Anexos
SEGUNDO INSTRUMENTO (Piano)
ANEXO I
COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
(Real Decreto 631/2010)
COMPETENCIAS
Transversales del graduado o graduada en música.
1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y
gestionarla adecuadamente.
3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los
objetivos del trabajo que se realiza.
4.-Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la
comunicación.
5.-Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el
ámbito de su desarrollo profesional.
6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e
interpersonal.
7.-Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en
el trabajo en equipo.
8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en
contextos culturales diversos.
10.-Liderar y gestionar grupos de trabajo.
11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada
en el apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la
diversidad.
12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales y artísticos ya los avances que se producen en
el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.
13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
14.-Dominar la metodología de la investigación en la generación
de proyectos, ideas y soluciones viables.
15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la
iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
16.-Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad
hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización
social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Generales del título de graduado o graduada en música
1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber
desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la
compresión y la memorización del material musical.
2.-Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación,
creación y recreación musical.
3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de
textos musicales.
4.-Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la
capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica
profesional.
5.-Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de
actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para
asimilar las novedades que se produzcan en él.
6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel
adecuado a su campo principal de actividad.
7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en
diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los
retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la
práctica musical colectiva.
9.-Conocer las características propias de su instrumento principal,
en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e
influencias mutuas con otras disciplinas.
10.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre
conceptos musicales diversos.
11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado,
centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
1 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su
evolución con los valores estéticos, artísticos y culturales.
13.-Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical
y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de
investigación o pedagógica.
14.-Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes
tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo
del arte musical en un contexto social y cultural.
15.-Tener un amplio conocimiento de las obras más
representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
16.-Conocer el contexto social, cultural y económico en que se
desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno
más inmediato, pero con atención a su dimensión global.
17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas
musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más
amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
18.-Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los
objetivos de su actividad profesional a personas especializadas
con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
19.-Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la
música en distintos niveles.
20.-Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo
desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir
de técnicas y recursos asimilados.
22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder
crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos
contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas,
tendencias y lenguajes diversos.
23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma
sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su
vida profesional.
25.-Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e
investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e
innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
26.-Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras
disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en
general y al resto de disciplinas musicales en particular,
enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar.
27.-Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito
profesional.
Específicas. Especialidad Composición.
1.-Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y
de otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente
los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras
correspondientes.
2.-Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva
e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y
sonoras.
5.-Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos
compositivos históricos y recientes.
6.-Conocer los fundamentos de acústica musical, las
características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades
técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles
combinaciones.
11.-Adquirir una personalidad artística singular y flexible que
permita adaptarse a entornos y retos musicales múltiples.
Específicas. Especialidad Dirección.
7.-Conocer los fundamentos de la acústica musical, las
características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades
técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles
combinaciones.
11.-Adquirir una personalidad artística singular y flexible que
permita adaptarse a entornos y retos musicales múltiples.
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Transversales
1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de
forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando
decisiones.
2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar
información significativa y gestionarla de forma adecuada.
3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos
razonada y críticamente.
4.-Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al
trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información
y la comunicación.
5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito
de su desarrollo profesional.
6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño
profesional e interpersonal.
7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo
profesional.
8.-Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la
gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos
culturales diversos.
9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma,
valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.
10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de
competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus
novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de
formación continua.
11.-Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la
generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
13.-Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su
alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social
de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Generales
1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho
musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos,
artísticos y culturales.
2.-Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo,
comprensión, y memorización de materiales musicales, y su
aplicación al desarrollo profesional.
3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del
lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa,
creativa, investigadora y pedagógica.
4.-Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación,
improvisación, creación y recreación de textos musicales.
5.-Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de
su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se
producen en él.
6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos,
que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales.
7.-Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que
le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos
musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes
asimilados.
8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo
apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la
práctica musical individual y colectiva.
9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y
características acústicas y de construcción, históricas y
antropológicas, en especial del instrumento principal.
10.-Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y
escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como
los objetivos de su actividad profesional, a personas especializa-
das, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes
épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras
tradiciones y contextos culturales
2 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
12.-Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y
económico de la práctica musical, con especial atención a su
entorno inmediato.
13.-Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música
en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.
14.-Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y
educativas de la música en los distintos niveles.
15.-Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos
artísticos propios, y expresarse a través de ellos.
16.-Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación
que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y
en el ámbito profesional.
17.-Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito
profesional.
Específicos. Especialidad Composición.
1.-Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de la
tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar
plenamente los aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y
sonoros de sus obras.
2.-Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos
compositivos históricos y recientes.
3.-Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos,
del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis
crítico en una audición.
4.-Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías
en el ámbito de la creación musical, incluyendo las colaboraciones
con otros campos artísticos.
5.-Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente
su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una
pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un
pensamiento teórico, analítico, estético y crítico, bien estructurado.
6.-Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la acústica
musical y las características acústicas de los instrumentos, así
como de sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas.
7.-Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para
llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación
musical.
8.-Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos
campos de la creación musical.
9.-Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios
de su campo de actividad (Creación musical) y sus aplicaciones en
este, así como de estar preparado para asimilar las novedades
que se produzcan en él.
10.-Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las
principales tendencias en el campo de la creación en un amplio
repertorio de diferentes épocas y estilos.
Específicos. Especialidad Dirección.
1.-Demostrar dominio de las técnicas de la dirección, que le
permitan desarrollar un sentido personal de la interpretación,
fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.
2.-Demostrar conocimiento de la estructura musical de las obras
de los distintos repertorios de la tradición occidental y de otras
músicas, con capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y
sonoros.
3.-Demostrar habilidades auditivas que le permitan reconocer,
memorizar, reproducir y analizar una amplia variedad de
materiales musicales.
4.-Demostrar conocimiento de las aplicaciones tecnológicas en la
notación, grabación, edición e interpretación musicales.
5.-Demostrar dominio de las técnicas básicas de la composición,
de los fundamentos de la acústica musical, las características
acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras
y expresivas, así como sus posibles combinaciones.
6.-Demostrar conocimiento de las tendencias más recientes de la
creación musical, con capacidad para valorarlas profundizando en
sus notaciones e implicaciones interpretativas.
7.-Demostrar capacidad de comunicación y entendimiento con los
demás músicos desde la especial responsabilidad y el liderazgo
que conlleva la profesión de director.
8.-Demostrar el conocimiento de la implicación escénica de su
actividad profesional, y el desarrollo de una personalidad artística
singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos
musicales múltiples..
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 ANEXO II

MATERIALES, RECURSOS Y BIBLIOGRAFÍA

INTERPRETACIÓN HISTÓRICA

Donington, R. (1992). The interpretation of early music. New York: Norton.

Ferguson, H. (2012). La interpretación de los instrumentos de teclado: desde el siglo XIV al XIX.
Madrid: Alianza Editorial.
Haynes, B. (2010). The end of early music: a period performer's history of music for the twenty-first
century. New York: Oxford Univ. Press.

DICCIONARIOS Y OBRAS DE CONSULTA

Andrés, R. (2001). Diccionario de instrumentos musicales. Barcelona: Península.

Auner, J. (2017). La música en los siglos XX y XIX. Madrid: Akal.
Brendel, A. (2016). Sobre la música. Ensayos completos y conferencias. Barcelona: Acantilado.
Dahlhaus, C. (2014). La música del siglo XIX. Madrid: Akal.
González, A. (2016). Diccionario de la música. Madrid: Alianza Editorial.
Randel, D. (1999). Diccionario Harvard de música. Madrid: Alianza Diccionarios.
Rink, J. (ed.) (2006). La interpretación musical. Madrid: Alianza Editorial.
Ross, A. (2009). El ruido eterno. Barcelona: Seix Barral.
Sadie, S. & Tyrrel, J. (ed.) (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 29 vols. Oxford:
Oxford University Press.
Tranchefort, F. R. (1990). Guía de la música de piano y de clavecín. Madrid: Taurus.

ASPECTOS GENERALES DE TÉCNICA E HISTORIA DEL PIANO

Banowetz, J. (1999). El pedal pianístico: técnicas y uso. Madrid: Ediciones Pirámide.

Berman, B., y Sánchez, H. J. (2010). Notas desde la banqueta del pianista. Barcelona: Boileau.
Chiantore, L. (2016). Historia de la técnica pianística: un estudio sobre los grandes compositores y el
arte de la interpretación en busca de la Ur-Technik. Madrid: Alianza Editorial.
Deschaussées, M. (1987). El pianista: técnica y metafísica. Valencia: Edicions Alfons El Magnànim.
- (2009). El intérprete y la música. Madrid: Rialp.
Levaillant, D. (1998). El piano. Cooper City (FL): Span Press universitaria.
Neuhaus, H., González, G., y Martín, C. (2004). El arte del piano: consideraciones de un profesor.
Madrid: Real Musical.
Nieto, A. (2001). El pedal de resonancia: el alma del piano. Barcelona: Editorial Boileau.
- (2011). La digitación pianística. Zaragoza: Mira.
Rattalino, P. (2005). Historia del piano: el instrumento, la música y los intérpretes. Cornellà de
Llobregat: Idea Books.
Riemann, H. (2005). Manual del pianista. Cornellà de Llobregat: Idea Books.
Rosen, C. (2014). El piano: notas y vivencias. Madrid: Alianza Editorial.
Rowland, D. (ed.) (1998). The Cambridge Companion to the Piano. Cambridge: Cambridge University
Press.
3 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
Rowland, D. (2004). A history of pianoforte pedalling. Cambridge: University Press.
Schönberg, H. C. (1991). Los grandes pianistas. Buenos Aires: Javier Vergara.
Siepmann, J. (2003). El piano. Barcelona: Ediciones Ma Non Troppo.

MÉTODOS

 Burgmüller, F., Molina, C., & Molina, E. (2006). 25 estudios fáciles para piano, op. 100. Madrid:
Enclave Creativa.
 García Chornet, P. (1987a). Ejercicios, estudios y obras para piano (cursos 1, 2 3, 4) Valencia:
Piles.
 Jones, R. (2016b). Piano exam pieces: ABRSM: selected from the 2017 & 2018 syllabus Grade
3, 4, 5, 6, 7 y 8. London: ABRSM (Publishing) Ltd.
 Molina, E. (2005). Estudios de Chopin, análisis y metodología de trabajo: Opus 10, n o 1, 2, 3, 4,
5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 y 12; opus 25, n o 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 y 12. Madrid: Enclave
Creativa Ediciones S.L.
 Molina, E. (2009). Improvisación al piano (Vol. 1). Madrid: Enclave Creativa.
 Suzuki piano school: Vol. 3, 4, 5, 5 y 7(New international ed). (2008c). s.l: Alfred.

ESTUDIOS

 Bartok, B. Mikrokosmos para piano.

 Bertini, H. 24 estudios, op. 29.
 Bertini, H. 24 estudios, op. 32.
 Bertini, H. 25 estudios fáciles y progresivos, op. 100.
 Burgmuller, F. 25 estudios fáciles y progresivos, op. 100.
 Cramer, J. B. 84 estudios, op. 30 y op. 40.
 Czerny, C. Escuela de la velocidad: 40 estudios para piano, op. 299.
 Czerny, C. 6 ejercicios de octavas, op. 553.
 Czerny, C. 24 estudios de pequeña velocidad, op. 636.
 Czerny, C. 30 estudios del mecanismo, op.849.
 Heller, S. 30 estudios progresivos, op. 46.
 Heller, S. 21 estudios especiales después de Chopin, op. 154.
 Jensen, A. Estudios op. 32.
 Köhler, E. Estudios op. 50 y op. 151.
 Liszt, F. 12 estudios, op. 1.
 Moszkowski, M. 20 pequeños estudios, op. 91.

OBRAS

Para el desarrollo de las competencias que desarrolla la asignatura el alumno/a, trabajará un

repertorio elegido por el profesor/a de instrumento en función de los contenidos especificados y los
aspectos que éste considere más importante desarrollar.
El repertorio mínimo/orientativo a trabajar en cada curso se elegirá en función de las
características que se relacionan a continuación:

CURSO 3º: BARROCO, CLASICO Y ROMANTICO

 Bach, J. S. Obras adecuadas al nivel del alumnado.
 Clementi, M. Mozart W. A. Sonatinas.
 Beethoven, L. V. Sonatinas.
 Schumann, R. Álbum para la juventud.

4 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

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CURSO 4º: BARROCO, CLASICO, ROMANTICO Y NACIONALISMO
 Bach, J. S. Pequeños preludios y fugas.
 Mozart, W. A. Sonatinas vienesas.
 Compositores del s. XIX. Obras adecuadas al nivel del alumnado.
 Compositores franceses. Obras adecuadas al nivel del alumnado.
 Compositores españoles. Obras adecuadas al nivel del alumnado.

WEBGRAFÍA

Partituras de viola de dominio público, donde se puede encontrar material diverso en formato pdf:
www.imslp.org

INFORMACIÓN DE INTERÉS

La ampliación del repertorio propuesto, música contemporánea, jazz, y diversos estilos musicales
pueden y deben tener presencia en la asignatura, siempre bajo el criterio pedagógico del profesor y
las características propias del alumnado, recordamos que esta materia se imparte para discentes de
Dirección y Composición.

5 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

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INFORMACIÓN DE INTERÉS RELACIONADA CON LOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
CONVOCATORIA ORDINARIA 1.ª y 2.ª
Tipo de actividad evaluable
(actividad a realizar)
Interpretación en clase
Ejercicios técnicos e interpretativos
del nivel
Examen
Examen global
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA y ADICIONAL
Tipo de actividad evaluable
(actividad a realizar)
Examen global
6 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
ANEXO III
Contexto o condiciones de realización,
producto final y características
El profesorado evaluará en clase el repertorio propuesto. El
repertorio que no se pudiera evaluar en clase o en el resto de
actividades evaluables, se evaluará en el examen global.
Curso 1º: Se realizará en horario lectivo del alumno. El profesor
indicara la interpretación de al menos 4 obras del repertorio propuesto
a lo largo de todo el curso de diferente estilo. Las pruebas podrán ser
grabadas en video.
Curso 2º: Se realizará en horario lectivo del alumno. El profesor
indicara la interpretación de al menos 5 obras del repertorio propuesto
a lo largo de todo el curso de diferente estilo. Las pruebas podrán ser
grabadas en video.
El profesorado evaluará en clase los ejercicios técnicos e
interpretativos de nivel propuestos durante el curso para su realización.
Las pruebas podrán ser grabadas en video en horario lectivo del
alumno.
Los alumnos/as realizarán este examen final a través de una
prueba de interpretación programada por el profesor. El repertorio será
determinado por el profesor y deberá ser interpretado de memoria.
 Para los alumnos de 1º, 2º y 3º el repertorio de este examen
tendrá una duración mínima de 30 minutos y máxima de 40.
 Para los alumnos de 4º el repertorio de este examen tendrá
una duración mínima de 50 minutos y máxima de 60.
Examen de todas las actividades evaluables previstas para las
convocatorias ordinarias 1ª y 2ª, con contexto o condiciones de
realización, producto final y características de cada prueba similares a
las especificadas anteriormente.
Contexto o condiciones de realización,
producto final y características
Curso 1º: Se interpretarán 4 obras
del repertorio orientativo, adecuadas
Interpretación del al nivel, de diferente estilo.
repertorio asignado Curso 2º: Se interpretarán 5 obras
del repertorio orientativo, adecuadas
al nivel, de diferente estilo.
Se interpretarán clase los
Ejercicios técnicos e ejercicios técnicos e interpretativos
interpretativos del nivel de nivel propuestos durante el curso
para su realización.
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 ANEXO IV-A

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: SEGUNDO INSTRUMENTO (PIANO)

CONVOCATORIA ORDINARIA 1ª (JUNIO)_____________ORDINARIA 2ª (SEPTIEMBRE)_____________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. INTERPRETACIÓN EN CLASE (30%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Control del tempo y aspectos rítmicos.
Fundamentos técnicos propios del instrumento. Hasta 5 puntos
Memoria, sonido, dinámicas y articulaciones.
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.

2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Práctica y adquisición del análisis musical aplicado a la
interpretación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Utilización correcta del pedal en el contexto estilístico y estético de
la obra interpretada.
Control sobre el miedo escénico.
CALIFICACIÓN TOTAL

2. EJERCICIOS TÉCNICOS E INTERPRETATIVOS DEL NIVEL (20%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Control del tempo y aspectos rítmicos.
Fundamentos técnicos propios del instrumento. Hasta 5 puntos
Memoria, sonido, dinámicas y articulaciones.
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.

2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Práctica y adquisición del análisis musical aplicado a la
interpretación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Utilización correcta del pedal en el contexto estilístico y estético de
la obra interpretada.
Control sobre el miedo escénico.
CALIFICACIÓN TOTAL

7 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

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3. EXAMEN (50%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Control del tempo y aspectos rítmicos.
Fundamentos técnicos propios del instrumento. Hasta 5 puntos
Memoria, sonido, dinámicas y articulaciones.
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.

2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Práctica y adquisición del análisis musical aplicado a la
interpretación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Utilización correcta del pedal en el contexto estilístico y estético de
la obra interpretada.
Control sobre el miedo escénico.
CALIFICACIÓN TOTAL

4. EXAMEN GLOBAL (0-100%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Control del tempo y aspectos rítmicos.
Fundamentos técnicos propios del instrumento. Hasta 5 puntos
Memoria, sonido, dinámicas y articulaciones.
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.

2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Práctica y adquisición del análisis musical aplicado a la
interpretación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Utilización correcta del pedal en el contexto estilístico y estético de
la obra interpretada.
Control sobre el miedo escénico.
CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ___________.

Fdo.: __________________________________________________

8 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

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 ANEXO IV-B

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: SEGUNDO INSTRUMENTO (PIANO)

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE FEBRERO__________________ADICIONAL___________________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. EXAMEN GLOBAL (0-100%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Control del tempo y aspectos rítmicos.
Fundamentos técnicos propios del instrumento. Hasta 5 puntos
Memoria, sonido, dinámicas y articulaciones.
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.

2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Práctica y adquisición del análisis musical aplicado a la
interpretación.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Utilización correcta del pedal en el contexto estilístico y estético de
la obra interpretada.
Control sobre el miedo escénico.
CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ____________.

Fdo.: __________________________________________________

9 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

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