IMPROVISACIÓN LIBRE

La improvisación abierta es música improvisada sin reglas previas establecidas, secuencias de

acordes o melodías previamente acordadas. A veces los músicos realizan un esfuerzo activo para evitar
referenciar a géneros musicales reconocibles.

IMPROVISACIÓN EN PAREJAS

Este curso surge de la necesidad de un grupo de personas por realizar alguna actividad extracotideana
que los acerque a su pareja desde un punto de vista diferente, nuevo y lúdico. 

A partir de dicha inquietud se investigó sobre los distintos aspectos del CI que podían  satisfacer y
ampliar esta búsqueda. De esta manera se creó un espacio para que diferentes tipos de parejas-duos
(parejas amorosas, artísticas, de amigos, compañeros, etc.) pudieran investigar y profundizar la relación
inter-vincular (entre dos personas), y a su vez tuvieran la posibilidad de desarrollar la danza Contact
improvisación. Obteniendo entre las parejas-duos una dinámica de igualdad, complicidad y amplitud de
su comunicación.

COMUNICACIÓN ABIERTA EN TEATRO

La comunicación consiste en la transmisión de un mensaje, que puede contener información de muy
diversas clases (información, sentimientos, opiniones, órdenes, ruegos, etc.) desde un elemento emisor
a un elemento receptor. Este mensaje tiene que estar elaborado en un código común al receptor y al
emisor, un sistema de signos que ambos conozcan. Por ejemplo, podremos establecer comunicación
con alguien que se exprese en el código de la lengua china sólo si conocemos nosotros también ese
código. Naturalmente, la transmisión de los signos tiene que realizarse sobre un soporte físico, al que
llamaremos canal; puede ser un mensaje oral, en cuyo caso el canal son las ondas sonoras del aire, o un
mensaje escrito o dibujado, y entonces el canal es la luz. Así mismo, el contexto influye en la
transmisión del mensaje, es decir, las condiciones concretas en que un mensaje se produce en el emisor
y llega al receptor. Determinados signos no tienen el mismo valor en diferentes contextos: la palabra
operación tendrá un valor diferente, por ejemplo, según se diga en un banco, en un hospital, en una
clase de matemáticas o en un cuartel. Pero muchas más cosas pueden formar el contexto de un mensaje,
desde la situación social, la personalidad de los participantes en el acto comunicativo. En el lenguaje
escrito se considera contexto todo lo que precede y sigue a un signo, el tema del que se trata, etc.

EL PERSONAJE Y SU CARACTERIZACIÓN EN TEATRO

Los cambios que permitirán adaptar la fisonomía del intérprete a las características del personaje que
interpreta; teniendo en cuenta los imperativos de la producción y/o escénicos. Asimismo, define el
proceso y establece los plazos para ajustarse a las necesidades de la planificación general del
espectáculo.
ASPECTO FÍSICO
01.- Raza, sexo y edad
02.- Altura y peso. Contextura
03.- Color del cabello, ojos y piel
04.- Rasgos fisonómicos. Detallar su rostro
05.- ¿Tiene algún defecto o anormalidad?
06.- ¿Cómo es su voz, en cuanto a intensidad, timbre, tono y altura? ¿Tiene alguna característica
especial?
07.- ¿En qué estado de salud se encuentra? ¿Qué enfermedad grave ha tenido? ¿Ha dejado alguna
consecuencia?
08.- ¿Cómo camina? ¿Cuál es su postura normal? ¿Tiene algún gesto o tic?
09-. ¿Cómo se viste habitualmente?

ASPECTO SOCIAL
01.- Nacionalidad
02.- ¿En qué país vive?
03.- Estrato social al que pertenece
04.- Lugar que ocupa en la colectividad
05.- Sociabilidad. ¿Está de acuerdo con el medio que lo rodea?
06.- Ocupación o profesión. Condiciones de trabajo ¿Está contento consigo mismo? ¿Coincide con sus
aptitudes y vocación?
07.- Educación. Cantidad y calidad. Materias favoritas. Materias deficientes
08.- Vida familiar. ¿Quiénes son sus padres? ¿Viven? Tipo de relación con sus padres ¿sabe algo sobre
sus antepasados?
09.- Estado Civil. Hijos. Precisar relaciones con el cónyuge e hijos
10.- Estado financiero ¿tiene ahorros? Sueldo o salario. ¿Es suficiente para sus necesidades?
11.- ¿Cual es su religión? ¿Es creyente?
12.- Viajes. Lugares que ha visitado o en que ha vivido
13.- Ideas políticas. ¿Pertenece algún partido?
14.- Pasatiempos- ¿qué hace en su tiempo libre?
15.- Aficiones deportivas 
16.- ¿En qué ciudad o pueblo vive? ¿En qué calle? ¿qué aspecto tiene su casa? ¿Cuántas habitaciones
tiene? ¿Como están amuebladas?

PERSONAJE ARQUETIPO TEATRO

Construir un personaje nos remite a algo cercano a la ingeniería y la arquitectura, es una forma de
pensar, una manera de estructurar algo lo más cercano posible a un ser humano, sin importar la forma
de representación que se le de (Teatro, cine, animación digital, dibujo, animal, etcétera) El tema es tan
viejo como la humanidad.

Como actores somos parte fundamental de un engranaje escénico que tiene como campo de acción el
universo del guión, el guión a su vez es la codificación del pensamiento del autor, su viaje mítico y
trascendente por él mismo. Su visión poética del mundo cotidiano.

TIPOS DE PERSONAJES

Los personajes son seres, ya sean humanos, animales o imaginarios, que forman parte de una obra
artística.

Estos son los que se encargan de llevar adelante la acción, les pasan cosas y pueden evolucionar a lo
largo de la narración.

Existen distintos tipos de personajes:

Según su protagonismo:

Personaje principal: son los protagonistas de la historia, por lo que se les presta mayor atención. Es en
estos en los que se basa la narración y evolucionan a lo largo de la misma.
Personaje secundario: estos participan en momentos importantes de la narración pero su participación
a lo largo de la historia es mucho menor que la del principal y suelen sustentarlos.

Personaje portavoz: la narración de la acción recae sobre estos personajes. Esto puede quedar en
manos de personajes secundarios, del protagonista o a un narrador omnisciente e impersonal que no
forma parte de las acciones.

Según su transformación:

Personaje estático: estos personajes no presentan ninguna evolución a lo largo de la narración.

Presentan las mismas características en el principio y final de la historia.

Personaje dinámico: estos personajes en cambio sí presentan una transformación a lo largo de la

narración. Esta, puede ser tanto negativa como positiva y generalmente la sufren los personajes
principales.

Según la imagen que transmiten:

Personaje arquetipo: estos personajes personifican alguna virtud o defecto de forma idealizada.

Personaje estereotipo: a estos personajes también se los conoce bajo el nombre se clichés porque son
predecibles y representan comportamientos o ideas muy conocidas.

Según su caracterización:

Personajes planos: estos personajes se describen a partir de reducidas características básicas para que
el público los identifique. A lo largo de la narración sus cualidades se mantienen intactas.

Personajes redondos: estos personajes son descriptos a lo largo de toda la obra, a partir de las
transformaciones que van sufriendo. En estos, las descripciones son mucho más detalladas y profundas
que la de los planos.

CARACTERES

Es un subgénero dramático cómico que se centra en algún personaje en que domina exagerado algún
rasgo psicológico o moral que provoca la hilaridad, en contraste con todos los demás, que son
normales.

El personaje principal está provisto de una manía, de una característica, de una obsesión que lo opone a
los otros personajes. Este defecto particular es denunciado; en tanto que se trata de una comedia
enfocada en un personaje en vez de en un medio social, se opone a la comedia de costumbres.

ANTAGONISTA Y PROTAGONISTA:

Es también un personaje importante, y representa la otra fuerza que lucha. Es, entonces, quien se opone
al protagonista, está en contra de que él logre sus fines. Dicho de un modo familiar, el antagonista es
como el malo de la historia.
DESEOS Y CONFLICTOS DEL TEATRO
El argumento del texto dramático se basa en el principio de tensión dramática, que se desarrolla por la
presentación de fuerzas contapuestas.  El  conflicto surge cuando l0s intereses o los deseos  del
protagonista chocan con los del oponente . En esta lucha,  tanto el protagonista como el oponente
pueden tener otros personajes que actúan como ayudantes. El conflicto se resuelve cuando la balanza se
inclina a favor de uno u otro.