RESUMEN DEL BARROCO:

CONTEXTUALIZACIÓN:
A partir del siglo XVII, Europa se vio asolada por grandes guerras, como la guerra de los 30
años, con grandes gastos económicos que, en parte por la mala gestión de los gobernantes,
sumieron a la población en la pobreza, aumentando así las diferencias entre estamentos.
Este empobrecimiento de la mayoría de la población llevó a tener una mentalidad pesimista
y desconfiada, radicalmente opuesta a la fe en la humanidad característica del
Renacimiento.

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA BARROCA:

Se caracterizó por su realismo en la intención de mostrar las verdades más
desagradables y contradictorias de la naturaleza humana. Por tanto, su
literatura solía tratar sobre la brevedad de la vida, un amor doloroso y la
apariencia engañosa de lo que nos rodea, es decir, los mismos temas que el
Renacimiento pero enfocados de manera pesimista. Estas temáticas,
además, eran tratadas mediante la exageración (idealizante o grotesca) y el
uso abusivo de recursos estilísticos y enrevesadas estructuras, con tal de
crear belleza y originalidad.

POPULAR VS CULTA Y CULTERANISMO VS CONCEPTISMO:

Durante esta época del arte, las obras poéticas (líricas) se pueden encasillar en 2 grupos
principalmente.

Por un lado la lírica popular, con gran inspiración de la poesía popular ya existente (tanto en
el tema como en forma) a la que intenta imitar a través de un lenguaje sencillo y claro.Tuvo
como máximo exponente a LOPE DE VEGA.

Por el otro, la lírica culta, que se caracterizó por centrarse en las palabras con
el objetivo de crear belleza y sorprender al lector. Sin embargo, se dividieron
dos corrientes en función de cómo creaban esa belleza.

El CULTERANISMO, liderado por Góngora, tuvo un lenguaje complejo

y recargado con numerosas figuras retóricas, principalmente metáforas
y símbolos, perífrasis e hipérbatos para embellecer la realidad.
Además, se observaba también una clara influencia clásica por el uso
de mitología y latinismos.

El CONCEPTISMO, liderado por Quevedo, se caracterizó por el uso

ingenioso de las palabras, creando belleza a través de símbolos,
 juegos de palabras, paradojas e ironías. Defendió, por tanto, poesía
realista, clara y sobria sin elementos superfluos.

LOPE DE VEGA:

Lope de Vega desarrolló por una obra variada y amplia, destacando en la poesía y el teatro.
POESÍA:
A nivel lírico, se caracteriza por su estilo popular pero perfeccionado y su tono alegre
y espontáneo. Tenía una clara intención estética, pese a que nunca siguió al pie de
la letra ninguna de las corrientes de la época.

Su obra culta se conforma principalmente por Rimas, de amor petrarquista; Rimas

Sacras, espiritualidad angustiosa y dolorosa y Rimas humanas y divinas del
licenciado Tomé de Burguillos, paródica.

Su obra popular, en cambio, es una especie de imitación de los géneros populares

ya usados, manteniendo el mismo tono.

TEATRO: → AIXÒ ENTRA!

Lope de Vega dejó por escrito las características principales de su
teatro, que se convirtieron en las guías para todo el teatro barroco.

Se caracterizó por la pluralidad temàtica (dentro de una misma obra,

como entre diferentes producciones), aunque mostró preferencia por el
amor, el honor y la defensa de la monarquía, la verosimilitud del diálogo
(adaptando el registro a cada personaje), la ruptura de las tres
unidades clásica, el uso de solo tres jornadas (planteamiento, nudo y
desenlace), tragicomedia con el contraste entre clases sociales y el
personaje del “gracioso”, mismos personajes recurrentes y polimetría
(cada una para tipo de escena).

GÓNGORA:
Luís de Góngora, máximo exponente del Culteranismo, desarrolló a lo largo de su vida una
de las mejores obras de la literatura castellana, la cual podemos dividir en 2 etapas.

Por un lado su poesía popular anónima, donde destacaron sus letrillas y romances
sobre amor pastoril, lírica, mitología y carolingios, que eran tratados o bien con una
óptica sumamente seria o claramente burlesca.La mayor parte de estos textos se
recogieron en el Romancero General del 1600.
 Por otro lado, a raiz de su mala experiencia con la nobleza, derivó su obra a una
poesía mucho más culta en la que busca crear belleza con complicadas figuras
retóricas , lo que posteriormente se conocería como culteranismo.Podemos
mencionar la Fábula de Polifemo y Galatea del 1612, un poema mitológico de 63
octavas reales con clara inspiración de Oviedo, que narra como el cíclope Polifemo
mata a Acis por celos y su amor a Galatea, aunque su sangre termina convirtiéndose
en un río.

QUEVEDO: → AIXÒ ENTRA

La extensiva obra de Quevedo se paseó por todos los géneros y temas, pese
a que destacó en la lírica.

Es ampliamente conocida su poesía filosófica-moral de claros tintes

pesimistas sobre la fugacidad de la vida y la muerte principalmente,
además de cierta crítica social.
También destacó su rompedora poesía amorosa, con clara influencia
de Petrarca, aunque con un vertiente mucho más pesimista y doloroso
por las afiladas antítesis y paradojas muchas veces en relación a la
muerte y el amor.

Por último, cabe mencionar su poesía burlesca, en la que usó la sátira

para desahogarse emocionalmente y hacer crítica social, a veces a
gente concreta incluso.

EL TEATRO BARROCO:
Además de la lírica, durante el Barroco también se cultivó en gran cantidad la dramatúrgia,
en la cual se pueden diferenciar 3 corrientes principales.

En primer lugar el teatro religioso, de representaciones bíblicas y santos de manera

breve.

En segundo lugar el teatro humanista, que sigue los cánones clásicos y trata
historias legendarias en verso.

Por último cabe destacar el teatro popular, con clara influencia de Juan del Encina y
el teatro italiano. Destacó Lope de Rueda por la creación de los pasos, actuales
entremeses, y su mezcla de inspiración medieval y renacentista.
Además, se caracterizó por el uso recurrente de una serie de personajes.
SIEMPRE PRESENTES:
·Dama y galán → Jóvenes hermosos de alta clase,astutos y
perdidamente enamorados. Son los ejes de la historia por motivos de
amor, honor y celos.
·Gracioso / Donaire→ Recurso cómico de la obra por su realismo,
avaricia o cobardía
·Villano → Dignidad y voluntad de limpiar su nombre.
MENOS RECURRENTES:
·Rey→ Viejo (justicia) o galán (injusticia solo por Dios castigable)
→ Poderoso→ Destructor de la relación de vasallaje
·Caballero → Defiende el honor o lo venga

TIRSO DE MOLINA:
Tirso de Molina fue uno de los destacados dramaturgos del Barroco, como punto medio
entre Lope de Vega y Calderon de la Barca.
Destacó por sus personajes femeninos fuertes y definidos, la trama organizada por
introducción, nudo y desenlace de manera clara y la profundidad y detalle.

CALDERÓN DE LA BARCA:
Pese a que Calderón de la Barca tuvo gran influencia de la Comedia Nueva
de Lope de Vega, su poesía se distanció de la de este por su actitud más
reflexiva y filosófica, en la que asociaba ciertos personajes a conceptos
abstractos, un uso más trabajado y literario del lenguaje y una acción más
centrada, una escenografía más compleja y vistosa, una fuerte carga
ideológica, usando su teatro para adoctrinar y un menor número de
personajes.