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Noviembre 2011
Detalle pintura al fresco romana, de Oplontis Oplontis (u Oplonti) era una ciudad cercana a Pompeya, Italia.
El trmino Naturaleza Muerta fue utilizado hasta mediados del siglo XVII; en este tiempo, competa con otros trminos que generalmente se usaban tales como
En 1675 el artista alemn e historiador de arte, Joachim Von Sandrart (1606-1688) habl de objetos inmovibles en su academia German Academy of the Noble Arts of Building, Painting and Drawing. Un siglo ms tarde, en Francia, el trmino Nature Morte (Naturaleza Muerta) fue utilizado como una nueva expresin. El bodegn como termino espaol nace en el siglo XVII, en el hay insectos y flores, frutas, hortalizas y animales muertos, objetos de vidrio, cermica o metal. Pueden estar presentes elementos y motivos de ndole muy diversa apoyados en el marco de una ventana, ordenados sobre un estante o dispuestos en una alacena, en un cestillo o en cualquier recipiente similar. En el siglo XVII, la Real Academia de Pintura y Escultura de Francia (creada el primero de febrero de 1648) nace para defender los intereses profesionales de los pintores. Esta academia Instituto de Francia en Pars, parisina era dirigida por sede de la Academia de Bellas Artes Charles Le Brun (Paris, 1619-1690). Fue una de las primeras en su poca. Aqu enseaban los gneros clsicos de la pintura; bajo una jerarqua de gneros; Tomando como base aquella jerarqua se clasifica de ms a menos noble los siguientes gneros: Pintura de historia (grande genre) Escena de gnero (scnes de genre o petit genre) Retrato - Paisaje -Bodegn (genre infrieur ) Segn la Academia, los retratos, paisajes y bodegones eran inferiores porque eran simples representaciones de objetos externos, sin fuerza moral o imaginacin artstica. La pintura de gneroni ideal en estilo, ni elevada en el tema fue admirada por su habilidad, ingenuidad e incluso su humor, pero nunca se confundi con el gran arte. La jerarqua de los gneros tambin tuvo una correspondencia con la jerarqua de los formatos: fo rm a t o g ra n d e p a ra la p i n tu ra de h i s t o ri a , pequeo para los bodegones.
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gnero histrico; el cual es un gnero pictrico que se inspira en escenas con eventos de la historia cristiana, de la historia antigua (Mesopotmica, egipcia, griega, romana...), de la mitologa o de los acontecimientos histricos recientes. Igualmente, se incluye en este gnero la alegora y aquellos cuadros que toman su narracin no de la historia sino de la literatura. Es decir, se le llama histrica no porque represente exclusivamente acontecimientos histricos sino porque narra una historia.
El rapto de las sabinas, por Jacques Louis David, 1799, leo sobre lienzo, 385 x 522 cm, Museo del Louvre, Pars.
La escena de gnero es un tipo de obra artstica, en la que se represensobre lienzo, 114 164 cm, ta a personas normales en escenas coKunsthistorisches Museum, Viena. tidianas, de la calle o de la vida privada, contemporneas al autor. Lo que distingue a la escena de gnero es que representa escenas de la vida diaria, como los mercados, interiores, fiestas, tabernas y calles. Tales representaciones pueden ser realistas, imaginarias o embellecidas por el artista. Algunas variaciones del trmino trabajo u obra de gnero especifican el medio o tipo de obra visual como pintura de gnero, lminas de gnero o fotografas de gnero. En todas estas expresiones se usa el trmino gnero en una traduccin un tanto forzada del ingls genre. En espaol se ha utilizado tambin el trmino pintura costumbrista o cuadro de costumbres.
Danza de campesinos, de Pieter Brueghel el Viejo, h. 1568, leo 3
El Retrato, es un gnero , en el que se pretende representar la apariencia visual del sujeto, en particular cuando lo que se retrata es un ser humano, aunque tambin pueden representarse animales. Se trabaja por encargo, tanto de personas pblicas como de particulares, o inspirados por la admiracin y el afecto hacia el protagonista. A menudo son documentos de familia o de Estado, as como recuerdos de la persona retratada. Cuando el artista se retrata a s mismo se traAlberto Durero: ta de un autorretrato. Autorretrato, 1500, Histricamente, se ha representaleo sobre lienzo, 67 x 49 cm, Alte Pinakothek, do a los ricos y poderosos. Pero Mnich. con el tiempo, se difundi entre la clase media el encargo de retratos de sus familias y colegas. An hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o individuos. Dentro de la jerarqua de los gneros, Hans Holbein el Joven: el retrato tiene una postura ambigua e intermedia; Retrato de Toms por un lado, representa a una persona hecha a seme- Moro, 1527, temple sobre janza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo se tabla, 74,2 59 cm, Coleccin Frick, Nueva York. trata de glorificar la vanidad de una persona. El Paisaje gnero que representa escenas de la naturaleza, tales como montaas, valles, rboles, ros y bosques. Casi siempre se incluye el cielo y las condiciones atmosfricas pueden ser un elemento importante de la composicin. Adems del paisaje natural, tambin se trata, como un gnero especfico, el paisaje urbano. Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma de forma realista algn paisaje real, pero puede haber otros tipos de paisajes, como los que se inspiran en los sueos Jacob Ruysdael: El molino de (paisaje onrico, muy usado en el suWijk, h. 1670, lienzo, 83 101 rrealismo).En la historia de la pintura, el cm, Rijksmuseum, msterdam.. paisaje fue adquiriendo poco a poco cada vez ms relevancia, desde su aparicin como fondo de escenas de otros gneros (como la pintura de historia o el retrato) hasta constituirse como gnero autnomo en la pintura holandesa del siglo XVII. Tambin es un motivo esencial para la pintura japonesa.Dentro de la jerarqua de los gneros, el paisaje ocupaba un lugar muy bajo, superior slo al bodegn.
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conocido
como
una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extrados de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseo, el cromatismo y la iluminacin para producir un efecto de serenidad, bienestar y armona. Con orgenes en la antigedad y muy popular en el arte occidental desde el Vincent van Gogh, Girasoles o siglo XVII, el bodegn da al artista ms libertad Vaso con quince girasoles (1888). compositiva que otros gneros pictricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenan un simbolismo religioso y alegrico en relacin con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean tcnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos encontrados, fotografa, grficas generadas por ordenador o sonido y vdeo.
Ocasionalmente es difcil distinguir entre las escenas de mercado y el gnero de escenas de cocina, las cuales tienden a representar elementos de naturalezas muertas. Tanto las escenas de mercado como de cocinas comnmente muestran mesas y barras con grupos de canastas y recipientes llenos de frutas y verduras. Muchas escenas de cocinas se distinguen de las escenas de mercado por el ambiente que se representa, es decir, regularmente los personajes, comida y elementos se encuentran dentro de una cocina o rea de comedor donde se percibe todo tipo de alimento. Las escenas de mercado comnmente se sitan al aire libre. Otra diferencia es que las escenas de mercado ilustran la comercializacin de los productos agrcolas y las escenas de cocina, son dominadas por el aspecto de satisfacer las necesidades de la economa domstica enfocndose en la clase social media-alta o alta ya que los vegetales son frescos, grandes y frondosos denotando o intentando ensear la abundancia de los habitantes de la casa. Un ejemplo de estas piezas de cocina se puede apreciar en la pintura de Joachim Antonisz Uytewael Escena de Joachim Beuckelaer Mujer de Mercado con Cocina de 1605. Aqu se muestra que en el Fruta, Verdura y Ave,1564 Oleo sobre tela, 118 x 170.5 cm siglo XVI y comienzos del siglo XVII, las festiKunstsammlungen, Kassel vidades bblicas eran utilizadas por los pintores como pretexto para plasmar los hbitos y actitudes de los consumidores de las altas clases sociales.
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Agnus Dei, Zurbarn 1635- 1640, (38 x 62 cm.), Museo del Prado, Madrid.
Jan Saenredam (1565-1607) realiz una serie de grabados en placas de cobre titulados Los Cinco Sentidos donde claramente se pueden percibir
Jan Sanredam
Grabados de Placa de Cobre 17.6 x 12.2 cm cada uno Los Cinco Sentidos
los cinco sentidos representados por dos personajes en cada grabado. Por ejemplo, la primera imagen se titula Visin, donde se representa una mujer que tiene la mirada fija en el espectador mientras un hombre la ve con una mirada pcara. La imagen del sentido del odo Escuchar, est simbolizada por dos amantes que tocan cada uno su instrumento musical y escuchan la meloda que interpretan. Oler, es la imagen del sentido del olfato; es ilustrada por una pareja de enamorados con una cesta llena de flores, sentados en un muro; la mujer permite que su pareja huela y disfrute el olor de una rosa. Probar, es la cuarta imagen donde podemos ver como la pareja prueba la fruta y el vino que sostiene el hombre con su mano derecha. Finalmente en la ltima escena, titulada Tocar, del sentido del tacto, encontramos una pareja de enamorados presentando las relaciones amorosas. Posteriormente se comenzaron a pintar bodegones puros donde los cinco sentidos eran, una vez ms, representados pero en forma de objetos sin personajes. As, en la pintura Los Cinco Sentidos 1618, de Jacques Linard, encontramos representadas flores, (el olfato), fruta (el gusto), cartas de juego y monedas (el tacto), un libro de partituras (el odo) y un espejo (la vista).
Jacques Linard , 1638 Oleo sobre tela, 55 x 68 cm Museo de Arte, Strasbourg Los Cinco Sentidos
Cajita de dulces. Bodegn del artista madrileo de ascendencia holandesa Juan Van Der Hamen y Len fechado en 1621. Este leo sobre lienzo pertenece a la coleccin del Museo de Bellas Artes de Granada.
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Naturaleza muerta con candelabros de cobre, apagavelas, Ollas y sartenes del siglo 17 .Floris van Schooten
Cheese and fruit" Floris Claesz van Dijck (cerca de 15751651 49,5 77 cm 12
(Dios se encuentra en las Palabras, en Plantas y Piedras). Se cree que fueron realizadas para decoracin de un muro en una farmacia; esto prueba que las flores eran relacionadas con lo religioso al igual que farmacutico. As fue como se comenz a introducir este gnero en las composiciones.
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Los bodegones religiosos son una categora especial, iniciada por el flamenco Daniel Seghers, quien naci en 1590, fue discpulo de Jan Brueghel the Elder y lleg a ser considerado el mejor pintor de su regin alrededor de 1611. Las pinturas holandesas eran las ms destacadas y particularmente pintaban flores, en especial el tulipn. Sus imgenes se forman frente a un fondo oscuro de nichos con sombras cafs y con ramas florales de colores brillantes. En lugar de ser iluminadas de afuera, los ramos parecen ser iluminados por su luz propia; este estilo se Oleo sobre madera, 185 x 209.8 cm puede captar con Madona en Guirnalda Floral por Peter Paul Rubens y Jan Brueghel the Elder, pintada en 1620. Parece un cuadro dentro de otro con un alto significado religioso circulado por flores y querubines; en este caso Rubens decidi dar la impresin de que Mara y Jess fsicamente se encontraban dando un mayor realismo a la imagen. Este gnero reflejaba imgenes religiosas con la intensin de representar la iglesia, sus reglas e inculcarlas a la sociedad.
Guirnalda de flores con el Noli me Tangere, leo sobre lienzo (91,5 x 72 cm.),
Dormitorios por:
Antonio Carlos Guzmn Capel, conocido por su nombre artstico "Capel" 2004
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Antes del siglo XV la msica se tocaba bajo un contexto bblico y religioso. A partir de entonces los intrpretes comenzaron a abarcar otro tipo de melodas tal como las alegricas o temas mitolgicos. La msica fue un tema importante en la pintura del Renacimiento donde jvenes exuberantes se mostraban tocando y cantando en elegantes palacios. Evaristo Bascheni fue un artista que destac en este gnero; generalmente representaba los instrumentos musicales dispuestos sobre una mesa. Muy poco se sabe de el, naci en Italia aproximadamente en 1607 y proviene de una familia de pintores, vivi y trabaj en su pueblo natal hasta su muerte en 1677. Adems de los instrumentos musicales, tambin se especializ en bodegones de flores y frutas. Bascheni capturaba lo tridimensional de los instrumentos junto con las texturas que llevaban. Generalmente las composiciones de estos elementos parecen caticas como si hubieran sido arrojados, sobre una mesa, despus de un concierto; sin embargo, los tonos rojizo y caf contrastan con el fondo oscuro dando al conjunto un ambiente elegante. Podemos observar esto en Bodegn de Instrumentos
obra de Evaristo Baschenis. El cuadro capta la sensacin que se produce cuando los msicos han salido del saln despus de concluir el concierto, abandonando instrumentos y partituras en un cierto desorden. 17
refleja la dualidad entre las armas de ambos estatus sociales pero que los llevar al mismo final que es la muerte.
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Se podra decir que el bodegn hacia finales del el siglo XVII llega a su apogeo y comienza a ser un gnero ms popular. Algunos artistas barrocos destacaron en este gnero como Zurbarn, Peter Paul Rubens, Velzquez y Juan Snchez Cotan (entre otros), todos ellos del siglo XVII.
Tal como su estilo lo define son obras muy expresivas que contienen un realismo casi fotogrfico, en algunos casos son composiciones irreales con mucho movimiento y de cierta forma dinmicas, como en la obra de Jan Brueghel the Elder y Peter Paul Rubens; Madona en Guirnalda Floral . Se emplea adems, un nuevo modo de representar la luz; una luz irreal que ilumina el volumen a los elementos u objetos representados; as se percibe en la pintura de Juan Snchez Cotan; Bodegn de caza, Hortaliza y Frutas. Los artistas continan trabando este gnero y destaca Luis Melndez con sus bodegones. Fue el principal bodegonista espaol del siglo XVIII.
Bodegn con trozo de salmn, un limn y tres vasijas Lienzo. 41 x 62 cm.
Bodegn de caza, hortalizas y frutas, firmado Ju. Sanchez cotan f./1602, Museo del Prado, Madrid, leo sobre lienzo (69 x 89 cm). 21
Muchos pintores franceses del siglo XIX trabajaron la naturaleza muerta, pero esta haba perdido sus propias caractersticas con sus leyes, su repertorio y sus especialistas; as los impresionistas se adentraron en probar suerte con sus estudios del color y la luz en espordicos bodegones. Este bodegn muestra el alejamiento de Monet de la tradicin barroca al eliminar el detallismo clsico a la hora de trazar una naturaleza muerta. Las peras, las uvas y las manzanas reciben un tratamiento totalmente impresionista, aplicando el color con rpidos toques de pincel, desinteresndose de las forBodegn con peras y uvas Claude Monet 1880 Hamburger Kunsthalle 65 x 81 cm. Oleo sobre lienzo mas y de los contornos para crear una sensacin, un efecto atmosfrico. La luz impacta en algunas frutas, resaltando los reflejos con cortas manchas blancas. Las sombras coloreadas sern otro elemento imprescindible de este estilo que descompone la pintura en efectos de luz y de color, resultando imgenes de enorme belleza. La obra de Van Gogh va mucho mas all que sus 12 naturaleza de girasoles. En este ejemplo vemos como con un Potente juego de dos colores: amarillo y azul/verde. Flores Azules Van Gogh El poder del contraste de color en esta obra genera una composicin y la sensacin expresiva. El jarrn se integra con el color del fondo para reducir el juego de colores y que sean solo estos dos los protagonistas. Estas selecciones son el acierto del artista. Por ejemplo, pensemos sobre las flores cadas a la derecha. Son un juego de formas creado deliberadamente para completar as el conjunto, que si no, quedara demasiado simtrico. Es esta una conciencia que tiene el artista sobre el valor del Desequilibrio equilibrado. Las cosas no son tan simples como que todo est equilibrado. Seguramente el equilibrio perfecto es algo muerto. Sin embargo la vida es Desequilibrio y movimiento.
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En el ao 1907, cuando se celebr la retrospectiva de Cezanne, naci el cubismo, esttica ilustrada fundamentalmente por tres pintores: Braque, que eligi como tema la naturaleza muerta, Picasso y Gris. El problema del cubismo por excelencia, las relaciones entre forma y espacio, se resolver muy especialmente gracias a los cuadros de naturalezas muertas. De 1908 a 1914, la evolucin de Braque y Picasso es paralela, partiendo de un estilo cezaniano de formas solidas y color sobrio dado a base de pinceladas oblicuas y paralelas. Georges Braque (1882-1963), fue un pintor y escultor francs, Una de sus obras mas destacadas es Frutero de 54x65 cm Oleo sobre tela Modema Museet Stockholm 1908. Juan Gris (1887-1927) fue llamado el matemtico del bodegn por ese estilo particular geomtrico y cubista que manejaba. Jos Victoriano Gonzlez Prez, conocido mundialmente por Juan Gris, naci en Madrid el 23 de Marzo de 1887. . Su obra tiene un estilo muy particular, as se distingue en la acuarela, Tres Lmparas Pablo Picasso (1881-1973), fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plsticas del siglo XX, La naturaleza muerta es un gnero de gran arraigo en la tradicin pictrica espaleo sobre cartn. Pars 1908 ola y se convertira en sea de identidad de la temtica cuAcuarela sobre papel 61.9x47.8 cm 1911 bista. Por otra parte, el tratamiento geomtrico de las formas es deudor de las composiciones de un artista al que Picasso consider su maestro, Czanne (18391906),quien, como anteriormente se seala, tambin haba encontrado en el bodegn un excelente campo de estudio de los volmenes y las posibilidades del espacio pictrico. Una obra muy conocida de Picasso es Garrafa y Tres Tazones de 1908.
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Conviene recordar que el bodegn, en tanto que gnero pictrico, precisamente se invent y floreci en el marco de una sociedad occidental opulenta, y es evidente que la opulencia en la actualidad se ha acrecentado y generalizado. El artista actual se vale de simples objetos y materiales (totales o parciales, en su estado de post consumo y de desecho, transformados o creados por l, a partir de lo que encuentra) que conservan algn sentido, a pesar de haber sido menospreciados y desahuciados; o quizs precisamente por eso, ya que mientras son apreciados tienen un sentido meramente utilitarista, son elementos de uso y no cuentan nada; pero cuando pierden ese sentido, pueden ser recuperados y dotados de funcin expresiva. Parece evidente que las cosas en bruto, ms all de su rigidez semntica, pueden ser ms de lo que aparentan; as lo entendieron filsofos como Nietzsche o Schopenhauer o poetas como Novalis o Bretn, y as lo han evidenciado infinidad de autores plsticos desde los inicios del pasado siglo. Los objetos comunes tienen la posibilidad de estimular percepciones, sensaciones, emociones, ideas, etc. mltiples, a pesar de que por lo general tendamos a ver imgenes estereotipadas en ellos y los consideremos vulgares por su cotidianeidad; la clave est, quizs, en aplicar sobre los objetos una percepcin y pensamiento flexible, multidimensional, que rebase la lgica convencional, en lugar de rgido, unidimensional o lineal y convencional. Cuando esas cosas se transmutan en la creacin plstica, al ser recicladas
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y re contextualizadas, se ofrece una alternativa a la percepcin de lo real comn (unidimensional, hecha desde un punto de vista fijo, rgido, absoluto, exclusivo y excluyente), pues se abren otras ms ricas (configuradas desde pticas mltiples, dinmicas, flexibles, etc.), donde las imgenes-realidades y los pensamientos se metamorfosean, ofreciendo nuevos campos semnticos, nuevas rutas por donde transitar. El artista se sirve, pues, de simples objetos y materiales por su poder narrativo, y los emplea como metforas de la realidad, que en el contexto plstico se transforman y la enriquecen, no como meros testimonios de la sociedad de consumo. No se pretende, entonces, dignificar y menos an venerar- lo banal, el objeto para su consumo (como hiciera el movimiento Pop) y para su desecho, ni se presenta el objeto como detritus, como elemento intil y despreciable (al igual que se hizo y se hace desde los planteamientos conceptualistas ms radicales), sino que se emplea, previo aprecio, como medio esttico y narrativo. Puede decirse que en nuestra sociedad del bienestar (inmenso bodegn compuesto por innumerables micro bodegones) el deseo de posesin y la propia posesin de esos objetos y materiales triviales es algo que iguala a todos sus integrantes (de ello se encarga la presentacin del objeto y su publicidad), ya que constituye una caracterstica comn a todos; en parte por ello se emplean, porque se entienden que es un recurso que puede facilitar el estmulo y la comprensin de la personal expresin del artista. Al reciclarlos y abrir otras visiones de la realidad, se intenta, no obstante, mostrar algo nuevo, algo que se desconoce, sirvindose de lo que se conoce y reconoce, aunque quizs extrae o desconcierte por su nueva presencia inslita y quizs sorprendente, pero en ello estriba precisamente su capacidad de estmulo y su riqueza. Como testigo crtico de la poca que le ha tocado vivir, se toma el objeto y cualquier material desde una triple ptica: como usuario, como artista, comunicador y como pensador.
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5. algunas simbologas de los primeros Bodegones. 4.1 ConEl esquema estructural compositivo de estos primeros bodegones de Snchez Cotn y de su seguidor, Vander Hamen; de Zurbarn y otros pintores del siglo XVII, estara determinado por los elementos u objetos que aparecen en el cuadro, teniendo todos un marcado sentido mstico simblico. No olvidemos que durante la primera mitad del siglo, la mstica de Teresa de Jess, de Juan de la Cruz o de fray Luis de Len ejerca una gran influencia y que el mismo Snchez Cotn perteneci a la orden monstica de los cartujos. As, el esquema compositivo no es casual, sino el resultado de un tener que decir algo oculto en los smbolos representados. Tanto los alimentos (frutas, pan, etc.) como las flores simbolizan virtudes o son representaciones msticas de ellas. El pan sera el cuerpo de Cristo; Juan Snchez Cotn. s. XVII Floris Claesz. van Dijck. 1615 el limn es smbolo de fe; la naranja representa fertilidad; el azahar, pureza; la rosa es brevedad de la vida o amor divino, etc. As, segn la importancia del smbolo, se jerarquiza su orden de colocacin o se determina su ubicacin en el espacio compositivo, en funcin de la idea que se transmite. Se puede decir, pues, que, en esta primera mitad de siglo, el bodegn, en su esquema, es el altar donde las virtudes se ofrecen a la mirada, como alimentos no para el cuerpo, sino para el espritu. Del mismo modo, las uvas tienen un significado religioso y en el contexto de la Virgen Mara, las manzanas simbolizan redencin y victoria sobre el pecado, sin embargo, los insectos como moscas, liblulas y lagartos eran comnmente asociados con el mal. Asimismo el pescado y la carne e r a n a s o c i a d o s c o n e l e r o t i s m o . Esta simbologa o sentido religioso se ir diluyendo conforme avanza la segunda mitad del siglo, para prcticamente desaparecer en el transcurso del siglo XVIII, cuando, salvo excepciones, los objetos representados irn adquiriendo un sentido ms bien decorativo, a la par que el inters por el gnero, como tema, se ira perdiendo por su escasa demanda, y no renacer con la fuerza necesaria hasta finales del siglo XIX y, muy especialmente, a principios del XX.
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Scott, Marylin Pintura Acrlica. Editorial Evergreen/Taschen Gmbh. Pases Bajos, 2006. Wong, Wucious Fundamentos del Diseo. Editorial Gustavo Gilli, S.A. 3ra edicin, 1998. Barcelona, 1995. Internet www.botanical-online.com www.churchforum.org
www. conabio.gob.mx
Bodegones
Sistematizacin de Obra Que para obtener el Ttulo de Licenciado en Artes Visuales Especialidad en Pintura Ponente:Amrica Yoselina lvarez Mosqueda
Asesor Terico-Prctico :Filomena Do Rosario Cardoso Gracio