El nuevo cine

alemán.
En el medio cinematográfico de
Alemania, el término Nuevo cine
alemán sirve para nombrar al período
comprendido entre las décadas de 1960
y 1980. La industria alemana creó su
propio star-system, usó largos travellings
y planos de larga duración que
favorecieron la improvisación de los
actores, simplificando el montaje
posterior, poseía un cierto estilo
documental al modo naturalista francés.
A comienzos de los años 60, el cine de la
República Federal de Alemania se
encontraba en una situación lamentable.
La situación de estancamiento que vive el cine alemán se debe sobre todo:

• Al exilio de profesionales del cine, motivado por la llegada del nazismo: los directores
Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Billy Wilder, F.W. Murnau y actrices como Marlene Dietrich
marcharon a Hollywood.
• A que los años 50 fueron tiempos difíciles, debido a la derrota militar y a la situación
económica y moral en la que quedó el país tras la Segunda Guerra Mundial.
• A la aparición de la televisión
con fuerza en esos años, lo que
hizo disminuir el número de
espectadores en las salas de cine.

• Al predominio de películas de
evasión con temas románticos
con un final feliz para hacer
olvidar los problemas derivados
de la guerra. Las películas
biográficas sobre personalidades
del Imperio austrohúngaro y los
musicales a la alemana,
conocidos como Schlager-film.
En 1962, los jóvenes cortometrajistas
alemanes se dan cita en Oberhausen, y
crean un manifiesto que declara que el
futuro del cine está en manos de los que
han demostrado utilizar un nuevo
lenguaje cinematográfico, formado en las
escuelas y en la experimentación del
cortometraje, y expresan su intención de
crear un nuevo cine alemán.
Los firmantes del manifiesto son veintiséis
jóvenes directores, que están familiarizados
con la teoría del cine de autor y con la
Nouvelle vague, pero a diferencia de esta
corriente:

•No poseen una postura crítica o teórica

ante el cine, sino que les une la necesidad
de crear un estado favorable para la
producción y distribución de películas.
•No conocen la tradición
cinematográfica de su país y no les
interesa el cine de la época, aunque
han crecido en contacto con el cine
americano, debido a la presencia
americana en suelo alemán.
La temática y el estilo van a ser muy variados
entre los integrantes del Nuevo Cine Alemán:

•Tratan los problemas de la juventud, la

inadecuación ante el modelo que propone la
sociedad que genera problemas de incomunicación
y de soledad vistos con pesimismo.
•Se replantean el pasado de su país y su
repercusión en el presente.

•Examinan la posguerra y la reconstrucción del

país desde una óptica individual y desde la
experiencia personal, generalmente femenina.
Representantes.
Volker
Schlöndorf.
Trata de ahondar en los conflictos que se
producen por el enfrentamiento de sus
personajes, y se va a caracterizar por
adaptar numerosas novelas de la rica
tradición germana.

Su cine posee siempre una puesta en

escena muy controlada, un relato
riguroso y un análisis histórico, al lado
de una reflexión humana ante los
conflictos expuestos.
Rainer Werner
Fassbinder.
Se caracteriza por su influencia teatral, la
preocupación por la forma, un sello personal de
autor, conseguido gracias a que trabaja siempre
con el mismo equipo técnico y artístico, y un
enfoque centrado en los conflictos humanos y en
las relaciones de dominación.
Werner Herzog.
https://www.youtube.com/watch?v=snvT6aPvYZA

Se caracteriza por el estudio de personajes

singulares, marginados o excepcionales,
que se hallan poseídos por sus instintos
como en Aguirre, la cólera de Dios,
Nosferatu, el vampiro de la noche o
Fitzcarraldo. En sus películas es una
constante la locura y la imaginación
visionaria de sus personajes, y la
preponderancia del paisaje como centro
mítico de sus historias.
Wim
Wenders.
 Influido por el cine estadounidense,
tratará la incomunicación humana,
los conflictos personales, los
familiares y los viajes iniciáticos
para conocerse a uno mismo. Su
película más conocida de esta época
es Alicia en las ciudades. En la
década de los 80 realizará dos de sus
películas más conocidas, como son
Cielo sobre Berlín y Paris, Texas.

https://www.youtube.com/watch?v=8QdwSTTDvrw
El nuevo cine
estadounidense.
El nuevo cine estadounidense, es una
corriente que surgió como reacción de
algunos directores de cine contra el cine
hecho en Hollywood y contra el Comité
de Actividades Antiamericanas,
promovido por el senador
Joseph McCarthy, que entre los años
1947 y 1953 impuso un férreo control
sobre toda la producción
cinematográfica de los Estados Unidos,
bajo la excusa de la "lucha contra el
comunismo".
 La película Shadows, de John Cassavetes (1959), se
convirtió en el emblema de este grupo, ya que mostraba un
modo de realización y estético novedoso,
fundamentalmente en la utilización de escenarios reales
(exteriores nocturnos de la Ciudad de Nueva York), la
interpretación improvisada de los actores y la inclusión de
temas sociales (como el racismo) en el desarrollo de la
acción.
Nueva ola estadounidense
o “Generación de los 70.”
Bob Rafelson, después de
realizar Head (1968), con
Jack Nicholson como productor, se une a
Bert Schneider y Steve Blauner para
fundar la BBS Produtions, productora de
cine independiente, con la que realiza las
películas fundamentales de este grupo:
Easy Rider, de Dennis Hopper, del año
1969.
Five Easy Pieces (Mi vida es mi vida),
del propio Bob Rafelson, del año 1970.
The Last Picture Show, de Peter
Bogdanovich, del año 1971.
Segunda generación
de los 70.
 Poco después se unen al grupo los
directores Francis Ford Coppola,
Steven Spielberg y George Lucas,
cuyas trayectorias son ampliamente
conocidas.
Casos
singulares.
Casos singulares son las figuras de Terrence
Malick o Clint Eastwood, que no pertenecen
formalmente al movimiento, pese a participar de
muchas de sus características.
Terrence Malick realiza en 1973
una película significativa:
Malas Tierras, a la que seguirá
una no menos importante,
Días del cielo, del año 1978.
Después de esto se producirá un
largo silencio de veinte años,
roto por un tercer largometraje:
La delgada línea roja (The Thin
Red Line, 1998).
Clint Eastwood realiza su primera película
en el año 1971, titulada Escalofrío en la
noche. Después vendrían Cazador blanco,
corazón negro, del año 1990, Los puentes
de Madison, del año 1993, Mystic River,
del año 2003, Million Dollar Baby, del
año 2004, Flags of Our Fathers, Cartas
desde Iwo Jima, del año 2006,
Gran Torino, del año 2008, entre otras.
Cine independiente
a partir de 1980.
 Aparece toda una nueva generación de
directores, como Spike Lee, con Haz lo que
debas (1989), o Steven Soderbergh con
Sexo, mentiras y cintas de vídeo, (1989),
que aspiran a dar un vuelco a la temática y
al desarrollo estético de sus obras, huyendo
de la comercialidad y los
convencionalismos sociales.
 https://www.youtube.com/watch?v=_6Wl2oTRX_o

Otros directores importantes de este período son

David Lynch, con El hombre elefante, de 1980, Terciopelo
azul, de 1986, la serie para televisión Twin Peaks, de
1990, Carretera perdida, de 1997, o Mulholland Drive, de
2001; Stephen Frears con Mi hermosa lavandería, del año
1985; Jim Jarmusch con Extraños en el paraíso, de 1984,
o Dead Man, de 1995, o los hermanos Cohen, con
Raising Arizona, de 1987, o Miller's Crossing, de 1990.
Los
apocalípticos.
En los años 90 aparece una generación ligada a los
cambios históricos que supuso la caída del muro de Berlín
, en 1989.

Dentro de esta denominación se puede citar a

Quentin Tarantino con Reservoir Dogs, del año 1992, o
Pulp Fiction, de 1994; a Kevin Smith con Clerks, de
1994; a Harmony Korine con Gummo, de 1997, o a
Atom Egoyan con Exótica, de 1994, The Sweet Hereafter
, de 1997, Ararat, de 2002, o Where the Truth Lies, de
2005.
En esta época aparecen también las películas
multigenéricas, que mezclan varios géneros
clásicos en una misma obra. A esta tendencia
pertenecen directores como David Fincher con
películas como Seven, de 1995, Fight Club, de
1999, o La red social, de 2010, o como
Abel Ferrara con Bad Lieutenant, de 1992.

Los
multigenéricos.
Los
naturalistas.
Directores como Alexander Payne con Election, de
1999, About Schmidt, de 2002, o Nebraska, de
2013, como Richard Linklater con su trilogía
compuesta por las películas Antes del amanecer,
Antes del atardecer y Antes del anochecer o con
Boyhood, de 2014, o como Sofia Coppola con Las
vírgenes suicidas, de 1999, Lost in Translation, de
2003, María Antonieta, de 2006, o Somewhere de
2010.