Escuelade Educación Técnico N° 2 Berisso

Materias: Arte
Curso: 6to
Profesora: Marina Romero

Lectura 1
Aproximación al concepto de estética
Habitualmente escuchamos o emitimos comentarios tales como: “esta
pintura me gusta”, esa canción me parece horrenda”. Es a través de estas
expresiones que le otorgamos valores estéticos a las canciones, los
cuadros, las películas, los libros.
Las valoraciones estéticas y los actos estéticos están presentes en
nuestra vida cotidiana. Cuando sentimos placer al encontrarnos con
amigos y mantener una buena charla: cuando retrasamos nuestra salida
para elegir la ropa que usaremos durante el día para sentirnos bien;
cuando cambiamos las imágenes que adornan nuestro entorno, ya sea
en nuestra carpeta, habitación, celular, para que sea más agradable y más
nuestra, estamos actuando a partir de la experiencia sensible. Cuando en
esa experiencia sensible interviene la intencionalidad del sujeto,
podemos hablar de un acto o valoración estética. El placer, el gusto, lo
bello, la creación, están incorporadas a nuestras acciones y usos más
frecuentes. La experiencia sensible es el punto de partida del cual tienen
lugar los actos estéticos.
También utilizamos conceptos estéticos cuando realizamos creaciones
estéticas, cuando efectuamos actos creativos. Por ejemplo, cuando
componemos una canción para nuestros amigos, cuando creamos un
paso de baile, cuando nos hacemos un peinado novedoso o nos teñimos
el pelo con el simple objetivo de modificar nuestro aspecto.
Constantemente utilizamos recursos estéticos para crear distintas cosas,
gracias a que todas las personas estamos dotadas de sensibilidad. Sin
embargo, no deben confundirse actos creativos con creaciones artísticas.
Para que un acto creativo produzca un objeto artístico, es necesario que
responda a un plan de trabajo técnico, se inserte en la sociedad y circule
por medios que no dependen de nosotros mismos, como una galería de
arte, una librería virtual, entre otros. Si estas características no se
cumplen, se tratará de una expresión estética individual o colectiva pero
no de un trabajo artístico.
El término “estética” proviene del griego aisthesis, que significa
“sensación”, “sensibilidad”, y fue introducido por el filósofo alemán
Alexander Baumgarten (1714- 1762) en el siglo XVIII para nombrar toda
investigación sobre la experiencia que proviene de la sensibilidad, que se
extiende más allá de lo artístico.
La estética se redefinió a lo largo de la historia, pero ganó autonomía
como disciplina durante el siglo XIX. En un comienzo, se intentó
diferenciar la estética como disciplina filosófica de las ciencias del arte, y
se la definió en relación a conceptos como lo bello, el placer, lo sensible,
es decir, con aspectos construidos por el sujeto.
La relación de la estética con ciertas áreas- como la psicología, la
sociología- se produjo durante la segunda mitad del siglo XX, cuando
aquella comienza a tener carácter autónomo y se orienta hacia el estudio
de lo artístico. Durante mucho tiempo, lo artístico estuvo unido a la
belleza natural y operaba con los ideales y con los sentimientos de
belleza. Actualmente las artes tradicionales (pintura, escultura, dibujo)
recurren también a otras categorías y constituyen sistemas sociales de
producción, distribución y consumo culturales.
Así lo artístico se presenta con variantes estéticas tanto en la naturaleza
como en los lenguajes sociales; por este motivo, durante el siglo XX, la
estética se ocupó de estilos, tendencias, movimientos, obras de arte, del
cine, del video y la música.

Culturas y Estéticas Contemporáneas. Editorial Aique

Lectura 2
Hacia una definición del termino arte

El arte nació junto al hombre como una necesidad de expresión. Se trata,

en primer lugar, de un singular hacer del hombre, distinta de la actividad
científica o filosófica pues no produce un conocimiento del mundo ni
permite dominarlo o transformarlo. La actividad artística es una
necesidad humana frente al mundo. Algunos interpretan esta necesidad
como una evasión de la realidad y la función del arte seria, en este caso,
una de las maneras con que el hombre llena o colma determinadas
situaciones vitales. Otros consideran que la función del arte es
comprometerse con su época en cuyo caso el artista cumple la función de
observador de desequilibrios que sus obras señalan.
En la actualidad se considera que el arte es un lenguaje, un sistema de
comunicación elaborado por seres humanos con el fin de transmitir
significados y fenómenos comunicativos.
Existen diferentes lenguajes artísticos, como por ejemplo , la
arquitectura, la música, la fotografía , el cine, el teatro, la literatura y la
danza. Estos se valen de códigos que se renuevan constantemente y
constituyen un sistema específico distinto del lenguaje verbal cotidiano.
Cada uno tiene procedimientos, técnicas, métodos y materiales que le
son propios y que le otorgan diferentes formas de expresión.
A su vez, estos lenguajes artísticos, están condicionados por el deseo
estético, es decir el deseo de alcanzar la belleza. El ideal de belleza se
modifica en las distintas épocas y culturas. Por este motivo las artes
cambian con el tiempo de acuerdo a hechos políticos, económicos y
sociales y según el lugar y la cultura donde se desarrollan. Sin embargo,
en la actualidad, el fenómeno de la globalización, el surgimiento de la
sociedad de masas, el desarrollo de nuevas tecnologías y medios de
comunicación como así también la aparición de internet y de las redes
sociales, han homologado las artes y, en consecuencia, pueden
encontrarse poéticas similares en sitios distantes.
Las categorías estéticas, que definen el gusto de una época, también se han
modificado con el tiempo, esto explica porque mucho de las obras que hoy
resultan agradables y que son consideradas objetos de arte no fueron
aceptadas como artistas por sus contemporáneos.
En el proceso de producción de una obra artística interviene, en primer lugar,
el artista, quien se expresa mediante su obra, mediante una visión particular
de la realidad, en segundo lugar, la obra en sí misma, que es el producto, y
por último la audiencia, que es quien completa la obra: la ejecución que
realiza el creador y la percepción por parte del público.
En el arte, se desarrolla un proceso en el que participan lo sensorial, lo
emocional, lo afectivo y lo intelectual, ya que, en todo quehacer artístico, se
comprometen la percepción, el pensamiento y la acción corporal. Entre
todos estos factores, desempeña un papel muy importante la imaginación
creadora.

Actividad 1

A ¿Qué diferencia hay entre los actos creativos y las creaciones artísticas?
Explique
B ¿Qué temas trata la estética?
C Enumere tres actos creativos que haya realizado en su vida
D Defina el concepto de arte en la actualidad