POP ART

INTEGRANTES:
Isabella Montoya
Cielo Salazar
Lucía Gamboa
El Pop Art, movimiento representado por el uso de imágenes y temas tomados del
mundo de la comunicación de masas y la publicidad, llega a mediados de la década
de los 50 en Inglaterra como una nueva corriente artística, frente al expresionismo
abstracto, considerado vacío y elitista, y pronto se extiende a los Estados Unidos,
donde alcanza su mayor proyección.
El Pop Art se apropia de técnicas plásticas características de los medios de
comunicación masivos, como el cómic, la fotografía y los distintos procedimientos
derivados de ella –ampliaciones y yuxtaposiciones, collages, fotomontajes– y el
cartel publicitario, con sus diferentes técnicas visuales –acumulación, oposición,
supresión–. La utilización de la pintura acrílica, derivada de los colores planos del
cartel y el cultivo de la bidimensionalidad, son también características.

https://www.centrocentro.org/exposicion/pop-art-culture
Andy Warhol
Andy Warhol fue un artista, conocido por ser la
figura principal del movimiento artístico pop art.
Sus trabajos exploran la cultura popular, y la
relación de la expresión artística con el crecimiento
de fenómenos como la publicidad y las
celebridades; a través de la serigrafía, la fotografía
y las películas.
The Andy Warhol Museum

Ubicado en Pittsburgh, Pensilvania, el lugar

de nacimiento de Andy Warhol, el Museo
Andy Warhol alberga la mayor colección de
obras de arte y materiales de archivo de
Warhol. Es uno de los museos de un solo
artista más completos del mundo y el más
grande de América del Norte. Nuestro
trabajo se basa en crear un producto
promocional y publicitaria de este museo,
inspirados en las obras de Pop Art que Andy
Warhol nos dejó como inspiración para
otras.
CIELO SALAZAR SALDAÑA
Carrera: Dirección y Diseño Publicitario

Campbell's Soup Cans
Autor: Andy Warhol
Tamaño de cada obra : 20 pulgadas x 16 pulgadas (50.8 cm x
40.6 cm)
Fecha: 1965
Técnica: Serigrafía.
Descripción: Se aprecia latas de sopa Campbell's en tonos
vibrantes y saturados de rojo, amarillo, verde y azul. Las
pinturas están realizadas utilizando la técnica de serigrafía, lo
que les da un acabado plano y uniforme, resaltando la
naturaleza repetitiva y reproducible de la obra.
Apreciación: Esta obra crea una impresión visual impactante y
ordenada, además de que te invita a reflexionar sobre la estética
de la cultura de consumo en el ámbito artístico.
REFERENTES
Superman, from: Myths (F. & S. II.260)
Autor: Andy Warhol
Tamaño: 38 x 38 pulgadas (965 x 965 mm)
Fecha: 1981
Técnica: Serigrafía en colores con polvo de diamante
Descripción: Superman, from: Myths (F. & S. II.260)" es una
obra de Andy Warhol que forma parte de su serie "Myths". Es
una serigrafía que muestra la icónica imagen de Superman,
el famoso superhéroe de los cómics, en tonos vibrantes y
contrastantes.
Apreciación: Los colores y contrastantes en la serigrafía
aporta energía y fuerza a la imagen del superhéroe. Es una
obra visualmente llamativa como socialmente crítica.
Marilyn
Autor: Andy Warhol
Tamaño de cada obra: 36 x 36 pulgadas (91,4 cm x 91,4 cm)
Fecha: 1967
Técnica: Serigrafía a Color sobre Papel.
Descripción: El portafolio de serigrafías de Marilyn Monroe,
presenta imágenes coloridas y vibrantes que reflejan la
personalidad vivaz de la actriz. Sin embargo, en una de las
serigrafías, se utiliza una combinación de plateado y negro,
evocando la estética del cine en blanco y negro. Los colores
oscuros también son un sombrío recordatorio del
fallecimiento de la actriz.
Apreciación: Es extraordinario como Andy Warhol logra
mediante los colores vibrantes y la repetición de su
imagen, capturar la fascinación y el estatus icónico de
Marilyn en la cultura popular de una manera sorprendente.
FOTOS DEL PROCESO
RESULTADO DIGITAL

Cartelera publicitaria
¿Cuáles son las características y los aspectos más importantes del estilo elegido?
El Pop Art se inspira en la cultura popular, incorporando elementos comunes como productos de consumo y
referencias icónicas. A través de la repetición y la seriación, se enfatiza la producción en masa y la cultura de consumo.
Además, utiliza colores vibrantes y técnicas de reproducción, como la serigrafía, para crear múltiples copias de una
misma imagen, rompiendo con la idea de la originalidad y singularidad del arte. En general, el Pop Art se caracteriza
por su mirada irónica y crítica hacia la sociedad de consumo y la cultura popular.

¿En qué consiste mi propuesta?

Mi propuesta consiste en crear un anuncio publicitario que despierte el interés y la curiosidad del público hacia el
fascinante mundo del Pop Art con las obras más destacadas de Warhol, todo con el objetivo de que visiten The Andy
Warhol Museum.

¿Qué proceso seguí para elaborarlo?

Primero me informe acerca del pop art de Andy Warhol para encontrar el concepto, busque referentes del artista, así
como obras e imágenes que me ayudaran a crear mi publicidad, empece a diagramar mis elementos y una vez terminé
mi pieza, busqué un mockup de cartelera publicitaria para incorporar mi diseño.

¿Qué relación tiene con mi carrera que estudio?

La relación que tiene mi trabajo con mi carrera de Dirección y Diseño Publicitario es directa, ya que esta profesión, se enfoca en
desarrollar estrategias de comunicación visual efectivas y diseñar elementos persuasivos. En el caso específico de este anuncio
publicitario, utilicé mis habilidades y conocimientos en diseño para captar la atención del público y despertar su interés hacia el
mundo del Pop Art, con el objetivo principal de persuadir al público a visitar The Andy Warhol Museum.
LUCÍA GAMBOA HUAYHUALLA
Carrera: Publicidad y Marketing Digital

Flying Fries
Ron Magnes
Fecha: 2009
Técnica: sobreposición de las imágenes
Tamaño: 520x650
Descripción: Se puede apreciar una botella de
Ketchup de la marca Heinz, acompañado de
unas papitas onduladas fritas que caen
alrededor de la botella, para ello se utilizó la
ténica estilo de la línea en aquel dibujo.
Apreciación: Esta creación de diversos colores
nos transporta a la época de los 60, en dónde
Heinz empezó a revolucionar dentro de la
industria de productos Ketchup.
REFERENTES
Wonder- Drug
Grégoire "Léon" Guillemin
Fecha: 1985
Técnica: sobreposición de las imágenes
Tamaño: 564x696
Descripción: Se aprecia una lata de botella roja con
un gran logo blanco de Coca Cola, que esta siendo
agarrada por un personaje conocido quién es La
mujer Maravilla, ambos componentes nos da la
representación de una imagen de mucho poder
Apreciación: La imagen que presenta colores
llamativos, nos genera la sensación de consumirlo
por el simple hecho de que quien lo esta agarrando
también lo esta consumiendo.
Pepsi- Cola
Andy Warhol
Fecha: 1986
Ténica : Serigrafía
Tamaño: 60 x 60
Descripción: Se puede visualizar la tapa de botella
Pepsi Cola en un tamaño gigante. Para muchos
Pepsi Cola, representa altamente una marca
símbolo de los años 60 y 70. Dicha creación de Andy
Warhol es hata hoy en día un ícono de la cultura
Pop Art.
Apreciación: Podemos evidenciar los colores
vibrantes de la tapa y el contraste de las letras Pepsi
Cola en un fondo blanco, nos monta a un diseño
vintage de la época.
FOTOS DEL PROCESO
 RESULTADO DIGITAL
Carrusel de fotos en instagram sobre el diseño pop art en MARCAS

Copy: Externo: Conozcámos qué marcas han tomado como tendencia El Pop Art en sus productos. Tenemos el Caso de Coca
Cola que ha fucionado a la Mujer Maravilla y la lata de coca cola en una sola imagen que nos translada a los años 60's y 70's.
De ahí tenemos a la marca de salsas Heinz, con un concepto retro en su enbase que de igual manera nos monta a esas épocas
en donde fue un Boom. Por último, tenemos a la marca Pepsi Cola, esta imagen fue una creación del mismo Andy Warhol
quien quiso plasmar Pesi Cola, como una de las marcas ícono de la época del Pop Art.
¿Cúales son las características y los aspectos más importantes del estilo elegido?
El pop art nos remonta a los años dorados de la publicidad, en este caso los 60's . Las
características que tiene este estilo nos brinda un símbolo valioso para las marcas ya que
su estilo extravagante en su mayoría refleja la rebeldía que este pueda tener.
¿En que consiste mi propuesta?
La propuesta de mi trabajo es generar un impacto positivo respecto al arte pop y
moderno. En cada pieza creativa nos brinda información sobre como las marcas fueron
inspiradas por la creatividad de Warhol para generar un estilo diferente y poco
convencional.
¿Qué proceso seguí para elaborarlo?
Para elaborar el trabajo, tuve que investigar sobre marcas que representen o hayan sido el
Boom en esas épocas. Luego se seleccionaron 3 de ellas. Se procedió a la creación de
copys, así como también la de diseñar cada post de carrusel.
¿Qué relación tiene con mi carrera que estudio?
El trabajo de creación de contenido en redes sociales es un aspecto crucial dentro de la
carrera de Publicidad y Marketing Digital, ya que es una manera libre y gratis que puedes
desarrollar para tu marca en caso quieras comunicar una idea, producto, etc al público en
general.
ISABELLA MONTOYA SOLIS
Carrera: Dirección y Diseño Publicitario
 REFERENTES

"Bunny Multiple" "Mickey" "Skull"

Andy Warhol Andy Warhol Andy Warhol
Fecha: 1985 Fecha: 1982 Fecha: 1976
Estilo: Arte Pop Estilo: Arte Pop Estilo: Arte Pop
Género: Diseño Género: Diseño Género: Vanitas
Técnica: La serigrafía y pintura acrílica sobre lienzo. Técnica: La serigrafía Técnica: La serigrafía
Tamaño: 104,1 cm x 79,4 cm Tamaño: 101,6 cm x 76,2 cm Tamaño: 38.7×48.9 cm

Descripción: El diseño esta compuesto por un dibujo
con un contraste grueso lineal, colores con contraste y
hecho a base de pintura acrílica.
Apreciación: Es una obra que se basa en las tantos
estilos que a usado Andy warhol que es el pop art.
Usando la repetición de imágenes de la escultura
popular y la exploración de temas como la fama, la
celebridad y la iconografía contemporánea.
Descripción: Un diseño que utiliza la técnica de
serigrafía que hace resaltar los colores y del uso de
colores brillantes.
Apreciación: Una obra de Micky Mouse, personaje
icónica de Disney. A lo largo de la carrera de Warhol,
exploró y recontextualizó la imagen de Mickey
Mouse.
Descripción: El diseño presenta colores vibrantes y
llamativos, con tono amarillo, verde y rosado. El cual a
usado en la mayoría de sus versiones.
Apreciación: Esta obra es una serie popular de Andy
warhol el cual refleja esta fascinación y su interés por la
representación de la iconografía contemporánea.
BOCETO
Uso de la calavera en
repeticiones, inspirada en el
diseño "Skull".

Uso de figuras geométricas de

fondo, inspirada en el diseño
"Mickey".

Paleta de colores, inspirada en

el diseño de "Bunny Multiple".
FOTOS DEL PROCESO
RESULTADO DIGITAL
MOCKUP
PREGUNTAS
¿Cuáles son las características y los aspectos más importantes del estilo elegido?
El Art pop, es interpretado por el uso de imágenes, colores con contraste, formas geométricas y el
uso del estilo abstracto.

¿En que consiste mi propuesta?

Mi propuesta es creado para ser el merchandising del museo y las personas puedan llevarse un
bonito bolso de tela por su diseño. Además, que podrán usarlo varias veces así evitando el uso de
las bolsas plásticas.

¿Qué proceso seguí para elaborarlo?

Primero, realice un boceto a mano de lo que sería mi diseño para la bolsa de tela, inspirandome
con las obras de Andy Warhol. Segundo, hacer la paleta de colores para el diseño, el cual me
inspiré en una de las obras. Tercero, realice el diseño en digital con ayuda de ilustraitor y
photoshop. Cuarto y último, realizar un mockup donde se vería el diseño final en el
merchandising.

¿Qué relación tiene con mi carrera que estudio?

Tiene relación con mi carrera porque una de mis funciones principales es transmitir un mensaje
por un medio visual y crear productos que sean agradables y llamativos ante un público objetivo.
TRIPLE
TRIPLE
Al difundir el trabajo de Andy Warhol a través de productos, se
genera un interés continuo en su obra y se asegura que su impacto
artístico y cultural perdure en las generaciones futuras.
Los productos publicitarios y de merchandising al presentar

BALANCE
BALANCE
imágenes y diseños relacionados con las obras de Warhol,
contribuye a la promoción del arte y la cultura, fomentando la
apreciación y comprensión del arte contemporáneo.
Además, la producción y comercialización de productos
publicitarios y de merchandising del museo pueden generar
empleo tanto directa como indirectamente

Nuestros productos publicitarios se enfocan

Desde una perspectiva publicitaria digital,
queremos reflejar el poder que tienen las redes
sociales para contribuir con el impacto
económico que puede tener en una marca al
crear piezas que sean de gran valor para el
público objetivo, en este caso, diferentes marcas
grandes como Coca Cola, Heinz, se inspiraron en
el tipo de diseño que Andy Warhol revolucionó
en la industria del Arte contemporáneo.
IMPACTO
ECONÓMICO
en medios digitales, lo que significa que
evitamos la impresión en papel y, por lo tanto,
IMPACTO SOCIAL reducimos el consumo de recursos naturales y
la generación de residuos. Al utilizar medios
digitales, estamos contribuyendo a la
conservación de los bosques y la protección
de la biodiversidad.
Además, nuestro merchandising incluye una
bolsa de tela reutilizable. Esta bolsa no solo es
un artículo práctico y atractivo para los
IMPACTO MEDIO visitantes, sino que también tiene un impacto
AMBIENTAL positivo en el medio ambiente.
GRACIAS