Tema 5.

TEATRO DE PREGUERRA (ANTERIOR A 1936)

(desde comienzos del siglo XX hasta la Guerra Civil)

1. CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL: CONDICIONANTES Y TENDENCIAS

DEL TEATRO DE PREGUERRA
La renovación en narrativa y en lírica no llegó con la misma fuerza al género dramático
anterior a la Guerra Civil.
Condicionantes:
 Comerciales: empresarios que solo ponen en escena las obras que van a ser un éxito.
 Ideológicos: público burgués y en las obras no se planteará nada que vaya más allá de su
capacidad de autocrítica.
 Estéticos: resistencia a las innovaciones. Los actores preferían el estilo declamatorio de la alta
comedia del XIX y exigían obras de este estilo para su lucimiento personal.
Vertientes dramáticas:
 la comercial: los autores que se pliegan a los gustos de un público, lo que les permite
integrarse en circuitos comerciales.
 la renovadora: los autores que deciden luchar contra las circunstancias adversas, pudiendo
ver su obra relegada a la lectura.

2. TEATRO COMERCIAL

 Comedia burguesa o comedia de salón

Contiene críticas sutiles y amables a las costumbres, vicios y creencias de la clase alta.
Su autor más importante es JACINTO BENAVENTE, con Los intereses creados.

 Teatro poético en verso o teatro modernista

Exalta los valores nobiliarios y los ideales nacionales del teatro del Siglo de Oro.
Destacan MARQUINA (En Flandes se ha puesto el sol) y los hermanos MACHADO
(Juan de Mañara).

 Teatro cómico

Aborda temas superficiales con una trama fácil que se resuelve fácilmente.
 CARLOS ARNICHES: obras de ambiente castizo madrileño, cuyo lenguaje ayudó a crear.
(La señorita de Trevélez)
 Los hermanos ÁLVAREZ QUINTERO: ambientes andaluces (Malvaloca)
 MUÑOZ SECA, creador del astracán cuya misión es buscar la risa. (La venganza de don
Mendo).

3. TEATRO RENOVADOR

a) Desde 1900 hasta 1920: Llevado a cabo por los hombres del 98 como UNAMUNO, que
elimina lo accesorio del teatro (Fedra), y AZORIN, que incorpora el simbolismo y lo onírico
(Lo invisible).

b) En torno a 1920: Autores de Vanguardia, como JACINTO GRAU y RAMÓN GÓMEZ DE

LA SERNA. El teatro de la Generación del 27 incorpora vanguardia para acercar el teatro al
pueblo. El escritor que más éxito tuvo fue FEDERICO GARCÍA LORCA.
c) De 1931 a 1936: Se produce un acercamiento de la cultura a las clases populares mediante las
Misiones pedagógicas con compañías de teatro como Teatro del Pueblo, dirigida por
Alejandro Casona o grupos universitarios como La Barraca, dirigida por García Lorca.

Destaca ALEJANDRO CASONA, con tonos líricos, como en Nuestra Natacha.

Humor intelectual:
 JARDIEL PONCELA (planteamientos inverosímiles) Cuatro corazones con freno y
marcha atrás)
 MIGUEL MIHURA, (precursor del teatro del absurdo) Tres sombreros de copa.
d) De 1936 a 1939: “teatro de urgencia”, de fines propagandísticos y escasa calidad. Improvisado
por Alberti.

4. EL TEATRO DE VALLE INCLÁN.

Etapas, según temática y expresión:

 Teatro poético: obras de carácter modernista (El marqués de Bradomín).
 El ciclo mítico: obras de contenido rural (Comedias Bárbaras).

 El ciclo de la farsa: deshumanización de personajes y degradación del ambiente (Farsa y

licencia de la Reina Castiza).
 El esperpento: una visión crítica y deformadora que refleja el carácter grotesco de la realidad,
(Luces de Bohemia).

5. EL TEATRO DE Gª LORCA

 Influencias modernistas que le llevan a escribir en verso toda la obra o alternando prosa y
verso: Mariana Pineda.
 Obras de carácter popular e infantil o bien farsas creadas para guiñol como La zapatera
prodigiosa.
 El llamado teatro imposible relacionado con su encuentro con el Surrealismo: El público.
 Obras de fuerte contenido trágico, inspiradas en el mundo rural y tienen como tema las
pasiones y el destino del ser humano: La casa de Bernarda Alba.