ISFT N°189 LUJÁN

TECNICATURA SUPERIOR EN MUSEOLOGÍA

Historia del Arte II
PROF Alejandra Galeanoff

El Surgimiento del Arte

Argentino Moderno
(1880-1910)
ESTUDIANTE: ALE
AHUMADA
 Surgimiento de los primeros
artistas modernos

Generación Consolidación de instituciones

culturales

del 80
Erradicar la barbarie y propiciar el
Fase crucial en la evolución del arte desarrollo de un país moderno y
civilizado

Forjar un arte nacional con una

mirada dual hacia y desde el
exterior
Participación activa en las Ferias
Internacionales

Creación de la Sociedad Estímulo de

Bellas Artes

Creación de la Escuela de dibujo,

pintura, escultura, arquitectura y artes
aplicadas

Creación de la Sociedad Ateneo

Creación del Museo de Bellas Artes

Eduardo Sívori
(1847-1918)

Fue uno de los pintores argentinos

que dejó una huella notable en la
historia del arte plástico de esta
parte de la región. Fue uno de los
primeros presidentes de la SEBA.
Hasta el día de hoy, se lo sigue
considerando uno de los máximos
representantes no solo por sus
obras de corte naturalista, sino
también por ser de los primeros en
incursionar en la técnica del
aguafuerte y el grabado.
Le lever de la bonne (El
despertar de la criada)
Año: 1887
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 198 x 131 cm.
Ubicación: Museo Nacional de Bellas Artes

Es un desnudo naturalista. Aun cuando el título

y algunos elementos de la composición lo
connotan, la pintura pertenece al género que a
lo largo del siglo XIX fue campo de batalla de
las audacias modernistas. No hay narratividad
en la escena, se limita a presentar el cuerpo de
una muchacha joven en el que se lee su
pertenencia a la clase trabajadora
Ángel Della Valle
(1852-1903)

Realizó sus primeros estudios artísticos

en Buenos Aires y se perfeccionó en
Florencia bajo la dirección de Ciseri.
Desde su regreso a la Argentina se
dedicó a la enseñanza artística en la
academia de la Asociación Estímulo de
Bellas Artes. Simultáneamente, realizó
su obra de pintor retratista y autor de
lienzos inspirados por el campo
argentino.
La vuelta del malón
Año: 1892
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 186,5 x 292 cm.
Ubicación: Museo Nacional de Bellas Artes

La vuelta del malón fue celebrada como la

“primera obra de arte genuinamente nacional”
desde el momento de su primera exhibición en
la vidriera de un negocio, en 1892. Fue pintada
para ser enviada a la exposición universal con
que se celebraría en Chicago el cuarto
centenario de la llegada de Colón a América,
en la que obtuvo una medalla. Al regreso se
exhibió nuevamente en Buenos Aires, en el
segundo Salón del Ateneo en 1894.
Eduardo Schiaffino
(1858 – 1935)

Fue un impulsor de las artes plásticas en la Argentina.

A los 18 años formó parte del grupo que fundó la
Sociedad Estímulo de Bellas Artes, que en 1905 pasó a
ser la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1884
viajó a Europa con una beca del gobierno. Se
desempeñó como corresponsal de El Diario y publicó
varios artículos sobre temas artísticos bajo el
seudónimo Zig Zag. A su regreso, en 1891 formó parte
del grupo que fundó El Ateneo de Buenos Aires,
centro que reuniría un importante grupo renovador de
la cultura hispanoamericana, con la participación de
destacadas figuras como el nicaragüense Rubén Darío
y Leopoldo Lugones.
Reposo Año: 1889
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 109 x 200 cm.
Ubicación: Museo Nacional de Bellas Artes

Esta obra fue pintada en París y admitida en la

Exposición Universal del centenario de la
Revolución Francesa, donde obtuvo una
medalla de tercera clase.
El cuadro presenta un desnudo de espaldas, en
una pose extraña, con las piernas extendidas y
cruzadas y un brazo arqueado sobre la cabeza.
El cuerpo aparece pálido y azulado en medio
de un espacio enteramente azul.
Ernesto de la Cárcova
(1866 – 1927)

Fue uno de los artistas más célebres de la historia

del arte argentino. Comenzó sus estudios de pintura
en Buenos Aires y continuó su actividad en Europa,
estudiando en París, Roma y Turín. A los 27 años,
en 1893, regresó a Buenos Aires, donde completó
una de sus obras más reconocidas, "Sin pan y sin
trabajo".
En Buenos Aires abandonó la temática social
acuñada en Europa y se dedicó a pintar paisajes,
retratos y naturalezas muertas con marcada
impronta simbolista y paleta luminosa. Expuso sus
obras tanto en la Argentina como en Italia y Estados
Unidos. Recibió numerosas distinciones
Sin pan y sin Trabajo Año: 1894
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 125,5 x 216 cm.
Ubicación: Museo Nacional de Bellas Artes
Sin pan y sin trabajo es considerado como el
primer cuadro de tema obrero con intención de
crítica social en el arte argentino. Es una obra
que marcó un hito al abordar de manera directa
las condiciones sociales y económicas de la
época, y ha mantenido su relevancia a lo largo
del tiempo.
Este cuadro se inscribe en la corriente
naturalista, que buscaba representar la realidad
de manera objetiva y detallada, centrándose en
los aspectos más crudos de la vida. Un
naturalismo que tenía un fuerte componente
crítico, abordando temas sociales, como la
pobreza, la desigualdad y las condiciones de
vida de la clase trabajadora.
Augusto Ballerini
(1857 - 1902)

Fue un pintor de retratos, escenas históricas y paisajes. .

Durante los años transcurridos en Europa, envió
numerosas obras que tuvieron gran aceptación entre el
público porteño. A su regreso de Europa pintó motivos
nacionales. Se dedicó también a la enseñanza particular y
colaboró con el diario "La Nación" realizando dibujos y
retratos a la pluma.
La cascada del Iguazú
Año: 1892
Técnica: Óleo sobre tela sobre madera
Medidas: 34,5 x 102 cm.
Ubicación: Museo Nacional de Bellas Artes
Desplegó las cataratas en un formato apaisado, bajo un
cielo nublado, con las brumas que produce la caída del
agua, capturando un paisaje que concordó con la categoría
de lo sublime enunciada por el romanticismo europeo.
Ballerini envió estas pinturas a la Exposición Colombina de
Chicago de 1893 (donde también exhibió sus cataratas
Adolf Methfessel) y recibió una medalla por el óleo La
cascada del Iguazú. El éxito obtenido por la pintura
repercutió en el contexto local.
Martin León Boneo
(1827 – 1915)

Inició sus estudios artísticos en el Colegio

Republicano Federal. Fue empleado del cuerpo de
policía y diseñó el famoso "gallo" que hoy es
emblema de la fuerza, en el escudo.
Dio clases de dibujo en el Colegio del Seminario,
fue nombrado profesor de la Cátedra de Dibujo en
la Universidad de Buenos Aires. En 1857 viajó a
Italia para estudiar con Antonio Ciseri. Luego se
mudó a Chile donde dedicó a pintar retratos y
costumbres criollos e indígenas. Volvió a la
Argentina en el año 1870 y fue profesor del
Colegio Nacional de Buenos Aires y de la Escuela
Normal de Maestros durante 20 años.
Candombe federal
Año: 1915
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 74.5 x 96,5 cm.
Ubicación: Museo Histórico Nacional

Es una escena costumbrista que muestra la

tradición popular del candombe en la época de
Juan Manuel de Rosas a quien vemos sentado
en primera fila en el lado izquierdo de la
imagen, junto a su esposa e hija. Es un cuadro
de grandes proporciones y contiene en
profundidad como 20 figuras distribuidas
naturalmente.
Lucio Correa Morales
(1852-1923)

Además de desarrollar su labor artística y docente,

Lucio Correa profundizó en el conocimiento de la
realidad argentina con sus numerosos viajes al
interior del país en compañía de científicos y
naturalistas. Como escultor, la temática nacional e
indigenista predominó en su obra
La cautiva
Año: 1905
Técnica: escultura sobre mármol
Medidas:
Ubicación: Facultad de Derecho, Buenos Aires.

Correa Morales explicaba que siendo muy

joven tenía en su casa a una de estas cautivas y
que un día abrazó con mucha pena a unos de
los niños de la casa y dijo “yo tenía mis hijos
que eran parecidos a estos”. La obra representa
el peligro de extinción de los aborígenes ante
la presencia de los fuertes cambios sociales
que atravesaba el país a comienzos del siglo
XX.
Américo Bonetti
(1865-1931)

Fue uno de los precursores del arte boquense.

Provenía de una familia de inmigrantes suizos
que practicaban la ebanistería marítima. La
familia emplazó su vivienda en medio de la
comunidad itálica de La Boca donde nació
Américo, en 1865. Bonetti se dedicó a la madera
de pino y cedro como era la tradición familiar y
pasó de la ebanistería a la escultura.
Ángel
Año: 1889
Técnica: Madera policromada
Medidas: 116 x 52 x 30 cm
Ubicación: Museo de Bellas Artes Quinquela Martín

Los Mascarones de Proa forman parte del

complejo universo de los símbolos de los
hombres de río y mar, teniendo un largo y
discontínuo desarrollo en sus diversas culturas
y en la tradición naval. Para honrar la tradición
artística boquense a los niveles de una aldea de
pertenencia se testimonió con los inmigrantes
llegados que volcaron su tradición por la
cultura del mar cuándo comenzaron a tallar los
mascarones de proa en sus barcos.
La Sociedad Estimulo
de Bellas Artes
Fundada en 1876 por un grupo de intelectuales y artistas
comprometidos con la modernización cultural del país

Papel central en el surgimiento y consolidación del arte

argentino moderno

Fomentar el cultivo de las bellas artes en Argentina, erradicar la

"barbarie" y propiciar el desarrollo de un país moderno y civilizado

Establecer un espacio para la interacción entre artistas locales,

facilitando el intercambio de ideas, el aprendizaje mutuo y el
estímulo a la creatividad.
 1878

El arte en el Plata, revista artística y literaria

Primera publicación de Buenos Aires dedicada al arte (el primer y único número)

Escuela de Dibujo, Pintura, Escultura, Arquitectura

y Artes Aplicadas
Se designó director a Ernesto de la Cárcova

1884
Exposición Nacional de Bellas Artes
Exposiciones y concursos que brindaron a los artistas la oportunidad de exhibir sus obras y
recibir reconocimiento público
1896
Fundación Museo Nacional de Bellas Artes
espacio destinado a albergar arte internacional de todos los períodos históricos, y a promover y
consolidar un arte argentino por entonces incipiente.
1910

Exposición Internacional de Arte del Centenario

Organizada junto a la Sociedad Central de Arquitectos y la Comisión Nacional de Bellas Artes
centésimo aniversario de la Revolución de Mayo
 Museo Nacional de Bellas Artes

Su apertura se apoyaba sobre tres ejes.

1) la necesidad de dotar a las obras, que tan
Edificio de las tiendas Bon
generosamente habían sido donadas por los
Marché de la calle Florida
coleccionistas, de un lugar apropiado para su
conservación y cuidado,
2) el objetivo pedagógico.
3) proporcionar al naciente arte nacional "de la
institución oficial a la que tiene derecho”.
 Conclusiones
Periodo 1880 - 1910 gestación y consolidación del arte argentino moderno.

Generación del 80: erradicar la "barbarie" en pos de la modernidad y la civilización.

Intensa actividad orientada al desarrollo de las artes plásticas

Primeros artistas modernos y la institucionalización del Estado

Creación de un arte nacional, cuya dualidad miraba tanto hacia el interior del país como hacia
influencias externas.
Sociedad Estímulo de Bellas Artes
Creación de instituciones artísticas emblemáticas: Escuela de Bellas Artes
Sociedad Ateneo
Los primeros modernos Eduardo Schiaffino Museo Nacional de Bellas Artes
Eduardo Sívori
Ernesto de la Cárcova
Augusto Ballerini
Temáticas que rompen Martín L. Boneo
Ángel della Valle
con el arte tradicional Lucio Correa Morales
Américo Bonetti.
Gracias