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MANIFESTACIONES ARTISTICAS

MANIFESTACIONES ARTISTICAS

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INTRODUCCION El arte existe desde que el ser humano, dotado de una inteligencia superior, decide dominar la naturaleza que

le rodea, poniéndola a su servicio, separándose de ella en un primer paso de civilización. El ser humano siempre ha hecho arte y no como un lujo o algo superfluo. No hay sociedad o época histórica sin arte. El arte es una necesidad social mediante la cual se expresan imágenes de la realidad física y del mundo psíquico del ser humano que interpreta la realidad a través de ideas y creencias. El arte es un lenguaje universal con capacidad de sublimación que está por encima de las fronteras del espacio y del tiempo, como se puede observar en monumentos tales como las pirámides egipcias ó el Guernica de Picasso. Reconocemos una obra de arte por su belleza estética que responde siempre a unos principios estéticos insertados en el contexto cultural. El hombre primitivo dejó constancia gráfica de sus creencias en cavernas y piedras, además comenzó a adornar las vasijas y los instrumentos de trabajo que empleaba. En el proceso de desarrollo, el arte encontró distintas formas de manifestarse en el mundo que nos rodea: pintura, música, literatura, arquitectura, escultura, danza, teatro, grabado, fotografía, cine. El espectro se amplía mucho más cuando vemos otras manifestaciones como son: la jardinería, el urbanismo, la orfebrería, la cerámica, el arte culinario, la ebanistería, entre otras. Muchas de ellas se concretaron a través de imágenes visuales. Esto dio lugar al surgimiento de las Artes Visuales con sus distintas manifestaciones. Cada una de ellas con características distintas (materiales, técnicas e instrumentos), pero todas con un lenguaje visual a través del cual el artista se expresa. Indudablemente, el uso de las herramientas aceleró el desarrollo del lenguaje: el grito debió servir, en un principio, para coordinar los movimientos de los integrantes del grupo.

1. MANIFESTACIONES ARTISTICAS

1.1.

PINTURA

La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada — una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc. una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según unos principios estéticos. La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las seis Bellas Artes. En la estética o teoría del arte modernas la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

1. sino que también ha sido rociado con ácido y golpeado con una piedra arrojada por un hombre en el propio Louvre. el rey Francisco I de Francia y más tarde a Napoleón La combinación de la "perspectiva aérea" y de la técnica del "sfumatto" (=difuminado) consiguen una estupenda sensación tridimensional y de profundidad. Es la última gran obra de Leonardo.1. Los críticos de arte coínciden en afirmar que lo mejor del cuadro son las manos y por supuesto la enigmática sonrisa de la dama. y de hecho estuvo retocándola hasta sus últimos días. El traslado y acondicionamiento tuvo un coste de 6 millones de dólares que corrieron a cargo de la misma cadena televisiva japonesa que patrocinó la restauración de la Capilla Sixtina. llevándole cuatro años completar el proyecto. probablemente alcanzaría la cifra más alta de la historia del arte. A posteriori se sabe que pertenecio al amigo y mecenas de Leonardo da Vinci. si lo fuese. Es el cuadro más famoso que existe. La Gioconda de Leonardo da Vinci. Por ello. De ahí que aunque nunca haya sido tasado.1. no es extraño que fuese robado del Louvre por Vicenzo Perrugia (pintor italiano) en 1911 aunque apareció dos años más tarde en Italia. la humedad y el vandalismo. . El cuadro no sólo ha sido robado. En 2005 fue instalada tras una vitrina antibalas en una sala especial donde está protegida del calor.

.. Esto le llevó a pintar con óleo sobre el yeso seco. ya que este sistema le parecía a Leonardo muy precipitado.1. Es sabido que Leonardo utilizó personas reales como modelos para los personajes del mural. Incluso se retrató a sí mismo el segundo empezando por la derecha como se puede ver en la imagen. . duque de Milán.1. La pintura refleja el momento de la última cena en el que Jesús anuncia que entre los discípulos hay un traidor. La Última Cena de Leonardo da Vinci. Se forman cuatro grupos de tres personajes donde cada uno plasma una emoción humana: estupor. Técnicamente no se puede afirmar que sea un fresco. Fue encargado por Ludovico Sforza. miedo. técnica experimental que provocaría un rapidísimo deterioro de La Última cena. Es una pintura mural situada en una pared del refectorio del convento dominicano de Santa María delle Grazie en Milán y requirió diez años de preparación por parte de Leonardo da Vinci. provocando numerosas restauraciones. ira.2.

1. La noche estrellada (1889). despliega su energía y exhibe todo su esplendor. dónde sólo podía ver el cielo a través de una pequeña ventana. donde Van Gogh fue ingresado por sus ataques de epilepsia. El momento y el lugar donde fue creada La noche estrellada podían haber sido más propicios para explicar la relación del estilo con la personalidad del artista. A diferencia de sus otras obras. Artistas como Munch y el movimiento Expresionista lo tomaron poco después como modelo para representar las angustias de la sociedad que los rodeaba. . Vincent Van Gogh. el genio holandés extrajo de su interior esta escena. sino desde la habitación del sanatorio.3. este paisaje no fue pintado al aire libre. En tan extrema situación. un año antes de que se suicidara. Este paisaje nocturno fue pintado en 1889 en el sanatorio de Saint-Rémy (Provenza). Van Gogh fue capaz de crear un estilo muy personal. más allá de la luz y el color. en la cual la naturaleza estalla. Heredero del Impresionismo.1. Su obra es un claro ejemplo de cómo la pintura puede expresar las emociones y tensiones humanas.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. posteriormente se añadió una función ritual. el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico. plomo. . tallar en piedra. su uso inmediato. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. ESCULTURAS Se llama escultura al arte de modelar el barro. hormigón. que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. madera u otros materiales.1. la cinética y la reflexión de la luz. funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica. resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio. Dentro de la escultura. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra. mágica. arcilla y madera. En un sentido genérico. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel. entre otros. cera. junto con las de fundición y moldeado. se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor. bronce.2. yeso. Después empleó hierro. La escultura tuvo en su principio una única función. adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero. plastilina.

por lo que la gente puede casarse. Fue construida entre 1926 y 1931. Mide 38 metros de altura. aunque la construcción empezó en 1926. Entre los principales ejecutores de la obra están el ingeniero Heitor da Silva Costa (autor del proyecto). La primera piedra fue colocada el 4 de abril de 1922.1. bautizar a sus hijos o hacer cualquier ceremonia católica. El Cristo Redentor es una estatua de estilo Art-Déco localizada en la cumbre del cerro Corcovado en Río de Janeiro. Este monumento emblemático de Brasil está considerado como una de las 7 Nuevas Maravillas del Mundo. El Cristo Redentor De Rio De Janeiro. de los cuales 8 corresponden al pedestal.2. el artista plástico Carlos Oswald (autor del diseño final del monumento) y el escultor francés de origen polaco Paul Landowski (ejecutor de la obra). e inaugurada con una gran fiesta el 12 de octubre de 1931 por el presidente Getúlio Vargas. En el 2006 el lugar donde está El Cristo Redentor fue declarado santuario. Brasil.1. .

cuyo nombre completo es La Libertad Iluminando el Mundo. cubierta con una túnica larga y suelta. paradójicamente. en la izquierda se encuentra una tablilla que dice: "4 de julio de 1776". fecha en que se proclamó la Declaración de Independencia. La estatua de la libertad. Es una estatua de cobre. que representa los siete continentes. La estatua de la Libertad. .2. En la mano derecha sostiene una antorcha en alto señalando el cielo. fue un regalo de Francia a Estados Unidos. que simboliza el amor de ambos países a la democracia. En la cabeza lleva una corona de siete puntas.1. La estatua.2. sino en el estudio de un escultor francés llamado Frederic Auguste Bartholdi. que se yergue majestuosamente sobre una pequeñísima isla en el puerto de Nueva York y le da la bienvenida a los barcos y pasajeros que llegan. ni siquiera fue creada en Estados Unidos.

021 moños. En 1996 fue declarado Patrimonio de la Humanidad. De su enorme tamaño dan cuenta algunos datos curiosos: su cabeza.2. con la frase "la montaña es el Buda.1. . lo que hace que la mejor manera de verlo sea acercándose en barco. y se prolongó durante 90 años. durante la dinastía Tang. el Buda es la montaña". Qingyijiang y Daduhe. y en cada uno de sus pies podrían sentarse más de 100 personas. en la confluencia de tres ríos: Minjiang. se encuentra en Sichuan una provincia al sudeste de China.3. mide 71 metros de altura y 28 de ancho. está excavada en la cima de la montaña de Lingyun. La población local suele referirse a él. y hace poco fue sometido a una profunda restauración. La efigie. el más alto del mundo construido en piedra. El Buda Gigante de Leshan. muy adecuadamente. está cubierta con un singular peinado compuesto por 1. Su construcción comenzó en el año 713. Buda Gigante de Leshan. de diez metros de ancho.

otras estructuras y espacios que forman el entorno humano. ya que la palabra Τεχνη (techne) significa „saber hacer alguna cosa‟. ARQUITECTURAS La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios. exceptuando sólo el puro desierto. es decir.1.3. para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras. La palabra «arquitectura» proviene del griego αρχ (arch. De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico» („constructivo‟). „quien tiene el mando‟). Así. cuyo significado es „jefe‟. „constructor‟ o „carpintero‟). porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas. y τεκτων (tekton. La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana: no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización. .

La Sagrada Familia es el monumento más conocido y característico de Barcelona. Fachada de la Gloria. La basílica tiene 3 fachadas cargadas de simbolismo: Fachada del Nacimiento. pero en 1883 el proyecto fue puesto en manos de Gaudí. que lo replanteó por completo. Aunque no está terminada. Gaudí falleció en 1926 dejando inacabado el proyecto que ocupó los últimos años de su vida pero.1.3. miles de turistas acuden cada día a contemplar el curioso aunque inacabado templo.1. Según su proyecto. Como máximo exponente de la arquitectura modernista creada por Gaudí. la Sagrada Familia es un exuberante templo cargado de simbolismo religioso. el templo iba a estar compuesto por 18 torres. su sueño se hace realidad poco a poco gracias al trabajo de otros artistas. Sagrada Familia de Barcelona. gracias a los planos que se conservan. pero sólo tuvo tiempo de crear una de ellas antes de su muerte. .  Las fachadas. Estos son algunos de los elementos a los que merece la pena prestar atención:  Las torres.  El interior. Fachada de la Pasión. La construcción comenzó en estilo neogótico.

Situado en la ciudad de Agra.2.3. construido por el Emperador mogol Shahjahan (el Sha Jahan) como mausoleo para su esposa.Agra (India). Mumtaz Mahal (la elegida del palacio). Debajo de la cúpula. Taj Mahal . yacen los restos mortales del Sha Jahan y su amada reina Mumtaz Mahal. a orillas del río Yamuna. La tumba está cubierta de mármol blanco decorado con perfectas esculturas e incrustaciones de diseños florales y caligráficos cortados de gemas preciosas.Los trabajos en este monumento comenzaron en 1634 y continuaron por cerca de 22 años.1. . recordando al mundo su inmortal amor. está ejemplificada por el incomparable Taj Majal. en una recámara poco iluminada. el Taj está enmarcado por fuentes y árboles ornamentales. La arquitectura islámica. en su forma más pura. El complejo amurallado incluye dos mezquitas y una entrada imponente.

de cemento y de cargas). En la actualidad la obra está concluída y ha sido inaugurada durante el mes de setiembre de 2003. de ingeniero.1. un icono. el auditorio de Tenerife es una escultura dinámica y vive como una construcción monolítica destinada a que suceda lo inesperado. comenzó durante la primavera de 1997. gracias al trabajo y a la tolerancia de escultor. Símbolo que refuerza la ciudad y proyecta su imagen al exterior. es cualquier cosa excepto una construcción corriente. de la ciudad frente del mundo. Una serie de modificaciones se han hecho desde entonces en el proyecto inicial concebido por Calatrava. La construcción de la Tenerife Opera House. con las cuales Calatrava tiene pretende extender el carácter artístico de las actividades que se llevan a cabo en su interior hacia el exterior. El edificio se ha convertido ya. Opera House . (suma peculiar de imaginación y de agua. de arena. al lado del mar. Sin embargo. Este singular Auditorium.3.3. en todo un símbolo. tanto por su singularidad como por sus características. .Tenerife (España) Cualquiera podrá ver ya el asombroso e inadvertido espectáculo que emerge en la vieja zona industrial de Santa Cruz de Tenerife. de arquitecto y de visionario de Santiago Calatrava de Valencia.

En la India. la muerte y la reencarnación. DANZA La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.000 años. muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. con una antigüedad de mas de 10.4. Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia. Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza. desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación.1. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa. el Creador es un bailarín. entre los hindúes. el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. . relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo.

Tal versión dice que el nombre de "bambuco" fué tomado de la palabra "bambuk". pero tiene rasgos propios en cada región.1. Tolima y Huila.4. El Bambuco Colombiano. que comprende los departamentos de la zona montañosa ubicada en los tres ramales de la cordillera centro y oriente de Nariño. Son muy variadas las versiones en cuanto a su origen. . Risaralda y Quindío.1. pero de ninguna manera coincidente con el baile del bambuco colombiano. Como danza es la más característica de los bailes típicos de la zona. folclorólogos e historiadores sobre la música Colombiana. donde se bailaba un ritmo similar. Es. centro y occidente de Boyacá. aunque guardando una cierta similitud. El Bambuco es la tonada base de la región andina. Los Santanderes. siendo quizás la más generalizada la de su origen africano. sostenida inicialmente por el escritor Jorge Isaacs en su libro "La María" y luego compartida por un importante número de investigadores. nombre de un río de la región occidental africana. Cauca y Valle. Cundinamarca. Antioquia. sin duda alguna. la máxima expresión del folclore andino colombiano.

Revela un proceso de transformación profunda de la cultura andina y de la cultura urbana a su vez. Los Danzantes de Tijeras Ejecutan un Desafío ritual. Básicamente una Impresionante manifestación de Arte Coreògrafico y Destreza física. Danza ritual de la sierra.1. se convirtió en una danza festiva y espectáculo en Lima. Es un baile de hombres que se desarrolla en contrapunto (Atipanakuy). pero para el Hombre Andino ò mestizo que habitan en las comunidades de la sierra constituyen ante todo un complejo ritual hacia dioses andinos. La Danza De Tijeras Del Perú.4. . Convertido ahora en uno de los símbolos de la cultura nacional.2. al son del arpa y del violín. Los campesinos la llamaban “Supay Huapasi Tusak”: el danzante en la casa del diablo.

mientras que el pueblo bailaba el zapateado español.4.1. aún más antiguos. El Jarabe Tapatío México. como las pavanas. . afrancesados ya un poco. el ruego y la pasión tierna del mexicano. para muchos males. las gavotas y los minuetos. convirtiéndolo en un baile folklórico solamente. los currutacos o emperifollados de la alta sociedad mexicana. se incorporaron sones patrióticos y canciones populares. la fuga y coquetería de la mujer. Al sobrevenir la independencia de México. El baile fue tomado por los Tapatíos. acompañando al baile con seguidillas y tonadillas mal intencionadas. porque los boticarios acostumbraban hacer un jarabe de mixturas. echando en unos recipientes los sobrantes de muchos otros medicamentos ya que el baile se hizo también con retazos de otras danzas y canciones. convirtiéndose el zapateado español en el Jarabe Tapatío con elementos propios. con picantes letras. los que lo despojaron de sus características licenciosas.3. no pocas veces licenciosas. bailaban las danzas europeas: el bolero. el fandango. de los bailes de los gomosos y de sus reverencias. que generalmente se burlaban. en el que se describe la lucha amorosa. la contradanza o bien los aires de la corte. que se atraen y se rechazan hasta terminar en el entendimiento final. Se puso el nombre de Jarabe al nuevo baile. Al empezar el siglo XIX.

ante un público. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones. al igual que las pinturas rupestres. se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso. o la recolección agrícola que. La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza. escenografía. música.5. tras la introducción de la música y la danza. sonido y espectáculo. . Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario.1. TEATRO El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la actuación. gestos. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.

1. en ella se adscriben diferentes formas métricas para los distintos personajes. . Además. los musicales y la ópera. Entre otros rasgos. por ejemplo. la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes. Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que.1. por la relevancia argumental que confiere a los personajes secundarios y por el uso de subtramas para adornar la historia. Es una tragedia de William Shakespeare. en ocasiones. Romeo Y Julieta. terminan cambiando de acuerdo con la evolución de los mismos personajes.5. rivales entre sí. se caracteriza por el uso de fluctuaciones entre comedia y tragedia como forma de aumentar la tensión. deciden luchar por su amor hasta el punto de casarse de forma clandestina. a pesar de la oposición de sus familias. sin embargo. La tragedia ha sido adaptada en numerosas ocasiones para los escenarios. Romeo se va haciendo más experto en el uso del soneto a medida que avanza la trama. Esta relación entre sus protagonistas los ha convertido en el arquetipo de los llamados star-crossed lovers La técnica dramática utilizada en su creación ha sido elogiada como muestra temprana de la habilidad del dramaturgo. que. el cine.

5. La historia trata de un hombre misterioso que aterroriza la Ópera de París para atraer la atención de una joven vocalista a la que ama.1.2.000 francos al mes y que le reserven una cabina privada para los conciertos. Se editó en entregas semanales. la ambientación es en el París del siglo XIX en la Ópera Garnier. El fantasma de la ópera. El fantasma de la ópera es una novela gótica que combina romance. inspirada en la también novela Trilby de George du Maurier. . El fantasma de la ópera (le fantôme de l'Opéra) chantajea a los dos gerentes de la ópera para que le paguen 20. En la novela original de Leroux publicada en 1910. (Le Fantôme de l'Opéra en francés) es una novela de Gastón Leroux. terror. misterio y tragedia. un edificio lujurioso y monumental que había sido construido bajo un lago entre 1857 y 1874. publicándose la primera el 19 de noviembre de 1909 y ha sido adaptada numerosas veces para películas y actuaciones en teatros. Los empleados afirman que la ópera está encantada por un fantasma misterioso que provoca muchos accidentes.

esto. el reconocer que la vida nos presenta cosas que están más allá de nuestro control: la muerte de los seres queridos. . las emociones impetuosas y decadentes que cautivaron a los clientes del Moulin Rouge hace un siglo.3. El héroe órfico de MOULIN ROUGE es Christian. En MOULIN ROUGE.1.5. Moulin Rouge. que ha empleado en cada uno de sus tres filmes. el mito órfico resulta primordial para lo que Luhrmann llama un estilo teatral de “Telón Rojo”. Luhrmann logra captar a través de un lente muy contemporáneo su visión eufórica y sumamente estilizada de un inframundo tragicómico y glamoroso. El resultado recrea. explica Luhrmann. cuyo amorío con la cortesana Satine termina en tragedia. o te llevará a los bajos fondos. para las audiencias modernas. “Es un mito acerca del idealismo y la madurez. lo enfrentarás y regresarás mucho más maduro de la experiencia”. personaje interpretado por Ewan McGregor. La historia de MOULIN ROUGE proviene del mito órfico de un joven poeta y músico que descendió a los bajos fondos en busca del amor ideal. “Según el mito de Orfeo. relaciones que no perduran”. o te destruirá.

género chico y comedia musical en España. canción. acompañamientos instrumentales e interluiodios y. sobre todo en la ciudad de Nueva York. aunque en los diferentes países no existía teatro musical con diferentes estilos: zarzuela. diálogo y baile. país donde ha registrado el máximo desarrollo. El musical es una producción presentativa en la que se integran en una trama emocional canciones y bailes.6. Este género renació como se conoce hoy en día en la Europa del siglo XIX como una variante de la opereta. como los teatros de West End (Londres) o en Broadway (Nueva York). Según la RAE1 su origen es angloamericano. también danzas. A lo largo del siglo XX tuvo un éxito inédito. y que se representa en grandes escenarios. . se desarrolló en Estados Unidos. a menudo.1. MUSICALES. Mucho después. durante la primera mitad del siglo XX. opera cómica y music hall en Inglaterra u operette en Francia. Es una forma de teatro que combina música. El musical es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas.

South Pacific. Can't help loving that man.6. After the Ball (firmada por Charles K. narra la historia del barco showboat (teatro flotante) Cottom Blossom en sus travesias por el Mississippi a través de 47 años. fue el primero en integrar texto con canciones logrando un conformar una suerte de opereta estadounidense de fuerte contenido racial y critica social. Make believe. Basado en la novela de Edna Ferber se estreno en el Teatro de Ziegfield en 1927 protagonizada por Helen Morgan alcanzando las 572 representaciones. West Side Story y Candide de Leonard Bernstein. contiene algunos de las mas célebres canciones del patrimonio cultural estadounidense tales como Bill. Es un musical en dos actos con música de Jerome Kern y libreto de Oscar Hammerstein II.1. Show Boat. considerado a menudo el "padre del musical estadoundiense". You are love. siendo llevada al cine en tres oportunidades.1. Contemporánea de Porgy and Bess de Gershwin es la antecesora directa de Oklahoma. Harris) y en especial Ol'man river. My fair lady. .

de W. mejor sonido.1.6. del género musical. los Sharks. Shakespeare. Protagonizado por Natalie Wood. mejor actor de reparto (George Chakiris). Rita Moreno. y los Jets.2. y mejor montaje. Ganadora de diez Óscar: mejor película. La música fue compuesta por Leonard Bernstein. pero adaptada a los tiempos modernos: En Nueva York. son rivales y viven en disputas. West Side Story. estadounidenses de origen irlandés. El argumento está basado en la historia de Romeo y Julieta. inmigrantes puertorriqueños. mejor fotografía. Está basado en la obra musical del mismo nombre. Es un film estadounidense de 1961. mejor música. . mejor vestuario. mejor dirección artística. drama. inspirada a su vez en la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare. George Chakiris y Russ Tamblyn en los papeles principales. dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins. dos bandas de jóvenes. mejor director. y además fue candidata al mejor guion adaptado. Richard Beymer. mejor actriz de reparto (Rita Moreno).

3. con música de Kurt Weill y libreto en alemán de Bertolt Brecht.000 veces en los escenarios europeos. Se estrenó el 31 de agosto de 1928 en Berlín en el Theater am Schiffbauerdamm con Lotte Lenya. Fue adaptada de la ópera de baladas del siglo XVIII inglés La ópera del mendigo de John Gay. en colaboración con la traductora Elisabeth Hauptmann y el diseñador de escena Caspar Neher. como la Moritat de Mackie Messer. Die Dreigroschenoper) es una obra teatral con música en un prólogo y tres actos.2 y ofrce una crítica marxista del mundo capitalista. La ópera de los tres centavos1 (título original en alemán.1. La "pieza con música en un prólogo y ocho imágenes" fue la obra más exitosa en Alemania hasta la toma de poder del partido nazi el 30 de enero del año 1933. Brecht y Weill se vieron obligados a abandonar Alemania. La ópera de los tres centavos. pero para entonces. . la obra se había traducido a 18 idiomas e interpretado más de 10.6.3 Algunas de sus canciones adquirieron gran éxito por sí mismas.

En términos generales puede agruparse en above the line y below the line según el tipo de soportes que utilice para llegar a su público objetivo. el análisis y estudio de numerosas disciplinas. la estadística. la sociología. la difusión (y por consiguiente la persuasión) de ideas políticas. se podrá desarrollar un mensaje adecuado para el público. sociales. PUBLICIDAD. que son halladas en el estudio de mercado. A través de la investigación. tales como la psicología. que consiste en estudiar cómo el cerebro humano tomas las decisiones económicas de tal modo que podamos estudiar mejor el cerebro del consumidor. y la economía. En los últimos años ha surgido una disciplina que combina la publicidad y la neurociencia: el neuromarketing (rama de la neuroeconomía). la antropología.1. morales y religiosas sin objetivos directamente económicos. . Cabe destacar que los términos publicidad y propaganda muchas veces se usan indistintamente y se intercambian. La publicidad es una técnica de comunicación comercial que intenta fomentar el consumo de un producto o servicio a través de los medios de comunicación.7. Sin embargo. es importante comprender que la propaganda busca.

Los tatuajes fueron una práctica eurasiática en tiempos neolíticos. una figura o un texto con tinta o con algún otro pigmento bajo la epidermis de una persona. TATUAJES. ser celosos para con la higiene y evitar comportamientos de riesgo. Los tatuajes tienen una elaboración a base de múltiples pinchazos que traspasan la epidermis y la tinta se fija en la dermis.8. Hay que tener suficiente criterio personal para exigir a los estudios y sus artistas las medidas higiénicas que aseguren sesiones sin riesgos para la salud. y se han encontrado incluso en una momia del siglo II d.c. .1. Un tatuaje es una modificación del color de la piel en el que se crea un dibujo. No hay que ignorar que un tatuaje es una herida y por lo tanto susceptible a adquirir infecciones incluso si se toman las debidas precauciones.

2. CONCLUSIONES  Son muchas las manifestaciones artísticas existentes en la actualidad. de las cuales se guardan celosamente evidencias de su existencia.  Las manifestaciones artísticas existen desde la época primitiva.  El arte facilita la comunicación de los pueblos y las culturas .  La evolución de la humanidad esta altamente ligada al arte.

com.  http://www.html  http://colegiofreire.files.  http://www. .wikipedia.cl.com.BIBLIOGRAFIA  www.tatuajesweb.wordpress.tnch.com/tatuajes-lindos.uchile.

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