INTRODUCCION El arte existe desde que el ser humano, dotado de una inteligencia superior, decide dominar la naturaleza que

le rodea, poniéndola a su servicio, separándose de ella en un primer paso de civilización. El ser humano siempre ha hecho arte y no como un lujo o algo superfluo. No hay sociedad o época histórica sin arte. El arte es una necesidad social mediante la cual se expresan imágenes de la realidad física y del mundo psíquico del ser humano que interpreta la realidad a través de ideas y creencias. El arte es un lenguaje universal con capacidad de sublimación que está por encima de las fronteras del espacio y del tiempo, como se puede observar en monumentos tales como las pirámides egipcias ó el Guernica de Picasso. Reconocemos una obra de arte por su belleza estética que responde siempre a unos principios estéticos insertados en el contexto cultural. El hombre primitivo dejó constancia gráfica de sus creencias en cavernas y piedras, además comenzó a adornar las vasijas y los instrumentos de trabajo que empleaba. En el proceso de desarrollo, el arte encontró distintas formas de manifestarse en el mundo que nos rodea: pintura, música, literatura, arquitectura, escultura, danza, teatro, grabado, fotografía, cine. El espectro se amplía mucho más cuando vemos otras manifestaciones como son: la jardinería, el urbanismo, la orfebrería, la cerámica, el arte culinario, la ebanistería, entre otras. Muchas de ellas se concretaron a través de imágenes visuales. Esto dio lugar al surgimiento de las Artes Visuales con sus distintas manifestaciones. Cada una de ellas con características distintas (materiales, técnicas e instrumentos), pero todas con un lenguaje visual a través del cual el artista se expresa. Indudablemente, el uso de las herramientas aceleró el desarrollo del lenguaje: el grito debió servir, en un principio, para coordinar los movimientos de los integrantes del grupo.

1. MANIFESTACIONES ARTISTICAS

1.1.

PINTURA

La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada — una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc. una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según unos principios estéticos. La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las seis Bellas Artes. En la estética o teoría del arte modernas la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

Los críticos de arte coínciden en afirmar que lo mejor del cuadro son las manos y por supuesto la enigmática sonrisa de la dama. En 2005 fue instalada tras una vitrina antibalas en una sala especial donde está protegida del calor. Es el cuadro más famoso que existe. El cuadro no sólo ha sido robado. La Gioconda de Leonardo da Vinci. sino que también ha sido rociado con ácido y golpeado con una piedra arrojada por un hombre en el propio Louvre. y de hecho estuvo retocándola hasta sus últimos días. probablemente alcanzaría la cifra más alta de la historia del arte.1. Por ello. El traslado y acondicionamiento tuvo un coste de 6 millones de dólares que corrieron a cargo de la misma cadena televisiva japonesa que patrocinó la restauración de la Capilla Sixtina.1.1. la humedad y el vandalismo. llevándole cuatro años completar el proyecto. el rey Francisco I de Francia y más tarde a Napoleón La combinación de la "perspectiva aérea" y de la técnica del "sfumatto" (=difuminado) consiguen una estupenda sensación tridimensional y de profundidad. si lo fuese. . no es extraño que fuese robado del Louvre por Vicenzo Perrugia (pintor italiano) en 1911 aunque apareció dos años más tarde en Italia. Es la última gran obra de Leonardo. A posteriori se sabe que pertenecio al amigo y mecenas de Leonardo da Vinci. De ahí que aunque nunca haya sido tasado.

2. . ya que este sistema le parecía a Leonardo muy precipitado.1. provocando numerosas restauraciones. duque de Milán. miedo. Se forman cuatro grupos de tres personajes donde cada uno plasma una emoción humana: estupor. La Última Cena de Leonardo da Vinci.. Técnicamente no se puede afirmar que sea un fresco. ira. Es sabido que Leonardo utilizó personas reales como modelos para los personajes del mural. Es una pintura mural situada en una pared del refectorio del convento dominicano de Santa María delle Grazie en Milán y requirió diez años de preparación por parte de Leonardo da Vinci. técnica experimental que provocaría un rapidísimo deterioro de La Última cena.. Fue encargado por Ludovico Sforza.1. Esto le llevó a pintar con óleo sobre el yeso seco. Incluso se retrató a sí mismo el segundo empezando por la derecha como se puede ver en la imagen. La pintura refleja el momento de la última cena en el que Jesús anuncia que entre los discípulos hay un traidor.

más allá de la luz y el color. en la cual la naturaleza estalla. Su obra es un claro ejemplo de cómo la pintura puede expresar las emociones y tensiones humanas.1. un año antes de que se suicidara. A diferencia de sus otras obras. el genio holandés extrajo de su interior esta escena. En tan extrema situación. Vincent Van Gogh. donde Van Gogh fue ingresado por sus ataques de epilepsia. este paisaje no fue pintado al aire libre. dónde sólo podía ver el cielo a través de una pequeña ventana.1. Van Gogh fue capaz de crear un estilo muy personal.3. sino desde la habitación del sanatorio. . despliega su energía y exhibe todo su esplendor. El momento y el lugar donde fue creada La noche estrellada podían haber sido más propicios para explicar la relación del estilo con la personalidad del artista. La noche estrellada (1889). Artistas como Munch y el movimiento Expresionista lo tomaron poco después como modelo para representar las angustias de la sociedad que los rodeaba. Heredero del Impresionismo. Este paisaje nocturno fue pintado en 1889 en el sanatorio de Saint-Rémy (Provenza).

su uso inmediato. yeso. . Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero. madera u otros materiales. mágica. funeraria y religiosa. ESCULTURAS Se llama escultura al arte de modelar el barro. entre otros. plomo. resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio. Después empleó hierro. cera. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios.2. plastilina. Dentro de la escultura. bronce. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel. arcilla y madera. la cinética y la reflexión de la luz. el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico.1. posteriormente se añadió una función ritual. En un sentido genérico. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica. tallar en piedra. junto con las de fundición y moldeado. que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra. hormigón. se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor. La escultura tuvo en su principio una única función.

1. . de los cuales 8 corresponden al pedestal. Entre los principales ejecutores de la obra están el ingeniero Heitor da Silva Costa (autor del proyecto). aunque la construcción empezó en 1926. Fue construida entre 1926 y 1931. En el 2006 el lugar donde está El Cristo Redentor fue declarado santuario. El Cristo Redentor De Rio De Janeiro. bautizar a sus hijos o hacer cualquier ceremonia católica.2. Mide 38 metros de altura. Brasil. Este monumento emblemático de Brasil está considerado como una de las 7 Nuevas Maravillas del Mundo. e inaugurada con una gran fiesta el 12 de octubre de 1931 por el presidente Getúlio Vargas. por lo que la gente puede casarse. La primera piedra fue colocada el 4 de abril de 1922.1. El Cristo Redentor es una estatua de estilo Art-Déco localizada en la cumbre del cerro Corcovado en Río de Janeiro. el artista plástico Carlos Oswald (autor del diseño final del monumento) y el escultor francés de origen polaco Paul Landowski (ejecutor de la obra).

ni siquiera fue creada en Estados Unidos. Es una estatua de cobre. La estatua de la Libertad. La estatua de la libertad.1. .2. sino en el estudio de un escultor francés llamado Frederic Auguste Bartholdi. que representa los siete continentes. En la mano derecha sostiene una antorcha en alto señalando el cielo. fecha en que se proclamó la Declaración de Independencia. fue un regalo de Francia a Estados Unidos. La estatua.2. cuyo nombre completo es La Libertad Iluminando el Mundo. en la izquierda se encuentra una tablilla que dice: "4 de julio de 1776". que simboliza el amor de ambos países a la democracia. paradójicamente. que se yergue majestuosamente sobre una pequeñísima isla en el puerto de Nueva York y le da la bienvenida a los barcos y pasajeros que llegan. En la cabeza lleva una corona de siete puntas. cubierta con una túnica larga y suelta.

está cubierta con un singular peinado compuesto por 1. . Buda Gigante de Leshan. durante la dinastía Tang.2. se encuentra en Sichuan una provincia al sudeste de China. en la confluencia de tres ríos: Minjiang.021 moños. En 1996 fue declarado Patrimonio de la Humanidad. y se prolongó durante 90 años.1. mide 71 metros de altura y 28 de ancho. muy adecuadamente. con la frase "la montaña es el Buda. De su enorme tamaño dan cuenta algunos datos curiosos: su cabeza. Su construcción comenzó en el año 713. de diez metros de ancho. Qingyijiang y Daduhe. La población local suele referirse a él. el más alto del mundo construido en piedra. El Buda Gigante de Leshan. y hace poco fue sometido a una profunda restauración. lo que hace que la mejor manera de verlo sea acercándose en barco. La efigie. el Buda es la montaña". está excavada en la cima de la montaña de Lingyun.3. y en cada uno de sus pies podrían sentarse más de 100 personas.

otras estructuras y espacios que forman el entorno humano. para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras. porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas. De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico» („constructivo‟). exceptuando sólo el puro desierto. „quien tiene el mando‟).1.3. es decir. „constructor‟ o „carpintero‟). La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana: no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización. Así. . ya que la palabra Τεχνη (techne) significa „saber hacer alguna cosa‟. La palabra «arquitectura» proviene del griego αρχ (arch. cuyo significado es „jefe‟. y τεκτων (tekton. ARQUITECTURAS La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios.

Aunque no está terminada. Gaudí falleció en 1926 dejando inacabado el proyecto que ocupó los últimos años de su vida pero. gracias a los planos que se conservan. la Sagrada Familia es un exuberante templo cargado de simbolismo religioso. Fachada de la Pasión. Fachada de la Gloria.1.3. su sueño se hace realidad poco a poco gracias al trabajo de otros artistas. que lo replanteó por completo. La basílica tiene 3 fachadas cargadas de simbolismo: Fachada del Nacimiento. el templo iba a estar compuesto por 18 torres. pero en 1883 el proyecto fue puesto en manos de Gaudí.1. Como máximo exponente de la arquitectura modernista creada por Gaudí. La construcción comenzó en estilo neogótico. Sagrada Familia de Barcelona. pero sólo tuvo tiempo de crear una de ellas antes de su muerte. Estos son algunos de los elementos a los que merece la pena prestar atención:  Las torres.  El interior. La Sagrada Familia es el monumento más conocido y característico de Barcelona. Según su proyecto. miles de turistas acuden cada día a contemplar el curioso aunque inacabado templo. .  Las fachadas.

3. Debajo de la cúpula. .1. La arquitectura islámica. Mumtaz Mahal (la elegida del palacio). yacen los restos mortales del Sha Jahan y su amada reina Mumtaz Mahal.Agra (India). en una recámara poco iluminada.2. el Taj está enmarcado por fuentes y árboles ornamentales. Situado en la ciudad de Agra. en su forma más pura. construido por el Emperador mogol Shahjahan (el Sha Jahan) como mausoleo para su esposa. La tumba está cubierta de mármol blanco decorado con perfectas esculturas e incrustaciones de diseños florales y caligráficos cortados de gemas preciosas.Los trabajos en este monumento comenzaron en 1634 y continuaron por cerca de 22 años. a orillas del río Yamuna. Taj Mahal . recordando al mundo su inmortal amor. El complejo amurallado incluye dos mezquitas y una entrada imponente. está ejemplificada por el incomparable Taj Majal.

es cualquier cosa excepto una construcción corriente. en todo un símbolo. comenzó durante la primavera de 1997. . Opera House . Este singular Auditorium. La construcción de la Tenerife Opera House. de arena. de cemento y de cargas). El edificio se ha convertido ya. de la ciudad frente del mundo. tanto por su singularidad como por sus características. Sin embargo. de ingeniero.1. gracias al trabajo y a la tolerancia de escultor. (suma peculiar de imaginación y de agua. de arquitecto y de visionario de Santiago Calatrava de Valencia. al lado del mar.3.3. el auditorio de Tenerife es una escultura dinámica y vive como una construcción monolítica destinada a que suceda lo inesperado. un icono. Una serie de modificaciones se han hecho desde entonces en el proyecto inicial concebido por Calatrava. Símbolo que refuerza la ciudad y proyecta su imagen al exterior. En la actualidad la obra está concluída y ha sido inaugurada durante el mes de setiembre de 2003.Tenerife (España) Cualquiera podrá ver ya el asombroso e inadvertido espectáculo que emerge en la vieja zona industrial de Santa Cruz de Tenerife. con las cuales Calatrava tiene pretende extender el carácter artístico de las actividades que se llevan a cabo en su interior hacia el exterior.

4. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana. con una antigüedad de mas de 10. . muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza. relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa. el Creador es un bailarín. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.1. desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. entre los hindúes. En la India.000 años. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia. la muerte y la reencarnación. DANZA La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento.

El Bambuco es la tonada base de la región andina. pero tiene rasgos propios en cada región.1. la máxima expresión del folclore andino colombiano. Los Santanderes. centro y occidente de Boyacá. siendo quizás la más generalizada la de su origen africano. Cauca y Valle. aunque guardando una cierta similitud. El Bambuco Colombiano. Son muy variadas las versiones en cuanto a su origen. folclorólogos e historiadores sobre la música Colombiana. pero de ninguna manera coincidente con el baile del bambuco colombiano.4. . Es. sin duda alguna. Cundinamarca. Antioquia. Tal versión dice que el nombre de "bambuco" fué tomado de la palabra "bambuk". Tolima y Huila. Como danza es la más característica de los bailes típicos de la zona. donde se bailaba un ritmo similar. nombre de un río de la región occidental africana. Risaralda y Quindío. que comprende los departamentos de la zona montañosa ubicada en los tres ramales de la cordillera centro y oriente de Nariño. sostenida inicialmente por el escritor Jorge Isaacs en su libro "La María" y luego compartida por un importante número de investigadores.1.

1.4. Danza ritual de la sierra. se convirtió en una danza festiva y espectáculo en Lima. Los campesinos la llamaban “Supay Huapasi Tusak”: el danzante en la casa del diablo. Convertido ahora en uno de los símbolos de la cultura nacional. Básicamente una Impresionante manifestación de Arte Coreògrafico y Destreza física. Es un baile de hombres que se desarrolla en contrapunto (Atipanakuy). pero para el Hombre Andino ò mestizo que habitan en las comunidades de la sierra constituyen ante todo un complejo ritual hacia dioses andinos.2. al son del arpa y del violín. . La Danza De Tijeras Del Perú. Revela un proceso de transformación profunda de la cultura andina y de la cultura urbana a su vez. Los Danzantes de Tijeras Ejecutan un Desafío ritual.

porque los boticarios acostumbraban hacer un jarabe de mixturas. Se puso el nombre de Jarabe al nuevo baile. no pocas veces licenciosas. los currutacos o emperifollados de la alta sociedad mexicana.1. bailaban las danzas europeas: el bolero. El baile fue tomado por los Tapatíos. se incorporaron sones patrióticos y canciones populares. para muchos males. . las gavotas y los minuetos. que generalmente se burlaban. los que lo despojaron de sus características licenciosas. de los bailes de los gomosos y de sus reverencias. la contradanza o bien los aires de la corte. El Jarabe Tapatío México. la fuga y coquetería de la mujer. que se atraen y se rechazan hasta terminar en el entendimiento final. Al empezar el siglo XIX. mientras que el pueblo bailaba el zapateado español.3. con picantes letras. convirtiéndolo en un baile folklórico solamente. el fandango. echando en unos recipientes los sobrantes de muchos otros medicamentos ya que el baile se hizo también con retazos de otras danzas y canciones.4. en el que se describe la lucha amorosa. Al sobrevenir la independencia de México. convirtiéndose el zapateado español en el Jarabe Tapatío con elementos propios. el ruego y la pasión tierna del mexicano. acompañando al baile con seguidillas y tonadillas mal intencionadas. aún más antiguos. como las pavanas. afrancesados ya un poco.

se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario. tras la introducción de la música y la danza. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones. música. sonido y espectáculo. La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo. al igual que las pinturas rupestres.1. TEATRO El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la actuación. o la recolección agrícola que. ante un público. escenografía. que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso.5. . gestos.

Entre otros rasgos. deciden luchar por su amor hasta el punto de casarse de forma clandestina. en ella se adscriben diferentes formas métricas para los distintos personajes. a pesar de la oposición de sus familias. Es una tragedia de William Shakespeare. . Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que. Romeo se va haciendo más experto en el uso del soneto a medida que avanza la trama.1. por la relevancia argumental que confiere a los personajes secundarios y por el uso de subtramas para adornar la historia. que.1. Esta relación entre sus protagonistas los ha convertido en el arquetipo de los llamados star-crossed lovers La técnica dramática utilizada en su creación ha sido elogiada como muestra temprana de la habilidad del dramaturgo. terminan cambiando de acuerdo con la evolución de los mismos personajes. el cine. sin embargo. la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes. La tragedia ha sido adaptada en numerosas ocasiones para los escenarios. se caracteriza por el uso de fluctuaciones entre comedia y tragedia como forma de aumentar la tensión. Romeo Y Julieta. en ocasiones. rivales entre sí. por ejemplo. los musicales y la ópera.5. Además.

En la novela original de Leroux publicada en 1910. la ambientación es en el París del siglo XIX en la Ópera Garnier. (Le Fantôme de l'Opéra en francés) es una novela de Gastón Leroux. . El fantasma de la ópera (le fantôme de l'Opéra) chantajea a los dos gerentes de la ópera para que le paguen 20. publicándose la primera el 19 de noviembre de 1909 y ha sido adaptada numerosas veces para películas y actuaciones en teatros. un edificio lujurioso y monumental que había sido construido bajo un lago entre 1857 y 1874. Se editó en entregas semanales. misterio y tragedia.5.2. Los empleados afirman que la ópera está encantada por un fantasma misterioso que provoca muchos accidentes. La historia trata de un hombre misterioso que aterroriza la Ópera de París para atraer la atención de una joven vocalista a la que ama.000 francos al mes y que le reserven una cabina privada para los conciertos. El fantasma de la ópera es una novela gótica que combina romance. inspirada en la también novela Trilby de George du Maurier. El fantasma de la ópera.1. terror.

La historia de MOULIN ROUGE proviene del mito órfico de un joven poeta y músico que descendió a los bajos fondos en busca del amor ideal. las emociones impetuosas y decadentes que cautivaron a los clientes del Moulin Rouge hace un siglo.3. personaje interpretado por Ewan McGregor. lo enfrentarás y regresarás mucho más maduro de la experiencia”. Moulin Rouge. para las audiencias modernas. Luhrmann logra captar a través de un lente muy contemporáneo su visión eufórica y sumamente estilizada de un inframundo tragicómico y glamoroso.1.5. el mito órfico resulta primordial para lo que Luhrmann llama un estilo teatral de “Telón Rojo”. el reconocer que la vida nos presenta cosas que están más allá de nuestro control: la muerte de los seres queridos. esto. cuyo amorío con la cortesana Satine termina en tragedia. o te destruirá. “Según el mito de Orfeo. relaciones que no perduran”. El héroe órfico de MOULIN ROUGE es Christian. o te llevará a los bajos fondos. “Es un mito acerca del idealismo y la madurez. El resultado recrea. que ha empleado en cada uno de sus tres filmes. explica Luhrmann. . En MOULIN ROUGE.

sobre todo en la ciudad de Nueva York. a menudo. Mucho después. país donde ha registrado el máximo desarrollo. y que se representa en grandes escenarios. acompañamientos instrumentales e interluiodios y.1. Según la RAE1 su origen es angloamericano. género chico y comedia musical en España. MUSICALES. Este género renació como se conoce hoy en día en la Europa del siglo XIX como una variante de la opereta. como los teatros de West End (Londres) o en Broadway (Nueva York). durante la primera mitad del siglo XX. diálogo y baile. canción. aunque en los diferentes países no existía teatro musical con diferentes estilos: zarzuela. El musical es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. El musical es una producción presentativa en la que se integran en una trama emocional canciones y bailes. también danzas.6. opera cómica y music hall en Inglaterra u operette en Francia. A lo largo del siglo XX tuvo un éxito inédito. se desarrolló en Estados Unidos. Es una forma de teatro que combina música. .

After the Ball (firmada por Charles K. Basado en la novela de Edna Ferber se estreno en el Teatro de Ziegfield en 1927 protagonizada por Helen Morgan alcanzando las 572 representaciones. considerado a menudo el "padre del musical estadoundiense". Show Boat.1. narra la historia del barco showboat (teatro flotante) Cottom Blossom en sus travesias por el Mississippi a través de 47 años. fue el primero en integrar texto con canciones logrando un conformar una suerte de opereta estadounidense de fuerte contenido racial y critica social. siendo llevada al cine en tres oportunidades. You are love. West Side Story y Candide de Leonard Bernstein. Make believe.1. South Pacific.6. Harris) y en especial Ol'man river. My fair lady. Can't help loving that man. . contiene algunos de las mas célebres canciones del patrimonio cultural estadounidense tales como Bill. Contemporánea de Porgy and Bess de Gershwin es la antecesora directa de Oklahoma. Es un musical en dos actos con música de Jerome Kern y libreto de Oscar Hammerstein II.

mejor director. mejor fotografía. La música fue compuesta por Leonard Bernstein. mejor actor de reparto (George Chakiris). Es un film estadounidense de 1961. dos bandas de jóvenes. inmigrantes puertorriqueños.1. Shakespeare. West Side Story. mejor actriz de reparto (Rita Moreno). George Chakiris y Russ Tamblyn en los papeles principales. Rita Moreno. Está basado en la obra musical del mismo nombre. de W. drama. . inspirada a su vez en la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare. mejor sonido. son rivales y viven en disputas. dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins.6. Richard Beymer. Protagonizado por Natalie Wood. mejor dirección artística. El argumento está basado en la historia de Romeo y Julieta. pero adaptada a los tiempos modernos: En Nueva York. mejor vestuario. Ganadora de diez Óscar: mejor película. mejor música. y mejor montaje. estadounidenses de origen irlandés. y además fue candidata al mejor guion adaptado.2. los Sharks. del género musical. y los Jets.

6. La ópera de los tres centavos. en colaboración con la traductora Elisabeth Hauptmann y el diseñador de escena Caspar Neher. pero para entonces. con música de Kurt Weill y libreto en alemán de Bertolt Brecht. La ópera de los tres centavos1 (título original en alemán. . La "pieza con música en un prólogo y ocho imágenes" fue la obra más exitosa en Alemania hasta la toma de poder del partido nazi el 30 de enero del año 1933.3.000 veces en los escenarios europeos. Se estrenó el 31 de agosto de 1928 en Berlín en el Theater am Schiffbauerdamm con Lotte Lenya. Fue adaptada de la ópera de baladas del siglo XVIII inglés La ópera del mendigo de John Gay.1. como la Moritat de Mackie Messer. la obra se había traducido a 18 idiomas e interpretado más de 10. Brecht y Weill se vieron obligados a abandonar Alemania. Die Dreigroschenoper) es una obra teatral con música en un prólogo y tres actos.3 Algunas de sus canciones adquirieron gran éxito por sí mismas.2 y ofrce una crítica marxista del mundo capitalista.

se podrá desarrollar un mensaje adecuado para el público. es importante comprender que la propaganda busca. la difusión (y por consiguiente la persuasión) de ideas políticas. sociales. . Sin embargo. el análisis y estudio de numerosas disciplinas. tales como la psicología. y la economía.1. morales y religiosas sin objetivos directamente económicos. la antropología. Cabe destacar que los términos publicidad y propaganda muchas veces se usan indistintamente y se intercambian. la sociología. A través de la investigación. En los últimos años ha surgido una disciplina que combina la publicidad y la neurociencia: el neuromarketing (rama de la neuroeconomía). que consiste en estudiar cómo el cerebro humano tomas las decisiones económicas de tal modo que podamos estudiar mejor el cerebro del consumidor. que son halladas en el estudio de mercado. En términos generales puede agruparse en above the line y below the line según el tipo de soportes que utilice para llegar a su público objetivo. la estadística. La publicidad es una técnica de comunicación comercial que intenta fomentar el consumo de un producto o servicio a través de los medios de comunicación. PUBLICIDAD.7.

una figura o un texto con tinta o con algún otro pigmento bajo la epidermis de una persona. TATUAJES. ser celosos para con la higiene y evitar comportamientos de riesgo. . Hay que tener suficiente criterio personal para exigir a los estudios y sus artistas las medidas higiénicas que aseguren sesiones sin riesgos para la salud. Los tatuajes fueron una práctica eurasiática en tiempos neolíticos.c. Un tatuaje es una modificación del color de la piel en el que se crea un dibujo. Los tatuajes tienen una elaboración a base de múltiples pinchazos que traspasan la epidermis y la tinta se fija en la dermis. y se han encontrado incluso en una momia del siglo II d.1. No hay que ignorar que un tatuaje es una herida y por lo tanto susceptible a adquirir infecciones incluso si se toman las debidas precauciones.8.

de las cuales se guardan celosamente evidencias de su existencia.2.  El arte facilita la comunicación de los pueblos y las culturas . CONCLUSIONES  Son muchas las manifestaciones artísticas existentes en la actualidad.  La evolución de la humanidad esta altamente ligada al arte.  Las manifestaciones artísticas existen desde la época primitiva.

.cl.com.  http://www.uchile.  http://www.com.tnch.BIBLIOGRAFIA  www.tatuajesweb.html  http://colegiofreire.wordpress.files.com/tatuajes-lindos.wikipedia.

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