EL GUIÓN LITERARIO La primera etapa en la concepción de un film o de un programa audiovisual es la realización del guión literario que es la narración ordenada

de la historia que se desarrollará en el film o programa. Incluye la acción, los diálogos y los detalles ambientales, pero sin indicaciones técnicas. Se plantea en forma escrita pero en un lenguaje visual, cinematográfico y no literario. Antes de hacer un guión literario es preciso decidir sobre: • QUÉ se contará • QUIENES son los personajes • CÓMO se tratará el film (qué géneros utilizaremos) • CUÁNDO, en qué época se desarrolla la historia El guión literario lo desarrolla el guionista, pero a veces también el realizador. El guión literario se adapta a guión técnico que recoge las indicaciones técnicas necesarias para la producción. LOS GÉNEROS Los géneros son conjuntos de programas o tipos de programas que tienen similitudes estilísticas o temáticas. Nos centraremos en los géneros cinematográficos y en los televisivos. Los géneros cinematográficos fueron la respuesta del cine norteamericano a la necesidad de producir filmes en grandes cantidades. Estos filmes se podían clasificar temáticamente y así surgieron los géneros. GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS EL WESTERN Núcleos temáticos basados en dualidades: nomadismo/territorialidad, viaje en busca de la tierra prometida/asentamiento de colonos, luchas entre granjeros y pioneros frente a indios y forajidos, territorio colonizado/territorio salvaje... Asalto y robo a un tren (The Great Train Robbery de Edwin S. Porter, 1903) El nacimiento de una nación (The Birth of a Nation de D. W. Griffith, 1915) La diligencia (Stagecoach de John Ford, 1939) Fort Apache de John Ford, 1947 Sólo ante el peligro (High Noon de Fred Zinnemann, 1952) Raíces profundas (Shane de Samuel Fuller, 1957) Los siete magníficos (The Magnificent Seven de John Sturges, 1960) Grupo Salvaje (The Wild Bunch de Sam Peckinpah, 1969) Bailando con lobos ( Dances With Wolves de Kevin Costner, 1990) 1

.. 1997) EL THRILLER Descendiente del cine negro. 1932) El halcón maltés (The Maltese Falcon de John Huston. Caligari de Robert Wiene. fuerzas diabólicas. A. 1974) L. W. el terror del hampa (Scarface. 1919) Nosferatu. 1990) EL CINE DE TERROR/CINE FANTÁSTICO Pretende producir angustia en el espectador. 1944) El sueño eterno (The Big Sleep de Howard Hawks. Graham Greene. Confidential de Curtis Hanson. Murnau. Época dorada: años 40−50.. 1930 El doctor Frankestein (1931) y La novia de Frankestein ( 1935). 1932) Drácula (1958) (Las novias de Drácula de Terence Fisher. Son historias que alteran la realidad cotidiana. 1941) Laura (Laura de Otto Preminger. detectives) y el mal (gangsters y mafiosos). 1922) Drácula de Tod Browning. El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Dr. 1960) 2 . en el cine fantástico intervienen fenómenos paranormales. De entre los muertos ( Vertigo de Alfred Hitchcock. el vampiro (Nosferatu. La intriga psicológica domina en el desarrollo de una acción dramática similar a la del cine negro. 1972) Chinatown (Chinatown de Roman Polansky. Eine Sumphonie des Grauens de F. En el cine de terror los monstruos son protagonistas. 1961) El silencio de los corderos (The silence of the Lambs de Jonathan Demme. El enemigo público (The Public Enemy de William Wellman. Raymond Chandler. Shame of a Nation de Howard Hawks. La parada de los monstruos (Freaks de Tod Browning. 1946) El Padrino (The Godfather de Francis Ford Coppola. En el cine negro los perfiles entre buenos y malos no están tan marcados como en el cine de gangsters. Confidential (L. 1958) Psicosis ( Psycho de Alfred Hitchcock. A. acción localizada en Chicago durante la década de los años 20 (época de la prohibición o ley seca).. ambas de James Whale.EL CINE NEGRO Evolución del cine de gangsters: lucha entre el bien (policías. 1931) Scarface. Argumentos basados en novelas negras Dashiell Hammet.

final feliz. 1946) Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot de Billy Wilder. 1953) Senderos de Gloria (Paths of Glory de Stanley Kubrick. Charles Chaplin. La fiera de mi niña (Bringing Up Baby de Howard Hawks. 1935) EL CINE BÉLICO Época dorada tras la segunda guerra mundial.. 1959) Melodrama: todo les sale mal a los personajes. 1926) Una noche en la Opera (A Night at the Opera de Sam Wood con los hermanos Marx. El regador regado (The biter bit. (libertad. 1938) Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story de George Cukor.). realista y objetivo. 1940) ¡Qué bello es vivir! (It´s a Wonderful Life de Frank Capra. Es propagandístico de la ideología de los vencedores. amores desgraciados. 1979) LAS COMEDIAS Y MELODRAMAS Comedia: desarrollo gracioso al interrumpirse el orden establecido que se restablece al final. 1976) Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker´s Dracula de Francis Ford Coppola. 1973) La profecía ( The Omen de Richard Donner. 3 . Buster Keaton. Guiol con Harold Lloyd.La semilla del diablo (Rosemary´s Baby de Roman Polansk.. democracia. 1957) Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia de David Lean. final triste.. 1994) EL CINE CÓMICO Su máximo esplendor: época del cine mudo (Harold Lloyd.. 1962) Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. 1994) Frankestein de Mary Shelley (Mary Shelley´s Frankestein de Kenneth Branagah.). De aquí a la eternidad ( From Here To Eternity de Fred Zinnemann. 1923) El maquinista de la General (The General de Buster Keaton. situaciones cómicas por sus equívocos.1968) El exorcista (The Exorcist de William Fiedkin. Con la guerra de Vietnam el cine bélico se hace más crítico. Busca producir la risa en el espectador en situaciones que en otro contexto resultarían dramáticas. 1992) Entrevista con el vampiro (Interview with Vampire de Neil Jordan. 1897) El hombre mosca (Safety Last de Fred L.

3. Revitalización: años 60−70.. 1939) Fantasía.. 1965) EL CINE DOCUMENTAL Género informativo y cultural de muy variada temática: científica. 1949) Un americano en París (An American in Paris de Vincente Minnelli. todos aquellos programas de televisión que tienen características similares pueden considerarse que forman un género televisivo. 1952) Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music de Robert Wise. GRUPOS ESPECÍFICOS Niños y adolescentes. Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire de Elia Kazan. 1939) Casablanca de Michael Curtiz. Un día en Nueva York (On The Town de Gene Kelly y Stanley Donen. RELIGIOSOS Servicios y Confesionales. Sin embargo. 1941. 4 . de Stanley Donen. 1927) El mago de Oz (The Wizard Of Oz de Victor Fleming. universitarios. preescolares y escolares. 1940. literaria. El cantor de jazz (The Jazz Singer de Alan Crosland. El triunfo de la voluntad (Triumpf des Willens de Leni Riefenstahl. La música es el elemento principal del argumento.Lo que el viento se llevó (Gone With The Wind de Victor Fleming. 1934) GÉNEROS EN LA TELEVISIÓN El medio televisivo tiene características diferenciales y específicas que hacen inadecuadas aolicar a la televisión los géneros cinematográficos. formales y expresivas. etnias e inmigrantes. Estas características comunes pueden ser temáticas. 1951) EL MUSICAL Época dorada: años 30 y 40. Afán divulgativo y formativo. 2. histórica. 1951) Cantando bajo la lluvia (Singin´in the Rain. La Unión Europea de Radiodifusión (UER) propone los siguientes géneros: 1. EDUCATIVOS Educación de adultos.

DEPORTIVOS Noticias. Especiales informativos y Debates informativos. OPERETAS. OCIO Y CONSUMO. VARIEDADES. 7. ZARZUELAS. CIENCIAS. 5. NOTICIAS Telediarios. Magazines y Reportajes. Magazines y Acontecimientos. OTROS PROGRAMAS 5 .4. 6. CULTURA. PROGRAMAS SATÍRICOS 10. MÚSICA CLÁSICA BALLET Y DANZA MÚSICA LIGERA JAZZ FOLKLORE 9. MUSICALES ÓPERAS. resúmenes semanales. DRAMÁTICOS SERIES FOLLETINES OBRAS ÚNICAS LARGOMETRAJES CORTOMETRAJES 8. DIVULGATIVOS Y DE ACTUALIDAD ACTUALIDAD: Parlamento. VARIEDADES JUEGOS Y CONCURSOS EMISIONES CON INVITADOS TALK−SHOWS ESPECTÁCULOS. HUMANIDADES.

pero reduce situaciones y personajes. CARTAS DE AJUSTE Y TRANSICIONES CARTAS DE AJUSTE: para ajustar brillo. Los guiones originales (aunque estén basados en una idea de otra persona) presentan un desarrollo original de la trama. Basado en una obra literaria: mantiene la historia. LAS FUENTES DEL GUIÓN LITERARIO Un film o un programa audiovisual puede nacer de: Diarios de prensa Historia Biografías Novelas y cuentos Teatro Remakes o nuevas versiones de obras famosas . Distingue a las diferentes cadenas de televisión. TRANSICIONES breves espacios para llenar los espacios entre uno y otro programa..TAURINOS (Festejos. revistas) LOTERÍAS DERECHO DE RÉPLICA AVANCES DE PROGRAMACIÓN PROMOCIONES DE PROGRAMAS 11. 6 . PUBLICIDAD ORDINARIA PASES PUBLICITARIOS PROFESIONALES 12. Los guiones pueden ser originales o adaptados. escenarios. contraste y color en los televisores domésticos en las horas en que no hay emisión. Hay distintos grados de adaptación: Adaptado: sigue con la mayor fidelidad posible la obra original. situaciones y personajes. Los guiones adaptados se desarrollan a partir de una obra ya realizada..

Inspirado en una determinada obra: tomando como punto de partida una situación. el significado último de la historia. Los productores suelen tener confianza en las obras literarias porque han tenido éxito entre el público o porque la construcción argumental facilita su adaptación a las pantallas. Planteamiento. el discurso. Las secuencias iniciales pueden estar repletas de acción o la presentación de las situaciones y personajes a un ritmo cadencioso. El guionista en un máximo de 30 páginas debe situar al espectador para hacerle entender de qué trata la historia. intercalando a lo largo del relato descansos y ascensos en el climax hasta su resolución. los personajes y las situaciones creando una nueva estructura enfatizando determinados elementos dramáticos de la obra original. nudo o desarrollo (2º Acto) y desenlace (3er Acto). la palabra. En el mundo occidental el relato está dividido en tres partes: planteamiento (1er Acto). Recreado: la fidelidad a la obra es mínima y el guionista efectúa todo tipo de cambios. 7 . LA ESTRUCTURA DEL RELATO En casi todos los audiovisuales aparecen unas constantes en la estructura del relato. Syd Field considera que cada página de DIN A4 de un guión equivale a 1 minuto de proyección en pantalla por lo que en promedio un guión literario tiene 120 páginas: • Planteamiento de la historia (1er Acto): 30 páginas. Un guión es perecedero. o al menos si nos interesa o no. excepto si se publica (en el caso de algunas películas que han alcanzado reconocimiento). El planteamiento concluye con un giro en la historia que le da una nueva perspectiva (primer nudo de la trama) y obliga al protagonista a seguir adelante. Al final del relato el espectador debe de ser capaz de reconstruir las tres partes del relato en su orden lógico y temporal si quiere comprender la historia. Los primeros minutos de la película suelen determinar si nos gusta o no. No siempre el orden de estas partes es lineal: el relato puede comenzar por el final para reconstruir después la historia. • Desenlace o final (3er Acto): 30 páginas. quién la protagoniza y cuál es la situación dramática. Cineastas como Howarks o Billy Wilder (guionista que luego hizo el guión de sus propias películas) comparaban el film a una montaña rusa: inicio dinámico y emocionante. Adaptación libre: sigue el hilo de la historia. el tiempo. Según Doc Comparato todo guión se compone de tres elementos esenciales: • Logos. • Nudo o desarrollo (2º Acto): 60 páginas. la acción convertida en conflicto. • Pathos. un personaje. una anécdota desarrolla una nueva estructura. Conviene distinguir entre obra literaria y obra audiovisual puesto que se trata de productos con códigos y lenguajes completamente diferentes. • Ethos. la organización verbal.

aunque no para todo tipo de público.Nudo o desarrollo. En una historia de ficción aparecen. de lo contrario se perdería la unidad de la historia y nos distraería de la línea de acción principal. El desenlace o final es desarrollado en el guión en unas 30 páginas y debe completar la historia dotándola de un sentido. inteligible. Sobre ellos recae la acción principal. Verosimilitud no significa realismo: el espectador debe de aceptar el punto de partida. Tratamiento del tema. La idea central no se modifica pero el observador la percibe desde un aspecto diferente. Desenlace o final. • Los secundarios. animal o cosa) : la narración es una sucesión de acciones y toda acción exige la existencia de alguien que sea sujeto de la acción. En unas 60 páginas el guionista desarrolla el conflicto personal o psicológico en que se ve envuelto el protagonista y los obstáculos que tiene que vencer. En algún momento ha de quedar patente su influencia sobre el desarrollo de la trama principal. Sin embargo son cada vez más frecuentes los finales abiertos que dejan al espectador completar la historia. sátira. El espectador debe de aceptar lo que ve en pantalla como algo posible: la historia y su tratamiento deben tener credibilidad. farsa. La obra audiovisual debe ser comprensible. • Los principales. A menudo la lucha entre el protagonista y el antagonista se encuentra la tesis del guión. Toda acción tiene uno o varios protagonistas. Todo film tiene que ser verosímil. La mejor opción es el final cerrado y es la más habitual porque satisface mejor las expectativas creadas en el espectador. No es preciso que estén muy definidos y no han de distraer la atención del espectador. Han de estar perfectamente definidos. desarrollo y desenlace. Junto a la trama principal puede haber hasta tres tramas secundarias o subtramas que dan interés y emoción a la trama principal. entrando en el juego. Las dificultades del protagonista componen la acción dramática y llevan la historia al clímax o máxima tensión. Tienen un papel importante en la obra pero no esencial para el desarrollo de la misma. Trama y subtrama La mayoría de las producciones de ficción audiovisual tienen una trama principal que se ajusta a la estructura de planteamiento. El final debe estar relacionado con el principio. Las subtramas deben de crear nuevos problemas al protagonista y agudizar el conflicto principal. credibilidad e inteligibilidad Un mismo tema puede recibir distintos tratamientos: comedia. pero dotándole de una nueva perspectiva. generalmente tres tipos de personajes: • Los protagonistas y antagonistas. drama o una combinación de diferentes estilos. El protagonista tiene decidido su objetivo y el espectador le acompañará en su trayecto para alcanzarlo. lógico y convincente. es decir. LOS PERSONAJES Todos los relatos versan sobre la historia de alguien o de algo (persona. verosimilitud. Tienen cierta relevancia y existen por necesidades de la acción. 8 .

Renace el amor entre ellos. suele acompañarse la sinopsis argumental de una descripción de los personajes y su papel en la historia. • situación en un decorado determinado y con otros acompañantes. desencantado de la vida por el abandono de su amada. convertido en antihéroe duro. la concreción de la sinopsis es tal que identifica a un solo relato. • diálogo que proporciona la información que interesa a los personajes (y al público) y que orienta al espectador sobre el nivel cultural y social de los personajes por su manera de hablar. El personaje renuncia a su amada llevado por nobles sentimientos. • Desenlace. Un personaje que fue héroe de causas perdidas. desarrollo y desenlace. Su amada Aparece en Casablanca casada con un héroe de la Resistencia. homenajeando a Casablanca realiza un relato cómico absolutamente diferente. • acción expresada por su actuación física. Como los personajes no están definidos en profundidad. EL TRATAMIENTO DEL ARGUMENTO El tratamiento consiste en desarrollar el relato en escenas y secuencias. En todo relato debe haber un conflicto de intereses o un conflicto de objetivos que da lugar a una intriga. de modo que el lector pueda hacerse una idea completa de lo que va a suceder. Sam. La sinopsis contiene información suficiente sobre los personajes y la acción como para permitir valorar las posibilidades del relato pero requiere un gran esfuerzo de síntesis para contar la historia de forma concreta y precisa pero de forma breve y sucinta. dotándola de planteamiento. Ella está casada con un hombre admirable. 9 . 1972). Una story line de Casablanca de Michael Curtiz (que en 1942 obtuvo un oscar para el guión. • Conflicto.Los personajes están encarnados por actores y transmiten al espectador información y expresión a través de su: • presencia en la pantalla que influye en la valoración que del personaje hace el espectador. LA SINOPSIS ARGUMENTAL Es el resumen de la historia de entre 3 y 10 páginas. para el director y para la película) podría ser: • Planteamiento. Una story line o estructura básica puede estar en el origen de decenas de filmes. vive en Casablanca donde tiene un bar. • Desarrollo o nudo. A partir de esa idea el guionista elabora una idea núcleo que será la tesis de la historia. gestos y movimientos corporales. Woody Allen en Sueños de seductor (Play it Again. Cuando el guionista ha definido el conflicto y la intriga tiene que dar una estructura (story line) a la idea dramática o anécdota que le ha servido de punto de partida para el guión. Mientras que la story line puede servir de estructura a distintos relatos. ESTRUCTURA DE LA IDEA O STORY LINE Un guión parte de una idea dramática o anécdota que ha llamado la atención del guionista. Por ejemplo a partir de la story line de Casablanca de Michael Curtiz. Para realizar el tratamiento que desarrolle un esquema argumental puede emplearse el método de las tarjetas.

La presentación en fichas permite reorganizar las escenas. Todos los guiones literarios deben ser transformados y adaptados a términos que permitan su comprensión por los equipos técnicos y artísticos que intervienen en su realización. El guión se detalla el contenido de cada escena y de cada secuencia. se conseguirá la financiación precisa para su ejecución. se diseñarán vestuarios. que valorará la viabilidad del proyecto y si es factible proveerá los medios materiales y humanos para su realización efectiva. vestuario. costes y calidad del producto. y sobre todo. etc son los mismos en cada escena. Existen distintas formas de presentar los guiones literarios. se construirán los decorados. etc. Las escenas describen acciones que suceden en el mismo lugar y tiempo por lo que la iluminación. A partir del tratamiento del argumento se construye el guión literario. Este cambio solo puede realizarlo una persona que domina el lenguaje audiovisual y las reglas expresivas. cambiarlas o incluir otras nuevas para asegurarse del funcionamiento de la historia. que sabe el margen de maniobra que tiene para adoptar unas u otras resoluciones y sobre todo que tiene claro las limitaciones de tipo presupuestario que afectan a su producción. de su fluidez y coherencia interna. se buscarán las localizaciones. por un director de producción que con su equipo organizará la participación de todos los medios precisos para llevar a buen término el proyecto. EL GUIÓN TÉCNICO El guión literario suele ir a parar a una entidad productora o a un productor. decoración. un desarrollo y un desenlace dentro de la estructura general del film. porque permite una lectura más rápida. marcando la diferencia de la acción respecto de los diálogos por algún sistema de tabulación (las acciones y los diálogos tienen distintos márgenes). sonidos.Se anota un escenario en dada tarjeta. etc. así como la duración de los mismos lo que aportará información sobre la duración total del film o programa. se buscarán intérpretes. música y efectos sonoros). especificando quién participa en la escena y cómo contribuye la escena al desarrollo del argumento. acciones y diálogos. atrezzo. Una de las más conocidas es la utilización de dos columnas verticales: a la izquierda la descripción de la acción o imágenes visuales y a la derecha la imagen sonora (diálogos. El director/realizador es quien transforma el guión literario en guión técnico. Una sucesión de escenas constituye una secuencia si en conjunto disponen de una línea argumental con un planteamiento. Pero es más frecuente. EL GUIÓN LITERARIO El guión literario concreta el tratamiento. El director/realizador cuenta con ayudantes y la colaboración del director de producción. El director o realizador partirá del guión literario y lo adaptará a soluciones audiovisuales originando el guión técnico que especificará los tipos de planos necesarios para cada escena o secuencia. expresando de forma definitiva todas las situaciones. que vela por el cumplimiento de plazos. que conoce las disponibilidades profesionales humanas y técnicas. la presentación en una sola columna. Con el guión literario el guionista concluye su trabajo que será continuado por el director o realizador contando con frecuencia con su ayuda y colaboración. 10 . A partir del guión literario se tomarán decisiones relativas a la producción del film o programa.

etc que facilitarán el logro de la expresividad buscada.Hay distintos sistemas de construcción del guión técnico pero lo que importa es que refleja todas las indicaciones a considerar en el momento de su planificación. PLANO IMAGEN 1 AUDIO PROMETIDO − Hildy ven conmigo ahora mismo. grúas. Respecto a la banda sonora se describirán sus componentes: palabra. ángulos de cámara. Audio Tiempo del plano Tiempo total 42 6' 10 Ejemplo de guión técnico Cada plano del guión ha de estar perfectamente identificado. La posición de la cámara. con una numeración correlativa. El guión técnico contiene una segmentación de la obra en escenas y secuencias. El coche avanza hacia la cámara y la rebasa. maquillaje. especificando cada tipo de plano. El story board es un guión técnico más elaborado. PROMETIDO − No me 11 . efectos sonoros ambientales y música. el objetivo a utilizar y el encuadre. de día o de noche. atrezzo. los movimientos de los personajes dentro del plano y los movimientos de la cámara. etc. En cada plano se indicará sintéticamente la acción que tendrá lugar. posición de los personajes en la escena. disposición de los proyectores de iluminación. de su ejecución y de su montaje. dirección de las miradas. marcando claramente los desplazamientos. EXTERIOR DÍA Un coche deportivo rojo avanza solitario por una carretera sobre un paisaje pelado. una viñeta dibujada en la que se representa el contenido visual de cada plano. EL STORY BOARD En producciones publicitarias dibujos animados y en algunos filmes es frecuente realizar un story board que añade a las especificaciones del guión técnico. Nº de Plano Vídeo P. Se determinarán las condiciones del rodaje: interiores y exteriores. Contiene anotaciones referidas a iluminación. no ves que esto es lo mejor que me ha ocurrido nunca PROMETIDO Pensaba que lo mejor era yo. decorados. En las viñetas se señalan los encuadres. ruidos. travellings. ELLA déjame ahora. vestuario. ¿Qué soy? ¿un mueble? EDITOR (En off) Sí.G. Motivo musical indicador del programa fundiéndose con ruido 10 creciente del motor del coche.

. como te llames. EDITOR Sebastián.quieres ELLA Sólo por eso ya dices que no te quiero. PROMETIDO Creí que deseabas vivir como una persona decente. ELLA − ¿Cómo se llama la mujer del alcalde? 12 .. intento concentrarme. 3 PROMETIDO (0ff) Sólo quiero saber una cosa. 2 (Al teléfono) − ¿Me has enviado ya a los muchachos? ELLA−Gracias por tu comprensión.

Fernández y J. tú no me has querido nunca 5 Me voy en el tren de las diez. De Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual. F. soy una rata de periódico.. 13 ... Ed... ELLA −(0ff) Si me aceptases tal como soy. Paidós. El Guión.EDITOR − Fanny 4 (Al teléfono) − .¿Qué dices Duffy? PROMETIDO − Hildy. Ejemplo de Story Board Resumen del Capítulo 15. Martínez.

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