Anexos
COMPOSICIÓN
ANEXO I
COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
(Real Decreto 631/2010)
COMPETENCIAS
Transversales del graduado o graduada en música.
1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y
gestionarla adecuadamente.
3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los
objetivos del trabajo que se realiza.
4.-Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la
comunicación.
5.-Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el
ámbito de su desarrollo profesional.
6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e
interpersonal.
7.-Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en
el trabajo en equipo.
8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en
contextos culturales diversos.
10.-Liderar y gestionar grupos de trabajo.
11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada
en el apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la
diversidad.
12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales y artísticos ya los avances que se producen en
el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.
13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
14.-Dominar la metodología de la investigación en la generación
de proyectos, ideas y soluciones viables.
15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la
iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
16.-Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad
hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización
social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Generales del título de graduado o graduada en música
1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber
desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la
compresión y la memorización del material musical.
2.-Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación,
creación y recreación musical.
3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de
textos musicales.
4.-Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la
capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica
profesional.
5.-Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de
actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para
asimilar las novedades que se produzcan en él.
6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel
adecuado a su campo principal de actividad.
7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en
diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los
retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la
práctica musical colectiva.
9.-Conocer las características propias de su instrumento principal,
en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e
influencias mutuas con otras disciplinas.
10.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre
conceptos musicales diversos.
11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado,
centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
1 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su
evolución con los valores estéticos, artísticos y culturales.
13.-Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical
y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de
investigación o pedagógica.
14.-Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes
tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo
del arte musical en un contexto social y cultural.
15.-Tener un amplio conocimiento de las obras más
representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
16.-Conocer el contexto social, cultural y económico en que se
desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno
más inmediato, pero con atención a su dimensión global.
17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas
musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más
amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
18.-Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los
objetivos de su actividad profesional a personas especializadas
con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
19.-Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la
música en distintos niveles.
20.-Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo
desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir
de técnicas y recursos asimilados.
22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder
crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos
contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas,
tendencias y lenguajes diversos.
23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma
sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su
vida profesional.
25.-Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e
investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e
innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
26.-Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras
disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en
general y al resto de disciplinas musicales en particular,
enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar.
27.-Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito
profesional.
Específicas. Especialidad Composición.
1.-Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y
de otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente
los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras
correspondientes.
2.-Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva
e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y
sonoras.
3.-Interpretar analíticamente la construcción de las obras
musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles
estructurales que las conforman.
4.-Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación
musical en una variedad de contextos y formatos, incluyendo las
colaboraciones con otros campos artísticos.
6.-Conocer los fundamentos de acústica musical, las
características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades
técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles
combinaciones.
7.-Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias
para la investigación y experimentación musical.
8.-Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos
campos de la creación musical.
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
9.-Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en
el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes
épocas y estilos.
10.-Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y
crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito
estrictamente compositivo.
11.-Adquirir una personalidad artística singular y flexible que
permita adaptarse a entornos y retos musicales múltiples.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Transversales
1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de
forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando
decisiones.
2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar
información significativa y gestionarla de forma adecuada.
3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos
razonada y críticamente.
4.-Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al
trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información
y la comunicación.
5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito
de su desarrollo profesional.
6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño
profesional e interpersonal.
7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo
profesional.
8.-Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la
gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos
culturales diversos.
9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma,
valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.
10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de
competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus
novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de
formación continua.
11.-Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la
generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
13.-Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su
alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social
de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Generales
1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho
musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos,
artísticos y culturales.
2.-Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo,
comprensión, y memorización de materiales musicales, y su
aplicación al desarrollo profesional.
3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del
lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa,
creativa, investigadora y pedagógica.
4.-Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación,
improvisación, creación y recreación de textos musicales.
5.-Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de
su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se
producen en él.
6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos,
que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales.
2 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
7.-Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que
le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos
musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes
asimilados.
8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo
apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la
práctica musical individual y colectiva.
9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y
características acústicas y de construcción, históricas y
antropológicas, en especial del instrumento principal.
10.-Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y
escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como
los objetivos de su actividad profesional, a personas especializa-
das, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes
épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras
tradiciones y contextos culturales
12.-Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y
económico de la práctica musical, con especial atención a su
entorno inmediato.
13.-Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música
en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.
14.-Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y
educativas de la música en los distintos niveles.
15.-Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos
artísticos propios, y expresarse a través de ellos.
16.-Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación
que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y
en el ámbito profesional.
17.-Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito
profesional.
Específicos. Especialidad Composición.
1.-Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de la
tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar
plenamente los aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y
sonoros de sus obras.
2.-Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos
compositivos históricos y recientes.
3.-Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos,
del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis
crítico en una audición.
4.-Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías
en el ámbito de la creación musical, incluyendo las colaboraciones
con otros campos artísticos.
5.-Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente
su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una
pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un
pensamiento teórico, analítico, estético y crítico, bien estructurado.
6.-Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la acústica
musical y las características acústicas de los instrumentos, así
como de sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas.
7.-Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para
llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación
musical.
8.-Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos
campos de la creación musical.
9.-Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios
de su campo de actividad (Creación musical) y sus aplicaciones en
este, así como de estar preparado para asimilar las novedades
que se produzcan en él.
10.-Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las
principales tendencias en el campo de la creación en un amplio
repertorio de diferentes épocas y estilos.
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Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
 ANEXO II

RECURSOS Y BIBLIOGRAFÍA

LIBROS

Agawu, K. (2012). La música como discurso. Buenos Aires.

Angius, M. (2007). Come avvicinare il silenzio. Rai Eri, Roma.
Auner, J. (2017). La música en los siglos XX y XXI. Madrid.
Barker, P. (2012). Composición vocal. México D.F.
Berry, W. (1987). Structural functions in music. New York: Dover.
Cazaban, C. (2000). Temps musical / espace musical comme fonctions logiques. Arts & Sciences de l'Art,
L'Harmattan. Paris.
Dunwell, W. (1960). The evolution of twentieth-century harmony. Londres.
Erpf, H. (2009). Tratado de instrumentación. Pontevedra.
Giacco, G. (2001). La notion de «figure» chez Salvatore Sciarrino. París, L’Harmattan.
Gonseth, F. (1964). Le Problème du temps. Neuchâtel, (Suiza) Le Griffon.
Griffiths, P. (1995). Modern music and after. New York.
Huron, D. (2007). Sweet anticipation. Massachusetts.
Kivy, P. (2005). Nuevos ensayos sobre la comprensión musical. Barcelona.
Kühn, C. (1992). Tratado de la forma musical. Barcelona, Labor.
- (2003). Historia de la composición en ejemplos comentados. Barcelona, Idea Books.
Lenormand-Carner. (1976). A study of twentieth-century harmony. New York.
Locatelli De Pergamo, A. M. (1972). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires: Ricordi
Americana.
Meyer, L. B. (2001). Emoción y significado en música. Madri.
Monjeau, F. (2004). La invención musical. Buenos Aires.
Morgan, R. P. (1991). La música del siglo XX. Madrid: Ed Akal.
- (1998). Antología de la música del siglo XX. Madrid: Ed Akal.
Pecqueux, A. & Roueff, O. (2009). Ecologie sociale de l'oreille, Enquêtes sur l’expérience musicale. París:
Edition EHESS.
Persichetti, V. (1985). Armonía del siglo XX. Madrid: Ed Real Musical.
Ross, A. (2009). El ruido eterno. Barcelona.
- (2009). Escucha esto. Barcelona.
Rowell, L. (1985). Introducción a la filosofía de la música. Buenos Aires: Gedisa.
Sciarrino, S. (1998). Le figure della musica, da Beethoven a oggi. Milán: Ricordi.
Smith Brindle, R. (1966). Serial Composition. Londres: Oxford University Press.
- (1986). Musical composition. Londres: Oxford University Press.
- (1986). The new music. Londres: Oxford University Press.
Stuckendschmitt, H. H. (1960). La música del siglo XX. Madrid: Guadarrama.
Toch, E. (1985). La melodía. Barcelona.

3
San Jerónimo, 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
VV.AA. (1984). Historia de la música, vol. 10, 11 y 12. Madrid: Turner.

ARTÍCULOS

García Fernández, I. D. «El grafismo musical en la frontera de los lenguajes artíticos». Sinfonía
Virtual, nº 5, octubre 2007.
Gavin, Tomas. «The Poetics of Extreme». Musical Times 134. 1802 (abril 1993).
Giacco, Grazia. «Hacia una semiótica general del tiempo en las artes». Actas del Congreso del MIM
en Marsella. Francia. Ircam, París, 2008.
Jiménez Carmona, S. «Lo íntimo, lo político: Fragmente-Stille, an Diotima, de Luigi Nono». Panambí
n.º 1 Valparaíso nov. 2015.
Kaltenecker, M. «L’exploration du blanc». Entretemps, nº 9, diciembre 1990.
Metzer, D. «Modern Silence». The hournal of Musicology, Vol. 23. Issue.35.
Miereanu, C. «Pour une forme musicales accidentée». In Harmoniques nº 5.
Nagore, M. «El análisis musical, entre el formalismo y la hermenéutica», Músicas del Sur, nº 1, enero,
2004.
Sontang, Susan. «The Aesthetics of Silence».in Styles of Radical Will, New York: Farrar, Straus and
Giroux, 1969.
Xenakis, I. «Sur le Temps». Musique et Originalité, Paris, 1996.
Vinay, Gianfranco. «L’invitation au silence». Résonance, nº 15, París, Ircam, 1999.

4
San Jerónimo, 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
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 ANEXO III

INFORMACIÓN DE INTERÉS RELACIONADA CON LOS PROCEDIMIENTOS DE

EVALUACIÓN

Será necesario entregar a final de curso de todos los trabajos y composiciones, siempre que se
hubieran realizado con asistencia regular a clase y bajo la supervisión del profesor.
- Los trabajos y composiciones se entregarán en limpio y debidamente editados con calidad
profesional.
- Se procurará que al menos una de las obras compuestas durante el curso se haya estrenado
en el Centro.
- En caso de convocatoria extraordinaria se entregarán todas las composiciones requeridas para
el curso. Las composiciones a entregar en la convocatoria ordinaria 2ª de septiembre o, en su
caso, extraordinaria de febrero, deberán ser diferentes de las que, habiendo sido compuestas
durante el curso y entregadas en la convocatoria ordinaria de junio, ya hubieran sido evaluadas
negativamente.

Además de la entrega de las composiciones requeridas para cada curso, se realizará un examen
en clausura, con una duración de entre 10 y 12 horas, consistente en la composición de una obra o
fragmento de las características correspondientes a cada curso a partir de un arranque o un tema
dado, sólo en los siguientes casos:
- En convocatoria ordinaria si la asistencia a clase fue insuficiente.
- En las convocatorias ordinaria de septiembre o, en su caso, extraordinaria de febrero.

Para evaluar de la manera más objetiva posible el cumplimiento de estos criterios en cada una de
las composiciones del alumnado, tanto los realizados durante el curso como los realizados en
examen, se concretarán en los siguientes aspectos:
• Integridad, proporcionalidad y claridad de las obras compuestas.
• Cualidades instrumentales e interpretativas.
• Corrección en la escritura y/o edición, es decir, la ausencia de defectos y/o errores técnicos.
• Adecuación entre la idea creativa y su realización.
• Interés de su estilo. No se aceptarán, salvo como ejercicios requeridos expresamente por el
profesor, obras en estilos excesivamente académicos. Tampoco se aceptarán obras que
amparadas en criterios estéticos presenten una elaboración insuficiente (por ejemplo, obras
textuales o conceptuales).

Los criterios de calificación para cada una de las composiciones serán:

• Integridad, proporcionalidad y claridad 30%
• Aspectos interpretativos 15%
• Corrección en la escritura y/o edición 20%
• Idea creativa 20%
• Cuestiones de estilo 15%

5
San Jerónimo, 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
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 Si la composición fue estrenada en el Centro su calificación se incrementará hasta en un 20%.
Para el conjunto del curso la calificación de las composiciones se ponderará conforme al siguiente
criterio:
- Composiciones finales del primer semestre 30%
- Composiciones finales del segundo semestre60%
- Otras composiciones 10%

En caso de requerir examen por faltas de asistencia o en convocatoria extraordinaria y/o

adicional

- Composiciones propias del curso

40%

- Composición realizada en examen 60%

Composiciones requeridas para cada curso, debiendo ser originales y no estrenadas

previamente:

CONVOCATORIA ORDINARIA 1.ª y 2.ª

Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización,

(actividad a realizar)
Dossier de trabajos.
Dossier de composiciones
producto final y características
CURSO 1º
Entrega de dos dossiers en el mes de febrero y mayo que
comprendan todos los ejercicios de trabajos que se hayan propuesto
en clase en estos periodos.
CURSO 1º
El alumno/a deberá hacer entrega de los siguientes trabajos
compositivos:
 varios preludios en diferentes estilos históricos.
 primer cuatrimestre: al menos una colección de cinco preludios
para piano en estilo moderno, con una duración total de unos 7
minutos.
 obras en varias secciones y en diferentes estilos históricos.
 segundo cuatrimestre: al menos una obra para piano formada
por al menos cuatro movimientos de varias secciones cada uno,
con una duración total de 10-12 minutos.
 al menos una obra en varias secciones para trío de cuerda o
viento.

CURSO 2º
El alumno/a deberá hacer entrega de los siguientes trabajos
compositivos:
 al menos una canción estrófica en algún lenguaje histórico.
 al menos dos canciones en un lenguaje moderno.
 un ciclo de canciones para voz y piano en un estilo moderno.
 una canción para coro.
 una Chacona o Pasacalle de estilo histórico, breve.
 un tema con variaciones para piano en estilo moderno.
6
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 CURSO 3º
El alumno/a deberá hacer entrega de los siguientes trabajos
compositivos:
 Primer cuatrimestre: un cuarteto de cuerda, con una duración
aproximada de 20 minutos, formado por 4 movimientos que
comprendan los diferentes estilos desde el romanticismo hasta
nuestros días.
 Segundo cuatrimestre: una obra para Orquesta con la siguiente
plantilla: 2222 / 4230 / timp+2 / cuerda, con una duración
aproximada de 20 minutos, subdivida en tres o cuatro
movimientos.

CURSO 4º
El alumno/a deberá hacer entrega de los siguientes trabajos
compositivos:
 Primer cuatrimestre: una obra para gran orquesta sinfónica
conformada por 4 movimientos con un lenguaje actual y
utilización de instrumentos auxiliares, con una duración
aproximada de 20 minutos.
 Segundo cuatrimestre: un concierto para un instrumento
consensuado con el profesor, con una plantilla de orquesta de
2222 / 2200 / timp+1 / cuerda, pudiendo utilizar instrumentos
auxiliares y con una duración aproximada de 20 minutos
subdivida en tres o cuatro movimientos.
CURSO 1º
Consistirá en la realización de una composición para piano a partir
de un arranque propuesto. Se realizará en régimen de clausura y
tendrá un máximo de duración de 12 horas.
CURSO 2º
Consistirá en la realización de una composición para voz y piano,
coro o trío de cuerda a partir de un arranque propuesto. Se realizará en
régimen de clausura y tendrá un máximo de duración de 12 horas.
Examen práctico
CURSO 3º
Consistirá en la realización de una composición para cuarteto de
cuerda o ensemble a partir de un arranque propuesto. Se realizará en
régimen de clausura y tendrá un máximo de duración de 12 horas.

CURSO 4º
Consistirá en la realización de una composición para gran ensemble
en la que se puedan contemplar instrumentos auxiliares, a partir de un
arranque propuesto. Se realizará en régimen de clausura y tendrá un
máximo de duración de 12 horas.
CURSO 1.º y 2.º
Estreno de una obra Se realizará en coordinación con las asignaturas de TMC, Música
de Conjunto y Música de Cámara y consistirá en el montaje e
interpretación de una de las composiciones del curso.
Examen de las actividades evaluables anteriores que el alumno/a
no haya realizado durante el curso, con contexto o condiciones de
Examen global
realización, producto final y características de cada prueba similares a
las especificadas anteriormente.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA Y ADICIONAL

Tipo de actividad evaluable (actividad Contexto o condiciones de realización, producto final y

a realizar) características

7
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 Dossier de CURSOS 1º, 2º, 3º y 4º
composiciones y
trabajos realizados Entrega de los trabajos que se hayan propuesto en clase
durante el curso durante el curso.
CURSO 1º
Realización de una composición para piano a partir de un
arranque propuesto. Se realizará en régimen de clausura y tendrá
un máximo de duración de 12 horas.

CURSO 2º
Examen
Realización de una obra para voz y piano, coro o trío de
global,
cuerda a partir de un arranque propuesto. Se realizará en régimen
que incluirá
de clausura y tendrá un máximo de duración de 12 horas.
las siguientes
pruebas Examen práctico
CURSO 3º
Realización de una obra para cuarteto de cuerda o ensemble
a partir de un arranque propuesto. Se realizará en régimen de
clausura y tendrá un máximo de duración de 12 horas.

CURSO 4º
Realización de una obra para gran ensemble en la que se
puedan contemplar instrumentos auxiliares, a partir de un
arranque propuesto. Se realizará en régimen de clausura y tendrá
un máximo de duración de 12 horas.

8
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 ANEXO IV-A

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: COMPOSICIÓN

CONVOCATORIA
ORDINARIA 1.ª (JUNIO)____ ORDINARIA 2.ª (SEPTIEMBRE)____ EXTRAORDINARIA (FEBRERO)____

NOMBRE DEL ALUMNO/A: ____________________________________________________

CURSO: _______

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN: ___________________________________

Criterios de calificación:

Composición: ____________________________________ Autor: ______________________

Fecha de entrega ____________________________

% Suspenso Aprobado Notable Sobresaliente

(0-4.9) (5-6.9) (7-8.9) (9-10)

Obras con gran Obras desarrolladas

Obras
a) Integridad, 30% Obras terminadas sentido de con alto grado de
incompletas y/o
proporcionalidad y proporcionadas finalización, acabado,
desproporciona
y claridad de forma simple. proporción y proporcionalidad y
das.
claridad. claridad.

Obras Obras ejecutables Obras con alto uso

b) Aspectos 15% Obras de ejecución
inejecutables o específicamente de los recursos
interpretativos brillante.
inespecíficas. por el instrumento. instrumentales.

Correctas con
c) Defectos en la Con graves Sin defectos que Escrita y editada
20% algunas mejoras
escritura/edición defectos. señalar. brillantemente.
pendientes.

Hay una idea

Ausente: al nivel Hay una idea La idea creativa y su
creativa pero con
d) Idea creativa 20% de un simple creativa realizada de realización son
poca relación con
ejercicio. forma convincente. brillantes.
su realización.

e) Inmaduro, Presenta un estilo Tiene un estilo

Explora recursos
Consideraciones 15% acomodaticio o bien asimilado y altamente personal y
modernos.
de estilo extravagante. congruente. maduro.

Obra estrenada _ SI _NO

9
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Calificación:

Composición ______________________________________ Autor: _________________

Fecha de entrega: ____________________________________

Puntuación absoluta
% Puntuación ponderada
(de 1 a 10)

a) Integridad, proporcionalidad
30 %
y claridad

b) Aspectos interpretativos 15 %

c) Defectos en la
20 %
escritura/edición

d) Idea creativa 20 %

e) Consideraciones de estilo 15 %

Puntuación total

Obra estrenada (Puntuación total más hasta 20%)

Comentarios/observaciones:

CALIFICACIÓN GLOBAL

En Granada, a _____de ________________________de ___________.

Fdo.: __________________________________________________

10
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