Por David Martínez Chávez, septiembre 2021.

Introducción a la Música III

El objetivo es dar vida al texto con imágenes, links, etc., con el fin de completar tu curso a modo
de revista.

Extensión libre, siempre y cuando ejemplifique de manera creativa y completa.

http://catedracosgaya.com.ar/tipoblog/2017/partes-de-la-revista/

El período clásico de la música

El período clásico de la música puede haber dado su nombre como el descriptor popular para toda
la composición instrumental sofisticada occidental, pero su línea de tiempo real es relativamente
corta. Todas las otras eras musicales delineadas tienen al menos un siglo completo. Sin embargo,
el período clásico se cita a menudo como la segunda mitad del siglo XVIII. Duró sólo entre setenta
y ochenta años, y terminó a más tardar en 1820. A pesar de la corta duración, su impacto en la
música instrumental ha sido enorme.
El período toma el apelativo de "Clásico" debido al retorno filosófico y cultural a los valores
clásicos de la antigüedad, que influyeron mucho en la composición musical. El período barroco
puso fin al primer regreso de Europa a los valores filosóficos y artísticos de la Roma y Grecia
clásicas. La Era Clásica, a su vez, supuso una clara ruptura con el estilo barroco. En este artículo,
descubrirás las principales características de la música del período clásico, en qué se diferencia de
lo que vino antes y cómo su nombre se ha convertido en el término más amplio para la música
instrumental occidental.
La mayoría de los fanáticos de la música moderna probablemente encontrarían extraño saber que
la música del período clásico se desarrolló a partir de la búsqueda de una expresión musical más
simple, más limpia y más humanista con cualidades y atractivo universales.
De hecho, escribir e interpretar música que deleitara al mayor número de personas era un
objetivo principal de los compositores del período clásico. Se esforzaron por crear obras con un
sonido limpio, equilibrado y elegante. Por esta razón, la música del período clásico es en gran
parte homofónica con melodías más simples apoyadas por armonías.
Sinfonía n. ° 14 en La mayor de Haydn, una obra representativa de la composición del período
Clásico temprano.
El período Clásico también vio la formalización de muchas formas musicales, como la sinfonía y el
concierto. Con esta estandarización de formas y melodías más simples, los compositores de la
época incluyeron más notaciones sobre cómo se debían interpretar sus obras. Si bien la era del
virtuoso aún estaba por llegar, el compositor individual comenzó la transición de sirviente a la
Iglesia o de la corte a artista célebre durante el período Clásico.
Orígenes y contexto del período Clásico
La música no se generó en el vacío. La música evolucionó dentro de la cultura más amplia de la
época, llamada Edad de la Ilustración, que compartía algunas características con el Renacimiento,
más obviamente su regreso al mundo antiguo de Grecia y Roma en busca de inspiración cultural.
Ambos períodos fueron precedidos por tiempos en los que la Iglesia jugó un papel dominante en la
sociedad y el pueblo se sublimó a su voluntad.
Por el contrario, la antigüedad se aferró a una visión más humanista. Estos ideales universales se
expresaron a través de verdades objetivas a las que todos podían acceder a través de la razón, la
lógica y la dialéctica. A nivel artístico, los valores de organización y lógica se presentaron a través
de una estética más ordenada de equilibrio y elegancia. Las artes visuales de la época a menudo se
denominan "neoclásicas" por su uso de la antigüedad como piedra de toque creativa.
La escultura de la época se centró en una visión neoclásica de una forma humana heroica e
idealizada. Estos artistas visuales, así como los compositores del período Clásico, creían que la
belleza misma podía lograrse mediante la ejecución de reglas lógicas y objetivas, como la
proporción y el equilibrio.
El renacimiento filosófico de la razón y el individuo, junto con una clase media cada vez más
alfabetizada, comenzó a socavar el poder y el control de las autoridades tradicionales. Las mejoras
en la imprenta difundieron el conocimiento al público fuera del control de la iglesia o las
monarquías.
En un contexto musical, esto significó que la Iglesia ya no era un mecenas principal de músicos y
compositores, ni tampoco cortes nobles. Las casas aristocráticas fueron patrocinadores musicales
importantes en el período Clásico, pero una clase media con una riqueza creciente también quería
música en sus hogares y vidas. También empezaron a crecer los festivales y actuaciones de música
pública. La clase media se interesó en convertirse en músicos y presentadores aficionados, no solo
en miembros de la audiencia. Estos cambios sociales fueron las otras fuerzas que provocaron un
flujo constante de música más simple y accesible.
Para los compositores y músicos profesionales, el énfasis en la ciencia y la organización se aplicó a
la música mediante la codificación de reglas de composición, lo que llevó al establecimiento de
muchas de las formas de música clásica que todavía se utilizan en la actualidad.

Distintivos de la música clásica

Los valores clásicos del racionalismo, la universalidad y la elegancia fueron las inspiraciones
artísticas de la música del período Clásico. Estos ideales clásicos se manifestaron en la música
usando:
 Melodías homofónicas para crear texturas limpias, simples y con las que el público pueda
conectarse.
 Armonías compuestas en base a reglas formalizadas de función armónica que apoyan y
trabajan con la melodía para enriquecer la textura de manera equilibrada y controlada.
 Dinámicas más lentas y controladas, como el uso de crescendo, diminuendo y sforzando,
para proporcionar una expresión emocional restringida y transiciones más elegantes.
 Una narración lineal con frases claras y equilibradas puntuadas por una cadencia
Sinfonía no. 41 en Do mayor de Mozart, K.551
¿Cómo la música del período clásico se separó de la música barroca?
Algunos cambios artísticos importantes ocurren como evoluciones de lo que vino antes, mientras
que otros surgen del rechazo del estilo precedente. Música galant o de "estilo sensible" como
trampolín entre el barroco y el período Clásico.
La música barroca y clásica convivió durante un tiempo. Los gustos musicales pasaron por varias
fases de transición antes de que terminara realmente el período barroco. El período barroco
tardío estuvo dominado por un nuevo estilo artístico llamado "rococó". Las artes y la arquitectura
barrocas están muy decoradas con grandes adornos ornamentales.
En música, el estilo rococó se llamó estilo Galant o estilo sensible. Más elegante y sobrio que la
música barroca, pero también menos seria. Los compositores disfrutaron del estilo de moda por su
aspecto más armonioso. Sin embargo, la creciente sensación de que la ornamentación de estilo
Galant era superficial y meramente decorativa no se alineaba bien con las preferencias ordenadas
y filosóficas de la Ilustración. De ahí la ruptura definitiva más fuerte con los valores y las formas
artísticas del barroco.
Claras distinciones entre música barroca y clásica
Se pueden apreciar los rasgos del período Clásico, caracterizados por su estilo natural y más simple
que se considera que refleja un estándar objetivo de buen gusto, en claro relieve en comparación
con la música barroca:
 La música barroca era más ornamentada, principalmente polifónica con una textura más
complicada, lo que le daba un sonido profundamente antinatural, mientras que la música
de la era clásica usaba sus texturas más simples para proporcionar un ambiente melódico
más natural.
 Los compositores del período Clásico acabaron con el bajo continuo, el acompañamiento
fijo y continuo que era la base rítmica y armónica de la composición barroca. Los
compositores escribieron líneas de bajo y armonías específicas de acompañamiento con
cada obra que existía en equilibrio con la melodía.
 La música barroca de rica textura, dominada en tono por el clavicémbalo, contrasta con
los instrumentos de sonido más natural preferidos por el público del período Clásico,
como las cuerdas y los instrumentos de viento de madera.

De la escuela de Manheim al estilo clásico vienés

La Escuela de Manheim, con sede en la corte real alemana, creció durante este período de
superposición entre el barroco y el clásico y sus estilos de transición. Los compositores de
Manheim, que trabajaron a mediados del siglo XVIII, fueron los primeros en adoptar e innovar las
normas de la música clásica que se desarrollarían y codificarían más plenamente más adelante en
el período Clásico. El compositor de la escuela de Manheim, Carl Stamitz, es un excelente ejemplo
de esta época; sus obras muestran algunos elementos del estilo de Galant así como el uso de la
forma sonata.
Concierto para viola n. ° 1 de Stamitz en re mayor
A finales del siglo XVIII, llegó el apogeo del período Clásico con el estilo clásico vienés, a veces
referido como la Primera Escuela Viena. Viena fue el epicentro artístico y cultural de Europa.
Todos los grandes y buenos compositores se reunieron allí, incluidos Mozart, Haydn y Beethoven.
Fue durante las fases media y tardía de la Era Clásica cuando se establecieron las formas musicales
codificadas, como la sinfonía y la forma sonata.
Evolución de las formas musicales
Tener mecenas provinciales nobles, en lugar de una iglesia local o una corte real con recursos casi
ilimitados, a menudo dejaba a los compositores clásicos con menos músicos de diversa habilidad.
Esta escasez relativa se alineaba muy bien con los valores del siglo de las Luces de una música
universal más simple que los aficionados a la música de clase media podían disfrutar e incluso
interpretar. El resultado fue el crecimiento de la música de cámara durante el período Clásico.
Ejemplos incluyen:
 Formas de música de cámara que se tocan popularmente en conciertos y festivales al aire
libre, como divertimenti, serenatas y nocturnos.
Eine kleine Nachtmusik KV 525 de Mozart
 El cuarteto de cuerdas, que surgió de la sonata de trío barroca, pero en la evolución
clásica, dio a cada uno de los cuatro instrumentos una voz clara.
Cuarteto de cuerda de Haydn, op. 33, No. 3 (El pájaro)
 Haydn estandarizó el formato sinfónico en cuatro movimientos (aunque Mozart
típicamente se quedó con tres):
primer movimiento: a menudo en forma de sonata, en allegro
segundo movimiento: más lento y lírico, quizás en forma de sonata
tercer movimiento: formato de minueto y trío o scherzo y trío.
cuarto movimiento: el enérgico final, típicamente en forma de sonata o rondó
La estandarización de la forma de la sonata fue una parte necesaria de la formalización de la
sinfonía de cuatro movimientos. Durante este período, la forma de la sonata se codificó en su
diseño de exposición, desarrollo y recapitulación de la exploración temática.
Otras dos formas musicales se desarrollaron durante la Era Clásica que reemplazaron al concerto
grosso barroco, una forma de grupos más pequeños de instrumentos tocando contra una orquesta
más grande:
 El concierto, que destacó la habilidad de un solista individual y fue un atractivo atractivo
para los conciertos públicos.
 La sinfonía concertante (o sinfonia concertante), que utiliza múltiples grupos de solistas
que contrastan entre sí y con la orquesta.
Joseph Boulogne, Chevalier de Saint Georges, Sinfonía concertante en sol mayor

Otro formato de música popular que apareció durante el período Clásico fue la ópera cómica. La
ópera cómica, u opera buffa, contaba las historias de la gente común en circunstancias locas o en
la búsqueda épica del amor, no muy diferente al estilo de comedia de situación de la televisión,
pero con más música. Por ejemplo, está Cosi Fan Tutte de Mozart, donde dos soldados hacen
apuestas sobre si sus novias pueden permanecer fieles.

Evolución de las orquestas e instrumentos durante el período clásico

Una de las principales desviaciones de la época barroca fue la desaparición del clavecín de la
composición en el período Clásico. El piano lo reemplazó a mediados del siglo XVIII, pero no era un
instrumento central en las obras como lo era el clavicémbalo. Sin embargo, la aparición del piano,
tal como lo conocemos hoy, llegó a finales del siglo XVIII y a los compositores clásicos les encantó,
escribiendo muchos conciertos y sonatas.
Las cuerdas cobraron mayor protagonismo, debido a su particular capacidad para reflejar mejor la
voz humana. Ese elemento humano y natural atraía al público clásico. Mozart formalizó la sonata
para violín con acompañamiento de piano, que generalmente contenía dos movimientos.
Sonata para violín n. ° 21 de Mozart en mi menor
Los instrumentos de viento también asumieron un papel destacado y, por primera vez, se
convirtieron en una sección distinta dentro de la orquesta. Al igual que las cuerdas, los
instrumentos de viento de madera eran apreciados por su capacidad para producir tonos
naturales y elegantes. Creció el número y el tipo de instrumentos de viento de madera y trompeta
que se convirtieron en estándar en una orquesta.
Toda la orquesta creció y se estandarizó durante el Período Clásico, especialmente en las
secciones de viento de madera. La inclusión de nuevos instrumentos, como el trombón y el corno
francés, también contribuyó a la orquesta más grande.

Explorando compositores del período Clásico

Haydn, Mozart y Beethoven. Tan esenciales como son para apreciar la música del período Clásico,
hubo otros compositores talentosos y obras dignas de mención de la época. Echa un vistazo a
nuestra lista de compositores clásicos que necesitas conocer para profundizar en una gama más
amplia de compositores clásicos.
Si las muestras musicales aquí no son suficientes (y no lo son), también hemos reunido 20 de las
mejores composiciones de época clásica de todos los tiempos.
Nuestros mejores compositores del período clásico temprano
Carl Phillip Emanuel Bach (también conocido como CPE Bach) (1714-1788), uno de los hijos del
famoso compositor J.S. Bach, es un destacado del período clásico temprano. Todo violonchelista
está familiarizado con sus conciertos para violonchelo. Aquí está su Concierto para violonchelo en
La mayor.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787) es conocido por sus avances en la ópera. Específicamente,
fusionó los estilos operístico italiano y francés para crear una forma de ópera más clásica y
cosmopolita. Muchas de sus innovaciones dieron como resultado un estilo melódico más simple,
lírico y que facilitó al público la comprensión de las palabras que se cantaban.
El ámbito de interés de Antonio Soler (1729-1783) refleja bien este período pasando del barroco al
clásico. Fue monje y matemático, además de maestro de capilla en un monasterio español. Soler
escribió tratados sobre armonía y matemáticas. Sus composiciones fueron principalmente para
teclados, pero también escribió varios quintetos para teclado y cuerdas.
Compositores del período clásico medio
Franz Joseph Haydn (1732 - 1809) es conocido como el "Padre de la Sinfonía" y el "Padre del
Cuarteto de Cuerdas". Codificó ambas formas tal como las conocemos hoy. Al hacerlo, pasó del
estilo libre rococó evidente en el período Clásico temprano. Podemos escuchar este nuevo
formalismo en sus Cuartetos de cuerdas, op. 20 (1772).
Luigi Boccherini (1743 - 1805) es conocido principalmente por sus sonatas y conciertos para
violonchelo. Murió en la pobreza, lo que hace que sea muy desafortunado que no esté presente
hoy para ganar regalías por la frecuencia con la que se usa su música en las películas. Minueto de
Boccherini del Quinteto de cuerdas Op. 13, no. 5.
La princesa Anna Amalia, de Brunswick-Wolfenbüttelncess (1739-1807), pudo utilizar su posición
social y su poder como regente de su hijo pequeño para convertir su ducado en un importante
centro cultural en Alemania. Sin embargo, ella era más que una mecenas de las artes. Trabajando
con gente como CPE Bach, fue una compositora de renombre por derecho propio. Aquí tienes
Divertimiento en si bemol mayor:
Compositores del período clásico tardío
Antonio Salieri (1750-1825) no mató a Mozart, a pesar de las grandes adaptaciones
cinematográficas. El compositor y director italiano, de hecho, fue muy influenciado por Gluck.
Como resultado, Salieri compuso principalmente óperas. Su Les Danaïdes fue originalmente un
encargo para el compositor mayor. Sin embargo, Gluck no pudo asumirlo y Salieri finalmente
compuso la partitura.
Muzio Clementi (1752 - 1832) podría considerarse creíblemente uno de los impulsores del piano
en sustitución del clavecín; un marcador clave de la transición del barroco a la música clásica.
Quizás esto se debió a que Clementi fabricaba pianos además de componer para ellos. Su obra
maestra, Gradus ad Parnassum, es una colección de 100 ejercicios para piano solo. Sin embargo,
compuso una serie de sonatas para piano y violín, como esta sonata para piano y violín Op 4 No 2
en mi bemol mayor:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), un niño prodigio que murió demasiado joven. Aun así,
fue un compositor prolífico en todo el espectro de formas, dominando e innovando en todas ellas,
desde la ópera hasta las serenatas. Una de sus mejores composiciones para centrar las cuerdas es
su Cuarteto de cuerda n. ° 5 en re mayor.
Joseph Bologne (también conocido como Chevalier de Saint-Georges) (1739-1799) nació esclavo
en Guadalupe y se convirtió en un maestro de la esgrima y el violín. También es un líder en la
evolución del concerto grosso barroco al fusionarlo con un concierto instrumental solo, creando la
sinfonía concertante. Aquí está el primer movimiento de su Sinfonía Concertante en sol mayor.
Beethoven marca el comienzo del período Romántico con una base clásica
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) nació al comienzo de la Era Clásica, se crió y se entrenó en
sus formas y valores compositivos. Sin embargo, la fuerza de su personalidad y talento tomó el
vocabulario objetivo, racional y lógico de la música clásica y lo utilizó para hacer sinfonías
emocionalmente explosivas y música de cámara. Uno de sus cuartetos de cuerda más desafiantes,
String Quartet No. 14, Op.131.

El período Clásico sienta las bases para una exploración más personal del período Romántico
La belleza de las formas estandarizadas es que sirven como un punto de partida fértil para una
mayor innovación. Incluso durante las últimas etapas del Período Clásico, los compositores clásicos
ya estaban jugando con las mismas formas que organizaban.
Por ejemplo, la orquesta más grande se convirtió en un vehículo para una expresión grandiosa e
intensa. Por lo tanto, con algo de ayuda de Beethoven, fue un catalizador para marcar el comienzo
del período Romántico. Escuche su Sinfonía n. ° 3 en mi bemol mayor (Eroica).

Actividad. Diferenciación de la música en el período Clásico.

A lo largo de este tema, viste la evolución paulatina de la música en el período Clásico.

Para reforzar lo aprendido en esta unidad realizarás un video que ejemplifique (a vista de pájaro)
el período. En el mismo tocarás un fragmento de una pieza musical del período en cuestión.

Sé creativo.