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PROGRAMA DE ARTE CULTURA Y

SOCIEDAD (EOI) 4º
CICLO LECTIVO 2017
INSTITUCION: I.P.E.M.N° 11- “ALBERTO P. A. COGNIGNI”
CURSO: 4
PROFESOR/A/S: ANA DOMINGUEZ /LILIANA OLMEDO
HORAS CATEDRAS SEMANALES: 3 HS

Desarrollo del Programa


EJE Nº1: EL ARTE LA CULTURA Y LA SOCIEDAD
 La cultura.
 Cultura, sociedad y participación.
 Arte: una palabra y muchos significados.
 Relación entre Arte, Cultura y la sociedad en la que se inscribe.
 Investigar las relaciones entre artista, obra y público.
 Analizar los lenguajes plásticos como componentes esencialista de la obra de arte.

EJE Nº2 ARTE Y CULTURA EN LAS SOCIEDADES DE LA ANTIGUEDAD


 EGIPTO
 Grecia y roma.
 Arte y cultura en la edad media
 Bizantino
 Románico y Gótico

EJE Nº3: UNA NUEVA MIRADA AL ARTE Y LA CULTURA


 Arte y cultura en el Renacimiento
 Cambio de la concepción del ser humano. Los seres humanos, centro del universo.
 Manierismo, barroco y rococó.
 Indagación sobre la imagen a través del tiempo como productora de sentidos estéticos,
artísticos, sociales, filosóficos, entre otros.
 Interpretación y análisis de diversas imágenes de las artes visuales.

Bibliografía del Alumno


Fundamentos del diseño. Scott
Arte y percepción Visual. Arheim.
Arte y color. Itten
Léxico Técnico de las artes Plásticas. Crespi y Ferrario.
Apuntes de la materia
Investigación en internet
Plástica en Red. A-Z editora.
Historia Universal del Arte. Editorial Rombo
Educación Plástico Visual. Bargueño- Calvo- Díaz
Culturas y Estéticas Contemporáneas. Ed. Puerto de Palos. (Ferreras, Labastía, Nicolini).
Enciclopedia Encarta.
Culturas y Estéticas Contemporáneas. Aique. Polimodal. Amigo, Ferro, Heras, Schuster, Szir.

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Firma Profesor/a /S
PLANIFICACIÓN DE ARTE CULTURA Y
SOCIEDAD (EOI) 4º
CICLO LECTIVO 2017
INSTITUCION: I.P.E.M.N° 11- “ALBERTO P. A. COGNIGNI”
CURSO: 4 DIVISIÓN: A TURNO: tarde
CICLO LECTIVO: 2017
PROFESOR/A: ANA DOMINGUEZ
HORAS CATEDRAS SEMANALES: 3 HS

FUNDAMENTACION:

Este espacio pretende promover la profundización sobre el vínculo entre el arte, la cultura y la
sociedad y cómo el mismo refleja momentos y espacios definidos. Es por ello que se abordarán
temáticas referidas a la cultura y derechos ciudadanos, los jóvenes como protagonistas de la
cultura, los contextos culturales de producción y de interpretación, la diversidad artística y
cultural, entre otros.
El arte es un testimonio de la sociedad en la que surge y se constituye como construcción cultural,
no sólo estética sino multidimensional. A través de él, el ser humano pone de manifiesto su
intrínseca relación con el mundo, por medio de imágenes simbólicas y metáforas que, como
portadoras y productoras de sentidos sociales y culturales, se expresan en distintos formatos
simbólicos denominados lenguajes artísticos.
El arte en la educación tiene la función de desarrollar la capacidad de percepción y de
comprensión, de fortalecimiento de la identidad propia y de los sentimientos y, en consecuencia,
es un organizador estético del conocimiento. Abordar los lenguajes artísticos desde la acción, la
experiencia y el descubrimiento permite conquistar la satisfacción del propio saber y del “poder
hacer”. Producir, ejecutar, crear y disfrutar son metas a lograr; la música, la plástica, el teatro y la
expresión corporal son una posibilidad para todos.
Desde la antigüedad, el hombre ha necesitado comunicarse y por consiguiente utilizó todos los
medios a su disposición para poder hacerlo, el paso de los siglos y milenios han dejado algunos
testigos de ello, ya que el cambio de la superficie terrestre, borró otros.
El arte en general, es producto de los cambios socioculturales que se han desarrollado a través de
los siglos; cada comunidad como una compleja trama, da respuesta a múltiples demandas a través
de obras de muy diverso tipo, factibles de ser analizadas.
Estas permiten reconstruir la “imagen” de dicha comunidad en un espacio y tiempo determinado,
producidas a partir de elementos de uno o varios lenguajes y sustentada en distintas categorías
estéticas.
Es así, que proponemos el análisis de diferentes producciones desde un aspecto crítico, lo que
permitirá a los estudiantes identificar la simultaneidad de las distintas manifestaciones que
expresan y comunican cada momento histórico.
El estudiante como emisor y receptor, actor en el marco de su cultura, desarrollará su capacidad
para decodificar y crear imágenes según códigos y lenguajes diversos. De esta manera, estará en
condiciones de abordar el análisis de otros contextos, diferentes en tiempos y lugares,
individualizando los factores que han participado en la construcción de imágenes.
La siguiente asignatura permitirá a los estudiantes analizar, seleccionar y utilizar distintos
materiales, soportes recursos, técnicas y tecnologías facilitándole asimismo la comprensión de los
mensajes construidos, a partir de dichos elementos.

EXPECTATIVA DE LOGROS

 Reconocer los vínculos entre arte cultura y sociedad en la que están inscriptos.
 Apropiarse del lenguaje técnico propio de este espacio.
 Conocer los significados de los términos arte cultura y sociedad. Y su interrelación.
 Explorar las posibilidades que brindan los materiales no convencionales y combinar
distintas técnicas de lenguajes artísticas, en función de un producto acabado.
 Apreciar las manifestaciones artísticas desarrollando la capacidad de analizar las
diferentes propuestas, alcanzando a producciones del entorno cotidiano.
 Interactuar de manera natural, consciente, crítica y creativa a través de la “lectura” de de
las propias producciones, las de sus pares y las de autores y autoras del entorno cultural.
 Analizar la interrelación entre artista-obra-público.
 Investigar sobre el uso de los elementos plásticos, entre las producciones artísticas de las
grandes civilizaciones hasta la edad media.
 Elaborar y ejecutar imágenes creadoras de las distintas características de los movimientos
artísticos.
 Apreciar la contribución del lenguaje plástico y visual al equilibrio del entorno y al
bienestar personal.

CONTENIDOS Y APRENDIZAJES

Eje N° 1: EL ARTE LA CULTURA Y LA SOCIEDAD


 La cultura.
 Cultura, sociedad y participación.
 Arte: una palabra y muchos significados.
 Relación entre Arte, Cultura y la sociedad en la que se inscribe.
 Investigar las relaciones entre artista, obra y público.
 Analizar los lenguajes plásticos como componentes esencialista de la obra de arte.
Eje N°2: ARTE Y CULTURA EN LAS SOCIEDADES DE LA ANTIGUEDAD
 EGIPTO
 Grecia y roma.
 Arte y cultura en la edad media
 Bizantino
 Románico y Gótico

Eje N° 3: UNA NUEVA MIRADA AL ARTE Y LA CULTURA


 Arte y cultura en el Renacimiento
 Cambio de la concepción del ser humano. Los seres humanos, centro del universo.
 Manierismo, barroco y rococó.
 Indagación sobre la imagen a través del tiempo como productora de sentidos
estéticos, artísticos, sociales, filosóficos, entre otros.
 Interpretación y análisis de diversas imágenes de las artes visuales.
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ESTRATEGIAS METODOLOGICAS/FORMATOS CURRICULARES:


MATERIA ASIGNATURA
TALLER
PROYECTO
LABORATORIO

Jornadas intensivas de producción: se propone la “feria de la creatividad” como Jornada


intensiva, donde cada uno de los profesores del área artística, proponga una actividad
específica, una jornada de realización de distintos talleres, y de producción a nivel
institucional, con la consiguiente presentación de trabajos realizados por los estudiantes,
la realización de obras teatrales, presentaciones de multimedia, grupos de coreografías,
muestras artísticas, distintos stands, y grupos de trabajo a cargo de alumnos de la
especialidad. Siendo esto también una articulación con el nuevo C. Orientado.
Jornadas de profundización temática:
Se tendrán en cuenta diversos temas que surjan o sean de interés de nuestros
adolescentes como adicciones, educación sexual, tecnologías, identidad, etc.

CONTENIDOS ESI, AEC, VIOLENCIA DE GENERO:

 Actitud reflexiva y crítica frente a los lenguajes visuales.


 Reconocimiento y aprecio por las manifestaciones artísticas como expresión de las dimensiones
fundamentales del artista y su entorno.
 Gusto y respeto por el trabajo individual y grupal.
 Como trabajar en equipo
 Educar en valores, respeto, compañerismo, etc.

 Concepción de la imagen de hombre y mujer en las distintas culturas. Lugar asignado a los
roles.
 El fortalecimiento de los procesos de construcción de identidad y autoestima

PROYECTO LECTO COMPRENSION (acciones):

Trabajo de recopilación de distintos textos informativos sobre las artes visuales. Recopilación de
textos narrativos (historietas).
Lectura de estos textos en clase en sus dietitas modalidades (silenciosa, en grupo). Compresión de
los mismos. Lectura de leyendas urbanas nacionales e internacionales.
Relación con las asignaturas de arte cultura y sociedad. Leyendas y mitos internacionales. Análisis
de imágenes, descripción de las mismas. Proceso de comunicación.
Trabajo con el departamento de lengua.

OFICIO DE SER ESTUDIANTE (acciones):


 Armado de carpetas
 Presentación correcta de los trabajos prácticos
 Método de evaluación
 Manejo correcto de materiales de trabajos

PROYECTO PMI
 Participación en la feria de la creatividad
 Visitas didácticas a los museos
 Participación activa en actos
 Proyecto muros que hablan
 Concursos de arte

RECURSOS
Los espacios a utilizar serán la sala de informática, la biblioteca, el taller de arte, entre otros. Los
recursos, apuntes de profesor y otros como la bibliografía existente en la institución.

EVALUACIONES:
La evaluación es un proceso a través del cual se formulan juicios de valor sobre los aprendizajes y las
actividades que los alumnos realizan. Esta se da antes (diagnóstico), durante el proceso, y después del
proceso de enseñanza y aprendizaje.
Antes: encuesta de conocimientos previos.
Durante el proceso: Cumplimiento de los objetivos, consignas de trabajo, actividades en clase y de tarea
(investigaciones, etc.). Si se logró la incorporación de los contenidos conceptuales.
Habilidades técnicas (en qué medida demostró capacidad para manejar el material o materiales con el que
estuvo trabajando) y de trabajo en colaboración con otros compañeros.
Después del proceso: Con la obra terminada crítica de las mismas (la organización espacial), corrección de
trabajos de investigación, comentarios y debate con todo el conjunto de alumnos.
En resumen:
Realización de trabajos durante la clase (80%)
Respuestas al interrogatorio oral, manejo del lenguaje técnico mínimo.
Presentación de carpetas, lo cual será solicitado con 15 días de anticipación.
Cumplimiento de tareas o trabajos de investigación (individual o grupal).

BIBLIOGRAFIA:

 Fundamentos del diseño. Scott


 Arte y percepción Visual. Arheim.
 Arte y color. Itten
 Arnheim, R. (1993). Consideraciones sobre la Educación Artística. Madrid: Alianza Forma.
Cook Mc Neil, L. O. (2003). La Educación artística: vía fundamental para la educación
estética. – En Revista Electrónica Opuntia Brava. Nº 6. Eisner, E. (1995). Educar la Visión
artística. Barcelona, España: Paidós. Fiallo Rodríguez, J. (1995). Interdisciplinariedad, reto
para el currículo. En Desafío Escolar N°1. México.
 Léxico Técnico de las artes Plásticas. Crespi y Ferrario.
 Historia Universal del Arte. Editorial Rombo
 Educación Plástico Visual. Bargueño- Calvo- Díaz
 Culturas y Estéticas Contemporáneas. Ed. Puerto de Palos. (Ferreras, Labastía, Nicolini).
 Enciclopedía Encarta.
 Culturas y Estéticas Contemporáneas. Aique. Polimodal. Amigo, Ferro, Heras, Schuster,
Szir.
 Apuntes de profesores

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Firma Profesor/a /S
INSTITUCION: I.P.E.M.Nº 11- ALBERTO P. A. COGNIGNI
MATERIA :
CURSO: DIVISIÓN: TURNO:
CICLO LECTIVO: 2016
PROFESOR/A/S:
HORAS CATEDRAS SEMANALES: HS

 OBSERVACIONES- DIAGNÓSTICO

FORTALEZAS DEBILIDADES
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 PROYECTOS A DESARRROLLAR:
 Participación en la feria de la creatividad
 Visitas didácticas a los museos
 Participación activa en actos
 Proyecto muros que hablan
 Concursos de arte

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Firma Profesor/a /S