Anexos
SEGUNDO INSTRUMENTO (Cuerda Arco)
ANEXO I
COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
(Real Decreto 631/2010)
COMPETENCIAS
Transversales del graduado o graduada en música.
1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y
gestionarla adecuadamente.
3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los
objetivos del trabajo que se realiza.
4.-Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la
comunicación.
5.-Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el
ámbito de su desarrollo profesional.
6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e
interpersonal.
7.-Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en
el trabajo en equipo.
8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en
contextos culturales diversos.
10.-Liderar y gestionar grupos de trabajo.
11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada
en el apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la
diversidad.
12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales y artísticos ya los avances que se producen en
el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.
13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
14.-Dominar la metodología de la investigación en la generación
de proyectos, ideas y soluciones viables.
15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la
iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
16.-Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad
hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización
social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Generales del título de graduado o graduada en música
1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber
desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la
compresión y la memorización del material musical.
2.-Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación,
creación y recreación musical.
3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de
textos musicales.
4.-Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la
capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica
profesional.
5.-Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de
actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para
asimilar las novedades que se produzcan en él.
6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel
adecuado a su campo principal de actividad.
7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en
diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los
retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la
práctica musical colectiva.
9.-Conocer las características propias de su instrumento principal,
en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e
influencias mutuas con otras disciplinas.
10.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre
conceptos musicales diversos.
11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado,
centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
1 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su
evolución con los valores estéticos, artísticos y culturales.
13.-Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical
y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de
investigación o pedagógica.
14.-Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes
tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo
del arte musical en un contexto social y cultural.
15.-Tener un amplio conocimiento de las obras más
representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
16.-Conocer el contexto social, cultural y económico en que se
desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno
más inmediato, pero con atención a su dimensión global.
17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas
musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más
amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
18.-Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los
objetivos de su actividad profesional a personas especializadas
con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
19.-Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la
música en distintos niveles.
20.-Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo
desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir
de técnicas y recursos asimilados.
22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder
crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos
contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas,
tendencias y lenguajes diversos.
23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma
sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su
vida profesional.
25.-Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e
investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e
innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
26.-Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras
disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en
general y al resto de disciplinas musicales en particular,
enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar.
27.-Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito
profesional.
Específicas de la asignatura
1.-Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando
de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su
diversidad estilística.
2.-Construir una idea interpretativa coherente y propia.
3.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo
tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los
grandes conjuntos.
4.-Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera
fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica
instrumental y corporal, así como en las características acústicas,
organológicas y en las variantes estilísticas.
5.-Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales
musicales con rigor.
6.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la
interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la
compresión de la obra musical.
7.-Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el
material musical.
8.-Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas,
participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto
musical colectivo.
9.-Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y
de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera
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vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y
capacidad de integración en el grupo.
10.-Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Transversales
1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de
forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando
decisiones.
2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar
información significativa y gestionarla de forma adecuada.
3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos
razonada y críticamente.
4.-Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al
trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información
y la comunicación.
5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito
de su desarrollo profesional.
6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño
profesional e interpersonal.
7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo
profesional.
8.-Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la
gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos
culturales diversos.
9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma,
valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.
10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de
competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus
novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de
formación continua.
11.-Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la
generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
13.-Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su
alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social
de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Generales
1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho
musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos,
artísticos y culturales.
2.-Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo,
comprensión, y memorización de materiales musicales, y su
aplicación al desarrollo profesional.
3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del
lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa,
creativa, investigadora y pedagógica.
4.-Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación,
improvisación, creación y recreación de textos musicales.
5.-Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de
su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se
producen en él.
6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos,
que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales.
7.-Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que
le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos
musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes
asimilados.
2 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo
apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la
práctica musical individual y colectiva.
9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y
características acústicas y de construcción, históricas y
antropológicas, en especial del instrumento principal.
10.-Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y
escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como
los objetivos de su actividad profesional, a personas especializa-
das, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes
épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras
tradiciones y contextos culturales
12.-Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y
económico de la práctica musical, con especial atención a su
entorno inmediato.
13.-Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música
en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.
14.-Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y
educativas de la música en los distintos niveles.
15.-Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos
artísticos propios, y expresarse a través de ellos.
16.-Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación
que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y
en el ámbito profesional.
17.-Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito
profesional.
Específicos de la asignatura
1.-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de
su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos,
musicales, estéticos e historicistas del mismo.
2.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo
tipo de proyectos musicales participativos; como solista y como
miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la orquesta.
3.-Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos,
del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis
crítico en una audición
4.-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras,
ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra
musical.
5.-Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente
su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una
pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un
pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado
de la misma.
6.-Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las
diferentes funciones (subordinadas, participativas o de liderazgo)
que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
7.-Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para
llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación
musical.
8.-Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que
conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus
aplicaciones prácticas.
9.-Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios
de su campo de actividad (interpretación musical) y sus
aplicaciones en este, así como estar preparado para asimilar las
novedades que se produzcan en él.
10.-Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las
principales tendencias en el campo de la interpretación en un
amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
11.-Demostrar conocimiento sobre los procesos y recursos propios
del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando
adecuadamente la lectura a primera vista, capacidad de
integración en el grupo y mostrando flexibilidad ante las
indicaciones del director
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 ANEXO II

MATERIALES, RECURSOS Y BIBLIOGRAFÍA

VIOLÍN

BIBLIOGRAFÍA

Boyden, D. (1965). The History of Violin Playing from Its Origins to 1761: and Its Relationship to the
Violin and Violin Music. Oxford: Clarendon Press.
Flammer, A. y Tordjman, G. (1988). El Violín. Span Press Universitaria.
Flesh, C. (1995). Los problemas del sonido en el violín. Madrid: Real Musical.
Galamian, I. (1998). Interpretación y Enseñanza del Violín. Madrid: Ediciones Pirámide S. A.
Ghestem, J., Mercier, A. y Nanashima-Gauthier, A. (2002). 10 ans avec le violon (catalogue raisonné).
Paris: Cité de la Musique.
Havas, K. (1992). Stage Fright: its causes and cures, with special reference to violin playing. Leipzig:
Bosworth and Company.
Hoppenot, D. (2002). El Violín Interior. Madrid: Real Musical.
Kolneder, W. (1998). The Amadeus Book of the Violin. Portland: Amadeus Press.
Kunzel, E. (2002). Die Anatomie des Geigenspiels: der Weg zur Überwindung der Geigerschäden.
Freiburg: Editorial Hans Schneider.
León Ara, A. (1989). Sobre las escuelas violinísticas. Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando.
Lester, J. (1999). Bach's Works for Solo Violin: Style, Structure, Performance. Oxford: Oxford
University Press.
Menuhin, Y. (1990). Seis Lecciones con Yehudi Menuhin. Madrid: Real Musical.
Milson, D. (2003). Theory and Practice in Late Nineteenth-century Violin Performance: An
Examination of Style in Performance, 1850-1900. Hampshire: Ashgate Publishing Company.
Mozart, L. (1885). A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing. Alfred Einstein, and
Editha Knocker. Oxford: Oxford University Press.
Rostal, M. (1885). Beethoven: The Sonatas for Piano and Violin - Thoughts on their Interpretation.
Toccata Press.
Stowell, R. (1992). The Cambridge Companion to the Violin. Cambridge: Cambridge University Press.
Strange, A. and P. (2001). The Contemporary Violin: Extended Performance Techniques. California:
University of California Press.
Szigeti, J. (1979). Szigeti on the Violin. Dover Publications.

TÉCNICA Y ESTUDIOS

CURSO 1º
 Dancla, C.: Quinze Études Faciles, Op. 68.
 Grigorian: Escuela inicial del violín.
 Hrymaly: Escalas y Estudios.
 Kayser: 36 Estudios para violín, Op. 20.
 Secvik, O.: School of Violin Technique, Op. 1.
 Suzuki: Violin School, Vols. 1 y 2.
 Wohlfahrt: 60 Estudios para violín, Op. 54.

3 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

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CURSO 2º
 Dancla, C.: Quinze Études Faciles, Op. 68.
 Grigorian: Escuela inicial del violín.
 Hrymaly: Escalas y Estudios.
 Kayser: 36 Estudios para violín, Op. 20.
 Mackay: Introducción a los cambios de posición
 Secvik, O.: School of Violin Technique, Op. 1.
 Suzuki: Violin School, Vols. 1 y 2.
 Trott: Dobles cuerdas.
 Wohlfahrt: 60 Estudios para violín, Op. 54.

OBRAS

CURSO 1º
 Barber, B.: Solos for Young violinist, Vol. 1.
 Hauchard, M.: Pour Distraire Petit Pére.
 Nelson, S.: Stepping Stones.
 Mazas, J. F.: Duos Abécédaires, Op. 85.
 Seitz, F.: Conciertos.
 Sitt, H.: Conciertos.
 Telemann, G. P.: Die Kleine Kammermusik, TWV 41.

CURSO 2º
 Barber, B.: Solos for Young violinist, Vol. 2.
 Finzi, G.: Video-Games, cuatro piezas para orquesta de violines
 Hauchard, M.: Pour Distraire Petit Pére.
 Nelson, S.: Stepping Stones.
 Honegger, A.: Petite Suite
 Mazas, J. F.: Duos Abécédaires, Op. 85.
 Seitz, F.: Conciertos.
 Sitt, H.: Conciertos.
 Telemann, G. P.: Die Kleine Kammermusik, TWV 41.

WEBGRAFÍA

Catálogo de Compositores Iberoamericanos editado por la Fundación Autor (SGAE):

www.catalogodecompositores.com
Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA): www.iucat.iu.edu
El Poder de la Palabra. Web dedicada a la prosa poética con un apartado de música clásica:
www.epdlp.com
La más antigua y respetada comunidad de violinistas on line. Blogs, consejos, noticias y entrevistas:
www.violinist.com
Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico
americano: www.chamber-music.org
Partituras en pdf: www.sheetmusicarchive.net
Promueve el estudio de la historia, diseños y usos de los instrumentos musicales en todas las culturas
y en todos los periodos: www.amis.org
Recursos para alumnos, profesores e intérpretes. Historia, interpretación y biblioteca on line:
www.theviolinsite.com

4 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
 VIOLA

BIBLIOGRAFÍA

Arad, A. (1989). Walton as Scapino. The Strad. 100, 138-141.

Barrett, H. (1997). The Viola. Tuscaloosa: University of Alabama Press.
Boyden, D. (1990). The history of violin playing from its origins to 1761. Oxford: Clarendon Press.
Brown, C. (1999). Classical & Romantic Performing Practice 1750-1900. Oxford: OUP.
Dalton, D. (1988). Playing the viola. Conversations with William Primrose. Oxford: OUP.
Deschaussées, M. (2009). El intérprete y la música. Madrid: Rialp.
Galamian, I. (1998). Interpretación y enseñanza del violin. Madrid: Pirámide.
Galwey, W. T. (1974). The Inner Game of Tennis. Londres: McMillan.
Hoppenot, D. (1991). El violín interior. Madrid: Real Musical.
Klöppel, R. (2003). Ejercitación mental para músicos. Madrid: Mundimúsica.
Klugherz, L. (1998). A Bibliographical Guide to Spanish Music for the Violin and Viola, 1900-1997.
Westport: Greenwood Press.
Klein-Vogelbach, S., Lahme, A. y Spirgi-Gantert, I. (2010). Interpretación musical y postura corporal.
Madrid: Akal.
Kohnen, D. (1999). Rebecca Clarke: Komponistin und Bratschistin. Egelsbach: Hänsel-Hohenhausen.
Lehmann, A., Sloboda, J. y Woody, R. (2007). Psychology for Musicians. Oxford: OUP.
López De La Llave, A. y Pérez-Llantada, M. C. (2006). Psicología para intérpretes artísticos. Madrid:
UNED.
Maurice, D. (2004). Bartók’s Viola Concerto. The remarkable Story of His Swansong. Oxford: Oxford
University Press.
Menuhin, Y. y Primrose, W. (1976). Violin & viola. Londres: Kahn & Averill.
Riley, M. W. (1991). The history of the viola, vol.1 y 2. Michigan: Braun-Brumfield.
Rink, J. (ed.). (2006). La interpretación musical. Madrid: Alianza música.
Sawodny, W. (1985). Die Viola. Kassel: Bärenreiter.
Sardá Rico, E. (2003). En forma: ejercicios para músicos. Barcelona: Paidós.
Stowel, R. (2001). The early violin and viola. Cambridge: Cambridge University Press.
- (1985). Violin Technique and Performance Practice in the Late Eighteenth and Early Nineteenth
Centuries. Cambridge: Cambridge University Press.
Szende, O. y Nemessuri, M. (1971). The Physiology of Violin Playing. Londres: Collet’s.
Tertis, L. (1974). My viola and I. Londres: Elek Books.
Winold, A. (2007). Bach Cello Suites. Analyses & Explorations, vol. I, II. Bloomington: Indiana
University Press.
Zeyringer, F. (1985). Literatur für Viola. Hartberg: Schönwetter.

TÉCNICA Y ESTUDIOS

GENERALES
 Flesch, C.: Scale System. Carl Fischer.

5 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

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Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
  Galamian, I.: The Galamian Scale System adapted for Viola. Ed. Karen Olson. Galaxy Music
Corporation (ECS).
 Schradieck, H.: Escuela de la técnica. IMC.
 Sevcik, O.: School of Technique op. 1, 2, 7, 8, 9. Bosworth.

CURSO 1.º
 Hofmann: Estudios op.86
 Kinsey, H.: Elementary Progressive Studies vol. I, II.
 Polo, E.: Dobles cuerdas.
 Volmer, B.: Bratschenschule vol. 1
 Whistler, H.: Introducing the positions vol. 1, 2.
 Wohlfahrt: 60 Estudios op. 45. Ed. Peters.

CURSO 2.º
 Hoffmeister, F. A.: 12 Viola Etuden. Belwin. Peters.
 Kreutzer, R.: 42 Studies for Viola. Schirmer.
 Mateu, E.: 15 estudios caprichosos de mediana dificultad
 Wohlfahrt: 60 Estudios op. 45. Ed. Peters.

OBRAS

CURSO 1.º
 Debussy, C.: Beau Soir para viola y piano. IMC.
 Fiocco, G. E.: Allegro en Do mayor. EMB.
 Händel, G. F.: L’harmonieux Forgeron
 Marcello, B.: Sonata en Do M. Peters.
 Pepusch, J. C.: Sonata en Re menor. Peters.
 Reinecke: 10 piezas para viola y piano. Peters.
 Telemann, G. P.: Concierto en Sol M. Schott.
 Varios autores: L´Alto Classique vol. A, B. Billaudot.

CURSO 2.º
 Bach, J. S.: Seis suites para violonchelo solo BWV 1007-1012. Peters.
 Bach, J. S.: Sonatas para viola y piano BWV 1027-1029. Henle.
 Corrette, M.: Sonata en si bemol mayor para viola y piano. Schott.
 Eccles, H.: Sonata en sol menor para viola y piano. Peters.
 Falla, M.: Tres obras para viola y piano. Ediciones Manuel de Falla.
 Fauré, G.: Siciliana op. 78. Peters.
 Kalliwoda, J. W.: Seis nocturnos op. 186. Peters.
 Sitt, H.: Album Leaves op. 39. IMC.
 Vanhal, J. B.: Sonata en mi bemol mayor para viola y piano. Doblinger.
 Varios autores: Music for Viola I, II, III. EMB.

WEBGRAFÍA

Catálogo completo de repertorio realizado por la Sociedad alemana de la viola:

https://music4viola.info/
Catálogo de Compositores Iberoamericanos editado por la Fundación Autor (SGAE):
www.catalogodecompositores.com
Catálogo de obras de viola, con partituras en pdf: www.sheetmusicarchive.net
Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA): www.iucat.iu.edu

6 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
Panorama actual de intérpretes, artículos, concursos, composiciones y eventos en el ámbito violístico
internacional: www.viola.com
Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico
americano: www.chamber-music.org
Partituras de viola de dominio público, donde se puede encontrar material diverso en formato pdf:
www.imslp.org
Partituras y recursos para violistas en español: www.viola.es

VIOLONCHELO

BIBLIOGRAFÍA

Arizcuren, E. (1992). El Violonchelo. Sus escuelas a través de los siglos. Barcelona: Editorial Labor.
Bunting, C. (1999). El arte de tocar el violonchelo. Madrid: Ediciones Pirámide.
Chakalov, N. (2004). La digitación en el violonchelo. Barcelona: Idea Música.
Ginsburg, L. (1983). History of the violoncello. New Jersey: Ed. Dr. Herbert Axelrod. Paganiana
Publications.
Mantel, G. (1995). Cello Technique. Bloomington: Indiana University Press.
Penesco, A. (1992). Les Instruments à archet dans la Musique du XX siècle. París: Librairie Honoré
Champion.
Pleeth, W. (1992). Cello. London: Kahn and Averill.
Read, G. Compendium of Modern Instrumental Techniques. Greenwood Press. USA, 1993.
Rolland, P. (1986). The Teaching of Action in String Playing. USA.
Stowell, R. (1999). The Cambridge Companion to the Cello. UK.
Tortellier, P. (1975). How I Play, How I Teach. London.
Walden, V. (1998). One hundred Years of Violonchelo. UK.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

Baron, J. (2002). Chamber Music. UK: Routledge.

Berger, M. (2001). Guide to Chamber Music. USA: Dover Editions.
Blum, D. (2000). Casals y el Arte de la Interpretación. Barcelona: Idea Música.
- (2000). El Arte del Cuarteto de Cuerda. Barcelona: Idea Música.
Copland, A. (1965). Cómo escuchar la Música. México: Ed. Fondo de Cultura Económica.
Dorian, F. (1986). Historia de la ejecución musical. Madrid: Taurus.
Dunhill, T. F. (2007). Chamber Music. USA: Dunhill Press.
Harnoncourt, N. (2013). La música como discurso sonoro. Barcelona: Ed. Acantilado.
- (2012). El diálogo musical. Barcelona: Paidós.
Herrigel, E. (2012). ZEN en el arte del tiro con arco. Madrid: Gaia Ediciones.
Morgan, R. P. (1994). La música en el siglo XX. Madrid: Akal.
Prieto, C. (1998). Las aventuras de un violonchelo. Ed. Fondo de Cultura Económica. México.
Rosen, Ch. (1988). El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid: Ed. Alianza.
7 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
Siblin, E. (2011). Las Suites para violonchelo solo. En busca de Pau Casals, J.S. Bach y una obra
maestra. (traducida por Julio Fajardo Herrero) Madrid: Turner Publications S.L.
Tranchefort, F (editor). (1995). Guía de Música de Cámara. Madrid: Alianza Editorial.
Zeitlin, L. (2009). Chamber Music. USA: A-R Editions.

TÉCNICA Y ESTUDIOS

 Applebaum, S.: String Builder, Libro II

 Bazelaire, P.: Escalas y arpegios, Libro I
 Benoy & Sutton: An introduction to the Thumb Position.
 Dotzauer, J.J.F.: 113 estudios, Libros 1 y 2 (selección)
 Feuillard, L.: 60 études du jeune violoncelliste, Ed. Delrieu (selección)
 Feuillard, L.: Ejercicios diarios
 Lee, S.: Método práctico para violoncello, ed. Real Musical (selección)
 Lee, S.: 12 estudios melódicos op 113, Schott
 Lee,S. : Estudios melódicos y progresivos, Op. 31
 Mooney, R.: Position Pieces.
 Mooney, R.: Thumb Position for cello (vol I-II)
 Sevcik, O.: Cambios de posición y estudios preparatorios para escalas, Op. 8
 Suzuki, S.: Suzuki cello school, Libro II.

OBRAS

 Bach. J. S.: Suite I (selección)

 Bazelaire, P.: Variations sur une chanson naïve Op. 125, Schott
 Boismortier, J. B.: Sonata (para viola da gamba original) en sol menor, Schott
 Bréval, J.B.: Tres Sonatas Op, 40 (nº. 1-3)
 Bridge, F.: Spring Song for cello and piano, Stainer & Bell
 Caldara, A.: Sonata en re mayor.
 Hindemith, P.: Drei leichte Stücke (en 1ª pos), para cello y piano, Schott
 Klengel, J.: Sonatine para violoncello y piano, en do mayor, Op. 48/1, Breitkopf
 Kümmer, F.A.: Estudios Melodías, Op. 57
 Romberg, B.: Sonata en mi menor, Op. 43, nº 1, International Music C.
 Romberg, B.: Sonata nº 2 en do mayor, Op. 43 nº 2, Edition Delrieu
 Squire, W.H.: Tarantella Op.23, Stainer & Bell

WEBGRAFÍA

Catálogo de Compositores Iberoamericanos editado por la Fundación Autor (SGAE).:

www.catalogodecompositores.com
Catálogo de obras de cámara con partituras en pdf: www.sheetmusicarchive.net
Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) www.iucat.iu.edu
Cibercomunidad de violonchelo en Internet: www.cello.org
El Poder de la Palabra, web dedicada a la prosa poética con un apartado de música clásica:
www.epdlp.com
Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico
americano www.chamber-music.org
Partituras de dominio público donde se puede encontrar diverso material de obras, incluidas las
partes instrumentales en formato pdf: www.imslp.org
Promueve el estudio de la historia, diseños y usos de los instrumentos musicales en todas las culturas
y en todos los periodos: www.amis.org
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 CONTRABAJO

BIBLIOGRAFÍA

Almenara, F. J. (2007) El contrabajo a través de la historia. Murcia: Ed. Infides.

Ballesteros, M. (2004). El contrabajo, una visión integral. Oviedo: Editorial Trabe.
Brun, P. (2000). A new History of the Double Bass. Villeneuve-d'Ascq: Paul Brun Productions.
Carlin, S. (1974). Il Contrabbasso, storia della sua evoluzione tecnica e artistica. Ancona: Bèrben
Edizioni musicali.
Focht, J. (1999). Der Wiener Kontrabass. Tutzing: Schneider.
Planyavsky, A. (1998). The Baroque Double Bass Violone. Londres: The Scarecrow Press, Inc.
Wolf, M. B. (2007). Principles of Double Bass Technique. Mainz: Schott.

TÉCNICA Y ESTUDIOS

 Anderson, G. E. y Frost, R. S. (1985). All for Strings. Comprehensive String Method. Book 1.
San Diego: Neil A. Kjos Music Company.
 Nelson, S. M. (2019). Technitunes. London: Boosey & Hawkes.
 Reinke, G. (2010). Enjoy the double bass. Volume 1. Berlin: Boosey & Hawkes.
 Trumpf, K. (1986-88). Kontrabass-bogen technik 1 y 2. Leipzig: VEB Deutscher Verlag Für
Musik.
 Suzuki, S. (1993). Suzuki Bass School Volume 1 y 2. Miami: Summy-Birchard.

OBRAS

CURSO 3.º
 Carroll, I. Five National Dances. Stainer & Bell.
 Dare, M. Menuet for double bass and piano. Yorke.
 Gates, E. Night Song. Boosey & Hawkes.
 Halahan, G. Bagatelles pour contrebasse. Chappell & Co. Ltd.
 Massenet, J. Mélodie. Carl Fischer.
 Rollez, J.-M. (dir.). Pièces classiques 2A pour contrebasse et piano. Billaudot.
 Walton, J. A deep song. Yorke.

CURSO 4.º
 Andersen, A. O. Sonatina Sol M. Carl Fischer.
 Eccles, H. Sonata Sol m. Alphonse Leduc & Cie.
 Giovannino. Sonata Fa M. Yorke.
 Gouiguené, C. Hommage a Vivaldi. Alphonse Leduc & Cie.
 Lancen, S. Si J'étais. Alphonse Leduc & Cie.
 Rollez, J.-M. (dir.). Pièces classiques 2B pour contrebasse et piano. Billaudot.

WEBGRAFÍA

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ANEXO III

INFORMACIÓN DE INTERÉS RELACIONADA CON LOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

CONVOCATORIA ORDINARIA 1.ª y 2.ª

Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización,

(actividad a realizar)
Interpretación en clase
Ejercicios técnicos e interpretativos
del nivel
Examen de interpretación
producto final y características
Seguimiento semanal del alumnado. Interpretación de la totalidad
del repertorio del curso con anotaciones en el diario del profesor y
rúbrica.
Se trabajará un programa técnico adaptado al nivel del curso curso,
formado por un mínimo de una escala con las variaciones técnicas
(ritmos, golpes de arco, dobles cuerdas, etc.) que el profesor
determine.
Estará integrado por una selección de obras o movimientos, a
criterio del profesor, pertenecientes al repertorio del curso. Tendrá una
duración mínima de 10 minutos.

Examen de las actividades evaluables anteriores que el alumno/a

no haya realizado durante el curso, con contexto o condiciones de
Examen global
realización, producto final y características de cada prueba similares a
las especificadas anteriormente.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización,

(actividad a realizar) producto final y características

Estará integrado por una selección de obras o movimientos, a

Examen de interpretación criterio del profesor, pertenecientes al repertorio del curso. Tendrá una
duración mínima de 10 minutos.

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 ANEXO IV-A

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: SEGUNDO INSTRUMENTO (CUERDA ARCO)

CONVOCATORIA ORDINARIA 1ª (JUNIO)_____________ORDINARIA 2ª (SEPTIEMBRE)_____________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. EXAMEN DE INTERPRETACIÓN (50%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Corrección técnica, limpieza, calidad y destreza en la ejecución.
Calidad de sonido, desarrollo de la gama sonora.
Control de la afinación, la dinámica y el fraseo. Hasta 4 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso.
Coherencia en la elección del tempo.
Técnica de base: posición corporal y ergonomía.

2. Interpretación:
Conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes
en las obras de estudio.
Concertación e interacción con otros instrumentos en el repertorio
Hasta 4 puntos
que así lo requiera.
Fidelidad al texto musical.
Creatividad y originalidad en la versión interpretada.
Idoneidad y dificultad del repertorio presentado.

3. Puesta en escena:
Capacidad comunicativa. Presencia escénica adecuada.
Técnicas corporales aplicadas al instrumento: relajación física y Hasta 2 puntos
mental, concentración y hábitos posturales.
Uso de la memoria en la interpretación en público.

CALIFICACIÓN TOTAL

2. INTERPRETACIÓN EN CLASE (30%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Corrección técnica, limpieza, calidad y destreza en la ejecución.
Calidad de sonido, desarrollo de la gama sonora.
Control de la afinación, la dinámica y el fraseo. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso.
Coherencia en la elección del tempo.
Técnica de base: posición corporal y ergonomía.

2. Interpretación:
Conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes
en las obras de estudio. Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Creatividad y originalidad en la versión interpretada.

CALIFICACIÓN TOTAL

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3. EJERCICIOS TÉCNICOS E INTERPRETATIVOS DEL NIVEL (20%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Corrección técnica, limpieza, calidad y destreza en la ejecución.
Calidad de sonido, desarrollo de la gama sonora.
Control de la afinación, la dinámica y el fraseo. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso.
Coherencia en la elección del tempo.
Técnica de base: posición corporal y ergonomía.

2. Interpretación:
Conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes
en las obras de estudio. Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Creatividad y originalidad en la versión interpretada.

CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ___________.

Fdo.: ____________________________________________________

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 ANEXO IV-B

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: SEGUNDO INSTRUMENTO (CUERDA ARCO)

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE FEBRERO__________________ADICIONAL___________________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. EXAMEN DE INTERPRETACIÓN (100%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Corrección técnica, limpieza, calidad y destreza en la ejecución.
Calidad de sonido, desarrollo de la gama sonora y el control de la
afinación, la dinámica y el fraseo. Hasta 4 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y coherencia en la elección del
tempo.
Técnica de base: posición corporal y ergonomía.
2. Interpretación:
Conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes
en las obras de estudio.
Concertación e interacción con otros instrumentos en el repertorio
Hasta 4 puntos
que así lo requiera.
Fidelidad al texto musical. Creatividad y originalidad en la versión
interpretada.
Idoneidad y dificultad del repertorio presentado.
3. Puesta en escena:
Capacidad comunicativa. Presencia escénica adecuada.
Técnicas corporales aplicadas al instrumento: relajación física y Hasta 2 puntos
mental, concentración y hábitos posturales.
Uso de la memoria en la interpretación en público.
CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ____________

Fdo.: ______________________________________________________

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