MAESTRÍA EN PROBLEMAS DE APRENDIZAJE

“PREVENCIÓN EN PROBLEMAS DE APRENDIZAJE”

Tema: La expresión gráfico plástica y el dibujo

INTEGRANTES

● Papa Delgado, Emilia

● Llanos Arias ,Mayra
● Quispe Sucno, Susy

DOCENTE
Esther Angelica Nova Vargas
Lima - PERÚ

2022
Índice
1
 Pág

Introducción 3

1. Expresión gráfico-plástica 4

1.1 Expresión 4

1.2 Expresión gráfico-plástica 5

1.3.Fines de la expresión plástica 7

1.5.Etapas del desarrollo en la expresión gráfica 9

1.6.Expresión gráfico-plástica en la primera infancia 12

1.7. Expresión gráfico-plástica y la educación 13

II. Concepto de dibujo 14

2.1 ¿Por qué es importante que los niños dibujen? 18

III. Concepto de pintura 19

3.1. Elementos de la pintura y el dibujo 20

Conclusiones 21

2
 INTRODUCCIÓN

La expresión nace con la vida, es la manifestación más natural del ser, esta es un arte

que tiene la finalidad de vincular armónicamente al individuo con la sociedad, por tal

motivo se debe tener claro que sin expresión no existe comunicación, para que esta

ocurra el ser humano se manifiesta por medio del lenguaje oral y escrito, siendo este el

más común, de tal forma que intercambiamos ideas y experiencias humanas

universalmente, puesto que es aceptado en todo el mundo, sin embargo, existen otras

formas de expresión y comunicación entre ellas los gestos y posturas corporales y,

también, por medio de la expresión plástica.

Nuestra tradición pedagógica separa las habilidades matemáticas, verbales, artísticas y

físicas como si fueran excluyentes, privilegiando además en la escuela la enseñanza de

lenguaje y matemática, considerados como las áreas fundamentales para el desarrollo

intelectual. Eso ha llevado a dejar fuera del espectro de los estímulos intelectuales a

aquellos que provienen de otras áreas como el arte, pese a tener un enorme potencial

para cultivar nuestras habilidades e incluso para cultivar el prestigiado talento

matemático y lingüístico de los estudiantes. Una vez más, la falta de apertura a los

aportes de la investigación educacional nos aleja de las nuevas opciones para cultivar

los talentos de los niños, y nos mantiene usando enfoques pedagógicos largamente

superados.

3
 I. LA EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA

1.1 EXPRESIÓN

El niño se expresa desde que nace, con gestos, gritos, llantos y desde las primeras

semanas se puede distinguir la expresión dirigida a un fin específico (por ejemplo,

comer o tomar un juguete), de la expresión no dirigida que sólo pretende mostrar

sentimientos más generalizados como la cólera, el agrado o la impaciencia.

Esta expresión que parece que no está destinada a lograr una satisfacción de una

necesidad inmediata es denominada “expresión libre”. La “expresión libre” no

necesariamente es artística, el juego o la expresión corporal por ejemplo son

expresiones libres y no arte. Pero es la capacidad innata de expresión libre la base que

posibilita, a través de una adecuada acción orientadora, el desarrollo artístico.

Que las personas puedan desarrollar distintos tipos de expresión (verbal, musical,

corporal, plástica) es indispensable para la comunicación humana. Por eso mismo, el

niño/a debe tener acceso a todas las formas de expresión del arte para encontrar la que

mejor le brinde un canal de comunicación y que responda mejor a su personalidad,

necesidad o inteligencia.

La libre expresión constituye uno de los objetivos centrales de las actividades de

desenvolvimiento y exploración del medio y tiende a promover caminos para que los

niños/as adquieran sensibilidad ante lo artístico, exploren y desarrollen múltiples

destrezas.

4
Está ampliamente investigado que cuando existe un bloqueo de comunicación verbal, el

lenguaje plástico puede ayudar a superar esa situación. Una adecuada expresión libre en

los niños les asegura una eficaz comunicación con su medio, una liberación de

tensiones, un soporte expresivo, personal e irrepetible.

El Currículo de Educación Inicial (2005), respecto al Componente de Expresión

Plástica:

“Constituye el desarrollo de habilidades y nociones para observar y manipular los

materiales en forma creativa y comunicar su particular visión de la pintura, el dibujo,

modelado.”.

Teniendo en cuenta que existe el objetivo de que el niño(a) del nivel preescolar, logre

expresar y crear libremente, poniendo en práctica su capacidad de imaginar, inventar y

transformar los elementos naturales y artificiales con los que cuenta a su alrededor, todo

este fin persigue que el infante logre la mayor parte de los aprendizajes

esperados( expresión de sentimientos, deseos, opiniones, el uso de diversas técnicas y

materiales existentes útiles para representar gráficamente, y por ende pueda observar,

percibir, manipular, imaginar, crear, modificar , explorar, entre otros procesos altamente

significativos en la construcción de las estructuras mentales, en el ámbito psicomotor, la

adquisición del lenguaje, en el crecimiento socio-afectivo y globalmente en el desarrollo

integral del niño(a).

1.2 EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICA

5
La expresión plástica, es el dibujo, la pintura, el modelado o cualquier técnica que sirva

para poder experimentar con estructuras, reafirmar y plasmar vivencias, desahogar

angustias y desarrollar la creatividad. Dicha expresión plástica tiene su propio lenguaje

de líneas, formas, signos, texturas, matices, colores, entre otros, formando así

componentes que representan una imagen, una emoción, un sentimiento, un

pensamiento, una idea o simplemente un estado de ánimo. (Camacho, 2010)

La expresión plástica se considera como un eje expresivo y creativo, basado en un

lenguaje plástico que se manifiesta a través de técnicas (pintura, modelado, escultura,

recorte y pegado, modelado con barro, plastilina, masa, esgrafiado, pespunteado,

grabado, collage, entre otras), orientado o enfatizado hacia el progreso de la

autoexpresión y el conocimiento de sí mismo, siendo de esta manera un aspecto

relevante para la adquisición del desarrollo cognoscitivo del niño en edad preescolar

(Gamboa, 2007).

De manera cierta, la realización de actividades de expresión plásticas favorece el

desarrollo creativo en los niños(as), puesto que son placenteras e incitan a imaginar y a

crear nuevos pensamientos e ideas. Las actividades de expresión plástica significan para

el niño (a), el primer punto de apoyo para crear y comunicar, basándose en lo que

percibe y oye, logrando de esta forma representar su imaginación y fantasía, así como el

desarrollo de la personalidad.

Es durante las actividades de expresión plástica donde el niño(a) en edad preescolar,

pone en práctica procesos importantes para su desarrollo integral, los cuales se

manifiestan de acuerdo con la edad y a las características del desarrollo madurativo de

cada niño(a), aportando de esta forma gran ayuda en el desarrollo del pensamiento

crítico y creativo.

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Se puede considerar las siguientes formas de expresión plástica infantil:

 Espontánea: El niño trabaja por sí solo, sin ofrecimiento de materiales, sin

sugerencias y sin motivación.

 Libre: Se ofrecen materiales y se deja dibujar, pintar, expresarse en el tema que

desee y de la forma que quiera.

 Motivada: Cuando se motiva la imaginación, vivencias y sensibilidad del niño a

través de relatos, temáticas, música, sugerencias de trabajo, etc.

 De memoria: estimula el recuerdo de sucesos, objetos y expresiones de realidad.

 De observación: Se hace con la observación de elementos simples de la

naturaleza y del entorno cultural.

 Imaginativa: Debe estar siempre presente y fomentarse a través de las anteriores

formas de expresión. Recurre a la creación y elaboración de imágenes nuevas y

no tiene que ver necesariamente con la realidad conocida, aunque parte de lo

percibido. La creatividad juega un papel importante.

1.3 FINES DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

Las actividades plásticas son consideradas de carácter relevante para el desarrollo

infantil, favorecen las habilidades de comunicar y expresar, en cuanto a experiencias

significativas.

Cabe destacar, que estas actividades, en sí mismas son naturales en la vida de los

niños(as), para ellos es vital manifestarse, exteriorizar lo que sienten, aflorar de forma

espontánea su mundo interno.

7
Por lo tanto, Acerete (1980), expone claramente los fines de la expresión plástica, como

manera de ahondar en las ventajas de promover en el aula de preescolar tales

actividades, entre estos tenemos los siguientes objetivos:

 Desarrollar los sentidos y la sensibilidad:

Esta habilidad permitirá a los infantes recibir y captar en lo absoluto, lo que existe a su

alrededor. Durante la niñez el pensamiento se desarrolla gracias a la percepción

sensorial, que se da por medio de los sentidos (vista, tacto, olfato, gusto y oído); es por

ello, que una correcta educación de estos tendrá como consecuencia la adquisición

progresiva del pensamiento divergente, de la elaboración de ideas y de la aceptación de

diversas formas de ser y actuar.

Existe una relación entre los sentidos y la sensibilidad, puesto que una vez que se

observa un hecho o algo en el entorno, se produce una manifestación emotiva o afectiva,

siendo esto considerado como un acto sensible que se manifiesta constantemente en los

niños(as).

Referente a las actividades de expresión plástica, es evidente que proporcionan la acción

de observar y comprender la forma, color, textura, composición, tamaño, entre otras, de

las cosas u objetos del medio circundante donde está el niño(a). Así como también, a

exteriorizar sus procesos internos, a ser libre e independiente física e intelectualmente y

por ende, responsable de sus actos.

 Desarrollar la capacidad de expresión y comunicación personal clara y

comprensible:

Las actividades de expresión plástica ofrecen con certeza, posibilidades altamente

significativas para expresarse, entre las más usadas y relevantes se encuentran el dibujo,

la pintura y el modelado, siendo estas capaces de asegurar una eficaz comunicación

8
interior y exterior, actuando en la mayor parte de los casos, como formas para superar

las tensiones conflictivas que enfrentan los niños(as) en edad preescolar,

suministrándoles confianza, autonomía, autoestima y libertad de hacer, convivir y ser.

 Desarrollar la creatividad infantil:

Este fin es de suma importancia, pues sería lograr que el infante se muestre habilidoso

en cuanto a la invención y solución de problemas, combinando de manera original

conocimientos y elementos que puedan estar a su alcance. De manera propia, que todas

las actividades de expresión plástica están inmersas en el proceso creativo infantil, pues

permiten al niño(a) observar, experimentar y sumergirse en su propio “yo”, para sacar

de él sentimientos, pensamientos e ideas necesarias para la organización, la

reelaboración y la construcción de nuevos conocimientos; y por ende acciones

novedosas para solventar

dificultades y lograr una efectiva comunicación consigo mismo, con sus pares y con los

adultos en general.

1.4 ETAPAS DEL DESARROLLO EN LA EXPRESIÓN GRÁFICA

En la evolución del grafismo y de la expresión artística, los niños/as atraviesan por

distintas etapas que todo docente debe conocer para poder tener un fundamento

científico que le permita estimular a los niños en su capacidad creadora, para

comprender el papel de las actividades de expresión de manera cabal, para seleccionar

adecuadamente los materiales e instrumentos, experiencias, técnicas y motivaciones

más efectivas para cada una de las etapas.

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El desarrollo de la gráfica infantil se relaciona estrechamente con su desarrollo físico,

intelectual y socioafectivo. El niño a su nivel logra obras originales cuando se le deja

trabajar con espontaneidad y sin influencias que interfieran con su verdadera expresión.

(Caudo, 2011)

 El garabato o autoexpresión (2 a 4 años)

El garabato es la primera expresión gráfica que desarrollará el niño/ a

fundamentalmente en la casa, en guarderías y en el preescolar. Antes del garabateo,

podemos decir que no existe manifestación plástica concreta. El niño/a no deja marcas

intencionales, puede hacerlo accidentalmente.

Es activo receptor de estímulos senso-motrices y socio-emocionales. El niño de 2 años,

hace trazos desordenados en el papel, que de a poco se van organizando y controlando.

Pero no es hasta los 4 años, cuando las figuras dibujadas comienzan a ser reconocibles.

La etapa del garabato está subdividida en 3:

- Garabato descontrolado

- Garabato controlado

- Garabato con nombre

 Etapa Preesquemática (4 a 6/7 años)

Al pasar a la educación Infantil, hacia los 4 años el niño/a comienza los primeros

intentos conscientes para crear símbolos que tengan un significado y, aunque son la

progresión lógica de la etapa anterior tienen su fundamento en la relación significante

vivida por el niño.

En la etapa preesquemática el niño hace sus primeros ensayos de representación, dura

hasta los 6 o 7 años aproximadamente. La característica esencial de esta etapa es el

10
dibujo del ser humano, con lo que ha dado en llamarse el “monigote”, representación

que por lo general, se limita a cabeza y pies. Esta etapa es anunciada por el aspecto de

imágenes circulares con las líneas que parecen sugerir una figura humana o animal. Se

desarrolla el esquema (la idea visual). Los dibujos demuestran lo que percibe el niño

como lo más importante sobre el tema. Cualquier otro objeto del ambiente, puede ser

representado sin relación de tamaño ni espacio y los objetos se ponen en una manera

casual a través del cuadro. El uso del color es más emocional que lógico.

 Etapa esquemática (7 a 9 años)

La aparición de la línea base, la repetición de símbolos y el uso de colores que

representan la realidad marcan el inicio de la etapa esquemática.

Los esquemas son flexibles y presentan variación, Los conceptos tienen un carácter

individual; para algunos niños el esquema puede ser un concepto muy rico, pera otros

un símbolo bastante pobre. Las formas en esta etapa son más definidas ya que su

pensamiento se ha hecho más operatorio (según Piaget); es la etapa en que su

pensamiento da los primeros pasos hacia el desarrollo del pensamiento abstracto. La

figura humana responderá al esquema o concepto que el niño se haya formado a través

de su experiencia. Advierte que la diferencia entre esquema repetido y estereotipo es

que el primero es flexible y presenta desviaciones y variaciones, mientras que el

segundo es siempre exactamente igual

 Los comienzos del Realismo (9 a 12 años)

Al alcanzar los 9 años, inicia una etapa llamada “realismo”, que llega hasta los 12. El

niño tiene más conciencia de sí mismo, se interesa más por los detalles y por su entorno

social. Hacia los 9 años la representación esquemática y las líneas geométricas no

11
bastarán para permitir que el niño se exprese; intenta ahora enriquecer su dibujo y

adaptarlo a la «realidad».

Por esto tendrá que abandonar el uso de líneas geométricas, convertidas en un medio de

expresión inadecuado, para seguir un medio de representación más realista, en la que los

detalles conserven su significación cuando estén separados del conjunto. El concepto de

realismo no significa una reproducción fotográfica de la naturaleza, sino la tentativa del

sujeto por representar un objeto como un concepto visual, pero incluyendo, sin

embargo, cierta cantidad de experiencias y de informaciones que no tienen que ver

necesariamente con el ámbito visual.

El autor advierte que muchos confunden el término “realismo”, con el de “naturalismo”.

Pero literalmente, éste último se refiere a naturaleza y el primero a lo que es real. Tan

real puede ser un árbol o una montaña, como el egoísmo de un compañero o la alegría

por ganar un partido de fútbol. Lo natural está y permanece, aunque no lo miremos. Lo

real arraiga en nosotros, por la experiencia que tenemos de ello.

1.5 LA EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA EN LA PRIMERA INFANCIA

El arte es un medio de expresión que le posibilita al niño la comunicación con su propio

yo, sus pares y los adultos; desde que nace se comunica con sus gestos, llanto y

balbuceo, de allí los adultos interpretan qué sentimientos expresa.

Calle & Tobón (1962) afirman que “existen tres tipos de expresión en el niño, corporal,

verbal y plástica; todas se dan de forma secuencial”:

- La expresión corporal permite comunicar con el cuerpo lo que no puede decir

con palabras, sus movimientos expresan su estado anímico; en la primera

12
 infancia se nota el progreso de su estado corporal o motriz cuando en esta etapa

realizan ejercicios de fuerza, equilibrio, saltos, trepar, rodar, entre otros.

- La expresión verbal va acompañada de la corporal porque hay momentos en los

que un gesto habla más que la palabra. A medida que va creciendo, el niño imita

el lenguaje del contexto en el que se desarrolla, empieza a descubrir que al

llamar los objetos por su nombre adquieren un significado.

Es importante que en la primera infancia se fomente la dimensión comunicativa

a través de la estimulación de la expresión verbal con ayuda de diferentes

actividades, que más adelante retomaremos en nuestra propuesta alternativa y

para finalizar hablaremos de la expresión plástica que es un medio de

comunicación que directamente está relacionado con la expresión corporal,

porque al combinar materiales se necesita del movimiento para plasmar

experiencias vividas.

1.6 LA EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA Y LA EDUCACIÓN

La expresión gráfico-plástica como modalidad del arte forma parte del proceso

educativo de los niños de dos a cinco, este medio le proporciona al estudiante nuevos

aprendizajes.

A través de la expresión el niño se libera, explora y sueña; de igual manera el arte le da

la oportunidad de manifestar sensaciones, sentimientos, emociones y anhelos, usando su

imaginación y creatividad, al comunicarse así son ellos mismos; por eso el papel del

docente es de suma importancia, debido a que él, como conocedor de la relevancia de

formar a los niños a través del juego y el arte, propicia escenarios para que ellos

desarrollen sus competencias, habilidades y capacidades.

13
El arte brinda la posibilidad de expresar sin prejuicio las dimensiones humanas de

una manera sutil y placentera, todo aquello que guarda el ser en su experiencia; de este

proceso resultan no solo nuevos conocimientos sino también la adquisición y destreza

de nuevas competencias que se logra desarrollar en los niños en la interacción con el

otro, los otros y el medio que los rodea.

Se puede deducir, que al darle al niño en su clase de arte un esquema en su ficha, como

ocurre en la actualidad en diferentes centros educativos, él deja de ver el mundo con sus

ojos, viendo la realidad con los ojos del adulto, dibujando una casa con un triángulo y

cuadrado; cuando en su contexto ya hay edificios. Al enseñar contenidos el arte pierde

la esencia de libertad, su valor en la imaginación y su quehacer en la creatividad, sin

embargo, hay maestras que en su clase no implementan estos métodos, permiten que el

estudiante cree dándoles una hoja en blanco sin ponerle límites.

Se diferencia de las demás formas de expresión, porque cuando los adultos inician una

obra buscan concretarla y finalizarla; por el contrario, los niños solo se limitan al

disfrute en su proceso de creación artística sin buscar un resultado, muestran la

sensibilidad y percepción enfocadas al desarrollo integral del ser humano mediante las

expresiones artísticas.

La educación es un medio que le permite al ser humano un buen desarrollo integral,

social y cultural desde las dimensiones, competencias y habilidades; apunta a la mejora

de la calidad de vida, jugando un papel muy importante en la formación del individuo.

Según Kant “tanto el arte como el juego tienen una finalidad, son actividades que se

despliegan por sí mismas” (1991) y es el maestro quien elabora conscientemente su

clase ofreciendo diversos medios de expresión que permiten la comunicación con sus

pares y un conocimiento amplio de su realidad.

14
 II. CONCEPTO DE DIBUJO

La infancia es una de las etapas más importantes en la vida de un individuo ya que se

generan sus primeros aprendizajes, siendo este base de muchos otros. En ella,

predomina el trabajo manipulativo y experimental para el desarrollo de sus capacidades

y habilidades, necesarias para organizar todos sus conocimientos. En la actualidad nos

encontramos con que parte de la sociedad aún piensa que todo lo relacionado con el arte

debe tener menos peso en la formación de un individuo que otras asignaturas, pues no

comprenden su importancia en el desarrollo integral del infante.

Según Crotti y Magni (1996) dice que “todo dibujo se trata de un medio de expresión de

la persona que lo realiza”, por tanto, cada dibujo es y será único y propio de cada

individuo, de igual manera, lo será en su trazo y en su conjunto, formará una historia

que tenga algo que contarnos.

Los dibujos comunican, si bien, los niños y niñas aún no son plenamente conscientes de

esta capacidad, pero lo que es cierto es que muchas veces consiguen expresarse mejor

que de forma oral. Esto ocurre porque dibujar es un aprendizaje innato para el hombre,

que al contario del lenguaje escrito o hablado no necesita de un aprendizaje previo,

puesto que surge de sus impulsos emocionales de cada momento. A pesar de esto, el

niño, a medida que va aumentando sus conocimientos, va teniendo nuevas experiencias

con el mundo que le rodea, por ende, cuenta con la elaboración de más representaciones

y va aprendiendo a dibujar, adquiriendo nuevas técnicas y herramientas.

Entonces el dibujo se podría entender como uno de los primeros medios de expresión

que tiene una persona, además, se trata de una técnica con la que la gran mayoría de los

niños si no lo son todos, disfrutan con ella y de ella. A pesar de que, desde un primer

momento, el dibujo tan solo tiene un fin que es el de su propia diversión o su

entretenimiento, se le puede sumar a este, en un futuro no muy lejano, el interés por

15
plasmar aquello que quieren o lo que les gusta, expresar sus sentimientos, y aprender a

utilizar nuevas herramientas e instrumentos, que unidos a la relación que tienen con los

adultos y con sus iguales, el desarrollo de sus agentes internos como son sus

sentimientos, ideas, emociones o recuerdos, la asociación de elementos que conoce con

su dibujo, o la repetición de sus trazos de manera continuada o interrumpida, lo que

harán que sus dibujos sean cada vez más complejos. De esta manera van desarrollando

la autoexpresión, producto del auto adaptación y el auto identificación, que según

Lowenfeld está basada en las experiencias directas o en las experiencias sustitutivas, en

caso de que no haya de las anteriores.

(Acaso, 2000). En cualquier caso, el individuo representará en el papel lo que perciben

aun siendo este algo real para él, no tiene por qué existir en la realidad.

El dibujo infantil es un medio de comunicación y expresión a través del cual el niño

empieza a ser capaz de representar la realidad que le rodea. En sus inicios, el dibujo

aparece como parte del desarrollo de la actividad motora y los dibujos se limitan a

reproducir los movimientos de la mano.

La relación entre el juego y el dibujo es muy estrecha ya que los niños disfrutan

expresándose a través de sus dibujos o experimentando con los colores y las formas.

Durante la infancia, los niños dedican mucho tiempo a dibujar como parte de su tiempo

de juego ya que resulta una actividad muy placentera para ellos.

El dibujo contribuye al desarrollo de 3 áreas fundamentales para el desarrollo temprano

del niño: la motora, la cognitiva y la emocional.

 Dibujando los niños aprenden a controlar sus movimientos y son capaces de

adquirir una motricidad fina adecuada para desarrollar futuras habilidades como

la escritura.

16
  El dibujo tiene un indudable componente cognitivo ya que permite a los niños

reflejar su comprensión del mundo y la realidad.  Además, fomenta la

creatividad y la imaginación. 

 El dibujo ayuda a los niños a expresar emociones que ellos mismos no sabrían

expresar con sus palabras.

Cada niño es su mundo y sus circunstancias eso se ve en sus dibujos. Si pides a un

grupo de niños que dibuje a una casita en el campo, todos los dibujos serán distintos.

Pueden parecerse en algo, pero jamás serán iguales. Además de estas particularidades,

hay que considerar que los dibujos también siguen 5 etapas que podríamos señalar

como:

1. La etapa del garabato

De los 3 a los 4 años de edad. Al principio son trazos desordenados, sin ninguna lógica

ni mayor intención que la de rellenar el papel. Poco a poco el niño va controlando más

la fuerza y dirección del trazo y a sus garabatos les otorga una intención. Es cuando los

niños dicen: 'es un perro', aunque nosotros sólo veamos un círculo garabateado.

2. La etapa del pre-esquemática

De los 4 a los 7 años de edad. En esta etapa, los niños ya empiezan a buscar una forma

definida a la hora de dibujar, y consiguen aproximarse al dibujo que pretenden

representar. Al principio las piernas y los brazos sólo serás unas líneas. Poco a poco irán

tomando forma e incluso les pintarán los dedos y algunos detalles.

3. La etapa esquemática

De los 7 a los 9 años de edad. En esta etapa, las formas al fin se ven definidas. Incluso

dibujan muchos detalles. Los niños ya no dibujan las figuras flotando. Aparece una

17
línea horizontal que simboliza el suelo y los dibujos se acompañan por varias personas y

objetos que llenan el espacio.

4. La etapa de irrealista

De los 9 a los 12 años de edad. Los niños comienzan a buscar el modo de representar lo

que ven tal y como lo ven. Por eso, intentan reproducir las dimensiones reales de los

objetos, así como las luces y las sombras.

5. La etapa de la representación espacial

A partir de los 13 años de edad. Las personas ya muestran diferentes rasgos y se

interesan más por las proporciones de los objetos.

Por ello el dibujo es una actividad espontánea y, como tal, hay que respetarla y

considerarla como la gran obra de los niños. Cuanto más dibujen los niños, mejor

dibujarán, y más beneficios notarán en su desarrollo. El dibujo facilita y hace

evolucionar el niño en:

- Psicomotricidad fina

- En la escritura y la lectura

- Confianza en sí mismo

- Expresividad de emociones, sentimientos y sensaciones

- En la comunicación con los demás y consigo mismo

- En la creatividad

- En la formación de su personalidad

- Madurez psicológica

2.1¿Por qué es importante que los niños dibujen?

En Kidáctica consideramos que el dibujo es una herramienta educativa fundamental, por

ello todos los días damos a los niños la oportunidad de crear constantemente. A

18
veces podemos hacerlo a través de murales conjuntos, otras utilizándolo para trabajar un

cuento, también como dibujo libre individual…A través de los dibujos, podemos

interpretar qué piensan, cómo se sienten o cómo ven el mundo que les rodea. Dibujar les

ayuda a desarrollar la sensibilidad y es una vía estupenda para trabajar sus emociones.

También disfrutamos exponiendo sus trabajos en nuestras paredes y murales. Son un

elemento más de la decoración del centro y a los niños les encanta ver que las cosas que

hacen son valiosas. Otras veces se llevan a casa el mural realizado en grupo, cada día un

niño diferente. Este pequeño detalle les ayuda a mejorar su autoestima.

La creatividad y la imaginación son pilares esenciales en la educación de los niños.

Desde pequeños hemos de estimular su capacidad creadora, sin poner límites y sin

corregir sus dibujos, valorando si se parece o no a la realidad. 

III. CONCEPTO DE PINTURA

“...Si la línea define al dibujo, el color define a la pintura...” (Noé, citado por

Berdichevsky, 2015, p. 145)

La pintura es un aspecto de las artes plásticas en la que se utiliza el color como

componente principal de expresión, es el arte de la representación gráfica utilizando

pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes, orgánicas o sintéticas. En este

arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de

composición pictórica, asimismo los tintes que dan coloración a las producciones

provienen de materiales industriales, O provienen de materiales naturales.

El desarrollo de la expresión gráfico plástica en relación a la pintura, posibilita la

creatividad, la autoexpresión y la relación con el entorno. Tal como plantea Bravo

(2018) la pintura permite que los niños y las niñas hagan fluir su creatividad de manera

19
natural, expresar su mundo interior y entrar en contacto con el exterior y la interacción

con las demás personas.

La pintura es un medio de expresión plástica, en el que representan un significado y los

niños y niñas pueden expresar sus emociones, posibilita la expresión, comunicación y la

relación con el entorno.

Tanto el dibujo y la pintura son fundamentales para la expresión plástica de los infantes,

es necesario mencionar que el dibujo y la pintura tienen elementos que las caracterizan,

las cuales, la mayoría de ellas coinciden entre sí.

3.1 ELEMENTOS DE LA PINTURA Y EL DIBUJO

De acuerdo a Vila (2010) y Guaygua (2010) concuerdan que los elementos del dibujo y

la pintura son los siguientes:

 El punto Es un elemento pequeño que es esencial para comunicar algo, tiene

una funcionalidad de iniciar o unir líneas que se construyen mediante el uso de

diversos materiales del dibujo y/o la pintura.

 La línea Es un elemento esencial para simbolizar, y se transforma acorde al

desarrollo motriz y cognitivo del infante. Es importante para realizar trazos de

los dibujos. Existen diferentes tipos de líneas, las cuales pueden ser verticales,

horizontales, diagonales, entre otras.

 El color Es un elemento visiblemente luminoso y se desarrolla durante las

etapas evolutivas de los infantes, sobre todo, a partir de los 4 años, se encuentra

presente en toda materia que es percibida a través de la vista. Es el elemento

principal de la pintura. Según Martínez (citada por Tapia, 2019) el color tiene

distintas clasificaciones, las cuales son cálidas, frías, primarias, secundarias y

complementarias.

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  La forma Es un elemento proporcionado de distintas maneras según el

pensamiento creativo de los niños y las niñas, aunque no siempre es igual a la

realidad, requiere ser respetada por los adultos. Las formas del dibujo infantil

son realizadas según el valor significativo que tienen con las personas de quienes

sienten afecto.

 El volumen Aparece de manera tridimensional, en forma de perspectivas o en

transparencias. Caridad (citado por Tapia, 2019)

 La textura Es la apariencia que tienen los objetos percibidos a través de la vista.

Se dividen en tipos de texturas, tales son táctiles, visuales, artificiales y

naturales.

 El espacio Es el ambiente en el que se encuentra ubicado un cuerpo, ya sea una

cosa u otros cuerpos.

CONCLUSIONES

En conclusión, el dibujo es una herramienta de expresión y comunicación muy potente,

que nosotros los docentes podemos y debemos utilizar como fuente de conocimiento del

alma infantil, es por eso fundamental darle al dibujo la importancia que tiene desde las

escuelas, para, de esta forma promover el dibujo como medio de expresión. No solo por

ser una fuente de comunicación sino por su influencia en el desarrollo del niño. Porque

es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación

de nuestros niños. El dibujo, la pintura, o la construcción constituyen un proceso

complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un

todo con un nuevo significado.

21
En el proceso de seleccionar, interpretar, y reformar esos elementos, el niño nos da algo

más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo: cómo

piensa, como siente y cómo ve. En efecto, se habla de la significación que ha tenido el

arte en la educación artística en todo el proceso educativo. Lo esencial es comprender

que el arte, durante los primeros años permite a los niños y niñas expresar su propia

identidad a los demás; sus ideas, sentimientos y emociones, empleando su imaginación

en todo su esplendor, y por medio de cualquier disciplina. Para los niños el arte es un

lenguaje que dan a conocer a los demás a través de la expresión y que a medida que

crece, va cambiando. Igualmente, es necesario internalizar en ellos el agrado por

practicar y hacer arte, por el cual se manifiesta de forma libre y espontánea, sin miedo a

la equivocación y que también es una experiencia en la que en ella se aprende y

sociabiliza. Hay que destacar que si se crea un lazo entre el niño y el arte se favorece

distintas competencias, dentro de toda experiencia artística dado que compromete la

percepción, la sensibilidad, el pensamiento y las habilidades corporales.

Así mismo la pintura es esencial para el desarrollo de la expresión gráfico-plástica, incluso,

presenta cambios en acorde a las etapas evolutivas de los niños y las niñas. Al mismo tiempo

existen escuelas donde aún se utilizan solo como herramienta para desarrollar habilidades

motrices, incluso, siguen realizándose trabajos estereotipados. Sabiendo que a través de la

pintura podemos encontrar mucha creatividad, expresión de emociones, así como expresar su

mundo interior y entrar en contacto con el exterior y la interacción con las demás

personas.

22
REFERENCIAS
 Acerete, D. (1974). Objetivos y didáctica de la educación plástica. Buenos

Aires: Editorial Kapelusz, S.A.

 Calle, L. & Tobón, L. (1992). Expresión artística infantil. Bogotá: Magisterio

 Camacho, M. (2010). Uso del componente de expresión gráfico-plástica en el

aula de preescolar. Propuesta. Universidad de los Andes, Mérida, Venezuela.

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