ARTÍCULO → Vicente Escudero; tradición y vanguardia

Vicente Escudero; tradición y

vanguardia
Por Paloma Sainz-Aja Aparicio

Vicente Escudero y La Argentinita en El Amor brujo 1936

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 Fuerza, espontaneidad y originalidad caracterizaron al gran Vicente
Escudero Uribe, (Valladolid, 1888- Barcelona, 1980), cuyo arte fue
tan único como lo pudieron ser las obras de Marcel Duchamp o
Luis Buñuel. Fue un genio que, como otros, tuvo sus detractores
en España, al mismo tiempo que los aplausos de los críticos más
exigentes. En palabras del propio Escudero.

XXX Vicente Escudero (Museo Nacional de Arte Cataluña)

«El mayor halago que recibí en mi vida artística, y agra-
decí a mayores de cuantos homenajes se me tributaron
en vida, fue el que me nombraran miembro de la Aca-
demia Coreográfica Internacional en París, entre un re-
ducido número de genios de la danza, donde figuraban
Lifar, Massine, Balanchine..., entre otros».
El triunfo del fascismo en la Guerra Civil Española supu-
so un vaivén para los artistas españoles. A Escudero el
inicio de la guerra le coge en su ciudad natal, Valladolid,
pero logra salir de España. En la vida y obra de Vicente
Escudero la guerra tiene una gran repercusión. Como
consecuencia, su arte se calibrará en un contradictorio
equilibrio entre vanguardia y tradición. Además, recae
en él otra paradoja; la reacción de las artes de vanguar-
dia con lo español, entendido en términos de lo exce-
sivo. El flamenco vivió su edad de oro entre la I y la II
República. Escudero salió de su país por obligación,
por la guerra, y no así por un deseo de búsqueda de las
vanguardias fuera de las fronteras españolas. En Pa-
rís, el arte de Escudero se ve contaminado inicialmente
por el cubismo. Estuvo en contacto con Man Ray, Juan
Gris, Tristan Tzara, Francis Picabia, Luis Buñuel o André
Breton. Los artistas que querían romper con lo tradicio-
nal, los que buscaban la vanguardia, los dadaístas y su-
rrealistas, ellos, se fijaron en lo español. Así le sucedió
a Dalí, que volvió a descubrir España. Con Vicente Es-
cudero ocurre algo similar, descubre lo español cuan-
do sale de España. Todo ello converge en el perfecto
equilibrio entre dos fuerzas opuestas. La combinación
de lo clásico y lo imprevisible. En la misma persona se
congregaban las más considerables innovaciones en
la estética flamenca al mismo tiempo que se enaltecía
la pureza del flamenco.
Las vanguardias históricas constituyeron el principal
aporte estético del siglo XX. En la figura de Vicente Es-
cudero se fueron sucediendo muchas innovaciones.
Taconear sobre las tapas de las alcantarillas, impro-
visar al compás del sonido de una linotipia o buscar
inspiración en el paso de marcha de los trenes. El uso
de castañuelas de hierro, bronce o aluminio. Quizá Vi-
cente Escudero estuviera haciendo vanguardia sin te-
ner conciencia de ello. Crear un baile en base a una
música creada por el azar, por la superposición de di-
versas músicas con diferentes compases. Innovar in-
corporando a la arquitectura en sus bailes. Escudero
investigó para que el flamenco dejara de ser plano (en
el sentido del modelo tradicional de teatro a la italiana)
y redondo (en el sentido de la fiesta popular). Influen-
ciado por cubistas, dadaístas y surrealistas, Escudero
profundiza a partir del teatro de vanguardia de París,

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Ilustración a Vicente Escudero
creando su conocido baile con dos dinamos de dife-
rente intensidad. Simboliza la lucha entre el hombre y
la máquina, la improvisación y la técnica. Elabora bai-
les para ser mostrados en espacios no teatrales. Pre-
senta conferencias escénicas junto a Carmita García.
Es un artista que juega con la danza y la imagen filma-
da. Hizo uso de la cámara para que el baile pudiera ser
visto desde todos los ángulos y para crear imágenes
ralentizadas. Se rebela incluso contra las leyes de la
naturaleza, pensando en el deseo de derrotar a la gra-
vedad. Y por último, quizá la más llamativa innovación
de Escudero fue la separación que hizo entre música y
danza. Casi treinta años antes de que aparecieran las
figuras de Merce Cunningham y John Cage, Escudero
bailaba en silencio durante quince minutos en un tea-
tro de Nueva York. El baile tenía que tener una indepen-
dencia absoluta de la música. Escudero creó piezas
sin música, con sonidos exclusivamente que salían del
zapateado, los silbidos, la respiración o el chasquido
de dedos.
En el año 1942 presenta en Madrid la seguiriya, un hito
en el arte del baile flamenco. A raíz de su idea de se-
parar música y baile, se centra en bailar el cante por
seguiriyas. Y es aquí donde profundiza en el carácter
y la esencia del flamenco. Para su seguiriya, hace uso
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Vicente Escudero
de la técnica flamenca en toda su magnitud. Es a partir
de la perfección técnica desde donde surge de forma
natural la expresión. La estilización técnica y el dra-
matismo expresivo del flamenco proceden de Vicente
Escudero.
Desde su famoso Decálogo (1952), todo son contra-
dicciones en la figura de Escudero. Él mismo se opuso
a aspectos del flamenco que había desarrollado y con-
sumido en los años 30. Incluso fue considerado como
un loco por muchos de sus compañeros. Sin embargo,
Vicente Escudero constituyó uno de los primeros artis-
tas modernos. Sin olvidar que se nutrió de las contra-
dicciones que los artistas de vanguardia sostuvieron
siempre con el flamenco. Su frase lapidaria da cuento
de ello. “A mí siempre me ha gustado lo que no entien-
do”. Parece claro que, de toda la vanguardia españo-
la, el flamenco resulta lo más contradictorio. Porque,
¿dónde está el significado de la vanguardia española?
Alrededor del flamenco revolotea la idea de territorio
sin normas. Pero sorprende lo reglado que está. Según
la opinión de Pedro G. Romero (1999), la historia de
las vanguardias y el flamenco está descrita con mucho
prejuicio y poco tino.
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