísticos á la Roma republicana. Los templos romanos se levantaron sobre altos basamentos ó podiums. del lisation primitive en 1895. . París. Sus ciudades muradas tenían grandes puertas.

la En primer Roma republicana no era de ladrillo. lleno de útiles mejoras. de que tanto se alaba después Augusto. LAS ARTES SUNTUARIAS. percíbese En el como un elogio retrospectivo compuesto por Cicerón para la pena desaparecer las último eco de costumbres austeras del patriciado romano protesta de los que veían con y perderse con . — La diosa Tellus ó la Tierra. LA CASA ROMANA. sino de la piedra blanda volcánica del Lacio. á pesar de un fondo de verdad. con las divinidades del Aire y del Océano. LOS ESTILOS DE DECORACIÓN LOS BE RATOS. que Augusto parece personificar con su largo reinado. esta las canteras vecinas. hubiera llevado á cabo seguramente una parte de la reforma de la ciudad. monumentos habíanse construido con Además. por lo que toca al arte había sido ya iniciada por los opulentos patricios de la época republicana. Si César no hubiese sucumbido tan pronto. el Lo que representa más que nada el impulso dado por Augusto. Cesar 1 construyendo personalmente su basílica pido para que reedificara también Julia. 613. y facilitando el dinero á Emilio . seducidos por la maravillosa sugestión del arte griego. sus de los grandes bloques grises obra de embellecimiento. pero estas la basílica Emilia. lugar.é- empezaba la transformación del Foro republicano. palabras. no son absolutamente justas. I Hemos visto en el capítulo anterior cómo en los últimos años de la Repúbli- ca se habían iniciado ya los grandes trabajos edilicios de Roma. Relieve del Ara Pacis. que habiendo encontrado una ciudad de ladrillo. (Museo de los Ujfizi) CAPÍTULO XVIII EL EL ARTE HELENÍSTICO ARTE ROMANO DURANTE LOS EMPERADORES DE LA CASA DE AUGUSTO ROMANO ARTE AUGÚSTEO. Conocida es la frase del primer emperador. es reconocimiento oficial de las coel rrientes helenísticas. viejo Catón.Fig-. había dejado una ciudad de mármol.

gusto. los que construyeFig. aun- que eran de temperamento menos delicado que el del fundador. de grandes bóvedas y conjuntos monumentales en los tipos nuevos de foros y termas y otros edificios civiles. en cada . hasta la fecha de la fundación de Constande esta breve historia del arte romano. su mol. conservó siempre cierto sabor griego. (Museo del Capitolio) ron. y despliega sus formas propias. y con ellas el arte romano.C. y por este motivo le dedicaremos un capítulo especial. evolución en Roma el tinopla. Por fin. Sus suce- sores inmediatos demostra- ron el mismo espíritu. aceptaron como perfec- lación. Ellos fue- ron. ensalzada ciudad de már- el arte romano en tiempo de los emperadores de la casa de Auque puede considerarse perduró hasta Vitelio. Y el problema es aún mucho más difícil. además. — Perseo y Andrómeda. y á esta época del arte romano imperial. en la larga serie de los últimos emperadores hasta Constantino.39<5 HISTORIA DEL ARTE el fausto y las nuevas afi- ciones artísticas las severas virtudes de la los primeros tiempos de sin República. el arte romano va deformándose con interesantes innovaciones y preparando la formación de las nuevas escuelas medioevales. primer período. constituirá el último capítulo y en provincias. Sucesivamente dos grandes familias de emperadores. desde Tiberio á Claudio y Nerón. Augusto. el Durante Jesucristo. llenan otra centuria. acaso la más que Augusto. le dedicaremos también un segundo capítulo aparte. del segundo siglo después de J. y con él todo Roma. hasta los cesares más corrompidos de la casa de Augusto sintieron la manía aristocrática de construir. á ella artistas de las antiguas metrópolis helenísticas y sobre todo discernir lo de los problemas más difíciles de la historia del arte estriba en que hay todavía de griego y lo que hay ya de romano en las primeras obras del arte augústeo. que dura casi todo es ya efectivamente la primer siglo después de Roma Uno nueva capital del mundo y se comprende que acudieran escultores. porque estos artistas griegos sufrieron en seguida la acción del genio romano. los llamados Flavios los Antoninos. declarándose escrúpulo por el arte griego. que es propia aún de los las vastagos degenerados de grandes familias.. tos los grandes la modelos de belleza clásica. acabó con esta vaciél. ya maduro. 614.

marcado con las sombras horizontales del relieve. hasta encontrar al héroe. — Relieves decorativos hallados en Roma. Otro de estos relieves muestra á Endimión dormido. Esta misma impresión de compostura helenística y de realismo latino. que dan una impresión plástica de la oscuridad de la noche. La hermosa joven desciende. 615). materialmente húmedos. que representan una oveja y una leona con sus cachorros (fig. y el de las tinieblas del relieve de Endimión. como una flor abierta ó un plumaje exquisito. por los peldaños de una roca. como si viera á Diana aparecer en el fondo. ejecutadas acaso por artistas avecindados en ejemplos de obras de los primeros días del reinado de Augusto. sino la gracia urbana. Pie aquí ya dos detalles: el de la humedad de la roca del relieve de Perseo. también encontrados en Roma y actualmente en el Museo de Viena. que había ya representado la pintura antigua: la liberación de Andrómeda por Perseo (lig. ella se acerca agradecida. El joven no tiene más que extender el brazo.EL ARTE ROMANO DURANTE LA CASA DE AUGUSTO 397 Fig. Roma. pero siempre de puro espí- deberíamos citar un grupo de relieves bellísimos descubiertos en diversas partes de la ciudad. en los fondos se ven . (Museo de Viená) caso particular surge la nizados. testimonio del combate preliminar. el dragón está á sus pies. uno de ellos. reproduce un motivo griego. Como ritu griego. Con seguridad adornaron una fuente. el esfuerzo heroico lo que impresiona en este relieve. los pliegues de la túnica y el manto muestran aquella suave hermosura de líneas paralelas que á veces se encuentra en las cosas naturales. 615. ó de artistas ya duda de si se romanos con trata de una obra de artistas griegos roma- influjos de helenismo. pero no es fina. mientras su perro aulla. el más exquisito. con que se encuentran los dos personajes. algunos en el propio Palatino. Formaban series de pequeños cuadros en escultura. la producen dos preciosísimos relieves. que son efectos de un realismo pictórico que no se hubiera atrevido nunca el arte griego á pedirlo á la escultura. 614). el joven reposa blandamente. para decorar acaso habitaciones.

en el otro. Pero pronto el sentido histórico y en extremo positivista del pueblo romano. que debería ser el ambiente salvaje de la caverna de la leona. representaba un hecho determinado. sino como modelos de tico alejandrino. 616. á un lado del ara. Más allá. Estos relieves. una alusión mitológica de la campaña naval de Domicio Enobarbo. donde las nereidas y tritones no sirven más que para darnos. la última orientación del arte helenísla En cambio.398 HISTORIA DEL ARTE Fig. olvidándose la procedencia común de un mismo sitio. descubiertos ya desde muy antiguo. El propio Domicio está representado vestido con la toga del sacrificador. con el lenguaje siempre alegórico preferido del arte griego. no como romanos. exige de sus maestros griegos una más directa imitación de la realidad. habían sido vendidos en Museo de Munich y otros en el del Louvre. y estaban ejecutados en un estilo y dispersados. En el relieve de la oveja se ven un gracioso zurrón pastoril. y el redil con la puerta abierta. visiblemente emocionados. unos estaban en el Roma tan genuinamente griego que en las historias del arte se acostumbraban á citar. á donde le llevan las víctimas varios auxiliares. hay una ara. Los fragmentos de Munich representaban un cortejo de nereidas y tritones que acompañan al carro de Venus y Neptuno. — Friso del ara de Domicio Enobarbo. sin embargo. tan estimados en la época helenística. como él coronados de laurel. pues. Toda esta parte del friso tenía. La obra más antigua que conocemos del género histórico puramente romano. un carácter perfectamente histórico. los veteranos se despiden de su general. uno esconde el rostro. colgado de un árbol. (Museo del Louvre) los paisajes idílicos. del Louvre. se ponía á continuación de los relieves de Munich. y. con cuyos modepuede decirse que el arte romano imperial va aprendiendo. con un tirso y una guirnalda. son los relieves que hace poco se han identificado como de un friso que adornaba el altar levantado por Domicio Enobarbo en conmemoración de su victoria de los aún Brindis. que es del Museo una escena que será luego mil veces repetida por el arte romano: el sacrificio ritual de acción de gracias con que un jefe militar debía siempre iniciar y terminar una campaña. debía ser casi de actualidad. el friso representaba por primera vez . apoyándose sobre el caballo (figs 616 y 617). en la parte anterior del altar.

618. la cabeza de Domicio debe ser un Las por el ritual la retrato. su orden debía ser litúrgicamente contrario. Pero. están en orden inverso en el ara de Domicio Enobarbo. . El arte romano sintió una predilección extraordinaria por esta escena. y además en grupos pintorescos. ó sea la del sacrificio.EL ARTE HELENÍSTICO ROMANO 399 Fig. propensa á traducir siempre la realidad en una alegoría mitológica. ó Suovetaurilia gioso del culto oficial del Estado y la glorificación de los triunfos de sus legiones. — Friso del ara de Domicio Enobarbo. Foro romano. radicalmente ex- traño carácter de su raza. romana (Museo del Louvre) En la parte genuinamente del friso. donde aparecen mezclados el sentimiento relise reproducían las víctimas. tres víctimas porque conducidas al sacrificio. debía encontrarse perplejo bir el al encargo de un asunto tan al conmemorativo de esta naturaleza. He un aquí cómo ya desde un nuevos en pare- principio el pueblo los griego. romano. cliente del arte que necesariamente tenía que manifestarse Nada cido hay en el arte griego de estos sacrificios militares. como también acaso las de algunos de sus acompañantes. G17. todos los la detalles están evidentemente copiados de realidad. — Suovetaurilia. los relieves donde los sacrificadores como se llamaban. en la bellísima tribuna del que decoraban también con estas tres víctimas una Foro romano (fig. en frisos de arcos triunfales y en simples aras. imponía temas estilo original. artista recién llegado á un Roma. Así puede verse en asunto. señaladas romano. reci- de Atenas ó Alejandría. ceremonia era para celebrar el término de la acción guerrera. el cerdo. Fig. para abrir una campaña. en cambio. el carnero y el toro. 618) y en otras representaciones de este Columna trajana.

para glorificar un hecho histórico. monumento de Saint-Remy ya no hay verdadera división de térmicomo en la misma realiEstos relieves del monumento de Saint-Remy pasan por ser la obra de el . en el monumento funerario llamado de los Julios. y una figura recostada que se ve á la izquierda. sólo la Victoria aparece en medio. existen varios relieves que representan escenas de combates casi contemporáneos de las guerras con los galos (fig. — Batalla de galos y romanos. como las victorias sobre los barbaros. recordemos Pérgamo. Provenza. . tuvieron que idealizarlo y transfigurarlo con estilo trágico y teatral. que es una verdadera novedad en la evolución del arte antiguo. el arte no se concibe una facilidad tan grande de técnica y ejecución aúneme la mano sea griega. Aquí romano imperial todavía balbuciente. Tenemos de ello hasta Pero en las en provincias algunos ejemplos elocuentes. las figuras se interseccionan y mezclan sin orden dad. ya desde el reinado de Augusto. 6ig. parece ser la personificación del lugar. Los personajes del friso del ara de Domicio Enobarbo están aún en un solo Cuelgan del friso plano. que es un tema bien poco militar. Monumento J¿ Saint-Remy. pero en el relieve de la batalla impera tal realismo en la agrupación de los personajes y en la confusión de los términos de los combatientes. el sentido especial de lo histórico y conmemorativo se impone hasta obras de menos importancia. un en artista griego. Pero asistimos simplemente al hecho mismo de la batalla. en nos.400 HISTORIA DEL ARTE Fig. éste es el carácter esencial del arte romano. unas guirnaldas con máscaras sostenidas por amorcillos. son los dos únicos elementos mitológicos. en Provenza (que parece construido en los primeros años del gobierno de Augusto). puede decirse que. que los últimos artistas helenísticos de el espíritu es ya romano. 619). cerca de Saint-Remy. llevando un trofeo.

La puerta. DEIj AUTE. pero tiene encima del dintel un friso muy característico de una trenza de hojas de laurel. Tenemos de esto un ejemplo importantísimo en el famoso templo de Augusto. Otros mármoles habían quedado en el propio palacio Fiano. entre las dos ménsulas que sostienen la cornisa. tiene. ó Ara Pacis. es como una ampliación agigantada de las puertas del Erecteo y de otros templos griegos. — T. en el que ya aparece algo de del espíritu la influencia romano sobre sus edificio maestros tradicionales (figura 620). que es ya el ornamento perjudica arte predilecto del arte Sin embargo. la villa Médicis y el Museo de Viena. Allí. romano. al que á veces Fig. en la inscripción de Ancira.ARTE AUGÚSTEO la 4OI Victoria y los artistas el Genius loci. los tipos eran griegos. para celebrar HIST. I. construido en Roma. ciudad griega del Asia Menor. más práctico y representativo. en Ancira. y las reformas y construcciones que se han llevado á cabo durante su gobierno. más que por su arte. el templo de Ancira es mucho más famoso porque conserva grabada en sus paredes la larguísima inscripción llamada «el testamento de Augusto». en acción de gracias por mi feliz regreso. y hoy están diseminados entre el Museo del Louvre y el de Florencia. aún romano imperial. — Templo de Augusto en Ancira Galacia. y las vírgenes vestales. que romanos con- servarán siempre más. pero inconscientemente se adaptaban al genio romano. en sus asuntos de carácter histórico. después de haber pacificado por completo estas provincias. con poca las variación. con estas palabras: «A mi regreso de la España y de la Galia. pero porciones son bien distintas y mucha mayor ya la las la la altura. al sacerdotes. Es un de una sola celia. el Vaticano. se habla ya de un altar de la Paz. 620. • . Diosa de la Paz en el campo de Marte. La arquitectura seguía un movimiento paralelo. con la que el primer emperador se despide de su pueblo.» Muchos fragmentos del Ara Pacis fueron descubiertos ya en el siglo xvi. se erigiera un altar á la que cada año acudirían los oficiales y un sacrificio. el Senado decretó que. la planta de un pro- templo griego. enumerando sus campañas. inmensa. ad- viértese preocupación de de dimensiones más que belleza.

y otra zona Este edículo del Ara superior con figuras. pues. que esperaban invisibles en el centro de la fachada del templo griego. esto es. fecunda en frutos y ganados». á una profundidad de cinco metros estaba el gran pedestal de mármol del Ara Pacis. por su del arte. sino que intentó reconstruir su forma y excitó al gobierno italiano á verificar excavaciones por los alrededores del palacio Fiano. aquel desfile de los ciudadanos de Atenas espigas. — Ara Pacis de Augusto. el Restauración (según Petersm). para descubrir en 1902 por el otros restos que podían quedar aún debajo del suelo. pero lo más interesante era la pared. con el friso de las Panateneas del pórtico que subían en procesión á llevar el pcplos de Minerva. que se edificó en el mismo basamento del Ara Pacis debía estar. entre sus cimientos. con rizos de hojas y acantos. del templete ó edificio que se levantaba en medio del patio (fig. ARTE Fig. como si también el cielo y el mar se serenaran en estos años augustos de la paz el . los turbulentos dioses. formaban el Ara Pacis. en el friso romano se ven las nuevas divinidades filosóficas de los tres elementos. y otros fragmentos de relieves fueron hallados merced á las galerías de excavación practicadas debajo de las calles. decorada con Hoy la mente: relieves. lugar. 621). quien no sólo hizo ver la unidad de estilo y común origen de todos los fragmentos que. forma general del monumento y sus dimensiones se conocen perfectael pequeño templo que encerraba el ara estaba dentro de un recinto porticado con columnas. según él. la pared tenía dos zonas de relieves. hípetro. «la Tierra coronada de del Partenón. en reposo. una de decoración vegetal. En lugar de los dioses olímpicos. ha sido comparado. que cantaba Horacio en su canto secular. sin techo y con un simple altar en su interior. por fuera. Este friso superior del Ara Pacis constituye hasta hoy el monumento más importante de representación en la historia la escultura romana. y Aire y el Océano. 621. que están allí sentados. El trabajo de restauración ideal del edificio fué comenzado arqueólogo austríaco Petersen. éstas comprobaron per- fectamente las conjeturas de Petersen.402 HISTORIA DEL. Pacis era próximamente cuadrado.

con su yerno Agripa y su hijo Tiberio. Representación del Senatus. tanto en el grupo de los tres Elementos. Hay además en el Ara Pacis la gran novedad de introducción de los . ficio. 613). que desfilan gravemente envueltos en sus togas. (Museo de las Termas). retratados con insuperable realismo y llenos de nobleza y dignidad. que representa nuevos dioses estaba á un lado de la puerta. llevando de la mano al pequeño Germánico (fig. un personaje simbólico. se apresta á sacrificar las tres víctimas rituales (fig. tan característico. y detrás el séquito interesante de los personajes de su familia: la emperatriz Livia. (fig. contrasta con los el bullicioso tumulto de la la ciudadanos de Atenas. que á pie ó á caballo acudían á fiesta de las Tan- ateneas. En las fachadas laterales y en la posterior se desarrollaba la parte más original de este friso del Ara Pacis: una procesión cívica presidida por el mismo Augusto. como en otro relieve del sacri- donde hay un fondo de paisaje ideal. como un Son inte- sacerdote). 622). con árboles á la manera alejandrina y el pequeño edículo ó templo. resantes en estos dos relieves los últimos resabios del estilo helenístico alejandrino. acompañado de los dos cónsules y un grupo de lictores. el viejo Druso. 622. que quiere representar la cabana de Rómulo y Remo. en el el pueblo ó el Senatus romano (un el anciano fuerte aún. con . acaso también Domicio Enobarbo y Mecenas. y después todo el cortejo de senadores y patricios. 623). — Relieve del Ara Pacis. coronado de laurel y con manto sobre la cabeza. que por su personificación y el atributos recuerda el grupo llamado del Nilo.ARTE AU GUSTE O 40 3 Fig.Antonia. Roma. revestido con los atributos de pontífice máximo. quienes desde lo alto asisten también á la escena. Esta procesión de patricios y grandes dignatarios del Estado. El grupo de los otro.

pequeñas hojas y flores. Relieve del Ara Pacis. El campo inferior de la pared está enriquecido admirablemente con estas hojas y flores. favorito de Apolo. de un realismo tan intenso del friso superior. . que es la maravilla del arte augústeo ornamental. mórbidas y transparentes. graciosos animalitos y el cisne. 624 y 625). Si se como el de los retratos comparan las hojas estilizadas del acanto de los capiteles corintios griegos con el mazo de tallos y hojas que forma el centro del plafón del Ara Pacis (fig. ni Aspasia. procesión cívica está separado por una greca de otra zona de decoración vegetal. llena de activa personalidad. simétricas é impersonales á pesar de su belleza. en el Ara mujeres de su los familia. sus parientes y las también á los pequeñuelos que serán con el tiempo la segunda generación del imperio. pero cada una aparece viva. sin que haya aglomeración ni profusión de elementos. retratos: en Partenón. aparenta riqueza porque es bello. son todas iguales. (Museo ae los Uffizi). no sólo á Augusto.4 04 HISTORIA DEL ARTE Fig. protector de Augusto. su poco relieve contribuye muchísimo á la impresión de blandura y serenidad que se exhala de aquellos finos mármoles del basamento del Ara Pacis (figs. ni sus amigos estaban repre- sentados. De un gran manojo central de hojas de acanto. se verá cómo el genio romano imponía su espíritu positivo de análisis hasta para la representación de los seres inferiores Las hojas de acanto. sino Pacis reconocemos. ni Pericles. jugosa. que están en la base. 625). Lo más interesante seguramente de esta decoración vegetal es la interpretación viva de las hojas de acanto. en un capitel griego. — Cortejo de el la familia imperial. 623. arrancan unos delicadísimos rizos curvados en espiral con hombres de Estado de Este friso superior de la penachos de palmetas. está repartida con orden. en el Ara Pacis la decoración de la naturaleza. el como si las plantas quisieran también conformarse con decoro y régimen del imperio.

por fin. 624 y 625. de tradición helenística. Es. el monumento es materialmente bien pequeño! Pequeño era también Partenón. pues. el espíritu del imperio. y aparece aquí también. las guirnal- das republicanas y. . pero componiendo todos los fragmentos del Ara Pacis. para la que el poeta pedía que nada más grande vieran nunca los astros ¡Y. Es comentario material y plástico del Carmen de Horacio. sus retratos. Roma. que decoraba el friso del templo de Tívoli. triunfante en el la familia de Augusto. del monumento de Bíbulo. el Ara Pacis un sula historia blime resumen de del arte llos romano hasta aquecon sus recuerdos días. con la glorificación de los hombres que hicieron la eterna Roma. que eran tradicionales en el arte republicano. queda aún ésta mucho menor. sin embargo. rosas tenidas por las típicas cabezas Je bueyes. — Fragmentos de la ornamentación Pacis. de hojas y frutos. donde el genio lati- no se demuestra injertado del realismo etrusco. la bella pared tan espiritualmente revestida Figs. Estas guirnaldas eran casi el tema preferido en el arte primitivo de Roma. sos- de laurel. del basamento inferior del Ara no tiene más que (Museo de las Termas).ARTE AUGUSTEO 405 En friso el interior había otro con guirnaldas. en al dimensiones lado el de tantos otros grandes edificios como re- existen en el mundo. como si el interior de la pequeña celia del altar tuviese que estar plásticamente con- sagrado al arte viejo de Roma.

tan admirablemente modelada. en (fig. poniéndolos al lado. Existen en el Mu- seo de Berlín unos hermosos discos de plata. dos bellos medallones en las en- jutas del arco. la por su semejanza. que hacen tan agrada- ble el fondo puro del zócalo romano. en noble arquitectura de la puerta sólo hay dos detalles nue- vos de escultura. los minución mismos caracteres los rizos se retuercen de los gruesos troncos jugosos. Tarragona. que. planas del finas las superficies y de poco vuelo. no faltan más que motivos de la pequeña fauna. los tallos de acanto se encorvan señorilmente para abrirse en penachos de hojas. friso del lejano temdi- plo de Tarragona 626) vemos con poca del basamento del Ara Pacis. que tenía que esparcirse el por todo el imperio. 627). 626. de estos medallones del arco de Rímini. afición de em- 627— Arco de Augusto. tan generaliza- . mayor los La Fig. que recuer- dan las delicadas cabezas que adornan las piezas de orfebrería de la época alejandrina. pero repartida sobria- mente sobre el espacioso fondo blanco y consiguiendo así. un nuevo valor ideal. el arco de triunfo de Augusto en Ríla mini (fig. Todo se el arte del período augústeo caracteriza por esta decora- ción vegetal de poco relieve. por el orden. Observemos. Rfoimi. á confusión. nos harían llegar. Las molduras son también —Friso del templo de Augusto. por ejemplo. peradores. predominan muro liso. Fig. para compararlos. no obstante. la semilla del arte nuevo. Allí estaba. muy de detalles realistas que dan gran personalidad á cada fina y llena elemento.4o6 HISTORIA DEL ARTE anos catorce metros de fachada por doce de lado y unos seis de alto.

levantado en el campo de Marte. que se hubo de en los suponer había sido creación original de que. romano. 628. X lüii. En el valle entre el Palatino Aventino. ó como límite de división de provincias. porque tenemos noticia de un arco triunfal suyo. decorado con relieves militares alusivos á las guerras con los galos. Su empleo en este sentido empezó ya en la época de Augusto.. en el preciso lugar donde debía conmemorarse un hecho histórico. en los países de las Grecia asiática eran frecuentísimas arquitectura imperial las soberbias puertas que decoraban la entrada de sus ciudades. Roma.' "•"iiiiT MI ^uÁÍí^^T. con sus tres arcos. por inicia los arcos triunfales conmemorativos. los arquitectos imperiales. que ya se tiempos de Augusto y sus inmediatos sucesores. también aparecen aislados. Cierto es como tipo de monumento. Tan adecuado era este tipo de monumento al genio fastuoso y civil de Roma. la descuella todavía imponente en medio de la carretera. pues. (Lám. XXXI.ARTE AUGUSTEO 407 püsaHRo. a). »%m}fl y el — Circo Máximo. vemos. en Provenza. y de este modo la puerta se convierte en un monumento conmemorativo. Pero la si en muchas veces aparecen todavía en entrada de ciudades ó de un recinto re- vía triunfal del como los que aún hoy limitan á cada extremo la llamada Foro romano (uno el arco de Tito y otro el de Septimio Severo). También parece ser de la época de Tiberio el gran arco triunfal de Orange. iíím íMIjíFíríf. los arcos triunfales la romanos son también de derivación helenística. y también de otro de Tiberio. L Fig. da más tarde. ó de un Foro. del mismo la tipo del arco triunfal los arcos ligioso. Las escenas de los relieves cuidan en lo posible de puntualizar con sentido histórico el hecho culminante ó el hombre ilustre á cuya memoria se ha levantado el arco. que ha desaparecido. á la salida de pequeña ciudad provenzal que guarda otros restos romanos. que tenían que erape- . Roma se enriquece en tiempo de los emperadores de la familia de Augusto con varias construcciones grandiosas de carácter público. El magnífico monumento.

Porque fuera del Pacis. Nerón construye otro circo en también lujo. 628). Se trata. que debe considerarse como un edificio civil. de un edificio de absoluta tradición latina. construido también lado de su casa en Palatino. llamado la casa cuadrada. para comdemasiado la pobre de Fig. construido en Roma en la época de Augusto. pues que ella nos dará. Ara como el viejo grande el templo llamado de la Fortuna viril. que habitaron los primeros emperadores en el Palatino. Una obra del propio Augusto en Roma era su famoso Foro. De estos edificios. y después del monumento de Ancira. casa tradicional — Sepulcro llamado templo del Dio-retículo. Pero más lamentable por Augusto al falta es aún el del templo de Apolo. 629. como los templos republicanos. una mansión de pletar la residencia con jardines. por lo menos. tiene una distinción y una elegancia de proporciones casi rintios y . Agri- pa construye sus Termas famosas. el de Nimes. construido al lado del antiguo Foro republicano y que estaba formado por el conjunto monumental de un pórtico y un templo de Marte en el fondo. éste es uno de los monumentos cuya excavación se espera con más impaciencia. enterrados los como se hallan dentro de las casas modernas. b). abierta sobre el campo de Marte. reconstruí- do por Adriano. Roma. la casa cuadrada de Nimes. que se ha conservado hasta hoy de un modo milagroso. al pie del Palatino (fig. siendo por su disposición general un templo de forma tradicional republicana. la planta y algunos detalles de un edificio religioso del carácter de un templo griego. las únicas innovaciones son sus bellos capiteles couna mayor perfección en la técnica y en el trazado de las molduras. Claudio cuyas ruinas son todavía fa- brica el gigantesco acueducto el mayor encanto de la campiña romana y restaura el Circo Máximo. Este templo se levanta sobre un alto podium. de las que no quedan sino el pórtico y otros restos inferiores debajo del edificio llamado Panteón. y como él tiene excesivamente pórtico anterior y carece de opistodomos. en el Asia. (Lám. de Augusto. poco queda visible ahora. la el Vaticano. el templo más importante de este período es también otro de provincias. y casa dorada ó do- mus áurea. pues. que llegaban hasta la puerta Flaminia. es pseudo-díptero.408 HISTORIA DEL ARTE zar ya á darle la fisonomía monumental que completaron los Flavios y Antoninos. XXXI. que se han hacinado sobre la varios foros imperiales.

en Oí 1!. en Nimes. . Templo de Augusto y Roma. Monumentos romanos de Provenza.Tomo 1 Lámina XXXI. A. Arco de Tiberio. llamado la Casa cuadrada.

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con tejas recortadas. al cortar los rebordes. en una de sus églogas. de piedra en forma de cañón cilindrico. originales. — T. nos la describe gobierno de provincia por su amigo Gallas. Viígilio. Así papel de los arcos torales en las iglesias románicas de la que ya en los principios de la arquitectura genuinamente ciertas tradiciones locales romana. así es que. No obstante conocer algunos ejemplos de grandes bóvedas. quedaban como unos ladrillos finísimos. la mucha abundancia de tejas rotas llevó á construir. los patri- griega. pero reforzada a trechos con una serie de arcos más salientes. Sin embargo. DEL ARTE. existían en provincias de construcción que habían de contribuir no poco á formar los estilos medioevales. innumerables edificios de cerámica.ARTE AUGUSTEO 409 Fig. decorados con frontones curvos alternados con otros triangulares. después del incendio de Roma en tiempo de Nerón. Roma. Esta alternancia de remates es también frecuente en los edificios de Pompeya y fué después muy empleada la en la arquitectura romana. que es una sala rectangular con varios nichos. Porque el feliz la Provenza debía hallarse intensamente colonizada por la cios filohelenos de época de Augusto. que por tener las caras tan lisas. G30. que se ve vienen á desempeñar Edad media. aún sus métodos . se podían colocar apretados casi IIIST. Su afición por el arte griego le hacía construir los templos con grandes bloques de piedra ó de mármol. en esta época la de los emperadores de casa de Augusto la construcción romana no desarrolla que debía emplear más tarde. — Pirámide de Cayo Sexto. mo se encuentran restos de unas termas llamadas hoy el Nínfeo. Lo más original del Ninfea de Nimes es el bóveda. I. Las tejas romanas eran planas y de un barro escogido. Así en Nimes mis.

mismo barro de edificio las tejas. Roma. la tumba del tipo de pirámide no hizo fortuna en Roma. ma visto en el capítulo quinto de este son de esta misma época. Sin embargo. La misma forma alarga- da de pirámide de Roma es ya. sin duda alguna. Roma. — Columbario. 629). Fig. Roma. tiene la forma de pirámide toda de mármol y lleva en una En esta de sus caras la inscripción dedicatoria á un cierto Cayo Sexto (fig. las pirá- mides de Meroe. Fuora Porta Maggiore.— Tumba de Vía Appia. helenística. — Con los fragmentos menores de las tejas rotas se hacían adornos de marquetería. se en Roma rojos. tienen forpuntiaguda.4io HISTORIA DEL ARTE Fig. iniciado en Roma por la abundancia de tejas rotas después del gran incendio. flft ^* mjt JÉk arte faraónico. fabricando expresamente ladrillos especiales con el sin mortero. En cambio. 630). que son muchas veces monumentos de gran importancia. al lado de la puerta Ostiense. Augusto V los individuos de su familia fueron ente- . Ya hemos dicho que en época se advierte en el propio valle del Nilo un re- nacimiento de ciertos üpos tradicionales del ^k j| £. Una de ellas. en el Sudán. Es fácil que este estilo de construcción cerámica. 631. Tumba de Eurisarce. La pirámide de Cayo Sexto es una prueba de las relaciones y simpatías de los romanos del primer siglo de la época imperial por el Egipto helenístico de los Toloesta meos. como hemos libro. 632. Fig. donde ven ciertas partes de otro color de ladrillos más acentuando las líneas arquitectónicas del monumento. las pirámides faraónicas son mucho más bajas. (fig. se continuaría algún tiempo por moda. A este tipo de construcción cerámica pertenece el funerario llamado hoy templo del Dio-retículo. época empiezan á construirse en Roma las tumbas gigantescas. Cecilia Métela. entre ellos el de las pirámi- ^^ des como la sepultura. 633. como la pirámide romana. que.

La tumba de Eurisarce muestra en la parte superior un friso con escenas de su oficio de panadero.LA CASA ROMANA irados en un edificio circular erigido en el 4-1 I campo de Marte y hoy desfigurado por completo. recor- dando acaso los el los . hay una pequeña cámara. 632). . está en la Vía Appia. donde estaba el sarcófago.634 . basamento fuera ya mucho más monumental y más Una torre de este ella género. y hasta los artesanos. cuya tumba monumental. de Augusto (fig. dentro de una cámara con nichos en las paredes. 631). sino también los simples burgueses. con grandes agujeros como las bocas de un horno. 635. se ha venido llamando co- lumbario (fig. . que. 633). Dentro de la gran mole maciza que en la Edad media sirvió de torre de un castillo de los Colonna. ta porque su vascámara interior se la sala transformó por los Pa- pas en ciertos de con- de Roma. clientes y esclavos. casa romana y de su — Casa romana con atrio. fuera de Roma. por parecerse á los nidos de un palomar. llora es ya de hablar también de la Fig. y en puede leerse una inscripción que dice ser la tumba de una tal Cecilia Métela. En esta época empieza tamla bién á generalizarse cremación de los cadáveres y es frecuente lia que toda una famireúna las cenizas de sus deudos. etruscos túmuaunque Fig. por tanto. vista por defuera. la nuera del triunviro Craso y contemporánea. Exto- teriormente debía ser como una inmensa rre coronada por un montículo de tierra con cipreses. No sólo los grandes patricios se hacen construir así espléndidos mausoleos._ Atrio de una casa romana alto. se hallaba á la salida misma de la puerta del acueducto Claudio (fig. bastante bien conservada. con cubierta cónica. como el panadero Eurisarce.

con un plan de Fig. que conservó hasta la época imperial. sin las columnas que tanto caracterizaban griego. por allí caía tam- bién agua de aljibe la lluvia. al patio Todas las habitaciones se desarrollan alrededor del atrio. por esto de- bajo del impiuvium debía haber un pequeño ó surtidor de poca profundidad (figs. A este primer atrio se le rodeó de cámaras por los cuatro lados. 636 se ve la puerta de una casa de Pompeya. el atrio con el aljibe en el suelo. 6}G. con el agujero de del atrio es lo ventilación en lo alto. . y muchas veces también detrás un jardín con un pórtico posterior. Este elemento cen- que más caracterizaba la casa romana republicana. 634 y 635). al lado de puerta de la calle. como la casa griega. la casa latina se redujera tan sólo al atrio. realmente resultaba algo más cerrada. que había comenzado siendo un atrio tan sólo. y ya hemos visto que de este tipo eran las casas de Délos y Priene. pues. Así estaba ya dotada de patio la llamada casa de Livia. en el Palatino. aumentando sus dependencias de un modo indefinido. servicios análogo al de la — Puerta de una casa romana. fué. la casa romana tenía otro elemento una sala cuuna abertura única en el techo. En el fondo de Por defuera la la casa era lisa. ó sea el atrio: bierta con allí entraba el la luz. sin aberturas. Es fácil que. Por central. después se le añadió otro atrio con nuevas habitaciones. habitación común para todo y para todos. en un principio. En la época de Augusto la casa sufrió. misma figura se distingue la habitación principal de la casa ó tricliniwn. casa griega. y el atrio fué muchas veces sustituido por el patio con pórticos y columnas. sobre todo con el indis- pensable iriclinium ó comedor en el fondo tral del atrio. la penetración de las ideas helenísticas. una fuentecilla de mosaico en la pared. la casa con el agujero central se explica por la evolución de las cabanas de los primitivos pastores del Lacio. El atrio tenía el techo sostenido por dos vigas que iban de pared á pared y otras dos menores. para recoger el agua. á lo más una pequeña ventana que algunas veces estaba decorada con pilastras de estuco. y al final del corredor. y el atrio más íntimo. con La casa romana. que el patio lleno de sol de la casa griega. Así como la casa griega se desarrollaba alrededor de un patio. En la fig. Pompeya. que todavía son cónicas. formando el cuadro de la abertura ó impiuvium. como todas las demás producciones esta del arte y de la vida romana.412 HISTORIA DEL ARTE famoso atrio. que se llamaba impiuvium.

con estuco pintado. la otra. cuidara aún de conservar el elemento típico romano de la casa. vemos los dos elementos. imitando á veces puertas y pilastras. pero todo figurado. Este procedimiento constituye primer de decoración romana (que acaso sea ya de origen helenístico ó alejandrino). La casa del Fauno. se abre en un patio con pórtico á la manera griega.LOS ESTILOS DE l'ECOKACIÜN 413 Fig. que era el atrio. que el rico propietario para quien se construyó una residencia tan espléndida como la casa del Fauno. Primer estilo: de las incrustaciones. al extremo de un corredor. con molduras pintadas. por economía. casi de todo el ancho de la casa. —Decoración de la casa de Livía. con habitaciones en sus tres lados. sin embargo. Muchas casas de Pompeya tienen también patio. En la mayor de todas las casas de Pompeya. conduce al atrio tradicional romano. pero hay que recordar que Pompeya fué destruida por un terremoto en esta primera época imperial y después casi por completo reedificada. morada de algún personaje muy allegado á la familia imperial. tiene aún detrás otro patio mayor. también con pórticos. el como estilo si fuera revestimiento de la pared. englobada en las grandes construcciones posteriores. Resulta muy curioso.637. por haber sido principalmente estu- . acaso Livia. El muro la figura estar cubierto de mármoles de colores. aunque sólo á medias. que es un verdadero palacio. tiene dos puertas que dan á la calle: una. acaso Germánico. después de un pequeño vestíbulo. y en el fondo un gran jardín. con su impluvium en el centro. la llamada casa del Fauno. pero. Roma. Los atrios y tricliniums de las casas republicanas estaban decorados con mármoles hasta cierta altura. que se conservó después por respeto. dibujando estas mismas aplicaciones de materiales ricos. y más á menudo. pues aceptaba ya. la nueva moda del patio griego. en la otra parte de su palacio.

otras. en el centro del plafón. los árboles más graciosos se yerguen hasta el techo. — Decoración del segundo Pompeya. en las primitivas casas republicanas los reves- timientos son simplicísimos. 637) como las que. avanzan más finas. en escultura. pero con ele- mentos arquitectónicos en un as- pecto lógico. en el Palatino. fluctúa entre los dos estilos. dejando ver entre ellas también pintorescas composiciones. 638). que se hacen cada vez más paisajes bellísimos. se llaman estilos pompeyanos de decoración mural. porque figurados en incrustaciones ricos en la mármol parecen de materiales (fig. ciertas partes son ya del al estilo arquitectónico. El primer estilo es. perteHay allí un delicioso motivo de el interior revestimiento plano. combinado con medias pilastras y unas guirnaldas de hojas (fig. con columnas avanzadas que figuran destacarse del muro y así lograr un efecto de profundidad que haga creer más grande la hatratan de estilo: arquitectónico. toda la pared se ha dividido en columnas ó pilastras. En una columnas. El segundo estilo de decoración de casas de Pom- peya. llenos de pájaros multicolores. de las incrustaciolos revestimientos nes. pero pronto avanzan los elementos arquitectónicos para figurar en perspectiva! La decoración de la casa de Livia. estilo necen aún y frutos primer de las incrustaciones. ó ventanas con figuras en el fondo. porque en la es el pared se han figurado perspectiva. bitación (fig. Por fin. una lúentecilla brota . porque toda la vista pared está deliciosamente decorada con de un vergel florido. decoraban del Ara Pacis. figurando tan sólo almohadillados de mármol. es decir.414 HISTORIA DEL ARTE diados estos estilos decorativos romanos en Pompeya. como la del tricliniíim. y entre estos pórticos se dibujan de realismo. Pero las el estilo arquitectónico se va acentuando con el tiempo. decorativo el pompeyano pues. el efecto resulta todavía más exagerado. que se llama estilo arquitectónico. estilo Este segundo de- riva evidentemente del anterior. pared las 637). dar idea precisamente de verdaderas construcciones. que parece algo posterior al de las incrustaciones. que Fig. llenos villa imperial situada fuera de las murallas de la propia la Roma. 638. prosiguiendo en la misma idea.

ó es blanca ó negra. por ejemplo. pero el principio decorativo es el la mismo: trátase de ensanchar habitación con perspectivas figuradas en los muros. Parece probable que. esta nota intensa de color se destacan mil adornos en mi- con pequeñas guirnaldas. frisos figuras en su origen. que se continúa suponiéndola un pequeño templete que avanza hacia afuera. guirnaldas. El tercer estilo de decoración mural romana es el llamado estilo ornamental. de otro modo no se explica la minuciosidad con que están dibujados todos los detalles. pompeyano. como los que ya hemos visto se usaban en la decoración alejandrina. toda la pared tiene. Ésta no podía llamarse. en medio de se pinta lisa. por lo general. aunque en perspectivas lógicas (fig. estos de amorcillos jugando y de escenas caricaturescas. un tono uniforme. ó de un rojo intenso llamado del muro. sino pintarlos cada vez más finos. Otra derivación del estilo arquitectónico parece ser. frisos fueran aplicados en pinturas al vidrio. 638). en verdad. — Decoración del tercer estilo: ornamental. dispuestos estos mil elementos de un modo apacible.LOS ESTILOS DE DECORACIÓN 415 A¿üai>i/i t - mm^t^Tzm^ iséjsü** ffeffiCJ - Fig. máscaras y cestitos. Pompeya. entre las hierbas. los restos de estucos y frescos ornamental á la moda impeque decoraban . composición del estilo arquitectónico. impropia de la decoración al fresco. pero en niatura (fig. y sobre todo los paños colgantes. procurando sólo que con sus colores complementarios apaguen la nota demasiado intensa del campo uniforme de la pared. 639. La parte más rica de esta decoración ornamental son las fajas llenas de 639). para que de esta manera el plano del muro quede proyectado hacia atrás. Aquí ya no se trata de dar la ilusión de la profundidad. Debió corresponder este estilo rante bajo el reinado de Nerón. para que produzcan siempre el efecto de penetración la pared. Así. no precisamente suprimir elementos constructivos. fajas verticales con entrelazados.

forman como unas grutas y de aquí que casa áurea de Nerón. . 640. pintadas de la manera más fantástica. del Renacimiento están. Se llama estilo ilusionista por- que ni tiene la pretensión de dar un el efecto del natural. y. Boscokreale. al terminar ya el primer siglo después de Jesu- cristo.— Dama tocando la lira. que son un arsevariadísimo de motivos dé ios Y. por fin. Fig. por estar debajo de las termas de Tito. pero 641. por consiguiente. como primero repre- y segundo estilos. y para enriquecer la pared se vale también de la sentación de formas arquitectónicas: columnitas. descubierta en á estos adornos se les llamara entonces grotescos. la época de Rafael y Miguel Ángel. están compuestos según este tercer sistema de decoración mural El estilo de pinturas de la (fig.416 HISTORIA DEL fiRTE Fig. porque entonces no se conocían otras decoraciones rolas manas nal ni se habían excavado aún casas de Pompeya. — Decoración de la Casa áurea de Nerón. frisos y ventanas. influyó muchísimo en el estilo decorativo del Renacimiento del siglo xvi. pues. principalmente. Como las cámaras decoradas son hoy subterráneas. 640). varios estilos romanos. su Casa áurea. convertida hoy en sótano de las termas de Tito. un cuarto estilo de decoración mural romana era el adoptado en los últimos días de Pompeya. Roma. derivados del tercer Los elementos decorativos estilo ornamental romano. Tercer estilo: ornamental.

Lámina XXXII. Fompeya. Decoraciones del cuarto estilo: ilusionista. .

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—Sacrificio de Penteo. Ellos sirven á menudo para fijar la época de las casas en que se encuentran. que. que se Fig. (Lám. dos de ellos se encuentran en una misma construcción. pero á grandes líneas puede considerarse que uno sucede al otro. ya ción romanos no siguen un orden matemáticamente visto hemos que en la casa de Livia. que el segundo estilo era contemporáneo de Augusto. Pero así y todo. Pero más que nada su belleza estriba en la infinidad de colores vivísimos. Fresco de Pompeya. como los modernos modelos metálicos. XXXII. XXXII. el tercero del reinado de Nerón y el cuarto de la destrucción allí de Pompeya. acostumbraba llenarlo un recuadro reprodu- ciendo alguna pintura famosa del arte griego. — T. los pequeños cuadritos que decoran las los muros de Pompeya son muchas veces únicas indicacio- nes que conservamos de gran- des obras perdidas. tanto en el tercero como en el cuarto estilos. Pintura de Pompeya. — Perseo y Andrómeda. con los cambios de la moda. 642. la verosi- columnas delgadísimas. sin respeto á militud. aparecen y desaparecen en un pequeño espacio de pared. DEL ARTE. las hojas en espiral se retuercen.) Estos cuatro estilos de decora- Fig. (Museo de Ñapóles) completan con otros indicios — 53. pequeños animales. .) Hay elementos las de exquisita imaginación en este estiá veces las columnitas de los caprichosos templetes se sostienen sobre lo. porque hay algunos datos seguros. en un laberinto de formas que llega á producir á veces un efecto muy gracioso. en aquel torbellino de formas. esto es. Se ven ficios á edi- medio acabar que se estaban decorando con el cuarto estilo. El centro del plafón. en el Palatino. los amores se encaraman por sus finos tallos. repetida naturalmente de una copia manoseada ya mil y mil veces. 643. (Lám. H1ST.LOS ESTILOS DE DECORACIÓN 417 aglomeradas. cronológico. I.

Perseo tiene la posi- ción característica de una estatua de escuela de Lisipo. el reproducido en la fig. al componer su cuadro. — Relieve con personificaciones de tres ciudades. Al tratar del Ara las París y de otros monumentos del período de Augusto. 64 1 y 642). y de . pues.4i8 HISTORIA DEL ARTE que nos dan á ellos la cerámica ó los mosaicos. acaba de encontrarse en Pérgamo una estatua sentada. hay que tener gran cautela para aceptar ciones las indica- de los frescos pompeyanos. Ya hevisto lo que pasaba con el cuadro de Timan- mos tes del sacrificio de Inge- Fíg. pero. 643 repite el tema de Perseo y Andrómeda que hemos visto en el relieve augústeo de la fig. Pasemos ahora á la escultura y á los retratos. de una dama tocando la lira. en la la pintura. y merced podemos llegar á imaginar algo de los primitivos modelos griegos (figs. que caracterizan á las escultura decorativa. El decorador pom- peyano también esta vez tuvo presentes. condiciones del naturalismo en los detalles y del orden la hemos indicado ya equilibrado en la composición. Agamenón. Otras veces los pintores aprovechan un tema notable de la escultura. Así uno de estos plafones. (Museo del Lcmvre) eme en el fresco de Pompeya no quedaba de él más que la figura de nia. 641. la al ilusionismo del cuarto en la pintura va buscando cada vez más con sus composiciones figuradas manera de conseguir los efectos de conjunto con simples manchas de color. sin embargo. Los decoradores de pared alteran á veces ó mutilan las composiciones clásicas para combinar sus pequeños plafones. liemos hablado también de representaciones figuradas de carácter histórico. pintando una estatua ó relieve y transformándola luego en un cuadro. El cuadro de la fig. Sin embargo. 614. repite un tipo de la escultura. estilo. debía haber. Así como en los estilos decorativos pasaba del simple efecto de un revestimiento del muro. 644. que la pintura romana no fué excesivamente original en la producción de temas nuevos. una pintura antigua de Perseo y Andrómeda que pintores y escultores respetaban en su composición general. ciertos temas escultóricos. Vemos. que es evidentemente el modelo más antiguo que pudo tener presente el pintor decorador de la casa de Pompeya. su principal interés deriva del impresionismo siempre creciente de su interpretación.

Allí. Vaticano. — Al llegar aquí. fuentes y ciudades. sin embargo. . sus cabellos la años. 644). el último rincón del imperio ro- j~. el genio romano. 646. los griegos á veces. nos muestra joven emperador siempre los hacia sus veinticinco la fisonomía son mismos. pues. rica. Encontrado en Ostia. se complacían en reno- var las formas puras de los dioses olímpicos. á donde la civilización contemporánea acaba de llegar sólo hace unos cuan- . es sin enviado duda un retrato de á un amigo. las mejillas flacas. De ello es ejemplo el maravilloso relieve del la Louvre. en _ _ rig. procedente de Vía Appia. una con cántaro. más arriba de la Nubia. familia. creemos necesario añadir algo sobre los retratos. encontraba placer en representar. adviértese en ella el realismo etrusco con un estilo severo que les da nobleza especial. Augusto niño. Augusto tendría sólo trece ó catorce años. En la cabeza de Ostia. sin ningún objetivo de aquel orden. en el que se ven tres matronas coronadas de torres. estas nuevas divinidades locales. éstos son cada vez más frecuentes y de un naturalismo elevado. Fig. como haciendo caso omiso de su significación religiosa. encontrada en Ostia. A veces estas personificaciones se representaban aparte de un asunto histórico.LOS RETRATOS las 419 personificaciones locales. la mirada concentrada del que después tendrá que ser el primer Augusto (figura 645). 645. el tres ciudades. en aguas. (Museo Británico) mano. los rasgos de caen lacios sobre frente. que para esto se fique el parecido: sacri- cabeza del niño Octavio. otra con espigas y otra arreglándose el manto. — Augusto joven. de ríos. descubierta en 19 10 en el Sudán. las peculiares circunstancias de la fisonomía de cada personaje están expresadas hasta con cierta pureza. No podemos la decir. como queriendo distinguirse sólo por el lujo y la ostentación (fig. Descubierto en Meroe. otra cabeza de bronce. 646). olvidando por un instante su carácter conmemorativo. tiene ya expresión de seriedad pre- coz. . el junto á Meroe. gobernador acaso de la provincia más lejana (fig.

pasa iluminando aquellos grandes días de carro del Sol. nastía de los Antoninos. el emperador Augusto. sobre los la Roma de Augusto. como apoteosis glorificativa de su reinado. con algunos restos aún de su policro- mía fig. penetraban ya los retratos del joven Octavio. de gran cerdote. Roma. la los Césares Encontrado en Vía Labicana. pero. se descubrió en Roma en 1909. La cabeza está envuelta noblemente pliegues del manto sacerdotal y tiene acaso más expresión reflexiva que ninguno de sus retratos. Un último retrato sa- de Augusto. constituido por la suerte en del nuevo señor mundo. una serie . La imitación libre de los modelos griegos es bien visible: el Augusto de Prima Porta tiene en el gesto estatua. á extramuros de Roma. arenga á tropas (fig. sobre todo en provincias. porque fué hallada en la villa de la emperatriz Livia. apóyase como él sobre la pierna derecha y balancea la izquierda. algo más las viejo. el Doríforo de Policleto. Fig. además. Estos son los más notables retratos de Augusto. se llama «el Augusto de Prima Porta». se Por fin. en lugar de la pica. llevando en la mano. en otro retrato. con las corazas con relieves y en actitud de arengar á las tropas. La estatua de Prima Porta inaugura también un tipo de gran semejanza con retratos imperiales en pie. único distintivo del gran sacerdote romano. los relieves de la coraza ponen en relación esta escultura con la fecha de los frisos del Ara Pacis. y sobre todo empera- dores filósofos de la dicomplacerán singularmente en verse representados con este simple manto cubriendo la cabeza. En su coraza están representados en finos relieves. de la mayoría de los emperadores se encuentran copias multiplicadas para su glorificación.420 HISTORIA DEL ARTE tos años. en la vía Labicana. — Retrato de Augusto con manto sacerdotal. el bastón de general. con gesto de la mando y Galiay ven la vestido de general. es un feliz modelo de figura imperial que será adoptado entre los frecuentemente por sus sucesores. que era á la vez jefe del Estado. 647. pechos. Esta una de las joyas del Museo Vaticano. situada fuera de puertas. 647). los bárbaros de frontera del Eufrates devuelel las águilas tomadas á las legiones de Craso. Muchas veces de su los familia. 648). la Hispania humilladas.

del siglo iv antes de J. llamada del Pudor. — El Pudor. y de aquí el nombre de imagen del Pudor que se le dio arbitrariamente. (Museo Vaticano) indefinida de mármoles. un tercero. En cambio. 649. la grave matrona que compartió con él honorablemente las cargas del poder. no tenemos. Su gesto es el de las estatuas funerarias griegas con manto. que debió representar algún personaje imperial idealizado. En un relieve de Rávena la emperatriz está figurada al lado de su esposo.. hasta los últimos días de su precoz vejez. esparcidos por todos los museos de las provincias del imperio. 649). de la propia época de Augusto (fig. otro retrato de Ñapóles es de pésimo estilo. reproducen su fisonomía.LOS RETRATOS 421 Fíg.C. por desgracia. parece que apenas puede ya soportar la simple corona de laurel que simboliza su glorioso reinado. . Acaso más que ningún otro da la impresión de la figura de Livia la estatua diademada del Museo Vaticano. 648. pero la cara ha sido destruida. — Augusto representado como imperátor(Museo Vaticano) Fig. es excesivamente pequeño. y. pero por su severidad resulta tan romanizada que se la tomó en un principio por personificación de las virtudes femeninas. si son abundantísimos los retratos de Augusto. en Aquilea. cuando con aquella demacración característica suya. ninguno que nos dé con absoluta certeza la figura de Livia. con toda seguridad.

Éste aparece desnudo. tuerce en todos la cabeza. en él sumamente característicos. naturaleza enfermiza y la fisonomía afeminada de Tiberio 650). tiene el gladio en una mano y con la otra empuña el cetro imperial. típicos Augusto. Los tipos no están idealizados más que en el gesto. 651) tenemos aún otro miembro de la familia imperial con el mismo pelo descuidado . que debieron usar también por adula- ción cortesana los demás patricios y allegados. á excepción de Nerón. el retrato Fig. van por completo afeitados y con los cabellos de la familia. el hijo de Livia. en otros está de pie. no adquiere majestad. Todos los emperadores y los demás miembros de la familia de lacios sobre la frente. De Claudio tenemos también retratos en esta apostura heroica de un gran monarca divinizado. á pesar del tono pedante con que lo ha querido dignificar el escultor. sentado del Vaticano inicia también Vaticano. sobre un cuello enorme en que se rizan los pequeños bucles de una barba no desarrollada. En el retrato de Druso (fig.422 HISTORIA DEL ARTE De titud Tiberio. que cae sobre las rodillas. con sus grandes ojos. tenemos una mul- de buenos originales. que le cae en muy escasos pliegues sobre la mitad inferior del cuerpo. — Tiberio. sólo lleva un manto pendiente del hombro. aunque esté poco en consonancia con (fig. un tipo del emperador la glorificado que será frecuentísimo en la serie de las figuras imperiales. que parecen salirse de las órbitas. 6^0. con los rasgos de familia tan marcados de todos los parientes de Augusto. Claudio. Tiberio dobla sus labios delgados. De Nerón tenemos varios bustos interesantísimos. con el mismo cetro y el manto. En las fisonomías conservan extraordi- nario parecido. adop- tado por Augusto.

que era un adla familia.LOS RETRATOS 423 Fig. Idéntico modo de peinarse. los cabellos dispuestos en pequeños rizos á Fig. 652. pero degenerándose siempre el las formas de barba y la nariz ondulada del divino Augusto. lo encontramos en de Agripa. sin marcar que no empieza á esculpirse hasta la época de los Antoninos. 653. — Retrato de Minada Pola. Del mismo modo es un dato cronológico importantísimo el tocado de las mujeres. como en la pupila. acaso á imitación de los bucles la ondulados de emperatriz Livia. que en los retratos de la época de los primeros emperadores llevan. los retratos griegos. (Museo de Termas) (Museo Vaticano) sobre la frente. . — Agripina la la joven. Casi extraños á la podemos decir que época primer período im- este tipo de cabello caracteriza la de los retratos. las Fig. del perial. 654. siendo además un detalle impor- tante que los ojos son lisos. —Agripina la antigua. venedizo en y en otros per- sonajes completamente casa imperial. con los retratos pelo sobre la frente. J'aticano.

(Museo Británico) (fig. la Minacia Pola. pero conservando el parecido de la la fisonomía. y cayendo á los lados en graciosos bucles es. Igual tocado lleva la hermosísima Antonia. á glori- reverso. que es característico de de la época de retra- Augusto y sus sucesores tada (fig. Así por ejemplo. La primera lleva la nuca. en Roma. Una alegoría de la per- sona conmemorada. cuando monedas y medallas estaban destinadas personajes fallecidos. como la ninfa Clitia saliendo del cáliz de el una Este retrato de Antonia. 653). el sobre los hombros. hacerse acuñar piezas de los metales en curso. no sólo por las inscripciones. la nueva capital del mundo. — Antonia. trato bellísimo re- de una desconocida. residieron todos los grandes artistas de las artes menores. era frecuente. con uno de los senos nobleza tradicional de las grandes damas romanas. La medalla de Agripina muestra. hasta en los personajes secundarios de la casa imperial. ó llenaba ficar el el relieve estas la de algún objeto que el hijo el el difunto tuvo en estima. el de Agripina séniore. desde Alejandría y Pérgamo. pero aún con todo el pudor y Hay también una maravillosa real. — casi — con los detalles realistas del tocado. del último período de la República aún los largos bucles pendientes. el detalle pintoresco del coche elegante de que se servía para sus viajes. cámara sepulcral 652). enteramente á moda de su tiempo. . sino. descubierto. Germánico. una muchacha muerta á edad de catorce años. con soberbios retratos suyos ó de sus parientes. es seguramente el más bello de todos los romanos. esposa ó arrebatados prematuramente. flor (fig.424 HISTORIA DEL ARTE cada lado de vide la la raya. combinación del idealismo con que se ha figurado aquel personaje transformado en flor. la segunda lleva ya el los retratos cabello partido como Livia. más que nada. la madre de Germánico. Todos estos personajes han sido identificados. la propia hija de Agripa y esposa de Fig. y el de la sensual esposa de Claudio y madre de Nerón. 655). en reverso. por las medallas y monedas. y la trenza corta en 654). toda gracia de al la naturaleza femenina está expresada en aquel busto. según decía la inscrip- ción que se encontró con el retrato en la (fig. esposa de Druso.655. Además. por ejemplo. Otros dos retratos de personajes familia femeninos de la de Augusto son los de las dos Agripinas. que di- cabeza. hoy en retratos Museo la Británico. á ella se trasladaron.

los grabadores de gemas y los plateros. (Museo de Ñapóles) Fig. y aun los plebeyos ricos. El maravilloso tesoro encontrado en Boscorreale. 656. . decoradores mosaicistas. — Brasero de Pompeya. infinidad de de plata y vasos preciosos. nos dan á conocer también el arte exquisito de estos artistas imperiales. descubierto en Hildesheim. — T. tazas indica que los funcionarios de las provincias. Pompeya. ó los generales que defendían la frontera de Germania. pero otro tesoro del mismo género. en la soledad de un campamento.LAS ARTES SUNTUARIAS 425 1 '-riNL:! !' I í"T5f Fig. porque en uno de ellos está representado el triunfo de Tiberio. que se compone de una los artes. los nobles. DEL ARTE. hasta alejados de la capital. repujado ó fundido. cerca de Ñapóles.657. Entre los muchos objetos encontrados en Pompeya se distingue un precioso brasero sostenido por tres fauHIST. tenían necesidad también de poseer riquísima vajilla. — Lámpara. —54. Los pequeños muebles en bronce. En estas Roma no hizo más que continuar la escuela de Alejandría. I. quisieron poseer vajillas magníficas de plata. debió pertenecer á un personaje de la familia imperial.

426 HISTORIA DEL ARTE Figs. 660. 656). decorado de bronces y mármoles preciosos (figs. Vaticano (fig. con varios pisos de hojas de acanto. Algunos han podido ser rescatados del fondo del agua. (Museo de las Termas) nos (fig. se halla ahora en el Museo Fig. e! espejo que forma un delicioso lago circular llamado de Diana. — Argollas de la nave de Tiberio. terminando en superior con una cabeza (fig. con el gesto instintivo que suele hacerse para probar el grado de calor..Candelabro Barborim. un pequeño cráter apagado de los montes Albanos. Se funden también de bronce jarros y ánforas bellísimas. esparcidos por los museos. La nave de Tiberio era un buque de recreo. El gran jarro en forma de . 658 y 659. con máscaras del dios alejandrino Dionisos para sostener las asas. por ejemplo. parte 657). objetos bellísimos de mármol de esta Así. Pero acaso los bronces más bellos de esta época son los que decoraban la nave de Tiberio. que tienden la mano hacia delante. halladas en el lago Nemi. 660). sumergida en el lago de Nemi. Los pies de las mesas y de las lámparas son á menudo de bronce y ofrecen la forma típica la de una garra de león. 658 y 659). que. Tenemos también. procedente del palacio Barberini. el fino candelabro época imperial impregnados aún de helenismo. entre ellos unas argollas y una cabeza de Me- dusa que adornaba la proa.

664). 427 huerto encontrado en el propio lugar del de Mecenas. dividida Figs. 662 y 663. Al mismo el gran camafeo de Francia. procedente del Asia Menor. guiada por toria. la Vic- Al pie. persiguiéndose alegremente. sentados entre un grupo de otros individuos de su familia.LAS ARTES SUNIUARIAS ritan. Au- gusto y Livia. 662 y 663). — Vasos de mármol. ejecutaron tantas bellas obras de las artes suntuarias. Sólo ha llegado hasta nosotros el nombre de algún grabador de piedras un tal duras. 661. de olivo y sarmientos. protegidos por imperial y los patricios filohelenos de la época de Augusto y sus suce- sores. El cuerno de mármol termina también en un animal fantástico que tiene en la parte anterior del cuerpo un agujero por donde mana el agua. que traba- Roma artista se atribuye y del cual poseemos algunos camafeos de bastante mérito. con los motivos preferidos de ramas de laurel ó plátano. algunos tienen ya el vientre decorado con grupos de sátiros y ménades esgrimiendo el tirso. En graciosa sentir menos singulares. Así se ve en vasos y jarrones de már- mol de esta época (figs. Plinio jaba en cita á Dioscórides. como en el Ara Pacis. en un registro infe- rior. debe reproducir un tipo alejandrino (fig. que representa la glorificación de Germánico. otros sólo decoraciones vegetales. están los venci- bárbaros dos en sus campañas (fig. Desconocemos la familia los nombres de estos grandes artistas que. En el almacén de antigüedades del municipio de Roma existen fragmentos de otra fuente parecida. ven as- cender la al Olimpo noble figura del glorioso ge- neral romano. (Museo Vaticano) . la decoración helenística hace objetos el relieve sus principios de no extremar demasiado fajas de los ornamentos Fig. (Museo del Capitolio) de grecas. y repartirlo de manera adecuada con —Fuente del huerto de Mecenas. 661). que firma algunas gemas. La misma composición.

1S22. Mau: Decorative wand-malerei in Pompeyi. — Lanciani: 1894. con su alto basamento ó podium y sin pórtico posterior. Resumen. — — — — — — — — Fig. como la pirámide de Cayo Sexto. el mausoleo de Cecilia Métela y el sepulcro de Eurisarce.428 en dos escenas. El primer monumento del arte romano imperial puede considerarse el Ara Pacis. Petersen: Ara Pacis Augustae. Como templo de esta época. La época de Augusto es la del decisivo triunfo del arte helenístico en Roma. E. Bernouillk Roemische IkonographU. tenemos retratos excelentes. // Pantheon e le Terme di Agrippa. en los que pueden apreciarse cuatro épocas ó estilos. con una abertura superior en medio del techo. Las artes menores producen obras bellísimas. las Termas de Agripa y las tumbas monumentales. siempre con la idea fija de obtener la ilusión del espacio. — Wickhoff: Die Wiener genesis (traducción inglesa. con un agujero en su parte alta. los retratos de Livia son más escasos. 1902. La escultura. . principalmente los de personajes de la familia imperial. en una serie de relieves todavía finamente idealizados. La figura de Augusto debió ser reproducida muchas veces. París. produce sus obras más bellas en los retratos. 1888. además de los nuevos tipos de representaciones topográficas de ríos y ciudades. se ve en el HISTORIA DEL ARTE camafeo de Viena que figura de la el triunfo pero el estilo es muy inferior. decayó sin duda rápidamente. Strong: Román scu'pture. Los muros se decoran con frescos. Bibliografía. y por esto su elemento más importante era el atrio ó habitación central. la técnica glíptica en Roma de Tiberio. Se hace difícil distinguir lo que haya de griego. Román art. Gabinete de medallas. Este impresionismo se advierte también en la pintura de composiciones figuradas. 1896. 1900). rodeado de otra pared que forma un recinto más grande con un pórtico. Pronto el atrio es substituido por el patio griego. Antonia y Agripina. — El gran camafeo de Francia. De esta época son muchísimas obras edilicias en Roma: el acueducto Claudio. Malfatti: Le navi romane sommerse nel lago di Áe/ni. 1907. Cisman: Pompei. el más característico es el de Nimes. cada vez se procura dar un efecto de conjunto con simples manchas de color.— Stüdnizca: Zum Ara Pacis. Debajo hay una zona de decoración vegetal muy característica por su realismo romano. 664. y ya de romano. pero así de Tiberio. Los principios decorativos del arte augústeo se encuentran en un templo de Tarragona y en el arco de Rímini. Es un pequeño edículo abierto. que conserva aún muchas particularidades de la construcción tradicional latina. 1905. por los que sentía tanta afición el genio romano. 1882. 1882. figurando el cortejo de la familia imperial y de los patricios y senadores que acuden á una fiesta de sacrificio. 1905 — J. La casa romana republicana tenía su origen en la cabana latina. Schreiber: Die Wiener Brunnenreliejs. De Romanis: Le antiche camere deiie Tenue di Tito. Claudio y Nerón como de las mujeres de la casa de Augusto. P. La pared del edículo tiene una zona superior de decoración. tanto en bronces como en mármoles decorativos y gemas ó camafeos.

habitadas antes los patricios. — — — LOS RETRATOS. CAPITULO XIX EL ARTE EL ARCO DE TITO. EL COLISEO. CONSTRUCCIONES DE ADRIANO. campañas. Vespasiano. DEL ARTE DECORATIVO ROMANO LA EVOLUCIÓN Después de los años de guerra que trajo consigo la extinción de la casa de Augusto. el primero de los emperadores de milia Flavia. antes la fa- de venir á Roma había gober- Tito. y expropiar gran parte por del terreno Fig. . con la muerte de Nerón. con su estatua gigantesca. llenar Velia de jardines. sobre todo.li MIIMIHK ti iillllfttt f i mmmmmm» —— » <i »j. €66— Retrato de Vespasiano. joven emperador había hecho en sus últimos años verdaderas locuras arquitectónicas. de las colinas. — Vista exterior del anfiteatro Flavio. otra familia de grandes príncipes amantes de las artes inauguró la época más gloriosa del imperio romano. ROMANO EN TIEMPO DE LOS EMPERADORES FLAVIOS Y ANTONINOS. en sus nado por largos años las provincias orientales. durante su largo reinado tiene tiempo de llenar a erigir sus Roma Los Flavios grandes la de construcciones fastuosas. el tercero de los Flavios. los espacios ocupados el antes por Domas áurea ó palacio de Nerón. para edificios. la tierra clásica del arte y. de la arquitectura. se dirige principalmente hacia el Oriente. Domiciano. - Fíg. Roma. como transfor- mar en lago el valle la entre los montes Celio y Es- quilmo. EL ARCO DE BENEVENTO. utilizaron principalmente. GG5. LAS LA COLUMNA TRAJANA.

La gradería daba. el anfiteatro Flavio. de Nerón. ó coloseo. fueron transformados por los emperadores Flavios en obras de utilidad pública. como habitación. prefirieron la antigua casa de Augusto. vuelta á todo su alrededor y estaba dividida en varios pisos. y existen referencias de ciertos teatros giratorios en que las escenas podían desaparecer. construyeron un nuevo palacio imperial más reducido y \T erón. la forma del edificio procede de la del teatro griego. Sobre la parte de la Doiirus áurea que ocupaba el Palatino. 665). las bóvedas ya son de raa- Fiy. y juntándose. — Pórtico inferior del anfiteatro Flavio. la más á propósito para las luchas de fieras y gladiadores á que se destinaban estos edificios. convertirse en un anfiteatro. los antiguos griegos no sintieron afición para esta clase de diversiones. que conservaban este recuerdo de su patria asiática. que estaba todavía en pie. Todos estos edificios de abandonados y ruinosos.430 HISTORIA DEL ARTE para construir en ellas las dependencias de su palacio. . Sin embargo. realmente. tiene cuatro pisos. 667. más propias de los orientales: se supone que los juegos del anfiteatro fueron ya introducidos en Roma por los etruscos. Tiene la forma elíptica. un anfiteatro no es más que la reunión de dos teatros acoplados. Poma. y el más alto estaba resguardado interiormente por una galería de columnas. pues. El anfiteatro es un tipo de edificio que pasa por ser genuinamente romano. el mayor de todos Casi todo él los del mundo romano. casi destinado casi únicamente á recepciones. estaba construido de piedra labrada. Vespasiano y que es todavía hoy la ruina más gigantesca que conserva Roma (fig. la el el En lugar que ocupaban los jardines y el coloso Tito construyeron anfiteatro Flavio.

Fig. Roma. -La superposición de órdenes en el anfiteatro Fiavio. .668.

66g. — El arco de Tito. lo hace aparecer como la verdadera entrada del antiguo Foro romano. y adenico dos más más los tres inferiores esta- ban abiertos con arcadas. aquel tes monumento fué erigido para recordar uno de los hechos más importan- el sitio y la destrucción profetizada de la Jerusalén año 70 después de J. con los utensilios del t. segundo y corintios altos. Fué terminado seguramente en tiempos de Domiciano. y. en con casco.432 HISTORIA DEL ARTE terial concrecionado. y del otra de Ara En Pacis el (fig. el anfiteatro Flavio reproduce el mismo monumental del teatro de Marcelo. Frente al grandioso anfiteatro. con su elegante superposición de los tres órdenes el arquitectóni- cos: dórico el inferior. Son dos esculturas del género que hemos llamado relieves históricos. Va precedido de dos figuras. 668). que debía ser la misma representación del Senatus ó del pueblo romano que vemos también en el friso Roma. y su bellísima situación en lo alto de un promontorio del terreno. Para conmemorar sus campañas. á un lado aparece el cortejo triunfal con la cuadriga y el carro del emperador. lo que le quita la monotonía. y en su del planta baja tiene un pórtico monumental can las que arran- escaleras que con- ducen á los pisos superiores (fig. al parecer personificación de un genio semidesnudo. una combinación muy hábil de estas es- caleras permite la salida en pocos minutos a los cua- renta mil espectadores que podía contener Exteriormente. tipo el edificio. se levanta todavía un gracioso arco de triunfo. pero en el macizo de la puerta hay dos relieves desgraciadamente algo mutilados. 670). sólo unos relieves en el friso y en las enjutas de la entrada. tante con los emperadores. Flavios tenían bas(fig. que son el testimonio auténtico de los resultados maravillosos que podía conseguir el arte romano en este tiempo de los Flavios. Roma. 667). testimonio de los triunfos de Tito en el Asia. contrastando con aquel que los romanos han acabado por llamar Coloseo. jó- los Fig. sin embargo. que disminuyen la impresión de pesadez de tan enorme masa (fig. como trofeos de . que sostiene la brida de los caballos. un pequeño arco de líneas sencillísimas 669). hoy decapitado. El arco exteriormente tiene poca decoración. una de la historia del mundo: el rebelde por Tito. : otro relieve está representada otra parte del cortejo triunfal el grupo de los sirvientes.emplo de [erusalén.C.

sino que se evolución ascendente. reproduciendo únicamente motivos griegos. estudiando también del á tratar progreso que experimentó en de ornamentación. por ejemplo. del notaba en los relieves del Ara Pacis v mucho menos en La cuadriga Emperador. La policromía que indudablemente tuvieron los relieves del arco de Tito. Lo más interesante de dos relieves es la combinación de las figuras de bulto entero del primer término con bujadas el las di- simplemente en relieve plano del fondo. gir Se han conservado. con mayor fundamento. Muestran aún vestigios de aquella finura helenística de los relieves augústeos. . tendremos que volver Roma el arte de la decora- ción en tiempo de los Flavios y después de los Antoninos. 671). II1ST DEI. y. tal los lo como Josefo. varios medallones del tiempo de los Flavios que reproducen escenas de caza y de sacrificio de extraordinaria belleza (figs. Estos relieves contradicen también la vieja teoría de la uniformidad del arte romano imperial y su falta de originalidad. ARTE. al tiempo de los Flavios. Esta particularidad no se — Relieve del arro de Tito. con los granel des edificios de bóvedas colosales. por famoso candelabro de siete brazos. G70. con los vasos y trompetas del fin. debió contribuir no poco al efecto de ilusionismo y de perspectiva. una ilusión extraordinaria de perspectiva. fué original en la arte romano. donde todas las figuras esta- ban en un solo plano y no había esta combinación de términos en el relieve que es característica del arte de la época de los Flavios. capa de que produce Fig. No se conoce todavía el monumento que debían decorar. hasta en los estilos la técnica puramente artís- más adelante.V. con su vastago central. el friso del Partenón. la tabla de los pa- nes de propiciación. del que arrancan los otros seis. en las paredes de un arco que mandó eriConstantino con materiales más antiguos. Pero los relieves ó medallones de que hablamos rante se han atribuido últimamente. el culto judaico. No sólo la arquitectura.L ARCO Uli ÍII'J 433 guerra. entre ambos queda una aire. 672 y 673). que describe á modo de tridente se en- corvan para llegar todos á una misma altura estos hábil (fig. du- mucho tiempo hubo de suponerse que habían pertenecido á un arco de Trajano ó de Adriano y hasta se creía reconocer en sus figuras algunos personajes de la familia de este último. Roma. prosiguió también tica.

considerarse los como más bellos ejemplos del arte romano del final del primer siglo. . pues. de Fig. Nerva tuvo apenas tiempo de edificar en Fig. pueden. consen truyeron otros importantes monumentos las la capital. arco de Constantino. Roma. su padre adoptivo. edificios además de los ya citados. termas. Sobre otra parte ruinas de la casa alzaron unas — Relieve del arco de Tito con los trofeos de Nerón del templo de Jerusalén. el en honor de Domiciano se elevó una gran estatua ecuestre en Foro. quien sucedió á Nerva. se res- tauró el templo capitolino y fué construido expresamente un edificio en el Esquilmo para que sirviese de panteón de familia. — Medallones procedentes de un que adornan el edificio de la época de los Flavios. como los relieves del arco de Tito. 672 y 673. tienen un carácter más majestuoso. podríamos decir más imperial. 67). Los emperadores Flavios. Esta misma actividad edilicia tenía que continuarse gloriosamente durante el largo reinado del gran emperador español Trajano. hijo de Itálica. Estos medallo- nes del arco de Constantino. Roma. conocidas aún hoy por Termas de Tito.4 34 HISTORIA DEL ARTE las composiciones escul- tóricas de la época de Trajano menos y Adriano son pintorescas.

. Roma un Foro el imperial.C. — Arco de Trajano. pero en los al 117 después de J. y la parte interior del arco. combatir personalmente . Como típico ejemplo del arte imperial en tiempo de Trajano. Este arco fué construido en 114. Benevento. Los relieves ciudadanos de todo relieves de la el imperio. donde comenzaba la vía el que conduce á Brindis. se llenaron de edificios suntuosos. y principalmente Roma.EL ARCO DE BENEVENTO 435 Fig. 674). al que veremos. tomaremos el bellísimo arco triunfal de Benevento. que en le la inscripción lleva ya el había conferido (fig. justo administrador y padre generoso de los emperador. todo imperio. El excelso emperador. del veinte años de gobierno de Trajano. para conmemorar gobierno paternal del gran nombre de óptimo que el Senado que decoran exteriormente los muros. en los columna que adornaba su foro en Roma. 674. desde el 98 que quedan aún restos importantes. están todos consagrados á perpetuar la gloría de Trajano como príncipe perfecto.

emperador (fig.V1JSTOR1A DEL ARTE írt ITT Fig. 675. los pobres acuden con sus pequeñuelos . son los dos que decoran el interior del arco de Benevento. Juno Minerva. 675). no como infatigable general. promulgación de privilegios á las provincias ó recepción izquierda. — Arco de Benevento. Trajano reci en las las largas campañas contra los bárbaros. en todos los demás y relieves del arco de Benevento están representadas escenas de concesión de tierras á los veteranos. Júpiter. hay de los mercaderes. á la un relieve en el que las tres divinidades capitalinas. En lo alto del ático del monumento. sino como el supremo magis- trado de cuya le mano fluyen los beneficios sobre las vastas regiones cuyo gobierno han concedido los inmortales. mientras que en el otro el pueblo. contemplan los generosos actos de Trajano. rodeando familiarmente al cortejo de Trajano. En uno de ellos el emperador efectúa un sacrificio para celebrar la era de la paz. en forma de dioses desnudos. con áncoras las liberalidades del como atributos. mientras en el fondo las divinidades menores de los puertos presencian también. lo aclama por sus múltiples beneficios.43<5 . aquí está siempre representado en escenas de paz. Pero los más interesantes de estos relieves para perpetuar el paternal gobierno de Trajano.

se • • o • i=ÍJ 1 1 1 | Mil o• a o elevaba su grandioso Foro. para glorificación de Tr ajano como militar. A cada lado de este patio había un hemiciclo y en el fondo la basílica Ulpia. hubo de causar indecible asombro á los descendientes de aquellos germanos que el gran emperador había dominado. i). Apolodoro y á de Damasco. dos bibliotecas (W). escuela de insignes artistas que decoraron el monumento con exquisitas balaustradas y relieves.» dice en la Divina Comedia: en sus relieves aprendieron. Fig.« a *••?• • v en recuer- • ° 1 -i r 1 1 1 flirt do de sus campañas contra los partos y los dacios. pero por milagro se ha conservado la columna erigida encima del sepulcro. del al W I KM * n 1 pie Capitolio. Hoy el Foro de Trajano es uno de los monumentos más destruidos de Roma. 676). y w * 1 * a m S ' . Detrás de la columna había un templo dedicado al emperador divinizado. ya . 716 y otros más tarde aprovechados también en el arco de Constantino. Dante la debió ver ya así aislada: «Allí estaba historiada la alta gloria del príncipe romano. Todo el conjunto monumental.TI hemos dicho que. C76. de cinco naves con dos ábsides (U). En cambio. la grandiosidad de su estilo . un arco de triunfo (T) daba acceso al patio porticado que constituye el verdadero Foro. Roma. Del Foro Trajano proceden un sinnúmero de fragmentos de sorprendente belleza esparcidos por las iglesias y museos de Roma. que extiende sobre ellos su mano. El conjunto del edificio era casi de grandiosidad oriental (fig. y en medio un patio (V) con la columna triunfal. con el rótulo helizoidal de relieves donde se describen puntualmente las campañas que llevó á cabo en el Danubio. casi intacto en tiempo de la invasión bárbara. que tiene en sus cimientos una pequeña cámara donde estaba el sarcófago del emperador. con la estatua ecuestre del emperador en el centro. Detrás de ésta. El la arquitecto director de obra era un griego. siempre liberal. por decirlo así.. trabajar sus órdenes debió toda una escultores. el relieve hermosísimo de la fig. el águila de Sancli-Apóstoli (fig.LA COLUMNA TK AJANA gpbre las 437 espaldas para presentarlos al gran magistrado. — Planta del Foro de Trajano.

438 HISTORIA DKL ARTE los más grandes artistas romanos como Rafael y Miguel Ángel. sabemos que él también fué quien dirigió la el famosa construcción del puente sobre Danubio. que se re- presenten con fidelidad hasta los accifiguras sean retratos. con trofeos arranca sobre un pedestal cúbico decorado de finos relieves militares. Este último decía. En los dos grabados de lám. que está representado no menos de se- tenta veces á lo largo del friso helizoidal. como la tenían ellos en Roma. no hay un marco de separación para cada combate ó cada momento de la acción. director de la obra. pero las figuras están habilísimamente agrupadas. fácilmente se comprende el sentido de cada cuadro. viendo un cuadro del Tiziano. Las escenas se suceden unas á con- tinuación de otras. Es fácil. como una de colos la hélice relieves. XXXIII puede apreciarse con qué minuciosos detalles están descritos los sucesos. como un íí 7 7 - — Columna Trajana. acompañaba al emperador en sus expediciones militares. En ciertos momen- . campañas del gran emperador 677). rona de laurel. la columna de Trajano es también uno de los términos del de llegada Descansa arte en la antigüedad. y aun- que el ambiente general continúe. des- pués de una basa simple. hay que tener en cuenta que el arquitecto Apolodoro de Damasco. describiendo paso la á paso las (fig. Es el mismo estilo continuado de representaciones adoptará en el históricas que el se arte cristiano. pues. pido en mármol. la rótulo gigantesco de es columna Trajana no escul- más que las el la ilustración de la crónica libro de F r> i campañas. Realmente. Roma. bajo cierto punto de vista. dentes del terreno y que muchas de las de cuyo parecido podemos juzgar por el del emperador. que los venecianos no podían llegar nunca a perfección artística la porque no poseían una columna Trajana.

llenos de realidad y de naturalismo. — Friso del templo de Vespasiano. acude en todos las la momentos difíciles. 679). 679. se le aparece entre las nubes como en un poema de Ossián. Trajano. este ministración hizo desarrollar el gusto por las decoraciones con atributos militares y civiles. sus campañas pueden seguirse paso á paso. jarros alternados con bucranios (fig. dirige construcciones é interviene en la guerra él está allí. Roma. Los relieves de ces difíciles de como un columna Trajana son el mayor elogio del gran emperador. cuadros de la vida militar romana. pateras. que desarrollado nían que infundir su espíritu en los tiempos medioevales. baros. Vense las escenas bellísimas de la paz. la divinidad de los pueblos germánicos. cuando los jefes bárbaros prestan acatamiento al emperador. Fig. discutiendo la tiene más de doscientos metros.LA COLUMNA TR AJANA 439 Fig. con gesto dolorido. el que los el espíritu romano está en contacto con elemento nórdico. Además de los relieves descriptivos. y en los tranlas marchas. El friso del todo él está lleno de objetos y cascos militares. 678. infundiendo valor y se enidad con su perperíodo de guerras y de recta ad- sona augusta. él el protagonista de la acción. tos las ilustraciones son de un realismo extraordinario. las escenas pintorescas del campamento. la ordena en perbatalla sona simple soldado. Decébalo. gona vernos un nuevo ejemplo del propio templo de Vespasiano en Roma inicia ya esta corriente. cuando el jefe y alma de la resistencia. 678). hachas para el sacrificio. Traja no. las mujeres participan de la lucha. que te- Hay grupos de bármarcha de los acontecimientos entre los bosques de la Germania. la luna. recordando se advierte realmente el de las es- culturas de la Edad media. Pero en todo el largo friso. muere en la batalla. está los siempre presente. litúrgicos. En un templo de Tarraestilo (fig. de pueblos bárbaros. Tarragona. que generosamente acoge á los vencidos. las guirnaldas de roble . Fragmento de cornisa de un templo «le Capitolio. y por fin. romántico.

A Trajano sucedió otro gran emperador también español. ó con diez columnas) abríase su templo de estatuas de una celia con un ábside.V+BtíA^. pero último Fig. Adriano. del que se conservan aún restos colosales al lado del arco de Tito. como del Apolodoro. en se ven todavía estos casetola nes con los estucos de de- coración.— Are© de Adriano. — Venus y Roma. Era un templo doble. ha sido encontrado en dos el fragmentos. pero de- bió distar mucho de tener la belleza de las construcciones de los arquitectos profesioel nales. planos y Adriano sobre el le la carta en que pedía su opinión nuevo templo pro- yectado. autor Foro Trajano. La particularidad de las dos celias era que estaban cubiertas con bóvedas de cañón con casetones. Consta que él mismo extendía los planos é intervenía en la construcción de sus principales edificios. El relieve de la fig. donde estaban los ábsides las Venus ó de Roma. . El edificio no carecía de grandiosidad. quien sintió extraordinaria afición por la arquitectura. hizo discretamente algunas observaciones no muy favorables para la obra de su imperial discípulo. en la Relieve que representa á Adriano 68o dedicación del templo de Venus y Roma. el relieve lo la de la figu- ra el 68o nos acto de representa en dedicación de Fig. en cada fachada (que tenía la forma de un templo decástilo. '.44" HISTORIA DEL ARTE tienen ya un alto relieve y un naturalismo que no se en- contraba en las guirnaldas augústeas del Ara Pacis. 68o 68 1. Se al recibir los cuenta que éste.

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cortan árboles para construir un campamento. el emperador.Tomo I La Columna Trajana. celebra consejo de guerra con sus á la derecha.'-. a la izquierda. el teatro de la guerra está indicado por medio de laa chozas de los germanos En segunda zuna. . el propio Trajano c ienza la campaña con los sacrificios ritual. En la tercera zuna. la generales. En la zona inferior. dirigidos también por Trajano. los soldados. En la cuarta zona está ya representado un primer combate con los bárbaros. sentado en su tribunal.

que surcan infinidad de embarcaciones el dios del río levanta su cabeza de las aguas para ver pasar el ejército romano.Lámina XXXIII. á la delecha. En la zona inferior está representada la corriente del Danubio. Trajana. los veteranos construyen un campamento. olios soldados abren una zanja. que deja sus cuarteles de invierno y atraviesa el río por un puente de barcas. Trajano arenga á sus soldados desde lo alto del tribunal. . En la segunda zona. á la izquierda. mientras un grupo de soldados de caballería cruza un puentecillo de tablas. á la derecha. La Columna romanas. En la tercera zona.

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— T. DEL AKTE. I. —56.HI8T. .

ya en absoluta decadencia entonces 681). En cambio. que tenía que servir de erigir al la nueva ciudad que emperador pretendía (fig. en el cuerpo bajo trazó ya un arco de medio punto completamente romano. Como testimonio de su afición por la Grecia. queda aún tenía gran la puerta triunfal llamada el el arco de Adriano. Adriano. 683. — Estucos decorativos de las bóvedas. sin de- ninguna duda. muestra que. dotado de un espíritu que podríamos llamar moderno. de imitar en Atenas ingreso á placía en los afición á los viajes y con refinado eclecticismo se commonumentos antiguos de las lejanas provincias. con las esculturas del frontón. las provincias orientales y Fig. una obra cuerpo puramente de finas como lo es el alto. — Bóvedas del Palatino. proyectado por Adriano. Por iniciativa del emperador. Egipto se naron lle- de es- pléndidos monumentos. Fig. á pesar del espíritu crítico del emperador. que después trataba en Roma. 685. lado de la vieja Atenas. Lo curioso del arco de Adriano. en Atenas. . estamos plo y lante del tem- de Venus Roma. Ruinas del templo de Antínoo. es que. el — VTlla Adriana. queriendo hacer griega. 684.442 HISTORIA DEL ARTE descubierto. que es el superior. en su famosa villa construida Fig. molduras rectilíneas.

queriendo imitar á veces los templos egipcios y orientales. grandes bibliotelas cas. de muchas obras maestras de la antigüedad. la cúpula del edificio que se llamó las . 686. ó por lo menos copias muy fieles. adviértese un prurito de aficionado á las cosas exóticas. deben atribuirse á la época de Adriano 684). Las ruinas de la villa Adriana son todavía hoy gigantescas construcciones medio destruidas. La particularidad de ser las obras del imperio de bóvedas de arte con estucos. su padre adoptivo. Así era. — Fachada del Panteón (estado actual). por los sellos de los ladrillos. y debía estar de estatuas y tesoros artísticos de todo género.LAS CONSTRUCCIONES DE ADRIANO 443 Fig. hospederías. desarrolló de una manera extraordinaria el fino que cubren de figuras y adornos las partes altas de la construcción (fig. No hay que decir que estos relieves iban siempre pintados. por ejemplo. en de Roma. el emperador. La residencia imperial contenía un teatro. Roma. descarnadas de sus estucos. llena baños. cubren aún á veces espacios vastísimos (figs. entonces se recucasetones. se ejecutaron también en el Palatino grandes reforsubconstrucciones de bóvedas inmensas que hasta ahora habíanse En tiempo de Adriano mas. bóvedas eran de extremada dimensión. muchas veces formaban recuadros de mo duras. (fig. las afueras bóvedas. 682 y 683). y en el centro destaladrillo de los relieves decorativos. Los campos de ruinas de la villa Ad iana han procurado una parte importantísima de las esculturas de los museos de Roma y del extranjero. debió reunir en este palacio los orig'nales. 685). durante el Renacimiento fueron inagotable mina de mármoles preciosos. cábanse las graciosas figurillas Pero cuando rría á los labradas hábilmente por los estucadores romanos. las llamado el palacio de Tiberio. que disfrutaba de la paz que habían procurado las campañas de Trajano. templos de cultos latinos y orientales.

toda la bóveda es una masa concrecionada con nervios y ca de la arcos de ladrillo. pero ya combinadas con las bóvedas características de la construcción ro- mana. 688. El pórtico. (Lám.) Interiormente.444 HISTORIA DEL ARTE Panteón. por esto Adriano conservó también el nombre del gran minis- parte tro de Augusto en el el friso de la fa- chada. reconstruido totalmente Adriano (figs. rellenados de hor- migón. de ella tomó sus ideas Brunelleschi. pero interior de la sala circular y la gran cúpula tros de diámetro es obra de 42 mede la épo- de Adriano. — Interior del Panteón (reconstrucción) 1 1 1 \^yi inri modelo donde aprendieron los arquitectos del Renacimiento. el autor de la primera cúpula moderna en Florencia. cuyas subconstrucciones pueden verse continuadas en la planta por su parte posterior. deliciosos croquis que el gran pintor y arquitecto tomaba del edificio romano el (fig. 689). su pavimento es el del monumento antiguo. por donde entra la luz. El PanRoma fué emplazado en un lugar que debía estar ya ocupado 1 ior teón de por parte de las antiguas termas de Agripa. debió ser también en el mismo de las termas de Agripa. 687. Conserva aún su puerta antigua de bronce. los órdenes griegos se puede ver en los grandes — Planta del Panteón. edificios religiosos de la época siguiente: el . y se conservan los dibujos de Rafael. La misma supervivencia de Fig. que debía ser dorada y policromada. tan sólo al transformarlo en iglesia se modificaron los nichos laterales. vemos en las el Panteón de la cómo se han conservado líneas arquitectura griega en las pilastras corintias y frisos. La cúpula del Panteón fué Fig. El Panteón está todavía casi in- tacto. XXXIV. La media naranja cúpula tiene una abertura redonda en su parte alta. con sus robustas columnas de pórfido. convir- tiéndolos en altares. 686 y 687).

Tomo I .XXIl Puerta del Panteón (restauración).Lámina X. Roma.

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Unas visten sencillo manto y ofrecen las espigas ó frutos pro- pios de su país. Adriano Las altísimas columnas del templo de Neptuno ó des- cansan sobre un po- basamento dium con trofeos militares alternados con figuras meninas. per fin. y las manos plegadas. por su actitud melancólica. en grandioso Roma. pero con riquísimos frisos y cubierto ya de bó- veda. acaso aún del tiempo (fig. 693). en el Foro romano (figura 690). que aportan como tributo á la Roma eterna. siglo xvi.LAS CONSTRUCCIONES DE ADRIANO 445 templo de Antonino y Faustina. Como arquitectura funeraria ya hemos el su Foro. otras. el templo del Sol en el Quiíinal. y. aunque algunas de estas figuras reproducen motivos de los relieves funerarios áticos. tienen otras eminente carácter cívico y con sus atributos hacen alarde de las riquezas de cada región. como la Hispania. ^ mBm — La puerta del Panteón en el Dibujo de Rafael de Urbino. el templo de Neptuno. se presentan con coraza. de 692). que era un gran edificio circular que Trajano fué enterrado en mausoleo imperial iniciado ya por con su cámara interior para el sarvisto . las fe- KZ que son representacio- L Fig. de planta simplicísima (figura 691). 689. Los tipos de las provincias son una de las creaciones más originales del arte romano. sin embargo. sumisa. nes de las diversas provincias del imperio. pero además se conservó tipo de Augusto. donde está instalada actualmente la Bolsa de valores. como si estuvieran aún armadas para combatir á los pueblos bárbaros al lado de la madre Roma (fig.

en la inme- ciudad. descarnados macizos el de su decoración marmórea. Toda la torre se hallaba dentro de un recinto cuadrado que formaba como un patio con pórticos interiores. son muchos de Vía Appia. Roma. que formaban Fio. la torre gigantesca del sepulcro estaba rodeada de dos pisos de columnas y remataba con una cúspide cónica. La Vía Appia. 694). en Roma. diación de terios y los los edificios funerarios las vías la de la romanas. Para llegar al mausoleo de Adriano había que atravesar un puente adornado con estatuas (fig. servían de cemenfunerarios erigi- monumentos Vía Appia puede decirse que estaban contiguos unos con otros y formando como una especie de inmensa avenida de dos en la sepulcros es (fig. transformado por la los castillo de Santángelo: su enorme masa domina aún hoy derecha del Tíber. pero también de la forma de torre cuadrada ó circular.Hfn. Quedan todavía Papas en el restos colosales del mausoleo de Adriano. en cuyo extremo había una gran pina de bronce dorado la orilla mitad de Roma. 690. -Planta del templo del Sol. Más modestos. en que se conserva actualmente en el Vaticano. que to- davía hoy hacen variar románticamente . — Templo de Antonino y Faustina. cuerpo interior de estos sepulcros.44 r > HISTORIA DEL ARTE Fig. Foro romano. cófago. los famosa porque conserva. y son tan abundantes. 695).

figurando en una de las caras la apoteosis de los progenitores del emperador. la Tusculana y Ardeatina. no dejan de tener también algu- nas ruinas de sepulcros demás vías que atraviesan el Lacio: la vía Latina. 680. Algo hemos tenido que anticipar ya de ella hablando de la decoración de algunos monumentos. — Zócalo del templo si la de Neptuno. Pasemos ahora á la escultura. que repreVenus y Roma. sobre trofeos militares y el gañits loa donde habían sido quemados — cuerpos de los dos emperadores.de Tito y la interesante ejemplo de relieve conmemorativo de un hecho el como histórico del tiempo de Adriano. era cementerio de moda y el preferido de los patricios romanos. son fuerza artística campala de mucha menos que los de la columna Trajana. . columna Trajana. Antonino y Faustina. que está recostada en el mano en una divinidad suelo y apoya una gran obelisco de Augusto. En base se ve una singular representación. en Roma. Pero Vía Appia. que se eleel — Fig. Sólo otros dos personajes semidivinos contemplan la escena: Roma sentada del Campo de los local Marte. 692.LAS CONSTRUCCIONES DE ADRIANO 447 Fig. llevados entre dos águilas por un genio alado (fig. por ser la Italia el camino que conduel cía á las tierras de la Campania y de las meridional. representando ñas del emperador filósofo.— Provincia Hispánica. Las figuras del primero y segundo término ofrecen también la ingeniosa combinación de planos que da la perspectiva á las del arco de se conserva Tito. De pocos años después un monumento muy importante: otra columna triunfal dedicada á Marco Aurelio. los las relie- ves del rótulo helizoidal. y otras que todavía arrancan de Roma. 693. es el acto de la dedicación del templo de que publicamos en la fig. senta el Un arco. 696). la silueta del paisaje romano.

en erigido para 1903 fueron descubiertos en Efeso. es los partos (fig. faltándole el obras anteriores. sólo estas dos figuras de un idealismo convencional. Roma. la expedición de oficiales Marco Aurelio contra hallamos en Asia. 694. mienza á manifestarse .a Via Appia. El arte de estos relieves los que la mucho más viril que en los recuerdos de emperador sube al carro triunfal guiado por la Victoria. acaso exceLo mismo pasa con los otras esculturas conmemorativas del museo del Capitolio. hay en él como arte un reflejo del de los escultores descendientes de los que labraron el friso del altar de Térgamo. y en el suelo la Tierra tradición helenística son visibles en detalles. oficial y en lugar de los retratos vivos de la familia del em- perador. En este relieve de la base de la columna de Marco Aurelio. co- 605. que formaban plafones decorativos de un arco triunfal de Marco Aurelio en Roma. fondo pintoresco de las expresado con una claridad siva. que comenzaba ya á la languidecer en mitad del siglo la II. detrás de ella está el Sol. el asunto está — Restauración del mausoleo de Adriano. cerca de las ruinas de gran biblioteca. El conjunto no carece de movimiento y de grandeza. las escenas de sacrificio perjudicada con y de cortejos triunfales están esculpidas con cierta grandiosidad. mitológico. En cambio. cerca de Roma. El muchos Madre con el cuerno de la abundancia.— T. la monotonía del arte oficial del imperio. Fig. mientras Roma retiene las bridas de los caballos. ái las en los relieves conmemorativos Fig. que brilla aún al cabo de cuatro siglos en ciudades asiáticas. Es el mismo asunto del ca- mafeo de la apoteosis de Germánico. Restauración. con una corona de rayos. varios magníficos relieves que debían pertenecer á un monumento conmemorar de Roma. 697). pero más seco.44JB HISTORIA DEL ARTE vaba allí cerca.

— 57. . en cambio. cierta decadencia. — Base de la columna de Marco Aurelio.C. en los retratos. triunfal de Marco Aurelio. (Jardín de la Pina.— T.LOS RETRAlOS 449 Fig.) DEL ARTE. G07.— Relieve I. (Museo de Vitna. continúan los escultores romanos haciendo maravillas todo el segundo siglo después de J.) Roma. Gg6. descubierto en Éfeso. Ya hemos visto en Fig. IMSI'.

su figura vulgar. Este retrato de Nerva es una obra admirable de los escultores de la época. coraza imperial del pues su tipo no se prestaba para revestir la Augusto esbelto de Prima Porta. repite el monarca sentado. Roma (fig. 698. tan llena de naturalismo. . Una excelente estatua de Nerva. miento y que ha servido de tipo á todas las modernas estatuas ecuestres 699). que hemos reproducido en el capítulo anterior. honrarla reclaman para una imagen del emperador. rebosando ríodo de prosperidad. es el pe- mayor pujanza del Estado romano. se enla grandece por 1 posición tiene el majestuosa que conjunto de la estatua. De Marco Aurelio conserva en se la Roma única estatua imperial á caballo que conocieron los artistas del Renaci- t— Fio. De Trajano se y Adriano conservan más retratos que de ningún otro emperador. grande ó pequeña. sentado. siano.450 HISTORIA DEL ARTE la fig. con Fig. la — Retrato de Nerva. Por lo general. C99 —Esta rúa ecuf Aurelio. frente llena de arrugas. se hacían representar togados. como el de Tiberio. las provincias. se conserva en el Vaticano tipo del 698). las piernas. 666 el retrato de Vespade complexión obesa. propia de los Flavios. Vaticano. los beneficios merced á de una ad- ministración paternal. con el manto que pende del hombro izquierdo y no cubre más que (fig.

. El recuerdo de Antinoo persiguió toda vida á Adriano. esposas de Antonino Pío y Marco Aurelio. ahogándose. que ori- es el último producto ginal del arte clásico. y las dos Faustinas. misterioso.LOS RETRATOS 451 A veces la adulación de las ciu- dades y provincias llega á elevar un templo al emperador divinizado. ó Sabina. de precozmente un Fig. el joven de Adriano. esposa de Trajano. Tene- mos bien estos parientes más próximos de los emperadores. para labrar su retrato idealizado. Fijado el tipo. Este belleza rara. Antinoo se representó de mil maneras. y á menudo piden también los retratos de la emperatriz y de otros peridentificada la serie de sonajes de la casa reinante. Vaticano. acaso por alguna superstición sacrificio la asiática. 701. tuvo fin bitinio favo- oriental. como en relieve el lo maravilloso representa Fig. y la felicidad del fué elevado á la categoría de semidiós. vestido con (fig. de Adriano. Pilla Alóani. de pie ó sentado como un dios. que á su memoria hizo edificar una ciudad en Egipto. como Plotina. en las aguas del Nilo. para procurar con su emperador. acaso del que se hayan conservado más retratos es del farito moso Antinoo. manto sacerdotal. Pero de todos estos personajes secundarios. So- bre un ancho pecho apolíneo colocaron la cabeza sensual de Antinoo con sus rizos báquicos. formando un contraste de robustez y de sensualidad afeminada que constituye un conjunto originalísimo. Los escultores imperiales. que — Antinoo. una verdadera creación 700).700. ó en una posición familiar. crearon un tipo artístico nuevo. — Busto de Antinoo.

muestra un hombre de nariz chata. y en la cabeza un gorro. para indicar que habitaban regiones mucho más frías. siempre estereotipada como de un tipo fijo. las de vestal. 701). que por la contacto con poblaciones germánicas habían estimulado las razas imaginación de los escultores para producir una sintética alegoría de vencidas. es el el con una guirnalda y hoy se conserva en la quinta que fué del cardenal Albani (fig. Termas) — Mujer bárbara prisionera. . Estos son . Logia dei Lanzi. creado acaso con las guerras de las Trajano. Roma. pero mostrando en su expresión todo el intenso dolor de sentirse prisionera (fig. Otro tipo ideal muy repetido en tiempo del bárbaro prisionero. vestido con una túnica ceñida y bragas. creóse el el pecho.452 HISTORIA DEL ARTE Fig. Era el bárbaro representado con las manos atadas ó plegadas. 703. Florencia. en gesto sumiso y de reposo. largos cabellos y pequeña barba que cuelga sobre nero. de los Antoninos. una mujer germánica igualmente con larga cabellera y cabeza también inclinada.02). — Retrato (Museo de Fig. Su fisonomía. Paralelo á este tipo masculino del bárbaro prisio- femenino. 702.

que reproducimos en la fig. el tocado. el los últimos tipos nuevos que erea arte antiguo.- — Julia. hija de Tito. la Vestal máxima (fig. encontrado en la casa de las vestales del Foro romano. Marco Aurelio se adopta el tocado con el pelo partido y ondulado . como ya lo hemos visto en la época de lOs Césares. Pronto este pei- nado se fué levantando con posti- zos hasta formar como una corona la de cabello sobre Pero la frente (fig. — Retrato de dama romana. por ejemplo. según un modelo que poco á poco iba desfigurándose. 703).LOS REÍ RATOS 453 realmente. hija de Tito. poder fijar casi el año mismo en que fueron esculpidos. y hasta humildes burgueses. debe ser de la época de Trajano.705. Vaticano. la edad. Capitolio. que no en los que muchas veces debieron ser labrados por docenas. Fig. perla de todos los retratos con el peinado alto rizado que la llevaba Julia. 704. como. Así el admirable retrato de retratos idealizados de los emperadores. porque el peinado ó las maneras de vestirse á la moda revelan la fecha en que las personas reales las usaron. porque lleva el peinado que usó siempre Plotina. de ron el tocado del tiempo los Flavios. y acaso con mayor éxito en los de los patricios. Pronto la moda cambió por completo. gracias a ciertos detalles. Es interesante. los tipos de Antinooy del bárbaro germano. 704). es uno del Museo del Capitolio. en los reinados de Antonino y Fig. 705. pero la escultura continuó haciendo maravillas en los retratos.

la otra ya lo el peinado hija. en el precioso grupo funerario del Vaticano que representa á dos esposos sobre su tumba (figura 707). como un presagio de la simplicidad cristiana. (Lámi- na XXXV. 706. — Dama hispano-romana con tocado de los Antoninos. en Inglaterra. sin separarse compañero de su vida. la mujer lleva el cabello simplemente partido. también en aquel grupo! La mujer apoya las ni del tiempo (Museo Madrid) manos en el esposo. más adelantada en la moda. y mientras una de ellas lleva alto todavía.707- — Grupo funerario nY dos esposos. la niña. Es el aun en la muerte del que fué el mismo sentimiento de piedad familiar de las estelas Fig.4:4 HISTORIA DEL AR1E que llevan también las dos Faustinas (fig. en el arco de Benevento vemos unos frisos con Victorias pareadas que sostienen unas guirnaldas. 706). (}T¿neo Vaticano) . ¡Qué dulce afecto Fig. la Un grupo de madre é de colección Chatsworth. usa bajo y on- dulado. Éste ya debió aparecer en la época de Trajano. ha adoptado ya el peinado de pelo partido y ondas paralelas. muestra un detalle más curioso: mientras la madre lleva todavía el tocado alto y con bucles.) Finalmente.

otro signo de esta época es el busto. Así en retratos de gentes desconocidas. porque mientras en la y todo la parte alta del pecho.708. Véase. el del segundo busto del Vaticano de la fig. que en un principio se había creído obra del último tiempo de la república. encontrada hace poco en Anzio y con la barba corta de la época de Adriano. Además. 709. — Ke'rato de un romano de la época de Trajano. 708. pero cuya cabellera y la barba afeitada Fig. —Patricio romano del tiempo de Adriano. éste va el tórax. son déla época de Trajano. los escultores. — Romano de la época de Adriano. ni del autor que ejecutó lleza aquel prodigio de retrato. pero con 455 un nuevo acento de dignidad romana. juzgando por su realismo. nada sabemos de su nombre. 709. (Museo de Nueva York) . De otro rosiglo. la cabeza que reproducimos en la fig. el modo de cortar la parte anterior del pecho que fué peculiar de este período imperial. por ejemplo. (Museo Vaticano) Fig. época de Augusto la cabeza va sólo con el cuello aumentando y acaba por añadirse también casi además. Es característica. de Roma y de provincias hicieron obras maravillosas de be- y de realismo durante todo el segundo siglo. 710. también anónimos. la manera de figurar los ojos en la época tig.LOS RETRATOS griegas. es mano de Roma.

—Un germano. — Un véneto. 711).456 HISTORIA DEL ARTE r ig. como las orejas salientes del viejo flaco del Museo de Aquilea (fig. No ya en la capital solamente. sino peculiares detalles de cada individuo. que. . encontramos bellísimos retratos de esta época. no sólo el círculo de la pupila. estos retratos de los mu- seos de provincias se nos presentan más llenos de personalidad que los de los peradores. emLa au- dacia en disecar las humildes fisonomías de res la los individuos que retratan los esculto- romanos. En la fig. sólo puede compararse con de las obras de los pintores holandeses y españoles del siglo xiv. entonces se empezó á marcar. 712 tiene algo de . (Museo Británico) de Adriano. sino en todos los cen- tros importantes de provincias. formaba el negro del ojo. Dotados de vida maravillosa. de personajes locales. Fig-7i3- La cabeza del ira- Ub griego. siempre algo idealizados. (ñír/seo Je Aquilea) Fig. 710. 711. cosa que ya habían hecho los escultores griegos. pero podría formarse una larga galería iconográfica interesantísima nos del segundo los escultores siglo. como en el retrato de la fig. de estos provinciacada uno con su los llevaba á interel e/nos. El sentido realista de romanos pretar maravillosamente. 712.oG ya hemos reproducido retrato de una dama hispana. el espíritu de cada raza. dando sombra. que sin duda fueron ejecutados en el el mismo lugar. sino también un pequeño hueco. no sólo es decir. tipo característico. (Muse» de Atenas) germano de la fig.

¡.) Tomo I . Inglaterra.amina XXX\ Retratos de madre é hija. (Colección Chatsivorth.

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. Vamos á ocuparnos ahora otra vez de la evolución de los estilos en la decoración monumental. que. parece 714). Altl'E.LOS RE IR Ai OS 457 Fíg.715. 713 es ya un al decir de retrato del el viejo con verrugas. en la expresión de su mirada. el de un hacendado andaluz de nuestros días refleja (fig. — Un dacio. Viena) personal. /15 también. no sólo el gesto exótico de otra raza. 716. r. i. pero el griego personaje uno de aquellos atenienses de la decadencia. pasaban el tiempo diciendo y escuchando novedades. (Aíi/seo del Vaticano) DEI. 714. procedente de Córdoba. — Un español el (Museo de Madrid) Fig. (Museo de de la fig. -58. en el Museo de Madrid. San Pablo. — Danza guerrera. repitiendo tipo del bárbaro. IIIS'I . en la que fueron maestros incomparables los artistas Fig. dacio de la fig. sino también algo de muy personal y propio de la persona retratada. El real.

fuente los de la iglesia de Santos Apóstoles i) está también dis- puesta sobre un gran fondo. lleno absolutamente por el relieve. relieve En el graciosísimo (figu- de la danza guerrera del Vaticano ra 7 ió). Así son también los frisos del templo del Sol en el Quirinal. con todo. de la los acantos. el friso El aspecto del relieve vuelve á ser el de un plano claro. que constituye su principal El águila de (fig. su gran corona marca una sombra violenta. Poco á poco. como el cuerpo se ele- del águila. las hojas finas de bajo reliev» aplanan en el campo. descomponiéndose en una agradable variedad de hojas en relieve y de fondo plano. 718). como ya decíamos al tratar de los estilos de decoración mural. con los ángeles vertiendo agua y un vaso en el centro (fig. mientras algunos mentos de bulto proyectan sombras fuertes. y acentuándose esta tendencia cada vez más. que recortan . Ya hemos visto en del el cuerpo inferior Ara Pacts cómo las hojas de acanto llena- ban una pared. decoración. Relieve de las (Museo Laterano) — mente repartido. contraste en el fondo claro y las sombras de figuras las es lo belleza. los diferentes sistemas de interpretar la escultura no guardan siempre un riguroso orden cronológico. 717). 719. época de Adriano. de la época de Adriano (fig. Pronto estas decoraciones del fondo au- mentan en importancia y va desapareciendo la parte lisa. Sin embargo. el efecto de la perspectiva por la las combinación de el dos clases de relieve es mismo ya explicado para del arco las composiciones de Tito. que data el del tiempo de Trajano. más gruesos y abundantes. como en el bellísimo relieve del Foro Trajano. son la obra del arte romano y lo que constituye uno de los síntomas de la evolución de su estilo. como en más á alta. porque toda la decoración ha venido á formar una nueva superficie luz y no hay ya apenas contrastes de de nuevo el sombra. y el claro obscuro está casi igual- 17. sobre el rectángulo llano del fondo.45-8 HISTORIA DEL ARTE romanos. La conquista de este fondo y su completa desaparición más tarde. Es el estilo ilusionista de los relieves históricos aplicado á la el como en finísimo pilar de las rosas. llenar el fondo por completo. el motivo de la danza militar haría creer y. Esto obliga entonces las ilibujar tema decorativo con huecos profundos. acaban por de la fig.

Este el contorno de hojas que llenan casi todo el plano de deco- método será adoptado por el arte cristiano y el bizantino. El monumento donde este método fué empleado con más éxito es. el maravilloso friso del castillo mesopotámico de M'schatta. del (fig. — Relieve de principios del siglo segundo. en la la obra transcendentalísima de A. como en se precioso friso de la viña. las sombras eran tan negras que el relieve tenía que marcarse con estos fondos tan recortados. la que debe en el ser ya de las los últimos años del siglo segundo el claro 720). (Museo Luterano) el hojas con negro. El efecto relieve augústeo conseguía con del fondo. Allí. (Museo Luterano) . el blanco luminoso hojas en relieve. Museo Laterano. fueron iniciadas en mische Kuntsindustrie. "" Fig. que que rodeaba de negro del fondo. ahora se obtiene con las eme recorta ración. en el Oriente sobre todo fué empleado con preferencia. para que la sombra de una parte no pudiera desfigurar otros dibujos del propio relieve. E. 718. Riegl: Die spdtr'óque estudió por primera vez la evolución siempre K -\ 'f^s \aJliu h / ¿Tija* V \ c 3 ' s^v* \ ' '\ fe tí.EVOLUCIÓN DEL ARTE DECORATIVO ROMANO 459 Fig. — Relieve del Foro Trajano. que ha sido trasladado por entero en nuestros días al Museo de Berlín (fig.stas observaciones sobre las diferentes clases del relieve decorativo ro- mano. con su luz intensa. 719. sin duda alguna. 721).

que puede presentarse como ejemplo culminante cados. hay que reconoviña del Laterano (fig. (Museo ae Berlín) . anterior al menos de tres siglos al friso de M'schatta. pero Roma de elementos hoy se cree de nuevo en la evoromano y el lución paralela del arte tico del Oriente. arte helenís- por la cer que el friso de menos.Friso vulgaridad. — Friso del castillo mesopotámico de M'schatta. 720. en lugar de ser principalrelieves. El impresionismo délos también en la pintura. han tratado de explicarse por la intervención en orientales. 721). lo donde fondo obscuro y de la decoración plana aparecen ya tan hábilmente aplilos principios del lo muy romano aún y anterior á que se hizo de este género en Oriente. el arte romano sigue una hélice ascenla dente. no se estaciona ni cae en Fig. los con su perspectiva aérea. Estos cambios tan profundos del gusto y de la técnica. . El progreso es general en todas las artes y tiende de la (Museo Luterano) viña. después en riqueza y estilización. se encuentra frescos y ornamentaciones. 720). aun en los tiempos que apa- recen perdía lo como épocas de el arte decadencia. ganaba en impresionismo primero. Así lo que romano de vida y de naturalismo. hacia la misma dirección. Fig. es de dibujo todo de este Así estilo de decoración (fig.460 HISTORIA DEL ARTE progresiva del arte. 721.

Para nuestro objeto. se prepara á sacrificar una víctima delante del templo. de representaciones unas al lado de las otras. 722. como tampoco lo estaban las escenas sucesivas de la columna Trajana. A la derecha del mismo cuadro está ya representada la muerte de Laoconte y de sus hijos. (Biblioteca Vaticana) mente dibujados por contornos. A la izquierda. Para conmemorar la toma de Jcrusalén se levanta el arco de Tito. Ambos cuadros no están separados por ninguna línea ni marco. el primero de los Flavios. — Después de los emperadores de de los Flavios y los . pertenece ya á un códice ó manuscrito del siglo quinto. durante las dos nuevas dinastías Antoninos el arte romano sigue siempre un progreso ascendente. color ingeniosamente combinadas para producir su efecto á distancia. como en la columna Trajana. aparecen las dos serpientes que han de estrangularlo. construyó un nuevo palacio en el Palatino y el anfiteatro. llamado Coliseo. cumple el mismo efecto que el original. — Miniatura de un manuscrito del Virgilio. 722. porque en la Edad media las representaciones cristianas podrán acumularse en un mismo cuadro. junto al ara misma que se ve en la escena anterior. pero en el mar.EVOLUCIÓN DEL ARTE DECORATIVO ROMANO 46l Fig. de la Eneida. que se ve en el ángulo. ilustrando. son. Describe en dos tiempos el episodio de Laoconte. de cada vez más. un conjunto de manchas de Además. sino toda una historia. Esta convención ó libertad es de extraordinarias consecuencias en la historia del arte. describiendo cronológicamente una acción. pero debe repetir groseramente un modelo antiguo. Laoconte como sacerdote. es un ejemplo curioso de este estilo continuado. aunque artísticamente las miniaturas sean de un arte muy inferior. La miniatura que reproducimos del Virgilio que se guarda en el Vaticano. en el lugar que ocupaban los jardines de Nerón. Vespasiano. no un momento de la acción. Durante el largo reinado de Trajano la administración paternal del imperio da origen á una era de Resumen. la familia Julia. que es tan sólo dar una idea del estilo continuado en la pintura. y éste y Domiciano erigieron en la capital varios edificios suntuosos. La miniatura de un manuscrito de Virgilio que reproducimos en la fig. encontramos en la pintura el mismo estilo continuado.

nuevas representaciones de todas las naciones sometidas al imperio. Roma. Testimonio de las liberalidades de Trajano es el arco de Bcnevcnto. el favorito de Adriano.4G2. con su cúpula colosal de 42 metros de diámetro. HISTORIA DüL ARIE. prosperidad durante la cual se edifican monumentos de utilidad pública en todo el mundo romano. 1894. — S. — Courbaud: Les bas-reliefs romains a representations historiques. en un principio fina y de poco relieve.s campañas del emperador. La decoración. 1896. — Cicoritjs: Die reliefs der : The triumfal archs at Beneventum. Gusman: L'artdecóvilie i'iiprriaL de Tibur. Acaso sea de la época de Adriano el templo de Xeptuno. 1904. — Arco de Jano. él mismo proyecta y dirige su templo de Venus y Roma. 723.' lo que obliga á recortar el dibujo con huecos que marquen vía. 1905. un arco. del que se conservan los relieves en el Capitolio. y como recuerdo de la. — roinain. de la fin de la Kcpublique au IV si'ecle. y en su tiempo se n-( onstruye totalmente el Panteón de Roma. con grandes construcciones abovedadas. — FROTHINGHAM: — Fig. — Froener La Colonne Ti ajane. desnudo. y acaso más bellos toda- de simples particulares. queda el Foro. anónimos ciudadanos ele Roma y las provincias. -P. Huelsen: Le forum Trajanssaule. los de nuevo la forma con >us obscuras siluetas. 1901. de Antonino y Faustina en el Foro romano. —A. Strzygowskt: Oriettt oder Rom. no sólo los de los emperadores. todavía en pie. Bibliografía. va ganando el espacio del fondo claro. Riegl: D'u spatrómische Kuntsuidustrie. 1893. con la columna historiada sobre su sepulcro. Como últimos tipos de creación del arte antiguo deben cunsiderarse las estatuas de los bárbaros prisioneros y ei tipo idealizado de Antinoo. 1899. 1875. 1901.Prueba de sus gustos eclécticos es la villa Adriana. Los retratos son aún durante toda esta época de extraordinario realismo. En tiempo de Marco Aurelio se levantan una nueva columna triunfal. con su zócalo de las figuras de las Provincias. ratif a Rome. sino también. — P. hasta acabar por llenarlo completamente. Adriano siente gran acción por la arquitectura. Gusman: La Bernouillt: Romischelconografie. . y el templo.

antes de que pasara al Museo de Viena. aparece la 725. bastante fiel. llamado «la tabla de Peutinger». sus ramales en todas direcciones. EL ARTE ROMANO EN ORIENTE. EL ARTE DE LAS LEl. La fidelidad de este mapa. bifurcándose. Las anchas carreteras. que reproduce sólo península de anchura desproporcionada respecto á los el dos el 1 trazos de mar que tiene á cada lado. se comprueba perfectamente con los itinerarios ó listas de ciudades de la época romana. que arrancaban de las puertas de Roma.IONES. y está reel Mediterráneo. á una jornada San Pablo en su viaje á la capital. por ejemplo. de Roma. LOS CULTOS ORIENTALES. del nombre de su posesor. LA DECADENCIA DEL ARTE EN ROMA. pero. En el plano de Peutinger la configuración de las comarcas de los caminos. CAPITULO EL ARTE XX — ROMANO EN PROVINCIAS.Fig-7-4- —Las excavaciones de Ostia. TRABAJOS DE COMUNICACIÓN Y URBANIZACIÓN. en cambio. con colonizadas del África del Norte. con muchas de^as allí principales ciudades y hasta á veces las hospederías la posada del Foro Appio. exacto al señalar la posi- ción relativa de las ciudades y regiones. así se Roma presentada por una reina en su trono. en mismo . al el gobierno impe- de comunicación. donde los cristianos fueron á recibir á resulta bastante equivocada. las tierras Adriático arriba. — Hacia rial la mitad del segundo siglo después de Jesucristo. es muy fig. con la Dalmacia. extendían después. que para ciertos viajes poseemos aún. de un mapa romano de todo el había cubierto vías mundo romano dé imperio. y indican también. empedradas de losas poligonales. Se conserva una copia medioeval. Así en la la Italia central. vemos.

consagrados al genius loci ó divinidad tutelar de aquellos montes. plano. — Un fragmento de la « tabla de Peutinger» con el plano de las vías romanas. lo qué eran el (fig. Las grandes vías romanas conducían. Antioquía y Alejandría.464 HISTORIA DEL ARTE i v fV Fig. con sus almacenes y el faro en medio del mar. sosel tenía gran comercio con Alejandría. En el paso estratégico del San Bernardo se han encontrado multitud de objetos votivos romanos. en el golfo de Ñapóles. Putcoli. Ostia era sur de de Roma para las relaciones con el África. atravesando los Alpes. más bien un la puerto militar y de embarque para la Grecia y el Oriente. en estos últimos tiempos^ han puesto en evidencia los grandes centros marítimos del imperio con su mescolanza de razas 724). Brindis. de allí Germania Bretaña y España. en Italia. que tenían romana. Las excavaciones de Ostia. y los lugares de esparcimiento para allí de comerciantes puerto principal era extranjeros. las colonias el aun las más exó- ticas del imperio. además de las vías con los docks y depósitos para el grano. á y las Galias. es muy curiosa la vista del puerto de Ostia. España y las Galias estaban á la . ó el aceite no faltan los y vino. templos propios de todas sus casas á la las religiones.725.

en él se practicaba un culto especial en