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DIFERENCIA

ENTRE LA ESCUELA BERLINESA Y LA ESCUELA NORTEAMERICANA 1



Introducción a la Etnomusicología. Oscar Alberto Ballinas molina.


La Etnomusicología como disciplina de reciente creación y que tiene raíz en la
Musicología y la antropología, esta disciplina a sufrido distintos cambios a lo largo de
su historia. Es a finales del Siglo XIX cuando Alexander Ellis(1814–1890), demostró
que la música de culturas no occidentales, aunque en muchos aspectos es diferente,
también usa escalas fijas. Dando origen así el interés por el estudio de músicas no
occidentales. Unos años mas tarde Guido Alder bautizo a la nueva rama de la
musicología, como musicología comparada. Siendo la musicología comparada la
corriente de pensamiento que daría origen la escuela Berlinesa.

La escuela berlinesa duraría hasta mediados del siglo XX y fue representada
por diversos investigadores de la época, como; Curt Sachs, Carl Stumpf o Erich Von
Hornbostel. Esta escuela se caracterizo por el uso de la comparación, uno de los
recursos básicos de los que se vale el método científico. De la comparación dice
Hornbostel(Cruces, 2008) “La comparación permite el análisis y la descripción exacta
de un fenómeno particular , ya que al confrontar éste con otros fenómenos se ponen al
descubierto sus cualidades distintivas.” Este argumento deja en claro la forma en la que
los pensadores de esta escuela llevaba a cabo el proceso de investigación.
Uno de los objetivos de esta escuela era el de explicar el origen y difusión de la
música popular, en general esto se hacia bajo la consideración de teorías
evolucionistas. Esto es claro en las investigaciones de Curt Sachs, que aunque se
planteaba como anti – evolucionista, podemos ver en ellas como uno de los aspectos
que caracterizan sus teorías, era la tendencia a vincular patrones musicales con
culturas más básicas o primitivas. Citando a Sachs (Sachs, 1981) ”Es embarazoso
subrayar una realidad tan evidente; pero por desgracia hay que insistir en la serena
verdad de que el canto de los Pigmeos y Pigmoides está más cerca de la génesis de la
música que las sinfonías de Beethoven y los Lieder de Schubert.”. Con estos argumentos
de Sachs, es posible hacernos una idea de la forma en que el evolucionismo permeaba
las teorias e investigaciones de muchos pensadores que formaron parte de la escuela
Berlinesa.
Otra caracteristica de esta escuela es el estudio del sonido por si mismo, es
decir lo plenamente musicológico (la escala, la línea melódica, el ritmo y el metro, la
polifonía, la relación entre texto y melodía), pues el trabajo de campo, se limitara
principalmente a la recolección de muestras musicales, sin tener demasiado en cuenta
los aspectos culturales o sociales que dan origen y sostienen la tradición musical. El
objetivo de la recolección era obtener la mayor cantidad muestras musicales
provenientes de todas partes de la tierra , para realizar con ellas una comparación a
gran escala, que permitiera obtener respuestas a los cuestionamientos generales que
los investigadores se plantaban. El fonógrafo fue de vital importancia a la hora de la
recolección de estas muestras musicales, ya que hizo posible realizar grabaciones de
manera exacta, esto permitió darles un tratamiento científico a la hora de;
Compararlas, analizarlas, clasificarlas, transcribirlas, y almacenarlas en museos
fonográficos.

Citando a Bartók (Bartók, 1976) “Hemos sabido durante unos veinticinco años
que las principales características de las canciones folklóricas húngaras más viejas son
un cierto sistema pentatónico y la así llamada estructura melódica “descendente”.
Aunque el sistema pentatónico chino que conocíamos en aquella época no estaba
demasiado en conformidad con el nuestro, conjeturábamos sin embargo –incluso
entonces– que existían huellas de una cierta cultura asiática en nuestro sistema
pentatónico. ¡Y atención! Un número considerable de canciones del pueblo Cheremiss del
Volga, recientemente descubiertas, confirma nuestra vieja conjetura: encontramos en
ellas el mismo sistema pentatónico y la línea melódica descendente, incluso variantes de
melodías húngaras. ¿Cómo y por qué medios podemos explicar estas similitudes? ¿En
virtud de qué circunstancias coincidentes podría haber subsistido una cultura musical
idéntica, por muchos siglos, entre pueblos separados por miles de kilómetros?”.
Observamos en la cita de Bartók ese enfoque al estudio del sonido, pues detalla
aspectos musicales que son compartidos por distintas culturas, además vemos en
Bartók la influencia de la escuela berlinesa.

Por otro lado y casi a la par en Norteamérica, los primeros investigadores
como, Alice Fletcher o Jhon Fillmore, realizaban los primeros trabajos de investigación
sobre la música de tribus indígenas norteamericanas. Una de las aportaciones de
Fillmore fue, encontrar armonías de música europea en la música de los indios
norteamericanos. Otra importante figura de la investigación fue, Natali Curtis. Una de
las aportaciones de Curtis a la disciplina fue, la publicación de un volumen sobre la
música india de Norteamérica, The Indians Book. Esta publicación permitió conocer
trascripciones detallas de música de números pueblos indígenas de Norteamérica.
Estas investigaciones aun se valían de algunas teorías de la musicología
comparada. Pero cuando la antropología se cimentó como disciplina en las
universidades norteamericanas, hubo un impacto, que fue decisivo en los estudios de
musicología comparada, ya que, los investigadores con formación antropológica,
tenían un enfoque mas objetivo acerca de las culturas no occidentales.
El investigador Franz Boas, fue uno de los primeros en realizar estudios de música
india norteamericana con un enfoque antropológico. Publicando un libro con
transcripciones de los indios Kwakiutl. Pero no fue hasta que George Herzog, (alumno
de Hornbostel, posteriormente alumno de Boas), con una solida formación en
musicología y en antropología, y gracias a la publicación de diversos trabajos
centrados en los estudios de las culturas tribales de África, Oceanía y América del
Norte. En donde podemos ver un enfoque Antropológico – Musical, además de
diversas aportaciones de otros antropólogos entre ellos, Melville Herskovits que da
origen a la escuela norteamericana de musicología, cuyo objetivo era dar la misma
importancia a la etnología que a lo musicológico, esto contrasta con el objetivo
musicológico que buscaba la escuela berlinesa. Pues ahora se centra el estudio de la
música como cultura mas allá de sus estructuras musicales. De esta manera, los
objetivos de la investigación van mas allá de su interés prioritario por el producto
musical y centran su atención en los aspectos dinámicos de la cultura relativos al
fenómeno musical, tomando además en consideración aspectos extra musicales que
son, no obstante imprescindibles para comprender en su totalidad la música de
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culturas no occidentales, es así que en esta escuela tiene como bases metodológicas el;
relativismo cultural, función de la música en las culturas, énfasis en el aspecto cultural.
En los trabajos de Mantle Hood, podemos encontrar un nuevo enfoque que
refleja los objetivos que la escuela norteamericana persigue, a la hora de realizar
investigaciones o trabajo de campo, el bi – musicalismo. Citando a Bruno Nettle
(nettle, 1964) quien define al bi- musicalismo como, “ La presentación científica de la
música de otras culturas y la ejecución actica y aun de composición en el idioma musical
de otra cultura como medio de aprender los elementos esenciales de su estilo y
comportamiento musicales.” En otras palabras, el bi – musicalimo plantea al
investigador, el aprendizaje de la Música propia de los pueblos que son objeto de
estudio, además de ser participe de las tradiciones y diversas expresiones culturales,
con la intención de tratar de derribar la barrera que representa ser extranjero, y
lograr ser lo mas cercano a un miembro nativo de la comunidad, con el objetivo de
aprender las normas de otros pueblos y de enfocar su música con sus propios cánones
y lograr un estudio en mayor profundidad de la música popular.

Entre la escuela de Berlín y la escuela Norteamericana, existen similitudes ya
que ambas escuelas tenían como objeto de estudio la música de los pueblos no
occidentales, sin embargo, existían profundas diferencias en muchos de los marcos
teóricos y metodologías utilizadas por los investigadores de cada escuela. Mientras la
escuela berlinesa tenia un enfoque puramente musicológico, buscando en las
investigaciones detallar aspectos puramente musicales como, la escala, la melodía, el
ritmo y la métrica, la polifonía, la relación entre texto y melodía. Etc. La escuela
Norteamericana plantea un enfoque antropológico – musical, pues buscaba dar el
mismo valor al aspecto musicológico, que al aspecto etnográfico de la investigación,
para así entender los aspectos culturales relativos a la expresión musical.
Otra diferencia entre escuelas, es la fuerte influencia evolucionista que tenia la
escuela berlinesa, trataba de explicar la difusión y creación cultural valiéndose de
algunas teorías evolucionistas de Darwin, y adoptando un esquema unilineal,
buscando determinar que era lo mas antiguo del fenómeno musical. Por otro lado la
escuela norteamericana, no coincidía con este principio evolucionista, siendo mas
bien, una escuela anti - evolucionista. Esta postura se puede constatar en Franz Boas.
Citando a Martínez Hernández (Martínez , 2011) “Boas llego a la conclusión que los
mismos fenómenos no siempre habían tenido el mismo origen y que, por tanto, los
investigadores no debían ofuscarse con la idea de una línea única de evolución, sino ser
conscientes de la variedad de direcciones del desarrollo histórico.” Este argumento es
una prueba de la postura anti – evolucionista que mantuvo la escuela Norteamericana
de Musicología.
Y en mi opinión la diferencia mas profunda entre escuelas es el enfoque
comparativo de la escuela berlinesa, ya que los miembros de la escuela
Norteamericana no consideraban que la comparación fuera una cuestión central en
sus investigaciones ya que consideraban que si los significados diferían de una cultura
a otra, así pues al comparar directamente sus músicas, podemos estar comparando de
dos cosas totalmente diferentes. Finalmente y para reforzar esta idea Cito a Hood
(Hood, 1969) “Un interés por el método comparativo, anterior a la comprensión en si de
los ítems estudiados, condujo a algunas teorías imaginativas, pero proveyó de muy poca
información precisa [...] Un gran numero de culturas musicales [...] están todavía por ser
estudiadas sistemáticamente [...] antes de que los métodos comparativos puedan
proporcionar a la musicología una autentica perspectiva mundial.” En lo escrito por
Mantle Hood, refleja claramente la opinión que el y muchos investigadores
pertenecientes a la escuela Norteamericana, tenían acerca del método comparativo
base de la escuela berlinesa.




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BIBLIOGRAFÍA.

Bartók, Béla. 1976. Béla Bartók essays. Edición de Benjamin Suchoff. Londres, Faber & Faber.

Cruces, Fransico. 2001. Las culturas musicales lecturas de Etnomusicología. Madrid, Ediciones
trotta.

Hood, Mantle. 1969. Etnomusicology. En Willi Apel Harvard dictionary of music. Cambridge :
Harvard University Press.

List, George. 1964. La Etnomusicología en la educación superior. Revista musical chilena, num
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Martínez, Angel. 2011. El dibujante de limites Franz Boas y la (im)posibilidad del concepto cultura.
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Nettle, Bruno. 1964. Theory and method in Etnomusicology. Nueva York, the free press.

Reynoso, Carlos. Antropología de la música de los generos tribales a la globalización. Universidad


de Buenos Aires. http://carlosreynoso.com.ar/archivos/IUNA/Antropologia-de-la-Musica.pdf.

Sachs, Curt. 1981 [1934]. La música nel mondo antico. Oriente e Occidente. Firenze, Sansoni [orig:
The rise of music in the Ancient World. East and West. Nueva York, Norton].