HISTORIA DEL CINE

PLAN CALENDARIO 2021-01

Profesor: César Pita

SECCIONES: VX21 y VX23

S. Sesión 01 (3h)
Presentación del curso

U1: NACIMIENTO Y PRIMERAS VANGUARDIAS CINEMATOGRÁFICAS

La realidad cinematográfica
- Historia no; tradición sí.
- Inventos que propiciaron la creación del cinematógrafo y pioneros.
- Thomas Alva Edison.
- Los hermanos Lumière: la primera función cinematográfica
- Herencia de la pintura y de la fotografía.
- La construcción de la realidad cinematográfica.

El lenguaje cinematográfico y el nacimiento del relato

01 - George Meliès y la construcción de la realidad a partir de las reglas de la ficción.
- La escuela de Brighton y la creación del lenguaje cinematográfico: adiós a la mirada teatral
- Edwin S. Porter: la consolidación de la narrativa cinematográfica.
- D.W. Griffith: la articulación del relato cinematográfico.
- Atisbos de la industria: los nickelodeon.

Películas obligatorias:
- Le voyage dans le lune (Viaje a la luna), de George Meliés (1902)
- The great train robbery (Asalto y robo de un tren), de Edwin S. Porter (1903)

Lectura:
Los teatros nickelodeon 1905-1914: construyendo una audiencia para el cine, de Russell Merritt:
https://www.um.es/tonosdigital/znum21/secciones/estudios-20-nickleodeon.htm?fbclid=IwAR1M_AX-
nEC8j1tusHjs1HxIP-aAzOYEuGIeyd0pOp5V6Gxo1OB3Q3HnpJk
Formación de grupos de trabajo
Elección de delegado

El cine como industria

- Europa: Pathé y Gaumont, Max Linder y Alice Guy Blaché
- La formación de los públicos en Europa y en los Estados Unidos.
- La Primera Guerra Mundial.
- Hollywood: nacen los estudios.
- El star system.
- Los formatos de narración.
- Slapstick y comedia.
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Autores de comedia durante el cine mudo
- Charles Chaplin.
- Buster Keaton.

Películas obligatorias:
- One week (Una semana), de Buster Keaton (1920)
- The kid (El Pibe), de Charles Chaplin (1921)

Lectura:
Cine, sociología y antropología. La construcción social de la ficción cinematográfica, de Virginia Rodriguez
Herrero: http://www.gazeta-antropologia.es/?p=98

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 Elección de directores para trabajo parcial
Explicación de pauta del trabajo parcial

Terrenos de la irrealidad
- Antecedentes europeos: Christensen y Sjöstrom.
- El impresionismo francés: Gance.
- El expresionismo alemán: Wiene, Lang y Murnau.

El cine como arma política

- Cine soviético.
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- La propaganda y la experimentación con la técnica.
- Sergei Eisenstein.

Películas obligatorias:
- Das cabinet des Dr. Caligari (El gabinete del Dr. Caligari), de Robert Wiene (1920)
- Bronenosets Potemkin (El acorazado Potemkin), de Sergei Einsenstein (1925)

Lectura:
Film poetry. Repensando el cine de vanguardia: arte en movimiento y poéticas visuales, de Virginia Villaplana
y Pedro Ortuño: http://www.seeci.net/revista/index.php/seeci/article/view/516/pdf_281
El cine más allá de lo formal y de lo narrativo
- Carl T. Dreyer: la desnudez de la puesta en escena.
- Cine experimental.
- Surrealismo.
- Luis Buñuel.
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Películas:
- Un chien andalou (Un perro andaluz), de Luis Buñuel (1929)
- Le fantôme de la liberté (El fantasma de la libertad), de Luis Buñuel (1974)

Lectura:
Mi último suspiro, de Luis Buñuel (páginas 86-106): https://bit.ly/3fVoeGz
U2: APARICIÓN DEL SONIDO Y GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

El nacimiento de los géneros

- La llegada del sonido al cine.
- El concepto y la evolución de los géneros.
- El aprovechamiento del sonido y el escapismo de la realidad.

Géneros de Hollywood
- El cine de comedia y su evolución.
- El cine musical
05 - El cine de animación

Películas:
- Snow White and the seven dwarfs (Blancanieves y los siete enanos), de William Cottrell, David Hand,
Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce y Ben Sharpsteen (1937)
- Bringing up baby (La fiera de mi niña), de Howard Hawks (1938)
- Singin’ in the rain (Cantando bajo la lluvia), de Stanley Donen y Gene Kelly (1952)

Lectura:
Las Majors de Hollywood: una aproximación a la estructura de un aparato cultural imperial, de Nigra Fabio:
http://cdsa.aacademica.org/000-010/207.pdf
Los géneros históricos en los Estados Unidos

El género western
- Bases del western y su evolución.
- El spaghetti western.

06 Gángsters y censura
- La ley seca.
- El código Hays y los mecanismos de censura.
- El cine de gángsters y su evolución.

Películas:
- Scarface (Caracortada), de Howard Hawks y Richard Rosson (1932)
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 - Stagecoach (La diligencia), de John Ford (1939)
- Il buono, il brutto, il cattivo (El bueno, el malo y el feo), de Sergio Leone (1966)

Lectura:
Los géneros cinematográficos, de Rick Altman (páginas 33-53):
https://historiadelcineii2017.files.wordpress.com/2017/03/altman-los-generos-cap-1-2.pdf
Herencia del expresionismo en Hollywood

El género de terror
- Antecedentes: Lon Chaney, Browning y la creación del monstruo.
- El terror gótico de la Hammer.
- Las formas y la evolución del terror.

El film noir
- El film noir y su evolución.
07 - La construcción de la femme fatale.

Películas:
- Frankenstein, de James Whale (1931)
- Double indemnity (Perdición), de Billy Wilder (1944)
- 6 donne per l’assassino (Seis mujeres para el asesino), de Mario Bava (1964)

Lectura:
Semántica de la luz en la filmografía en blanco y negro de Orson Welles, de Miguel López Calzada:
https://revistes.ub.edu/index.php/filmhistoria/article/view/16123/19137
08 Examen parcial
U3: RUPTURAS MODERNISTAS Y TRANSFORMACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Autores en Hollywood
- La perfección a partir de la reinterpretación de la herencia cinematográfica: Orson Welles.
- El suspenso y la narración cinematográfica en Alfred Hitchcock.

Películas:
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- Citizen Kane (Ciudadano Kane), de Orson Welles (1941)
- The lady from Shanghai (La dama de Shanghai), de Orson Welles (1947)
- Psycho (Psicosis), de Alfred Hitchcock (1960)

Lectura:
The humanist vision in neorealist films: the circularity of influences in world cinema, de Saša Vojković:
http://indecs.eu/2019/indecs2019-pp282-293.pdf
De vuelta a la realidad
- La Segunda Guerra Mundial.
- El neorrealismo en Italia.

Evolución del neorrealismo

- Los recuerdos, el circo y el mundo individual de Federico Fellini.
- El neorrealismo interior y Antonioni.
- La commedia all’italiana.
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Películas:
- Ladri di biciclette (Ladrón de bicicletas), de Vittorio de Sica (1948)
- Amarcord, de Federico Fellini (1973)
- C’eravamo tanto amati (Nos habíamos amado tanto), de Ettore Scola (1974)

Lectura:
Entre la representación y la figuración. El cine de la Nouvelle Vague: una revisión histórica, de Arnau I
Moncasí:
https://search.proquest.com/docview/1805514910/fulltextPDF/5956DDD82FAE4531PQ/1?accountid=43860
La nouvelle vague
- La política de los autores.
- La ruptura a nivel de relato (Truffaut) y de plástica (Godard).
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Las nuevas olas en Europa
- Influencia en otros países.
- La metafísica, las relaciones de pareja y la muerte en la obra de Ingmar Bergman.

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 Películas:
- A bout de soufflé, de Jean-Luc Godard (1960)
- La nuit américaine (La noche americana), de Francois Truffaut (1973)
- Höstsonaten (Sonata de otoño), de Ingmar Bergman (1978)

Lectura:
El nuevo Hollywood y la posmodernidad: entre la subversión y el neoconservadurismo, de Katixa Agirre:
https://search.proquest.com/docview/1614045547/fulltextPDF/EE3D5D82ACAA4FEDPQ/1?accountid=4386
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12 Exposiciones grupales: (la clase ve cuatro películas ese día, de acuerdo a los directores que cada grupo escoge)

13 Exposiciones grupales: (la clase ve cuatro películas ese día, de acuerdo a los directores que cada grupo escoge)
U4: POSMODERNISMO Y CINE EN LA ACTUALIDAD

Los sesentas en los Estados Unidos

- John Cassavettes y el nacimiento del cine independiente.
- La mirada arty y el cine de Andy Warhol.
- El cine serie B y el aporte de Roger Corman.

La herencia de lo independiente en el cine de los Estados Unidos

- Crisis cinematográfica: nuevos públicos y nuevas temáticas.
- Industrias paralelas en Estados Unidos.
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- El nuevo Hollywood: Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Woody Allen.

Películas:
- Easy rider (Busco mi destino), de Dennis Hopper (1969)
- Taxi driver, de Martin Scorsese (1976)
- Annie Hall, de Woody Allen (1977)

Lectura:
La (por así llamarla) enorme influencia de Terminator 2, de David Foster Wallace:
https://elcultural.com/DFW-contra-Terminator-2
El cine mainstrean
- La televisión y las nuevas pantallas.
- La generación de la televisión.
- El nacimiento del cine mainstream y la irrupción del mercadeo.
- Steven Spielberg.
- Miradas personales en el cine de los años ochenta: David Lynch.

El cine del nuevo siglo

15 - Convergencias en el cine.
- Quentin Tarantino y el postmodernismo cinematográfico
- El movimiento Dogma.
- La hiperrealidad y la incorporación de lo tecnológico.
- Nuevas formas de hacer y de ver cine.

Películas:
- Jaws (Tiburón), de Steven Spielberg (1975)
- Wild at heart (Corazón salvaje), de David Lynch (1990)
16 Semana de exámenes finales: exposición de hipótesis de trabajo