Anexos
TALLER DE INTERPRETACIÓN
ANEXO I
COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
(Real Decreto 631/2010)
COMPETENCIAS
Transversales del graduado o graduada en música.
1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y
gestionarla adecuadamente.
3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los
objetivos del trabajo que se realiza.
4.-Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la
comunicación.
5.-Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el
ámbito de su desarrollo profesional.
6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e
interpersonal.
7.-Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en
el trabajo en equipo.
8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en
contextos culturales diversos.
10.-Liderar y gestionar grupos de trabajo.
11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada
en el apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la
diversidad.
12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales y artísticos ya los avances que se producen en
el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.
13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
14.-Dominar la metodología de la investigación en la generación
de proyectos, ideas y soluciones viables.
15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la
iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
16.-Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad
hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización
social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Generales del título de graduado o graduada en música
1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber
desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la
compresión y la memorización del material musical.
2.-Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación,
creación y recreación musical.
3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de
textos musicales.
4.-Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la
capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica
profesional.
5.-Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de
actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para
asimilar las novedades que se produzcan en él.
6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel
adecuado a su campo principal de actividad.
7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en
diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los
retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la
práctica musical colectiva.
9.-Conocer las características propias de su instrumento principal,
en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e
influencias mutuas con otras disciplinas.
10.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre
conceptos musicales diversos.
11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado,
centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
1 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su
evolución con los valores estéticos, artísticos y culturales.
13.-Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical
y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de
investigación o pedagógica.
14.-Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes
tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo
del arte musical en un contexto social y cultural.
15.-Tener un amplio conocimiento de las obras más
representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
16.-Conocer el contexto social, cultural y económico en que se
desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno
más inmediato, pero con atención a su dimensión global.
17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas
musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más
amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
18.-Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los
objetivos de su actividad profesional a personas especializadas
con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
19.-Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la
música en distintos niveles.
20.-Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo
desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir
de técnicas y recursos asimilados.
22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder
crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos
contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas,
tendencias y lenguajes diversos.
23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma
sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su
vida profesional.
25.-Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e
investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e
innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
26.-Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras
disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en
general y al resto de disciplinas musicales en particular,
enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar.
27.-Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito
profesional.
Específicas. Especialidad Composición.
1.-Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y
de otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente
los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras
correspondientes.
5.-Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos
compositivos históricos y recientes.
6.-Conocer los fundamentos de acústica musical, las
características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades
técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles
combinaciones.
7.-Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias
para la investigación y experimentación musical.
9.-Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en
el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes
épocas y estilos.
11.-Adquirir una personalidad artística singular y flexible que
permita adaptarse a entornos y retos musicales múltiples.
Específicas. Especialidad Dirección.
1.-Dominar las técnicas de Dirección que le permitan desarrollar un
sentido personal de la interpretación, fundamentado en un
conocimiento crítico de la tradición.
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
2.-Conocer la estructura musical de las obras de los distintos
repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con
capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y sonoros.
8.-Conocer las tendencias más recientes de la creación musical,
con capacidad para valorarlas profundizando en sus notaciones e
implicaciones interpretativas.
9.-Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con
los demás músicos desde la especial responsabilidad y el
liderazgo que conlleva la profesión del director.
10.-Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien
estructurados, concretos y globales, de carácter teórico, analítico,
estético y crítico.
11.-Adquirir una personalidad artística singular y flexible que
permita adaptarse a entornos y retos musicales múltiples.
12.-Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas
en su ámbito de trabajo.
Específicas. Especialidad Pedagogía
4.-Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la
interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e
instrumentales, como base para la improvisación, creación y
experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en
situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje musical.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Transversales
1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de
forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando
decisiones.
2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar
información significativa y gestionarla de forma adecuada.
3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos
razonada y críticamente.
4.-Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al
trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información
y la comunicación.
5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito
de su desarrollo profesional.
6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño
profesional e interpersonal.
7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo
profesional.
8.-Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la
gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos
culturales diversos.
9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma,
valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.
10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de
competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus
novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de
formación continua.
11.-Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la
generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
13.-Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su
alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social
de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Generales
1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho
musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos,
artísticos y culturales.
2.-Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo,
comprensión, y memorización de materiales musicales, y su
aplicación al desarrollo profesional.
3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del
lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa,
creativa, investigadora y pedagógica.
4.-Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación,
improvisación, creación y recreación de textos musicales.
5.-Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de
su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se
producen en él.
2 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos,
que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales.
7.-Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que
le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos
musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes
asimilados.
8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo
apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la
práctica musical individual y colectiva.
9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y
características acústicas y de construcción, históricas y
antropológicas, en especial del instrumento principal.
10.-Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y
escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como
los objetivos de su actividad profesional, a personas especializa-
das, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes
épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras
tradiciones y contextos culturales
12.-Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y
económico de la práctica musical, con especial atención a su
entorno inmediato.
13.-Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música
en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.
14.-Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y
educativas de la música en los distintos niveles.
15.-Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos
artísticos propios, y expresarse a través de ellos.
16.-Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación
que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y
en el ámbito profesional.
17.-Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito
profesional.
Específicos. Especialidad Composición.
1.-Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de la
tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar
plenamente los aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y
sonoros de sus obras.
2.-Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos
compositivos históricos y recientes.
3.-Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos,
del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis
crítico en una audición.
4.-Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías
en el ámbito de la creación musical, incluyendo las colaboraciones
con otros campos artísticos.
5.-Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente
su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una
pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un
pensamiento teórico, analítico, estético y crítico, bien estructurado.
6.-Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la acústica
musical y las características acústicas de los instrumentos, así
como de sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas.
7.-Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para
llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación
musical.
8.-Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos
campos de la creación musical.
9.-Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios
de su campo de actividad (Creación musical) y sus aplicaciones en
este, así como de estar preparado para asimilar las novedades
que se produzcan en él.
10.-Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las
principales tendencias en el campo de la creación en un amplio
repertorio de diferentes épocas y estilos.
Específicos. Especialidad Dirección
1.-Demostrar dominio de las técnicas de la dirección, que le
permitan desarrollar un sentido personal de la interpretación,
fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.
2.-Demostrar conocimiento de la estructura musical de las obras
de los distintos repertorios de la tradición occidental y de otras
músicas, con capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y
sonoros.
3.-Demostrar habilidades auditivas que le permitan reconocer,
memorizar, reproducir y analizar una amplia variedad de
materiales musicales.
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Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
4.-Demostrar conocimiento de las aplicaciones tecnológicas en la
notación, grabación, edición e interpretación musicales.
5.-Demostrar dominio de las técnicas básicas de la composición,
de los fundamentos de la acústica musical, las características
acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras
y expresivas, así como sus posibles combinaciones.
6.-Demostrar conocimiento de las tendencias más recientes de la
creación musical, con capacidad para valorarlas profundizando en
sus notaciones e implicaciones interpretativas.
7.-Demostrar capacidad de comunicación y entendimiento con los
demás músicos desde la especial responsabilidad y el liderazgo
que conlleva la profesión de director.
8.-Demostrar el conocimiento de la implicación escénica de su
actividad profesional, y el desarrollo de una personalidad artística
singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos
musicales múltiples.
Específicos. Especialidad Pedagogía.
1. Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la pedagogía
musical contemporánea y la aplicación de los mismos en el
proceso de enseñanza-aprendizaje.
2. Demostrar capacidad para la elaboración, selección y aplicación
de actividades, materiales y recursos en función de las demandas
de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los
3 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
instrumentos y aplicando de forma funcional las nuevas
tecnologías.
3. Demostrar conocimiento sobre los elementos constitutivos del
lenguaje musical, mostrando un alto dominio en percepción
auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación
musical, así como de ser capaz de interrelacionar todo ello para
aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el pro- ceso de enseñanza-
aprendizaje.
4. Demostrar dominio técnico y capacidad expresiva en la
interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e
instrumentales; como base para la improvisación, creación y
experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en
situaciones concretas de enseñanza-aprendizaje.
5. Demostrar dominio a la hora de desarrollar una práctica
educativa y musical, como artista y formador orientada a la
comunidad.
6. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para
llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación
musical.
7. Demostrar conocimiento sobre las tendencias y propuestas más
recientes en los distintos campos de la creación musical.
8. Demostrar capacidad en el diseño y en la aplicación de
procesos de evaluación educativa sobre alumnos, profesores,
programas e instituciones, así como utilizar sus resultados en la
planificación de una mejora educativa.
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 ANEXO II

MATERIALES, RECURSOS Y BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA

Aubert, L. y Landowski, M. (1959). La orquesta. Buenos Aires: Eudeba.

Copland, A. (2018). Cómo escuchar la música. México: Ed. Fondo de Cultura Económica.
Corneloup, M. (1969). La orquesta y sus instrumentos. Barcelona: Sucesores de Juan Gili.
Dart, Th. (2002). La interpretación de la música. Madrid: A. Machado Libros.
De Persia, J. (2018). La orquesta. Madrid: Alianza Editorial.
Diéguez, C. (2011). El oficio de director de banda. Baiona: Dos Acordes.
Dorian, Fr. (1986). Historia de la ejecución musical. Madrid: Taurus.
García, E y Linari, M. (2017). Dirección Musical. Valencia: Piles Editorial de Música S.A.
Hermann, E. (2010). Tratado de Instrumentación. Baiona: Dos Acordes.
Holoman, K. (2012). The orchestra: a very short introduccion. New York: Oxford University Press, Inc.
Jordá, E. (1969). El Director de Orquesta ante la Partitura. Madrid: Espasa-Calpe.
Lawson, C. (ED.). (2003). The Cambridge companion to Orchestra. Cambridge University Press.
Lawson, C., Stowell, R. (2005). La interpretación histórica de la música. Madrid: Alianza Editorial.
Linari, M. (2017). Manual de Dirección. Granada: Aifema.
Lorenzo de Reizábal, M. (2009). En el podio. Manual de dirección de orquesta, Banda, coro y otros
conjuntos. Barcelona: Editorial Boileau.
Marcos Y Mas, J. (1889). Tratados en compendio de Educación Musical e Instrumentación para
Banda. Albacete: Imprentas y librerías de Sebastián Ruiz.
Mas Quiles, J. V. (2008). Apuntes de instrumentación para Banda de Música. Valencia: Piles Editorial
de Música S.A.
Peyser, J. (ED.). (1986). The Orchestra, origins and transformations. New York: Charles Scribner´s
Sons.
Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical.
Remmant, M. (2002). Historia de los Instrumentos Musicales. Barcelona: Robinbook.
Rimsky-Korsakov, N. (1964). Principios de Orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana.
Rink, J. (2002). La interpretación musical. Madrid: Alianza Editorial.
Rosen, Ch. (2012). Música y sentimiento. Madrid: Alianza Editorial.
Scherchen, H. (1933). El arte de dirigir la orquesta. Editorial Labor S.A.
Volbach, F. (1932). La Orquesta Moderna. Barcelona: Editorial Labor S.A.

REPERTORIO

ORQUESTA SINFÓNICA

 Sinfonía nº 7 D. 759 en si m “inacabada” F. Schubert (1797-1828)

 Sinfonía nº 9 D. 944 en Do M “la grande” F. Schubert (1797-1828)
 Sinfonía nº 1 Op. 38 en Si b M “primavera” R. Schumann (1810-1856)
 Sinfonía nº 2 Op. 61 en Do M R. Schumann (1810-1856)

4 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
  Sinfonía nº 3 Op. 97 en Mi b M “Renana” R. Schumann (1810-1856)
 Sinfonía nº 4 Op. 120 en re m R. Schumann (1810-1856)
 Sinfonía nº 1 Op. 68 en do m J. Brahms (1833-1897)
 Sinfonía nº 2 Op. 73 en Re M J. Brahms (1833-1897)
 Sinfonía nº 3 Op. 90 en Fa M J. Brahms (1833-1897)
 Sinfonía nº 4 Op. 98 en mi m J. Brahms (1833-1897)
 Sinfonía nº 7 Op. 70 en re m A. Dvorak (1841-1904)
 Sinfonía nº 8 Op. 88 en Sol M A. Dvorak (1841-1904)
 Sinfonía nº 9 Op. 95 en mi m “del nuevo mundo” A. Dvorak (1841-1904)
 Die Zauberflöte Kv. 620. Obertura W. A. Mozart (1756-1791)
 Coriolano Op. 62. Obertura L. van Beethoven (1770-1827)
 Fidelio Op. 72. Obertura L. van Beethoven (1770-1827)
 Der Freischütz. Obertura C. M von Weber (1786-1826)
 Oberon. Obertura C. M. von Weber (1786-1826)
 El sueño de una noche de verano Op. 21. Obertura F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
 Il Barbiere di Siviglia. Obertura G. Rossini (1792-1868)
 La gazza ladra. Obertura G. Rossini (1792-1868)
 Guillaume Tell. Obertura G. Rossini (1792-1868)
 Russlan y Ludmilla. Obertura M. Glinka (1804-1857)
 Las Hébridas Op. 26. F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
 Obertura académica Op. 80 J. Brahms (1833-1897)
 La novia vendida. Obertura F. Smetana (1824-1884)
 Obertura trágica Op. 81 J. Brahms (1833-1897)
 Finlandia Op. 26 J. Sibelius (1865-1957)
 Concierto para piano nº 2 en do m op. 18 S. Rachmaninoff (1873-1943)
 Concierto para violoncello op.85 en mi m. E. Elgar (1857-1934)

BANDA

 A festival prelude A. Reed (1921-2005)

 Alpine fanfare F. Cesarini (1961- )
 Cloudburst E. Whitacre (1970- )
 El arca de Noé Ó. Navarro (1981- )
 El bosque mágico F. Ferrán (1966- )
 El camino real A. Reed (1921-2005)
Ferrer Ferrán (1966- )
 En un lugar de la Mancha
B. Appermont (1973)
 Ivanhoe
M. Gould (1913-1996)
 Jericho Ferrer Ferrán (1966- )
 Juana de Arco Ferrer Ferrán (1966- )
 La sombra del cruzado J. de Meij (1953- )
 Loch Ness Ferrer Ferrán (1966- )
 Los pecados capitales Ferrer Ferrán (1966- )
 Magallanes O. Schwarz (1967- )
 Nostradamus A. Reed (1921-2005)
 Obertura Festiva E. Whitacre (1970- )
 October J. Curnow (1943- )
 Odysey T. Doss (1966- )
 Of castles and legends J. van der Roost (1956- )
 Olympica C. Saint-Saëns (1835-1921)
 Orient and occident S. Quinto (1971- )
J. González Granero (1985- )
 Orión
A. Reed (1921-2005)
 Overture for a celebration
G. Holst (1874-1934)
 Praise Jerusalem G. Holst (1874-1934)
 Primera suite en Mi bemol para Banda Militar AA.VV.
 Segunda suite en Fa mayor para Banda Militar AA.VV.
 Selección de marchas de procesión J. van der Roost (1956- )
 Selección de pasodobles J. Barnes (1949- )
 Symphonic overture H. Berlioz (1803-1869)
 Sinfonía fúnebre y triunfal C. López Gándara (1988- )
5 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
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  Sinfonía Hungarica J. de Meij (1953- )
 Sinfonía Nazarí Ferrer Ferrán (1966- )
 Sinfonía nº 1 “the lord of the rings” J. Barnes (1949- )
 Sinfonía nº 2 “La pasión de Cristo” R. Jager (1939- )
 Sinfonía nº 2 op. 44 J. van der Roost (1956- )
 Sinfonía Nobilissima F. Ferrán (1966- )
R. W. Smith (1958- )
 Spartacus
S. Reinecke (1970- )
 Südwind overture
P. Sparke (1951- )
 The divine comedy E. Gregson (1945- )
 The witch and the saint J. Suñer Oriola (1964- )

WEBGRAFÍA

Alfred Music Choral: https://www.youtube.com/channel/UCmoIskXa0Xgm0SyIOKo4OSQ

Alfred Music Concert Band: https://www.youtube.com/channel/UCIyLgYYgaf2yqb5DnkOxu4Q
Alfred Music Orchestra: https://www.youtube.com/channel/UC1ACwmIncxrDk8cJqOrzLOA
Catálogo de Compositores Iberoamericanos: www.catalogodecompositores.com
Hal Leonard Concert Band: https://www.youtube.com/user/HLConcertBand
Hal Leonard Europe Concert Band: https://www.youtube.com/user/HalLeonardMGB
Hal Leonard Orchestra: https://www.youtube.com/user/HLOrchestra
Molenaar Edition: https://www.youtube.com/channel/UCF8u_awwsCqoo_ICJzP5RoQ
Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org

6 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

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 ANEXO III

INFORMACIÓN DE INTERÉS RELACIONADA CON LOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

El alumnado que curse esta asignatura se adscribirá a alguna de las agrupaciones que estén
funcionando en el Centro, participando de las mismas tanto en las clases semanales como en las
actividades complementarias que se programen.

CONVOCATORIA ORDINARIA 1.ª y 2.ª

Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización,

(actividad a realizar) producto final y características

Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un

Trabajo/exposición histórico-
analítico.
Interpretación del repertorio
asignado.
Interpretación de pasajes a vista.
Trabajo/exposición de la
gestualidad de la dirección musical
trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor o se
expondrá en clase. Tendrá las siguientes características:
CURSO 1.º
1. Las grandes agrupaciones en el Romanticismo. Historia,
evolución, agrupaciones y repertorio.
CURSO 2.º
1. Las grandes agrupaciones en el s. XX. Historia, evolución,
agrupaciones y repertorio.
Extensión: cuatro páginas sin incluir portada ni bibliografía.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.
Se realizará en el aula, en horario de clase a lo largo de todo el
curso académico. Consistirá en la ejecución en grupo del repertorio
musical asignado de un mínimo de 30 minutos.
Se realizará en el aula, en horario de clase a lo largo de todo el
curso académico. Consistirá en la ejecución en grupo de fragmentos
musicales de nivel adecuado para la lectura a elección del profesor.
También se considerará dentro de esta actividad las primeras lecturas
del repertorio asignado.
Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un
trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor o se
expondrá en clase. Tendrá las siguientes características:

CURSO 1.º
1. La gestualidad de la dirección. Espacio eufónico, línea de
inflexiones, figuras básicas, anacrusas, cambios de pulso, agógicas
y dinámicas.

Trabajo/exposición de la CURSO 2.º

gestualidad de la dirección musical 1. La gestualidad de la dirección. Relaciones, falsas relaciones,
anticipaciones y golpe derivado, tipos de compases y subdivisión de
compases.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.

Se realizarán un mínimo de dos audiciones, en el marco de los

Actuación en público. ciclos de audiciones de música de cámara o en la Semana de Música
de Cámara.

7 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
 Examen de las actividades evaluables anteriores que el alumnado
no haya realizado durante el curso, a realizar en el espacio, hora y día
Examen global
fijado para las convocatorias correspondientes. Las características de
cada prueba serán similares a las especificadas anteriormente.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización,

(actividad a realizar) producto final y características
Examen Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un
global, trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor y se
que incluirá expondrá en el examen. Tendrá las siguientes características:
las
siguientes CURSO 1.º
pruebas 1. Las grandes agrupaciones en el Romanticismo. Historia,
Trabajo/exposición evolución, agrupaciones y repertorio.
histórico-analítico
CURSO 2.º
1. Las grandes agrupaciones en el s. XX. Historia, evolución,
agrupaciones y repertorio.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.
Se realizará en el aula y horario que Jefatura de Estudios
Interpretación del
determine. Consistirá en la ejecución individual del repertorio musical
repertorio asignado
asignado.
Se realizará en el aula y horario de clase que Jefatura de Estudios
Interpretación de
determine. Consistirá en la ejecución individual de tres pasajes a
pasajes a vista
primera vista a seleccionar por el profesor.
Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un
trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor y se
expondrá en el exámen. Tendrá las siguientes características:
CURSO 1.º
1. La gestualidad de la dirección. Espacio eufónico, línea de
inflexiones, figuras básicas, anacrusas, cambios de pulso, agógicas
Trabajo/exposición
y dinámicas.
de la gestualidad de
la dirección musical CURSO 2.º
1. La gestualidad de la dirección. Relaciones, falsas relaciones,
anticipaciones y golpe derivado, tipos de compases y subdivisión
de compases.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.
Trabajo/exposición Se preparará individualmente un trabajo/exposición que se enviará
crítica de dos en formato PDF al profesor y se expondrá en el exámen. Tendrá las
audiciones siguientes características:
CURSO 1º.
1. Análisis comparado de una obra romántica para gran
agrupación.
 Contexto de las audiciones.
 Contexto de la obra.
 Análisis del gesto.
 Análisis interpretativo del mismo fragmento.
 Comparativa del análisis con los contenidos explicados en
clase.
 Conclusiones

8 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
 CURSO 2º.
1. Análisis comparado de una obra del s. XX para gran agrupación.
 Contexto de las audiciones.
 Contexto de la obra.
 Análisis del gesto.
 Análisis interpretativo del mismo fragmento.
 Comparativa del análisis con los contenidos explicados en
clase.
 Conclusiones

El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de

estilo del TFE.

9 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
 ANEXO IV-A

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: GRANDES AGRUPACIONES

CONVOCATORIA ORDINARIA 1ª (JUNIO)_____________ORDINARIA 2ª (SEPTIEMBRE)_____________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. TRABAJO/EXPOSICIÓN HISTÓRICO-ANALÍTICO (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 4 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .

2. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 6 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

2. INTERPRETACIÓN DEL REPERTORIO ASIGNADO (50%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Entendimiento de la gestualidad del director

2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con la sección. Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.

CALIFICACIÓN TOTAL

3. INTERPRETACIÓN DE PASAJES A VISTA (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Exactitud en el transporte
2. Interpretación:
Fidelidad al texto musical. Hasta 5 puntos
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

10 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
4. TRABAJO/EXPOSICIÓN DE LA GESTUALIDAD DE LA DIRECCIÓN MUSICAL (10%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 4 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .

2. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 6 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

5. ACTUACIÓN EN PÚBLICO (20%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Gestualidad para la coordinación del grupo.

2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con el grupo.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.
Protocolo de actuación

CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ___________.

Fdo.: __________________________________________________

11 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

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 ANEXO IV-B

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: GRANDES AGRUPACIONES

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE FEBRERO__________________ADICIONAL___________________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. TRABAJO/EXPOSICIÓN HISTÓRICO-ANALÍTICO (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
3. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 4 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .

4. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 6 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

2. INTERPRETACIÓN DEL REPERTORIO ASIGNADO (50%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
3. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Entendimiento de la gestualidad del director

4. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con la sección. Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.

CALIFICACIÓN TOTAL

3. INTERPRETACIÓN DE PASAJES A VISTA (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
3. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Exactitud en el transporte
4. Interpretación:
Fidelidad al texto musical. Hasta 5 puntos
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

12 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
4. TRABAJO/EXPOSICIÓN DE LA GESTUALIDAD DE LA DIRECCIÓN MUSICAL (10%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 4 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .

2. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 6 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

5. TRABAJO/EXPOSICIÓN CRÍTICA DE DOS AUDICIONES (20%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 4 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .

2. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 6 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ___________.

Fdo.: __________________________________________________

13 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com