ESCULTURA DURANTE

LA EXPOSICION
INTERNACIONAL DE
LISBOA 1998
Historia del Arte en Portugal



David Felipe Blanco Prez


INDICE
1. Introduccin. Pgina 2
2. La escultura durante la muestra. Pgina 3
3. Artistas Internacionales. Pgina 3
4. Artistas Nacionales. Pgina 10
5. Eplogo. Pgina 18
6. Enlaces de inters. Pgina 18



















1. INTRODUCCIN. LA EXPO DE LISBOA 1998
La Exposicin Internacional de 1998, cuyo tema fue "Los ocanos: un patrimonio para el
futuro", fue una Exposicin Internacional Especializada regulada por la Oficina Internacional de
Exposiciones, que se realiz en Lisboa, Portugal, del 22 de mayo al 30 de septiembre de 1998.
La zona escogida para albergar el recinto de la Expo fue el lmite oriental de la ciudad, junto al
ro Tajo. Se construyeron diversos pabellones que permanecen al servicio de los habitantes y
visitantes integrados en el ahora llamado Parque de las Naciones, destacando el Oceanrio
(uno de los mayores acuarios de Europa con 5 ambientes marinos distintos y numerosas
especies de mamferos y peces, del arquitecto Peter Chermayeff), el Pabelln de la Utopa
(actualmente Pavilho Atlntico/Pabelln Atlntico), obra del arquitecto Regino Cruz) y un
complejo de transportes con metro y conexiones ferroviarias (Estacin de Oriente, del
arquitecto Santiago Calatrava).
La Expo'98 se extendi en un recinto de 50 ha, acogi la participacin de 155 pases y recibi a
10.128.204 visitantes, segn cifras oficiales.
Su xito, en parte, se debi a la vitalidad cultural que demostr - por ejemplo, sus cerca de
5000 eventos musicales que constituyeron uno de los mayores festivales musicales de la
historia de la humanidad. Arquitectnicamente, la Expo revolucion esta parte de la ciudad e
influy en los hbitos de conservacin urbana de los portugueses, el Parque das Naes es un
ejemplo de conservacin de un espacio urbano.







2. LA ESCULTURA DURANTE LA MUESTRA
La escultura tom un importante protagonismo durante la exposicin, hacindose
protagonista de las calles del Parque de las Naciones. Artistas nacionales y extranjeros fueron
invitados a participar en el evento. En el Parque de las Naciones el arte esta en las calles,
plazas y jardines esto convierte al parque en un museo al aire libre.
Nuestro trabajo se orienta a hacer una visin general de este arte mediante pequeas
biografas de estos artistas y una breve explicacin de su obra as como de sus materiales,
acompaado de una fotografa. Estas fotografas son muy recientes lo que demuestra su
perfecto estado de conservacin y tambin sirve para demostrar lamentablemente como en
otras exposiciones universales, vase el caso de Sevilla, las esculturas que albergaron estn en
un deplorable estado conservacin, no obstante los organismos pertinentes ya estn tomando
cartas en el asunto y restaurando dichas obras.
Como bien indica el titulo de este trabajo monogrfico esta dedicado a la escultura durante la
muestra, esto significa que hemos dejado fuera ostros aspectos del recinto dignos de resear
como la notable labor de jardinera y las diversas fuentes de carcter ornamental que
embellecen el recinto. Adems el Parque de las Naciones alberga diversas labores en azulejera
(donde los portugueses destacan) y pavimentacin artstica.
A travs de estas pginas vamos a mostrar a diversos artistas, muchos de ellos
internacionalmente como conocidos como Jorge Viera. Adems de talentos multinacionales
como Susumu Shingu o Fabrice Hybert.
Para hacer mas fcil el estudio y diferenciar bien los posibles estilos o lneas de trabajo vamos
a dividir nuestro trabajo en dos partes, artistas portugueses y artistas forneos o extranjeros.

3. ARTISTAS INTERNACIONALES
Cursiva de Amy Yoes
Escultura en hierro pintado que se asemeja a una letra capital de un cdice barroco,
evocando al vocabulario barroco portugus.

Amy Yoes creci en Houston y vivi en Chicago, donde estudi en la Escuela del Art Institute
de Chicago. Es un artista multifactico que utiliza alternativamente la pintura, la fotografa, el
cine y la escultura. Su inters por el lenguaje y detalles decorativos de arquitectura est
presente en toda su obra, que se basa en la tradicin histrica de la esttica barroca y la
actitud.

Cursiva es el renacimiento de la escultura en el curso de la artista. Funciona como un molde
gigante de tipogrfica naturaleza y tridimensionaliza un captulo de un cdice medieval. Su
posicin en avance asegura el sentido laberntico que estos cdices tenan.

El espectador siempre encuentra nuevos puntos de vista a esta escultura. Nuestro movimiento
asegura el movimiento de la obra misma. Somos las piezas de este rompecabezas a mitad de
camino entre obra y paisaje urbano, entre obra y funcin urbana.


Kanimambo de ngela Ferreira
Kanimambo, en el lenguaje mozambiqueo criollo significa "gracias, es un homenaje a todos
los trabajadores que participaron en la construccin de la Expo 98. Recordando a un campo de
juego, este conjunto de estructuras nos lleva a la idea de construccin. Se trata de un conducto
de hormign, de donde una manguera rebosa una gota de agua, dos mesas con asientos,
bancos similares a los construidos por los trabajadores para la comida y, por ltimo, una
estructura ambigua cerca de una pared que da la idea de un andamio.
Nacida en la antigua colonia de Mozambique, ngela Ferreira - polifactica artista
contempornea - estudi en Sudfrica y vivi en Portugal y Sudfrica desde principios de los
aos 90. Su experiencia en el continente africano marca profundamente su trabajo a travs de
lecturas y autobiogrfica irnica. Temas como la geopoltica se encuentran entre los
principales puntos de partida y la reflexin de su trabajo.

Rizoma de Anthony Gormley
Escultura de hierro compuesta por nueve figuras humanas de tamao natural, que encajan
entre s para simbolizar la unin entre los hombres, sugiriendo incluso las ramas de un rbol.
Este trabajo es de hecho el esbozo de una multitud de posibilidades.
Anthony Gormley naci el 30 de agosto de 1950 en Londres. Despus de estudiar en
Ampleforth College, en Yorkshire, se licenci en Historia, Arqueologa, Antropologa y Arte en
el Trinity College de Cambridge entre 1968 y 1971. Luego viaj a la India y Sri Lanka. Cuando
regres a Londres en 1974, estudi en la Escuela Central de Arte y Colegio Goldsmith antes de
completar sus estudios de postgrado en escultura en la Slade School of Art entre 1977 y 1979.
Durante muchos aos de trabaj esculturas de la figura humana, mediante la investigacin del
cuerpo y la memoria. Utilizar su propio cuerpo como materia, tema y herramienta.
Como l mismo explica: "Por lo general, el arte tradicional del cuerpo humano se sexualiza,
politiza o idealiza. Us el cuerpo como un espacio abierto, un espacio abierto de posibilidades
sobre el futuro es ms humano que una memorizacin de pasado de la humanidad. "
"Yo estoy interesado en el cuerpo porque el cuerpo es donde las emociones estn ms
directamente grabadas. Cuando nos sentimos contentos, felices o deprimidos el cuerpo lo
registra."
Obras de metal en espiral y cubos, que a menudo da lugar a un hombre de pie con las piernas
y los brazos pegados al cuerpo. Su escultura ms famosa - y un hito en la escultura britnica
contempornea - es probablemente el "Angel of the North" (1998), que se encuentra en
Gateshead, Inglaterra, representa a un hombre con los brazos abiertos que se asemejan a alas.
Premiado internacionalmente, Gormley ha realizado exposiciones individuales y colectivas en
Europa, Escandinavia, Amrica, Japn y Australia. Sus esculturas han sido adquiridas por
numerosas colecciones pblicas y privadas en todo el mundo. En 1994 gan el Premio Turner y
en 1999 el premio South Bank de Arte Visual, y en 2007, el Premio Bernhard Heiliger de
Escultura


Rainha D. Caterina de Bragana de Audrey Flack
Replica de la estatua de 10 metros de altura de Estados Unidos y construida por la Asociacin
Amigos de la reina Catalina, para celebrar el hecho de que el condado de Queens, Nueva York,
le debe el nombre a la Reina Catarina.
Audrey Flack naci en Nueva York en 1931. Es una pionera del realismo fotogrfico y una
pintora y escultora de reconocimiento internacional. Estudi arte en Nueva York entre 1948 y
1953.
Su decisin de estudiar el arte provena de su deseo de pintar de forma realista. En sus propias
palabras: "Siempre he querido pintar de forma realista. Para m el arte es un constante
descubrimiento de la realidad, una exploracin visual del tiempo que ha existido durante
siglos, en la que cada artista aporta al avance de la prxima generacin que quera ir un paso
ms hacia adelante y ampliar los lmites. Tambin creo que la gente tiene una profunda
necesidad de comprender el mundo que les rodea y que la realidad del arte aclara. "
Una de sus obras ms significativas se conoce como "Caravana de Kennedy" y captura los
momentos justo antes de que el presidente Kennedy fuera asesinado. Sin embargo, fue en
1969-1970 cuando pint su primer cuadro "El Retrato de familia Farb".
Audrey Flack a menudo llena sus cuadros con recuerdos personales relacionados con sus
experiencias como mujer. Por ejemplo, su serie de pinturas "Vanitas" de los 70 est llena de
ricas telas, joyas y lpiz de labios... En los aos 80 lleg a representar diosas.
Su primera escultura fue creada en 1981 bajo la forma de un querubn con un escudo sobre el
corazn. Caben en la palma de la mano.
Ms tarde decidi hacer una serie de tamaos mucho mayor, dando lugar a la fuerza
femenina. Que van desde una diosa del sol a la mtica diosa Atenea y Diana. En 1988 cre su
serie "Civitas", cuatro diosas de bronce que custodian la entrada de Rock Hill, Carolina del Sur.
Ha creado numerosas obras de arte, muchas de las cuales se encuentran en galeras,
exposiciones o museos en solitario.


Homens de Bessines de Fabrice Hybert
69 figuras humanas de resina y acero inoxidable, plagado de chorros de agua que hacen de
esta fuente pblica un lugar muy singular.
Fabrice naci en 1961 en Hybert Luon en Francia. Es un artista de renombre internacional.
Posee obras en pintura, escultura, instalaciones y vdeo. Su primera aparicin fue en Nantes,
bajo el ttulo "Mutacin". En 1989 naci la obra pblica para la ciudad de Bessines - "Bessines
Man" - pequeo hombre verde de 86 cm - personaje imaginario, una figura familiar y gil, pero
al mismo tiempo, se ve extranjero. Instalado en el agua, los hombres de Bessines son tambin
una fuente de agua para todos con el lanzamiento de sus once orificios corporales. Despus de
1989, poco a poco invaden las ciudades en Francia y en todo el mundo.
En palabras del propio artista: Lo que difunde la obra pblica no es slo un aspecto visual y
estratgico, sino tambin viral. Cada elemento se designa el lugar mismo, pero multiplicado -
el lugar es aqu el hombre Bessines en funciones siempre distintas funciones en el sentido de
comunidad. El arcasmo del Hombre Bessines es un invento. El deseo de ficcin no deja de
tener consecuencias: debe ser el punto de partida del modelo de bsqueda despus de la
imagen. No hay duda de que existe y ahora tenemos los medios para encontrarlo e
identificarlo, en otros lugares, en todas partes. El propio artista sugiere que su trabajo explora
la "enorme reserva de lo posible."
En 1994 cre la UR (responsabilidad ilimitada), una organizacin con el objetivo de crear
vnculos entre artistas y empresas.


Onda Luso Americana de Sthephen Frietch y Steve Spurlock
La escultura en acero inoxidable y el azulejo representa la ola de inmigracin portuguesa a los
Estados Unidos de Amrica. Fue diseado por el artista Stephen Frietch y el arquitecto Steven
Spurlock, de Washington, y entregado por la Comunidad Luso-Americana a Lisboa.
La obra fue concebida como una onda abstracta, refirindose a las tradiciones portuguesas
nuticas y tambin como un lazo que une el ocano portugus con todo el mundo.
Tambin evoca la estructura de una embarcacin situada al lado del ro. Tiene 24 metros de
altura y 18 metros de largo.
Concebida como agradecimiento a Portugal por los inmigrantes luso-estadounidense, estn
inscritos los nombres de los inmigrantes y luso-descendientes de esta comunidad.



Reflexo do ce, navegante de Susumu Shingu
Las palas en movimiento bajo la accin del viento de esta enorme escultura de acero
inoxidable reflejan los rayos de luz del cielo, en movimiento. Su parte superior mide 6 metros
Susumu Shingu, naci en 1937 en Osaka, Japn Despus de graduarse de la Universidad de
Artes de Tokio en 1960, estudi en la Universidad de Roma de Bellas Artes.
Escultor, investigador y filsofo de la naturaleza, y Susumu Shingu cre esculturas
monumentales instaladas en todo el mundo, basados en los flujos impulsados por las fuerzas
de la naturaleza, el viento, el agua y la gravedad.
Su investigacin sobre el movimiento se basa en la observacin de los elementos de la
naturaleza y el funcionamiento del cuerpo humano. Se apoya adems por sus conocimientos
en tecnologa y el uso de materiales innovadores.
Toda su obra demuestra que debemos seguir estos ritmos naturales para redescubrir la
armona entre nuestro ser interior y los fenmenos de la naturaleza.


Vulces de Wet Desing / Risco
Estos simblicos "volcanes" son 6 conos con una altura de 4 metros cada uno con juegos de
agua que se repiten cada 25 segundos, un total de 1.600 brotes de agua por da. Estas
erupciones repentinas de agua a 3 metros de altura se desintegran formando dos olas que se
rompen al final de los dos canales longitudinales.
Recubiertas con azulejos policromados de diferentes tamaos, cuyos colores van del rojo al
verde a travs de una serie de matices intermedios fueron elaborados por la viuda de Lamego.





4. ARTISTAS NACIONALES
A Girafa de Fernanda Fragateiro
Objeto de culto y la fascinacin de los visitantes, La Jirafa (el espejo) - a gran escala, pintado
de un color neutro, casi blanco - es el sello distintivo de los jardines donde se encuentra, o
incluso de su secreto. La presencia del espejo representa el sentido metafrico en general.
Fernanda naci en 1962 en Montijo. Estudi en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa y comenz
a exponer su obra en 1981, desarroll una prctica artstica diversa.
Preocupada desde entonces por intervenir con su trabajo en lugares pblicos no se limita slo
a los lugares habituales de exposicin.
Sus proyectos van desde la escultura y la instalacin, intervenciones en espacios pblicos,
proyectos de ilustracin y colaboraciones en la arquitectura o paisajismo.
Realiz numerosas exposiciones personales, que se encuentra en colecciones pblicas como la
Unin Fenosa (La Corua - Espaa), el Museo de Arte Contemporneo de Serralves (Oporto) y
el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (Espaa).


Esfera Armilar de Fernando Conduto
Escultura de acero situada en el ngulo superior del edificio ECRAN, inspirado en una "esfera
armilar".
Fernando naci en Lagos en 1937. Estudi escultura en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa.
Form parte del Comit Tcnico y cofundador del Curso de Formacin Artstica de la Sociedad
Nacional de Bellas Artes. Realizado tres exposiciones individuales.


Ilha de Reposo de Rui Sanches
Escultura que consta de tres plataformas circulares que se cortan por un muro, con la
intencin de dar la idea de una "isla de descanso". El muro est perforado por una ventana
rectangular que permite ver el ro - como una pintura - y la montaa representado por el
bloque de piedra. Este pretende ser un lugar de meditacin donde cada transente ve el ro,
las montaas y la luz de forma diferente.


Porta Habitavel en Vermelho e Verde de Joo Chartres de Almeida
Los colores rojo y verde de la escultura son en alusin a la propuesta inicial de color del
edificio, diseado por el arquitecto Troufa Real, originalmente concebido como "Bandera
habitada" por tener los colores de la Bandera Nacional.
Joo Chartres de Almeida naci en 1935 en Lisboa. Desde muy temprano revel su aptitud
para las artes. Obtuvo el grado de Escultura de la Academia de Bellas Artes de Oporto. En 1966
gan el Teixeira Lopes y el Premio de Prensa.
Despus de haber explorado principalmente la arcilla, sinti la necesidad de explorar el
potencial del metal, ms tarde, la piedra y, por ltimo, el hormign.
Con obras de gran envergadura, tales como ciudades imaginarias - intervenciones que
alcanzan 40 metros de altura y se puede ver en los parques y jardines en varios pases - ocupa
y redefine el espacio urbano, esto se aplica a las piezas de metal pintadas de rojo, en Lisboa, el
dilogo con el paisaje de la Ribera das Naus Telheiras.
"Trato de decir lo mximo que pueda con la menor cantidad posible de elementos.", Dijo en
una entrevista Charters de Almeida.


Lago das Tgides de Joo Cutileiro
Conjunto de esculturas de figuras femeninas en piedra de mrmol que evocan Tgides, figuras
mticas en torno a un Camonian Falua, una embarcacin tradicional del Tajo. Aparecen chicas
desnudas que estn jugando en el agua sin preocupaciones.
Joo Cutileiro naci en Lisboa el 26 de junio de 1937. Tuvo una infancia y una adolescencia
felices, despus de haber viajado mucho, debido a la profesin de su padre, un mdico de la
Organizacin Mundial de la Salud. Desde muy joven se interes por la escultura.
En 1951, cuando se diriga a Kabul (Afganistn), donde su padre trabajaba, hace escala en
Florencia, donde contacta con la obra de Miguel ngel. Fue una experiencia notable, que ha
aumentado la certeza de que quera dedicarse a la escultura. A su regreso de Kabul se inscribe,
entonces la Escuela de Bellas Artes de Lisboa, donde es su maestro Leopoldo de Almeida.
Entre 1955 y 1959 estudia en la Slade School of Art de Londres, permanece hasta el ao 1970
en Inglaterra. Trabaj principalmente con el escultor Reg Butler, quien influy notablemente
en el.
En 1966 comienzan Cutileiro el uso de mquinas elctricas para cortar la piedra, lo que le
permiti dedicarse exclusivamente al mrmol. Entonces empiezan a surgir, a su vez, torsos, los
paisajes, los cuadros, rboles y flores.
En 1970 se traslad a Lagos, donde sigui las clases de escultura en el Centro de Piedra. En
1975 explor la posibilidad de realizar un mosaico como una manera de reutilizar los desechos
de mrmol. Realiza la serie de rboles Piscibas y participa en exposiciones internacionales, en
Alemania, Madrid, Londres y Nueva York.
De los diferentes temas desarrollados por el escultor, los cuerpos de las mujeres es el ms
llamativo. Cutileiro es muy independiente y cree que el arte siempre ha tenido una funcin
decorativa y una carga metafsica muy difcil de evaluar.
Cutileiro encarna la definicin del escultor que hizo Alberti en el siglo XV, revela la imagen que
ve en el bloque de piedra, mediante la eliminacin de lo superfluo. Esta es su forma de
trabajar. Revolucion la escultura portuguesa y tiene obras en colecciones dispersas en todo el
mundo.


Homen-Sol de Jorge Viera
Escultura monumental inspirada en el sol, estructura vagamente antropomrfica, que asciende
a lo largo de formas angulares de las barras y las medias lunas, recordando una figura humana.
Se trata de 20 metros, 15 toneladas de xido de hierro para el color final
"Hombre-Sol" es una especie de testamento de la sntesis de una carrera de casi 50 aos, que
rene a la simbiosis surrealista con la abstraccin pura, con el esquema primitivista en tres
dimensiones de exploracin.
Ricardo Jorge da Conceicao Vieira naci en Lisboa el 16 de noviembre de 1922 y muri en 1998
en vora. Desarrollando una carrera artstica marcada por el primitivismo, la abstraccin y el
surrealismo.
Hizo su formacin en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa. Comenz un curso de arquitectura,
pasando poco despus a la escultura. Como estudiante, particip en la Exposicin General de
Bellas Artes (1947 y 1951) y se acerc al surrealismo.
El paso por la Slade School of Arts de Londres ha jugado un papel clave en su formacin,
puesto que le ofreci un contacto directo con grandes nombres como Henry Moore y Reg
Butler, entre otros. Adems, viaj por Europa teniendo contacto con el arte de Picasso, Arp,
Max Ernst y Victor Brauner.
De vuelta en Portugal, Jorge Vieira desarrollado una colaboracin leve pero regular con los
arquitectos George Frederick Silva y Conceio, Daciano Costa en relieves decorativos o
esculturas de varios edificios como en la Avenida Infante Santo de Lisboa en 1957, las puertas
de la agencia Banca y Fonseca Burnay en Chiado, en el ao 1959 o los paneles decorativos de
la estacin de metro Saldanha en Lisboa, 1996.
Llev a cabo su primera exposicin individual en 1949. Desde entonces ha participado en
exposiciones nacionales e internacionales de escultura y artes plsticas, fue premiado en
exposiciones de arte organizadas por la Fundacin Calouste Gulbenkian (1957 y 1961) y
represent a Portugal en el segundo Bienal de So Paulo (1953).

A los 50 aos, Jorge Vieira obtuvo su primer reconocimiento fuera de Portugal en un concurso
de gran importancia internacional, realiz una obra dedicada a "El prisionero poltico
desconocido". Jorge Vieira fue el nico artista portugus admitido en la competicin, ganando
un segundo premio que le permiti participar en la exposicin de la famosa Galera Tate.
Toda esta atencin internacional no fue suficiente para que el artista tuviera xito en el
desarrollo de proyectos de escultura pblica, slo a partir de los aos 90, desarroll un
conjunto de gran monumentalidad de pedidos pblicos.



Sete Portas de Jose Pedro Croft
El artista describe su obra como siete carteles de diferentes tamaos que aparecen de lado a
lado en una arboleda, en un camino recorrido por peatones. La primera sensacin es de una
intervencin violenta en el espacio verde, pero en el otro lado, dibuja ahora la promesa del
fascinante mundo de la publicidad de la imagen. Pero la nica imagen que se nos da a ver es
nuestro reflejo en el espejo.
Pintor y escultor, Jos Pedro Croft naci en 1957 en Porto. Estudi pintura en la Escuela de
Bellas Artes de Lisboa. Su carrera artstica se ha caracterizado por el hecho de que trabaj con
el escultor John Cutileiro.
La escultura en piedra marc su trabajo en los aos 80. En la primera serie de esculturas que
realiz hace bajo relieve y modelado. Ms tarde, su obra evoluciona hacia formas ms
geomtricas hechas de grandes bloques de piedra. Este repertorio de arquitectura de formas-
tipo (columnas, pisos, arcos) se realiza a travs de procesos de fragmentacin y la
superposicin.
Poco a poco reemplaza el mrmol por otros materiales como el yeso, bronce o poliuretano (a
menudo pintado de blanco).
En los 90, su trabajo hace hincapi en las cualidades intrnsecas de la escultura como el peso,
la densidad, expresada en la dualidad de estabilidad / inestabilidad y la inmovilidad / ligereza.
En esta fase de esculturas, que evocan recuerdos de las anteriores caractersticas asociadas a
los objetos que los integra (mesas, sillas y platos), y la exploracin de la relacin del volumen
con el espacio y la luz.
A mediados de la dcada, la incorporacin de espejos introduce una nueva dimensin al juego
de la duplicacin virtual de la forma, que se asocia a menudo con la deconstruccin formal del
objeto. En paralelo con la escultura, ha hecho un trabajo en el grabado, que est presente en
la misma preocupacin con la definicin de formas primarias.



Homenajem D. Joo II de Manuel Rosa
Escultura de bronce en homenaje a D. Juan II, cuya visin de carcter universal sent las bases
del Estado moderno.
La escultura no representa al mismo monarca, pero simboliza la universalidad. El monumento
consta de dos partes bien diferenciadas: la escultura en s y su base. La Fundacin expresa su
dedicacin a su pueblo, a travs de la representacin de sus armas y un pelcano (smbolo del
amor de los padres y el sacrificio).
Manuel Rosa naci en 1953 en Beja. Realiz estudios de escultura en la Academia de Bellas
Artes de Lisboa en 1978.
Forma parte de la generacin de escultores de los aos 80 con Pedro Croft, Calapez, Ana Len,
Rui Carvalho y Snchez Rosa. Present su primera exposicin individual en la Galera Mdulo
en 1984.
Utiliza preferentemente la piedra caliza como materia prima de sus obras.
Trabaja con objetos reconocibles, figuracin con contornos o formas elpticas y cnicas, el
establecimiento de un producto simblico de un lenguaje propio.
Fue honrado en la Quinta Bienal de Vila Nova de Cerveira Premio Adquisicin y Serralves tiene
2 Premio.







O homem muralha de Pedro Pires
El trabajo consta de cinco esculturas antropomorfas orientadas en diferentes direcciones, con
pequeas diferencias. Formado por pequeos cuadrados de hierro que actan como pxeles de
una fotografa, pretende cuestionar el concepto de identidad en la industria contempornea



Horas de Chumbo de Rui Chafes
Esta escultura, de hierro pintado de negro, da vida a la participacin activa de los visitantes,
que pueden or a travs de ella el sonido del viento y el eco de su propia voz.
Se compone de dos formas cnicas que apuntan a el viento y el agua, y ms all hacia el sur y
el este.
Rui Chafes naci en 1966 en Lisboa. Se gradu en Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad de Lisboa en 1989, despus de haber ido a Dusseldorf, donde asisti a la
Kunstakademie, bajo la direccin del artista alemn Gerhard Merz. La cultura alemana siempre
ha interesado al escultor, como base de referencia de su trabajo.
El universo romntico de su obra nos lleva a un universo nostlgico, que es heredado del
romanticismo alemn, que se refleja en los mismos ttulos, con palabras como "Sueo",
"Muerte", "Maana", "Herida", entre otros. Sin embargo, el material de eleccin Chafer no
tiene nada que ver con los bronces romnticos pero el hierro es una pasin ibrica.
El "lugar" de la escultura es tambin una constante en la obra del artista. Realiza esculturas de
suelo, techo, colgadas en las paredes como cuadros, objetos decorativos que ocupan las
esquinas de las habitaciones y los muebles y se posan en los rboles como los pjaros.
Tambin es el autor de dibujos a lpiz negro, que siguen el curso formal de sus esculturas.
Expone regularmente desde mediados de los 80, consolidando mltiples exposiciones en
Portugal y en el extranjero, as como representando Portugal en la Bienal de Venecia (en 1995,
con Jos Pedro Croft y Pedro Cabrita Reis) y la Bienal Sao Paulo (en 2004, un proyecto conjunto
con Vera Mantero).


5. EPILOGO
Como hemos podido comprobar a lo largo de estos dos captulos la labor escultrica en la
Exposicin lisboeta fue de una factura impecable adems de vanguardista y trasgresora. A
nivel personal ha sido muy enriquecedor poder conocer la obra de estos autores,
especialmente los portugueses pues a travs de ellos he conocido la realidad del arte de
Portugal en la actualidad adems de poder profundizar ms en la obra de Jorge Viera, un
verdadero genio a un nivel como el de Chillida u otros escultores espaoles que trabajan en la
actualidad. Quizs se echa de menos que los organizadores de la exposicin invitaran a algn
artista espaol, pues por ejemplo el anteriormente citado Chillada o el mismo Berrocal
hubieran desempeado una gran labor en dicha muestra.

6. ENLACES DE INTERS
A continuacin detallamos algunos enlaces de inters para poder acercarse ms a la obra de
estos artistas.
www.amyyoes.com
www.antonygormley.com
www.audreyflack.com
www.hyber.tv
www.fernandafragateiro.com
www.fernandoconduto.com
www.chartersdealmeida.com
www.ruichafes.net
www.ruisanches.com
www.susumushingu.com
www.wetdesign.com

Enlace para visualizar video realizado por el alumno en el que se resume las obras citadas:
http://www.youtube.com/watch?v=poivuvMX9jI&feature=g-
upl&context=G2698b44AUAAAAAAAAAA