ÉPOCA DORADA DE

HOLLYWOOD
Obras maestras que marcaron la Historia del Cine
 Época dorada de Hollywood:
Obras maestras que marcaron la Historia del Cine

• El cine tras la II Guerra Mundial: Caída generalizada de la producción. Grandes avances en el

lenguaje cinematográfico: Montaje, Fotografía, Color, Sonido en estéreo…. Época dorada del
cine en Hollywood. En Europa: la Guerra supuso un estímulo para la creatividad, a pesar de las
grandes necesidades: Neorrealismo italiano.


• El cine de la década de los años cuarenta deparó, pese a los efectos sociales y económicos de la
Guerra, un nutrido conjunto de películas magistrales. A decir verdad puede decirse que en ese
tiempo se sentaron las bases del Cine Moderno.



Ciudadano Kane, Orson Welles, 1941. Para muchos, la mejor película de la Historia del Cine



Casablanca, Michael Curtiz, 1942. Probablemente una de las cintas más queridas por el
espectador desde los años cuarenta hasta nuestros días.



Fueron los años de cintas míticas como: Historias de Filadelfia, ¡Qué bello es vivir!, Recuerda, Un tranvía
llamado deseo, El crepúsculo de los dioses, Eva al desnudo, La reina de África, Cantando bajo la lluvia…

• Avances técnicos: Se fue generalizando el uso de la película en color, lo cual deparó: nuevas
fórmulas de iluminación, de construcción de decorados y de diseño de vestuario. Por otra parte,
el uso de cámaras más ligeras permitieron una mayor libertad de movimientos: ángulos y
perspectivas hasta entonces impensables. Es preciso tener en cuenta el advenimiento, asimismo,
del sonido estereofónico y el formato panorámico.
El gran dictador, Charles Chaplin, 1940
https://www.youtube.com/watch?v=SoZ4uYIqSoU
Gilda, (Charles Vidor, 1946)
https://www.youtube.com/watch?v=cbqSKLSV7Zg
 Casablanca, 1942
Dirección Michael Cur/z
Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch, Casey Robinson
Música: Max Steiner
FotograHa: Arthur Edeson
Montaje: Owen Markx
Protagonistas: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt,

Casablanca, Michael Curtiz, 1942

https://vimeo.com/453015259
https://www.youtube.com/watch?v=RbDv7XXrPqE
https://www.youtube.com/watch?v=14ZnZ4-aGi0
https://www.youtube.com/watch?v=cOeFhSzoTuc&t=32s
 Ciudadano Kane,
Orson Welles, 1941

• Caracterización de Welles como Kane, cuya personalidad

caracteriza a la perfección.

• Argumento construido de forma a cronológica, a resultas

de la investigación del reportero, dando prioridades a las
emociones, el orden es psicológico. El espectador ha de
adoptar una postura más activa de la que hasta entonces
había satisfecho. Ha de reaccionar ante la mezcla de
tiempos cinematográficos, diálogos inconexos que
convierten la cinta en un rompecabezas.

• El montaje también es singular: planos largos, imágenes

que cortan repentinamente el discurso, diferentes hechos
que conviven a un tiempo: saltos hacia adelante, hacia
atrás….

• La fotografía de Gregg Toland es uno de los platos fuertes,

satisface excelentemente el guión y la caracterización del
personaje: autoritaria, siniestra en ocasiones. Consigue
recursos un tanto expresionistas: gran profundidad de
campo gracias al empleo de objetivos de foco corto.

• Decorados con techo.

• Ángulos con la cámara y movimientos sorpresivos, no vistos

hasta ese momento: picados, contrapicados.
Ciudadano Kane, Orson Welles, 1941
https://vimeo.com/183873826
https://vimeo.com/467574589
https://www.youtube.com/watch?v=BFSjHBVx-xk&list=PL_l-MhPg9AUjIy1gfJsM-FrQpclbuXuLC
Ejemplo del eco en Europa del cine de Orson Welles: El tercer hombre: la singular herencia de Welles y Rossellini…

The Third Man, 1949

Dirección: Carol Reed
Producción: Carol Reed, Alexander Korda
Guión: Graham Greene, Alexander Korda, Carol Reed, Orson Welles, basado en la novela de Graham Greene
Música: Anton Karas
FotograHa: Robert Krasker
Montaje: Oswald Hafenrichter
Protagonistas: Joseph CoTen, Aida Valli, Orson Welles, Trevor Howard Bernard Lee

El tercer hombre, Carol Reed, 1949

https://www.youtube.com/watch?v=HP1VPuXEMbg
https://www.youtube.com/watch?v=l64JIcG-O-
k&list=PL2kvfuvvBkNfHnQiFjpZxGaM9UxDumD0_&index=7
Touch of Evil, 1958
Dirección Orson Welles
Guión: Orson Welles sobre la novela de Whit Masterson
Música: Henry Mancini
FotograHa: Rusell MeTy
Protagonistas: Orson Welles, Charlton Heston, Janet Leigh, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Marlene Dietrich

Sed de mal, Orson Welles, 1958

https://www.youtube.com/watch?v=JaJmdtGJ3vg
 The Philadelphia Story, 1940

Dirección George Cukor

Guión: Donald Ogden Stewart
Música: Franz Waxman
FotograHa: Joseph RuTenberg
Montaje: Frank Sullivan
Protagonistas: Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey,
John Howard

Historias de Filadelfia, George Cukor, 1940

https://www.youtube.com/watch?v=ukZDbYWVybs
https://www.youtube.com/watch?v=d15JOd75uG8
It’s a wonderful life, 1946
Dirección: Frank Capra
Guión: Philip Van Doren Stern,
Frances Goodrich
Música: Dimitri Tiomkin
FotograHa: Joseph Walker, Victor
Milner
Protagonistas: James Stewart,
Donna Reed, Lionel Barrymore,
Thomas Mitchell, Henry Travers,
Beulah Bondi, Frank Faylen…

¡Qué bello es vivir! Frank Capra, 1946

https://www.youtube.com/watch?
v=l5Z9m_9nDDU&list=PLGq7iwZq7nd-05TKVXSjpA9qoHP75BZqE&index=6
All about Eve, 1950
Dirección: Joseph L. Mankiewicz
Producción: Darryl F. Zanuck
Guión: Joseph L. Mankiewicz
Protagonistas:: BeTe Davis, Anne Baxter, Gary Merrill, George Sanders,
Hugh Marlowe, Celeste Holm, Thelma RiTer, Marilyn Monroe

Eva al desnudo (All about Eve), Joseph L. Mankiewicz

https://vimeo.com/102714071
https://www.youtube.com/watch?v=LPPJdOGshUM&t=84s
 Singin’ in the Rain, 1952.

Dirección: Stanley Donen y Gene Kelly

Producción: Arthur Freed y Roger Edens
Guión: BeTy Comden y Adolph Green
Música: Roger Edens y Al Hoffman
Fotogra6a: Harold Rosson
Protagonistas: Gene Kelly, Donald O`Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno.

Cantando bajo la lluvia, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952

https://www.youtube.com/watch?v=SND3v0i9uhE
https://www.youtube.com/watch?v=GB2yiIoEtXw
https://www.youtube.com/watch?v=D1ZYhVpdXbQ&t=1s
El Hollywood de la “Caza de Brujas”
• Tras la II Guerra Mundial, EE UU halló un nuevo peligro,
ahora no era el nazismo sino “una terrible amenaza para la
sociedad”: el comunismo. La Unión Soviética y EE UU
iniciaron un periodo de tensiones políticas: Guerra Fría-

• Ya a fines de la década de los años 40 los malos de las películas

dejaron de ser los nazis y pasaron a ser los comunistas.

• La “amenaza roja” no sólo afecto a los guiones de las películas,

sino también a la práctica totalidad de la profesión. En 1938 se
aprobó la formación del Comité de actividades
antiamericanas, dedicado a la investigación de posibles
influencias comunistas en la sociedad norteamericana.

• Los grandes estudios colaboraron con el comité para denunciar

la producción de películas prosoviéticas, y para producir
películas abiertamente anticomunistas: Fugitivos del terror rojo, de
Elia Kazan, My son John, de Leo McCarey…

• El senador McCarthy al frente de la Comisión desató el terror.

Las acusaciones se repitieron en una y otra dirección dando
lugar a una terrible caza de brujas.

• Sólo sirvió para dejar sin empleo a un amplio número de

profesionales.

• Entretanto, el sistema se defendió produciendo películas dulces

como Vacaciones en Roma, Los caballeros las prefieren rubias,
Escuela de sirenas… Aunque también algunas realmente
amargas: Solo ante el peligro o Semillas de maldad.

 High Noon, 1952

Dirección: Fred Zinnemann

Producción: Stanley Kramer, Carl Foreman
Guión: Carl Foreman
Música: Dimitri Tiomkin
Fotogra6a: Floyd Crosby
Protagonistas: Gary Cooper, Grace Kelly, Lloyd
Bridges, Katy Jurado, Thomas Mitchell, Ian
MacDonald

Solo ante el peligro (High noon), Fred Zinnemann, 1952

.https://www.youtube.com/watch?v=q0j5lvuYBwk&list=PL-
exJbEqMz5WGbdK4xS4jPalSCaIWCnWI&index=5
https://www.youtube.com/watch?v=iouKgnDDIX4&list=PL-
exJbEqMz5WGbdK4xS4jPalSCaIWCnWI&index=16
Vacaciones en Roma, William Wyler, 1953Roman Holiday, 1953,

Dirección: William Wyler

Producción: Robert Wyler y William Wyler
Guión: Dalton Trumbo (bajo el sobrenombre de Ian McLellan Hunter), John Dighton
Música: Georges Auric
FotograHa: Ghenri Alekan y Franz Planer
Protagonistas: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert, Hartley Power, Harcourt Williams, Margaret Rawli
 Gentlemen prefer blondes, 1953

Dirección: Howard Hawks

Producción Sol C. Siegel
Guión: Charles Lederer
Música Leo Robin y Jule Styne
Fotogra6a: Harry J. Wild
Protagonistas: Jane Russell, Marylin
Monroe, Charles Coburn, EllioT Reid
Tommy Noonan, George Winslow

Los caballeros las prefieren rubias, Howard Hawks, 1953

 The Night of the Hunter,
1955

Dirección: Charles Laughton

Producción: Paul Gregory
Guión: James Agee (novela de David
Grubb)
Música: Walter Schumann
Fotogra6a: Stanley Cortez
Montaje: Robert Golden
Protagonistas: Robert Mitchum, Billy
Capin, Sally Ann Bruce, Shelley
Winters, Lillian Gish, Peter Graves,
Evely Varden, James Gleason

La noche del cazador, Charles Laughton, 1955

 12 Angry Men, 1957

Dirección: Sidney Lumet

Producción: Henry Fonda, Reginald Rose
Guión: Reginald Rose
Música: Kenyon Hopkins
Fotogra6a: Boris Kaufman
Montaje: Karl Lerner
Protagonistas: Henry Fonda, Mar/n Balsam, John Fiedler, Lee J. Cobb, E. G. Marshall, Jack Klugman, Edward Finns,
Jack Warden, Joseph Sweeney, Ed Begley, George Voskovec, Robert Webber

Doce hombres sin piedad, Sidney Lumet, 1957

https://www.youtube.com/watch?v=hiyJZP-MlxM&t=12s
Con faldas y a lo loco, (Some like it hot), Billy Wilder, 1959
https://www.youtube.com/watch?v=T8Pmr6I1vHQ
https://www.youtube.com/watch?v=fbQqnJw7xL0
https://www.youtube.com/watch?v=-mHhr-aaLnI
 Cine vs. Televisión:
Nace el gran espectáculo

• Ante el nuevo fenómeno de la televisión, los grandes

estudios deciden plantar batalla convirtiendo las salas de
proyección en un gran espectáculo que invitara a los
espectadores a acudir a ellas.

• Por una parte se crearon nuevas técnicas que permitieron

la proyección de películas en formatos panorámicos. Así
nacieron: Cinemascope, Vistavisión, Cinerama, Toddao,
todos estos sistemas pretendían una exhibición espectacular
y envolvente.

• Por otro lado, se apostó por grandes producciones, que

pudieran ser disfrutadas gracias a estas nuevas técnicas. Fue
el tiempo del cine épico, de asombrosos decorados, miles
de extras….

• La Metro Goldwin Mayer llevó adelante costosos proyectos

que contarían enseguida con numerosos seguidores: Quo
Vadis y Ivanhoe. La Paramont hizo lo propio con El mayor
espectáculo del mundo, y la Twentieth Century Fox
contraatacó con La túnica sagrada.

• A estas obras seguirían clásicos de esta época como: Los diez

mandamientos, La vuelta al mundo en ochenta días, Ben-Hur,
Espartaco, El Álamo…
https://www.youtube.com/watch?v=frE9rXnaHpE
https://www.youtube.com/watch?v=yvgGAQmMUFU
 https://www.youtube.com/watch?v=frE9rXnaHpE&t=38s
Ben-Hur, 1959, William Wyler
Ben-Hur, 1959
Dirección William Wyler
Producción: Sam Zimbalist
Dirección Arcs/ca: William A. Horning, Edward Carfagno
Guión: Karl Tnberg Maxwell Anderson, Christopher Fry, Gore Vidal, Lewis Wallace (novela
Música: Miklós Rózsa
FotograHa: Robert Surtees
Montaje: John D. Dunning, Raph E. Winters, Margaret Booth
Protagonistas: Charlton Heston, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Haya Harareet, Martha ScoT, Hugh Griffith, Finlay Currie
Espartaco, 1960
Dirección Stanley Kubrick
Guión: Dalton Trumbo. Basado en la
novela homónima de Howard Fast
Música: Alex North
FotograHa: Russell MeTy
Montaje: Robert Lawrence, Irving Lerner
EscenograHa: Russell A. Gausman, Julia
Heron
Protagonistas: Kirk Douglas, Laurence
Olivier, Jean Simmons, Charles Laughton,
Peter Us/nov, Tony Cur/s, John Gavin

Espartaco, Stanley Kubrick, 1960

https://www.youtube.com/watch?v=jBlBf3w6Iw4
https://www.youtube.com/watch?v=ejW5Hg_lrV0
https://www.youtube.com/watch?v=FKCmyiljKo0&list=PL9268A9A6D5561E1C&index=8
https://www.youtube.com/watch?v=NJ0VSmkebwk
https://www.youtube.com/watch?v=FXdS8UIDwlw&t=42s
• A pesar de la apuesta por el Cine-Espectáculo, lo cierto es que la
televisión acabó ganando la partida. Entre otras cosas las pautas de
vida del ciudadano medio norteamericano habían cambiado:
pequeñas casas con jardín en suburbios urbanos, la progresiva
pérdida de espectadores llevó a replantear el funcionamiento de las
salas de exhibición.

• El Departamento de Justicia logró imponer una serie de medidas

antimonopolistas que acabaron con el sistema de venta de películas
por lotes a los exhibidores independientes, y que por último llevó a
los grandes estudios a desprenderse de sus salas de exhibición, con
las cuales había monopolizado el mercado.

• Hubo un frenazo en las producciones, incluso algunas de las

grandes, como RKO, hubieron de cerrar sus puertas. Se favoreció
la producción independiente: muchos actores y directores de
prestigio dieron el salto a la producción: John Huston, Alfred
Hitchcock, Elia Kazan, Henry Fonda (Doce hombres sin piedad),
Humphrey Bogart, John Wayne, Kirk Douglas…

• Finalmente las productoras encontraron en la televisión una aliada:

podían obtener importantes beneficios vendiéndoles los derechos de
emisión. Además empezaron a producir telefilmes y series de bajo
presupuesto.

• Los contenidos de las películas también variaron, aparecieron con

frecuencia retratos de la sociedad norteamericana: corrupción,
alcohol, drogas, codicia, racismo. Véase, por ejemplo: Los
sobornados, de Fritz Lang.
https://www.youtube.com/watch?v=Vbr1HmrplN0
• Nació en esta época un personaje de especial importancia para el
cine: el joven rebelde y conflictivo que detesta el sistema de vida
que han creado sus mayores: James Dean (Al este del Edén,
Rebelde sin causa). Marlon Brando (El Salvaje), Montgomery Clift
(De aquí a la eternidad), Paul Newman (Marcado por el odio).

• Incluso, este tipo de películas dio pie a producciones dirigidas a los

problemas de la juventud, donde el Rock & Roll se convirtió en un
ingrediente fundamental: Rock Around the Clock, El rock de la carcel…
Rebelde sin causa, 1955
Dirección Nicholas Ray
Producción: David Weisbart
Guión: Stewart Stern, Irving Shulman. Adaptación del libro de Robert M. Lindner, Rebel Without a cause: The Hypnoanalysis of a criminal Psychopath
Música: Leonard Rosenman
FotograHa: Wrnest Haller
Montaje: William H. Ziegler, James Moore
Protagonistas: James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo.

Rebelde sin causa, Nicholas Ray, 1955

https://www.youtube.com/watch?v=8JhRzlsZPas&t=112s
https://www.youtube.com/watch?v=UBOcWFBBB04
 Alfred Hitchcock
Vértigo, 1958
• Hay en su obra algo de la narración policíaca, propia de la
tradición literaria británica.

• Es un director comercial y popular, y escogió habitualmente

para sus películas a actores de reconocido prestigio: Cary
Grant, Ingrid Bergman, James Stewart, Henry Fonda…

• En buena parte de sus obras los actores encarnan

personajes en apariencia normales, personajes que son
sorprendidos por circunstancias inesperadas, se ven
envueltos en situaciones inimaginables con anterioridad;
Hitchcock los hace vivir al límite durante horas, días, hasta
que finalmente la trama de la historia se resuelve. Además
de conseguir con todo ello jugar con el mundo de las
apariencias, logra la identificación del espectador con los
personajes de manera más sencilla.

• La cámara suele moverse de manera natural, en ocasiones

parece revelar la huella del formato documental. Parece
mostrar numerosa información, pero después juega con esa
información.

• Algo clave en las películas de Hitchcock es el guión. El

guión era clave, definía casi en su integridad la película: el
encuadre, la distribución de planos en el montaje, el
travelling…

• Era un extraordinario narrador, y rompe la estructura

clásica de presentación, clímax y desenlace, trata de
mantener en todo tiempo el interés de la película a lo largo
de todo su metraje, es la clave del suspense. Utiliza para ello
la identificación de los personajes con el espectador. Se sirve
de puestas en escena expresionistas, pero también del
recurso a un realismo singular.
VérOgo, De entre los muertos, 1959
Dirección Alfred Hitchcock
Producción: Alfred Hitchcock
Guión: Alec Coppel Samuel A. Taylor, basado en D’entre les morts de Pierre Boileau y Thomas Narcejac
Música: Bernard Hermann
FotograHa: Robert Burks
Montaje: George Tomasini
Vestuario: Edith Head
Dirección de Arte: Henry Bumstead, Hal Pereira
Protagonistas: James Stweart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes

Vértigo, A. Hitchcock, 1958

https://www.youtube.com/watch?v=O888bu0QrMg&t=15s
https://www.youtube.com/watch?v=d-kcczAff40
https://www.youtube.com/watch?v=d-kcczAff40
https://www.youtube.com/watch?v=d-kcczAff40
https://www.youtube.com/watch?v=P-sWReV2DDQ&t=18s