Anexos
DIRECCIÓN DE ORQUESTA
ANEXO I
COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
(Real Decreto 631/2010)
COMPETENCIAS
Transversales del graduado o graduada en música.
1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y
gestionarla adecuadamente.
3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los
objetivos del trabajo que se realiza.
4.-Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la
comunicación.
5.-Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el
ámbito de su desarrollo profesional.
6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e
interpersonal.
7.-Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en
el trabajo en equipo.
8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en
contextos culturales diversos.
10.-Liderar y gestionar grupos de trabajo.
11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada
en el apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la
diversidad.
12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales y artísticos ya los avances que se producen en
el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.
13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
14.-Dominar la metodología de la investigación en la generación
de proyectos, ideas y soluciones viables.
15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la
iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
16.-Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad
hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización
social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Generales del título de graduado o graduada en música
1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber
desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la
compresión y la memorización del material musical.
2.-Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación,
creación y recreación musical.
3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de
textos musicales.
4.-Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la
capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica
profesional.
5.-Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de
actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para
asimilar las novedades que se produzcan en él.
6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel
adecuado a su campo principal de actividad.
7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en
diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los
retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la
práctica musical colectiva.
9.-Conocer las características propias de su instrumento principal,
en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e
influencias mutuas con otras disciplinas.
10.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre
conceptos musicales diversos.
11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado,
centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
1 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su
evolución con los valores estéticos, artísticos y culturales.
13.-Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical
y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de
investigación o pedagógica.
14.-Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes
tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo
del arte musical en un contexto social y cultural.
15.-Tener un amplio conocimiento de las obras más
representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
16.-Conocer el contexto social, cultural y económico en que se
desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno
más inmediato, pero con atención a su dimensión global.
17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas
musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más
amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
18.-Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los
objetivos de su actividad profesional a personas especializadas
con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
19.-Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la
música en distintos niveles.
20.-Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo
desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir
de técnicas y recursos asimilados.
22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder
crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos
contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas,
tendencias y lenguajes diversos.
23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma
sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su
vida profesional.
25.-Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e
investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e
innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
26.-Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras
disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en
general y al resto de disciplinas musicales en particular,
enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar.
27.-Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito
profesional.
Específicas. Especialidad Dirección.
1.-Dominar las técnicas de Dirección que le permitan desarrollar un
sentido personal de la interpretación, fundamentado en un
conocimiento crítico de la tradición.
2.-Conocer la estructura musical de las obras de los distintos
repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con
capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y sonoros.
3.-Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer,
memorizar y reproducir una amplia variedad de materiales
musicales.
4.-Comprender analíticamente la creación, notación e
interpretación de las obras musicales desde una concepción
global.
5.-Dominar las técnicas básicas de composición.
6.-Conocer las aplicaciones tecnológicas en la notación, grabación,
edición e interpretación musicales.
7.-Conocer los fundamentos de acústica musical, las
características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades
técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles
combinaciones.
8.-Conocer las tendencias más recientes de la creación musical,
con capacidad para valorarlas profundizando en sus notaciones e
implicaciones interpretativas.
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
9.-Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con
los demás músicos desde la especial responsabilidad y el
liderazgo que conlleva la profesión del director.
10.-Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien
estructurados, concretos y globales, de carácter teórico, analítico,
estético y crítico.
11.-Adquirir una personalidad artística singular y flexible que
permita adaptarse a entornos y retos musicales múltiples.
12.-Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas
en su ámbito de trabajo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Transversales
1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de
forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando
decisiones.
2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar
información significativa y gestionarla de forma adecuada.
3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos
razonada y críticamente.
4.-Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al
trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información
y la comunicación.
5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito
de su desarrollo profesional.
6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño
profesional e interpersonal.
7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo
profesional.
8.-Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la
gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos
culturales diversos.
9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma,
valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.
10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de
competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus
novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de
formación continua.
11.-Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la
generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
13.-Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su
alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social
de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Generales
1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho
musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos,
artísticos y culturales.
2.-Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo,
comprensión, y memorización de materiales musicales, y su
aplicación al desarrollo profesional.
3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del
lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa,
creativa, investigadora y pedagógica.
4.-Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación,
improvisación, creación y recreación de textos musicales.
2 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
5.-Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de
su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se
producen en él.
6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos,
que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales.
7.-Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que
le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos
musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes
asimilados.
8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo
apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la
práctica musical individual y colectiva.
9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y
características acústicas y de construcción, históricas y
antropológicas, en especial del instrumento principal.
10.-Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y
escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como
los objetivos de su actividad profesional, a personas especializa-
das, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes
épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras
tradiciones y contextos culturales
12.-Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y
económico de la práctica musical, con especial atención a su
entorno inmediato.
13.-Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música
en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.
14.-Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y
educativas de la música en los distintos niveles.
15.-Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos
artísticos propios, y expresarse a través de ellos.
16.-Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación
que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y
en el ámbito profesional.
17.-Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito
profesional.
Específicos. Especialidad Dirección.
1.-Demostrar dominio de las técnicas de la dirección, que le
permitan desarrollar un sentido personal de la interpretación,
fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.
2.-Demostrar conocimiento de la estructura musical de las obras
de los distintos repertorios de la tradición occidental y de otras
músicas, con capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y
sonoros.
3.-Demostrar habilidades auditivas que le permitan reconocer,
memorizar, reproducir y analizar una amplia variedad de
materiales musicales.
4.-Demostrar conocimiento de las aplicaciones tecnológicas en la
notación, grabación, edición e interpretación musicales.
5.-Demostrar dominio de las técnicas básicas de la composición,
de los fundamentos de la acústica musical, las características
acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras
y expresivas, así como sus posibles combinaciones.
6.-Demostrar conocimiento de las tendencias más recientes de la
creación musical, con capacidad para valorarlas profundizando en
sus notaciones e implicaciones interpretativas.
7.-Demostrar capacidad de comunicación y entendimiento con los
demás músicos desde la especial responsabilidad y el liderazgo
que conlleva la profesión de director.
8.-Demostrar el conocimiento de la implicación escénica de su
actividad profesional, y el desarrollo de una personalidad artística
singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos
musicales múltiples.
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Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
 ANEXO II

MATERIALES, RECURSOS Y BIBLIOGRAFÍA

LIBROS

Ansermet, E. (2000). Escritos sobre la Música. Barcelona: Ed. Idea Books.

Bamberger, C. (1965). The Conductor´s Art, New York: Mc Graw-Hill, Inc.
Bernstein, L. (2003). El maestro invita a un concierto. Madrid: Ed. Siruela.
Boult, A. C. (1963). Thoughts on Conducting. London: Phoenix House Ltd.
Bowen, J. A. (ED.). (2003). The Cambridge companion to Conducting. Cambridge University Press.
Carse, A. (1931). On Conducting School Orchestras. Londres: W. Augener Ltd.
- (2012). The History of Orchestration. New York: Dover publications, Inc.
- (1951). The life of Jullien. Cambridge: W. Hefer&Sons LTD.
- (1949). The Orchestra. London: M. Parrish and CO Limited Adprint.
- (1950). The Orchestra in the XVIIIth Century. Cambridge: W. Hefer&Sons LTD.
- (1926). The School Orchestra. London: J. Williams, Limited.
De Persia, J. (2018). La orquesta. Madrid: Alianza Editorial.
Diéguez, C. (2011). El oficio de director de banda. Baiona: Dos Acordes S.L.
Ewen, D. (1944). Dictators of the baton. Chicago: Ziff-Davis Publishing Company.
- (1936). The man with the baton. New York: Thomas Y. Crowell Company.
Gatey, Ch. N. (1982). Peacocks on the Podium. London: Hutchinson & Co.
Gustems, J. (2008). Guía práctica para la dirección de grupos vocales e instrumentales. Barcelona:
Editorial Graó.
Hans-Klaus, J y García Del Busto, J. L. (1991). Los grandes directores de orquesta. La dirección de
orquesta en España. Madrid: Alianza Música.
Harnoncourt, N. (2006). La Música como discurso sonoro. Barcelona: Acantilado.
- (2010). La Música es más que las palabras. Madrid: Espasa Libros.
- (2016). Diálogos sobre Mozart. Barcelona: Acantilado.
Harris, F. (2001). Conducting with feeling. Galesville: Meredith Music Publications.
Hart, Ph. (1983). Conductors. A new generation. New York: Charles Scribner´s sons.
Hermann, E. (2010). Tratado de Instrumentación. Baiona: Dos Acordes S. L.
Herzfeld, F. (1986). La Magia de la Batuta. Barcelona: Ed. Labor.
Holden, R. (2005). The virtuoso conductors. New Haven: Yale University Press.
Holoman, K. (2012). The orchestra: a very short introdución. New York: Oxford University Press, Inc.
Hunsberger, D. y Ernest, R. E. (1992). The art of Conducting. Rochester: Mc Graww-Hill, Inc.
Jacobs, A. (1986). La Música coral. Madrid: Taurus ediciones.
Jordá, E. (1969). El Director de Orquesta ante la Partitura. Madrid. Ed Espasa-Calpe.
Lawson, C. (ED.). (2003). The Cambridge companion to Orchestra. Cambridge University Press

3 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
Lebrecht, N. (1997). El mito del maestro. Los grandes directores de orquesta y su lucha por el poder.
Madrid: Acento Editorial.
Leinsdorf, E. (1981). The composer´s Advocate: A radical orthodoxy for musicians. Yale: Yale
University Press.
Linari, M. (2017). Manual de Dirección. Granada: Aifema.
Madigan, A. (2008). Un acto de libertad. Charlando con Antoni Ros-Marbá. Madrid: Ediciones y
Publicaciones Autor S. R. L.
Matheopoulos, H. (2007). Los grandes directores de Orquesta. Barcelona: Ediciones Robinbook.
Miranda, J. (2014). Fenomenología musical. Punto Rojo Libros, S.L.
Monsaingeon, B. (2018). Mademoiselle, conversaciones con Nadia Boulanger. Barcelona: Acantilado.
Newton, L. G. y Campbell Young, T. (1936). The Book of the School Orchestra, London: Oxford
University Press.
Peyser, J. (ED.). (1986). The Orchestra, origins and transformations. New York: Charles Scribner´s
Sons
Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical S. A.
Remmant, M. (2002). Historia de los Instrumentos Musicales. Barcelona: Ediciones Robinbook S.L.
Rimsky-Korsakov, N. (1964). Principios de Orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana.
Sachs, C. (1943). The Rise of Music in the Ancient World, New York: W.W. Norton.
Scherchen, H. (1933). El arte de dirigir la orquesta. Barcelona: Editorial Labor.
Schonberg, H. C. (1990). Los grandes directores. La música y los músicos. Buenos Aires, Argentina:
Javier Vergara editor.
Schore, B. (1938). The Orchestra speaks, London: Longmans Green and Co. Ltd.
Schuller, G. (1997). The Compleat Conductor, New York: Oxford University Press, Inc.
Schünemann, G. (1913). Geschichte des Dirigierens, Leipzig. Ed. Breitkopf & Härtel.
Seaman, C. (2013). Inside Conducting. Rochester: University of Rochester Press.
Service, T. (2012). Music as alchemy. London: Faber and Faber Ltd.
Swarowsky, H. (1988). Dirección de orquesta. Madrid: Real Musical.
Stokowsky, L. (1964). Música para todos. Madrid: Espasa-Calpe S.A.
Vales Vía, J. D. (2009). Enrique García Asensio. Biografía incompleta. Valencia: Institució Alfons el
Magnánim.
Volbach, F. (1932). La Orquesta Moderna. Barcelona: Editorial Labor S.A.
Wagner, R. (2016). Beethoven seguido de La dirección de Orquesta. Madrid: Fórcola ediciones.
Walter, B. (1961). Of Music and Music-Making. New York: W.W. Norton.
Zander, B y Stone Zander, R. (2001). El arte de lo posible. Madrid: Espasa Libros.

PARTITURAS

CURSO 1º

BLOQUE 1
 Concierto Polonois G. F. Telemann (1681-1767)
 Chacona en sol m H. Purcell (1659-1695)

4 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

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Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
  Concierto en Sol M “alla rustica”
 Sinfonía en Sol M
 Divertimento Kv. 137 en Si b M
 Sinfonía para cuerdas nº 7
BLOQUE 2
 Sinfonía nº 22 en Mi b M “el filósofo”
 Sinfonía nº 44 en mi m “fúnebre”
 Sinfonía nº 25 K. 183 en sol m
 Sinfonía nº 29 K. 201 en La M
BLOQUE 3
 Les petits riens K. Anh 10/299b. Obertura
 El empresario K. 486. Obertura
CURSO 2º
BLOQUE 1
 Divertimento en Mi b M Hob, II:6
 Divertimento Kv. 138 en Fa M
 Adagio y fuga en do m K. 546
 Sinfonía para cuerdas nº 12
 Suite Holberg Op. 40
 Lady Radnor´s. Suite en F M
 St Paul suite Op. 29
 Serenata op. 6
 Capriol Suite
 Simple Symphony op. 4
BLOQUE 2
 Sinfonía nº 82 en Do M “el oso”
 Sinfonía nº 88 en Sol M
 Sinfonía nº 38 K. 504 en Re M “Praga”
 Sinfonía nº 39 K. 543 en Mi b M
BLOQUE 3
 Sinfonía nº 1 Op. 21 en Do M
 Sinfonía nº 4 Op. 60 en Si b M
 Sinfonía nº 3 D. 200 en Re M
 Sinfonía nº 5 D. 485 en Si b M
BLOQUE 4
 El rapto en el serrallo K. 384. Obertura
 Las bodas de Fígaro K. 492. Obertura
 Coriolano Op. 62. Obertura
 La gazza ladra
 Rosamunde D. 644. Obertura
WEBGRAFÍA
Asociación Española de Directores de Coro: www.aedcoro.com
Asociación Española de Directores de Orquesta: www.aesdo.com
Catálogo de Compositores Iberoamericanos
www.catalogodecompositores.com.
5 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
A. L. Vivaldi (1678-1741)
T. G. Albinoni (1671-1751)
W. A. Mozart (1756-1791)
F. Mendelssohn-Bartholdy (1809- 1847)
F. J. Haydn (1732-1809)
F. J. Haydn (1732-1809)
W. A. Mozart (1756-1791)
W. A. Mozart (1756-1791)
W. A. Mozart (1756-1791)
W. A. Mozart (1756-1791)
F. J. Haydn (1732-1809)
W. A. Mozart (1756-1791)
W. A. Mozart (1756-1791)
F. Mendelssohn-Bartholdy (1809- 1847)
E. Grieg (1843-1907)
Ch. H. Parry (1848-1918)
G. Holst (1874-1934)
J. Suk (1874-1935)
P. Warlock (1894-1930)
B. Britten (1913-1976)
F. J. Haydn (1732-1809)
F. J. Haydn (1732-1809)
W. A. Mozart (1756-1791)
W. A. Mozart (1756-1791)
L. van Beethoven (1770-1827)
L. van Beethoven (1770-1827)
F. Schubert (1797-1828)
F. Schubert (1797-1828)
W. A. Mozart (1756-1791)
W. A. Mozart (1756-1791)
L. van Beethoven (1770-1827)
G. Rossini (1792-1868)
F. Schubert (1797-1828)
editado por la Fundación Autor (SGAE):
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
Consulta de partituras: www.scorser.com
Consulta de partituras (Bibliothèque Nationale de France): www.gallica.bnf.fr
Información y recursos corales: www.choralnet.org
Información y recursos corales: www.musicacoral.net
Partituras de dominio público donde se puede encontrar diverso material de obras, incluidas las
partes instrumentales en formato PDF: www.imslp.org.
Partituras corales de dominio público en diferentes ediciones: www.cpdl.org

6 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com

INFORMACIÓN DE INTERÉS RELACIONADA CON LOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
CONVOCATORIA ORDINARIA 1.ª y 2.ª
Tipo de actividad evaluable
(actividad a realizar)
Trabajo/exposición
histórico-analítico.
Examen teórico.
Dirección de fragmentos
calderones.
Dirección de fragmentos al piano.
Trabajo/exposición crítica de
audición.
7 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
ANEXO III
Contexto o condiciones de realización
producto final y características
Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un
trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor o se
expondrá en clase. Tendrá las siguientes características:
CURSO 1º.
1-Evolución, escritura instrumental y repertorio en el Barroco.
Orquesta de cuerda.
2-Evolución, escritura instrumental y repertorio en el Clasicismo.
Orquesta de cámara.
CURSO 2º.
1-Evolución, escritura instrumental y repertorio en el Romanticismo.
Orquesta sinfónica.
2- Evolución, escritura instrumental y repertorio en el siglo XX.
La banda sinfónica.
Extensión: cuatro páginas sin incluir portada ni bibliografía.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.
Se realizará en el aula, en horario de clase, a la finalización de cada
semestre. Consistirá en un grupo de preguntas a desarrollar y una
partitura para rayar.
Se realizará en el aula, en horario de clase a lo largo de todo el
curso académico. Consistirá en la preparación de un repertorio de las
partituras que aparecen en el anexo II a elegir por el profesor, para
posteriormente dirigirlo.
Se realizará en el aula, en horario de clase a lo largo de todo el
curso académico. Consistirá en la preparación de un repertorio de las
partituras que aparecen en el anexo II a elegir por el profesor, para
posteriormente dirigirlo.
Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un
trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor o se
expondrá en clase.
Todos los trabajos tendrán la siguiente estructura:
 Contexto de las audiciones
 Contexto de la obra
 Análisis del gesto
 Análisis interpretativo del mismo fragmento
 Comparativa del análisis con los contenidos explicados en clase
 Conclusiones
CURSO 1º.
1-Audición comparada de una obra barroca para orquesta de
cuerda.
2-Audición comparada de una obra clásica para orquesta de
cámara.
CURSO 2º.
1-Audición comparada de una obra romántica para orquesta
sinfónica.
2-Audición comparada de una obra del s. XX para banda sinfónica.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
 Examen de las actividades evaluables anteriores que el alumno/a
no haya realizado durante el curso, con contexto o condiciones de
Examen global
realización, producto final y características de cada prueba similares a
las especificadas anteriormente.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización,

(actividad a realizar) producto final y características
Examen Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un
global, trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor o se
que incluirá expondrá en clase. Tendrá las siguientes características:
las siguientes
CURSO 1º.
pruebas
1-Evolución, escritura instrumental y repertorio en el Barroco.
Orquesta de cuerda.
2-Evolución, escritura instrumental y repertorio en el Clasicismo.
Trabajo/
Orquesta de cámara.
exposición
histórico-analítico. CURSO 2º.
1-Evolución, escritura instrumental y repertorio en el Romanticismo.
Orquesta sinfónica.
2- Evolución, escritura instrumental y repertorio en el siglo XX.
La banda sinfónica.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.

Se realizará en el aula, en horario de clase, a la finalización de

Examen teórico. cada semestre. Consistirá en un grupo de preguntas a desarrollar y
una partitura para rayar.
Se realizará en el aula, en horario de clase a lo largo de todo el
Dirección de
curso académico. Consistirá en la preparación de un repertorio de las
fragmentos al
partituras que aparecen en el anexo II a elegir por el profesor, para
piano
posteriormente dirigirlo.

Se realizará en el aula, en horario de clase a lo largo de todo el

Dirección de
curso académico. Consistirá en la preparación de un repertorio de las
fragmentos a
partituras que aparecen en el anexo II a elegir por el profesor, para
agrupaciones
posteriormente dirigirlo.
Trabajo/ Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un
exposición crítico trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor o se
de audición. expondrá en clase. Tendrá las siguientes características:
Todos los trabajos tendrán la siguiente estructura:
 Contexto de las audiciones
 Contexto de la obra
 Análisis del gesto
 Análisis interpretativo del mismo fragmento
 Comparativa del análisis con los contenidos explicados en clase
 Conclusiones
CURSO 1º.
1-Audición comparada de una obra barroca para orquesta de
cuerda.
2-Audición comparada de una obra clásica para orquesta de
cámara.
CURSO 2º.
1-Audición comparada de una obra romántica para orquesta
sinfónica.

8 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

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 2-Audición comparada de una obra del s. XX para banda sinfónica.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.

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 ANEXO IV-A

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: DIRECCIÓN DE ORQUESTA

CONVOCATORIA ORDINARIA 1ª (JUNIO)_____________ORDINARIA 2ª (SEPTIEMBRE)_____________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. TRABAJO/EXPOSICIÓN HISTÓRICO-ANALÍTICO (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 4 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .
2. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 6 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.
CALIFICACIÓN TOTAL

2. EXAMEN TEÓRICO (20%)

CALIFICACIÓN TOTAL

3. DIRECCIÓN DE FRAGMENTOS DE CALDERONES (30%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Corrección en la posición inicial y la estructura corporal en general.
Claridad en las figuras básicas.
Hasta 5 puntos
Exactitud y limpieza en las anacrusas.
Realiza adecuadamente los calderones (llegada, duración y salida)
Señala las entradas.
2. Interpretación:
Adecuación de la técnica al estilo.
Fidelidad al texto musical.
Expresa el fraseo y las dinámicas con el gesto. Hasta 5 puntos
Regularidad y coherencia en el pulso.
Organiza el balance y las prioridades de las voces.
Correlaciona el pasaje a interpretar.
CALIFICACIÓN TOTAL

4. DIRECCIÓN DE FRAGMENTOS AL PIANO (30%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Corrección en la posición inicial y la estructura corporal en general.
Claridad en las figuras básicas.
Exactitud y limpieza en las anacrusas. Hasta 5 puntos
Utilización de los recursos técnicos (dispares, subdivisión sobre la
marcha, absorciones de puntos esenciales)
Señala las entradas.

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2. Interpretación:
Adecuación de la técnica al estilo.
Fidelidad al texto musical.
Expresa el fraseo y las dinámicas con el gesto. Hasta 5 puntos
Regularidad y coherencia en el pulso.
Organiza el balance y las prioridades de las voces.
Correlaciona el pasaje a interpretar.
CALIFICACIÓN TOTAL

5. TRABAJO/EXPOSICIÓN CRÍTICO DE AUDICIÓN (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Hasta 5 puntos
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación.
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Fidelidad al texto musical. Hasta 5 puntos
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ___________.

Fdo.: __________________________________________________

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 ANEXO IV-B

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA:

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE FEBRERO__________________ADICIONAL___________________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. TRABAJO/EXPOSICIÓN HISTÓRICO-ANALÍTICO (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 4 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .

2. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 6 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

2. EXAMEN TEÓRICO (20%)

CALIFICACIÓN TOTAL

3. DIRECCIÓN DE FRAGMENTOS DE CALDERONES (30%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Corrección en la posición inicial y la estructura corporal en general.
Claridad en las figuras básicas.
Hasta 5 puntos
Exactitud y limpieza en las anacrusas.
Realiza adecuadamente los calderones (llegada, duración y salida)
Señala las entradas.
2. Interpretación:
Adecuación de la técnica al estilo.
Fidelidad al texto musical.
Expresa el fraseo y las dinámicas con el gesto. Hasta 5 puntos
Regularidad y coherencia en el pulso.
Organiza el balance y las prioridades de las voces.
Correlaciona el pasaje a interpretar.
CALIFICACIÓN TOTAL

12 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

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Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
4. DIRECCIÓN DE FRAGMENTOS AL PIANO (30%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Corrección en la posición inicial y la estructura corporal en general.
Claridad en las figuras básicas.
Exactitud y limpieza en las anacrusas. Hasta 5 puntos
Utilización de los recursos técnicos (dispares, subdivisión sobre la
marcha, absorciones de puntos esenciales)
Señala las entradas.
2. Interpretación:
Adecuación de la técnica al estilo.
Fidelidad al texto musical.
Expresa el fraseo y las dinámicas con el gesto. Hasta 5 puntos
Regularidad y coherencia en el pulso.
Organiza el balance y las prioridades de las voces.
Correlaciona el pasaje a interpretar.
CALIFICACIÓN TOTAL

5. TRABAJO/EXPOSICIÓN CRÍTICO DE AUDICIÓN (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Hasta 5 puntos
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis.
Uso de material de apoyo para la exposición.

2. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 5 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ____________.

Fdo.: __________________________________________________

13 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

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