INSTITUTO TECNOLOGICO

PUBLICO JOSE PARDO

DEPARTAMENTO DE ELECTROTECNIA INDUSTRIAL

“ESCULTURA
DANZA Y
PINTURA”

CULTURA ARTISTICA

Alumno:
HUACHOPOMA CRUZ ARTHUR TONNY
Profesor:
ALEJANDRO CASTAÑEDA ALVARADO

Lima - Perú ,2022

1. El David (Florencia)

El famosísimo David de Miguel Ángel es su obra

más conocida, además de la escultura más conocida
del planeta y la que más se ha reproducido. Marcó un
antes y un después en la historia por lo rompedora que
es su imagen, toda una novedad en sus tiempos. Se
esculpió entre 1504-1505, mide 5,17 metros y se
puede admirar en la Galería de la Academia de
Florencia.

2. Estatua de la Libertad (Nueva York)

Sin duda es el símbolo de Nueva York y casi

deberíamos decir que de todo el país. Realmente se
llama “La Libertad”, pero siempre se le ha llamado con
el nombre que todos conocemos. Es un regalo que
Francia hizo a Estados Unidos en el año 1886 para
conmemorar el centenario de la Declaración de
Independencia. Fue declarada Patrimonio de la
Humanidad en el año 1984.

3. Gran Esfinge de Guiza (Guiza)

Esta monumental escultura está junto a las

famosísimas pirámides de Egipto, uno de los destinos
turísticos más visitados del planeta. Es la escultura
monolítica más grande gracias a sus 57 metros de
longitud y 20 de altura, y se cree que fue esculpida
en el siglo XXVI a.C. para formar parte del complejo
funerario del rey durante la dinastía IV del país.

4. La Piedad (Vaticano)

Otra maravillosa obra de Miguel Ángel, en este caso

creada entre 1498-1500 para San Pedro del Vaticano
y que sigue hoy en día en su emplazamiento original.
En el año 1972 fue atacada con un martillo por un
hombre, pero se pudo restaurar, aunque desde
entonces únicamente se puede observar a través de
un vidrio que la protege. Representa a la Virgen María
sosteniendo a Cristo en su regazo.
Kabuki

Un día de 1602, una miko, o sirvienta de un templo

japonés llamada Izumo no Okuni comenzó a ensayar
un tipo de danza dramática junto al río Kioto en el que
escenificaba diferentes situaciones de la vida cotidiana
de la mujeres de la zona. Siglos después, el
kabuki, cuyos carácteres individuales significan
cantar, bailar y habilidad, conforman uno de los tipos
de danza más curiosos del mundo. Una técnica
aplicada a un teatro japonés en el que los actores,
embadurnados en maquillaje y ataviados con costosos
vestuarios, interpretan historias divididas en géneros
histórico, doméstico y de danza que se despliegan por
todo país. El propio kabuki fue designado Patrimonio
Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2008.

Ballet ruso

A pesar de haber nacido en Francia muchos años

antes, el ballet ruso llegó a principios del siglo XX
para reinventar un género de capa caída.
Concebido como una corriente más innovadora y
novedosa, el ballet ruso fue impulsado por el
empresario ruso Serguéi Diáguilev basándose en
diferentes historias del folclore nacional (El pájaro de
fuego o El lago de los cisnes son algunos ejemplos),
además de piezas musicales compuestas por autores
rusos para acompañar una escenografía marcada por
un lenguaje corporal en el que la bailarina debe
formarse desde muy joven. A diferencia del francés,
el dinamismo y vitalidad del ballet ruso repuntó este
tipo de danza convirtiéndose en todo un fenómeno allá
donde las gira llegaban, desde España hasta los
países de Europa del Este.
Tango

Concebido como el resultado de las fuertes

influencias migratorias tanto europeas como
africanas y propiamente latinoamericanas, el tango
nació en la región argentina de Río de la Plata a
finales del siglo XIX para consolidarse a principios del
XX. Una danza sensual en la que dos amantes
evocan un lenguaje corporal pasional y
dramático mientras la música les guía, los ojos hacen
el amor y una rosa cuelga en la boca. Sin duda, uno
de los géneros de danza más característicos de
Latinoamérica y uno de los mejores exportadores de la
cultura de un país argentino que filtró su alto
componente multiétnico a través de los bares de
tango. Sin duda, una de las danzas del mundo más
características.

Samba

La música africana y su influencia, tal y como

comentábamos en el punto anterior, ha influenciado
géneros musicales y de danza tan característicos
como la samba. Emblema de una cultura brasileña
amante del color y la fiesta, la samba procede de los
diferentes bailes ejecutados por los esclavos
africanos traídos a Brasil y que tras la abolición de
su yugo se encargaron de expandirlo por todo el
gigante carioca. Si bien existen varios estilos, la
samba nacida en Bahía se caracteriza por el uso de
instrumentos congoleños, frases melódicas y un
baile en el que la agitación de las caderas se
antepone al resto del cuerpo para regalar todo un
tributo a la vida y el espíritu de quienes cientos de
años atrás se refugiaron en la música durante sus
viajes transatlánticos.
1. El Guernica

Uno de los cuadros más conocidos de Pablo Picasso,

pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título
alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de
dicho año, durante la Guerra Civil Española, fue realizado
por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep
Renau a petición del Gobierno de la República Española
para ser expuesto en el pabellón español durante la
Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de
atraer la atención del público hacia la causa republicana en
plena Guerra. Los tonos grises se explican porque la
primera noticia que tuvo Picasso del bombardeo fue a través
del periódico. Se dice que en 1940 un oficial alemán le
preguntó a Picasso que si era él quien había hecho eso. El
pintor respondió: “No, han sido ustedes”.

Se expuso al público, primero, en el Casón del Buen Retiro,

y después, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid,
donde se encuentra en exhibición permanente.

2. La Creación de Adán

Es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina, pintado por

Miguel Ángel alrededor del año 1511. Ilustra el episodio
bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida a Adán, el
primer hombre (según la tradición bíblica). Se puede
apreciar el contraste de las dos entidades gracias a sus
posiciones en el fresco: Dios flota, pues es celestial; en
cambio, Adán se encuentra acostado en la tierra por su
condición como mortal. Asimismo, en la obra se observa a
un creador dinámico que parece descender a gran velocidad
dotado de gran poder, contra un Adán estático,
cómodamente instalado en la superficie.

Un aspecto que dio pie a muchas teorías es la presencia de

una figura femenina al lado de Dios. El creador la rodea con
su brazo izquierdo, quizá, protegiéndola o preparándola
para llegar al mundo. Muchos estudiosos afirman que se
trata de Eva, quien todavía espera su turno para ser creada.

Las líneas compositivas son diagonales y dotan a la escena

de dinamismo. La perspectiva es una de las grandes
conquistas de esta secuencia, ya que hay una captación
tridimensional que logra con intrincados y complicados
puntos de fuga y escorzos nunca realizados en la historia de
la pintura.
3. Los Girasoles

Es una serie de cuadros al óleo realizados por el pintor

holandés Vincent van Gogh que destacan por la
minuciosidad de sus trazos, pues el artista
acostumbraba pintar con pinceladas fuertes y
expresivas. Los cuadros muestran girasoles en las
diferentes etapas de su vida, lo que le permitió utilizar
toda la gama de amarillos.

De la serie hay tres cuadros similares con quince

girasoles en un jarrón, y dos con doce girasoles,
también en un jarrón. Las pinturas fueron plasmadas
en lienzos de cerca de 93 × 72 cm. Su casa en Arles
con fachada amarilla, junto con el ardiente sol
mediterráneo del sur de Francia, fueron la fuente de
inspiraron para elaborar esta serie.

4. El Grito

El Grito es el título de cuatro cuadros del noruego

Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra
en la Galería Nacional de Noruega y fue completada
en 1893; otras dos versiones del cuadro se encuentran
en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la
cuarta versión pertenece a una colección particular.
Esta obra fue considerada en su época como arte
demente y degenerado. Sus robos, en 1994 y en 2004,
permitieron darle un poco de publicidad. Sin embargo,
la fama proviene de su aparición en una portada de la
revista Times.

Todas las versiones del cuadro muestran una figura

andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre
moderno en un momento de profunda angustia y
desesperación existencial. El paisaje del fondo es Oslo
visto desde la colina de Ekeberg. El Grito está
considerado como una de las más importantes obras
del artista y del movimiento expresionista, pues
constituye una imagen de ícono cultural, semejante al
de la Gioconda, de Leonardo Da Vinci.