Actividad 1.

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1. Con el apoyo de tu maestro, intégrate a un equipo de trabajo para
investigar todo lo referente a la Guernica de Pablo Picasso, dando
respuesta a las siguientes preguntas:
 ¿Cuál es la temática tratada por Pablo Picasso en la pintura Guernica?

Se representa un hecho histórico ocurrido durante la Guerra Civil: la

aviación nazi alemana, al servicio de Franco, bombardeó la localidad
vizcaina de Guernica el día 26 de abril de 1937, dando lugar a una masacre
que constituyó uno de los episodios más crueles de la contienda, por cuanto
que el objetivo y las víctimas fueron civiles: mujeres, niños y ancianos
principalmente

 ¿Qué expresión tienen los rostros humanos?

Su expresión es de terror y sufrimiento.

 ¿Cuál es la técnica que utiliza Picasso en la creación de Guernica?

Témpera sobre lienzo.

 ¿Quién fue Pablo Picasso?

Pablo Picasso fue un famoso pintor y escultor español, conocido por ser uno
de los creadores del movimiento cubista. Durante toda su vida, realizó
numerosas pinturas, cerámicas y esculturas, que le han permitido ser
reconocido como uno de los personajes representantes del siglo XX y uno de
los mejores artistas de la historia.

 ¿A qué se debe que Pablo Picasso pintara este cuadro?

El pintor tomó la decisión de pintar ese cuadro porque estaba en aquella

época de lado de los republicanos y éstos se lo encargaron para una
exposición en París. La intención era sensibilizar a los países europeos sobre
la situación que estaba viviendo España con la dictadura franquista. Tal cosa
se consiguió con creces pues hasta el año 1975 el cuadro no paro de viajar
por toda Europa, y en todos los países tomaron gran conciencia sobre la
situación de España.
 2. Después de conocer las respuestas a las preguntas anteriores, elabora
un comentario personal (una cuartilla) sobre los motivos que tuvo
Picasso para pintar Guernica

Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo

y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de
abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo
del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de
la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante
la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del
público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.
En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado el régimen
dictatorial del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese
custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su
voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia.
En 1981 la obra llegó finalmente a España. Se expuso al público primero en
elCasón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina
Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.
Su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico está fuera de
discusión. No sólo es considerado una de las obras más importantes del arte del
siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX",
símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.
El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m. 1 A
pesar de su título, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en él
ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil
Española.2 No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico. 3 Está
pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises.
La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel central
está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara. 4 Los
laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la
izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tríptico no es, sin
embargo, el único principio de ordenación espacial presente en el Guernica. Las
figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el
central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la
lámpara.4
En el cuadro aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos y
tres animales (toro, caballo y paloma)
Actividad 1.2
1. Presenciemos una corta película titulada El circo de la Mariposa.
 Localiza elementos de la obra:
 ¿ De que trata la película?
En una caravana, un niño pequeño ve un cartel sobre un circo de
"Freaks" y le pide a sus acompañantes verlo. Cuando llegan, dos de los
acompañantes del niño deciden entrar para ver el espectáculo. En él
había todo tipo de personas con talentos extraños, como la mujer
barbuda, una mujer mas gorda del mundo, etc. pero el que más le llamó
la atención fue Will, un hombre al que le faltaban todas las extremidades
de su cuerpo. Él decide unirse a ellos, a su circo llamado "Circo de la
Mariposa", ese circo era diferente a aquel del que venía Will, no era un
circo de fenómenos extraños, sino de gente que era capaz de hacer
cosas magníficas y bellas para que cualquiera que los viese se sintiera
feliz
 ¿Quiénes participan en la película?
Will, Mendez, Sam, Poppy, George, Anna, Otto,Jimmy
 ¿Donde se desarrolla la historia?
En un circo
 Elabora una interpretación de la obra
 ¿Cómo es que Will decide cambiar de circo?
Porque Mendez no lo trato como las demás personas que se burlaban de
el
 ¿Cómo tratan a Will en la primera carpa de circo?
Lo tratan mal y lo exponen como si fuera una cosa extraña y asi
 Reflexiona y valora en contenido y forma de la obra
 ¿Por qué Will se siente más seguro en El circo de la mariposa y que
enseñanza te deja como espectador?
Will se siente mas seguro en el circo de las mariposas porque ahí no lo
tratan como fenómeno si no como cualquier persona. Como espectador
deja una enseñanza demasiado interesante y buena puesto que somos
muy desagradecidos con lo que tenemos o con lo que dios nos dio.
Cuidémonos y valorémonos hay personas que quisieran tener lo que
nosotros tenemos.
Actividad 1.4
1. Construye tu propia definición de arte
es entendido generalmente como cualquier actividad o producto
realizado por el ser humano con una finalidad estética o
comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en
general, una visión del mundo
2. ¿Cuáles son las semejanzas y diferencias entre artes útiles y artes
bellas?
Las artes útiles, llamadas también industriales o artesanía, se caracterizan por su
propósito etético, así como también por su utilidad o intención ornamental; por
ejemplo la alfarería, talabartería cestería, etc.

Las bellas artes están orientadas solamente al propósito estético o artístico, sin
alguna otra utilidad práctica, como la pintura, escultura, música, canto, etc.

3. ¿Qué se requiere para que una expresión o manifestación sea considerada como
artística?

No todos los dibujos se pueden llamar arte por muy hermosos o simples que sean.
para que una obra sea considerada arte debe tener elementos, el centro de interés
o se puede decir algo que llame la atención.
Debe seguir un estilo y una táctica.
Y lo mas importante debe tener un mensaje o algo para expresar en la obra.
Para crear una obra de arte, primero hay que combertirse en artista.
 4. Investiga en internet y completa el siguiente cuadro

Bellas Artes Nombre o titulo de cinco obras Describe una de las cinco obras
de arte por cada una de las de arte por cada una de las
bellas artes bellas artes

Torre Eiffel, Las pirámides de Es uno de los simbolos mas

Egipto, La torre de Pizza, el
Arquitectura
Partenón y el Coliseo Romano
representativos de Paris. Es una torre con
forma de triangulo alargado, apuntando al
cielo, es una estructura metálica que mide
312 metros de altura

El lago de los Cisnes, Zorba el El cascanueces es un cuento de hadas-

Griego, el cascanueces, Romeo y ballet en dos actos y tres escenas de Piotr
Danza
Julieta y Swan Laken Ilich Chaikovski compuesto en 1891–1892

Hiperrealistas, El David, La La escultura de el Pensador fue una

Pietá, el pensador, Moises escultura impresionista realizada en
Escultura
bronce fundido y mármol con un peso
aproximado de 650, fue realizada por
Auguste Rodín.

El laberinto de la Soledad, el El quijote de la manchaes

Quijote de la mancha, una novela escrita por el español Miguel
Literatura
de Cervantes Saavedra. Publicada su
primera parte con el título de El ingenioso
hidalgo don Quijote de la Mancha a
comienzos de 1605.

Sinfonía No. 40 de Mozart, -La La boda de figaro es una ópera bufa en

Boda de Figaro de cuatro actos con música de Wolfgang
mozart, concierto de Amadeus Mozart y libreto en italiano
Música Brandemburgo, La quinta de Lorenzo da Ponte, basado en la pieza
sinfonia- Betoven, las Meninas de Pierre Augustin Caron de
Beaumarchais, Le mariage de Figaro. Fue
compuesta entre 1785 y 1786

el Guernica de Picasso, mona La Mona Lisa, es una obra pictórica

lisa, la Gioconda, Las Meninas, deLeonardo Da Vinci. Adquirida por el
Pintura
los girasoles, rey Francisco I de Francia a principios
del siglo XVI, desde entonces es
propiedad delEstado Francés, y
actualmente se exhibe en el Museo del
Louvre de París.

Mulholland Drive, el Titanic, El El último emperador es una película

Ultimo Emperador de 1987, del género película
Cinematografía
biográfica, dirigida por Bernardo
Bertolucci
 Actividad 1.8
1. Elabora un texto expositivo de 800 palabras en Word, donde abordes
una de las Bellas Artes.

La música
Hace tiempo leí que la música comienza donde acaba el lenguaje. A veces
con palabras no sabemos explicar lo que sucede, cuál es nuestro estado de
ánimo... pero oímos una música y nos identificamos con ella totalmente, dice
todo lo que no sabemos comunicar, llena nuestra alma... Al escucharla, nuestra
incomprensión y soledad se puebla de repente.

Pero también se puede decir que la música comienza antes que el lenguaje.
El niño, en el útero materno, escucha el sonido del exterior. La primera
"canción de cuna" que percibe es la voz de la madre. Ésta le llega a través del
interior del cuerpo, acompañada de los latidos del corazón, la respiración, los
movimientos del estómago, el flujo sanguíneo...

El infante percibe los sonidos desde antes de su nacimiento; su educación

ya ha empezado. Posponer la educación musical para Educación Primaria o
Secundaria, es como si le quisiéramos enseñar a caminar o a hablar cuando
lleva tiempo haciéndolo.

Al niño le hablamos continuamente desde pequeño; por esta impregnación,

este baño de lenguaje, es como aprende a hablar. La impregnación sonora es la
que contribuirá a la adquisición de un bagaje musical.

Cuando comienza a caminar, los padres le dedican mucho tiempo, lo llevan

de la mano para que no se caiga, encuentran naturales sus pasos en falso, sus
tropiezos, vacilaciones... También cuando éste pronuncia sus primeras palabras
los adultos festejan sus errores, sus expresiones graciosas, su fantasía
creadora... Pero, ¿por qué no se hace lo mismo con sus primeras vivencias
musicales?

Si el niño no repite correctamente una melodía que ha oído, o desentona...

ya decimos que no tiene condiciones musicales, que no sirve para la música.
Sin darnos cuenta, con estos comentarios le estamos cerrando el paso hacia
este universo sonoro que le engrandecerá como persona.

Por eso quiero destacar la importancia de la música en la infancia. Desde

una primera etapa los bebés ya expresan sus preferencias musicales. Son
capaces de localizar sonidos (musicales, del habla, ambientales), manifestar con
la relajación o la agitación su agrado o desagrado... Organizan el mundo sonoro
que perciben, esto les permite comunicarse con la voz, dando golpes con
cualquier objeto...

A los pocos meses de vida emiten sonidos a diferentes alturas para llamar
la atención de su entorno. Al tiempo, dependiendo de sus capacidades y de los
estímulos recibidos, ya empiezan a balbucear los sonidos que han ido
ordenando y clasificando; se produce la primera comunicación
verbal entrepadres e hijos. Esta comunicación a través del habla se va
concretando paulatinamente en la habilidad para emitir vocales y consonantes.

No tenemos que conformarnos sólo con hablar a los niños, también es muy
importante que juguemos con sus producciones vocales, que se adentren en
este mundo sonoro que los acompañará durante toda su vida y le va a traer
muchísimas satisfacciones.

Hay veces que no se les deja jugar porque causan mucho ruido, parece
como si éste fuera algo prohibido en nuestra sociedad. Si en vez de reprimir a
los niños por el ruido que están haciendo, le proponemos diálogos, distintos
modos de jugar, experimentar produciendo una gran variedad de sonidos con
su cuerpo o con objetos que se encuentren a su alrededor... habrá un
enriquecimiento mutuo. La fuente de irritación se convertirá entonces en fuente
de comunicación y juego. Ya sé que esta actitud requiere mucha disponibilidad,
paciencia... pero al experimentar con su cuerpo o los objetos es como el niño
se desarrolla.

Ha venido a mi mente la imagen de mi prima pequeña cuando descubrió mi

guitarra. Tendría pocos años, y le dio una gran satisfacción ver como ese
enorme instrumento (para su edad) producía aquel sonido tan bonito. La dejé
experimentar tocando sus cuerdas, le interpreté algunas canciones... y desde
entonces, siempre que viene a casa, mi guitarra se ha convertido en una buena
amiga.

Todas las experiencias sensoriomotrices desarrollarán el bagaje musical.

Piaget enseña que la manipulación es el medio privilegiado para la adquisición
de las estructuras del pensamiento, y que un niño no puede aprender lo que no
se apoya en una experiencia concreta.

Siguiendo con la evolución de las capacidades musicales del niño es

imprescindible decir que en los dos primeros años se vida el ritmo de
crecimiento del niño (en todos los aspectos) comparado con las etapas
posteriores, ha sido vertiginoso y se ha basado en la experiencia sensorio -
motriz, las capacidades que tienen ahora son potencialmente las mismas que
en los adultos.

Con los juegos establece relación entre todos sus sentidos y el mundo
sonoro, visual, táctil, olfativo... Tienen mucha curiosidad por todo lo que
percibe. Nosotros podemos estimularlos empleando un lenguaje afectivo, rico
en expresiones y entonaciones... Esta base sensoriomotriz será el punto de
partida y el lugar de común encuentro entre nosotros y ellos.

Cuando crecen un poquito más prefieren jugar con la voz y cantar en los
extremos de su tesitura vocal que mantenerse en su propio registro medio. Ya
van coordinando con más precisión los golpes efectuados con las palmas de las
manos que los efectuados con los pies, esto se debe a que desarrollan antes las
extremidades superiores y miembros cercanos al eje de simetría corporal que
las extremidades inferiores y miembros alejados de dicho eje. Es el momento
de acompañar las canciones con movimientos corporales, todo para ellos se
traduce en actividades motrices: correr, saltar, bailar, andar...

El niño al jugar, desarrolla su creatividad, inventa canciones, danzas,

instrumentos... Al tiempo que controlan sus movimientos globales se aumenta
la relación que tienen con el espacio; es entonces cuando la motricidad fina
empieza a desarrollarse. Y podría seguir detallando como aumenta la capacidad
de entonación del niño, éste empieza a clasificar los sonidos y las formas según
diferentes cualidades, progresivamente mostrará cierta capacidad para
compartir y comprender que su cuerpo se encuentra en un contexto global,
podrá coordinar movimientos de grupo, coreografías...

Si tanto padres como maestros favorecemos esta educación musical a

partir de la infancia, nuestros pequeños tendrán sensibilidad para captar las
manifestaciones del mundo sonoro, desarrollarán la facultad de expresarse por
medio de ella, modelarán su alma sensible mediante mensajes musicales,
despertarán en el sentido sonoro como se despierta en el terreno visual, del
tacto, del olfato...

Como hemos podido observar, la música desde la infancia es parte de la

misma vida, constituyendo así la base de toda la educación. Hagamos que ésta
acompañe al niño a lo largo de todo su proceso evolutivo desde la Educación
Infantil hasta los niveles superiores de enseñanza, adaptándose en todo
momento a sus capacidades e intereses específicos; así contribuiremos a su
desarrollo integral como persona.